ცეკვა არის ტყუილის ბირთვი. ბალეტი ვისტავა ეფუძნება სიუჟეტს, რომელსაც ლიბრეტო ჰქვია. დიდ როლს ასრულებს ბალეტის გრა პანტომიმი. დახმარებით, მოცეკვავეები გადმოსცემენ თავიანთ გრძნობას იმის შესახებ, რაც ხედავენ.

ნახეთ ბალეტი

ბალეტით მას კლასიკურ ცეკვას ეძახდნენ, გაგების ცოტა ნაბიჯ-ნაბიჯ, რომელიც ფართოვდებოდა ხალხურ ცეკვებზე, შემთხვევით, დამახასიათებელ, აკრობატულ.

ეს არის ასევე შოუ-ბალეტი ბარვის დეკორაციებითა და კოსტიუმებით. იდუმალების კიდევ ერთი პოპულარული სახეობაა ბალეტი ყინულზე, ბალეტის შეშუპების ჩანაცვლება, როგორიცაა წვეტიანი წოდება, კოვზანის ჩაცმა და თავად მხატვრები - პროფესიონალი ფიგურისტები. ბალეტი არის სასწაულებრივი სახის საიდუმლო, მომღერალი ვიტრიმკას ალე ვინ ვიმაგი, კარგი ჯანმრთელობა, ვიტრიოლოსტი, ნებისყოფის ძალა და პრაცოვიტოსტი. სცენაზე ხელების დემონსტრირებისთვის საჭიროა გარკვეული დრო გაატაროთ ბალეტის დარბაზში.

სასეირნო ბალეტი

სიტყვა "ბალეტი" წააგავს ლათინურ სიტყვას ballo, რაც ნიშნავს "მე ვცეკვავ". ამით არის გამსჭვალული სამშობლოს შეხედულება ხელოვნების ხელოვნებაზე. მეთექვსმეტე საუკუნეში ცეკვის პირველი ეტაპი გამოჩნდა. ათიოდე საათში სასამართლო ბალეტი პოპულარული გახდა საფრანგეთში. ისეთ შედევრებამდე, როგორიცაა ბალეტი "გედების ტბა", ის კიდევ უფრო შორს იყო და ცეკვები, როგორც სასახლეებში ჩანდნენ, არ ქმნიდა იმ ნამუშევრებს, რომლებიც ერთდროულად ითამაშებდა სცენაზე.

მეთვრამეტე საუკუნის ბოლომდე ბალეტის კოსტუმი გახდა მოკლე და აზარტული, ასევე არიან პირველი წვეტიანი - პროფესიონალი ბალერინები.

ქორეოგრაფიული ხელოვნების პოპულარიზაციის დასაწყებად, არიან მოყვარულები, რომლებიც რეგულარულად სტუმრობენ შოუს. ამ შემთხვევებში ხშირად ჯერ კიდევ არ არის დადგენილი, რომ თეატრს ბალეტის სახელი დაარქვეს და ცეკვის საიდუმლოს ალს დიდი პატივისცემით ეპყრობოდნენ. დიდი კომპოზიტორები ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, ლეო დელიბი, მინკუსი და სხვები აფიქსირებენ რომანტიკული მუსიკის შექმნას ბალეტებისთვის. ჩნდებიან პირველი ბალეტის მოცეკვავეები.

ბალეტი რუსეთში

რუსეთში გლადაჩმა იცოდა ბალეტის შესახებ, 1673 წ. თოდი არის პირველი საბალეტო წარმოდგენა ცარ ოლექსიი მიხაილოვიჩისთვის. ბრწყინვალე შემოდინება რუსულ ბალეტში ფრანგი ბალეტმაისტერ-ქორეოგრაფი შარლ-ლუიზ დიედლოს მიერ. ცეკვისა და პანტომიმის მოგება, ბალეტის კორპუსს დიდი მნიშვნელობის მინიჭება და ქალის სოლო წვეულებებზე გახმოვანება.

ბალეტმაისტერმა მარიუს პეტიპამ აღნიშნა რუსული საბალეტო სკოლა, მისი სახელი მიენიჭა ქორეოგრაფიული ხელოვნების მოცეკვავეებს. ბალეტის ფსონები მეცხრამეტე საუკუნის დასასრულს „პეტიპას ეპოქას“ უწოდებენ.

შემდეგ რუსეთში გამიჩნდა ახალი იდეა, რომელიც ბალეტის შუქზე ჩავიტანე. ცე მიხაილო ფოკინი. გამარჯვება გახდა რეფორმატორი და არა მნიშვნელოვანი ცვლილებები დროში. იმ პატარა გოგონას ბალეტის ცეკვაზე წაწვევის ტრადიციის მოგება. ფოკინი რომანტიკულ ბალეტებს წააგავდა, როგორიცაა „შოპინიანა“. უაზრო ბალერინა ანა პავლოვა მისთვის მუზა გახდა. Її "ვმირაიუჩი გედი" - რუსული ბალეტის ცენტრალური სიმბოლო XX საუკუნის ყურზე.

უკვდავი ვისტავა "გედების ტბა"

პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკიმ ბალეტის მოცეკვავეს სამართლიანი აფორიაქება მოახდინა. ვინმა დაწერა მუსიკა რამდენიმე საბალეტო ვისტავამდე, მათ შორის ჩვენთვის ვიდომია, გედების ტბის ბალეტი. ცე ვიტირის საიდუმლოს ისმენს ტყავი ხალხი, ვისაც შორეულ ქორეოგრაფიას უწოდებენ.

მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული ბალეტი 1876 წელს გაიხსნა. მნიშვნელოვანია გვჯეროდეს, რომ ორი პირველი სპექტაკლი მსოფლიოში დაბალი პოპულარობისა და თვალში მტრობისაა. დიდმა კომპოზიტორმა თავისი ცხოვრების მანძილზე ვერ იპოვა თავისი შემოქმედების გრანდიოზული წარმატება. ლიშე 1895 წ. მარიინსკის თეატრის სცენაზე ნაჩვენებია აღორძინების ბალეტი, რომლის რეჟისორია ქორეოგრაფები ლევ ივანოვი და მარიუს პეტიპა. თავად ლევ ივანოვი vidrodiv vistava, აწყობს კიდევ ერთ აქტს, კუდი უვიჯშოვს პატარა გედების ლეგენდარულ ცეკვას. მარიუს პეტიპას სიუჟეტით დაჯილდოვდა და სუნი ერთბაშად სრულყოფილად იქცა პროდუქციაზე.

ბალეტის „გედების ტბის“ ახალი ვერსია არ არის დიდი ჰიტი. ორი დიდი ბალეტმაისტის ქორეოგრაფია კლასიკურია, იქნება ეს წვეულებაზე ოპერისა და ბალეტის თეატრი, საჭირო იქნება ჩემს რეპერტუარში მოცეკვავეის როლის შეტანა.

ბედნიერი ბალეტი

მათზე საუბრისას, ვინც ასევე ბალეტია, არ შეიძლება არ ვიფიქროთ რამდენიმე თეატრალურ წარმოდგენაზე, რომელიც კლასიკური ბალეტიდან არის გადმოცემული საყვარელი კოსტიუმებითა და მღელვარე რუფებით. როგორც კლასიკოსები გადმოსცემდნენ სუვორს და კითხულობდნენ რუხებს, მაშინ თანამედროვე არის ვილნიური ცეკვის მსგავსი ინტერპრეტაცია. მწარე ბალეტში ახალი რუხები გამოჩნდა, ისინი პლასტიკური და აკრობატული გახდნენ. ბალეტის ცინიტერები მოდურად რეაგირებენ ქორეოგრაფიაში არსებულ სიახლეებზე. ისე, როგორც ბალეტის თეატრი, მაგრამ როგორც ბალეტის თეატრი, და როგორც ბალეტის თეატრი, როგორც ბალეტის მსგავსი, როგორც ცუდი იღბალი.

ეს ბუნებრივი და ბუნებრივია, რადგან შესაძლებელია მივიღოთ ის ფაქტი, რომ ის უნიკალური არ არის. შემთხვევითი ბალეტი მდიდარია და ადრეული და მდიდარია მოცეკვავეთა მრავალფეროვნებით, რადგან ისინი სიამოვნებით იღებენ მონაწილეობას ახალ სპექტაკლებში, რომლებშიც მათ აქვთ საკუთარი დიდებულება.

მაისი ბალეტზე

რა არის ასევე ბალეტი? ბევრ შემოქმედებით ადამიანს უყვარს იოგო და იზრდებიან რუხებზე. სულისშემძვრელი ბალეტომანი ცეკვის გარეშე სიცოცხლეს ვერ გამოტოვებს. Deyaki vvazayut, რადგან საბალეტო სპექტაკლები არ არის მოყვარულისთვის და არ არის გონება, რომელსაც აქვს ამ ხელოვნების გრძნობა. თუმცა ქვეყანა კულტურულ ცხოვრებას ბალეტის გარეშე ვერ ხედავს. ეს არის ერთგვარი სცენური ნახატი, თითქოს სიცოცხლე მარადიულია. ცვლილებები არ არის, არის ახალი სპექტაკლები, ახალი ბალეტმაისტერები და მოცეკვავეები, ახალი ადამიანები, რომლებიც უბრალოდ გამოიყურებიან, მაგრამ არცერთის პოპულარობა უცნობია, რადგან ცეკვა უკვდავია.

ადვილია თქვენი გარნუ რობოტის გაგზავნა ცოდნის ბაზაზე. გააფორმეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, ასპირანტები, ახალგაზრდები, რომლებიც გამარჯვებულები არიან საკუთარი ახალბედების და რობოტების ცოდნის ბაზის შემუშავებაში, თქვენ ისეთივე ბებერები იქნებით, როგორც არასდროს.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

• შესვლა
• 1. ბალეტი 1900 წლამდე
• 1.1 სასამართლო ჯიშის ბალეტის იაკში გასეირნება
• 1.2 ბალეტი განათლების ეპოქაში
• 1.3 რომანტიკული ბალეტი
• 2. ბალეტი 20c.
• 2.1 რუსული ბალეტი S.P. დიაგილოვა
• 2.2 ბალეტი აშშ-ში
• 3. წმინდა ბალეტი
• 3.1 გაერთიანებული სამეფო
• 3.2 Radianska რუსეთი და іnshі მიწები
• 3.3 საფრანგეთი
• 3.4 ნიმეჩჩინა
• ვისნოვოკი
• ვიქტორიანული ლიტერატურის სია

შესვლა

ბალეტი არის ერთგვარი თეატრალური მისტერია, რომელიც ძირითადად სხვა სახის ცეკვაა; სცენური tvir, scho იმიტაცია მთელი სახის საიდუმლო.

ბალეტის სიუჟეტი ეფუძნება ლიბრეტოს (სცენარს). ლიბრეტოს საფუძველზე იწერება მუსიკა, რომელიც სიტყვის ემოციურ-განცდას აქცევს შემოქმედს, შემდეგ ხდება ცეკვა და დეკორაციისა და კოსტიუმების პანტომიმა. ბალეტის ბედს სცენარისტი, კომპოზიტორი, ქორეოგრაფი და ხელოვანი აიღებს. საბალეტო შოუ და უსასრულო, დე ქორეოგრაფია საუკეთესო არჩევანია მუსიკისთვის. ბალეტისთვის არ არის გავრცელებული მუსიკის დაკვრა, რომელთაგან ზოგიერთი კომპოზიტორის მიერ არ არის დანიშნული ცეკვისთვის (რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“, შუმანის და სხვ. „კარნავალი“). ცეკვა ბალეტის წარმოდგენის მთავარი კომპონენტია. ბალეტი მოიცავს კლასიკურ ცეკვებს და დამახასიათებელ ცეკვებს, სამეჯლისო დარბაზებს, ხალხურ ცეკვებს, ისევე როგორც აკრობატულ და რიტმულად პლასტმასის ტანკებს. Є სპექტაკლები, აიძულა ლეიშა კლასიკურზე ან ლეიშა დამახასიათებელ ცეკვაზე და მწარე დასავლურ ბალეტში.

ბალეტი წარმოიშვა იტალიის სამთავრო კორტებში რენესანსის ეპოქაში და მის სამყაროში, როდესაც მისი პოპულარობა იზრდებოდა და ჩვენების ტექნიკა გაფართოვდა მთელ ევროპაში, შემდეგ კი იმავე გზით გაიმარჯვა.

მე-18 საუკუნის დიდი ნაწილის განახლება იტალიის განმავლობაში განვითარებული ბალეტი; კუბზე 19 ს.კ. საფრანგეთი ცნობილი გახდა ბალეტის გვამებით, ხოლო რუსეთი წლით. 20 ქ. ბალეტმა დაიპყრო თაგვების ადგილი აშშ-ს (განსაკუთრებით ნიუ-იორკში), დიდი ბრიტანეთისა და რადიანსკის კავშირის სცენებზე.

მეტა ესე არის ბალეტის, როგორც ერთგვარი თეატრალური ხელოვნების დებატებისა და განვითარების ისტორიის მოყოლა.

Zavdannya - vivchit და ანალიზი ლიტერატურა თემაზე აბსტრაქტი.

1. ბალეტი 1900 წლამდე

1.1 სასამართლო ჯიშის ბალეტის იაკით გასეირნება

მაგალითად, სერედნიოვიჩიას იტალიელი მთავრების ეპოქა დიდ პატივს სცემდა მათ, ვინც წერს წმინდა მოწამეთა წმინდანებს. რაც უფრო მნიშვნელოვანია მათგან ცეკვის სესხება, ამან გამოიწვია მოთხოვნა პროფესიონალ ცეკვის ოსტატებში.

ადრეული იტალიელი მოცეკვავეების მთავარი წინააღმდეგობა ებრძოდა კეთილშობილ ფრანგებს, რომლებიც მეთვალყურეობდნენ ჩარლზ VIII-ის არმიას, რადგან 1494 წელს ისინი შევიდნენ იტალიელების წინაშე, წარადგინეს თავიანთი პრეტენზიები ნეაპოლის სამეფო ტახტზე. შედეგად, იტალიელი ცეკვის მაჟესტრი ფრანგულ ეზოში სათხოვნელად ითამაშა. როზკვიტის ცეკვა კატერინა მედიჩის ეპოქაში, ჰენრი II-ის მეგობრის (მეფობა 1547-1559) და ჩარლზ IX-ის (მეფობა 1560-1574) და ჰენრი III (მეფობა 1574-1589) დედა. კეტრინ მედიჩის თხოვნით іtalієts Baldasarino di Belgioioso. სამი საფრანგეთის მეფის - ჰენრი IV (1533-1610), ლუი XIII (1601-1643) და ლუდოვიკო XIV (1638-1715) მეფეს შორის - მოცეკვავეები თავს იჩენდნენ როგორც სამეჯლისო ცეკვის სფეროში და მშვიდი ფორმებით, რომლებიც განვითარდა სასამართლო ბალეტის ჩარჩო. ინგლისში, იმავე ეპოქაში, ტობტო. ცარუვანნია Єlizaveti I-სთვის, ანალოგიური პროცესი, როგორიცაა ვირაზის ცოდნა სოვ. ნიღბები ეზოში უაითჰოლში. პროფესიონალური ცეკვის ტექნიკის იტალიაში, პროდოვჟუვალ ზბაგაჩუვატისია, გამოჩნდა ცეკვის პირველი პრაცი (Il Ballarino Fabrizio Caroso, 1581 და Le Gratie d'Amore Cesare Negri, 1602).

მე-17 საუკუნის შუა ხანებში. ითვალისწინებს იმ მკაცრი ფორმების გამოჩენას, რომლებიც დომინირებს სასამართლო ბალეტში. ბალეტის მოცეკვავეები ახლა გამოვიდნენ სცენაზე, ამაღლდნენ მდინარეზე და ნახეს კრემლიდან, როგორც ბულო, მაგალითად, თეატრში, კარდინალ რიშელიეს ბრძანებით მე-17 საუკუნეში. ცეის თეატრი იტალიურ სტილში ბულვარში იოგოს სასახლესა და მავ პროსცენიუმთან, რომელიც აჩვენებდა დამატებით შესაძლებლობებს სცენური ილუზიებისა და ვიზუალური ეფექტების დასამკვიდრებლად. ასე ვიბრირებდა ცეკვის თეატრალური ფორმა.

ცარ ლუი XIV-ზე, კარისკაცის სპექტაკლები ბალეტზე განსაკუთრებით დაიწერა პარიზში და ვერსალის სასახლეში. "მეფე-ძე" გამოჩნდა, ზოკრემ, სიმღერის როლზე ბალეტის ღამეებში (1653).

საბალეტო ცეკვების ბევრი თავისებურებაა, რომელიც საგულდაგულოდ იყო დაცული, რაც აიხსნება ბალეტის სიარულით, პირველი ვიკონავტების - კარისკაცების ქცევის სტილით, კეთილშობილური მანერებით. ძალდატანებულმა დიდებულებმა მოძალადეებმა იციან ფარიკაობის ოსტატობა და იღებდნენ მას ცეკვებში: მაგალითად, „ვივოროტნისტი“, ტობტო. ასევე, ბანაკი ნიგერია, სუნის სუნისთვის შტეგი ფეხებამდე აბრუნდება, სახელს აბრუნებს. ბალეტის თავები და ხელები ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფარიკაობის პოზიციების გამოსაცნობად.

1661 წელს ლუდოვიკ XIV-მ დააარსა მუსიკისა და ცეკვის სამეფო აკადემია და შეკრიბა 13 პროვინციული ცეკვის ოსტატი, რომლებსაც სურდათ დაეწიათ ცეკვის ტრადიციებს.

1.2 ბალეტი განათლების ეპოქაში

მე-18 საუკუნეში. ცეკვის სტილის შეურაცხყოფა - კეთილშობილი და ვირტუოზული - ენერგიულად იზრდებოდა. თეატრალური ცეკვის სფეროში გამოჩნდა მაესტრი, რომელმაც ჩამოაყალიბა საკუთარი ინდივიდუალური სტილი. დამმუშავებელი iz Dupre tse buv blisky Gaetan Vestris (1729-1808), უაღრესად ტექნიკური P'ur Gardel (1758-1840) და ნოვატორი Auguste Vestris (1760-1842), რომელიც დაიბადა უცნობ უძლეველ და მარტივ, ფენომენალურ ფრანგებში. რევოლუცია შევიდა მოდაში, მათ მისცეს დიდი თავისუფლება ქეიფისა და დრეიფებისთვის (განსაკუთრებული სტრიონოზური ნამსხვრევები) და მათი დახრჩობა განუზომელი გახდა და ეს ტრადიციაში მოდას მიათრევდა.

თუმცა, სიახლედ იქცა ბალეტის განვითარებისთვის და არა ტექნოლოგიის განვითარებისთვის, ის, რომ იგი აღიზარდა განათლებისგან დაბადებულ ციჰის საიდუმლოებამდე. ოპერიდან აღიზარდა ბალეტი, გაჩნდა ახალი სახის თეატრალური წარმოდგენა, ცეკვა და პანტომიმი სხვადასხვანაირად იცეკვეს. ჟან ჟორჟ ნოვერი (1727-1810) იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი ქორეოგრაფი პირდაპირი გზით, როგორც პრაქტიკული ნოვატორი და კიდევ უფრო ზედმეტად კონვენციური პუბლიკაციების ავტორი. იოგო ფურცლებმა ცეკვებსა და ბალეტებზე (1760 წ.) ჩაუყარა საბალეტო ხელოვნების ესთეტიკური საფუძვლები და ბევრი ეს სიმტკიცე არ კარგავს მნიშვნელობას ჩვენს დღეებში. ნოვერი ცნობილი გახდა, როგორც ბალეტების სამოქმედო, "ორი ბალეტი" (ტობტო ბალეტი, რომელსაც შეიძლება ჰქონდეს სიუჟეტი) რეჟისორი შტუტგარტში 1760-იან წლებში, ხოლო 1776 წელს მან მიიღო თხოვნები, როგორც ქორეოგრაფმა პარიზის ოპერის წინაშე. კიდევ რამდენიმე რთულის ჩამოსხმის შემდეგ, ბალეტი გამაგრდა, როგორც დამოუკიდებელი ფორმა, პირველ რიგში, ცნობილ ოპერის თეატრში.

ბალეტი ევროპაში ფართოდ გავრცელდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. მთავრების ეზოები ყველგან დაძრწოდნენ ვერსალის როზარეებზე, მაშინვე გაჩნდა ოპერის თეატრები ქალაქის ქალაქებთან, ამიტომ მოცეკვავეები და ისინი, ვინც უფრო და უფრო მატულობდა ცეკვებს, ადვილად იცოდნენ ისინი. ფრანსიას მოკლებული არ იყო, მაგრამ სხვა ქვეყნებში ქორეოგრაფებმა გამოტოვეს მნიშვნელოვანი სიახლე ბალეტის განვითარებისთვის. ავსტრიაში ფრანც ჰილფერდინგი (1710-1768) იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შექმნა სპექტაკლები, შეთქმულებამ გაიმარჯვა მიმიკებისა და ცეკვის გზაზე. იტალიელი მასწავლებელი ჯენარო მაგრი, რომელმაც ნახა თეატრალური ცეკვის ლექტორი, საფრანგეთში ძველი რეჟიმის დაცემამდე კლდის ნაშთებად იქცა.

თუ 1789 წლის რევოლუცია როკზე ვიბრირებდა, ბალეტი უკვე ჩამოყალიბდა, როგორც მუსიკის განსაკუთრებული სახეობა. საზოგადოება სცენური მიმიკის გონებაში ჟღერდა და ცეკვა, განათლების იდეებთან ერთად, ჟღერდა ხელოვნების ამ ნიმუშს, რომლის წინააღმდეგაც იბრძოდა ნოვერი. ბალეტმა შეწყვიტა sprymatisya, როგორც სასამართლო ცხოვრების გამოვლინება.

რუსული ინფუზია გაჩნდა იმაში, რომ ჩარლზ ლუი დიდლოს, რომელიც პეტერბურგიდან ბოლომდე იყო ქორეოგრაფი, სთხოვეს პარიზულ ოპერაში ყველაზე ცნობილი ბალეტის Flora and Zephyr (მუსიკა K.A.Kavos) დადგმა. პეტერბურგს რომ მივუბრუნდეთ და იქ ცოტა როკი მოიპოვა, დიდლომ, რომელმაც თეატრს რეცესიები წაართვა, არ არის შესანიშნავი ახალი რეპერტუარის გარეშე, მათ შორის ბალეტები რუსულ ნაკვეთზე, როგორიცაა კავკასიური გინება (კავოსის მუსიკა, 1823 წ.) და დღეებში. სკოლა ძალიან ახალგაზრდაა აღიარებული ყველაზე ლამაზი შუქზე.

1790-იან წლებში როკი, მოდური მოდის ადიდებულმა, ქალის საბალეტო კოსტუმი საგრძნობლად მსუბუქი და ნათელი გახდა, ამის გამო მისგან სტილის ხაზი გაკეთდა; ერთი საათის განმავლობაში ისინი აღიზარდნენ ფესტივალებზე ადიდებულმა და შეცვალეს ისინი მსუბუქი, ჩარჩოს გარეშე ჩუსტებით.

1.3 რომანტიკული ბალეტი

ევროპაში მსოფლიო დამკვიდრების დროს (1815 წ.) გაიზარდა ახალი თაობა, რადგან ცოტა დრო გავიდა. ისინი, ვინც წინა პლანზე იყო მოტყუებული, გონება დაკარგეს, დაიბადა რომანტიზმის ახალი ესთეტიკა, რომელიც გაფართოვდა ყველა საიდუმლოებამდე. რომანტიზმი როგორც რუინუვავ ძველ ფორმებს, როგორც ძველმოდურად და არატრადიციულად გამოიყურებოდა, ალე შუკავ ახალი ძერელა ნაჩნენნია. ახალგაზრდა რომანტიკოსი მხატვრები ზებუნებრივისა და ეგზოტიკურის გამოვლინებებს მიმართავენ, შორეული ქვეყნების კულტურამ დიდი ხნის წინ დაიპყრო. პირველ რიგში, აჩვენეთ რომანტიზმი განსაკუთრებით მტრულად განწყობილებთან და ბალეტი უფრო მეტად აღიქვამდა, თეატრალური ხელოვნების სცენის ქვემოთ.

ბევრი ინფორმაცია ბალეტის საიდუმლოების შესახებ შეიცვალა მარია ტალიონის (1804-1884) ნაკადთან ერთად. ქორეოგრაფის მამა სილფიდასთან (1832) გამოჩენისას მან სცენაზე წვდომა მისცა ახალი ტიპის ჰეროინის ბალეტისთვის: საპატიო სტუმარი. Її ცეკვა მადლს, იაკამ აიღო ії იდეალური ისტოტის ფესვი. თუ ტალიონი თითებზე არ იდგა, როგორც რამდენჯერმე გულმოდგინედ უამბო ისტორიის ამბავს, უკვირდათ მათ, ვინც ასე მოტყუებული იყო განსაკუთრებული ძალების გადაცემის სიცხისგან, რაც შეუმჩნეველი, უძლური გამოსახულებები იყო.

რომანტიზმის ეპოქაში დიდი ბალეტების მუსიკა დაწერილი იყო კომპოზიტორების მიერ, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ მსუბუქი ჟანრებში. Naybilsh არის მნიშვნელოვანი შუა A. Adam, ავტორი მუსიკის Giselle და Corsair. იმ საათში საბალეტო მუსიკა დაიწერა ჩანაცვლებისთვის და არ გადაიტანა ისე, რომ სერიოზულ ტვირს მიაღწია, მხოლოდ კონცერტებზე სანახავად; პასაჟები, რომლებიც განკუთვნილია საცეკვაოდ, მელოდიურია და მათი წახალისება უბრალოებით აღიქმებოდა;

Zanepad ევროპული ბალეტი, rozkvit ბალეტი რუსეთში. რომანტიზმის ნახევარმა შესუსტება დაიწყო უკვე XIX საუკუნის შუა ხანებში. ბალეტი ძალიან წარმატებულია, მაგრამ უფრო მეტი, ვიდრე სახეობა გარნირებული ქალების ნაწილისთვის. პარიზში ჯოზეფ მაზილმა (1801-1868) და სენ-ლეონმა განავითარეს ოპერის პრესტიჟი სხვა იმპერიის დაცემამდე 1870 წელს. 1870 წელი, მუსიკა ლ. დელიმი) ფრანგი ბალერინის შემსრულებლების მიერ შესრულებული დედამიწის ვარსკვლავები. ზედმეტად იტალია. როგორც ხარის ვინიატი, ემა ლივრი (1842-1863), მარია ტალიონის სტუდენტი, ალევონი 21-ე საუკუნის მიჯნაზე გარდაიცვალა ოპიკივისგან (ბალეტის კოსტუმი, სცენაზე სანთლები ჩამოაგდო). სილვია (1876, დელიბის მუსიკა) ამ პერიოდის ფრანგული ბალეტია, რომელზედაც იზრუნეს.

იმ საათში ლონდონში, ბალეტი პრაქტიკულად ცნობილი იყო ოპერის თეატრების სცენიდან, იცოდა საკუთარი გზა მუსიკალური დარბაზებში. ხარის სასტვენის ციხის მხატვრულმა ღირებულებამ არ მშია, კოხანნია გლიაჩივის ბალეტზე ალევის სუნმა იზრუნა. მაგალითად 19 ქ. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მშვენიერი დანიელი ბალერინა ადელინ ჟენეტის (1878-1970) ბედი. იტალია გახდა ეს ცენტრი საათის ბოლოს, ვარსკვლავები, როგორც და ადრე, ბალერინები წავიდნენ, რადგან ისინი ბრწყინავდნენ თავიანთი შეხედვით ტექნიკური უნარით. ერთ-ერთი მათგანი, ვირჯინია ცუკკი (1847-1930), ცნობილი გახდა, თუმცა, არა იმდენად ვირტუოზულობით, რამდენადაც მისალმებების დრამატული დაძაბულობა, რამაც იგი იმ ეპოქის ცნობილ მსახიობებთან ტოლფასი გახადა.

რუსული ბალეტი დიაგილივ სვიტოვი

2. ბალეტი 20 ვ.

2.1 რუსული ბალეტი S.P. დიაგილოვა

კობოზე 20 ს.კ. პოსტბალეტის გვამები დანიამ და ფრანციამ შეაქო, ქორეოგრაფიული თეატრი კი რუსეთიდან შორს არ წასულა. რუსეთში ბალეტი ფართოდ გავრცელდა ევროპაში, ამერიკაში, აზიაში მთელი თავისი კუთხით. საუკუნის შუა ხანებში მისი განვითარების პრიმიტიული სპეციალობა უაღრესად მოქნილ სტილად იქცა: ტყავის ქორეოგრაფი, რომლის ცხედრის მხატვრული ბირთვი საკუთარ იმიჯს ასახავს.

პოლიტიკური და სოციალური განვითარება რუსეთში 20 ქ. ბალეტისთვის ნიშნები იყო მიცემული. მმ. ფოკინმა, პეტერბურგის თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულმა, მარინსკის თეატრთან მჭიდრო კავშირში, შეიტყო 1904-1905 წლებში იზადორი დუნკანის (1877-1927) რუსეთში გასტროლების პირველი საათის შესახებ ბუნებრივი და გაუგებარი ცეკვით. თუმცა, დღის ბოლომდე მათ აინტერესებდათ მკაცრი წესების სიმკაცრე და ჭკუა, რომელსაც M. Petipa აკეთებდა თავის ნაწარმოებებში. ფოკინი დაუახლოვდა მარინსკის თეატრის მხატვრებს, ასე რომ, მას შეეძლო დაეჯახა მისგან, ისევე როგორც მხატვრების ჯგუფს, რომლებიც ქსოვდნენ S.P. დიაგილავიმი (1872-1929), საწყობამდე მათ შედიოდნენ ო.მ. ბენუა და ლ. ბაკსტ. ნოვატორულმა მხატვრულმა იდეებმა გაიმარჯვეს მათ ჟურნალში "სვიტ მისთავში". სუნი ცოცხალი სამყაროდან ადიდებდა ეროვნულ რუსულ საიდუმლოებას, ხალხური ფორმების აღზევებას და უშუალოდ აკადემიურს, მაგალითად, ჩაიკოვსკის მუსიკას. თუ მარიინსკის თეატრისა და მოსკოვის დიდი თეატრის მოცეკვავეებს სურდათ, მათ ადრე ნახეს ქვეყნის საზღვრებს გარეთ, მაგრამ კიდევ უფრო მეტი მათი საიდუმლოების შესახებ და რუსული ორგანოების ახალი ბარბაროსობის შესახებ ზახიდის სამხრეთ ევროპიდან, რომლებმაც ხმა მისცეს მას. დიაგილოვიმი პარიზულ "რუსულ სეზონზე". გვამის 20 კლდის დაწყების გზით, დიაგილოვას რუსული ბალეტი შევიდა დასავლეთ ევროპაში, ერთი პივნიჩნიისა და პივდენის ამერიკაში; გაუკეთეს її სვიტოვის ბალეტზე დიდებულების საიდუმლო.

გვამის მოცეკვავეები "რუსული ბალეტი" ააფეთქეს მარინსკის თეატრიდან და დიდი თეატრიდან: ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ვაცლავ ნიჟინსკი, ადოლფ ბოლმი (1884-1951) და სხვები. ოტოჩენნია დიაგილევის მხატვრები ერთ საათში შეიკრიბნენ.

წმინდა რევოლუციის პირველმა და ჟოვტნევის რევოლუციამ დიაგილოვს საშუალება მისცა, მიემართა ბატკივშჩინაში. შემდეგ თარიღები გადაეცა უკრაინას, როგორც მხატვრულ ფსონებს ევროპიდან, ასევე რუსეთიდან ემიგრანტებისგან. მხატვრები მის ცხედართან გამოჩნდნენ, როგორც პარიზის და ლონდონის სტუდიებში.

ანა პავლოვამ მონაწილეობა მიიღო დიაგილის პირველ ბალეტში "რუსული სეზონები", შემდეგ დაიძინა ძალაუფლების გუნდში, სანამ ის ლონდონში იყო დაფუძნებული, სამწუხაროდ, წავიდა წყნარი შორეული ქვეყნების სანახავად, სადაც არ იყო დიაგილასიას ცხედრები. ცია დიდი ხელოვანია და მშვენიერი ხიბლის მქონე ქალმა ათასობით მზერა მოახდინა ფოკინის მოღრუბლული გედის მიდამოებში (1907, კ. სენ-სანსის მუსიკაზე), რომელიც გახდა ხელოვნების გამჭოლი საიდუმლოების სიმბოლო. .

2.2 ბალეტი აშშ-ში

მაგალითად 19 ქ. საბალეტო სცენა შეიძლება გადაისხას სასტვენების საწყობებში, რომლებსაც „ექსტრავაგანებს“ უწოდებენ, როგორც ეს იყო ამერიკულ სცენაზე. ყველაზე ლამაზად მოწყობილი მუსიკალური სპექტაკლები, რადგან თავად ოპერის თეატრების სცენებზე გადიოდნენ, ასევე სპექტაკლის საცეკვაო ნაწილი შეკეთდა დაახლოებით 11-12 წლის ასაკში. ოპერატიულმა თეატრებმა ევროპელი ბალეტის მოცეკვავეებში პროვინციული როლების შესრულება მოითხოვეს და მათმა შვილებმა ამერიკაში დატოვეს ვიკლადატი. ასე რომ, სკოლები და პატარა სამოყვარულო გვამები გამოჩნდა პატარა ქალაქებში. რუსი მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ დიაგილოვისა და ანი პავლოვას ბალეტის თეატრების საწყობში, მოვიდნენ ამერიკულ სტუდიაში, მაგალითად, ადოლფ ბოლმი, მიხაილო მორდკინი (1880-1944) და ფოკინი.

ევროპის მიერ დიაგილოვის მიღწევის განმეორების იმედით დაყენებული გვამები ამერიკულ ბალეტში შეიტანეს. ერთ-ერთ მათგანს, მე მას დავარქმევ პოლკოვნიკ დე ბაზილის რუსული ბალეტი 1933 წელს, წარმოდგენილი იყო შეერთებულ შტატებში 1933 წელს, დე її წარმოადგენდა იმპრესარიო სოლ იუროკის დღესასწაულებს. თქვენი ცხედარი, რომელიც ისტორიულად იყო მიბმული გამოცნობით და ერქვა "მონტე კარლოს რუსული ბალეტი", იმ მომენტში შეერთებულ შტატებში ააფეთქეს. 1942 წელს აგნეს დე მილმა (1909-1993) აქ დადგა ბალეტი როდეო, ხოლო 1946 წელს ბალანჩინმა დადგა სომნამბულა, რომლისთვისაც გუნდი გამოჩნდა 1960-იანი წლების ბანაკებში, რომლებსაც დიდი ისტორია ჰქონდათ. პირველი ბალეტის გვამები გამოჩნდა ამერიკულ ბალეტში 1930-იან წლებში: Littlefield Ball-ზე ფილადელფიასა და სან ფრანცისკოს ბალზე. ორი უდიდესი ამერიკული ბალეტის თეატრი - "ნიუ-იორკის ბალეტი" და "ამერიკული ბალეტის თეატრი" - დაიბადა რუსული ტრადიციისა და ამერიკული კულტურისა და ენთუზიაზმის შედეგად, რომელიც გამოჩნდა ლ.

ამერიკული ქულის ტიტრი. 1939 წელს ლუსია ჩეიზმა (1897-1986), მდიდარმა ქვრივმა, მონაწილეობა მიიღო კლასიკურ ცეკვაში M. Mordkin-თან ერთად, მეწარმე რიჩარდ პლიზანტთან (1906-1961) და მხატვარ ოლივერ სმიტთან (1918-1994) ერთად. ბალეტის გვამი. tіetr", ხოლო 1956 წელს - "ამერიკული ბალეტი tіetr". გვამის პირველი ვისტავა ნახეს 1940 წლის შუა ხანებში. ტრადიციული ბალეტები, როგორიცაა სილფიდი (შოპენ) ფოკინი, გაიმარჯვეს პირველ რაკეტებში, ისევე როგორც სპექტაკლებმა, რომლებიც გაიმარჯვეს ასეთ ეთნიკურ ცეკვაში. რეპერტუარის გულისთვის ჩეიზმა მოიწონა ახალგაზრდა ქორეოგრაფები ზოკრემ ფოკინი და ბალანჩინი. რეპერტუარამდე შედის ბუულები, ზამბარა, დადგმული როდეოს ბალეტის ზოგიერთი კოლექტივისთვის აგნეს დე მილის და ბილი ევგენი ლორინგას მიერ (ა. კოპლენდის მუსიკით განაწყენებული).

ძნელია ნახოთ "ამერიკული ბალეტის თეატრი" ინგლისელი ქორეოგრაფის ენტონი ტუდორის დრამატული ბალეტების გარეშე.

"American Ball Tietr"-ის რეპერტუარის მრავალფეროვნება განპირობებულია მოცეკვავეების ცხედრებში ყოფნით, როგორც კლასიკური ტექნიკით, ასევე დრამატული ნიჭით. ადრეულ როკ ცე ბულში ალისია ალონსო (n. 1921), ნორა ქეი, ჯონ კრიზა (1919-1975), იგორ იუსკევიჩი (1912-1994) და ალისია მარკოვა (n. 1910); მოჰყვა ტონი ლენდერი (1931-1985, სალი უილსონი (დ. 1932), ბრიუს მარკსი (ბ. 1937), როი ფერნანდესი (1929-1980), ლუპე სერანო (დ. 1930), სკოტ დუგლასი (1927-1927) სინტია გრეგორი. (დ. 1946), მარტინა ვან ჰამელი (დ. 1945), ფერნანდო ბუჰონესი (დ. 1955) და გელსი კირკლანდი (დ. 1952).

"ჰარლემის ცეკვის თეატრი" შეიქმნა 1968 წელს "ნიუ-იორკის სიტის ბურთის" კოლეგიურმა მოცეკვავემ არტურ მიტჩელმა (1934 წ.), მარტინ ლუთერ კინგის ცემის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად და ცხედრის შედეგად მან დაიწყო ქ. 1971. მიტჩელი ბალეტების რეპერტუარამდე ჟიზელი, გედების ტბა, ბალანჩინის სპექტაკლები, შეჰერაზადე ფოკინი, ასევე აფროამერიკელი ქორეოგრაფების რობოტები.

3. წმინდა ბალეტი

3.1 Დიდი ბრიტანეთი

1910-1920-იან წლებში ლონდონში დიაგილოვისა და ენი პავლოვას ცხედრების გასტროლამდე, ბალეტი ინგლისში შესრულდა წამყვანი რანგის მიერ მუსიკალური არდადეგების სცენაზე ყველა სახის ბალერინის სპექტაკლებში, მაგალითად დანიელი ქალი ადელინა. ჟენეტი (1878-1970 წწ.). თავის ხალხს ინგლისური ბალეტი ასწავლიდა ორ ქალს, რომლებსაც ასწავლიდა დიაგილოვი: მერი რამბერტი (1888-1982), მახინჯი პოლონელი და ნინეტ დე ვალუა (დაბ. 1898), რომელიც დაიბადა ირლანდიაში და გაიარა სკოლა. ლონდონში.

1930-იან წლებში რაკეტებმა ნინეტ დე ვალუამ სთხოვა რუსეთიდან ემიგრაციაში მყოფ მარინსკის თეატრის დირექტორს, მიკოლი სერგოვს (1876-1951), მე-19 საუკუნის კლასიკური ბალეტების დადგმისთვის, შეექმნათ რეპერტუარი და მხატვრებს მიეცათ დაუფლების უნარი. ცეკვა ადრე. 1956 წლამდე "Saddler's Wells Ball" გახდა მეფის ბალეტი და უკრავდა კინგის ოპერის თეატრში "კოვენტ გარდენში". 1994-1995 წლებში სამეფო ბალეტის ფესტივალის ორგანიზება.

1940-40-იანი წლების განმავლობაში, ცხედრის კლდეზე "Balle Rambert" პროჯუვალმა დააყენა ახალი ბალეტები, რომლებიც შეტანილია კლასიკური ბალეტების რეპერტუარში, დაზღვეული პატარა საწყობში. 1966 წელს ცხედრის რეორგანიზაცია მოხდა.

ინგლისურ გვამებს შორის - ინგლისური ნაციონალური ბალეტი, რომელიც არის კოლექტივების პირდაპირი მემკვიდრე, რომელიც დაფუძნებულია 1949 წელს კოლეგიური დიაგილიელი მოცეკვავეების ალისინა მარკოვასა და ანტონ დოლინის (1904-1983) მიერ, რომლის გამართვაც არ მიყვარს. 1984 წელს დანიელმა პიტერ შაუფუსმა (დაბ. 1949), რომელმაც გვამი ოხოლიუვმა გააცოცხლა ეშტონის ბალეტი რომეო და ჯულიეტა, რომელიც საათის ბოლომდე პრაქტიკულად დავიწყებული იყო. 1990 წელს ივან ნაგი გახდა ცხედრის კლერკი.

კოროლივსკის ბალეტი დაიბადა მეგობარზე შურისძიების შედეგად, პატარა გვამი საწყობის უკან. 1990-იან წლებში კლდეზე დომინირებდა ბირმინგემი და ახლა ეს არის ბირმინგემის სამეფო ბალეტი.

რუსეთში ბალეტმა არ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა ღვთის დიდი სამამულო ომის კლდეში, მაგრამ თუ პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ვითარებაში, როდესაც ეს იყო პოლიტიკური და ეკონომიკური 1934 - іm'ya S.M. Kirov) თეატრი. 1920-იანი წლების როკი - ინტენსიური ექსპერიმენტების პერიოდი, როგორც გალუსის ფორმისთვის, ასევე ბალეტის მოცეკვავეისთვის. პროლეტკულტი პოლიტიკურ და სოციალურ მოვლენებზე იდგმება კასიან გოლეიზოვსკის (1892-1970) რობოტების მიერ, ხოლო პეტროგრადში (1924 ეწოდა ლენინგრად) ბეთჰოვენის მეოთხე სიმფონიის მუსიკას ფიოდორ ლოპუხოვის (1886-1973 წწ.).

რადიანსკის კავშირის დაცემამ და ეკონომიკურმა კრიზისმა დიდებულებს მოუტანა მძიმე ბალეტის გვამები, რომლებიც უხვად იყო სუბსიდირებული სახელმწიფოს მიერ. ბაგატო მოცეკვავეებმა და პედაგოგებმა ჩამოართვეს ქვეყანა, რომლებიც დომინირებდნენ აშშ-ში, ინგლისში, ნიმეჩჩინასა და სხვა პროვინციებში.

ცივ პერიოდებში, დასავლეთ ევროპის მდიდარმა მიწებმა, რომლებიც შევიდნენ რადიანსკის ბლოკში, ითვალისწინებდნენ რადიანსკის პრინციპებს, როგორც ახალ მოცეკვავეებში, ასევე სასტვენების შესრულებაში. თუ კორდონები ნახეს, ბევრი მხატვარი ჩიჩის ქვეყნებიდან, განსაკუთრებით უგორშჩინიდან და პოლონეთიდან, მიაღწია გვამების ქორეოგრაფიის დასასრულს, მივიდნენ მათთან და ფიქრობდნენ მათი მიწების გარეთ ენახათ.

3.3 საფრანგეთი

ფრანგული ბალეტი კუბზე XX საუკუნე. გაატარა დრო კრიზისთან. რუსი მხატვრები, რომლებსაც სთხოვეს პარიზის ოპერაში წასვლა, ადგეს დიაგილოვის ცხედრებიდან, რომლებიც ძლიერები იყვნენ ფრანგი ვიკონავტებისთვის. დიაგილოვის გარდაცვალების შემდეგ, ცხედრის პროვინციული მოცეკვავე სერგი ლიფარი (1905-1986), რომელიც საფრანგეთში ჩავიდა უკრაინიდან, განადიდა პარიზის ოპერის ბალეტს და წავიდა 1929-1945 წლების ბოლოს, მოგვიანებით 1947-1958 წლებში. თავიდანვე გაიზარდნენ სასწაულმოქმედი მოცეკვავეები და გვერდით სასწაულმოქმედი ლირიკული ბალერინა ივეტ შოვირე (დ. 1917 წ.), რომელიც ცნობილი გახდა ჟიზელის როლით. Naytsіkavіshі ექსპერიმენტები ქორეოგრაფიის სფეროში ჩატარდა პარიზის ოპერის, ზოკრემის, როლანდ პეტისა და მორის ბეჟარტის პოზაში. პეტი (დ. 1924) 1944 წელს უკრავდა ოპერაში და შექმნა "ულისიის მინდვრების ბალეტი". 1923 წ.). გაუშვით ცხედარი "პარიზის ბალეტში" და ითამაშა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სპექტაკლი, რომელიც ცოტაოდენი ცხოვრებაა - კარმენი (1949, ჯ. ბიზის მუსიკაზე) რენე (ზიზი) ჟანმერთან ერთად ( ბ.1924). თეატრალიზებულობის შეგრძნებამ, როგორც პეტრეს ზემოქმედებას, მისცა საშუალება ეთამაშა სხვადასხვა ჟანრში და მონაწილეობა მიეღო კომერციულ ვიზიტებში. 1972-1998 წლებში მან გვამი დაადანაშაულა მარსელის ნაციონალურ ბალეტში და დადგა უხვად ელეგანტური და დიდებული თეატრალური სასტვენები.

1970-იან და 1980-იან წლებში საფრანგეთის პროვინციული გვამების კლდემ დაიწყო სახელმწიფოს პოპულარობის შემცირება და საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა. განსაკუთრებული პატივისცემა ცხედრის „რაინის დეპარტამენტის ბალეტი.

3.4 ნიმეჩჩინა

XX საუკუნის პირველი ნახევრის უპროდოვიჟი ნიმეჩჩინაში, ვილნის ცეკვის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოვლინებაა, თითქოს აქ „ვირაზნის“ სახელი - აუსდრუკსტანცი წავშალე. FRN და NDR ურიადის სხვა წმინდა წერილების პისლია პატივისცემის უმეტესი ნაწილი ბალეტის გვამებს მოჰყვა. ზახიდნაია ნიმეჩჩინას ყველა მთავარ ადგილას ოპერის თეატრებში იყო რამდენიმე დამოუკიდებელი საბალეტო კოლექტივი, რომლებიც დგამდნენ საკუთარ სპექტაკლებს, დაუყოვნებლივ იღებდნენ მონაწილეობას ოპერებში. ჯონ კრანკო ინგლისიდან (1927-1973), რომელმაც ითამაშა და დადგა მრავალი სპექტაკლი ინგლისურ კორპუსში "Sadlers Wells Tietr Ballet", აკრიტიკებდა შტუტგარტის ბალეტს 1961 წელს და ჩამოაყალიბა თავისი მდიდარი, მდიდარი სპექტაკლების დიდი რეპერტუარი. ცე რომეო და ჯულიეტა (პროკოფის მუსიკა, 1962 წ.). ონგინი (1965, ჩაიკოვსკის მუსიკაზე K.H. Stolze-ს კრებულში) და მოწესრიგებული მოწყობილობა (1969, A. Scarlatti-ს მუსიკაზე K.-H. Marsia Heide (დ. 1939), ბრაზილიელი. გარე საქმიანობისთვის, ამერიკელი რიჩარდ კრეგანის პარტნიორი (ბ. 1944). გვამის ნისლეული nabula svitovoi დიდება; კრანკოს ადრეული სიკვდილის შემდეგ მან გაასუფთავა გლენ თეთლი, თითქოს კრანკოს თავსატეხზე ორგანზე ბალეტი სოლო დადგა (Voluntaries, 1973, ფ. პულენკის მუსიკაზე).

ვისნოვოკი

ამ სამყაროში იაკია მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე. ბალეტის როლი გაიზარდა, გვამებმა დაიწყეს ზრდა ამერიკის ყველა რეგიონში, ევროპაში, აზიაში, ცენტრალური აზიისა და აფრიკის ადრეულ რეგიონებში, სოციალურ და ავსტრალიაში და ახალ ზელანდიაში. ბალეტმა იცის თავისი ადგილი ქვეყნების მოსანახულებლად, მდიდარი და მდიდარი საცეკვაო ტრადიციის გამო, როგორიცაა ესპანეთი, ჩინეთი, იაპონია და მალა აზია. მე-20 საუკუნის ბოლომდე მით უფრო ნათელი იყო ისეთი პრობლემები, როგორიცაა ბალეტის საიდუმლოს წინ დგომა. 1980-იან წლებში როკი, თუ ბალანჩინი გარდაიცვალა, ეშტონი და ტიუდორი (1980-იან წლებში როკი) და რობინსი, რომელიც აქტიური ლიდერი იყო, შემოქმედებითი ვაკუუმი იყო. ახალგაზრდა ქორეოგრაფების დიდი რაოდენობა, რომლებიც მე-20 საუკუნეში მოღვაწეობდნენ, არ არიან უარესები, ვიდრე ისინი, ვინც შეიყვანეს კლასიკური ცეკვის რესურსების განვითარებაში. სუნმა შეცვალა ძველი საცეკვაო სისტემების ცვლილება, უფრო მეტიც, კლასიკური ცეკვა უცვლელი დარჩება, ხოლო თანამედროვე ცეკვა ხელს შეუწყობს ორიგინალობის განთავისუფლებას გამომწვევი შესაძლებლობებისგან. პრაგმატულის შემთხვევაში, ქორეოგრაფები იყენებენ თითის ტექნიკას იაკ ბი აზრების აქცენტირებისთვის და ტრადიციულ ხელებსაც კი უგულებელყოფენ (პორტ დე ბრა). პედაგოგიკის საიდუმლო ჟღერდა ორივე პარტნიორის სასიმღერო ინტერაქციაში, თუ ქალი იჭერდა ფიალას, ისროდა, წრიალებდა, თუნდაც არ ციმციმებდა ან ცეკვავდა მასთან.

გვამის უმეტესი ნაწილი რეპერტუარში იქნება, მათ შორის მე-19 საუკუნის წინარე კლასიკა. (Силфида, ჟიზელი, გედების ტბა, სპლიაჩა კრასუნია) (ფოკინი, ბალანჩინი, რობინსი, ტიუდორი და ეშტონი), მაკმილანის, კრანკოს, ტელის და კილიანის პოპულარული ნაწარმოებები და ახალი თაობის ქორეოგრაფების რობოტები, როგორიცაა ფორსაიტი, დუატო, ჯეიმს კუდელკა. სწორედ ამ საათში მოცეკვავეები საუკეთესო ვარჯიშს გაივლიან, რადგან უფრო განათლებული მკითხველია. როგორც წესი, საცეკვაო მედიცინის ახალმა სფერომ მოცეკვავეებს დაზიანებების პრევენციის ტექნიკაზე წვდომა მისცა.

მოცეკვავეების მუსიკაზე მოზიდვის პრობლემაა. მუსიკა, რომელმაც არ იცის სტილის მრავალფეროვნება, უფრო და უფრო პოპულარული ხდება, თანამედროვე მუსიკალური წიგნიერების რეგიონებში დაბალ დონეზეა, ცეკვების დადგმისას მუდმივად იმარჯვებს ფონოგრამების გამოყენება - მთელი ხრიკი არის მუსიკალური წარმოდგენების განვითარება.

ბალეტის კონკურსი ბოლო ათი წლის ახალ ფენომენად იქცა, რომელთაგან პირველი იყო ვარნაში (ბულგარეთი) 1964 წელს. მიმდინარეობდა უფრო მეტი შეჯიბრი, არანაკლებ ათი მშობლიურ მიწებთან; deyakі ერთდროულად მოიგოთ პენი სტიპენდია. ასევე გამოცხადებულია ქორეოგრაფთა კონკურსები ბალეტმაისტერებისთვის.

ვიქტორიანული ლიტერატურის სია

1. Blazis K., ცეკვები ზაგალიაში, ბალეტის ცნობილი სახეები და ეროვნული ცეკვები. - მ., 1999 წ

2. ბოგდანოვ-ბერეზოვსკი უ., გალინა ულანოვა.- მ., 1999 წ.

3. ბორისოგლიბსკი მ.ვ. მასალები რუსული ბალეტის ისტორიიდან. - ლ., 1988 წ

4. Walberch I., ქორეოგრაფის არქივიდან. სქოდენნიკი, ბუკლეტები, სცენარები. რედ. რომ ჩანაწერი. Ხელოვნება. იუ.ი. სლონიმსკი. - მ. - ლ., 1980 წ

5. გლუშკოვსკი ა., დაეხმარეთ ქორეოგრაფს. პუბლიკ. რომ ჩანაწერი. Ხელოვნება. ი.ი. სლონიმსკი - მ., 1999 წ

6. ქორეოგრაფიის კლასიკა. ვიდპ. რედ. ბ.ი. ჩესნოკოვი - SPb, 2000 წ

7. კრასოვსკა ვ.

8. Levinson A., Maystri ბალეტი. მე ვცეკვავ ისტორიიდან და თეორიიდან. Vidannya მე-5, განახლებულია. - SPB, 2001 წ

9. Levinson A., Old and New Ballet.-SPb, 2000 წ

10. Noverre J.J., Sheets about dance, prov. ს ფრანგული - L., 19979 წ

11. პლეშეევი ა., ჩვენი ბალეტი (1673-1899 წწ.). - SPB., 1999 წ

12. სლონიმსკი იუ-, დიდლო. ვიხის შემოქმედებითი ბიოგრაფია. - მ. - ლ., 1988 წ

13. სლონიმსკი ი., მაისტრი ბალეტი ....- მ., 1997 წ

14. სლონიმსკი იუ., პ.І. ჩაიკოვსკის და ბალეტის თეატრის იოგო შასი.-მ., 1996წ

15. სლონიმსკი ი., რადიანსკის ბალეტი. მასალები ისტორიისთვის სასიამოვნოა. ბალეტის თეატრი. - მ., 1997 წ

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მეტი დოკუმენტი

ბალეტი 1900 რ. ბალეტზე სიარული, როგორც სასამართლო სახეობა. ადრეული იტალიელი ცეკვის მასწავლებლების მეინსტრიმი. ბალეტი განათლების ეპოქაში. რომანტიკული ბალეტი. ბალეტი მე-20 საუკუნე რუსული ბალეტი ს.პ. დიაგილოვა. ბალეტი აშშ-ში. წმინდა ბალეტი. Დიდი ბრიტანეთი. საფრანგეთი.

რეზიუმე, დამატებები 08.11.2008წ


კლასიკური რუსული ბალეტის ისტორია მსუბუქი ბალეტის ხელოვნებაში. დიაგილოვის გატაცება რუსული ბალეტით, რუსული სეზონებით და ის იღბლიანი ბალეტი პარიზში. დიაგილევსკის საერთაშორისო ფესტივალი, წმინდა საიდუმლო, კულტურა და შემოქმედებითი ცხოვრება.

რეზიუმე, დამატებები 05/07/2011


ფოლკლორული ცეკვები რუსული ბალეტის იაკის მონაცვლეობით, ლამაზი ბალეტის როლი განვითარებაში. პირველი რუსი პროფესიონალი მოცეკვავეები. მე-19 და მე-20 საუკუნეების ბალეტი - ხალხური ტრადიციების გაგრძელება რუსულ კლასიკურ ცეკვაში. მწარე იდუმალი ცეკვის დაბადება.

რეზიუმე, დამატებები 05/20/2011


იაკის ცეკვა ერთგვარი ოსტატია. ნახეთ ქორეოგრაფიის ეს ჟანრი. იტალიური XVII საუკუნის ბალეტი რომანტიკული ბალეტი რუსეთში. კლასიკურ ცეკვაში ტანზე და თავზე მოთავსებული ხელებისა და ნიგის პოზიციები. ლიბრეტო ბალეტისთვის "ბახჩისარაის შადრევანი". Diyachi ფრანგული ბალეტი XVIII საუკუნე

მოტყუების ფურცელი, დამატებები 04.11.2014წ


ბალეტის "გედების ტბის" წარმოშობის ისტორია პ.І. ჩაიკოვსკი. ყოვლისმომცველი ტრიუმფი არის სინათლის წმინდა და რომანტიული გარღვევა პეტიპა-ივანოვის ქორეოგრაფიაში. ოპერის და მუსიკალური დრამის სიუჟეტი. "გედების ტბის" მნიშვნელობა საიდუმლოების ისტორიაა.

დამატებითი ინფორმაცია, დამატებები 18.12.2013


ბალეტი საუკეთესო არჩევანია ქორეოგრაფიის სცენისთვის, რომელშიც საცეკვაო დარბაზში საიდუმლო იზრდება მუსიკალური სასცენო შესრულების დონემდე. რუსული კლასიკური ბალეტის განვითარება ისტორიის პრიზმაში. ცხოვრების წარმოსახვა ქორეოგრაფთა შემოქმედთა შორის.

რობოტის კურსი, დამატებები 18/01/2011


კლასიკური, ხალხური, დამახასიათებელი, ისტორიულ-ბანინგის, სამეჯლისო და ტრადიციული ცეკვა. ჩქარი რუსული ბალეტის ირონია. პროფესიონალური რუსული ხალხური ცეკვა. თეატრალური ცეკვის გამოჩენა რუსეთში. ქორეოგრაფიული გაშუქების ყური რუსეთიდან.

რეზიუმე, დამატებები 20/04/2015


ქორეოგრაფიის, როგორც ხელოვნების განვითარების, მისი მახასიათებლებისა და ვიზუალიზაციის, ჩამოყალიბებისა და განვითარების ისტორიის გაგება. გადადით საბალეტო შედევრის განვითარებამდე და პირდაპირ სკოლიდან. ქორეოგრაფიისა და ბალეტის განვითარება თანამედროვე უკრაინაში.

რეზიუმე, დამატებები 10/04/2009


მე ვცეკვავ შეხედვით შედევრის დანახვაზე, ადამიანის სხეულის ამ პოზიციის რუხი მასალის მსგავსი, ერთი ხელოვანის სისტემის ჩამოსაყალიბებლად. ქორეოგრაფიის შესაძლებლობები ემოჯი ხალხის გახსნაზე. სულისა და სულის ერთიანობა მუსიკალურ პლასტიკურ ბალეტში.

რობოტის კონტროლი, დამატებები 24/12/2012


ბალეტის ისტორია. ბალეტის ტექნიკის საფუძვლების დაბადება პარიზის ოპერაში 1681 წ. საუბარი ბალეტთან თურქმენეთში 2001 წელი. ყველა კომპოზიტორის ბალეტი. რუსეთის ყველაზე პოპულარული საბალეტო ხელოვნება. ბალეტის სკოლა კლასიკურია.

ასევე ბალეტი, ბალეტის ისტორია

"მე მინდა არა მხოლოდ ვიცეკვო, არამედ ვისაუბრო ცეკვაზე"
გ.ულანოვა

ბალეტის მშვენიერი, ლამაზი და უხვად მრავალფეროვანი შუქი არ შეიძლება დაჩრდილოს ბაიდუჟიმმა. ჯერ სიტყვა იტალიაში გაჟღერდა, თავად ჟანრი საფრანგეთში ღვინოა, კრიმი, ბალეტი რუსეთის საამაყო სიამაყეა, უფრო მეტიც, მე-19 საუკუნეში იგივე რუსული ვისტავა გაუქმდა. პ.ი. ჩაიკოვსკი ხდება საცნობარო წერტილი.

თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ამ ჟანრის კულტურული ხალხის ისტორია ჩვენს მხარეს.

რა არის ასევე ბალეტი?

ეს არის მუსიკალური და თეატრალური ჟანრი, რომელშიც ხელოვნების სახეობების ნამსხვრევებია გადაჯაჭვული. ასე რომ, მუსიკა, ცეკვა, მხატვრობა, უფრო დრამატული და წარმოსახვითი მისტიურია საკუთარი თავის თაყვანისცემა, ვისტავის ხმამაღლა მოსმენა, თეატრალურ სცენაზე გამოცემის წინ ტრიალი. დახრილი ასოების გზაჯვარედინზე სიტყვა "ბალეტი" ნიშნავს "მე ვცეკვავ".

თუ ბალეტი გამოჩნდება?

ბალეტის შესახებ პირველი საიდუმლო მე-15 საუკუნემდე გავრცელდა, სახლიდან გადაარჩინეს, მაგრამ სასამართლოს ცეკვის მასწავლებელმა, დომენიკო და პიაჩენეცმა, ჩერგოვის ბურთისთვის ცეკვის ბურთი შესთავაზა და მათ წინაშე დაწერა გაკვეთილი ფინალი, რომელიც დაიწყო.

თუმცა, თავად ჟანრი არის ვინიკ ტროხი პიზნიში იტალიაში. ეს იყო ზუსტად 1581 წლის რიკი, რომელიც გამოცხადდა და იმავე საათში პარიზთან ახლოს ბალთაზარინამ დადგა თავისი ვისტავა ცეკვისა და მუსიკის საფუძველზე.XVII საუკუნეში იზრდება მსოფლიო პოპულარობა (ოპერა-ბალეტი). ასეთ სპექტაკლებში დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკას იზიდავს და არა ცეკვას. რეფორმისტი რობოტების ლიდერებიდან ყველაზე ნაკლებად, ქორეოგრაფი საფრანგეთიდან ჟან ჟორჟ ნოვერა, კლასიკური ჩანახატების ჟანრი საკუთარი „ქორეოგრაფიული ენით“.

ჟანრის დამკვიდრება რუსეთში

შემონახული ვიდომოსტია, რომელიც არის "ბალეტის ორფეოსისა და ევრიდიკეს შესახებ" პირველი გამოჩენა, რომელიც წარმოდგენილია სასტიკი 1673 წელს ცარ ოლექსი მიხაილოვიჩის კარზე. ჟანრში დიდი წვლილი შეიტანა ქორეოგრაფმა ჩარლზ-ლუი დიედლომ. პროტესტი, ცნობილი კომპოზიტორის მიმართ მიღებული რეფორმირებული რეფორმატორი პ.ი. ჩაიკოვსკი ... რომანტიკული ბალეტის შექმნა მის შემოქმედებაში ჩანს. პ.ი. ჩაიკოვსკი, რომელიც განსაკუთრებულ პატივს სცემდა თავად მუსიკას, სუპრავიდური ელემენტიდან გადაკეთდა დაძაბვის ინსტრუმენტად, რათა მე შევძლო დახვეწილად ვიცეკვო, დავიჭირო და გავხსნა. კომპოზიტორმა ხელახლა წარმოიდგინა საბალეტო მუსიკის ფორმა, ასევე დარჩა ერთ სიმფონიურ განვითარებაზე.ჩიმალუმ ითამაშა როლი ბალეტის განვითარებაში და ა. გლაზუნოვის შემოქმედებაში (" რაიმონდა "), І. სტრავინსკი (" Firebird "გაზაფხული წმინდაა" Ოხრახუში "), ასევე რობოტი ბალეტმაისტერები მ.პეტიპა , ლ.ივანოვა, მ.ფოკინა. ახალი დედაქალაქი ხედავს შემოქმედებას ს.პროკოფეევი დ.შოსტაკოვიჩი, რ.გლიარა , ა.ხაჩატურიანი.
XX კომპოზიტორები ხუმრობენ მეტი სტერეოტიპებისა და წესებისთვის.

ვინ არის ბალერინა?

ადრე ბალერინებს არა ყველა, არამედ ბალეტის მოცეკვავეებს ეძახდნენ. მათ შეძლეს ზარის პოვნა, მათ შეძლეს მოცეკვავეების მორთვა მხატვრული დამსახურების სიმღერის მისაღწევად, ასევე თეატრში რობოტების რამდენიმე კლდოვანი სიმღერის საშუალებით. ყველა კოლექცია, ვინც თეატრალური სკოლიდან გამოუშვეს, მოცეკვავეებმა წაიყვანეს ბალეტის კორპუსში, ხოლო ვინეტით - სოლისტებმა. დეკომუ მათგან წავიდა ბალერინის დონის მისაღწევად ორი ან სამი როკ რობოტისთვის, დეიაკიმ - პენსიას მოკლებული.

ძირითადი კომპონენტები

ბალეტის წამყვანი - კლასიკური ცეკვა, დამახასიათებელი ცეკვა და პანტომიმი.კლასიკური ცეკვა საფრანგეთიდან აიღეთ. ვინ არის ნეიმოვირნო პლასტიკური და ვიტრიფიცირებული. Solnі ცეკვებს უწოდებენ ვარიანტებს და ანდაზას. მაგალითად, ყველასთვის კარგია ადაგიოს სახლში პ.ი. ჩაიკოვსკი. საკმაოდ ბევრი გვხვდება ანსამბლის ცეკვებში.

სოლისტების გარემოცვა, გოგონას ბედი კორპუს დე ბალეტის ნაპირზე, რომელიც მასოვის სცენის გახსნაა.
ყველაზე ხშირად კორპუს დე ბალეტის ცეკვა ხასიათდება. მაგალითად, „ესპანური ცეკვა“ „გედების ტბიდან“. ეს ტერმინი ნიშნავს ხალხურ ცეკვებს, შემოღებულს vistavu-ზე.

ფილმი ბალეტის შესახებ

ბალეტი კიდევ უფრო პოპულარული მუსიკის სახეობაა, რომელიც ცნობილია საკუთარი ვიდეო ბიტებითა და კინემატოგრაფიით. ბალეტის შესახებ, არ არსებობს ლამაზი ნახატები, რომლებიც შეიძლება დაიყოს სამ დიდ კატეგორიად:

1. დოკუმენტური ფილმები - წარმოსახულია საბალეტო წარმოდგენა, მოცეკვავეები, რომელთა სწავლა შესაძლებელია დიდი მოცეკვავეების შემოქმედებით.
2. კინობალეტი - ასეთ ნახატებზე შეიძლება თავად ვისტავაც იყოს ნაჩვენები, მაგრამ მხოლოდ სცენა არ არის ნაჩვენები. მაგალითად, სტრიქონი "რომეო და ჯულიეტა" (1982), რეჟისორი პოლ ზინერი; "კაზკა პატარა კეცზე ცხენის შესახებ" (1961), ვიკონალი მაია პლისეცკას მთავარი როლი.
3. მხატვრული ფილმები, რომლებისთვისაც ისინი ბალეტიდან არიან მიბმული. ასეთი პატარა ხაზები საშუალებას გაძლევთ დატრიალდეთ ხელოვნების შუქზე და ერთი საათის განმავლობაში მათში გასეირნებისას მათ შეუძლიათ იმავე სპექტაკლებზე წასვლა, რადგან სუნი გეტყვით ყველაფერს, რაც თეატრში ჩანს. სხვა ფილმებს შორის, განსაკუთრებული დამსახურებით, „პროსცენე“ არის ნიკოლას ჰიტნერის რეჟისორის ამერიკული ფილმი, რომელიც 2000 წელს გამოიცა.
4. ოკრემომ განაგრძო ბიოგრაფიული ნახატების შექმნა: მარგო ფონტეინი (2005 წ.), ჰანა პავლოვა და მრავალი სხვა.

შეუძლებელია პატივისცემის გარეშე დაკვრა 1948 წლის როკ „ჩერვონია პლევიჩკის“ ნახატზე, რეჟისორი მ. პაუელი და ე. პრესბურგერი. ფილმი არის მზერის შეცნობა ანდერსენის მახინჯი შოუს მოტივებზე დაფუძნებული სპექტაკლით და ბალეტის საცოდავი საზოგადოება.

რეჟისორმა სტივენ დოლდრიმ 2001 წელს წარმოადგინა უზარმაზარი ხაზი "Billi Elliot". მათ აქვთ დისკუსია შახტარის სამშობლოდან ჩამოსულ 11 წლის ბიჭზე, რომელიც პირველი მოცეკვავეა. მე წავართმევ უნიკალურ შანსს და შევუერთდები სამეფო ბალეტის სკოლას.

ფილმი "მანია ჟიზელი" (1995) რეჟისორი ოლექსი უჩიტელის, რათა ვისწავლოთ მზერა ლეგენდარული რუსი მოცეკვავე ოლგა სპესივცევოის ცხოვრებიდან, როგორც თანამოაზრეებმა უწოდეს ჩერვონიმ ჟიზელს.

2011 წლის როკი ტელევიზოვის გუჩნის ფილმი "შავი გედი" დარენ არონოფსკის, რომელიც აჩვენებს ბალეტის თეატრის ცხოვრებას შუაზე.

ბედნიერი ბალეტი ta yogo maybutnє

შემთხვევითი ბალეტი ძლიერ გავლენას ახდენს კლასიკური, საყვარელი კოსტიუმებითა და საცეკვაო ინტერპრეტაციით. კლასიკა მოიცავდა სუვორ რუხის დასრულებას, თანამედროვე სტილში, რომელსაც აკრობატული ეწოდება. კიდევ უფრო უხვადაა მთელ ვიპადში დაწოლა ვისტავის იმ და იდეების სახით. მასზე განწყობილი ქორეოგრაფი ქორეოგრაფი ქორეოგრაფებს ასრულებდა. ამჟამინდელ Vistavs-ზე რაკი შეინიშნება ეროვნული ცეკვებიდან, პლასტმასის ახალი სწორი ხაზებიდან, ულტრა ბედნიერი ცეკვის გაჟონვები. ინტერპრეტაცია ასევე ხორციელდება ახალ კლავიშში, მაგალითად, მეთიუ ბერნის გუგუტი პროდუქცია "გედების ტბა", რომელშიც ბავშვი ჩაანაცვლებს ჩოლოვიკებს. ქორეოგრაფი ბ. მწარე სპექტაკლის კიდევ ერთი ტენდენციაა მოძრაობა ჟანრს შორის, სწორს კი მდიდარი ჟანრი ერქმევა. ღვინო სიმბოლური, გარკვეულწილად კლასიკური და მანკიერი ციტატების გარეშე, პოზილანური. სპექტაკლების სპექტაკლები ამყარებს აწყობის პრინციპს და იწვევს და დადგმას ფრაგმენტების (ჩარჩოების) განვითარებაში შენახვას, რაც იმავდროულად ინახავს უცხო ტექსტს.

უფრო მეტიც, ყველა თანამედროვე კულტურას წახალისება აქვს დიდი ინტერესი ადრეულ დღეებამდე და ბალეტი არ არის ვინეტი. ამასთან, არის უამრავი სცენის რეჟისორი, რომლებიც შეძლებენ დატკბნენ საჯაროობით და გაოცდნენ კლასიკური ვერსიით მეორე მხრიდან. ნაპოვნია ახალი წაკითხვები და, უფრო მეტიც, ორიგინალური სუნის გათვალისწინებით, მათთან უფრო მეტი წარმატებაა.

პანტომიმა - ფასი განსხვავდება ჟესტებისა და მიმიკებისგან

შემთხვევითი სპექტაკლების დროს ქორეოგრაფია აფართოებს ჩარჩოს და საზღვრებს, გარდა კლასიკური კომპონენტებისა, ტანვარჯიშისა და აკრობატული ნომრების დასამატებლად, ისევე როგორც თანამედროვე. ცეკვა (თანამედროვე, ველური ცეკვა). რიგი ტენდენციები შეიცვალა მე-20 საუკუნის განმავლობაში და დაკარგა აქტუალობა.

ბალეტი- დასაკეცი და მდიდრული ჟანრი, რომელშიც ხელოვნების მრავალი სახეობაა გადაჯაჭვული. ვერაფერს დაჩრდილავს მოცეკვავეების მოხდენილი ხელები, їхnya კლასიკური მუსიკის ძლევამოსილი და მომხიბვლელი ხმებია. ტილკი სანახავად, როგორ შევალამაზო ბალეტი წმინდად, როგორც კი სწორ მარგალიტს მივაღწევ.

38 კისელოვა მარია. ყაჩაღი მუსილი: ტილო და სიტყვა იაკ არის გმირების შეცნობის გზა // Pitannya Literatur. 2009. No3.გვ 350.

39 შპენგლერ ოსვალდი. ზაჰიდ სონცია ევროპი. დახაზეთ ისტორიის მორფოლოგია. T. 1. გეშტალტი და მოქმედება. მ .: დუმკა, 1993. S. 231.

40 მანჰეიმი კარლ. იდეოლოგია და უტოპია // მანჰეიმ კარლ. ჩვენი საათის დიაგნოსტიკა. M .: Jurist, 1994. Z. 185.

41 Zamyatin Єvg. სამოთხე // Zamyatin A.I. Მეშინია. გვ. 53.

42 უელსი ჰერბერტი. უტოპია Z. 189.

* მთელი ჩვენ მიერ შენახული სიტყვა მოკლებულია პოეტურ მეტაფორას: ჩვენთვის გარდაუვალია მეტყველების ენის მხიარული საწყობი.

43 არენდტ ჰანა. ხალხი ბნელ საათში. მოსკოვი: მოსკოვის პოლიტიკური დოსლიჟენის სკოლა, 2003, გვ. 21.

44 შკლოვსკის დუჟე სუმნივნას ეტიმოლოგია. Yak vіdomo, іm'ya Mephistopheles mozhlivo, კაკალი. pokazhennya - "სიძულვილი სინათლე", დამინახე - არა, phos - მსუბუქი და philos - მოსიყვარულე; іnshoyu ვერსიისთვის, დიდი ხნის წინ. გაჭიანურება - მეფიდან - უფრო ფართო (გავრცელება) და ტოფლე - ბინძური, გრіხ. ბიბლიას არ ეყოლება ფიგურა. Z'avilosya shvidshe ყველაფრისთვის რენესანსის ეპოქაში.

45 შკლოვსკი ვიქტორი. სტელე ევგენა ზამიატინა / / შკლოვსკი ვ.ბ. M .: Radianskiy pisnik, 1990. S. 259.

46 ზამიატინი ევგენი. ლაკეების შესახებ // Zamyatin Є. І. Მეშინია. H. 38.

47 ზამიატინი ნ. І. ჰერბერტ უელსი // ზამიატინი Є. І. აირჩიეთ მწარმოებელი : 2 t. T. 2. M.: არტ. ლიტ., 1990. S. 306. ახლახან ნანახი წიგნი ითარგმნა როგორც "სუჩასნა უტოპია".

48 ქველმოქმედი, რომელიც მეურვესთან ბრძოლის გმირია, „ოხოროცი“, რომლებიც სპეცსამსახურების ჯაშუშები არიან, რომლებიც ანგელოზთა მცველებს აცნობებენ. სისტემის კარიბჭეებს თავად „მეფი“ ეძახიან.

49 Stepun F. A. რევოლუციის რელიგიური გრძნობა // Stepun F. A. ცხოვრება და შემოქმედება. ვიბრანი შექმნა. M .: Astrel, 2009.S. 486.

50 ფლოროვსკი გეორგი. უტოპიზმის მეტაფიზიკური მიზეზები // ფლოროვსკი გეორგი. 3 ბოლო რუსული აზრი. M .: აგრაფი, 1998.S. 273.

51 ფრენკ ზ.ლ. უტოპიზმის აღდგომა // ფრენკ ზ.ლ. Paris: YMCA-Press, 1972, გვ. 86-87.

52 Div. ჩემი სტატიის შესახებ: ღირსი, ნიცშე და ქრისტიანობის კრიზისი ევროპაში, მე-19 საუკუნე - მე-20 საუკუნის ყური // ფილოსოფიის კვება. 2002. No 9. S. 54-67.

UDC 18.111.85: 7.01

ნატალია ოლექსიევნა ტერენტიევი

ჩელიაბინსკის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი

ბალეტი YAK VIGLYAD MISTETSTVA I კულტურის ფენომენი: სუტნიის მახასიათებლები, რომელსაც მივმართავ სტუმრობამდე

სტატისტიკაში ვლინდება ბალეტის, როგორც კულტურის ფენომენის ძირითადი ყოველდღიური მახასიათებლები; იწყება ბალეტის, როგორც სოციალურ-კულტურული სისტემის კულტურული კითხვის სპეციფიკა.

საკვანძო სიტყვები: ბალეტი, ბალეტის მისტერია, იდუმალი პიესების სინთეზი, კრეატიულობა, სასცენო წარმოდგენა, სახეობრივი წარმოდგენა.

© Terent'va N.A., 2011 წ.

ბალეტი, ისევე როგორც ზაგალიაში ბალეტი, ანუ კონკრეტული საბალეტო წარმოდგენა, შეიძლება ეწოდოს კულტურული ცხოვრების გამოვლინებას, ტრივიალური ისტორიული და კულტურული ტრადიციის შემოღებას, შეჩერების მხატვრული კულტურის სულიერ ფენომენს. ნაიმენშ სპირნოიუ ისტორიკო-ბალეტის კულტურული ტრადიცია, რომელიც ჩაერთო ვიკონავტ-მხატვრების, ბალეტის მასწავლებლების, ბალეტმაისტერების, კომპოზიტორების, რეჟისორების, მხატვრების ლეგენდარული სახელების გალაქტიკაში. რუსული ბალეტის საიმპერატორო საწყობი, რომელიც ტრივიალურ საათს აგრძელებდა, უზრუნველყო მას "ბუნებრივი საიდუმლოების" განსაკუთრებული ფორმის სტატუსი, მოხიბლული მოხდენილი თეატრალიზებით, ნიჭიერი კაზკას მიერ რეალიზმით, რიტმული საცეკვაო ტექნოლოგიით თვითმმართველობის. ცნობიერება

რუსეთში ბალეტისთვის შეუსაბამო და კულტურულად მნიშვნელოვანი, როგორც რუსული ხელოვნების ერთგვარი ბრენდი, ესთეტიკური „ვიზიტი ბარათი“ (რის შედეგადაც ენიჭება დიდი თეატრის განსაკუთრებული სტატუსი; ბალეტის ტრადიცია საამაყო ელემენტად). სიტყვა "ბალეტი" ჩვენს მოწმეში არის მიბმული თეატრთან - ოქროს ყუთი, ოქსამიტის კრისტალების რიგები, მოციმციმე ჭაღი, საორკესტრო ორმო, მნიშვნელოვანი დამოკიდებულებით, როგორიცაა, გახსნის შემდეგ, დავინახავ სამეფოს ლამაზ სურათს. მომხიბლავი ფერიების, ახალგაზრდა პრინცების და პრინცესების ეშმაკობის, ზოგიერთი თანხები, ale, არ მაინტერესებს.

სტატისტიკურ ბალეტს, როგორც კულტურის განსაკუთრებულ ფენომენს, უნდა დავინახოთ დაბალი დამახასიათებელი ფიგურა, რათა დაიწყოს მისი სპეციფიკა. ბალეტის მხატვრულობა სინკრეტული და უნივერსალურია: ბალეტი (ტრადიციული, კლასიკური ფორმა) უხერხულია მუსიკის გარეშე, უმნიშვნელოა მხატვრული გაფორმების გარეშე, ყოველდღიური ლიტერატურული წარმოდგენის გარეშე. ბალეტის უნივერსალურობა ყველაზე მშვენიერია მისი კულტურული არსებობით, ამ კულტურებში შეღწევის სიმარტივით, რადგან მათ არ იცოდნენ ეროვნული ანალოგიები (ცხადია, როდესაც ის დაირღვა ეროვნულ მენტალიტეტში, მხედველობის შუქზე) ბალეტი ჩი "მისტიკოსების სინთეზის" სინთეზური საიდუმლოა. აჯე ბალეტს აერთიანებს სამი საფუძველი - ცეკვა, მუსიკა და დრამა - და ცოტა "პრე-დომ" (ანუ "პრე-დომ") მისტიკოსები - წარმოსახვითი, ლიტერატურულიც. განსაკუთრებით არა პრაქტიკული, მაგრამ relіgіyna (საკულტო სპორუდი), რადგან ის ასევე არის საერთო თავის კომპონენტი - არქიტექტურა წარმოსახვითი საიდუმლოებით, ქანდაკებებით, ცოტ-ცოტა - მუსიკით (oskіlki კათოლიკური ჩი მართლმადიდებლური ეკლესია დასაკეცია ხვილინისთვის საჩვენებლად) მოძრავი - გააკეთე. არ დაივიწყოთ საკუთარი თავის მთელი მნიშვნელობა, ტაძრის ფრაგმენტები შექმნილია აკუსტიკის ურაჰუვანიასთვის, ისე, რომ ახალში მუსიკალური და ხმის ფუნქცია ჩადებულია თავად ყურიდან). ტიმი არ არის მენსხი, ბალეტს თავისი დღე აქვს, პირველ რიგში - იოგოს დრამატურგიის სცენის ცენტრი, ხოლო ცეკვა და მუსიკა არის სცენა, როგორც ბალეტი „როზმოვლიას“ თავისი შეხედვით.

ბალეტი ვისტავა ხელოვნების კომუნალური ბუნებაა. ვონა წარმოდგენილია მთელი რიგი პარტიებით: კომუნალური მოცეკვავეები, რომლებიც მთლიანად ატრიალებენ სიუჟეტს და ბალეტის მოცეკვავეს, მისი მხატვრული გამოსახულების სისტემას; ერთმანეთთან კომუნიკაცია სხვადასხვა გზით (მუსიკა, მოცეკვავეები და ა.შ.); კომუნიკაცია არტისტებთან (მათ შორის მუსიკოსებთან) და ერთი შეხედვით. პირველი ორი სახის ზიარება საშუალებას იძლევა გამოჩნდეს მესამე სახეობა - ბალეტის შემთხვევაში ბალეტი სპექტაკლის მსგავსია, ანუ უზარმაზარი, კომუნალური, რომელიც გადმოსცემს ცეკვის გრძნობას.

ბალეტის ოსტატობა - სცენური და საჯაროობა - მთელი შემოქმედება, რადგან არ არის მოკლებული ბალეტის ავტორს (ქორეოგრაფი, კომპოზიტორი, ლიბრეტისტი, მხატვარი, მხატვრები) და ე.

gladach_v. იდუმალება ყველა ადამიანის სულიერი კულტურის ნაწილია, ხოლო ბალეტი, როგორც მისტერია, ყველა ადამიანის დიიალურობის შედეგია. ბალეტი, როგორც წესი, ყურადღებას ამახვილებს არა აბსტრაქტული ფილოსოფიური სამყაროების ბრუნვაზე, არამედ უმარტივესი და ყველაზე გავრცელებული სურათების დემონსტრირების მნიშვნელობებზე - მგრძნობიარე, ემოციური გამოცდილების გამოსახულებებზე. ბალეტის ხელოვნება სუპერ პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. ის ნაციონალურად გავრცელებულია ტყავის ადამიანებში, როგორც ჩანს, ის არ იცვლება სხვა ადამიანებთან და ის მგრძნობიარეა ყველასთვის, ის დამოუკიდებელია ცხოვრებისგან, კულტურისა და სოციალიზმისგან.

ასეთი წოდებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბალეტის საიდუმლო უფრო დემოკრატიულია ბავშვებს შორის, რომლებმაც იციან ეროვნული ბარი (რომელთაც სურთ ეროვნული ბალეტის მიღება სიმღერის მომზადების საჭიროების კულტურიდან და მთელი კულტურის ცოდნით) . ბალეტის თეატრში ცეკვის საიდუმლო მის განვითარებაშია. აქ შეგხვდებათ დრამა, რომელიც ახასიათებს სიმღერის ურთიერთკავშირს, მუსიკას დიდი სიმფონიური ფორმებიდან, ბედნიერი მიღწევების წარმოსახვითი საიდუმლოებიდან. ბალეტის თეატრის ბუნება სინთეტიკურია, გაერთიანებულია ხელოვნების ერთიან მხატვრულ განვითარებაში.

მე ვერ ვხედავ ბალეტს თავისი ჯიშით (ძირითადად აჟე ვინ მნიშვნელობით, არა მედიტაციური დაკვირვებისთვის, წარმოსახვითი ხელოვნების ან არქიტექტურის საგნების მსგავსი), რომელიც რეალიზდება მისი სცენურობით. ვცეკვავ პატარების საწყობის ნათელ მხარეს, რომელთა "ორნამენტული ვიზეროკი". ხალხს ეჩვენება, რომ საჭიროა ამ კოსტუმის წარმოსახვითი დიზაინის საჭიროება. იქ ბალეტი იმარჯვებს, დე ცეკვის საფუძველზე იქნება ვისტავა, ქორეოგრაფია რეალობად იქცევა თეატრისთვის. ცეკვა განვითარებულია სოფლის გადასახვევის ბოლოს, ვჩინკა, დიї. ცეკვა არ არის ღვთაებრივი ზმისტი, რომ იცოდე დრამატურგია. მოცეკვავე დრამატურგიამ შექმნა თმის შეჭრა ბალეტისთვის. ერთ-ერთი სცენარი და მუსიკა საბალეტო დრამის დასაწყისია. სცენარები (ლიბრეტო) ბალეტისთვის, მოუწოდეთ უიკლადის პოეზიას, იდეებს, შეთქმულებას, კონფლიქტს, პერსონაჟებს შესაძლო სპექტაკლში. ქორეოგრაფიის ნაწილი, კლასიკური ცეკვის შეკვეთა - მრავალმხრივობის სპეციალური საბალეტო - პანტომიმი.

სიუჟეტს დიდი მნიშვნელობა აქვს ბალეტისთვის, რადგან ის გადადის კონკრეტულ საბალეტო დრამაში. ბალეტის დრამატურგია დიდ ინტერესს იწვევს და შინაგანი ნიშნები და იდეა ბალეტის, სიუჟეტის, კონფლიქტის, ჟანრის, შემოქმედების სტილის შესახებ. ბალეტისთვის უსაფუძვლო საფუძველია დადგმული და ეს უკანასკნელი შემთხვევაა, როცა ვაპირებ შინაგან დინამიზმს.

ბალეტის კიდევ ერთი განსაკუთრებული თვისება უკავშირდება მის ლიტერატურულ საფუძველს, შოუს ტექსტუალურობას. ჩვენი აზრით, ბალეტის თავისებურება არის სასიმღერო მითოლოგიური საწყობი, მოქმედების ვერბალურ-სიმბოლური საფუძველი. სცენარის დრამატურგია pov'azu ბალეტი ლიტერატურიდან, სცენარების ესკიზები ბალეტამდე - მთელი სიტყვიერი ჯადოქრობის შეთქმულება. კიდევ უფრო ხშირად საბალეტო სცენარი დგება ლიტერატურული შემოქმედების საფუძველზე chi dzherela-eposu, myfu. დიდმა ჯ.ჯ. ნოვერსმა, ქორეოგრაფმა, რეფორმატორმა, ბალეტის თეორეტიკოსმა, თავის წიგნში "ფურცლები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ" წამოაყენა ლიტერატურის მნიშვნელობა ბალეტში. შექმენით XIX საუკუნე, რომელიც შემორჩა უცნაურ რეპერტუარში - ა.ადამის ბალეტი "Le Corsaire", ც.პუნის ბალეტი "Esmeralda", მიბმული დ.ბაირონის და ვ. ჰიუგოს რომანტიკული ლიტერატურის გამოჩენილ შემქმნელებთან. . P.I-ს ცნობილი შედევრები. ჩაიკოვსკის შეიძლება ჰქონდეს კაზკოვო-ლიტერატურული საფუძველი (შ. პეროტის „გაფურთხებული კრასუნია“, ჰოფმანის „ლუსკუნჩიკი“).

ამავდროულად, ბალეტი მდიდარია იმით, თუ რატომ მიემართება კულტურის კლასიკურ სიტყვიერ დაცემამდე, წმინდა ტექსტის (კლასიკის) ძირითად კულტურულ საოცრებამდე - დიდი კლასიკური ლიტერატურის მიღწევამდე. ბ.ასაფაევის "ბახჩისარაის შადრევანი" (ქორეოგრაფი რ. ზახაროვი), ს.პროკოფეევის "რომეო და ჯულიეტა" (ქორეოგრაფი ლ. ლავროვსკი), "ლაურენცია"

ა.კერინა (ქორეოგრაფი ვ. ჩებუკიანი), "ტარას ბულბა" ვ. სოლოვიოვ-სივოგოს (ქორეოგრაფი ბ. ფენსტერი), "მიდნი ტოპ" რ. გლირი (ქორეოგრაფი რ. ზახაროვი), "მირანდოლინა"

ვ.ვასილენკო (ქორეოგრაფი ვ.ვაიონენი), კ.კარავაევის „ციმ კრასუნი“ (ქორეოგრაფი პ. გუსევი), ფ.იარულინის „შურალე“ (ქორეოგრაფი ლ. იაკობსონი), ა.ხაჩატურიანის „სპარტაკი“ (ქორეოგრაფი ლ. Yakobson) bezlich іnshikh vistav, დე სცენაზე როზკრიტო გამოსახულებები ლიტერატურის გამოჩენილი ნაწარმოებები.

ბალეტის კიდევ ერთი განსაკუთრებული თვისება შეიძლება დავადგინოთ კანონიზმად (კანონის შესაბამისად). "ჩემი" საბალეტო წარმოდგენა იაკ "ტესტი" კლასიკური ცეკვაა. კლასიკური ცეკვა, ცე "თვალისმომჭრელი" ცეკვა, ახალ სამყაროში არაფრის საინტერესო, გამოუყენებელი, თუნდაც საუკუნეებში დაკრისტალიზებული სისტემა. ყველა რუხი (პას) ატარებს მომღერალ ზმისტს, ტყავს, ნაკლებ ძალას, გამოსახულებას, რადგან შესაძლებელია დაისვენოს, გაიზარდოს ფორტე ჩი ფორტეპიანო, მაგრამ ვერ შეიცვალოს წინააღმდეგ. დეიაკი რუხებს აქვთ კომიკური ხასიათი და ისინი ლირიკულია.

ბალეტს, როგორც კულტურის ფენომენს, რომ შევხედოთ, აუცილებელია ბალეტის სპექტაკლზე „მამაკაცური – ელიტარული“ კატეგორიების შერწყმა. უადგილოა იმის თქმა, რომ ბალეტის მიღება შესაძლებელია მზერის განსაკუთრებული მომზადების გარეშე. მზადება - ასე, სიგიჟემდე, ალე მომზადება იმავე რანგის? ქორეოგრაფი სულაც არ არის ქორეოგრაფი და მუსიკოსი მომზადებიდან მზერათა ბალეტამდე; ცე - ლუდინა მზადაა, რომ მას არა კლასიკური დრამის პირდაპირ ტექსტში, არამედ ვიზუალურ გამოსახულებებში, პანტომიმაში, ჩემს სხეულში. მუსიკოსებისთვის, მოცეკვავისთვის, თუ ის არ არის მზად ბალეტის გადასაღებად, როგორც დაბალ საცეკვაო-მუსიკალურ იმიჯს, სათითაოდ შეიცვლება, ლიბრეტოთი ცნობილი გახდება.

გონებრივი მდგომარეობის ბალეტი არის საზეიმო გამოცდა ხალხის ემოციური „სიმწიფის“, გონებისა და სხვების გონებისთვის, მილის ოპერების გმირების ნაცემი სიტყვებისა და რუხის გამოსახულების გადახვევისთვის. მათ არ შექმნეს ის კლასიკური ბალეტი, რომელიც ეძღვნებოდა პატივცემულ და პირად კვებას (დ. შოსტაკოვიჩის, ფ. ჩერვონის ბალეტები), რადგან ისინი ჯადოსნური იყვნენ მათში არა ადამიანური გრძნობების იდეით, არამედ კომუნალური იდეოლოგიით. შეჩერება. ასეთ რანგში ბალეტის ცეკვის სინთეზური ბუნებაც იგივეა გადახლართული მასობრივი ელიტური საწყობის კულტურაში.

მათთვის, ვინც საჭმელს იპოვა, აუცილებელია საბალეტო ხელოვნებაში „ეროვნულად-საერთაშორისო“ დიქოტომია შეიგრძნოს, რათა ბალეტში „კულტურული“ კომპონენტების შემოტანის პრობლემა იყოს. ასე რომ, რუსული საბალეტო სკოლა განვითარდა ევროპული თეატრალურ-დრამატული, მუსიკალური და ქორეოგრაფიული ტრადიციების ფარგლებში. თუმცა, ამჟამინდელი რუსული (ეს სვიტოვი) ბალეტი ასახავს ეროვნული კულტურის მთელ ფენას - ეროვნული და ხალხური მუსიკა, კოსტიუმები, საცეკვაო ტრადიციები თხელი. საუბარია არა ბალეტის დეგრადაციაზე, „როზბიტიაზე“ კლასიკურ და ეროვნულზე, არამედ იმაზე, რომ ბალეტი ეროვნულ უნივერსალურ ფენომენად იქცა. ეს აღარ არის ერთსა და იმავე კულტურულ ტრადიციაში იდუმალების აქტების დაკეცვა, არამედ წარსულის კულტურულ ფენომენად გადაქცევა, რომელიც წყნარ კულტურებში გამოიხატება, რადგან დამოუკიდებელი ბალეტი ვერ წარმოიქმნება.

როდესაც მე ვუყურებ ბალეტს, როგორც კულტურის ფენომენს, ასევე ჩანს არაერთი კულტუროლოგიური მიდგომა, საბალეტო ხელოვნების დღის განვითარების აუცილებლობა.

სტრუქტურული და ფუნქციური მიდგომის სტაგნაცია ბალეტის მიერ ბალეტის შედევრების მიღწევისადმი, როგორც შეჩერების მხატვრული ცხოვრების ინსტიტუტი, შემოქმედთა ურთიერთქმედების დასაკეცი ორგანიზებული სტრუქტურა, ყველა საიდუმლოებისა და სპექტაკლის განვითარება. რომანტიკული ბალეტის, როგორც მრავალფუნქციური ფენომენის ირგვლივ აგებულია ფუნქციური საწყობი, რომელიც შემოდის სოციალური მოქმედების სფეროში.

სისტემური იდეა სტაგნაციაშია ბალეტის, როგორც ინტეგრალური სისტემის განვითარებისა და შედევრების სინთეზის დროს, ყველა ნაწილი არ არის დახურული.

ფუძეთა და ჰარმონიულად გადახლართული დარბაზში, ჩვენ არ ვაპატიებთ pidsumovannyam, მაგრამ თანაბრად მნიშვნელოვანი დამატებები. ბალეტი შესახედაობაა საჭირო, რადგან ის განსაკუთრებული საიდუმლოა, როგორც ცეკვის, მუსიკალური, დრამატული ხელოვნების მეთოდებისგან, საერთოდ და არა მთლიანად. პოსტის დროს ბალეტი ერთი მხრიდან ჰგავს მისი ნაწილების (მუსიკა, დრამა, ქორეოგრაფია, სცენოგრაფია) დინამიურ ერთიანობას, მეორე მხრივ კი ის ქვესისტემას ჰგავს, როგორც მხატვრული მეტასისტემა - ერთიანი სფერო. საიდუმლო, ცოცხალი სისტემა.

სემიოტიკური პიდჰიდი საშუალებას აძლევს ბალეტს განიხილონ როგორც თავისუფალი ტექსტი, მე პატივს ვცემ მის სიმბოლურ და სემიოტიკურ საწყობს - ქორეოგრაფიულ ფილმს. მთელი მიდგომის ფარგლებში საბალეტო სცენა უზრუნველყოფს დამატებით სპეციფიკურ სიმბოლურ ქორეოგრაფიულ სისტემას მესიჯების თანაზიარება-გადაცემის აქტს.

საბალეტო ხელოვნების გონებაში პოლუსის სინერგიული პიდჰიდი ჰგავს დასაკეც, ორგანიზებულ პროცესს, რომელიც იწყებს განვითარებას, რომელშიც ერთი ქვესისტემა (იხ. ჟანრი, ესენი) გააკეთებს ამას და გამოვა. ბალეტის Mistetstvo postaє vіdkritoyu სისტემა SCHO cherguє in svoєmu rozvitku dіlyanki vіdnosnogo Spock რომ knots in zbudlivostі (krapok bіfurkatsії), yak zmіna stanіv ქაოსი არის იმისათვის, რომ entropії її podolannya (SCHO naochno pіdtverdzhuєtsya at doslіdzhennі іstoriko-kulturnoї dinamіki rozvitku zahіdnogo Єvropi). Nerіvnomіrnim in rіznі ეპოქა uyavlyalosya i spіvvіdnoshennya მთავარი კომპონენტები კავშირი ბალეტის yak გონება Mistetstvo: vіdnosini ცეკვა, dramaturgії printsipovo არ zmіnilisya მთელი საათი іsnuvannya ბალეტის Hoca Duzhe seryozno zmіnilisya zasobi viraznostі SCHO viyavilosya, zvichayno ისე, zovnіshnomu dramatizmі baletnoї dії, spіvvіdnoshennі muzyky მან ცეკვებს. ..

ამრიგად, ბალეტის, როგორც კულტურის ფენომენის გაგების ინტეგრაციულ მეთოდოლოგიაში სპირალური გზით, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ამ კულტურული კითხვის სპეციფიკა, მე, ჩვენი აზრით, დაკავშირებული იქნება ბალეტის, როგორც სოციალური და კულტურული ფუნქციებით. სულიერი განვითარების სისტემა, ისტორიული და ისტორიული გარემოს გაფართოება, როგორიცაა სისტემა ისნუ.

დარია ოლეგივნა უსანოვა

ჩელიაბინსკის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემია

ვირტუალური რეალი:

რეფერენციის პრობლემა რეტროსპექტივაში

ვირტუალური რეალობის ამჟამინდელი კვება არის უფრო დიდი პატივისცემა მსოფლიოს წინა დისციპლინებისთვის. ვირტუალური რეალობის გაგება იმდენად მოთხოვნადი და მოდური გახდა, ამიტომ მისი აშენება მნიშვნელოვანია, მნიშვნელოვანია იცოდეთ ადამიანის შემოქმედების სფერო, რადგან შეუძლებელია სტაზისის ცოდნა. მტრობა ყალიბდება, ვიქტორ ნოვის ვირტუალური სინათლის რეალური შუქის შედეგად. შემოთავაზებული დებულების ფარგლებში ჩანს „ვირტუალური რეალობის“ გაგების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ისტორია და დღევანდელი სტუდენტების მიდგომა ამ ტერმინის ინტერპრეტაციისადმი.

საკვანძო სიტყვები: ვირტუალური რეალობა, ვირტუალური რეალობა, ვირტუალური კულტურა, პოსტმოდერნიზმი, სიმულაკრუმი, ჰიპერრეალობა.

© Usanova D.O., 2011 წ.

ბალეტი (ლათინურად ballo - მე ვცეკვავ) არის ერთგვარი სცენური საიდუმლო, ზმისტი, რომელიც იხსნება საცეკვაო-მუსიკალურ გამოსახულებებზე. ახალი ჰარმონიული გამოცდილება მუსიკის, ქორეოგრაფიის, ფერწერის, მხატვრების ვიკონავსკების საიდუმლოებით. ბალეტში მთავარი განსხვავებაა ცეკვა და პანტომიმი. ხალხურ ცეკვად მოიხსენიება სხვადასხვა სახის სცენური ცეკვის (კლასიკური, დამახასიათებელი, გროტესკული) მორიგეობები. ქორეოგრაფიული სპექტაკლები, ორივე დრამატული, შეიძლება უყვარდეს ტრაგედიები, კომედიები, მელოდრამები. სუნი მდიდარია აქტით ან ერთმოქმედებით, სიუჟეტით ან უსასრულოდ, ეს შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული მინიატურული ან საკონცერტო კომპოზიცია.

XVI საუკუნეში ევროპაში გამოჩენის მომენტი. ბალეტმა სამუდამოდ გამკაცრდა პატივისცემა თეატრალური ხელოვნების გამორჩეული სპექტაკლების მიმართ. ასე რომ, მე -17 საუკუნის ფრანგი კომედიოგრაფი. ჟ.ბ.მოლარმა დადგა საბალეტო სცენა საკუთარ p'usi-ში, რომელსაც კომედია-ბალეტი უწოდა.

ცეკვები კომედია-ბალეტებში მოლიერი და ოპერ-ბალეტებში J.B. Lully-ის დადგმა P'ur Beauchamp (1636 - bl. 1719). 1661 წ. მე ვცეკვავ პარიზის კოროლივის მეცნიერებათა აკადემიაში. Beauchamp-მა ჩამოაყალიბა კლასიკური ცეკვის ხუთი ძირითადი პოზიცია (vikhіdnі positennya nіg), რომლებზედაც იმართება კლასიკური ცეკვის ტექნიკა.

ბალეტის ტიპების კოლექცია მოიცავდა ცეკვას და პანტომიმს ვოკალური ნომრებითა და ლიტერატურული ტექსტით.

XVIII საუკუნეში. ბალეტის, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელ ფორმად ჩამოყალიბება ქორეოგრაფებისა და სოფლის ვიკონავტების ძალით მოხდა. ფრანგმა ბალერინა მერი სალუმ (1707-1756 წწ.) მოცეკვავის მნიშვნელოვანი, მოცულობითი კაბა მსუბუქი ქსოვილით შეცვალა, რადგან რუხივის გარშემო არ ვიქნები. ინგლისელმა მოცეკვავემ და ქორეოგრაფმა ჯონ უივერმა (1673-1760) პირველად დადგა სიუჟეტური ბალეტები, რომლებიც წარმოდგენილ იქნა რეციდივის უკნიდან. ავსტრიელმა ქორეოგრაფმა ფრანც ჰილფერდინგი (1710-1768), რომელმაც სპექტაკლების წინ წარმოადგინა ხალხის ცხოვრების ავთენტური სურათები, ნამდვილი მსახიობები, ბალეტის დახმარებით, ჭეშმარიტად ხსნიან თავიანთ გამოცდილებას, ვჩინკის გრძნობას. ფრანგი მოცეკვავეები ლუი დიუპრე (1697-1774) და მერი კამარგო (1710-1770) დაეუფლნენ ცეკვის ტექნიკას. მერი კამარგომ მიაღწია როჰივის უფრო დიდ თავისუფლებას, გაწყვიტა თავისი პარტნიორი და გააცნობიერა ბავშვები.

ბალეტში დიდი წვლილი შეიტანა ფრანგმა ქორეოგრაფმა ჟან ჟორჟ ნოვერმა (1727-1810). მის ბალეტებში „ფსიქიკა და კუპიდონი“, „ჰერკულესის სიკვდილი“, „მედეა და იაზონი“, „იფიგენია თავრიდში“ და სხვა, ისინი გამოჩნდნენ როგორც ნოვატორი რეჟისორი. სპექტაკლების გამარჯვებით ისინი დრამატული განვითარების ლოგიკას მისდევდნენ. ამ სპექტაკლების საფუძველი გახდა ვირაზნას საცეკვაო პანტომიმი. უფრო მნიშვნელოვანია ღვინის მოსვლის მნიშვნელობა მუსიკაზე, ვაჟაიუჩი, „შემიძლია წარმოვიდგინო ჩემი პროგრამა, დავაყენებ როჰას და გამხდარი მოცეკვავის ნიშანს“. არა, გრძნობების ბუნებრიობის, ბალეტის გმირების სიმართლის აღქმის შემდეგ, ტრადიციული ნიღბების დანახვისას, ისინი ყვირილით ავლენდნენ მსახიობებს. პროდიუსერის Svіy ინოვაციურმა დოსვიდმა მოიგო თეორიულად მმართველი წიგნში "ფოთლები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ" (1759 წ.), სპირალურად გადაინაცვლა ფილოსოფოსთა და ენციკლოპედისტთა ესთეტიკაში dobi Prosvitnitstva.

ნოვერის მკვლევარებმა და მიმდევრებმა მოხარშეს უხვად ნიჭიერი ქორეოგრაფები, მათ შორის ჟან დობერვალი (1742-1806), პოპულარული და მეცხრე ბალეტის „გადარჩენის მარნის“ ავტორი; ჩარლზ ლუი დიდლო (1767-1837), რა ტრივიალური საათი გაატარა რუსეთში და ეწვია რუსულ ბალეტს ევროპის ერთ-ერთ პირველ ადგილზე.

მეცხრამეტე საუკუნეში. ბალეტის თეატრი გადარჩა და ბოროტების ბუნებრივი შემოქმედება და დრამა ჩაქრა. U 1832 გვ. იტალიელმა ქორეოგრაფმა ფილიპო ტალიონმა (1777-1871) დადგა ბალეტი „სილფიდა“ (მუსიკა ჯ. შნეიცჰოფერი), რომელმაც ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში რომანტიზმის ეპოქის ყური აღნიშნა. რომანტიკული სპექტაკლების სიუჟეტები საუბრობდნენ მათზე, ვინც, თავისივე თანაბარი, პრაგმატული სილამაზის მიმართ, ლიუდინის მაღალი სულიერი ფასეულობების მიმართ, კონფლიქტში შედის ახალი მოქმედებისა და ცოდნის ჩამორთმევის გამო, სამყაროს კაშკაშა შუქზე. სამყარო. ტალიონი, რომელიც ლირიკულად ვითარდება უშუალოდ რომანტიზმის საიდუმლოებამდე, ბალეტის დრამატულ ქსოვილში ნერგავს პერსონაჟების პერსონაჟების ღია საცეკვაო დიალოგებს, რომლებიც თითქოს გონებისთვის იყო გახსნილი. პირველ სპექტაკლებში განვითარდა ბალეტის კორპუსი და დაემატა მთავარი გმირის სოლო ნაწილს, რომლის როლში იყო მარია ტალიონის ქალიშვილი (1804-1884). ნიჭიერი ბალერინას ბუნებრივმა საიდუმლომ გადალახა ბალეტის ისტორია. ვონამ პირველად შემოიტანა ცეკვა პოინტეზე (თითების მუხლებზე), რამაც საბალეტო ხელოვნების მრავალფეროვნება უფრო ნათელი გახადა.

ფრანგი ქორეოგრაფის ჟიულ ჟოზეფ პეროს (1810-1892) შემოქმედება ეფუძნებოდა ძალიან დრამატულ საბალეტო რომანტიზმს. იოგის გმირები, ბრძოლის სულისკვეთებით, იცავდნენ თავიანთ უფლებებს კოჰანიას, თავისუფლებას, ბედნიერებას. პერო უხმობს თავისი სპექტაკლების დადგმას სხვადასხვა ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტზე - ვ. ჰიუგო, გ. ჰაინე, І. ვ.გოეთე. Vіn retinuly rozroblyav pantomіmnі epіzodі, organіnіyuyuyu іх іf ცეკვა, უბიძგებს სცენის მასას ცოცხალი, ემოციური. პეროს ბალეტი "ჟიზელი" (მუსიკა ა. ადამი, დადგმული ქორეოგრაფ ჟან კორალისთან ერთად, (1779-1854) და "ესმერალდა" (მუსიკა ჩ. პუნია) ამშვენებს ბალეტის გვამების რეპერტუარს (ჟიზელ ბული) 1899 წ.).

რომანტიკული ბალეტი უკავშირდება გამოჩენილი ავსტრიელი ბალერინა ფანი ელსლერის (1810-1884) საიდუმლოებას.

რომანტიკული ბალეტის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა დანიელმა ქორეოგრაფის ავგუსტ ბურნონვილის (1805-1879) შემოქმედებითობამ, თითქოს მან 50-ჯერ ითამაშა კოპენჰაგენში მეფის ბალეტის გვამთან.

შეკეთება XIX საუკუნის შუა ხანებიდან. კრიზისები ჩნდება დასავლეთ ევროპის საბალეტო ხელოვნებაში. ბურჟუაზია შემოდის დასავლეთ ევროპის მიწის პოლიტიკური ცხოვრების ასპარეზზე. Її სიამოვნება გახდება საიდუმლოების ძირითადი წყარო. და რომანტიკული ბალეტების გულისთვის, მათი დიდი ხალისით მოდის პომპეზურობა და მრავალფეროვნების ნაკლებობა. ბალეტის გვამები ცვივა, დაცემის გაჭიანურებული პერიოდია. ბალეტმაისტერის აღორძინება დაკავშირებულია დასავლეთ ევროპელი მხატვრების - ანი პავლოვას, მიხაილ ფოკინის, თამარი კარსავინოის, ვაცლავ ნიჟინსკის, სერჟ ლიფარის და სხვათა სპექტაკლებთან. Tsі vistupi, scho mali დიდი წარმატებები და დაასახელა რუსული სეზონები, ბუულები 1907 წლიდან რ. ორგანიზატორი თეატრალური მსახიობი S.P.Dyagil'vim. დიაგილოვის რუსულმა ბალეტმა ყური მისცა ახალ ბალეტის გვამებს, როგორც კლასიკური ცეკვის ტრადიციულ ფორმას.

XX საუკუნეში. ბალეტი წარმატებით ვითარდება მსოფლიოს ბაგატიოხის მიწებზე. ერთგვარი მთავარი ბალეტი ჩასვლაზე - ნინეტ დე ვალუა, ფრედერიკ ეშტონი, მარგო ფონტეინი (დიდი ბრიტანეთი), როლანდ პტი, მორის ბეჟარი, ივეტ ჩავირო (საფრანგეთი), აგნეს დე მილი, ჯორჯ ბალანჩინი, ჯერომ რობინსი (აშშ) რობერტ ჯოფრინსი.

Svіy დამატებები ბალეტის განვითარებაში სოციალისტური მიწების შესაჩერებლად (დივ. სოციალისტური spіvdruzhnostі მიწების თეატრი). ასე რომ, ნიჭიერი მოცეკვავესა და ქორეოგრაფის ალისია ალონსოს ბალეტის გვამის გონებაში, 1948 წელს კუბაში იაკის ტყვია გაუშვეს. U 1959 გვ. ციას გვამმა უარყო ეროვნული ბალეტის ყუბის სახელი.

რუსეთში საბალეტო ხელოვნების განვითარება თავისი გზით წავიდა. პირველი რუსი ქორეოგრაფი არის ივან ივანოვიჩ ვალბერხი (ლისოგოროვი) (1766-1819), რომლის შემოქმედებაზეც ის ნადირობდა და ლიტერატურულ თემებზე და ფანტასტიური ცხოვრების თემა, ვიჩიზნიანოი ვინის ზამთარი 1812 წ. ვალბერხის რეჟისორებმა რუსულ სცენაზე დაიმკვიდრეს თავი როგორც ეროვნული ვისთავის თვითნაკეთი სახეობა - ხალხის ცხოვრების დივერტი.

რუსული ბალეტის განვითარება შთაგონებული იყო ჩარლზ ლუი დიედლოს შემოქმედებით. პირველი ვიხოვანტების სერედი - ქორეოგრაფი ადამ გლუშკოვსკი (1793-1870), ბალერინები ავდოტია ისტომინა (1799-1848) და კატერინა ტელეშოვა (1807-1857), ხმა მისცეს A.S. პუშკინიმს და A.S. Griboedovim-ს. დიდლომ გაანათლა რუსული ბალეტის თეატრის რეპერტუარი ვისტავებით, რომელშიც vіn vіn vіn vіn tyranіy, გამოავლინა ჩვეულებრივი ხალხის მაღალი მორალური ბრინჯი. ვინმა დაასრულა პუშკინის ბალეტი, რომელიც ცხოვრობდა 1823 წ. ვისთავის დადგმა „კავკასიური საყვედური, ანუ კალა ჰქვია“ (პუშკინის სიმღერის მოტივებით).

ბალერინა კატერინა სანკოვსკა (1816-1878) იყო რუსული რომანტიკული ბალეტის, ბულას წარმომადგენელი, რომლის შედევრმა დიდი მოწონება დაიმსახურა U.R. Bulinsky, A.I. ჰერცენი.

რუსული ბალეტის თეატრმა შემოქმედებითად გადახედა უძველესი ბალეტის ხედს, დადგა სპექტაკლები ეროვნული ტრადიციების შესაბამისად. ასე რომ, რუსულ სცენაზე ჟიზელის სენტიმენტალური ისტორია გადაიხედა მაღალი თვითდაჯერებულობის თემაზე, როგორიცაა ბოროტების, სიბნელის, სიკვდილის გადაწერა. უპირველეს ყოვლისა, ეს იყო ჟიზელის პარტიის პირველი ვიკონის დამსახურება ოლენ ანდრეიანოვას რუსულ თეატრში (1819-1857).

1847 წელს რუსეთში ჩასულმა მარიუს პეტიპამ პეტერბურგის სცენაზე 60 ბალეტი დადგა. ლ.მინკუსის ბალეტების „დონ კიხოტის“ დადგმაში პ.ი. ჩაიკოვსკის "კრასუნიას ჯაშუშობა" და "გედების ტბა" (დადგმული ლ. ი. ივანოვი), ა.კ. გლაზუნოვი "რაიმონდა" და ყველაზე ცნობილი რუსული სკოლა და კლასიკური ცეკვა, რომელიც დამახასიათებელია ზამთრის წარმოდგენის ფორმებისთვის. პეტიპას სპექტაკლებს ესწრებოდნენ ნიჭიერი რუსი მოცეკვავეები - ოლენა ანდრიანოვა, პავლო გერდტი, მატილდა კესინსკა, მიკოლა და სერგი ლეგატი, ოლგა პრეობრაჟენსკა, განნა პავლოვა, მიხაილო ფოკინი.

პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში (ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი ს. მ. კიროვის სახელით) მ. პეტიპასთან ერთად ერთი საათი მუშაობდა სასწაულმოქმედი ქორეოგრაფი ლევ ივანოვიჩ ივანოვის (1834-1901) ბალეტების სპექტაკლებზე. სერედ იოგო რობინი - პოლოვცური ცეკვები ოპერაში A. P. Borodin "პრინცი იგორი", ბალეტები P. I. ჩაიკოვსკის "ლუსკუნჩიკი" და "გედების ტბა" (სპილნო M. I. Petipa-დან) და მათი კანი მოგვითხრობს ნაწარმოებების მუსიკალური დრამატურგიის ქორეოგრაფიის მერის დიდ გონებაზე, პლასტიურობის ბოროტი გამოსახულების პრაგმატულ ხილვადობაზე.

მე-19 საუკუნის კინეტები - ინოვაციური რეფორმების მთელი საათი P.I. ჩაიკოვსკი საბალეტო მუსიკაში, პროდიუსერი უმცროსი კომპოზიტორების - A.K. გლაზუნოვის, ი. F. Stravinsky, S. S. Prokof'evim. ჩაიკოვსკი პატივს სცემს, რომ ბალეტ ვისტავა შეძლებს დაიცვას მუსიკალური დრამატურგიის კანონები, ისევე როგორც ყველაზე გავრცელებული ემოციები და ადამიანთა სულების გამოცდილება და შეინარჩუნოს სენტიმენტების პოეზიის სიღრმე.

XX საუკუნის მიჯნაზე, მას შემდეგ, რაც ძველმა ბალეტის თეატრმა კრიზისის პერიოდი გამოიარა, რუსეთში, ნავპაკიში, ბალეტის იდუმალება ჩანს დღის შემოქმედებით საქმიანობაში. პეტერბურგმა და მოსკოვმა წარმატებით შეასრულეს მარინსკისა და დიდი თეატრების ბალეტის გვამები. პეტერბურგში, მარინსკის თეატრში, მოცეკვავეს და ქორეოგრაფს მიხაილო მიხაილოვიჩ ფოკინს (1880-1942) აქვს შემოქმედებითი ტრიალი ერთმოქმედებიანი ბალეტის ჟანრში: ავითარებს ბალეტის დადგმის პრინციპს სიმფონიურ მუსიკაზე (შოპენი) საფუძველზე. ფ. შოპენის მუსიკა. ბალეტი-პუსი პოდიების სანდო ინტერპრეტაციით, გმირების განწყობისა და პერსონაჟების გამოსახულებები, іkh vzaєmovіdnosin (ა. ს. არენსკის "ეგვიპტური ღამეები", ი. ალექსანდრე ოლექსიევიჩ გორსკი (1871-1924) თავისი სპექტაკლები ჰქონდა მოსკოვის დიდ თეატრში. Tse buv საათი გახდომის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, kerovan KS Stanislavsky და Vl. І. ნემიროვიჩ-დანჩენკი. თეატრალური ხელოვნების ნოვატორთა ხუმრობამ დატბორა და დატბორა ახალგაზრდა გორსკი. და მათ სპექტაკლებში მინკუსის "დონ კიხოტი", არენდსის "სალამბო" და მათ, ვინც ბალეტის სცენაზე გადავიდა, ისინი ძირითადად ყველაზე გამორჩეული თეატრები არიან. გორსკის სპექტაკლები ეფუძნებოდა ისტორიულ ავთენტურობას, დრამატული განვითარების სიზუსტესა და მსახიობთა მახასიათებლების საპასუხო რღვევას.

ფოკინის საბალეტო სპექტაკლებში მონაწილეობდნენ ისეთი სასწაულმოქმედი მხატვრები, როგორებიც არიან ჰანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ვაცლავ ნიჟინსკი და გორსკის სპექტაკლები - კატერინა გელცერი, მიხაილო მორდკინი, ვასილ ტიხომიროვი და სხვები.

დიდი ჟოვტნევოის სოციალისტური რევოლუციის სიმღერა რადიანსკის მუსიკალურ ხელოვნებაში ჩამოყალიბდა, როგორც თვითნაკეთი ფენომენი - დიდი ეროვნების ბალეტის თეატრი. გაიმარჯვა, სპირალურად გადავიდა კლასიკური ცეკვის რუსულ სკოლაში. მოსკოვისა და ლენინგრადის ნიჭიერი მაესტროს დამატებითი დახმარებისთვის, რუსული საბალეტო სკოლის მიღწევების განცდა, რეპერტუარის მიღება, ეროვნული ქორეოგრაფიული სცენების შესრულება დაფუძნებული იქნება ორიგინალური მისტიკური თეატრის სპეციალურ საფუძველზე, შემოქმედებით. რემონტი 20-იანი წლებიდან. მთელი ქვეყნის მასშტაბით ყალიბდება პროფესიონალური ქორეოგრაფიული გვამები. ეროვნული საბალეტო თეატრები ერთსა და იმავე დროს, რუსული ბალეტისკენ მიმავალ გზაზე, ერთმანეთის შემოქმედებით აიღეს. კ.ფ.დანკევიჩის, ა.მ. ბალანჩივაძის, კ.ა.კარავის, ა.პ.სკულტეს, ს.ა.ბალასანიანის, ფ.ზ.იარულინის და სხვა ეროვნული კომპოზიტორების ბალეტების ფართო პოპულარობა.

რადიანსკის გამოჩენილ ქორეოგრაფებს შორის, რომლებმაც გააკეთეს საკუთარი დამატებები რადიანსკის ბალეტის ჩამოყალიბებისას, - ფედირ ვასილოვიჩ ლოპუხოვი (1886-1973) და კასიან იაროსლავოვიჩ გოლეიზოვსკი (1892-1970).

რადიანსკე საბალეტო მისტიკა აღიქმება თემატური ვისტავის თვალთახედვითა და სიმდიდრით. რუსული საცეკვაო საიდუმლოს, რადიანსკის მაისტრის ტრადიციების შემუშავება და განვითარება, რომელიც ფრონტზე მიდის კლასიკური და თანამედროვე ლიტერატურული ნაწარმოებებისკენ - ლოპე დე ვეგა, შექსპირი, ბალზაკი, პუშკინა, ლოგერმონტოვი, .მასშტაბიანი იდეურ-ფილოსოფიური, ზნეობრივი პრობლემები, რომლებიც დასმულია ლიტერატურული და მხატვრული ბალეტის საუკეთესო ნაწარმოებებში, სცენაზე უნდა გაიტანოს საკუთარი საიდუმლოებით. ასე, მაგალითად, კომპოზიტორმა ბ.ვ. ასაფევმა და ბალეტმაისტერმა რ.ვ. ზახაროვმა ბალეტზე "ბახჩისარაის შადრევანი" ესროლეს იმავე ქვემეხის ლექსების თავში, რომელიც ამავე დროს შეიქმნა ვ.გ.-ს მიერ. როსტისლავ ვოლოდიმიროვიჩ ზახაროვმა (1907-1984) ბალეტისთვის დადგა ცეკვის სტილის საიდუმლოების განვითარება, დიდი აზრებისა და გრძნობების გადახვევა, რაც დაპირდა პუშკინის შემოქმედებამ.

ხალხის შინაგანი ცხოვრების ჩვენებამდე დიდი ინტერესი რადიანსკის ბალეტის თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ძალაა. მიუხედავად ამისა, იქიდან გამომდინარე, რომ მანამდე ჟანრმა წარმოადგინა სპექტაკლი - ხალხურ-ისტორიულ ბალეტ-რომანამდე ("პარიზის ნახევარი", კომპოზიტორი ბ.ვ. ასაფაევი, ქორეოგრაფი ვ.ი. ვაინონენი), გმირულ ტრაგედიას ("ლაურენცია", ა.ა.ა.ა.). კერინი და ვ.მ. ჭაბუკიანი), ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური დრამა (რომეო და ჯულიეტა, ს. ს. პროკოფი და ლ. მ. ლავროვსკი), ქორეოგრაფიული კომედია (პანიანკა-სელიანკა, ბ.ვ. ასაფ 'єv რომ R.A.A.). ვ.ზახაროვი, "მირანდოლინა", ს.მ. ვასილენკო და ვ.ი. ვაინონენი), ბალეტ-მთხრობელები, ბალეტ-ლეგენდები ("Kam'yana kvitka", S.S. Prokof'ev and Y. M. Grigorovich; "Ikar", S.M. ავტორის ხელმძღვანელი vyrіshuvali smolder zavdannya - საუკეთესო გზა იმის დასანახად, რომ ადამიანები შეხედონ აზრების მთელ სიმდიდრეს. და გრძნობები, პლასტიკური გამოსახულების საშუალებით აჩვენოს მისი პერსონაჟი გახდომის გზები, რამაც მას მაღალი ზნეობრივი პრინციპები აქცია.

ქორეოგრაფიული სპექტაკლის გმირის გამოსახულებაზე ასეთი ნაბიჯის ყური ითამაშა რადიანსკის პირველმა ბალეტმა - რ.მ.გლინის "Chervony ყაყაჩო", რომელიც დაიდგა დიდი თეატრის მიერ 1927 წელს, ჟოვტნიას მე-10-მდე. კატერინა ვასილივნა გელცერმა (1876–1962) ბალეტის სცენაზე დადგა მწარე ჰეროინის, ჩინელი მოცეკვავე ტაო ჰოას გამოსახულება, რომელიც დახვეწილად გადმოსცემს ჟოვტნიას იდეების სულიერად შთაგონებულ სულს. რადიანსკის გემის მეზღვაურებმა მიიღეს იდეები ბალეტზე, გმირულ-პათეტიკური იმიჯი, ვინც მონაწილეობდა ფართომასშტაბიანი ხალხური ელემენტების ცეკვაში "იაბლუჩკოს". ასე რომ, "წითელ ყაყაჩოში" დაიწყო რადიანსკის ბალეტის კიდევ ერთი განსაკუთრებული მახასიათებელი - გმირულის ინტერპრეტაცია მათ მიერ, ვინც იგივე იყო, ვისაც საუკეთესო ჰქონდა. თემა წლების განმავლობაში განვითარდა და იქმნება ისეთ ნაწარმოებებში, რომლებსაც ასევე უწოდებენ "პარიზის ნახევარს", "ლაურენციას" და ін. პროვინციული წვეულებების სტუმრები.

მაგალითად, 60-იანი წლები. გმირულ თემაზე რობოტმა მიიღო ახალი იმპულსი ინოვაციური მიმართულებების რეჟისორისგან იურიამ მიკოლაოვიჩ გრიგოროვიჩისგან (1927 წ.) ბალეტზე A.I. ხაჩატურიანის „სპარტაკი“ დიდ თეატრში. Bagatoznachne i gliboke rozumіnnya ქორეოგრაფი obraznoї sutnostі klasichnogo ცეკვა dopomoglo ლოლა stvoriti grandіozne stsenіchne ვებ de podії antichnoї іstorії fіlosofski osmislyuvalisya of pozitsіy sogodnіshnoї dіysnostі აქვს დასაკეცი weave lyudskih vіdnosin, vchinkіv თვითმიზანი rozkrivalisya silnі, znachnі ხასიათი, მე їh zіtknennyah vazhlivih i nashogo საათი იდეოლოგიური და მორალური პრობლემები.

ბალეტის შეცვლა თეატრში არაჩვეულებრივი ინტონაციებით, პერსონაჟების გამოსახვა ი.მ.გრიგოროვიჩის ყველა ნაწარმოებში, დადგმული კლასიკური ბალეტების მიერ P.I. ჩაიკოვსკი და A.K. გლაზუნოვი და თანამედროვე ბალეტის სასტვენები ("რომეო და ჯულიეტა", "Kam'yana Quitka" S.S. Eshpaya, "კაპიტალის ოქრო" D. D. Shostakoviჩის მუსიკაზე).

რადიანსკის ბალეტების სპექტაკლებში არსებული მდგომარეობა (რევიზორი, ვეფხისტყაოსანი რაინდი, საბრძოლო ხომალდი პოტომკინი) მიესალმება ო. ჩვენი მიწა.

რადიანსკის ბალეტის მხატვრების საოცარი დიდებულება მთელ მსოფლიოში ჩანს.

ბალერინა მარინა სემიონოვამ ყველა მიმართულებით აჩვენა კლასიკური ცეკვის ნეტარება. ვონამ გადაიღო ამაყი, მეამბოხე ჰეროინების სურათები ბალეტებში "გედების ტბა" პ.ი. ჩაიკოვსკი, ა.კ.გლაზუნოვის "რაიმონდა", ბ.ვ.ასაფევის "პარიზის ნახევარი".

გალინი ულანოვას განუმეორებელი ხელოვნება არის მშვენიერი ბალეტის საუკეთესო ბრინჯი - სიცოცხლისუნარიანობა, სიღრმე, სულიერება, წარმოდგენის კლასიკური სრულყოფილება. სცენაზე მისი დაუვიწყარი ღეროებია მარიას (ასაფაევის „ბახჩისარაის შადრევანი“), ჟიზელის (ა. ადამის „ჟიზელი“, ს. პროკოფეევის „პოპელიუშკა“), ჯულიეტას გამოსახულებები ( "რომეო და ჯულიეტა" პროკოფ 'єვა) და ін.

ნატალია დუდინსკოის საიდუმლოებები იზიდავდა ფსიქოლოგიურ გლიბინს და ემოციურ მრავალფეროვნებას. ვონა იყო ბაგატიოხ რადიანების ბალეტებზე უფროსი წვეულებების პირველი ვიკონაბიტი.

ოლგა ლეპეშინსკოის ნიჭის ნახვით, ოპტიმიზმით, ტემპერამენტით, რომელიც განსაკუთრებული ძალით გამოიკვეთა ლ.მინკუსის ბალეტებში „დონ კიხოტი“, ასაფაევის ნახევარი პარიზი, პროკოფეევის პოპელიუშკა და ინ.

მაია პლისეცკა თავის შემოქმედებას უზიარებს რუსული ქორეოგრაფიული სკოლის ტრადიციებს და რადიანსკის ბალეტის ინოვაციურ მისწრაფებებს. ბალერინას დიდებულების ვირტუოზულობა გამოსახულია საბალეტო წვეულებებში, მანკიერი მასში კლასიკურ და შემთხვევით საბალეტო სპექტაკლებში. მოკლე როლებს შორისაა ოდეტა და ოდილია ჩაიკოვსკის გედების ტბაზე, კარმენი ბიზეს კარმენ-სიუიტთან - შჩედრინი, ჰანა კარენინა იმავე ბალეტში R.K. Shchedrina და іn.

რაისი სტრუჩკოვის ცეკვა ეფუძნება უნიკალურ მადლსა და სიცოცხლისუნარიანობას. Її მხატვრული ნიჭი yaskravo virazivsya მარიას, ჯულიეტას, პოპელიუშკას როლებში, დიდ საკონცერტო რეპერტუარში.

ირინი კოლპაკოვას მანკიერი სიდიადე განიხილება, როგორც კლასიკური ჯიში, ფორმების სილამაზე. მარინა კონდრატიას ოსტატობა სულიერებას შემატებს და ლირიზმით დაიკარგება.

ჩვენ სასწაულები ვართ, როგორც წვეულებების ვიკონავტი კლასიკური ბალეტის ბუვ ასაფ მესერერში.

ლირიული ქოლოვიჩის ცეკვა რადიანსკის ბალეტის საიდუმლო კოსტიანტინ სერგოვის საუკეთესოთა ხელოვნებაში, ვაცლავის წვეულებებზე (ასაფევის "ბახჩისარაის შადრევანი"), რომეოს (პროკოფის "რომეო და ჯულუთვატა"). ვინ, მიზნად ისახავს დაბალ ბალეტს, კარაევის "ჭექა-ქუხილით" ...

გმირულ ყურეში დომინირებდა ოლექსი ურმოლაევის (1910-1975) საიდუმლო, ფილიპეს ("ნახევარი პარიზის"), ტიბალდის ("რომეო და ჯულიეტა") და ში.

რადიანსკის ბალეტის საიდუმლოებიდან ერთ-ერთი ულამაზესი სტატია ვახტანგ ჭაბუკიანი გახდა. მე ვცეკვავ მთელ სტიქიაში და მე ვარ ყველა ზღვარზე. ა.მ. ბალანჩივაძის „გირის გული“, ა.დ. მაჭავარიანის „ოტელო“ და ჭაბუკიანის იმავე ბალეტებზე თავგადასავლების ტემპერამენტულ შესრულებაში მან განამტკიცა გმირი მოცეკვავის სიწმინდე.

თუ კატერინა მაქსიმოვა „დონ კიხოტში“ კიტრის როლს ასრულებს, ამ ნათელ ცეკვაში ტემპერამენტიანი ესპანელი გოგონას პერსონაჟი ტრიალებს. ბალეტზე "სპარტაკი" ა.ი. ხაჩატურიანმა მწუხარე ქალის პირველი სურათი მოიგო.

ვოლოდიმირ ვასილიევი თავის შემოქმედებაში მარტო დარჩება, სათნოების უცოდინარი და მსახიობობის უნარის გარეშე. მშვენიერი ქმრის სპარტაკი, მნიშვნელოვანი იკარი იმავე ბალეტში S.M. Slonimsky, საიდანაც ვ.

ნატალია ბეზმერტნოვას უწოდებენ "რადიანსკოის რომანტიკულ ბალერინას" კლასიკური და მწარე რეპერტუარის ნაწილების ნატკენენნას გამო.

ნინა ტიმოფოვა, ლუდმილა სემენიაკა, გაბრიელა კომლევა, მიხაილო ლავროვსკი, მარს ლიეპა, მიკოლა ფადუჩოვი და მრავალი სხვა მხატვარი ადიდებდნენ რადიანსკის ბალეტის მთელ სკოლას.

პერმის ქორეოგრაფიული სკოლის ვიხოვანკა, ნადია პავლოვა, მოსკოვში, ბალეტის ხელოვანთა კიდევ ერთ საერთაშორისო კონკურსზე, ახალი პატივით დააჯილდოვეს. გლადაჩი თბილად თამაშობს ბალერინას, რადგან ის გახდა დიდი თეატრის სოლისტი.

ტაჯიცას ბალერინა მალიკა საბიროვა (1942-1982) ნიჭიერად იცავდა კოჰანიას და ვირნოსტის თემას თავის შემოქმედებაში. საუკეთესო როლების შესრულებამდე ბალეტები ჟიზელი, დონ კიხოტი და ლეილა და მაჯნუნი უნდა იყოს.

Sleepy Georgia-მ ირმის გვარამაძის და ვირი წიგნაძის ნიჭი განავითარა. ყირგიზმა ბალერინა ბუბუსარა ბეიშენალიევმა (1926-1973) დაკარგა რადიანსკის ბალეტის თეატრის ბედიის უკანასკნელი ნარჩენი. ბალეტის მოცეკვავე ლარისა სახაიანოვამ თავისი მზერა გაახარა ველური ცეკვით, იაკა ნინი გახდა ბურიატიაში ახალგაზრდა ცეკვის მაესტროს ლიდერი. ოლენა პოტაპოვა და ვალენტინა კალინოვსკა რადიანსკის ბაგატონური ბალეტის - უკრაინელი მოცეკვავეების თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან. უზბეკმა ბალერინებმა გალია იზმაილოვამ და ბერნარდ კარიევმა თავიანთ ცეკვებში შეიყვანეს რადიანსკი შოდუს დამახასიათებელი ვარდისფერი ქალები. იხილეთ ბილორუსი ბალეტის მოცეკვავეების ლიდია რიაჟენოვას, ლუდმილა ბრჟოზოვსკოის, იურია ტროიანის, აზერბაიჯანელი ბალერინა გემერ ალმასზადეს, ვერმენელი მოცეკვავე ვილენ გალსტიანის და სხვა ბაგატოხის სახელები.

რადიანსკის ბალეტი აპლოდისმენტებით იფეთქებს ყველა კონტინენტის მზერას. სტანისლავსკის და ვლ. І. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს, ლენინგრადის სახელობის ს.მ. კიროვის სახელობის თეატრი, კიევის ტ.გ. ბედია შეუქცევადი.

ჩვენს მიწაზე არის ახალი დამოუკიდებელი ქორეოგრაფიული გვამები - ბალეტის თეატრები, კლასიკური ბალეტის ანსამბლები, კამერული ბალეტი, პლასტიკური დრამები. Tse დამატებითი დახმარება მისვლა საიდუმლო.