Tsіkavіst არის ერთ-ერთი ყველაზე ფართო ადამიანური წყალი და ჩემი მეგობარი Oleksandr არ არის უნიკალური ამ თვალსაზრისით. თუ მოსკოვის მხატვრის ბუდინოკში კაზიმირ მალევიჩის ნამუშევრების გამოფენა იყო ნაჩვენები, ჩვენ იქ ვიმღერეთ. პირველ რიგში, თავად ისწავლეთ, მაგრამ რა არის სუპრემატიზმი და, სხვაგვარად, სატყუარას მიეცით ყველაზე ჭკვიანი და ყველაზე განათლებული ადამიანების ცოცხალი არსებები, როგორც მათ ესმოდათ დიდი შავი მოედნის არსი და წინასწარმეტყველი იოგო კაზიმირი.

არ უკვირს მათ შურიკთან ერთად, სამწუხაროდ, ისინი დაეშვნენ პატარა, მაგრამ ქვეყანაში არც თუ ისე საყვარელ ჯგუფს ჰომო საპიენსის ჯგუფში, რომელსაც ადგილობრივ მოსკოველებს უწოდებენ და განთქმულნი არიან თავიანთი ბინძური სიამოვნებითა და დაბალი კულტურით, ჩვენ, პროტე, ვიცოდით. ტრადიციული ქცევის გალობა კულტურული ხალხის დიდ შეკრებას შორის. „საკუთარ ქვეშევრდომ“ რომ მიმიკრავთ, არანაკლებ წესიერ კოსტიუმებში, საწოლებშიც ვიყავით და დამახასიათებელი - არც პიონერებს შორის. ალე, მისი მიმიკის ფონზე, შორს არ წავსულვარ. ბავშვებისა და კულტურის ცნობილი სახეების უმეტესობას ეცვა ჯინსები, ქურთუკები და სვიტერები. Deyakі Navіt ატარებდა ოკულარებს, რაც, მეორე მხრივ, არ მატებდა მათ სურათებს მაღალი განათების ელფერს. კაცებიც და ქალებიც დაახლოებით ერთნაირად იყვნენ ჩაცმული. ასე რომ, გამოფენაზე ჩამოასხეს ერთი ისტოტა, აშკარა საწესდებო ნიშნების გარეშე, პირველადი და მეორადი. Іtota Bula ფართო zaporіzky ჰარემის შარვალში ხაკის ფერში, უხილავი ფერების ჩანთაში ნაქსოვი სტილში, შავ შარფში ქაოტურად შემოჭრილი გრძელი, თხელი კისერზე, თმის ზოლით „იაჩოკი ნისლში“ და პატარა დამსხვრეული სათვალე. დათვისთვის, შემდეგ ცოტა. ჩემმა მეგობარმა საშკომ, კეთილი სულის სიღრმეში მყოფი ადამიანი, შეიბრალა სამწუხარო სიმართლე და გულიანად ჩაიცინა, მაგრამ ამ დანახვაზე ამოიღო...
თითქოს მრავალი წლის განმავლობაში, შურიკი თავის მოგონებებში წერდა: ”ასე რომ, მთელი ჩემი ცხოვრება მხოლოდ ერთხელ გამომსახეს.
და გამოფენა ერთი საათის განმავლობაში აყვავდა და ჩვენ გავეცანით ექსპოზიციას. უსახო კვადრატების, მართკუთხედების და სხვა გეომეტრიული ფორმების ყირიმი და სულ უფრო მეტი ნაკვეთი. ნახატი "მკელი წითელ აფიდზე" ჩვენმა შეაქო, ცენტრალური პერსონაჟის ნატეხები კიდევ უფრო ჰგავდა ჩვენს მეგობარ ორდანოვიჩს,

ტილო „ინგლისური მოსკოვის მახლობლად“ ყოველდღიურ იუმორისტულ ემოციებს იძახდა, მაგრამ ვთქვათ, ჩვენ გავაკეთეთ ვისნოვკა, რომელიც, ალბათ, სუპრემატიზმია.

ავტოპორტრეტი ვზაგალი ბუვ უკვე წააგავს ბურჟუაზიული რეალიზმის კონდახს, მე კი, თავი დამავიწყდა, ხმამაღლა ვყვიროდი და ვთქვი, მალევიჩი რატომ არ გახდის თავს კვადრატს, რომელიც იმსახურებდა დაბალ დოკირლივურ მზერას კულტურის ნავკოლიშნიჰ დიაჩივის მიმართ.

I ღერძი, ნარეშტი, აღმოჩნდა, უფრო სწორედ, მოსულა. „შავი კვადრატის“ ნახატზე წავედით.

მალევიჩის "შავი კვადრატების" ისტორია

	"შავი კვადრატის" ცხოვრებიდან ახალგაზრდა ასაკში კაზიმირ მალევიჩმა კურსკი-მოსკოვის რკინიგზის მენეჯმენტის სავარძელი დაიკავა. Zvichayno, vyvoditi z yogo yogo skhilnіst to geometrizatsії ფერწერაში bulo b - vibachte ამისთვის pun - მეტი სწორი ხაზი. ალე - ერთი და იგივე, შეგვიძლია განვაცხადოთ. "შავი მოედანი" - მალევიჩის ყველაზე ცნობილი სატელევიზიო შოუ. თქვენ უნდა იცოდეთ ის, ვინც სხვა სურათს ვერ გამოიცნობს. "შავი მოედანი" რუსული მისტესკის ავანგარდის ყველაზე ცნობილი სატელევიზიო შოუა. თქვენ უნდა იცოდეთ, ვინც ვერ გამოიცნობს ავტორის სახელს. ტიმ, ერთი საათის განმავლობაში, შორს არ არის ერთადერთი რამ მალევიჩის გეომეტრიულ აბსტრაქციაში. "კვადრატი" (რომელსაც თავად ავტორმა უწოდა "ჭოტიროხკუტნიკი" - და ის მართალი იყო, უფრო, მკაცრად ერთი შეხედვით, გეომეტრიულად ზუსტი "კვადრატი" არ არის є) არამედ დიდი სერიის მხოლოდ ნაწილი - 39 ტილო - ასე რომ, "სუპრემატისტის" ტიტულები. რობოტები. მე სერიალის "კვადრატის" შუაში ვიყავი ტრიპტიხის ნაწილი, რომელშიც ასევე შედიოდა "შავი წრე" და "შავი ჯვარი". ავტორმა მოამზადა მთელი სერია გამოფენამდე სათაურით "0.10", რომელიც 1915 წლის კლდეს ჰგავდა სანკტ-პეტერბურგში (მათი სახელი იყო "დარჩენილი კუბო-ფუტურისტული ნახატების გამოფენა 0.10", რომელიც გადმოსცემდა იდეას. მისტიკური ფუტურისტული ეტაპის მომავალი). პრაციუვავმა რამდენიმე თვის განმავლობაში გაჭიმვა იმავე 1915 წელს. ერთი საათის განმავლობაში კაზიმირ მალევიჩი 36 წლისაა. Vіn vstig-ს ახალგაზრდობაში ასწავლიდნენ კიევის მხატვრობის სკოლაში Mykoli Murashka (როგორც მთელი აკადემიკოსი მისი მანერისთვის, ისევე როგორც ისეთი განსხვავებული სტუდენტების კარგი შეფასება, როგორიცაა, მაგალითად, Sєrov chi Vrubel). პოპრაციუვატი, როგორც ზემოთ უკვე ითქვა, როგორც სავარძელი კურსკში, ამავდროულად აწყობს იქ მხატვრულ ჯგუფს იმავე გონების მეგობრებთან ერთად. Kіlka razіv - წარუმატებლად - მოუწოდა შეუერთდეს MUZhVZ-ს (მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის სკოლა). 1906-1910 წლებში მუშაობდა ფიოდორ რერბერგის მოსკოვის კერძო სტუდიაში. ის გამოფენილია ისეთი განსხვავებული კომპანიების მიერ, როგორც გზა, რათა დაასრულო მხატვართა ტრადიციული მოსკოვის ასოციაცია ასეთ მომაბეზრებელ "ჯეკ ბრილიანტს" "ვირის კუდით". ვნახოთ დანინის იმპრესიონიზმი, ნეოპრიმიტივიზმი, კუბიზმი და სხვა „იზმები“ და დობი. Vigaduє i svіy vlasny - "სუპრემატიზმი". ვლასნე, ეს ტერმინი ერთ ღამეში გამოჩნდა გამოფენით "0.10": მანამდე მალევიჩმა დროულად გამოსცა ბროშურა "კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ". ახალი მალოვნიკური რეალიზმი. აქ უკვე საუბარი იყო არა მხოლოდ ფორმების იმ გეომეტრიზაციის გამარტივებაზე, რაზეც ადრე თავად მალევიჩი ეჭვობდა, არამედ მისი თანამედროვეც. ბუნების შუქზე არ დარჩენილა მშვიდი ფრაგმენტული ulamkіv ბუნებრივი ფორმების შთაგონება, როგორიცაა ფუტურიზმისა და კუბიზმის ძალა. სუფთა გეომეტრიული ფორმა, სუფთა, ნიუანსების გარეშე, ფერი, თეთრი, როგორც სივრცე, რომელიც შეიცავს როგორც დინამიკას, ასევე სტატიკას - ასეთი იყვნენ პირველი Suprematic რობოტები. თავად ტერმინზე, რომელიც ყველაფერზე ჯობია, მალევიჩის მშობლიური ენა, პოლონური, ჩარჩა. სიტყვა "supremacia" (supremacja) ახლებურად ნიშნავს "თავის ტკივილს", "ბატონობას". და აქ ჩვენ ვსაუბრობთ უზენაესობაზე ფერთა ფერწერაში, მაგრამ ნუ ჩამოაყალიბებთ მას, როგორც ბუნებრივი ფორმების იმიტაციას. სუპრემატისტური კომპოზიციები არაფერს წარმოადგენენ - სუნი ხელოვანის შემოქმედებითი ნების შედეგია. უმჯობესი იქნება, რამდენიმე ციტატა დავამატოთ მალევიჩის ბროშურიდან: ”მთელი თანამედროვე და თანამედროვე მხატვრობა სუპრემატიზამდე, ქანდაკება, სიტყვა, მუსიკა შეღებილი იყო ბუნების ფორმით და შეამოწმე საკუთარი ხმა, რათა შენ შეგიძლია საკუთარი ხმა გამოთქვა. და ნუ იტყუებით ფილოსოფიაში, ფილოსოფიაში, მგრძნობელობაში, მგრძნობელობის ფსიქოლოგიაში, მიზეზობრიობის სხვადასხვა კანონებში მხატვრობის, ქანდაკების და სიტყვების ხელოვნება გააცოცხლა აქლემმა, ოდალისკმა, რომელსაც ატარებდა გაზაფხულის თივა, ეგვიპტისა და სპარსეთის მეფეები სოლომონები, პრინცები, პრინცესები თავიანთ საყვარელ ძაღლებთან ერთად და ვენერას სიძვა. აქამდე არ არსებობდა ასეთი პიკნიკის ნიმუშები, რეალური ცხოვრების აუცილებელი ატრიბუტების გარეშე. „ჩვენი გამყიდველი როზფარბოვვალ მთამსვლელები პატარა რუსეთის ავტოსადგომზე და ცდილობდნენ გადმოეცათ განჩირას ფილოსოფია. ჩვენთან უფრო ახლოს, ახალგაზრდებმა პორნოგრაფია აიღეს და მხატვრობა გონივრულ, ცბიერ მოლოკებად აქციეს. არ არსებობდა თვითშენარჩუნებული მხატვრობის რეალიზმი, არ არსებობდა შემოქმედება. „კრეატიულობა ნაკლებია, მაგრამ ნახატებში ის ფორმაა, თითქოს ბუნებაში უკვე შექმნილ რამეს კი არ იღებ, არამედ მასკარადის ნიღბებიდან ყვირილი, გამეორების გარეშე და არ შეცვლი ბუნებაში არსებული საგნების პირველადი ფორმებით. ” მე გადავიყვანე ნულოვანი ფორმებით და ხედვებით ნულისთვის შემოქმედებითობამდე, სუპრემატიზმით, ახალ მხატვრულ რეალიზებად - არაობიექტურ შემოქმედებაზე. ისე, სტილის დასასრული თანამედროვე პოეტების მსგავსი ხდება (მალევიჩი მეგობრობს მეგობრებთან და სხვები, როგორიცაა ხლებნიკოვი და კრუჩენიხი, ასახავს): „ყველას ვეუბნები: გადაყარეთ ესთეტიზმი, გადაყარეთ თქვენი სიბრძნის ჩანთები, რადგან ახალ კულტურაში თქვენი სიბრძნე სასაცილო და უსარგებლოა. აბა, კარგად დააკვირდი შენს თავს, რომ უხეში ხარ, რომ გაგვიადვილდეს გასწრება. მე podolya შეუძლებელია და ვერ zrobiv მისი podikhom. ბადეებში ჩაგაგლიჯავ, რიბასავით! მიი, სუპრემატისტებო, ჩვენ გზას გაგაგდებთ. Იჩქარე! -ხვალ არ გაგვაცნობ. ალე ტექსტები ტექსტებით და თეორიები თეორიებით, და ფართო საზოგადოებისთვის, მოუწოდეთ ორი სიტყვა: რამდენი ბულო "შავი კვადრატი"? - კიდევ თუ ეწერა? პირველი - ერთდროულად "სუპრემატისტური" სერიიდან - დაიწერა 1915 წელს. მაგრამ შემდეგ ჩვენ ვაბრალებთ კვების დასაბუთებას: რატომ გამოიცნობენ მდიდრები ძელახი 1913 წელს? და ვინც ასე დაათარიღა ეს სურათი თავად მალევიჩს. მიწაზე დაწოლა, ვისთან ერთად, ეს არ არის ფიზიკური ვიკონანია, არამედ იდეის დაბადება. შავი კვადრატის წინამორბედი იყო მიხაილ მატიუშინის ოპერის "მზის დაძლევის" დადგმის დიზაინის ელემენტები. კომპოზიტორის დისონანტური მუსიკა, ოლექსი კრუჩენიხის ლიბრეტოს „გონივრული“ ტექსტები - ყველაფერი ლოგიკურად ხაზს უსვამს არასტანდარტულ ვიზუალს. მალევიჩის სტილისტიკა არ იყო მხოლოდ მდინარისწინა - ფაქტობრივად, მან შექმნა კიდევ ერთი პარტიტურა გროტესკულად შექმნილი კოსტიუმებისა და დეკორაციებისგან. და აქ, ზოგიერთ ნახატში, ჩვენ ვხედავთ "კვადრატის" პროტოტიპს - უფრო უხეში, დაყოფილია ნაწილებად დიაგონალებით, დაკეცილი სხვადასხვა ფერის ფრაგმენტებად. ამ ფორმის ნარჩენი გამარტივების ხელახალი გააზრება მოგვიანებით მოხდა - მაგრამ თავად ავტორმა ჩათვალა, რომ მნიშვნელოვანი იყო ზუსტად იმ თარიღის დადგენა, სანამ პირველი სუპრემატისტი ნიანგი იწვა. მალევიჩის ბროშურა ეს პირველი კვადრატი, 79,5 79,5 სმ ზომით, 1918-1919 წლებში შეუკვეთა ІЗО განათლების სახალხო კომისარიატმა (გამოსვლამდე შესყიდვის კომისიას პატივი მიაგო ვასილ კანდინსკიმ). რობოტი გაფრინდა მალოვნიჩოის კულტურის მუზეუმში, ცოტა ხნით გამოფხიზლებულმა და უკვე შეხედა - ტრეტიაკოვკასკენ, სადაც ცნობილია დონინები. ნამუშევარი ჩანს ბარვის ბურთის სხვა ნაპრალებიდან - კრაკლურები. კიდევ ერთი „შავი მოედანი“ დაიბადა 1923 წელს. მიზეზი ბანალური ჩანდა: მუზეუმს არ ეზარებოდა გამოფენებზე გამოსატანი სურათის გაგზავნა (და ეს არ იყო მდიდარი, ცოტა არ იყოს ვენეციის ბიენალეზე). მე მალევიჩი იმეორებს თავის სუპრემატისტურ ტრიპტიქს - მე კვადრატი, მე კოლო, მე ჯვარი, - უფრო მეტიც, უფრო დიდი ფორმატით: 106 106 სმ. ნადალი ცის რობოტები გადაარჩინეს ავტორად და 1935 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ ქვრივმა ისინი გადაასვენა რუსეთის მუზეუმში, სადაც ჯერ კიდევ გახდებოდა ცნობილი. მესამე "კვადრატი" მსოფლიოში გამოჩნდა 1929 წელს, ტრეტიაკოვის გალერეის იატაკზე, მალევიჩის პერსონალური გამოფენის მომზადების დროს. ზურგზე ავტორი იმავე ფორმატში იმეორებს ნაწარმოებს - პირველი გაბზარულია, დირექტორატის ფიქრით გამოფენისთვის არ ვარგა. ამრიგად, ტრეტიაკოვცის ორი „კვადრატი“ ჰქონდა. (ავტორის პოსტის უკანა მხარეს თარიღი იგივეა - 1913 წ. ბ მომცეს, რა აზრი აქვს ყველაფერს. ალემ არ იცის. უკვე 1990-იან წლებში აშენდა კიდევ ერთი "შავი მოედანი", რომლის ზომა უფრო მცირეა ვიდრე ყველა წინა: 53,5 53,5 სმ. „კვადრატის“ ფართო საზოგადოების პატივისცემა უარყო 1998 წლის კრიზისის შემდეგ, თუ ეს საკმარისი არ არის გაკოტრებული „ინკომბანკის“ ჩაქუჩით დალევა. Yake (maino) მოიცავდა კორპორატიულ კოლექციას. და ის, მის გვერდით არის სპრატი, რომელიც ძარცვავს მალევიჩის პენზლს. ვარსკვლავები? დეტალები, რომლებიც ირკვევა, შოკისმომგვრელი იყო. გამარჯობა, თავად ნამუშევარი ამ ფორმატში ნამდვილად იყო დაფუძნებული - მაშინვე ადრე ბიჭისგან "ჩერვონიმის მოედანი" გამოიფინა გამოფენაზე "RRFSR მხატვრები 15 წლის განმავლობაში", რომელიც გაიმართა ლენინგრადის მახლობლად. შემორჩენილია ექსპოზიციის ფოტოები. სხვადასხვა ექსპერტიზამ ასევე დაადასტურა ავტორობა. მაგრამ ისტორიის ღერძი ... რობოტი გამოჩნდა 90-იანი წლების კობზე სამარას მახლობლად, როგორც ვლასნიკი zaproponuvav її "Inkombank" - ან გაყიდვისთვის, ან როგორც პოზიციების დასაკავებლად. დროთა განმავლობაში გეორგი ნიკიჩის მისტიკის მოთხრობილი ეგზოტიკური დეტალები ექსპერტის თხოვნით: მან მოიტანა ახალგაზრდა კაცის სურათი, თანაც, განჩირკად ქცეული ბრწყინვალე სპორტული ჩანთა. სამარას მმართველები იყვნენ მალევიჩის ქვრივის, ნატალიას მესამე რაზმის შორეული ნათესავები, რომელიც უხვად გარდაიცვალა კაცისთვის 1990 წელს. მანამდე მხატვრის ნამუშევრებიც იხარჯებოდა, საოჯახო არქივის ნაწილიც - იატაკები კი არანაირ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა მთელ სუნს, მაგრამ არქივი ინკომბანკს უსასყიდლოდ გადაეცა. როგორც ჩანს, ეს არ ეხება მათ, რომ სურათები შენახული იყო კარტოფილის ყუთში. მოგვიანებით რობოტები აუქციონებზე გასაყიდად ემზადებოდნენ - წელს კი აუქციონის სახლის "გელოსის" ხელმძღვანელმა იცოდა, რომ აუქციონი შეიძლება კიდევ უფრო გაცხელებულიყო: ფორვარდული ინტერესი სერიოზულმა პრეტენდენტებმა დაკიდეს. მაგრამ აქ არის ახალი შემობრუნება: ძალა ჩაერია მარჯვნივ და მათ წაიყვანეს რობოტი აუქციონზე. კულტურის სამინისტრომ მიიღო გადაწყვეტილება რუსეთის ფედერაციის მუზეუმის ფონდის სუვერენული ნაწილისთვის შემოქმედების მინიჭების უფლების განხორციელების შესახებ (ასეთი შესაძლებლობა შედის რუსეთის ფედერაციის კულტურის შესახებ კანონის ერთ-ერთ მუხლში). მართალია, მათ გააცნობიერეს სხვისი რაჰუნოკის გამოსავალი - მილიონი დოლარი "შავი მოედანზე" ნომერი 4 არ იყო ბიუჯეტი, მაგრამ ბიზნესმენი ვოლოდიმირ პოტანინი (აუქციონს შეეძლო ბევრად მეტი ფულის მოტანა, ამიტომ "ინკომბანკის" კრედიტორები იყვნენ ყველა. უკმაყოფილო). ნახატი ერმიტაჟს გადასცეს, ახლა კი წავიდა და შეიცვალა. ასეთ რანგში ჭოტირში შედიან სანდო „შავი კვადრატები“. Chi z'yavlyayutsya ახალი? ერთი მხრივ, არ არის ისეთი რაღაცეები, რომლებიც გასათვალისწინებელია. გამარჯობა, ასეთ ხელოვანთან, იაკ მალევიჩთან, შეგვიძლია შთაგონება? ჟურნალი "DILETANT" (პირველი ისტორიული ჟურნალი) Cherven 2013r. ავტორი - ტეტიანა პელიპეიკო

ლუიზა დრიუშოლტი.

მალევიჩის შავი კვადრატი შავი არ არის

« სურათი არ ეგზავნება ავტორს!» წაიკითხა შავი კვადრატის ქვეშ თეთრ ფონზე და შოკირებული იყო ავანგარდული მხატვრების გამოფენაზე პეტროგრადის მახლობლად, მე-20 საუკუნის კოშკზე. საკმარისი არ არის ვინმემ აღიაროს და დაინახოს კაცობრიობის ახალ განვითარებაზე გადასვლის მომენტი, გამონათქვამები კაზიმირ მალევიჩის გამოსახულების შემქმნელ ხელოვნებაში აბსტრაქტული ფორმებით. დონინი« შავი მოედანი» მალევიჩის ყველაზე სკანდალური ტილო მხატვრის შესახებ, რომელიც არასოდეს წყვეტს გონების ამტვრევას ყველას, ვისაც შეუძლია ბოლომდე მიაღწიოს მას. მიწიერების ყველაზე მნიშვნელოვანი უმრავლესობის არსებობა არ ჩანს« შავი მოედანი» მალევიჩი ხელოვნების ნიმუშებს. Daedals-ის სუნი უფრო დაზღვეულია її კომერციული ღირებულებით.

მართლაც, ნუ აცნობთ ხალხს, რომ ეს მარტივია« შავი მოედანი» მალევიჩს შეუძლია უშუალოდ ხელოვნებაში ახლის დასაწყისი გახდეს. ვეცდები ქანდაკებაში განვასახო ჩემი ხედვა იმ დიდებული მომავლის ხედვის შესახებ, რომელიც შეიქმნა ხალხის მიერ ფიგურული ხელოვნების ახალ ფორმებზე გადასვლის გზით.« შავი კვადრატი» შემოქმედებითი გენიოსი კაზიმირ მალევიჩი ზის ცენტრალურ ადგილას

ყველამ იცის, მაგალითად, რომ რუსი მხატვარი ალექსანდრე ივანოვი ნახატზე დაახლოებით 20 წელი მუშაობდა.« ქრისტეს გამოჩენა ხალხში» მე її-ის დასრულების გარეშე. ყველასთვის აზრი ჰქონდა. დასაკეცი ფილოსოფიური შეთქმულება, მდიდარი მდიდარი ფიგურული კომპოზიცია, დიდებული ტილო. მხატვრის ნამუშევარი აღიქმება, როგორც ბედი. І y zv'azku z tsim, ჰიბა შეიძლება დაშვებული იყოს, რისთვის« შავი კვადრატი» მალევიჩს დადგეს კლდოვანი poshukіv და razdumіv მხატვარი? და ამასობაში კაზემირ მალევიჩმა გახსნა თავისი შემოქმედებითი გზა, ისევე როგორც ყველაფერი.

შავი კვადრატი. როგორ დაიწყო ყველაფერი

ახალგაზრდობაში ის ივან შიშკინისა და ილი რეპინის ნახატებს ჰგავდა. მას ეჩვენებოდა, რომ მას უნდა ესწავლა ყველაზე ხილული შუქის დამაჯერებლად გამოსახვა, რომ გაძარცვეს საკუთარი თავი, უფრო და უფრო განვითარდა და ჩასწვდა გამოსახულების შემქმნელი მისტიციზმის საიდუმლოებებს. ათასობით სიმდიდრის გაშლით, გამოქვაბულის მხატვრობის საათებიდან დაწყებული, ადამიანები ცდილობდნენ იაკომოგის მოედანზე ფიზიკური ხილული შუქის ვიზუალიზაციას უფრო ახლოს ხილული მხედველობის სურათებთან, რათა გაადვილებულიყო მისი ამოცნობა. მაგალითად, მე-19 საუკუნეში, რომელშიც უშუალოდ გამოსახულების მისტიკა ამაღლდა ცის სიმაღლეზე, თითქოს თაობებს აღწევდა.

წარმატება მიღწეული იქნა რეალისტური გზით ფიზიკური სამყაროს ობიექტებში, პირდაპირი და შექცევადი პერსპექტივებით. ბინაზე სივრცის შექმნისას ხშირად უწოდებენ ეგრეთ წოდებულ პირდაპირ პერსპექტივას, თეორიას, რომელიც გაჩნდა XIV საუკუნეში, რომელიც ასახავს პარალელური ხაზების კონვერგენციას შეუსაბამობაში. განვითარებული მარტივიდან დაკეცილამდე, მდიდრულად პიზნიურამდე, გეომეტრიული პერსპექტივების სახით გატყდა თ.ზ. გარდამტეხი ხაზოვანი პერსპექტივა. ანდრეი რუბლოვის ცნობილი "სამების" ხატი დაწერილი იყო შემობრუნების პერსპექტივით, ნიბი, ღმერთის თვალთახედვით, რომელიც უნდა დადგეს ხატის უკან და აოცებდა ხატის წინ მყოფ ხალხს.

გამოსახულება-გამოსახულება-სურათი, იაკის მეშვეობით ზოროვი ზაჰიდი napratsovovala, vіdtochuvala და გავიდა reshti 7 zahodіv zorovі რიგები, შენობები იგივე სიმბოლოებით განმასხვავებელი და მიუთითებს ხილული სამყაროს ობიექტებს. ინფორმაციის 90%-ზე მეტს ჩვენ თვალით აღვიქვამთ, იქნება ეს ადამიანი ეროვნების მომენტიდან მხედველობამდე. და ადამიანებში, რადგან ისინი თავისებურად ატარებენ ჯანსაღ ვექტორს, ვითარდება სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია,ბაჩენიის შენობა ასობით ერთი და იგივე ფერის გამოსახულება. ადამიანში ზორის ვექტორის გარეშე, არ არსებობს ძალა ფორმების, ფერების და კომპოზიციების სამყაროს ესთეტიკური და მხატვრული ათვისებისთვის.

შავი მოედანი მალევიჩის მიერ. ხუმრობების დროს

როგორც ჩვეული იყო პატივისცემა, მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე მიღწეული იყო ოსტატობა, რაც საშუალებას იძლევა კიდევ უფრო ზუსტად და შეგნებულად გამოსახოს ყველაფერი, რაც ღირსია მოედანზე. მაგალითად, ვის არ ხიბლავს ასობით მხატვრის მიერ დაწერილი დიდი მხატვრების ნახატებიდან დიდი დიდებულების დიდგვაროვანთა სახლების უმნიშვნელოვანესი დეტალები! როგორც ჩანს, XIX საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი ცხოვრების სხვა სფეროებშიც დიდი ცვლილებებით გამოირჩეოდა. კამერა, მე-19 საუკუნის მსგავსი ღვინოები, აზროვნების მიღწევები, ჩქარობენ სათხილამურო საწყობიადამიანები, იღებენ დავალებას ღვინის აქტივობის ზუსტი გამოსახულების შესახებ. მთელი ბაჟანით, მხატვარი კამერაზე უფრო ზუსტად ვერ ასახავს უკიდეგანო სივრცის გეომეტრიას. ასე რომ, შესაძლებელია, მაგრამ უკეთესია, ვიდრე არა. და როგორ ხდება, რომ ახლა ხალხი სწავლობს ტექნოლოგიას?

ხელოვანებისთვის დადგა დრო სხვა გზების ძიებაში. ჩვენ დავიწყეთ არა იმდენად ზედმეტ ლაპარაკზე ფიქრი, თითქოს ჩვენ თვითონ ვიცოდით ამის შესახებ. ასე დაადანაშაულა ახალი პირდაპირ აბსტრაქტული ხელოვნება, ისევე როგორც იმპრესიონიზმი (Impressionnisme) - მტრის რისხვის ხმა, ექსპრესიონიზმი (Eksprissionizm) - შინაგანი გამოცდილების გამოვლინება, რომელსაც ადანაშაულებენ ხილული სინათლის ობიექტების დათვალიერებისას და ა.შ. მაგალითად, ობიექტის ისე არ ჩვენება, რომ ღვინოს ჰგავს, არამედ უმარტივეს გეომეტრიულ ფორმებს, საიდანაც წარმოიქმნება ღვინოები.

ცეის პირდაპირ კუბიზმს ეძახდნენ, იოგას ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი კი პაბლო პიკასო იყო. ბულო და უპიროვნო სხვა ფორმალური ვიშუკუვანები. ხელოვნების ახალი ფორმები, რომლებიც მოვიდა, არ ჩანდა გონიერი ხელოვანების გონებასა და გონებაში, კანდინსკის და მალევიჩის, მონდრიანისა და პიკასოს რობოტების მიერ ჩახშობილი ახალი მიღწევების ან სიცრუის ფასის სუნი. რატომ? სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია საძიებო და არაგონივრულია. Usі მხატვრები abstraktsionisti є Vlasniks ხმაі zorovogo vectorіv.

შეესაბამება სისტემურ-ვექტორულ ფსიქოლოგიას, შავი კვადრატის ავტორი - კაზიმირ მალევიჩი მავ ზოროვიმიі ზვუკოვიმიზედა ვექტორებიდან, შკირიანიმიі ანალურიქვემოდან. საათების ქარს მიყრდნობილი ვიწყებთ მისტიკოსთან ჩვენი გზების შუკატს. იმპრესიონისტების შემოქმედებითობამ მალევიჩი მიიყვანა იმ აზრამდე, რომ შეთქმულება აღარ იყო ფერწერული ხელოვნების საბაბი. მის წინ საჭმელი იდგა, ჩიმ იცის მხატვრობის გამოხატვის ფორმა, რომელიც არ არის დაკავშირებული ობიექტურ სამყაროსთან. ვინი წერდა, რომ დადგა დრო, რომ ადამიანები გამოვიდნენ მნიშვნელოვანი საქმიდან, მანქანით, ქაიდანიდან ბუნებისა და მეცნიერების მემკვიდრეობაში. დადგა დრო, რომ გაიღვიძოს ახალი შეშფოთება, ფორმების შექმნის გზით, რომ ხალხი უნდა დაწოლილიყო.

საკვების ძიების შედეგი გახდა სუპრემატისტური შავი მოედანი. დაამტკიცეთ თქვენი ღრმა აზრები ამ თემაზე მალევიჩმა დაწერა თავის მანიფესტში "ღმერთის გადაგდება არ შეიძლება".

ვიპადკოვის შავი მოედნის უვნებლობა

1913 წელს ნახატის შექმნის ისტორია დაიწყო განვითარება. რობლოქსის ესკიზები ფუტურისტული ოპერის "პერემოგი მზეზე" დიზაინისთვის, მალევიჩმა შექმნა პეიზაჟის არაჩვეულებრივი ფრაგმენტი და თავად, დიდებული შავი კვადრატი, რომელიც ფარავს მზეს. Tsya znahіdka vyyavilis პირველი crock, რომ ე.წ. "სუფთა მხატვრული შემოქმედების." გაიმარჯვეთ ისევ და ისევ, რა პატარები ჰძველ მოედანზე, შემოქმედება უხილავია, უდიდესი მნიშვნელობის დედა მისტიკაა. ხალხის ტრანსფორმაციის იდეა, სამყაროს გარდაქმნის გზით, მათი ფორმების შექმნის გზით, თეთრად იდგა მალევიჩის შავ მოედანზე.

Პირველი« შავი მოედანი» მალევიჩმა საზოგადოებას წარუდგინა თავისი პრეზენტაციები სკანდალურ ფუტურისტულ გამოფენაზე პეტროგრადში 1915 წელს. მხატვრის სხვა საოცარ ტილოებს შორის, იდუმალი ფრაზებიდან და რიცხვებიდან, გაუგებარი ფორმებიდან და ფიგურების გროვიდან, მათი უბრალოებით დანახული, შავი კვადრატი თეთრით ჩარჩოებით. რობოტის უკანა მხარეს ეძახდნენ« შავი კვადრატი თეთრ ბუგრებზე». ადრე სახელი შეიცვალა« კვადრატი», მიუხედავად გეომეტრიის ამ ხედვისა, ფიგურის ყველა მხარე განსხვავებული სიგრძისა და მცირე გამრუდების კვადრატია. ყველა ამ უზუსტობისთვის, ერთი და იგივე მხარე არ არის სურათის კიდეების პარალელურად.

1915, 1924, 1929 და 1932 წლებში მხატვარმა დაწერა ნახატის რამდენიმე ვერსია. კანის ქსოვილებს აქვთ ჭკვიანი თეთრი და შავი საკუთარი პროპორციები. მალევიჩის კიდევ ერთი კვადრატი, წითელი, მართლწერის დეფორმაციებით, რომლის გათვალისწინებითაც შესაძლებელია, ნიბი იმარჯვებს უწყვეტ რუსეთში. თითქოს უკვირს პირველი სურათის სკანდალური ფონი, ღვინო თეთრი კი არა, გამომცხვარი რძის ფერებია. ფარბის თხელი და წვრილი ბურთები დახატულია პატარა ბურთებთან ფონზე.

კვადრატის შავი ფართობი თანაბარი და ერთგვაროვანია. უძირობის ილუზია, რომელიც გამოწვეულია შავის თეთრში ჩასმა, ფიგურებისა და ფერფლის წერის განსხვავებული ტექნიკით, რაც ხსნის მალევიჩის ნახატების არსს. ვინმა დაწერა: შავი კვადრატი - შეხედე, თეთრი თლო - არაფერი, კრიმინალური სახე».

შავი კვადრატის კრამიტი, რომელიც გადმოსცემს სუფთა ხედვის ძალას, მალევიჩმა შექმნა უობიექტო ქმნილებები, რომლებიც მარტივი გეომეტრიული პოზიციებიდან შეასრულა ფერის მთავარი როლი. მდიდარ ნახატებში მოედანი თავისთავად განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს, იზიდავს ჯვრებს, ტრიკოტებს, კოლას და, მაგნიტის მსგავსად, ხაზს უსვამს მათ რუსეთში ერთდროულად, ქმნის ცოცხალი ორგანიზმის ილუზიას.

თემაზე ათობით ტილო დახატა ჰორნიანი მოედანი, მალევიჩი ასახელებს არაობიექტური ხელოვნების ახალ სწორ ხაზს ტერმინით სუპრემატიზმი პოლონეთის უზენაესობის, ცხოველიზმის, დომინირების სახით. მართალია, როგორც ჩანს, სისტემურ-ვექტორულ ფსიქოლოგიამდე, ხმის ვექტორი და სხვებისგან დომინირება. თავისი ახალი განვითარებით, ხმის ვექტორის მქონე ადამიანს შეუძლია შეაღწიოს ფსიქიკური ადამიანის არსში და არსებობს მხოლოდ ერთი, როგორც კავშირი დედამიწაზე დაბადებულ ღვთაებრივ გეგმასთან.

მალევიჩი არ არის ვარტი, ჩატარდა ექსპერიმენტები. 1918 წელს roci vin თეთრად წერდა თეთრს. Bili ფორმები, მუნჯი ჩაიძიროს bezmezhnіy bіznі, ქმნის სიწმინდეს და ამოუწურავად სინათლის.Win დაწერეთ:« უძირო პრირვაზე რომ გამიტანო. Beztіlesnі გეომეტრიული ელემენტები ფართოვდება უცნობ სივრცეში.».

მალევიჩმა შექმნა მომავალი კოსმოსური სადგურების პროტოტიპები, პლანეტათაშორისი სარგებელის თეორიის გავლენის ქვეშ. მიაღწიოთ დაუდევრობის სრულ ხედვას და გახდეთ სამყაროს ნაწილი, დაინახოთ გაგება თქვენი რობოტების ზედა და ქვედა ნაწილში.

ფაქტობრივად, მალევიჩის ტილოებს ხშირად აკიდებდნენ მთაზე ფეხებით, მაგრამ სუნი არ კარგავდა ელვარებას. ადამიანები, რომლებიც არ ფიქრობენ აბსტრაქტულ იდეაზე, არ ფიქრობენ საკუთარ ვექტორულ სიმრავლეზე. ხმის ვექტორი, ვერ გაიგებ მალევიჩის ნახატებს. ამით აიხსნება მათი ქმნილებებად დანახვის შეუძლებლობა, რომლებიც შექმნილია ადამიანების მიერ საკუთარი სიღრმიდან« ხმა» მანათობელი. ბუნებაში ხმის ვექტორის მქონე მხოლოდ 5 ადამიანია.

შავი კვადრატის ხმოვანი ფესვი

ხმის ინჟინრის აბსტრაქტული ინტელექტი, თავისი პოტენციალით, არის ყველაზე ინტენსიური, ერთადერთი შენობა აბსტრაქტული არამატერიალური საგნების გასაგებად. ხმის ვექტორის ოსტატები ატარებენ საკუთარ იდეებს, როგორიცაა კაცობრიობის ხაზის წინსვლა. სუნი არის პირველი ერთეული, რომელიც აშენდება სოციალური ტრანსფორმაციისა და ველური ხალხის გლობალური განვითარების პირდაპირ განადგურებამდე.

შექმენით მალევიჩი, სოციალისტური რეალიზმის იდეალებისაგან შორს, გასხივოსნებული პროპაგანდის საყრდენი. რობოტი« ჩერვონა კინოტა», იმის შესახებ, თუ როგორ გამოჩნდნენ რადიანელი მისტიკოსები სვერძუვალი, რომ ის რევოლუციას აფრინდა ჩერვონას არმიისკენ, გამოჩნდნენ შერცხვენილი მხატვრის ერთ აღიარებულ სურათად. და მაინც, იმის გათვალისწინებით, თითქოს ჩანს, რომ მხატვარმა უბრალოდ დახატა ფილმზე დასრულებული სუპრემატისტური კომპოზიცია. რომ მალევიჩმა დაწერა სურათის უკანა მხარეს, რათა ეს ირონიული გარემო იქამდე მიიყვანოს, სადაც ჩანს:« იმგზავრეთ წითელი ბილეთით დედაქალაქ ჟოვტნევოდან რადიანის კორდონის მეურვეობისკენ».

კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტური ნახატების სუპერწიგნი ჯერ არ დასრულებულა.ვინმა დაწერა:« მე ვერაფერი დავინახე, მხოლოდ საკუთარი თავისგან ვერაფერს ვხედავდი, მაგრამ გონებაში აღვნიშნე ის ახალი რამ, რასაც სუპრემატიზმი ვუწოდე.». და სხვაგვარად როგორ შეიძლება ხმის ინჟინერი, სახეობის მქონე« ღამის მცველი მტერთან » і« zvorotnym zv'azk z Pershoprychinoy» უთხარი საკუთარ თავს?

დაახლოებით 10 წლის განმავლობაში მხატვარს სჭირდებოდა მისი ახალი ფილოსოფიური კონცეფციისთვის გარდაქმნილი სუპრემატიზმის იდეა ხელოვნების სამყაროში. ეკრანი« შავი» მხატვარმა დახურა ხელოვნების ისტორიის საგნობრივი ფორმების ფიზიკური სამყარო. ფერების მთელი სპექტრი მოიხსნა თეთრი და შავი. ფონისა და ფიგურების ფართობი თანაბარია, კვადრატის ერთი ფორმის, ალოეს ნათელი ზოლით. თეთრი, რომელიც წარმოიქმნება ფერების მთელი სპექტრის ბრწყინვალებისაგან, შავის ჩარჩოში, ნათელ დღეში. სითეთრე ივსება შავის მომაბეზრებელი სიცარიელეით, რომელიც თეთრს გარდაქმნის ამოუწურავი სივრცის ჩარჩოდ.

მალევიჩის შავი მოედნის გარღვევა

მე-20 საუკუნის ყური, რომელიც აღნიშნავს დიდი შოკების ეპოქას, გარდამტეხი მომენტისა იმ ეპოქის მსუბუქად მოაზროვნე ადამიანებში მოქმედებისკენ. სადგურზე რომ უსაყვედურა სამყაროს, თუ მშვენიერი კლასიკური ხელოვნების ძველი იდეალები გაქრა და მათ წინ მობრუნების შიში არ არსებობდა და ახალი ხალხი წინასწარმეტყველებდა დიდ აჯანყებებს ფერწერაში. იშოვ რუჰი რეალიზმისა და იმპრესიონიზმის სახით, როგორც მის შესახებ აზრების გადატანა, აბსტრაქტულ ფერწერაზე. ტობტო. თავის ზურგზე ადამიანები ასახავს ობიექტებს, შემდეგ ჩვენ ვუყურებთ მათ, ისინი იდეები არიან.

შავი მოედანი მალევიჩის მიერჩნდება როგორც მხატვრის გამჭრიახობის ნაყოფი, ერთგვარი მასშტაბირება, რათა შეიქმნას ხელოვნების მომავალი მოძრაობის საფუძვლები უმარტივესი გეომეტრიული ფიგურით, თითქოს იგი მდიდარია სხვა ფორმებით. სკვრის გასწვრივ მოედანი შემობრუნდა, მალევიჩმა ჯვრის გეომეტრიული ფორმები ამოიღო. სიმეტრიის ღერძის შეფუთვისას ოტრიმავ ცილინდრი. ბრტყელ ელემენტს, ერთი შეხედვით კვადრატს, შურისძიება შეუძლია არა მხოლოდ სხვა გეომეტრიული ფორმებით, არამედ შეუძლია სხეულის მოცულობების შექმნა.

შავი კვადრატი, ხალათები თეთრ ჩარჩოზე, სხვა არაფერი, როგორც ამ იოგოს შემქმნელის ხედვა, რომელიც ფიქრობს მეცნიერების მომავალზე. კვადრატის გეომეტრიული ფიგურა არ არის გადაკვეთილი ხაზებით, არამედ დაწერილია კალმით. თავად კომპოზიცია სიტყვასიტყვით ჯდება მათემატიკურ ფორმულაში. ზოგადი მნიშვნელობების ჩურჩულზე, მარტივი ბრტყელი ფორმებით დაგირავებული, თითქოს კვადრატს გამოყოფს გეომეტრიულ ფიგურებად და ავლენს მათ სივრცეში გამთენიის სასიმღერო წერტილიდან, როცა სუნი კვლავ იჩენს თავს, შემდეგ ბრტყელ ფიგურად იქცევა.

მალევიჩმა ასევე დააფასა, რომ დადგა დრო, რომ ხელოვნება გამოვიდეს მომავლიდან, გარეგნული რეალობიდან და არა რეალობის მემკვიდრეობით, არამედ მისი პროეციით. რატომ არ არის გონივრული იდეები!

თავის სხვა რობოტებში მალევიჩი, თავისი საუკეთესო სიტყვების მიღმა, მღეროდა ცხოვრებაზე, როგორიცაა სიგანე, მორწყვა, ჰარმონია, დისჰარმონია, ჩამოკიდება და ა.შ. Cі fіdchuttya zdatnі priynyati іnshі nіnshі nі nіnіnіnі volodarі svіzno tazor vektorіv, yakі razumіyutі і sposoblivіm წოდება rozvinenі і sprіynyatti აბსტრაქტული yavsh.

მხოლოდ აბსტრაქტული იდეების მქონე ადამიანები არიან ახლობლები და ესმით მალევიჩის იდეა შავი კვადრატის შესახებ სივრცეში თავისუფალი ფორმის შექმნის პრინციპის შესახებ, სადაც ერთი ფორმა-ფიგურა გადაედინება მეორეში, გადასვლების გაუთავებელი შუბი. მალევიჩმა კარგად იცოდა სუპრემატიზმის ხედვის უნივერსალურობა, რომელიც კარნახობდა ცვლილებებს ადამიანის შემოქმედების ყველა სფეროში. ვინმა განსაკუთრებით შექმნა არქიტექტურული სუპრემატისტური პროექტები და მათ არქიტექტორები უწოდა. გეომეტრიული სხეულები, რომლებიც შთაგონებულია უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების საფუძველზე, ქმნიან ახალ სიცოცხლეს. პოსტმოდერნიზმის არქიტექტურა ახლა ამ იდეებს ეფუძნება.

მაგალითად, ლოს-ანჯელესის მახლობლად მდებარე ცენტრი, რომელიც დაარსდა 1980-იან წლებში, კიდევ ერთხელ ადასტურებს იმას, რაც მალევიჩმა თქვა იმ სუპრემატისტური ფორმების შესახებ, რომლებიც თანაარსებობენ ცხოვრების სხვა ფორმებთან თანაბარ პირობებში. Vіn შემოქმედება სპეციალურ ფერად, რიტმულ კომპოზიციაში, უპიროვნო მარტივი გეომეტრიული ფორმებით. კომპლექსი გათენების წერტილიდან აშენდება დასაკეცი ერთი ორგანიზმის მიერ, რომელიც აღებულია სხვადასხვა წერტილიდან, კამათის მსგავსად, რომელიც იშლება, იზრდება და იცვლება, თითქოს ცოცხალია.

კაზიმირ მალევიჩის მიერ მე-20 საუკუნის ჩონჩხზე გატეხილი სუპრემატიზმის სისტემის მოწოდება, უმარტივესი შეხედვით დაწყებული, შავ კვადრატზე არ მინიჭებული, მომავლის შორეული მომავლის გამოსახულებით.

ახალი, ხელოვნებისთვის უცნობი, თვითგამოხატვის გზების ძიება მხატვარს ახორციელებდა მრავალი ექსპერიმენტის სახით ერთი navіyuvannya glyadachevі მშვიდი chi іnshih chіttіv, vіdchuttіv ეს გამოვლინება, ახლანდელი ახალი eri suttєvih zmіn і სუდომოსი ხალხი.

როდესაც შავი კვადრატის მოხატვა დასრულდა, მალევიჩს, როგორც თავად მხატვარი აღწერს, ვერ იძინებდა და ვერ ჭამდა. იმდენად დიდი იყო მის მიერ გამოვლენილი ცვლილების მნიშვნელობა ყველა ადამიანისთვის. ხელოვნება, ისევე როგორც ადამიანის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ყველა სხვა სფერო, გლობალურ ცვლილებებამდე მიდის. განსაკუთრებით ისტორიის გარდამავალ მომენტებში, ის შორს მიდის მომავალში.

როდესაც კარლ მარქსი ამბობდა, რომ ხელოვნების დიდი ნაწარმოების ფასში ათასობით ბინძური ნაწარმოების გადახდა უნდა შეიცავდეს, თუ ვინმეს ერთი რამის დაწერა სჭირდება, რათა დაგროვილი ცოდნით ერთი რამ კარგად დაწეროს. იცოდე და გაიგოს მხატვრის მიერ დაპირებული მთელი ფული« შავი მოედანი», თუ ვინმემ უნდა იცოდეს და დააფასოს არა მხოლოდ შემოქმედების გრძნობა, არამედ მხატვრობის მთელი ისტორია, რომელიც გადმოსცემს მთელი კაცობრიობის ისტორიას.

მალევიჩი ამის შესახებ ბევრს წერს თავის პუბლიკაციებში. კარლ მარქსის იდეის მემკვიდრეობით, შავმა მოედანმა წაიღო ათასობით სხვა ნახატის კოლოსალური კოლექცია.

შავი კვადრატი. საჩუქარი ხალხს

იური ბურლანის სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია იძლევა ნათელ ახსნას იმის გაგების შესაძლებლობის შესახებ, თუ რატომ არ შეუძლიათ ადამიანებს, რაც მთავარია, გაიგონ და მიიღონ გლიბინური ზმისტი, მალევიჩის იპოთეკა. « შავი მოედანი».

Svetobudovі pratsyuє ყველაფერი ერთიანი პრინციპებისთვის და ბუნებრივი კანონებისთვის, როგორიცაა შავი - თიხა და თეთრი - რაც ასახავს, ​​ისევე როგორც ბუნების მთავარი პრინციპი otrimannya რომ vіddachi. მე მინდა ვიცხოვრო ბუნების სწორი, გაწონასწორებული კანონებით, საჭიროა ადამიანის კანი, თითქოს დაიკარგა, დაუბრუნდა საკუთარ ბუნებას. იქ ყველაფერი ვლინდება. ინსტრუმენტი არის იური ბურლანის სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია. დარწმუნებული ვარ, რომ შავი კვადრატის საიდუმლო არ არის ნაცნობის საიდუმლო, არამედ აზროვნების გრძნობა, რომლის აღმოჩენა და გაგება შევძელით.

კაზიმირ მალევიჩი 1935 წელს მკერდზე გარდაიცვალა. წარმოუდგენელი სამგლოვიარო მსვლელობა გაიარა ლენინგრადის ნევსკის პროსპექტზე, გარდაცვლილის პროექტის მიხედვით შექმნილი სარკოფაგით, რომელიც დაყენებულია vіdkritіy პლატფორმაზე. კაპოტზე შავი კვადრატი იყო დამაგრებული. ასე რომ, მალევიჩმა დაკრძალვა დანარჩენ შემოქმედებით გამოვლინებად აქცია.

მცნების მიხედვით, სიკვდილის შემდეგ, მალევიჩის ცხედარი - შავი მოედნის მამის კრემაცია მოახდინეს უზენაეს სიმებში, შემდეგ კი ურნა საყვარელ მუხის ქვეშ დამარხეს. მხატვარი სოფელ ნემჩინივკასთან.

სტატია დაიწერა მასალებისთვის,სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია იური ბურლანის მიერ

　
PS კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტული ნახატი ქვემოთ Yu.B.

　 .

XX საუკუნის ყური, საფრანგეთი. Პირველი მსოფლიო ომი. სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესი. ასეთ რადიკალურ საათზე ჩნდება ავანგარდიზმი - დინებების შესართავი, თითქოს მკვეთრად ცვლის ხელოვნების არსს, ამსხვრევს მის რევოლუციას, ამავდროულად ძარცვავს საქანელას, რომ მთლიანად შეცვალოს საზოგადოების ტრადიციები. ავანგარდი კულმინაციას რუსეთში აბსტრაქციონიზმის გზით აღწევს.

აბსტრაქციონიზმი არის მთავარი ავანგარდული ტენდენცია, ყველაზე ორაზროვანი შუაში. ანრი მატისი, ფრანგი მხატვარი და მოქანდაკე, თითქოს შეცვალა ფრაზა, ერთბაშად გახდა იმპრესიონიზმისა და ავანგარდის გაგების გასაღები: "სიზუსტე ჯერ კიდევ არ შეესაბამება სიმართლეს".

როგორ ავხსნათ აბსტრაქციონიზმი მოკლედ, მაგრამ ხატვა სურათების ამოცნობის გარეშე. Vіn buvaє kolirnim და გეომეტრიული და პრაგმატული იდეები - ფერისა და ფორმის შეცვლა არსებითი პრაიმინგის, მოტივაციის სახით. საკმარისია გაოცდეთ იმის გაგებით, რომ აბსტრაქცია ჭკნება. მოწმენდილი ცისფერი ცა – საფონდო სურათი ზაჰიდის მზე. სიკაშკაშე და სიბნელე - მთელი ფერი და გეომეტრია. Ზღვის. ლის. Navit trellis, სტილი. ყველა აბსტრაქცია.

კლასიკური მხატვრები, ილი რპინისა და ივან შიშკინის საფუძველზე, ფერები და გეომეტრია მოზიდული მეტყველების სამყაროში, ასახავდნენ მათ ობიექტებში, ობიექტებში. აბსტრაქტული ფერწერა უკვე სხვა პრინციპით იქმნება, ფერისა და ფორმის სურნელივით ჰარმონიზაციის პრინციპით.

ყველაფერი ვასილი კანდინსკიდან და კაზიმირ მალევიჩიდან დაიწყო, მათზე დღეს ვისაუბრებთ.

1910 როკუ კანდინსკიმ დახატა სურათი « კაზაკები » . აბსტრაქციონიზმამდე არის piv krok-ის ნაკლებობა.

Pіznіshe Kandinsky virіshuє, ნაკვეთის მოტივის კონდახიდან, დანარჩენი გამოსახულება და ხატავს სურათს « იმპროვიზაცია 26 » . არანაკლებ მოაწესრიგეთ კაზაკების, ბუდინკის, ვესელკას გამოსახულება და სურათიდან შეგიძლიათ იხილოთ ეტიკეტი - ახლა ისინი არ არიან კაზაკები, ისინი უბრალოდ იმპროვიზაციაა. არ არის მინიშნებები იმის შესახებ, თუ ვინ და რა შეიძლება იყოს სურათზე.

სახელი არის rozmit, rozmitі ამ კატეგორიაში. რატომ ასე vіdbuvaetsya? იმისათვის, რომ scho სახელი ხმის გაძლევს გაგება სურათი, nashtovhuy ძიება სურათების, ასოციაციები. და მხატვარი-აბსტრაქციონისტი დინებაში ფიგურატიულობას ერევა. საჭიროა ნაკლები ფერით დატკბობა.

კანდინსკიმ, რომელმაც დაწერა ბროშურა "სულიერი საიდუმლოების შესახებ", წაიკითხა ის, როგორც აბსტრაქციონიზმი, როგორც მანიფესტაცია, უფრო ბრძენი გახდები.

მალევიჩმა აბსტრაქციონიზმს თავისებურად უწოდა - სუპრემატიზმი (ლათ. supremus - « გულუბრყვილო"). ცნობილ შავ მოედანზე მან გაიარა თავის ნახატებში ობიექტების მინიმიზაციის გზა.

79,5 სმ 79,5 სმ-ზე არის აბსოლუტური კვადრატი. მალევიჩის ნახატი ავანგარდის ხატია.

უდიდესი პატიება ამ ნახატთან შეერთებისას - ჩვენ გვიკვირს მისი თვალები, ისევე როგორც უილიამ ტერნერისა და თეოდორ გერიკოს (დაახ. რომანტიზმის ეპოქის მხატვრების) ნახატები. « შავი კვადრატი - არა სურათი, არა მანიფესტი, რეგულაციები შავი კვადრატის სახით. აქ არის viklikati vchinki მხატვრის სიმრავლე - ისინი scho vіn მას 1915 წლის როკის სურათს უწოდებენ. Adzhe vin არაფერი დახატა. არ არის ჭუჭყიანი, არც ფერი, არც ფარი, არც პატარები, მაგრამ იდეა არის ტრადიციული ხელოვნების კოლაფსი. « შავი მოედანი“, რომელმაც გაანადგურა მხატვრების გონება და ხელახლა დაამარცხა ხელოვნება.

გამოსვლამდე მუსიკასაც აქვს თავისი „შავი მოედანი“ – ცნობილია მე-20 საუკუნის სიმღერით, რომელიც ჯონ კეიჯმა დაწერა და სახელად „4:33“. ვინ ავიდა სცენაზე, ტელევიზორი ყრუა, იჯდა და ზუსტად 4 hvilin 33 წამში და დრტვინავდა. ვის აინტერესებს, რა არის დუმილის ჰიმნი, მაგრამ ასე არა. "4:33" - ზედმეტი სინათლის ბუნებრივი ხმა, სუფთა სანახაობის ხმა, დარბაზში ნამსხვრევები, სიჩუმეს გამუდმებით არღვევდა შარუდინები და ხველა, თითქოს კვნესა, რომელიც სუნთქვას შთააგონებდა. კეიჯი ასეთ რანგში ეუბნება ხალხს, რომ ხმა არ არის დამნაშავე მელოდიის დამატებაში.

აბსტრაქციონიზმის ხელოვნება ადვილი გასაგებია, ნამსხვრევები ხშირად მჭიდროდ გრძნობენ ვიგუკის სერიიდან: "მე ასევე შემიძლია მხოლოდ შავი კვადრატის დახატვა!". ასე რომ, შესაძლოა, იმ საათში მალევიჩმა დროზე ადრე ააგო დიდებული და მოწყალე კლდე და თავის ბოროტ „შავ მოედანს“ ნახატი უწოდა. იმ ბუვმა გატეხა, სანამ ახალი არც ისე მორცხვი იყო. „შავ კვადრატში“ არ არის ვართო შუკატი ღრმა ფილოსოფიური ზმისტი. ეს უბრალოდ „სურათი არ არის“, თითქოს ხელოვნების სამყარო თავდაყირა მოექცა, რევოლუცია მოახდინა, მიცვოტის ახალი თაობა მიიყვანა მის შემდეგ.

კაზიმირ მალევიჩის "შავი მოედანი", დაწერილი 1915 წლის 21 ალუბლის, დაჩის სოფელ კუნცევოს მახლობლად (მოსკოვის ტერიტორიაზე) - გასული საუკუნის ყველაზე იდუმალი სურათი - მსოფლიო ავანგარდის "ხატი". რატომღაც სუპერ წიწილები არ იხურება. ყველაზე ნაყოფიერი აზრები მიცურავს, მათი მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, სურათი მაყურებელს გრძნობების მთელ სპექტრს უწოდებს - ამაღლებული დახრჩობიდან სრულ უარყოფამდე. რატომ აქებენ ასე ძალიან „შავი კვადრატის“ მხატვრობის მოყვარულები?

”მინდა გავიგო, რომ მორცხვი ვიყავი…”

ადრე "შავი მოედანი" ნაჩვენები იყო "დარჩენილ კუბ-ფუტურისტულ ნახატების გამოფენაზე" 0.10 ", რომელიც გამოიყურებოდა 1915 წელს - 1916 წლის დასაწყისში პეტერბურგში. მალევიჩმა იქ აჩვენა 39 ნახატი. მათ შუაში - თავი. რობოტი, როგორც მას "ჩოტირიკუტნიკი" უწოდეს.

ფუტურიზმის მხატვრულ ნაკადად გამოცხადება, რომელიც ცოტა ხნის წინ გაიღვიძა: პირველი ექსპოზიცია გაიმართა 1915 წლის არყში და უკვე მკერდზე - "უკანასკნელი ფუტურისტული გამოფენა". „0.10“ ნოტაზე, მონაწილეებს შორის განსხვავებები დადასტურდა: მალევიჩმა, რომელმაც ხმა მისცა სუპრემატიზმს, როგორც ფუტურიზმის დაცემას, მისმა კოლეგებმა ხელი არ შეუწყო ახალი ნიშნის ამაღლებას და სახელის მინიჭებას ყველა გამოფენისთვის. სიტყვასიტყვით კობამდე ერთი წლით ადრე, მხატვარს საშუალება ჰქონდა დაეწერა პლაკატი "სუპრემატიზმი ფერწერაში" და გაეფართოებინა თავისი ნახატები.

გამოფენაზე ასევე იყო ავტორის ჩანაწერი მათზე, ვინც ბევრი ნახატი შეასრულა, რომ არ იცოდეთ. დაიცავით їх სახელები zbudzhuyut თვალწარმტაცი ადამიანის დანახვაზე, რომელსაც უამრავი კონკრეტული გამოსახულება აქვს, რომელსაც სურს, რომ მალევიჩის ყველა ტილო ამ გამოფენაზე იყოს ნებისმიერი სახის ობიექტურობა, ძლიერი ფიგურალური ნიშანი, გამოსახულება, რომელიც, თუ გნებავთ, შორს გამოიცნობდი. ზოგადად, ცნება მიღებულია ტერმინით „ალოგიზმით“.

მხატვარმა ნახატი ხატთან შედარებულ „წითელ კუტოკთან“ მოათავსა. მალევიჩის ჟესტი შეუმჩნეველი არ რჩება.

ეჭვგარეშეა, ეს არის ხატი, როგორც ფუტურისტი, რომელიც მადონას ადგილს იკავებს,

- გაოგნებული ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე ბენუა.

ასე რომ, "შავი მოედანი" როზპოჩას აქვს საკუთარი ცხოვრების წესი ამქვეყნიურ კულტურაში.

ხედვის უკიდურესი სიმარტივის მიუხედავად, სურათი მალევიჩის ტრივალური მუშაობის შედეგი იყო. როგორც თავად მხატვარმა გამოიცნო, "კვადრატის" იდეა გაჩნდა 1913 წელს მატიუშინის ოპერის "პერემოგა მზეზე" დიზაინზე მუშაობის ახალ საათზე. მართლაც, შემონახულ ესკიზებზე ირკვევა, რომ დამოკიდებულების კომპოზიციის საფუძველზე მალევიჩმა მოიგო მოედანი, მაგრამ კვადრატი ჯერ კიდევ არ არის შავი. იოგო სავსე იყო კუბიზმისთვის დამახასიათებელი ფორმებით.

ტომოგრაფიული სკანირების ახალი მეთოდები დაეხმარა ექსპერტებს დაეხატათ სურათი ფარბის ბურთის ქვეშ, რომელიც ხსნის შავი კვადრატის მისტიურ მაგნიტიზმს. „Sotby's“-ის რეგისტრებთან ერთად, ამ ნახატების ხარისხი დღეს ფასდება.დაახლოებით 20 მილიონი დოლარი.

1972 წელს ინგლისელმა კრიტიკოსმა ჰენრი ვეიტსმა დაწერა:
„უკეთესი იქნებოდა, უბრალოები ვიყოთ: თეთრ და შავ კვადრატზე. იყავი ადამიანი, მაბუტ, შეგიძლია ასე ხატვა. მაგრამ გამოცანის ღერძი: შავი კვადრატი თეთრ ბუგრზე არის რუსი მხატვრის კაზიმირ მალევიჩის ნახატი, რომელიც შექმნილია საუკუნის ღეროზე, იზიდავს საკუთარ თავს და პატივცემულ ადამიანებს და ფერწერის მოყვარულებს, როგორც წმინდას, როგორც მითს, როგორც რუსული ავანგარდის სიმბოლო. რა ხსნის ამ გამოცანას?
Მე ვაგრძელებ:
”იმისთვის, რომ მალევიჩმა შავი მოედანი დახატა, დიდხანს გვაჩვენა, რომ არც ჭამა შეგვიძლია და არც ძილი. მე თვითონ არ მესმის რა გავაკეთე. მართალია, ეს სურათი არის შედეგი, შესაძლოა, როგორც დასაკეცი რობოტი. თუ შავ კვადრატს ვაკვირდებით, მაშინ ბზარების ქვეშ ქვედა ბარვისტის ბურთულები - რქიანი, მეწამული, ოხერი, - შესაძლოა, კომპოზიცია ფერადი კომპოზიციის მსგავსი იყო, შავ კვადრატად აღიარებული.

ტომოგრაფიულმა სკანირებამ ინფრაწითელ გამოსახულებაზე აჩვენა შემდეგი შედეგები:

Vіdkrittya rozburhalo mystetstvoznavtsіv და კულტუროლოგები, zmusivshi їh znovutisya to archivnyh მასალები და poshukakh განმარტებითი.

კაზემირ სევერინოვიჩ მალევიჩი დაიბადა კიევში 23 სასტიკი 18 79 კლდე. Vіn rіs zdіbnoy dіtinoy, მე დავწერე სკოლის შემოქმედებაში: „ჩემი ტატო ეკლესიის ქარხანაში მუშაობს. ალეს ცხოვრება ახალ ძირტკბილაში. მთელი დღე მესმის, როგორ აგინებენ რობოტები მუშები, როცა ზუკრუ ბადაგით მთვრალიან. სახლში მიბრუნებული ტომი ტატო ხშირად აგინებს დედას. ასე რომ, თუ გავიზრდები, მხატვარი გავხდები. ცე კარგი საქმეა. არ გჭირდება რობოტებთან გლოვა, არ გჭირდება მძიმე ნივთების ტარება და ფარბის სუნი ასდის და არა სისხლიანი ხერხის, კიდევ უფრო ჯანსაღი. კარგი სურათი ბევრი გროში ღირს, მაგრამ მისი დახატვა ერთ დღეშია შესაძლებელი“..
დედა კოზის ამ ტექსტის წაკითხვის შემდეგ, ლუდვიგა ოლეკსანდრივნამ (გალინოვსკის დივოსტვაში) წარმოგიდგინეთ ფარბი 15-ში. და 17 წლის ასაკში მალევიჩმა, კიევის სკოლაში შესვლის შემდეგ, დახატა ნ.ი. მურაშკო.

1905 წლის ბოლოს კურსკიდან მოსკოვში ჩავედი და ჩავაბარე მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ჩაბარების წერილი. პროტეს სკოლაში იოგასთვის არ ადიდებდნენ. მალევიჩს არ სურდა კურსკში დაბრუნება და დასახლდა მხატვრულ საზოგადოებაში ლეფორტოვოში. აქ, მხატვარ კურდიუმოვის დიდ ჯიხურზე, ოცდაათამდე „კომუნარიო“ იდგა. კარბოვენცივის თანხის მიხედვით უნდა გადაეხადა ოთახს ერთი თვის განმავლობაში - მოსკოვური სამყაროსთვის, კიდევ უფრო იაფად. ალე და ცი პენი მალევიჩს ხშირად ჰქონდა პოზირების საშუალება. 1906 წელს, როცა მოსკოვის სკოლაში დოკუმენტები კვლავ ჩავაბარე, ჩემი მეგობარი არ მიიღეს.
1906 წლიდან 1910 წლამდე კაზიმირი სწავლით იყო დაკავებული F.I.-ს სტუდიაში. რერბერგი მოსკოვის მახლობლად. იმავე ცხოვრებას ნათელს ჰფენს მხატვრის ა.ა. ექსტერის მუსიკოსები მ.ვ. მატიუშინი. ერთ-ერთი მათგანი აღწერს ამას.
ფინანსების გასაუმჯობესებლად კაზიმირ მალევიჩმა დაიწყო მუშაობა ნახატების სერიაზე ლაზნას ცხოვრების შესახებ. ნახატები ძვირად არ იყიდებოდა და ქალბატონებისთვის დამატებით ლაქებს იყენებდნენ, მაგრამ მაინც ღირდა პენი.
თითქოს, მთელი ღამე ქალბატონებთან მუშაობდა, მალევიჩს ბატონის ოთახის დივანზე ჩაეძინა. ლეიტენანტმა მოიპარა იოგოს გუნდი, რათა მათ ახალი პენი აეღოთ სასურსათო ხელფასს. დიდი მაესტროს შავი ქსოვილი რომ გადაატრიალა, ამ ეჭვიანობის გამო გაიყინა, დიდი ფუნჯი მოაგროვა და ტილო შავი ფარბოით აავსო.
გადავარდა მალევიჩმა სურათის გახსნა სცადა, მაგრამ უშედეგოდ - შავი ფარბა უკვე გამხმარი იყო.
ისტორიკოსებმა იციან, რომ იმ მომენტში მალევიჩს თავად ჰქონდა იდეა "შავი მოედანი".

მარჯვნივ, იმაში, რომ მალევიჩამდე ბევრი მიცვო ცდილობდა მსგავსი რამის შექმნას. ამ ნახატებმა დიდი პოპულარობა არ მოიპოვა, მაგრამ მალევიჩმა, რომელმაც მხატვრობის ისტორია შეისწავლა, უეჭველი იცოდა მათ შესახებ. ღერძი ნაკლებია, ვიდრე დეიაკი გამოიყენება.

რობერტ ფლუდი, "დიდი პიტმა" 1617 წ

ბერტალი, „დათვალიერება ლა ჰოგს (დაბალი ეფექტი), ჟან-ლუი პეტი“, 1843 წ.

პოლ ბილხოდი, "შავკანიანთა ღამის ბრძოლა მთისწინეთში", 1882 წ

ალფონს ალაისი, "ფილოსოფოსები ბნელ ოთახში შავი ნაწლავების დასაჭერად", 1893 წ.

ასეთი შემოქმედებისადმი ყველაზე დიდი მიღწევები აქვს ფრანგ ჟურნალისტს, მწერალს და ექსცენტრიულ იუმორისტს, ფრანგ ჟურნალისტს, მწერალს და ექსცენტრიულ იუმორისტს, პოპულარული აფორიზმის „არასოდეს ჩაიცვა ხვალ ის, ვისაც შეუძლია ხვალინდელ დღეს მუშაობა“, ავტორი.
1882 წლიდან 1893 წლამდე მან დახატა მსგავსი ნახატების მთელი სერია, აბსოლუტურად არ პრიჰოვიუჩია მისი იუმორისტული გარემო ციხის "ქვემატერიალური რეალობის შემოქმედებითი მიღწევებით".
მაგალითად, აბსოლუტურად თეთრ ტილოს ჩარჩოში ერქვა "ანემიური გოგონა, რომელიც პირველ ზიარებაზე მიდის თოვლის ქარიშხალში". წითელ ტილოს უწოდეს "აპოპლექსიური კარდინალები, რომლებიც პომიდორს კრეფენ წითელი ზღვის სანაპიროებზე", უბრალოდ.

მალევიჩი წარმოუდგენლად ბრძენია, რომ ასეთი ნახატების წარმატების საიდუმლო მდგომარეობს არა თავად სურათში, არამედ მის თეორიულ ფონზე. ამიტომაც არ დავდე "შავი სუპრემატისტების მოედანი", დოკებს არ დაუწერია 1915 წელს ყველაზე ცნობილი მანიფესტი "კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ". ახალი მალოვნიკური რეალიზმი.

თუმცა, პირველი ცოტა გამოჩნდა. გამოფენამ გააგრძელა სუნიანი, სხვადასხვა „სუპრემატისტების“, „კუბისტების“, „ფუტურისტების“, „დადაისტების“, „კონცეპტუალისტების“ და „მინიმალისტების“ ნამსხვრევებმა მოსკოვში იმ საათში უხვად და უხვად დასრულება. უკვე ნაბრიდლი საჯარო.
სწორი წარმატება მალევიჩს მხოლოდ მას შემდეგ მივიდა, რაც ლუნაჩარსკიმ იოგა აღიარა 1929 წელს. "ІЗ განათლების სახალხო კომისარიატის სახალხო კომისარი". როგორც qiєї მცენარის ნაწილიმალევიჩმა თავისი "შავი კვადრატი" და სხვა ნამუშევრები ციურიხის მახლობლად მდებარე გამოფენაზე "აბსტრაქტული და სიურეალისტური ფერწერა და პლასტიურობა" მიიტანა. შემდეგ მოეწყო მისი პერსონალური გამოფენები ვარშავაში, ბერლინსა და მიუნხენში, ასევე გამოიცა მისი ახალი წიგნი „სინათლე, როგორც არაობიექტურობა“. დიდება მალევიჩის „შავ მოედანზე“ მთელ ევროპაში გავრცელდა.

მოსკოვის კოლეგებს არ ესმოდათ ის ფაქტი, რომ მალევიჩმა თავისი ადგილი მოიპოვა არა იმდენად რადიანი ხელოვნების საერთაშორისო პროპაგანდისთვის, არამედ მისი შემოქმედების პოპულარიზაციისთვის. კორდონის უკნიდან შემობრუნების შემდეგ 1930 წლის შემოდგომაზე მალევიჩი NKVS-მ დააკავა „გერმანელი ჯაშუშად“ გამოცხადების გამო.
ამასობაში, ლუნაჩარსკის შუამავლობის ზავდიაკებმა 4 თვეზე ნაკლები გაატარეს ვენახში, მიუხედავად იმისა, რომ სამუდამოდ დავშორდი "გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნების სახალხო კომისრის" კვარტალს.

მამა, ჯერ„შავი სუპრემატისტების მოედანი“, რომელიც აქ იყო ნახსენები, 1915 წლით თარიღდება, რომელთაგან არცერთი არ მოიძებნება ტრეტიაკოვის გალერეაში.
კიდევ ერთი "შავი მოედანი" მალევიჩმა დახატა 1923 წელს სპეციალურად რუსეთის მუზეუმისთვის.
მესამე - 1929 წელს როცი. ვინს ტრეტიაკოვის ცენტრშიც იცნობენ.
1 მეოთხედი - 1930 წელს, განსაკუთრებით ერმიტაჟისთვის.

სხვა მუზეუმებში ინახება მალევიჩის ნამუშევრები

კაზემირ მალევიჩი, "ჩერვონის სუპრემატისტური მოედანი, 1915 წ

კაზემირ მალევიჩი, შავი სუპრემატისტი კოლო, 1923 წ

კაზემირ მალევიჩი, "უზენაესი ჯვარი", 1923 წ

კაზემირ მალევიჩი, "შავ-თეთრი", 1915 წ

გააპროტესტეთ, რომ მალევიჩის სახელი სამუდამოდ არის ჩაწერილი ხელოვნების ისტორიაში და სრულად არის დამსახურებული. იოგოს „კრეატიულობა“ ფსიქოლოგიის კანონების ყველაზე მკაფიო ილუსტრაციაა, რაც არის მიზეზი იმისა, რომ საშუალო სტატისტიკურ ადამიანებს არ შეუძლიათ კრიტიკულად და დამოუკიდებლად იფიქრონ „საიდუმლო“ „არასაიდუმლოების“ წინააღმდეგ და სიმართლის აღება სიცრუისგან. მათ შეფასებებში, შუაში, ისინი ძირითადად აფასებენ ხელისუფლების უცოდინრობის მთავარ იდეას, რაც საშუალებას გაძლევთ მარტივად დაამხოთ სიმართლის უზარმაზარი იდეა, იქნება ეს აბსურდული მტკიცების ჩანერგვა. თეორიულად, "მასების ფსიქოლოგიას" ამ ფენომენს "შავი კვადრატის ეფექტი" ეწოდება. ამ ფენომენის საფუძველზე გებელსმა ჩამოაყალიბა თავისი ერთ-ერთი მთავარი პოსტულატი – „გაზეთებში ათასჯერ გამეორებული სისულელე ხდება სიმართლე“. მოკლე სამეცნიერო ფაქტი, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული პოლიტიკური პიარისთვის როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე ჩვენს დღეებში.

კაზემირ მალევიჩი, ავტოპორტრეტი, 1933 წ.
სუვერენული რუსეთის მუზეუმი

"შავი კვადრატის" 10 მნიშვნელობა

კაზიმირ მალევიჩის ცნობილი ნახატი - ეს შარლატანია თუ დაშიფრული ფილოსოფიური მესიჯი?

5 მარტს სანქტ-პეტერბურგის რუსული მუზეუმი მასპინძლობს გამოფენას „კაზიმირ მალევიჩი. იმ მომავალ მოედანამდე. ცნობილი ნახატი დაყოფილი იყო ორ ნაწილად, როგორც მხატვრის ცხოვრება, და ეს ყველაფერი თანამედროვე ხელოვნებაა.

ერთი მხრიდან, მე მას ვეძახით neobov'yazkovo იყო დიდი მხატვარი, დახატოს შავი მოედანი თეთრ ბუგრებზე. მაგრამ იყავი ისეთი შესაძლებელი ადამიანი! მაგრამ რატომ არის გამოცანა: "შავი მოედანი" ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში. უკვე, შესაძლოა, 100 წელი გავიდა її წერის მომენტიდან და სუპერგოგონები და ის მძვინვარე დისკუსიები არ ჩერდებიან.

Რატომ გაინტერესებს? რა არის მალევიჩის „შავი კვადრატის“ სწორი ღირებულებისა და ღირებულების მიზეზი?

"შავი მოედანი" - ცე მუქი მართკუთხედი

ირკვევა, რომ „შავი კვადრატი“ არ არის შავი და არა კვადრატი: კვადრატის ერთი და იგივე მხარე არ არის მეორე მხარის პარალელურად და კვადრატული ჩარჩოს იგივე მხარე, რომელიც აკრა სურათს. მუქი ფერი კი სხვადასხვა ფარბების შერევის შედეგია, შუაები შავი არ იყო. მნიშვნელოვანია, რომ ავტორის არაბალანსი იყო ჩაფიქრებული და პოზიციის პრინციპი, სავარჯიშო შექმნა დინამიური, დამსხვრეული ფორმა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი სუპრემატისტის მოედანი", 1915 წ

"შავი მოედანი" - არა სურათი

ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10", რომელიც 1915 წლის 19 დეკემბერს აჩვენეს სანქტ-პეტერბურგში, მალევიჩს დაევალა რამდენიმე სურათის დაწერა. მან უკვე გააწელა საათი და მხატვარმა ვერ გააცნობიერა ნახატი გამოფენამდე, ან არ იყო კმაყოფილი შედეგით, დაწვა, გახეხვა, დახატა შავი კვადრატი. ამავდროულად, ზაიშოვის ერთ-ერთ ოსტატს ჰყავს ერთ-ერთი მეგობარი, რომელიც აკანკალებს სურათს, ყვირის "ბრწყინვალე!". ამის გამო მალევიჩმა და ვირიშივმა წარმატებას მიაღწიეს და იწინასწარმეტყველეს, რომ უფრო დიდმა ზმიმმა მის "შავ მოედანზე" გაატარა.

ხმები და ფარბის ეფექტი, რომელიც დაბზარულია, ზედაპირზე. ცოცხალი მისტიკა, უბრალოდ სურათი არ გამოვიდა.

არაერთხელ ვცადეთ ტილოს დასრულება ზედა ბურთის ქვეშ კობ ვარიანტის მნიშვნელობის გათვალისწინებით. Prote vcheni, კრიტიკოსები და mystetstvoznavtsі vvozdal, რომ შედევრი შეიძლება მიეცეს არასწორი shkod და მტკიცედ pereskodzhayut საზიზღარი ექსპერტიზა.

"შავი მოედანი" - ფერადი კუბი

კაზიმირ მალევიჩმა არაერთხელ განაცხადა, რომ სურათი მის მიერ შეიქმნა უხილავი, "კოსმოსური სინათლის" შემოდინებით. Dehto stverzhuє, scho ყველა გზა მოედანზე ახლოს "შავი მოედანი", რათა saturate ხალხი სუსტად გატეხილი ვენის. კარგად, როცა სურათს უყურებ, გასცდი ტრადიციულ სპრინიატს, გადადი ხილულს, მიხვდები, რომ შენს წინ შავი კვადრატი კი არა, განსხვავებული კუბია.

ბნელი ადგილი, წვლილი „შავ მოედანზე“, შეიძლება ასე ჩამოყალიბდეს: სინათლე, რომელიც გვტოვებს, პირველზე ნაკლებად, ზედაპირი ბრტყელად გამოიყურება და შავ-თეთრი. როგორც პირი spriymatime svіt ob'єmno і ჩვეულებრივი მრავალფეროვანი ფერები, yоgo zhіttya კარდინალურად იცვლება. მილიონობით ადამიანი, ვინც ამ სიტყვების მიღმა, ინსტინქტურად იზიდავდა ნახატს, აშკარად გააცნობიერა "შავი კვადრატის" მოცულობა და მრავალფეროვნება.

შავი kolir poglazhayet koloriv, ​​რთულია მისი დასრულება ჭრელი კუბის შავ კვადრატში. და ბრძოლა შავი თეთრისთვის, სიცრუისთვის, სიმართლისთვის, სიცოცხლის სიკვდილისთვის, ეს უფრო რთულია. და ვინც გაბედავს ზრდას, იხილეთ დიდი ფილოსოფიური ფორმულა.

"შავი მოედანი" - წე აჯანყება მეცნიერებაზე

რუსეთში ნახატის გამოჩენის დროს კუბისტურ სკოლაში მხატვრების დომინირება იყო. კუბიზმმა მიაღწია თავის აპოგეას, უკვე ჩვენთვის ხელოვანებისთვის, და მაშინვე დაიწყეს ახალი მხატვრების გამოჩენა. ერთ-ერთი ასეთი მიმართულება იყო მალევიჩის სუპრემატიზმი და „შავი სუპრემატისტური მოედანი“, როგორც ღრმა ჩახედვა. ტერმინი „სუპრემატიზმი“ მსგავსია ლათინური suprem-ისა, რაც ნიშნავს დომინირებას, ფერის დომინირებას ფერწერის სხვა ძალებზე. სუპრემატისტური ნახატები არის არაობიექტური მხატვრობა, "სუფთა შემოქმედების" აქტი.

ამავდროულად, ეს ქმნილებები გამოიფინა იმავე გამოფენაზე "Black Colo" და "Black Cross", რომელიც წარმოადგენს სუპრემატისტური სისტემის სამ მთავარ ელემენტს. მოგვიანებით შეიქმნა კიდევ ორი ​​სუპრემატისტური მოედანი - წითელი და თეთრი.

"შავი მოედანი", "შავი წრე" და "შავი ჯვარი"

სუპრემატიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ ცენტრალურ გამოვლინებად იქცა. იოგო ბევრმა ნიჭიერმა მხატვარმა აღიარა. დავუშვათ, რომ პიკასო კუბიზმამდე გაცივდა მას შემდეგ, რაც მან „მალევიჩის მოედანი“ შეარხია.

"შავი მოედანი" - ბრწყინვალე პიარის კონდახი

კაზიმირ მალევიჩი, რომელმაც უკბინა მომავალი თანამედროვე ხელოვნების არსში: ბაიდუჟე, სმუტი, როგორც ხარკი და გაყიდე.

მხატვრები შავ ფერებში „წარმატებულად“ ატარებდნენ ექსპერიმენტებს ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნიდან. რობერტ ფლუდმა 1617 წელს დაწერა ხელოვნების პირველი მჭიდრო შავი ვივერი სახელწოდებით "დიდი მზე", რასაც მოჰყვა ბერტალის ნამუშევარი "Looking at La Hougue (ღამის საფარის ქვეშ)" 1843 წელს. ორასზე მეტი წლის განმავლობაში. და მათ გასცეს პრაქტიკულად შეუფერხებლად - გუსტავ დორის "რუსეთის დღის ისტორია" 1854 წელს, პოლ ბილჰოლდის "ზანგების ღამის ცემა მთისწინეთში" 1882 წელს და პლაგიატი "ზანგების ბრძოლა დიდი ღამის ღუმელში". "ალფონს ალაისის მიერ. 1915 წლის პირველ წელს კაზიმირ მალევიჩმა საზოგადოებას წარუდგინა თავისი "შავი სუპრემატისტური მოედანი". ერთი და იგივე სურათი ყველასთვის ცნობილია, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ცნობილია მხოლოდ საიდუმლოების ისტორიკოსებისთვის. ექსტრავაგანტულმა გრაგნილმა მალევიჩი ცნობილი გახადა საუკუნეების განმავლობაში.

ზგოდ მალევიჩმა დახატა თავისი „შავი კვადრატის“ სულ მცირე რამდენიმე ვერსია, რომელიც ოდნავ ასხივებს ტექსტურას და ფერს, შეუძლია გაიმეოროს და გაამრავლოს სურათის წარმატება.

"შავი მოედანი" - ცე პოლიტიკური სათაური

კაზიმირ მალევიჩი დახვეწილი სტრატეგი იყო და კეთილგანწყობილი გამოეხმაურა ქვეყანაში ცვალებადი ვითარებას. ციფრული შავი კვადრატები, რომლებიც სხვა მხატვრებმა დახატეს ცარისტული რუსეთის ხანაში, დაუსაბუთებელი დარჩა. 1915 წელს მალევიჩის მოედანი გადაიქცა აბსოლუტურად ახალ აქტუალურ ცვლილებად მისი საათისთვის: მხატვარი ავრცელებდა რევოლუციურ ხელოვნებას იმ ახალი ეპოქის ახალი ხალხის სასარგებლოდ.

ხელოვნების „კვადრატს“ იოგოში ბრწყინვალე rozumіnnі არ შეიძლება ჰქონდეს იგივე ხედვა. ამ ნაწერის ფაქტი არის ტრადიციული ხელოვნების ხელოვნების მთელი დეკლარაცია. Bіshovik vіd kultury Malevich pіshov nazustrіch novіy vladі, i vlada povirila. სტალინის მოსვლამდე მალევიჩი, რომელმაც მოიცვა საპატიო დარგული მიწა, წარმატებით ავიდა IZO NARKOMPROSU-ს სახალხო კომისრის წოდებამდე.

"შავი მოედანი" - tse vіdmova vіd zmistu

ნახატმა აღნიშნა აშკარა გადასვლა ფიგურულ ხელოვნებაში ფორმალიზმის როლის აღიარებაზე. ფორმალიზმი - tse vіdmova vіd ლიტერატურული zmіstu მხატვრული ფორმისთვის. მხატვარი, რომელიც ხატავს ნახატს, არ ფიქრობს „კონტექსტის“ და „სმისის“ თვალსაზრისით, როგორიცაა „ბალანსი“, „პერსპექტივა“, „დინამიური დაძაბულობა“. ისინი, ვინც მალევიჩმა აღიარა და არ აღიარა, იყვნენ თანამედროვე მხატვრები, დე ფაქტო თანამედროვე მხატვრებისთვის და "უბრალოდ მოედანი" ყველა დანარჩენისთვის.

„შავი მოედანი“ - მართლმადიდებლობისადმი ცე viklik

სურათი პირველად წარმოდგენილი იყო ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" მკერდზე 1915 წელს. მალევიჩის 39 სხვა რობოტთან ერთად. "შავი მოედანი" ეკიდა ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ "წითელ ქოხთან", სადაც მართლმადიდებლური ტრადიციების დაცვით რუსულ ბუდინკებში ხატები ეკიდა. იქ კრიტიკოს-იდუმალი მეცნიერები ახალს „დააწყდნენ“. ბაგატომ რომელმაც სურათი გადაიღო, როგორც ვიკლიკი მართლმადიდებლობა, ეს ანტიქრისტიანული ჟესტი. იმ დროის უდიდესი ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე ბენუა წერდა: „ნამდვილად, ეს არის ხატი, რომ მადონა ფუტურისტების ნაცვლად დააყენო“.

ჩადეთ "0.10". პეტერბურგი. მკერდი 1915 წ

„შავი მოედანი“ – იდეების კრიზისი მეცნიერებაში

მალევიჩს ხშირად უწოდებენ თანამედროვე ხელოვნების გურუს და ჟღერს ტრადიციული კულტურის სიკვდილს. დღეს იყავით მოწყალე ადამიანი, შეგიძლიათ საკუთარ თავს მხატვარი უწოდოთ და განაცხადოთ, რომ შეგიძლიათ „შექმნათ“ რაიმე სახის მხატვრული ღირებულება.

ხელოვნებამ იცხოვრა თავისი ცხოვრებით და ბევრი კრიტიკოსი ეთანხმება იმ აზრს, რომ „შავი კვადრატის“ შემდეგ უკვე არაფერი შექმნილა. მე-20 საუკუნის ხელოვანთა უმეტესობამ დიდი ენერგია დახარჯა, ბევრი მათგანი ემიგრანტების ზარებსა და სასტვენებზე წავიდა.

"შავი მოედანი" - ცე სულ ცარიელი, შავი დირა, სიკვდილი. ვთქვათ, მალევიჩმა შავი მოედანი რომ დახატა, დიდხანს გვაჩვენა, რომ არც ჭამა შეგვიძლია და არც ძილი. მე თვითონ არ მესმის რა გავაკეთე. წლების შემდეგ, მან დაწერა 5 ტომი ფილოსოფიური აზრები ხელოვნებისა და ბუტიის თემაზე.

„შავი მოედანი“ – ცე შარლატანიზმი

შარლატანები წარმატებით ატყუებენ საზოგადოებას, ატყუებენ მათ და აჯერებენ მათ, რაც მათ ნამდვილად არ იციან. წყნარი, რომელსაც ვერ სჯერა, სუნავს ცუდს, ფოლადს და ვერაფერს ესმის მაღალი და ლამაზი ყრუ ქუთაით. მას "შიშველი მეფის ეფექტი" ჰქვია. სირცხვილია ყველასთვის იმის თქმა, რა სისულელეა, მეტი სიცილი.

ხოლო ყველაზე პრიმიტიულ პატარას - კვადრატს - შეიძლება მივაწეროთ ღრმა ზმისტი, ადამიანის ფანტაზიისთვის სივრცე უბრალოდ უსაზღვროა. იმის გაგების გარეშე, თუ რატომ არის „შავი მოედანი“ დიდი მნიშვნელობა, მდიდარმა ადამიანებმა უნდა მოიფიქრონ ისეთი რამ, რაც მათ სურათს ერთი საათის განმავლობაში ატირებენ.

Ავტოპორტრეტი. Მხატვარი. 1933 წ

მალევიჩის მიერ 1915 წელს დახატული ნახატი, ალბათ, ყველაზე განხილული ნახატია რუსულ ფერწერაში. ზოგისთვის „შავი მოედანი“ სწორი ტრაპეციაა, ზოგისთვის კი ღრმა ფილოსოფიური გზავნილია, თითქოს დიდი ხელოვანის მიერ არის დაშიფრული. ზუსტად ასე, ბინის მოედანთან ცის პატარა ნაჭერით გაოცებული, საკუთარ ტყავზე ფიქრი. და რაზე ფიქრობდი?