შეგიძლიათ უიავით, შობდეთ კანადის ქალაქის ჯუნგლებში რაპტომ როზკვიტლო ყაყაჩოს ველი? წარმოუდგენლად ჟღერს, მაგრამ საიდუმლოს შუქი მუნჯია. ეს პრეცედენტი უკვე ნაგავია: არც ისე დიდი ხნის წინ ის გამოჩნდა ცვეიბრიუკენში, ისე რომ მონრეალში ყაყაჩო კვლავ თანამედროვე ტრადიციის თანამედროვე გაგრძელებაა.

"კვიტკოვოს" ინსტალაციის ავტორი - მხატვარი და არქიტექტორი კლოდ კორმიე, საწარმოებს shanuvalnik іmpresionіzmu. ტილოს სიყვარული კლოდ მონეუკვე ერთხელ მან იოგოს ღეროზე დაადო, რამდენიმე ხარვეზი ამოიღო. ნინიშნი ვიტვირი მონრეალში - დანინის ყაყაჩო და დიდი ხელოვანის დაკრძალული "ყაყაჩოს ველები". Nagadaєmo, სქო კლოდ მონემ უდანაშაულოდ დახატა ჟივერნის მწვანე სივრცე, გულით გაცოცხლებული, საიდანაც სურათებიდან შესაძლებელია "ყაყაჩოს" ციკლის ჩამოყალიბება.

іnstalyatsіya-ს დასაარსებლად გამოიყენეს 5060 ჩერვონია, გამწვანება და ბილიჩის მარკერები, როგორც ხეივანი მუზეუმის წინ. წარმოსახვითი საიდუმლო... რობოტი კლოდ კორდი სევდიანი შოუს ნაწილია. შეიწყალე ვარდისფერ ყაყაჩოს მინდორს შუა ასფალტის ზღვა, შეგიძლია ნადირობა.

გამოსვლამდე სახლის იმპერატორის რობოტები აღარ არიან პირველი, ვინც მხატვრებზე მუშაობენ ხელოვნების ამჟამინდელ შემოქმედებაში. ჩვენს მკითხველს უკვე ვიცნობთ ნაგადუთი „Blakitny dim at Zaandam“, ასევე სარეკლამო პლაკატების სერიით, ერთ-ერთ მათგანზე მონაა გამოსახული მხოლოდ ერთი საყვარელი კვიტით - ლატატები.

კლოდ მონე. ყაყაჩოები. 1773 გვ. დ'ორსეს მუზეუმი, პარიზი

„მაკი“, ერთ-ერთი მათგანი vіdomykh robіtკლოდ მონე, დავარტყი. თუმცა თოდი არ უყურებდა. ჩემზე, როგორც შანუვალნიკი, ყველა ამ შედევრის თვალი, როგორც მთელ მუზეუმში, უბრალოდ ადგა!

Piznіshe, zychayno, მე უკვე გავიხედე "Maki" yak slіd. გავარკვიე, რომ მუზეუმს დეტალების მცირე წრე არ დაუტოვებია. იაკშო გაოცებულია სურათით, პატივისცემით, მელოდიურად გაქვთ სამი კვება:

1. რატომ არის ასეთი დიდი განსხვავებები?
2. რა მოხდება, თუ მონე წარმოედგინა კიდევ ორი ​​იგივე ფსონის ფიგურა?
3. რატომ არ აწიე ცა სურათზე?

წესრიგში ჩავრთავთ ელექტრომომარაგებას.

1. რატომ არის ასეთი ყაყაჩოები დიდი?

გამოსახულების ყაყაჩოები კი შესანიშნავია. უფრო დიდი ნაწილი სურათზე გამოსახული ბავშვის თავია. ხოლო თუ ყაყაჩოებს ფონიდან აიღებთ და წინა პლანზე გამოსახულ ფიგურებს მიახლოვებთ, მაშინ სუნი ბავშვივით უფრო დიდი იქნება, ვიდრე თავი, ასე რომ, ეს სურათზე გამოსახული ქალია. რატომ არის ეს არარეალური?

ჩემი შეხედვით, მონე ყაყაჩოს ზომა ზღვარზე იყო ასიმილირებული: ასე ტყუილად ვვვშვდი მტრის ლამაზად გადმოცემა კარგზე და არა გამოსახულების რეალიზმზე.

აქ, გამოსვლამდე, შესაძლებელია პარალელის გატარება სხვადასხვა რობოტებში ლატის გამოსახულების ტექნოლოგიასთან.

გაოცდით ადრეული წლების (1899-1926) ლატატების ნახატების ფრაგმენტებით. რობოტის ზედა ნაწილია ნაირანიშა (1899 გვ.), ქვედა კი ნაიპიზნიშა (1926 წ.). ცხადია, ყოველ საათში ლატატა სულ უფრო და უფრო აბსტრაქტული და ნაკლებად გამარტივებული ხდებოდა დეტალებში.

მაბუტი „მაკი“ არის აბსტრაქციის უაზრო გამოვლენა მონეს ნახატებში.

კლოდ მონეს ნახატები. 1. ბოროტების შუაგულში: ლატატია. 1899 m პირადი კოლექცია. 2. მარჯვნივ: ლატატია. 1908 m პირადი კოლექცია. 3. შუაში: ტარიფები ლატატამისთვის. 1919 მეტროპოლიტენის მუზეუმი, ნიუ-იორკი. 4. ქვემოთ: ლილია. 1926 მ ნელსონ ატკინსის საიდუმლო მუზეუმი, კანზას სიტი.

2. რას ხედავთ ერთი და იგივე ფიგურების ორი ფსონის სურათზე?

გამოავლინეთ, რომ მონე ისეთივე მნიშვნელოვანი იყო, რომ ეჩვენებინა თავისი ნახატის უხეში. ვინ ციოგო დოსიაგი უპრეცედენტო გზითნაკერის დახატვის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად დაინახოთ კვადრატების შუაში, როგორც ორ წყვილ ფიგურაში ორჯერ დადებული ადგილი.

ქვემოთ მოცემულია პაგორბი კამილასა და სინ ჯინის რაზმის ყაყაჩოებით. კამილა ტრადიციულად გამოსახულია როგორც მწვანე ქოლგა, როგორც ეს არის ნახატში „ქალი ქოლგიდან“.

მაღლობები პაგორბიზე - არის რამდენიმე ქალი და ბავშვი, მათთვის ვინც ყველაფერს აჯობებს, კამილასაც ლურჯად ეძახდნენ. რომ ორი ფსონი ასე და მსგავსია.

კლოდ მონე. ყაყაჩოები. ფრაგმენტი. 1873 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი.

პაგორბზე რამდენიმე ფიგურა მოქნილი სახითაა გამოსახული რუხის ვიზუალური ეფექტისთვის, რამაც ასე ძლიერად აიძულა მონე.

3. რატომ არ ანათებდა მონე ცას?

არის კიდევ ერთი პრიმიტიული მომენტი: მხეცური პატივისცემა, როგორც ცას ძლიერ ენატრება, ტილოს შიშველ დილანოკებამდე.

კლოდ მონე. ყაყაჩოები. ფრაგმენტი. 1873 წ.

მე შემიძლია გავათავისუფლო, მარჯვნივ, სწორედ იმპრესიონიზმის ტექნიკით: მონა, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში ხატავდა ნახატებს და ცოტა ჰილინს, შეუძლია ასახოს ბევრი სინათლე და სიმღერის საათი. ლანდშაფტის ყველა ელემენტზე ამას ერთი საათიც არ დასჭირვებია. ყველა დეტალის განსაზღვრა არის სტუდიური რობოტების წილი და არა რობოტების აშკარა გადახვევის საფუძველზე.

გამოსვლის წინ 1874 წლის შთაბეჭდილებების პირველ გამოჩენაზეც აჩვენეს ნახატი „მაკი“, იმის შესახებ, თუ როგორ დავწერე მოხსენება წესდებაზე.

ნახატში "ყაყაჩოების ველი" (1873), რომელიც წარმოდგენილია შთაბეჭდილებების პირველ გამოფენაზე, მონე კამილასა და იჩ სინ ჟანის რაზმის გამოსახულებები არის მინდორთან ახლოს, ჯიხურის მახლობლად, არგენტეაში. იაკს და სხვა რობოტებზე მონეზე კამილა ქოლგით ხელში დახატავს, მეორე მხრივ კი განსაკუთრებული ხიბლის ნახატებს ხატავს.

მონემ „ყაყაჩოს ველი“ ღია ცის ქვეშ, პატარა გადასატან ტილოზე დაწერა. თუ მინდა, სურათი ბუნებრივად, სპონტანურად გადმოიცეს, საოცრად არის შედგენილი. ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ მხატვარი იმეორებს ორს ახალ ფიგურაზე, არამედ ვიბორის პერსპექტივაზე, რომელიც არის ისეთი რანგი, რომ იასკრავი ყაყაჩოა, ისე, რომ კომპოზიციის მარცხენა ნაწილი, როზტასოვანი დიაგონალებში და ჟანგ იაკოი ცომი ნახატის გარეთ. . ნასიჩენი ქვითი რუხი, რომელიც სურათის სურათს მოგვაგონებს, განლაგებულია ვივირენის კონტრასტში ტილოს ზედა მარჯვენა კიდის მშვიდი ტონებით, დეტერაკოტოვი დახის ჯიხური კომპოზიციის წინა პლანიდან უკანა გეგმის უკანა გეგმის შიგნიდან შეკრული. .

კვიტივზე დამოკიდებულება

მონეს მთელი ცხოვრება ჯერ კიდევ უყვარს პატარა ნაკრებები - პოლოვები, მებოსტნეები, სუნი გამუდმებით დგას ამ კრაუვიდებში.

ერთხელ მონემ შეიტყო მის ცხოვრებაში ორი ყველაზე დამოკიდებულების შესახებ - მთელი მხატვრობა და მებაღეობა. წერილი რომ დავწერე, მეწყინა და ვქეიფობდი. "ყაყაჩოების პავლეზე", ორივე საკუთარ ტილოებში, მონე ტკბება ველური მცენარეებით, იასკრავიმი ტოვებს. მონეს მრავალი ლამაზი ნატურმორტის ხედი მზარდი ციტატებით, მათ უმეტესობას აპროტესტებს სიყვარულით მწერლობას, რომელიც გაიზარდა მის ბაღებში, კოლექციაში არგენტეაში და მოგვიანებით ჟივერნიში. 1871 წელს მონე შვიდიდან ერთდროულად გაემგზავრა არგენტეაში, რათა გაეგო თავისი პირველი სახლი და პირველი ბაღი. თუმცა, მხატვრის ცხოვრება გახდა მისი მთავარი ბაღი Giverny-ში. მონემ აიღო ბინა თავისი ბაღისთვის ისე, რომ სურნელი ადგა სასიმღეროდ, ბეღლისა და რიკის ყვავილებისგან განსხვავებით. ჩემს ბაღში არის უღვინო ბინები. მონეს გატაცება ციტატებისადმი იზიარებდა ბევრ ყველაზე გავლენიან მხატვარს და გუსტავ კაილბოტეს სპარსეთში. „ობოვიაზკოვო მოვიდა პონიებთან, რადგან ისინი შინაურები იყვნენ და წერდნენ თავიანთ მეგობარ მონას. - ღონე ჩემი ირისი იაკრაზ იქნება კოლორში“.

სინათლითა და ფერით გატაცება

სინათლისა და ფერისადმი მონეს გატაცება ხანგრძლივობითა და ექსპერიმენტებით იყო მოქცეული, ისეთი ბულო ზაფიქსუვატით ტილოზე, როგორც ბუნებისგან ჩამოკიდებული.

მონეს ნახატებმა დასაბამი მისცა მხატვრობის ახალ ტენდენციას - იმპრესიონიზმი და თავად მონე იყო ამის ყველაზე მეტად და ყველაზე ტიპიური წარმომადგენელი უშუალოდ. თავისი ძველი ცხოვრების ხელით მონე განუწყვეტლივ იცავდა იმპრესიონიზმის ძირითად წესებს-გამოსახულებებს მწარე ცხოვრების სცენის ტილოზე (მონესთვის - მთელი პეიზაჟები) და პრაციუვატი ისევ ნანახზე.

რობოტა პლენერზე მხატვრის რობოტიკის პრაქტიკა ღია ცის ქვეშ იყო ძალიან ახალი. მე-19 საუკუნის ყურზეც კი, ინგლისელი მხატვარი ჯონ კონსტებლი ხშირად წერდა თავის ჩანახატებს ბუნებაში და ეტიუდებში. 1840 წლის როკში გვაქვს კონდახი, ჯგუფი ფრანგი მხატვრებიწავედი სოფელ ბარბიზონ ბილიაში ფონტენბლო ლისუში პატარა კრავიდის დახმარებით, როგორც გამოსახულების გამოსახულება "ბუნების შესახედაად". კამილ კორო, რომელიც უხვად იყო მოხიბლული, დიდად აფასებდა ბუნებისადმი არასრულყოფილ გამოხედვას, მან ტექსტიც დაწერა ღია ცის ქვეშ და მხატვრებს უწოდა "დამკვიდრდით თქვენი პირველი მტრობა".

ნიბილშ მნიშვნელოვანი როლიმონე გახდა მხატვარი, ითამაშა ახალგაზრდა ბიჭის მეგობრობა ლანდშაფტის მხატვარ ეჟენ ბუდიონთან, რომელიც სპეციალიზირებულია პატარა ზღვისპირა პეიზაჟებში, როგორც ეს ღია სამყაროში ჩანს. ბოდენი მზად იყო იმისთვის, რომ მონე ერთი საათით ადრე მოვიდა ჰავრში. "არადამაკმაყოფილებლად, ფარდას ეძინა ჩემი თვალებიდან", - წერს მონე ჩანაწერში.

იმავე ადგილას, ლე ჰავრში, მონემ გაიცნო ჰოლანდიელი მხატვარი იოჰან ბართოლდ იონკინდი, რომელიც ფიქრობდა ამ განწყობის უახლესი გამოცდილების გადმოცემას თავის ზღვის მხეცებში. პიზნიშე მონემ ახლის შესახებ თქვა: „ვინ ადამიანურად ადიდდა, რადგან მან დატოვა ჩემი ზირი საკმარისი ადგილით“.

SHO BACH OCHI ყველაზე მარჯვნივ მონემ იცის, რომ სურათი ნათლად არის დაწერილი. სიხარული მიენიჭა მონეს მხატვრებისთვის, რომლებმაც აშკარად გახსნეს თმიანი ფიდიდი ნახატზე: ”წადი დაივიწყე ისინი, ვინც შენს წინ არიან - ხეზე, ჯიხურზე, მინდორზე, ეს ყველაფერი ძალიან კარგია. უბრალოდ დაფიქრდი, მთელ ადგილას არის პატარა ცისფერი კვადრატი, არის დოვგასტა როჟევას ფიგურა და განაგრძე, დოკ, შენ არ ადანაშაულებენ სურათის გულუბრყვილო მტრობას, როგორც ეს შენს თვალწინ არის.” ასეთ რანგში მტერი არის ჯანსაღი იმპულსი, ჩვენ გავხსნით მას მოცემულ მომენტში.

რევოლუციური იდეა ყველა შთაბეჭდილებისთვის და განსაკუთრებით მონესთვის საიდუმლოების მთავარი მეთოდი ვისცერული, შვიდკოპლინის მტრის ვიზუალიზაციაა. იმ საათში ასეთი აზრი რევოლუციური და არანაკლებ შემაძრწუნებელი, არანაკლებ მიუკერძოებლობა აღმოჩნდა კურბეს რეალიზმი NOVA TECHNIKA-ში. მონე, ზოკრემა, ფურცლის ტექნიკის ატრიალებით მოკლე კალმით, ტილოზე დაიტანეთ ფართო უხეში შტრიხები, ცხიმიანი ლაქები, შაბლონები, ზიგზაგები და სხვა შტრიხები მოკლე კალმით. მონემ მაშინვე გადაიტანა სურათის უკიდეგანო სივრცე, ვრიაჩი, როგორც ვინ პიზნიშე ამბობდა: „ფარბის პირველი ბურთი დამნაშავეა ტილოს უფრო დიდი ნაწილის დაფარვაში და ის საერთოდ არ არის პატივმოყვარე, როგორც ჩანს, დაახლოებით აპლიკაციის გამო. ."

სრულიად ახალი, რევოლუციური, მონა ვიკორისტოვა ფერი, ბუნებრივი, ყოველგვარი შეჯამების გარეშე, ეჟენ შევრეულის სიტყვებით ჯანსაღი სულების გზებზე. Shevrel dovіv, როგორც ერთი ფერის, ერთი ფერის მთავარი ფერი და ყველაზე დიდი კონტრასტი მიიღწევა დამატებითი ფერების დამატებით. ყველაზე მნიშვნელოვანია ის ფაქტი, რომ ფერი არ არის განპირობებული ობიექტების ძალით. ფერი - გზა, როგორ მივიღოთ სინათლე, დანახული ობიექტის ზედაპირიდან. იაკი და იოგო ამხანაგო ციხეში, მონემ ანიშნა გადახლართული პლატაზე კოროზიისკენ, ჩვენ ვასუფთავებთ სავალ ნაწილს, ნუ zmіshanі coloriდა ტილოებზე პაწაწინა, წინა მხარეს წაუსვეს ნაღები ან ნაღების ნიადაგი, ზავდიაკოვი, რომელსაც ფარბი ასვამდნენ, გახდა მსუბუქი და კაშკაშა.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ხედები, როგორც ეს იყო ხელოსანთა შემოგარენი, გახდა ფოტოგრაფია. იმ საათის ნიშნებზე, საგნები, რომლებიც იშლება, ბურთებს ასხამენ და ნათლად გამოკვეთენ მხოლოდ არახელსაყრელ საგნებს. ეს ეფექტი მკაფიოდ შეიმჩნევა იმ ადამიანებში, რომლებიც მსგავს ფიგურებს ჰგვანან, როგორიც არის ბაჩიმო კაპუცინების მონეს ბულვარის ნახატებში (1873).

ZMINA OB'ЄKTU IMAGE

კიდევ უფრო რთულია თავის დანებება, ისევე როგორც მონეს ობიექტის სიცოცხლის გახანგრძლივება იმ ობიექტებზე, რომლებიც გამოჩნდება. მათთვის, ვინც გამუდმებით ჭექა-ქუხილის შუქით ბრმაა, არ არის მნიშვნელოვანი, მის ადრეულ ნახატებში მონა ყველაზე ხშირად გამოსახულია პეიზაჟზე, დაწერილი ადამიანის პოსტების გამომწვევი მანერით.

თუმცა, უფრო ახლოს 1880-იან წლებში, მონა დედალმა დაიწყო უფრო და უფრო მეტი მუშაობა ბუნების მიმართ. როგორც კი მთელი პერიოდის სურათებში არის ფიგურები ან უსულო საგნები, სუნი მოუწოდებს დამატებითი როლის შესრულებას და სხვა სიბრტყეში წასვლას.

სერიული სურათები

მათთვის უმნიშვნელოა, რომ მხატვრებმა თავიანთი ძალისხმევით გააკეთეს ერთი და იმავე სცენის რამდენიმე ესკიზი, სანამ მონე არ ადუღებდა, მაგრამ მათ დაწერეს იგივე ob'єct kіlka razіv იმ ძველი ამინდის გონების ნათელი განათებით. მონეს ნახატები წარმოადგენს სერიების სერიას, რომელიც ასახავს ხეების თივას, ვერხვებს, ტაძარს რუანში, ლონდონის ხედს ტემზადან, ნარეშტი, ლატატა.

მონეს ლონდონის პეიზაჟები, დახატული 1899-1901 წლებში კლდეში, მისი ვარდისფერი შუქით და ვარდის ფერით, არის ხელოვნების ყველაზე ნათელი, დრამატული ნამუშევრები, რომლებშიც შეგიძლიათ მხატვრის ევოლუტური სტილის სიმულაცია კიდევ უფრო აბსტრაქტული მანერით. მხატვრის ღვაწლის წერამდე ჩვენების სუნი, როგორც ცხოვრების ბედში წერა, შენი ბაღების გახსნა და ხელოვნების განვითარების ხელახლა შექმნა.

დაახლოებით 1905 წლიდან თავისი დღეების ბოლომდე, მონე მთლიანად კონცენტრირებული იყო ლატატებზე. ნახატები, რომლებზეც ლატატას თასები ფაქტიურად მატერიალიზდება წყლის ზედაპირზე, მაგრამ არა ჰორიზონტზე, იქცა ეტიუდებად, რომლებმაც აღბეჭდეს ფერების და სინათლის გაუთავებელი და უნიკალური მრავალფეროვნება. ნახატების სერიის გულისთვის, თითქოს ეს გენიალური ვიტირის საიდუმლო იყოს, არ ავხსნათ. მთელი რობოტი მღერის, რომელიც დახვეწილად აღიქვამს ბუნებას და შენობას, რათა გადმოსცეს მისი ნახატის სილამაზე.

ორიგინალური სათაური: Poppies at argenteuil

რიკის ღერო: 1873 წ

ორსეის მუზეუმი, პარიზი.

ოსკარ კლოდ მონე (14 ფოთლის შემოდგომა 1840 - 5 მკერდი 1926) - ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი წინამორბედი.

ნახატში "ყაყაჩოების ველი" (1873), წარმოდგენილი შთაბეჭდილებების პირველ გამოფენაზე, მონე კამილას და იჩ სინ ჟანის რაზმის გამოსახულებები არგენტეაში, ჯიხურის მინდორთან ახლოს. იაკს და სხვა რობოტებზე მონეზე კამილა ქოლგით ხელში დახატავს, მეორე მხრივ კი განსაკუთრებული ხიბლის ნახატებს ხატავს. ბაჟაიუჩი გადმოსცემს ხედვას რუხზე, მონემ რამდენიმე ფიგურა დაამატა მეგობარს (მოდელები, რომლებისთვისაც კამილა და ჟანიც მსახურობდნენ), პაგორბას თავზე. წინა პლანზე ფიგურების სურნელი ყინულით გარეცხილი ნაკერით, ბალახს აფრქვევს. მონემ „ყაყაჩოს ველი“ ღია ცის ქვეშ, პატარა გადასატან ტილოზე დაწერა. თუ მინდა, სურათი ბუნებრივად, სპონტანურად გადმოიცეს, საოცრად არის შედგენილი. ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ მხატვარი იმეორებს ორს ახალ ფიგურაზე, არამედ ვიბორის პერსპექტივაზე, რომელიც არის ისეთი რანგი, რომ იასკრავი ყაყაჩოა, ისე, რომ კომპოზიციის მარცხენა ნაწილი, როზტასოვანი დიაგონალებში და ჟანგ იაკოი ცომი ნახატის გარეთ. . ნასიჩენიეს კოლირი და რუხი, რომელიც სურათის ციას მოგვაგონებს, განლაგებულია ვივირენის კონტრასტში ტილოს ზედა მარჯვენა კიდის მშვიდი ტონებით, დეტერაკოვი დახის ჯიხური, როგორც წესი, უკანა გეგმის წინა პლანზეა მიბმული. შემადგენლობის.

კლოდ მონეს ნახატის აღწერა "მაცი" (არჟენტეილში)

შემოქმედება მონესთვის „მაჩი“, მისი მეგობარი სახელწოდებით „ყაყაჩოების ველი არგენტეუსში“, მხატვარმა 1873 წელს დახატა. ყაყაჩოს მინდვრის პეიზაჟი, სურათზე გამოსახულებები, ხეების პატარა ქედით, სადაც მიწიდან ცას ვერავინ ხედავს, ჩანს ნაკვეთის სიმარტივე. ალზე შთაბეჭდილება მოახდინა სურათმა glibshe, rozumієsh, ასე დამაჯერებლად მტერი bulo oomanlivim.

სურათი შეიძლება დაიყოს ორი პერპენდიკულარული ხაზით დილიანკას ჭოტირზე. ჰორიზონტალური, არა უხეშად და ნათლად ხილული, ხელახალი ვიზუალიზაციის ხაზი, ვერტიკალის ვირტუალური ხაზი. ტილოზე გამოსახულებები არის პატარა სახლი є თავისუფალი ცენტრით, რომელიც გადაკვეთს ორ ხაზს, კომპოზიციას ერთ მთლიანობაში.

სურათი პრიმიტიულია ჩვენი განცდისთვის და მგრძნობელობა ვარიანტების მიმართ, როგორ გამოვიყურებოდეთ ბავშვებთან ერთად ქალების სილუეტებად, როგორ ვიყოთ მთის მწვერვალზე და სკოლაში. ქალი ის ბიჭია, როგორც ჩემი ბაჩიმო სურათის წინა პლანზე, როგორიც რაზმი და მხატვარი. კომპოზიცია შეუცვლელია, მაშინაც კი, თუ სურათი განათებულია ნახატით. გამოსახულება არის სილუეტი, რაც მეორდება, რათა ქალებმა დაინახონ თავიანთი შვილების ნაკადი არასასიამოვნო ნაკერებით. პაგორბზე ჩამოკიდებული ხე უფრო მოგვაგონებს და მნიშვნელოვანია შემოქმედების მთელ ნაწილს.

მართალია, უმცირეს ყაყაჩოს ველზე კონტრასტის ბევრი ბეზბარვნაა და სურათის ზაფხულის დილანოკის უკანა მხარეს გამოსახული ქალის სილუეტის ფონი.

ლიშე კ_ლკომა პენსელის შტრიხებით მხატვარმა ცა მონიშნა. ნუ ჟღერს ტილოს ფარბოის ნაწილს, რათა აჩვენო ავტორის ნებაჟანია ტილოს ზედა ნაწილის მიმართ პატივისცემის ხაზგასმა.

დღის ბოლოს სურათი მიწიერი ფასეულობების დასტურია გადაღებული, რაც, როგორც ჩანს, უმაღლესი მნიშვნელობისაა. Schob virіshity დაყენებულია მის წინაშე zavdannya, მხატვარი წავიდა ყველა შესაძლებლობა გადაცემის yo bachennya, sho є yogo რეზერვები. ნაკვეთის ხაზისურათები.