និយាយដោយត្រង់ទៅសិល្បៈ - ប្រព័ន្ធនៃបទពិសោធន៍សិល្បៈរួមទាំងបំរែបំរួលសិល្បៈដូចជាការកោតសរសើរចំពោះគំនិតច្រៀង svitoglyad គ្របដណ្តប់លើស្មារតីច្រៀងនៅម៉ោងជាក់លាក់ណាមួយ។ ស្ទីលបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលមួយពាន់ឆ្នាំចុងក្រោយចុងក្រោយម្តងមួយៗ។ ស្ទីលថ្មីមួយនៃអ្នកឈ្នះដែលជាការបន្តនិងអភិវឌ្developmentន៍នៅចំពោះមុខពេលខ្លះក្លាយជាមរតកនៃការតស៊ូជាមួយគំនិតរបស់អ្នកដទៃ។

នៅក្នុងកំណែខ្លះរចនាប័ទ្មនៃកម្រាលឥដ្ឋអាចបត់បានដូច្នេះវាអាចត្រូវបាននាំយកទៅដោយផ្ទាល់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ដូច្នេះនិមិត្តសញ្ញាគុយបាអាចត្រូវបានណែនាំជាស្ទីលដែលមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួននិងតាមរបៀបដូចគ្នានឹងសម័យទំនើបដែរ។

ស្បែកនៃសម័យណារ៉ូហ្សូវ៉ាលមិនមែនជាស្ទីលសិល្បៈតែមួយទេ។ អ្នកអាចបង្កើតស្នាដៃមួយដ៏ស្រស់ស្អាតជាងម៉ោងនោះដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងនិងរចនាតាមបែបសិល្បៈ។

ទិសដៅសំខាន់ៗនៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី X - XIX

រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង (សតវត្សទី X - XIII)

ស្ទីលហ្គោធិក (សតវត្សទី XIII - XVI)

ភូមិដ៏ចម្លែក (សតវត្សទី XVI - XVIII)

បុរាណនិយម (សតវត្សទី XVII - XIX)

មនោសញ្ចេតនា (សតវត្សទី XVIII)

មនោសញ្ចេតនា (សតវត្សទី XVIII - XIX)

ភាពប្រាកដនិយម (សតវត្សទី XIX)

បន្ទាត់ត្រង់សំខាន់នៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃសតវត្សរ៍ទី ២០

ទំនើបនិយម

និមិត្តសញ្ញា

និយមនិយម

សុរិយោដីនិយម

វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩២០ ដោយផ្ទាំងថ្មនៃសតវត្សរ៍ចុងក្រោយហើយជារចនាបថនៃទម្រង់ប្លែកៗនិងការបកស្រាយខុសដែលតំណាងឱ្យសុបិននិងការពិត។ នៅក្នុងការគូរគំនូរភាពប្រាកដនិយមត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ម៉ាហ្គ្រីតអេនស៍ដាលម៉ាត ...

វេនជ័យជំនះនៃគំនូរបុរាណ; បដិវត្តន៍ឌីជីថលក្នុងនាមអេនឌីវ៉ាហូលនិងវប្បធម៌សុន្ទរកថាដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងពន្លឺនៃភាពរឹងមាំនៃសិល្បៈ

ឥឡូវនេះអាថ៌កំបាំងមិនមានច្រើនទៀតទេ។ សិល្បៈសហសម័យជាមួយនឹងល្បិចក្រោយសម័យរបស់វាត្រូវបានបង្កើតឡើងកាលពីមួយសតវត្សមុន។

គ្រោងឆ្អឹងObbіlovany, ការសម្តែងវីដេអូ, - ភាពសប្បាយរីករាយជាច្រើន, អាហារតាមផ្លូវ, ច្រើនណាស់។ តើសិល្បករអាចបង្កើតអ្វីដែលអរូបីនិងមិនមន្តអាគមមិនមែនការ៉េរបស់កាហ្សីមឺមម៉ាលេវីចឬខ្យល់របស់ជេកសិនប៉ូឡុកបានយ៉ាងដូចម្តេច?

គិតក្រៅប្រអប់- វិទ្យុvіdomiyBanksіនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈនិងសិល្បៈបានមកពីភាគីដែលមិនទាន់បញ្ចប់។

និន្នាការលេខ ១ ។

គំនូរម៉ាលីវ៉ាន់៖ ងាកទៅរកបល្ល័ង្ក

នៅលើការគិតរបស់អ្នករិះគន់រូបភាពនេះថ្មីៗនេះបានងាប់ហើយជាមួយនឹងប្រភេទថ្មីនៃគំនូរ - សិល្បៈវីដេអូការតំឡើង ...

សិល្បៈវិចិត្រ Cordon mіzh ("vitonchene mystestvo" ខូចតាមរបៀបចាស់ផេនហ្សេលនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់) និងអាថ៌កំបាំងប្រធានបទ (ពីព្រះសម័យទំនើបបំផុតនិងណូកូហ្វមហ្សីម) - ការត្រេកត្រអាលក្រៀមក្រំ។

មើលហើយនៅកន្លែងដំបូង - សិល្បករខ្លួនឯង - ធុញទ្រាន់យ៉ាងខ្លាំងនៅពីក្រោយផ្ទាំងគំនូរក្នុងន័យប្រពៃណី។ ដំបូងវាមិនត្រូវបាននិយាយទាំងអស់នៅទីនេះទេ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយប្រសិនបើអ្នកចង់ទទួលបានការគោរពចំពោះខ្លួនឯងនៅលើទីផ្សារសិល្បៈដ៏មហិមាដែលមានមនុស្សច្រើននោះរូបភាពនេះត្រូវស្តីបន្ទោសចំពោះការដែលមានទេពកោសល្យពិតប្រាកដ។

សិល្បករ Chesky របស់ Svitlana Kurmaz និង Oleksandr Sokhta គឺជាអ្នកតំណាងនៃនិន្នាការថ្មី។ ល្បីនៅអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកក្លិនស្អុយប្រហែលជាមិនមាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីទេខ្ញុំចង់មកពីដែនដីក្រសណូដា

ប្តីប្រពន្ធនេះបានធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងប្រាកអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ មនុស្សយន្តបានដឹងពីភាពជោគជ័យនៃស្ទីលចាស់ដើម្បីឈានទៅដល់ពួកគេយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ជនអន្តោប្រវេសន៍រុស្ស៊ីដែលមានចំណែកពិបាកឥឡូវនេះត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងបញ្ជីនៃការស្នើសុំច្រើនបំផុតពីអាងទឹកដោយអ្នកចូលរួមពិព័រណ៍សិល្បៈដ៏មានកិត្យានុភាពនិងលំដាប់ពិភពលោក។

ខ្ញុំនឹងមិនឈប់គិតអំពីវិធីសាស្រ្តថ្មីមួយចំពោះការណែនាំអំពីពិព័រណ៍សិល្បៈ - និន្នាការដូចគ្នាអាចមើលឃើញនៅលើកម្មវិធីទាំងនេះ។

ខ្ញុំនឹងប្រាប់ខ្លួនខ្ញុំថា៖ ថ្មីៗនេះខ្ញុំបានហោះហើរលើមនុស្សយន្តធុញទ្រាន់ឃើមហ្សាសនិងសុខថាពិតជាមិនអន់ចិត្តទេខ្ញុំទូរស័ព្ទទៅអ្នកដើម្បីស្គាល់គាត់។ ខ្ញុំនឹងធ្វើរឿងធំមួយសម្រាប់រឿងនោះ។

និន្នាការ # 2 ។

បដិវត្តនៃចំណុចប្រទាក់៖ តិចតួចនៅលើថេប្លេតសូមចូលទៅផ្ទាំងក្រណាត់ជាមួយប្រេង។

នៅគ្រប់ទីកន្លែងមេកានិក iPad បានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងបច្ចេកវិទ្យានៃការគូរគំនូរ។ ឧទាហរណ៏, diasec ផ្នែកខាងមុខបានក្លាយជាការពេញនិយម: ដោយគោលការណ៍ស្រដៀងទៅនឹងរូបថតផ្សេងទៀតហ្វាប៊ីប៊ីត្រូវបានអនុវត្តទៅអាគ្រីលីក។

ណាឌីយ៉ាវ៉ូរ៉ូណាអ្នករិះគន់សិល្បៈ៖

- អូឡេកសាន់ដ្រាសុខតាបង្កើតការបង្កើតរបស់អ្នកនៅក្នុងកម្មវិធីក្រាហ្វិកដែលអាចផ្ទេរទៅផ្ទាំងក្រណាត់ប៉ាប៉ារឺដាយសេក ជាមួយនឹងចំណាត់ថ្នាក់នៃបច្ចេកវិទ្យាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតពួកគេបន្ថែមទៅលើការវិវត្តនៃវិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិត។

និន្នាការ # 3 ។

លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃទីផ្សារសិល្បៈ៖ សព្វថ្ងៃនេះការប្រមូលផ្តុំសិល្បៈមិនត្រូវបានធ្វើដោយសហស្សវត្សរ៍ទេប៉ុន្តែដោយនិស្សិតនិងអ្នកស្រុក។

ការពិតអស្ចារ្យ៖ រ៉ូបូតដើមរបស់អ្នកជួលផ្ទះឥឡូវនេះអាចចំណាយអស់តិចជាង ១០០ ដុល្លារ។ សាលប្រជុំអ៊ឺរ៉ុបបានយកចិត្តទុកដាក់រួចទៅហើយចំពោះការដើរទិញឥវ៉ាន់សិល្បៈនិងមនុស្សយន្តដ៏សាហាវនិងអ្នកចូលរួម។

លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃតម្លៃនៅវិទ្យាល័យគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅលើគូទនៃភាពជោគជ័យនៃពិព័រណ៍អន្តរជាតិដ៏អស្ចារ្យបំផុត អេអេហ្វ(ពិព័រណ៍សិល្បៈដែលមានតំលៃសមរម្យ)

សម្រាប់អ្នករៀបចំកម្មវិធីដែលបានជ្រើសរើសតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យជម្រើសគឺមានភាពរឹងមាំ៖ នាងមិនមានកំហុសក្នុងការផ្លាស់ប្តូរថ្លៃដើមដែលអាចរកបានសម្រាប់ប្រជាជនដែលមានប្រាក់ចំណូលជាមធ្យមនោះទេ។

ទីផ្សារនៃយុគសម័យចម្លង-បិទភ្ជាប់និងជំរឿនតាមរបៀបថ្មីដោយយល់ពីគំនិតរបស់វ៉ារហូលៈរូបភាពឥឡូវនេះអាចត្រូវបានបញ្ចេញជាជម្រើសល្អិតល្អន់និងក្នុងតម្លៃសមរម្យ។

ឧទាហរណ៏, បង្កើតដោយស្ងៀមស្ងាត់ Kurmaz និង Sokhta មិនមានតំលៃថោកដើម្បីឈរ។ អាលេក្លិនស្អុយបានបង្កើតឡើងនូវយុទ្ធសាស្ត្រដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានប្រភេទតម្លៃថ្មីចំនួនបី។

យុទ្ធសាស្រ្តនៃភាពងាយស្រួលត្រូវបានឈានទៅដល់តាមរយៈការចេញផ្សាយនូវការបោះពុម្ពមានកំណត់នៅលើរានហាលនិងផ្ទាំងគំនូរដើមរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ថូតូធីវីអាចរកបានជាប្រាំច្បាប់ចម្លងនិងបន្ថែមលើស្បែករបស់ពួកគេដែលជាឯកសារដើមដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការអប់រំអន្តរជាតិ។

និន្នាការលេខ ៥ ។

វិចិត្រសាលឥឡូវនេះមិនមែនជាម្ចាស់វិចិត្រសាលទេប៉ុន្តែសិល្បករខ្លួនឯង។

និន្នាការ Naivazhlivisha: វិចិត្រសាលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករបានក្លាយជាសិល្បករឈានមុខគេនៅក្នុងអន្តរកម្មរបស់អ្នកចូលរួមក្នុងទីផ្សារសិល្បៈ។ វាក៏ជាទម្រង់ជឿនលឿនដូចជាហាងតូចមួយដែរម្ចាស់ផ្ទាល់ឈរនៅពីក្រោយបញ្ជរ។

ណាឌីយ៉ាវូរ៉ូណាណាអ្នករិះគន់សិល្បៈ

- នៅជិតកណ្តាលទីក្រុងប្រាកជិតឃើមហ្សាសនិងសុខតាមានសាលវិចិត្រសាលវ៉ាឡាសាណាដែលរៀបចំឡើងសម្រាប់តាំងបង្ហាញយើង។ ម៉ាប់មានជម្រើសដ៏ជោគជ័យបំផុតមួយនៅក្នុងវិចិត្រសាលបច្ចុប្បន្នដូចជាការបង្ហាញនិងលក់សិល្បៈដូច្នេះនៅទីនេះវាខឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺចាំបាច់ - អានគំនិតគោលបំណងនិងការយកចិត្តទុកដាក់របស់វិចិត្រករ។ ប្រភេទវិចិត្រសាលប្រភេទថេសអាចមានភាពអាប់អួរទោះបីស្ថិតក្នុងអាថ៌កំបាំងដ៏ជូរចត់ក៏ដោយសុទ្ធតែនិយាយលា។

នៅក្នុង vypadka pratsyuєមេកានិចនេះ Facebook និង Twitter ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងផ្ទាល់រវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្គាល់ពីគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ក្លាយជាយុទ្ធសាស្រ្តដ៏អស្ចារ្យមួយមិនមែន spilkuvannya តាមរយៈភ្នាក់ងារនិងអ្នកទិញឡើយ។

ស្ទីល (ត្រង់បច្ចុប្បន្ន) ក្នុងសិល្បៈ - បង្កើតជាប្រវត្តិសាស្ត្រនូវស្មារតីនៃសញ្ញាសិល្បៈនៅក្នុងសិល្បៈមួយប្រភេទឬក្នុងសិល្បៈតុបតែងតែម្តងដែលជាចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្សនិងមនុស្សហើយត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយគំនិតច្នៃប្រឌិតថ្មី។ នៅម៉ោងនេះអត្ថន័យដ៏ខ្លាំងក្លាមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមប្រពៃណីសម្រាប់ចំណេះដឹងដែលមានគោលបំណង (និងіnuvali) ដោយផ្ទាល់នៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបដែលជាលក្ខណៈសំខាន់ដែលចាំបាច់សម្រាប់ភាពថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្សដែលមានវប្បធម៌។ វាមានភាពងាយស្រួលក្នុងការយល់អំពីវាក្យស័ព្ទមូលដ្ឋានរួមជាមួយស៊ីមដោយគិតគូរពីគោលការណ៍កាលប្បវត្តិ។

ស្ទីលរ៉ូមែនទិក (ពីឡាតាំងរ៉ូម៉ាំង - រ៉ូម៉ាំង) បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី X -XIII ។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងការតុបតែងចម្លាក់។ បំពាក់រចនាបថរ៉ូម៉ាំងស៍ជាមួយនឹងអារម្មណ៍សម្បូរបែបនៃស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំងដែលហាក់ដូចជាសាមញ្ញនិងសមហេតុផល។ តូវឈីណានិងរសជាតិនៃជញ្ជាំងគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតនាពេលអនាគត។ អគារស្ថាបត្យកម្មសំខាន់ៗរបស់រ៉ូម៉ាំងសាក់គឺប្រាសាទលីកាស្គីនិងព្រះវិហារសង្ឃ។

ស្ទីលហ្គោធិក (ពីіт។ ហ្គីតូកូ - ហ្គោធិក, ព្រៃផ្សៃ) ស្លៀកពាក់, ពាសសម្រាប់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាង, ជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្មសាសនា, ចម្លាក់និងការតុបតែងនិងសិល្បៈអនុវត្តនៃសតវត្សទី XII -XIV ។ ប្រមុខស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកគឺជាវិហារ។ វិហារហ្គោធិកត្រូវបានកំណត់ដោយការឡើងភ្នំត្រង់ទៅព្រះសំឡេងសរីរាង្គនៃស្ថាបត្យកម្មនិងរូបចម្លាក់ដែលជាក្លោងទ្វារ។ vіkna, តុបតែងដោយvіtragamiពណ៌, ការតុបតែងលាបពណ៌។

បារ៉ូកូ (ពីវាបារូកូ-អស្ចារ្យឆីមឺរ) រចនាបថស្ថាបត្យកម្មតន្រ្តីគំនូរអក្សរសិល្ប៍គំនូរតុបតែងនៃសតវត្សទី ១៦- ពាក់កណ្តាលទី ១៦ សម្រាប់ចរិតលក្ខណៈថ្មីភាពរសើបខាងសោភ័ណភាពភាពសម្បូរបែបនៃការតុបតែងរាងកោងគឺជាលក្ខណៈ។ តន្ត្រីនិងអក្សរសិល្ប៍មានសុជីវធម៌ភាពស្រអាប់ភាពច្របូកច្របល់ភាពសំបូរបែបនៃការតុបតែង នៅអាថ៌កំបាំងនៃភូមិដ៏ចម្លែកដែលបានដាក់បញ្ចូលសេវាកម្មសាសនាពួកគេបានប្រើឧបករណ៍ដ៏លំបាកមួយដើម្បីចាក់ចូលទៅក្នុងពិភពមនុស្សនិងបង្កើតសេចក្តីថ្លែងការណ៍ថ្មីរបស់អឺរ៉ុបអំពីទ្រព្យសម្បត្តិការបត់បែននិងភាពតូចតាចនៃពិភពលោកថ្មី។

បុរាណនិយម (ឡាតាំងក្លាស៊ីស - ត្រឹមត្រូវឆ្លាតវៃ) ស្ទីលនិងត្រង់ពីសិល្បៈនិងអក្សរសិល្ប៍នៃកុលាបទី ១៦ នៃសតវត្សទី ១៩ ។ ដោយបានកត់សម្គាល់ពីវេននៃការធ្លាក់ចុះបុរាណទៅនឹងបទដ្ឋាននិងចក្ខុវិស័យឧត្តមគតិ។ សោភ័ណភាពមូលដ្ឋាននៃបុរាណនិយមគឺភាពវៃឆ្លាតនៃធម្មជាតិដោយភាពវៃឆ្លាតធម្មជាតិនៃភាពស្រស់ស្អាតដែលមានឥទ្ធិពលនៃការសង្កេតដើម្បីដឹងពីវីរ៉ានៃស៊ីមេទ្រីសមាមាត្រពិភពលោកភាពសុខដុមដែលជាកំហុសនៃការមើលឃើញអាថ៌កំបាំង។

រ៉ូកូកូ (មកពីបារាំងរ៉ូកៃឡេ - លិច) គឺជាស្ទីលដែលខ្ចីពីស្ថានភាពសិល្បៈតាមបែបភូមិដ៏ចម្លែកនិងបុរាណ។ ដោយបានពង្រីកកាន់តែច្រើនឡើង ៗ នៅប្រទេសបារាំងអស់ជាច្រើនម៉ោងរបស់ Louis XV រចនាប័ទ្មមួយត្រូវបានគេហៅថា yogo im'am - "style of Louis XV" ។ ដោយមើលឃើញរចនាសម្ពន្ធ័បាយមានលក្ខណៈជាក់ស្តែងចំពោះភាពរឹងមាំមានការតុបតែងនិងភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើនរវាងភាពស្វាហាប់យូរអង្វែងនៃការភ្ញាក់ដឹងខ្លួននិងភាពរស់រវើកនៃសុខភាពខាងក្នុង។ ណៃប៊លស៍ yaskravo vyslovivya ក្នុងស្ថាបត្យកម្មគំនូរសិល្បៈនិងសិល្បៈសិប្បកម្ម។

មនោសញ្ចេតនា (ពីមនោសញ្ចេតនាបារាំងស្ទើរតែ) គឺជានិន្នាការសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅជាតួនាទីវិជ្ជមាននៃ“ អរិយធម៌”“ នគរចិត្ត” សម្តែងដោយ មនោគមវិជ្ជានៃការអប់រំ។ វាពិតជាមនោសញ្ចេតនាខ្លាំងណាស់ដែលបានទៅជួប Wislow J.Zh ដ៏ល្បីល្បាញ។ Rousseau "Rozum អាចអាណិតអាសូរមានអារម្មណ៍ល្អ - នីកូលី!" មនោសញ្ចេតនាមិនស្ថិតនៅក្នុងវិធីសោភ័ណអំណាចនោះទេប៉ុន្តែវាជាផ្នត់គំនិតពិសេសមួយដែលរហ័សជាងមុនភាពស្ងប់ស្ងាត់ដែលមានភាពស្រពិចស្រពិលភាពវៃឆ្លាតដើម្បីធ្វើពុតជាជំរុញឱ្យមានភាពរសើប។ Yogo credo - ការបដិសេធនូវភាពរឹងមាំនិងភាពរឹងមាំដែលគេហៅថា។ ការព្យួរ "អរិយធម៌" ។

មនោសញ្ចេតនាគឺជាមនោគមន៍វិជ្ជានិងសិល្បៈធំទូលាយដោយផ្ទាល់នៅក្នុងពន្លឺនៃវប្បធម៌ដែលតាមប្រមាញ់សិល្បៈនិងវិទ្យាសាស្ត្រមនុស្សគ្រប់ប្រភេទនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៃសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ មនោសញ្ចេតនាបានក្លាយជាប្រតិកម្មចំពោះលទ្ធផលនៃបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យដែលបានកត់សម្គាល់ថា“ វឌ្"នភាព” របស់មូលធននិយមនិងស្មារតីនៃការបង្ក្រាបនៅខាងក្រៅទីក្រុង។

ការជឿជាក់លើមនោសញ្ចេតនាគឺជា“ វីរបុរសខុសពីធម្មតានៅក្នុងបរិយាកាសមិនប្រក្រតី” រ៉ូមែនទិកបានប្រឆាំងនឹងការនិយមនិយមនិងការផ្តាច់ខ្លួនរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗដោយតម្រង់វាឆ្ពោះទៅរកសេរីភាពគ្មានព្រំដែនដែលជាបុព្វហេតុនៃឯករាជ្យភាពពិសេសនិងធំ។

ភាពប្រាកដនិយម (នៅឡាតាំង Realis - សកម្មភាពជាក់ស្តែង) គឺជាស្ទីលដែលបានបង្កើតអាកប្បកិរិយាចំពោះរូបភាពនៃជីវិតនៅក្នុងទម្រង់នៃជីវិតខ្លួនឯង -“ វីរបុរសធម្មតានៅក្នុងបរិយាកាសធម្មតា” ។ នេះគឺជាវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតនៃភាពប្រាកដនិយមដែលបានបង្ហាញខ្លួនភាគច្រើនបំផុតនៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ ហើយបានចូលរួមសម្រាប់អ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងគំនូរនិងអក្សរសិល្ប៍។

ធម្មជាតិនិយម (ពីឡាតាំងធម្មជាតិ- ធម្មជាតិ) គឺជាការច្នៃប្រឌិតដោយផ្ទាល់ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅចុងទីបីនៃសតវត្សទី ១៩ ។ រួមជាមួយទស្សនវិជ្ជានៃភាពវិជ្ជមានរបស់អូខូមេតនិងជីស្ពែនស៊ើរ។ សោភ័ណភាពនៃធម្មជាតិនិយមផ្ទេរគោលការណ៍នៃភាពវិជ្ជមានទៅក្នុងពិភពអាថ៌កំបាំងត្រូវបានផ្អែកលើការសន្មតថាវិចិត្រករមានពិរុទ្ធពីការបង្ហាញពន្លឺទំនើបដោយគ្មានការតុបតែងការវាយអក្សរភាពវៃឆ្លាតនិងការហាមឃាត់ដោយប្រសិទ្ធភាពអតិបរមា។ អ្នកតំណាងនៃធម្មជាតិនិយមធ្វើពុតជាអ្នកដែលនឹងប្រាប់អំពីប្រជាជន "tamnitsi" ទាំងអស់ដោយបង្ហាញការគោរពពិសេសចំពោះទិដ្ឋភាពជីវសាស្រ្តនៃជីវិតរបស់មនុស្សម្នាក់។ ធម្មជាតិនិយមជ្រុលសូម្បីតែហួសពីព្រំដែនអាថ៌កំបាំងប្រភេទនៃផលិតផលអាសអាភាសរូបភាពនៃការរអាក់រអួលនិងទិដ្ឋភាពនៃអំពើហឹង្សាដែលត្រូវបានប្រជាជនថ្កោលទោសថាជាលទ្ធផលនៃ“ chornukha” ។

ទំនើបនិយម (នៅម៉ូឌែនបារាំង - ថ្មីទំនើប) គឺជាខ្លឹមសារនៃសាលាធម្មជាតិនិងចរន្តនៃសតវត្សទី XIX -XX ។ (គុយបានិយមអនាគតនិយមនិយមការបញ្ចោញនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមនិយមអរូបីនិយមនិយមអរូបីនិយមនិងអរូបីនិយម។

សម័យក្រោយសម័យទំនើប - (បង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ២០) ។ វាគឺជាប្រភេទពិសេសនៃការសម្លឹងមើលដោយផ្តោតលើការបង្កើតកន្លែងរស់នៅដែលក្នុងនោះបទដ្ឋាននិងប្រពៃណីនិងគុណតម្លៃប្រភេទណាមួយត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងចិត្តសេរីភាពនៅក្នុងខ្លួនយើងភាពឯកឯងនៃអត្ថន័យអារម្មណ៍បរិយាកាស , វប្បធម៌»វិធីវាយតម្លៃពន្លឺ (អរបាធេស) ។

ផ្តល់នូវដំណឹងល្អនិងភាពសម្បូរបែប។ គោលការណ៍តែមួយនៃការរចនាសិល្បៈនិងនិមិត្តសញ្ញាសំខាន់ដូចអ្វីដែលជាគំនិតមនុស្សយន្តដែលអាចត្រូវបានប្រើមុនពេលវាត្រូវបានរំខាន។ ប្រវត្តិសាស្រ្តវាត្រូវបានគេធ្វើឱ្យមានរាងដូច្នេះផ្នែកសំខាន់ក្នុងការគូរគំនូរបានផ្លាស់ប្តូរមួយនៅវាលរហោស្ថានពីសត្វពស់នៃគំនូរ។ បានដើរតួនាទីរបស់ពួកគេនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍អាហារូបត្ថម្ភនិងការច្រៀងទាំងមូល។

គូរដោយផ្ទាល់នៅសតវត្សរ៍ទី ១៩

នៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ ប្រទេសបារាំងបានក្លាយជាទឹកដីខេត្តខណៈដែលនាងបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ development វប្បធម៌អឺរ៉ុប។ ផ្ទាំងគំនូរបានបង្ហាញខ្លួននៅកន្លែងដំបូងក្នុងជីវិតអាថ៌កំបាំង។ ដោយផ្ទាល់នៅក្នុងគំនូរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ - tseclassicism, romanticism, realism, academy និង decadence ។ Eugene Delacroix បានចូលរួមនៅក្នុងតួសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា។ គំនូរ Yogo nayvidomish "សេរីភាពនៅលើរនាំង" ប៊ូឡាត្រូវបានសរសេរនៅពីក្រោយផូស៊ីយ៉ាសពិតប្រាកដ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនការផ្តោតសំខាន់នៅក្នុងគំនូរគឺបុរាណនិយមនិងភាពប្រាកដនិយម។ ទីតាំងសម្រាប់ភាពប្រាកដនិយមនៅអឺរ៉ុប Bully Ukripleni ដោយ Gustav Courbet ។ ហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ផ្សេងទៀតរយៈពេលបច្ចុប្បន្នបានផ្លាស់ប្តូរពីបារាំងទៅរុស្ស៊ី។ និយាយដោយត្រង់ទៅក្នុងសិល្បៈគំនូរស្ថាបត្យកម្មនិងវិស័យវប្បធម៌ផ្សេងទៀតនៃរដ្ឋធានីអឺរ៉ុបដើម្បីបញ្ចប់ការអភិវឌ្ of ជីវិតវប្បធម៌។ ទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ គឺជាតុល្យភាពរវាងភាពប្រាកដនិយមនិងភាពរិចរិល។ ជាលទ្ធផលនៃតុល្យភាពបែបនេះមានភាពថ្មីថ្មោងមួយគឺការចាប់អារម្មណ៍។ ជាទូទៅចរន្តសំខាន់នៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ីសម័យទាំងមូលនៅតែពោរពេញដោយភាពប្រាកដនិយម។

បុរាណនិយម

តម្លៃនេះគឺត្រង់នៅប្រទេសបារាំងពីសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរដល់សតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ វ៉ូណូត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសុខដុមនិងការអនុវត្តន៍តាមឧត្ដមគតិ។ បុរាណនិយមបានចាប់ផ្តើម vlasnu rarnrarchіyu, zgіdnuyuរហូតដល់ជំរុំខ្ពស់, ប្រភេទសាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រនិងទេវកថាបានក្លាយជា។ ហើយអ័ក្សនៃរូបបញ្ឈរដែលនៅតែមានជីវិតក៏ដូចជាទេសភាពគឺមិនសំខាន់និងមិនសំខាន់។ នាំយកប្រភេទចុះក្រោម, bulo ត្រូវបានរឹង។ បាកាតូនៃប្រពៃណីរបស់វិចិត្រករក្នុងការដេរប៉ាក់ជាមួយរូបរាងរបស់ពួកគេទៅនឹងបុរាណនិយម។ Zokrema, mova yde អំពីការបញ្ចប់សមាសភាពនិងទម្រង់ uzgodzhennyh ។ បង្កើតបុរាណនិយមដើម្បីហៅទៅរកភាពសុខដុមនិងភាពត្រឹមត្រូវ។

ការសិក្សា

និយាយដោយត្រង់ទៅក្នុងការគូរគំនូរវាមិនគ្រាន់តែជាការបញ្ជាទិញរបស់ចេហ្គាដែលបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេលមួយម៉ោងនោះទេ។ ក្លិនបានជ្រាបចូលគ្នាទៅវិញទៅមកទាក់ទងគ្នាហើយធ្វើតាមមួយម៉ោងម្តង។ ខ្ញុំប៊ូវ៉ាឡូជារឿយៗចូលចិត្តបែបនោះប៉ុន្តែមានមួយត្រង់ចេញពីវា។ ដូច្នេះវាបានក្លាយជាការសិក្សា។ វីននីកវីនយ៉ាកគឺជាមរតកនៃគំនូរបុរាណ។ ស៊ីទាំងអស់បុរាណដូចគ្នាសូម្បីតែការព្យាករណ៍និងការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធបន្ថែមទៀត។ គ្រាសំខាន់ៗដែលនៅក្នុងពិភពលោកបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈនាពេលបច្ចុប្បន្នការធ្វើឧត្តុនិយមនៃធម្មជាតិក៏ដូចជាចរន្តខ្ពស់នៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេស។ សិល្បករ Nayvidomishimi ដោយផ្ទាល់ boule K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh និងіnshі។ ជាក់ស្តែងការអប់រំបែបទំនើបនឹងលែងទទួលយកតួនាទីនោះ (ផ្តល់) ទៀតហើយព្រោះបាល់ត្រូវបានណែនាំដល់អ្នកអស់ជាច្រើនម៉ោងក្នុងការបង្កើតស្ទីល។

មនោសញ្ចេតនា

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការមើលដោយផ្ទាល់នៅផ្ទាំងគំនូរនៃសតវត្សទី ១៩ ដោយមិនដឹងពីមនោសញ្ចេតនា។ យុគសម័យរ៉ូមែនទិកមានដើមកំណើតនៅនីមជិន ជាលទ្ធផលវាបានជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសបារាំងរុស្ស៊ីនិងប្រទេសដទៃទៀត។ បុគ្គលិកនៃគំនូរពន្លឺដ៏អាថ៌កំបាំងនិងអាថ៌កំបាំងនេះត្រូវបានរុំព័ទ្ធទៅដោយពន្លឺភ្លឺបន្ទាត់គ្រោងថ្មីនិងរូបភាពរស់រវើកនៃធម្មជាតិអាក្រាត។ វិចិត្រករដោយផ្ទាល់នៅក្នុងចង្កៀងមុខភ្លឺបង្ហាញពីអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់មនុស្សទាំងអស់។ ក្លិនស្អុយ vyvertali navivorit ភាពភ័យខ្លាចខាងក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់និងការស្អប់ខ្ពើមផ្ទាំងក្រណាត់ដែលខ្ចាត់ខ្ចាយជាមួយនឹងឯកទេសដ៏អស្ចារ្យ។

ភាពប្រាកដនិយម

សម្លឹងមើលផ្ទាំងគំនូរសំខាន់នៃពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ នៅកន្លែងដំបូងភាពប្រាកដនិយមនឹងកើតឡើង។ ខ្ញុំចង់ដឹងពីរបៀបណាត់ជួបគ្នានៅសតវត្សរ៍ទីដប់ប្រាំបីអ្វីដែលល្អបំផុតវានឹងធ្លាក់ចុះនៅពាក់កណ្តាលនិងពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ ក្បួនជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ភាពប្រាកដនិយមនៃអំឡុងពេលទាំងមូលគឺការធ្វើរូបភាពនៃសកម្មភាពនាពេលបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងភាពប៉ិនប្រសប់និងការបង្ហាញ។ ការហូរចូលដ៏ធំទៅលើការបង្កើតនិន្នាការបច្ចុប្បន្នក្នុងការគូរគំនូរត្រូវបានរញ្ជួយដោយបដិវត្តន៍ដូចនៅប្រទេសបារាំងវាសនាមួយពាន់សែសិបប្រាំបី។ ហើយអ័ក្សនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជាការអភិវឌ្ of នៃបន្ទាត់ត្រង់មួយនៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការអភិវឌ្ development គំនិតប្រជាធិបតេយ្យ។

ការធ្លាក់ចុះ

រយៈពេលនៃការរិចរិលត្រូវបានកំណត់ដោយរូបភាពនៃភាពអស់សង្ឃឹមនិង rozcharuvannya ។ រចនាប័ទ្ម Tsei នៃអាថ៌កំបាំងនៃការលេចធ្លាយនៅក្នុងការដួលរលំនៃកម្លាំងជីវិត។ វីនបានបង្ហាញខ្លួននៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៩ ជាទម្រង់នៃការគាំទ្រសីលធម៌គួរឱ្យសង្ស័យ។ ខ្ញុំចង់បានភាពស្រអាប់ក្នុងការគូរគំនូរដូច្នេះវាមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយត្រង់ ៗ នោះទេគឺដូចគ្នាទាំងអស់ប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករបានឃើញការនៅជុំវិញរបស់អ្នកច្នៃប្រឌិតក្នុងការស្រពិចស្រពិលនៃសិល្បៈ។ ឧទាហរណ៍ Obri Beardsley ឬ Mikhailo Vrubel ។ អាឡឺត្រូវការមានន័យថាសិល្បករដែលមិនចេះរីងស្ងួតមិនខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយផ្កាកុលាបតែងតែមានតុល្យភាពនៅតាមព្រំដែន។ អាឡៃខ្លួនឯងបានអនុញ្ញាតឱ្យមានការបោះពុម្ពផ្សាយសូមឃូវ៉ាទីដល់បរិញ្ញាបត្ររបស់គាត់។

និយមនិយម

ខ្ញុំចង់ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍និងចូលរួមក្នុងដំណាក់កាលនៃអាថ៌កំបាំងដ៏ជូរចត់ផ្លាស់ប្តូរគំនិតរបស់ខ្ញុំដោយត្រង់មានដើមកំណើតនៅសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ Dzherel បានក្លាយជាមនោសញ្ចេតនា។ Oskіlkiខ្លួនវាផ្ទាល់ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃជំនាញឯកទេសអាថ៌កំបាំង។ នៅឆ្នាំ ១៨៧២ ម៉ូណែតបានគូរគំនូររបស់គាត់“ ហ្វីដ។ Skhid Sontsya "។ tsei tvir ដូចគ្នាខ្ញុំបានផ្តល់ឈ្មោះឱ្យអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងតាមរបៀបត្រង់ ៗ ការចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់នៃកម្លាំងរុញច្រានលើការវាយឆ្មក់។ ការលាបស្បែកគឺដើម្បីស្តីបន្ទោសចំពោះការបង្កើតពន្លឺខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករអាលេនៃការស្រមើលស្រមៃពួកគេក៏ ចង់ដឹង។ បន្ទាប់មកក្លិនស្អុយត្រូវបានផ្តល់ជូនតែពីផ្នែកវិជ្ជមានប៉ុណ្ណោះដូច្នេះឋានៈចំណាប់អារម្មណ៍អាចត្រូវបានគេហៅថារ៉ូមែនទិកខាងក្នុង។

បន្ទាត់ត្រង់សំខាន់នៃគំនូររុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ (ពាក់កណ្តាលទីមួយ)

ផ្នែកភ្លឺជាពិសេសនៅក្នុងវប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ីគឺ Persha ពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ នៅលើត្រចៀកនៃរដ្ឋធានីបុរាណនិយមបានក្លាយជារឿងសំខាន់នៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ី។ តម្លៃរ៉ុក _ វីទី ៣០ ត្រូវបានស្រូបរួចហើយ។ វប្បធម៌ទាំងមូលនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានផ្លាស់ប្តូរតាមរបៀបថ្មីមួយជាមួយនឹងរូបរាងនៃមនោសញ្ចេតនា។ នេះគឺជាមូលដ្ឋានសំខាន់នៃការបង្រួបបង្រួមឯកទេសពិសេសក៏ដូចជាគំនិតរបស់មនុស្សជាតម្លៃមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈទាំងអស់។ ដោយបានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសចំពោះពិភពខាងក្នុងរបស់ប្រជាជន។ គំនូរដោយផ្ទាល់របស់រុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននឹងត្រូវបានទាក់ទាញដោយមនោសញ្ចេតនា។ ជាងនេះទៅទៀតការប្រមូលផ្តុំរបស់វីនម៉ាវីគឺជាតួអង្គវីរបុរសហើយលើសពីនេះវាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាមនោសញ្ចេតនាសោកនាដកម្ម។

និយាយអំពីពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌នៅប្រទេសរុស្ស៊ីដែលចាស់ៗត្រូវដើរពីរត្រីមាស។ ប្រសិនបើពួកគេមិនអស់កម្លាំងទេនោះគឺដូចគ្នាទាំងអស់ដោយសារតែពេលវេលារវាងស្ទីលទាំងបីនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈជានិមិត្តរូបវាមិនសមហេតុផលទេ។ គំនូរដោយផ្ទាល់របស់រុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ (បុរាណនិយមរ៉ូមែនទិកនិងភាពប្រាកដនិយម) នៅពាក់កណ្តាលទីមួយត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងខ្លាំងដែលចន្លោះរវាងពួកវាអាចត្រូវបានដកហូតឋានៈកាន់តែច្បាស់។

វាអាចនិយាយបានថានៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនការគូរគំនូរនៅក្នុងជីវិតនៃការព្យួរនេះបានចំណាយពេលជាងមួយខែក្រោមសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។ ជ័យលាភីperemozіក្នុងឆ្នាំ ១៨១២ ការជឿជាក់លើខ្លួនឯងrossіyskeត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាប្រៃសណីយភាពឆ្ពោះទៅរកការអភិវឌ្ន៍ដែលជាលទ្ធផលនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់ប្រជាជនចំពោះវប្បធម៌ថាមពលខ្លាំង។ ជាលើកដំបូងអង្គការនេះត្រូវបានគេទទួលស្គាល់នៅក្នុងការព្យួរការងារដោយសារពួកគេគោរពបុគ្គលិកឆ្នើមរបស់ពួកគេក្នុងការបង្កើតអាថ៌កំបាំងរបស់ពួកគេ។ ទស្សនាវដ្តីដំបូងបានបង្ហាញខ្លួនដែលពួកគេនិយាយអំពីគំនូររបស់វិចិត្រករសម័យទំនើបហើយក៏ជាទស្សនាវដ្តីដំបូងដែលព្យាយាមធ្វើជាម្ចាស់លើស្នាដៃរបស់វិចិត្រករមនុស្សយន្ត។

វីដានីកបានឈានដល់ការគូររូបបញ្ឈរក្នុងរយៈពេលទាំងមូល។ ប្រភេទទាំងមូលនៃឋានៈធំបំផុតបានផ្តល់ឱ្យសិល្បករនិងការព្យួរ។ តម្លៃត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនោះប៉ុន្តែចំនួននៃការជំនួសច្រើនបំផុតនៅសម័យនោះគឺជាប្រភេទបញ្ឈរច្រើនបំផុត។ អ្នកគូររូបបញ្ឈរដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី ១៩ គឺលោក Volodymyr Borovikovsky ។ វាក៏មានន័យផងដែរចំពោះសិល្បករដូចជា A. Orlovsky, V. Tropinin និង O. Kiprensky ។

គំនូរទេសភាពរបស់រុស្ស៊ីក៏កំពុងរីកចម្រើននៅលើត្រចៀកនៃដើមទុនផងដែរ។ ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលធ្វើការក្នុងប្រភេទទាំងមូលនៅជាប់នឹងចក្ខុវិស័យនៅពីក្រោយ Fedor Aleksov ។ គាត់គឺជាមេនៃទេសភាពទីក្រុងហើយក៏ជាបុព្វបុរសម្នាក់នៃប្រភេទសិល្បៈគំនូររុស្ស៊ី។ វិចិត្រករទេសភាពដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសម័យទាយគឺ Bully Shchedrin និង Aivazovsky ។

Brullov, Fedotov និង A. Ivanov ត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដោយសិល្បករនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងត្រីមាសផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី ១៩ ។ ស្បែកពីពួកវាពីការបន្ថែមពិសេសរបស់ sv_y ចំពោះការអភិវឌ្។ គំនូរ។

លោក Karl Bryullov Bouv មិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានជំនាញច្បាស់លាស់ទៀតផង។ ខ្ញុំសូមជូនពរថាចំណុចសំខាន់នៅក្នុងគំនូររបស់រុស្ស៊ីនៃបួនទៀតនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនគឺមនោសញ្ចេតនាអ្វីៗទាំងអស់ដែលសិល្បករបានឈ្លក់វង្វេងនឹងសុន្ទរកថាពិតនៃបុរាណនិយម។ Mozhlvo អ្វីដែលសំខាន់គឺការច្នៃប្រឌិតនៃតម្លៃគឺខ្ពស់។

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy គំនិតទស្សនវិជ្ជាមិនត្រឹមតែជារបស់រុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងគំនូរអឺរ៉ុបទី ១៩ នៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ ទៀតផង។ ការទទួលបានសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតដ៏ធំទូលាយនិងមិនត្រឹមតែជាអ្នកច្នៃប្រឌិតថ្មីនៃប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រនិងគំនូរទេសភាពប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរដ៏ឆ្នើមទៀតផង។ វិចិត្រករហ្សូឌីននៃជំនាន់ចុងក្រោយខ្ញុំមិនដឹងពីរបៀបសរសេរពណ៌ថ្មីដូចជាអ៊ីវ៉ាណូវទេហើយខ្ញុំមិនទទួលយករូបភាពបែបនេះទេ។

ដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ painting គំនូរប្រាកដនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺការស្លៀកពាក់រូបភាពរបស់ Pavel Fedotov ។ សិល្បករគឺជាអ្នកដំបូងដែលពង្រីកការវាយលុកនៃប្រភេទនេះដោយមានភាពរអាក់រអួល oskilka នៃទេពកោសល្យរបស់អ្នកលេងសើច។ អ្នករស់នៅទីក្រុងគឺជាតួអង្គនៃរូបភាពទាំងនេះ៖ ឈ្មួញមន្រ្តីប្រជាជននិងអ៊ែនស៊ី។

ពាក់កណ្តាលទៀតនៃសតវត្សទី ១៩

នៅចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំទីហាសិបនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនជំពូកថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការគូរគំនូរប្រាកដនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានលេចចេញមក។ លំហូរចូលសកលនៅលើtsіpodіїបានបំផ្លាញ tsarist រុស្ស៊ីនៅKrimskіyvіynі។ វ៉ូណូបានដើរតួជាមូលហេតុនៃកំណែទម្រង់នយោបាយប្រជាធិបតេយ្យនិងជនបទ។ នៅឆ្នាំ ១៨៦៣ វិចិត្រករ ១៥ នាក់ខ្លះបានប្រឆាំងនឹងការគូររូបភាពនៅលើឈុតដោយអ្នកដែលចង់បង្កើតដោយខ្លួនឯងនៅឯតុលាការផ្ទាល់របស់ពួកគេពួកគេបានបាញ់សិល្បៈរបស់វិចិត្រករអូក្លូយវ៉ានក្រាមស្គី។ ដូចជាភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី ១៩ បានជំរុញឱ្យមានការបើកចំហចំពោះមនុស្សដែលមានសម្រស់ស្រស់ស្អាតហើយត្រូវបានគេហៅថាកំណាព្យបន្ទាប់មកអ្នកដែលបានមកដល់ពាក់កណ្តាលផ្សេងទៀតនៃរដ្ឋធានីប៉ុន្តែឈ្មោះគឺសំខាន់។ ការចាប់ផ្តើមកំណាព្យ ale មិនបានចាកចេញពីលំហូរបច្ចុប្បន្នទេ។ ឥឡូវនេះវាបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់អ្នកបង្កើតដែលបានរួមចំណែកដល់ធីវីរបស់គាត់។ រឿងសំខាន់នៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ ដែលក្លាយជាភាពប្រាកដនិយមដើរតាមផ្លូវនៃការរិះគន់និងវិចិត្រ តាមពិតទៅការតស៊ូដើម្បីសម្រេចបាននូវប្រភេទតាមគន្លឹះដូចជាការស្រមៃអំពីទីតាំងធម្មជាតិនៃសុន្ទរកថានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅក្នុងផ្ទាំងថ្មចិតសិបវាមានតំលៃថោកដើម្បីទៅរកគំនូរ។ សិល្បករ Shistcostal នៅក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេតំណាងឱ្យជំនឿលើការវាយលុកសុខុមាលភាពនៃច្បាប់ឆ្លងដែន។ ហើយពួកគេបានចូលមកក្នុងសង្រ្គាមស៊ីមស៍ពួកគេមានមន្តស្នេហ៍ដោយអ្នកភូមិដ៏ក្លៀវក្លាពួកគេបានបញ្ជូនឱ្យធ្វើការកែតម្រូវហើយពួកគេបានដុសខាត់របស់ពួកគេប្រឆាំងនឹងខែថ្មីដែលនឹងមកដល់។ អ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៃសហគមន៍គំនូរជីវចលគឺម៉ាយ៉ាសូវហើយរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតដែលពណ៌នាពីសកម្មភាពទាំងមូលនៃម៉ោងនោះត្រូវបានគេហៅថា“ ហ្សេមស្តូអូប៊ីដាក” ។

ថ្មដាVіsіmdeyіបានផ្ទេរការគោរពចំពោះអាថ៌កំបាំងរបស់ប្រជាជនដែលព្រួយបារម្ភអំពីប្រជាជនចំពោះប្រជាជនខ្លួនឯង។ ពេញមួយម៉ោងនៃការអភិវឌ្ន៍ការច្នៃប្រឌិត І. រូប៉ីណា។ កម្លាំងទាំងអស់នៃការងាររបស់វិចិត្រករបានស្ថិតនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់សត្វរបស់គាត់។ រូបភាពទាំងអស់នៃរូបភាព yogo គឺមានភាពរស់រវើកហួសហេតុ។ ផ្ទាំងក្រណាត់មួយចំនួនត្រូវបានចាត់តាំងតាមប្រធានបទបដិវត្តន៍។ ជាមួយនឹងអាថ៌កំបាំងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់រ៉ាភីនកំពុងគិតអំពីមនុស្សឈឺនិងមនុស្សទាំងអស់ដែលចិញ្ចឹមវាសូមមើលជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃសម័យនេះ នៅម៉ោងដដែលសិល្បករបានខ្សឹបប្រាប់ពីវិធីដូចគ្នាកាលពីអតីតកាល។ ជាទូទៅមានភាពពិសេសនិងអំណាចនៃគំនូររបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។ យើងក៏នឹងឃើញ Vasnetsov ជាសិល្បករនៃសម័យនេះដែរ។ ការច្នៃប្រឌិតយ៉ាហ្គោរីករាលដាលលើសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ តាមរយៈផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ Vasnetsov អាចបង្ហាញគំនិតអំពីអំណាចដ៏អស្ចារ្យរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីនិងភាពអស្ចារ្យ។ រឿងព្រេងនិងការសម្តែងបានបម្រើជាមូលដ្ឋាននៃយូហ្គីរ៉ូប៊ីត។ នៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់វិចិត្រករមិនត្រឹមតែទទួលបានជ័យជំនះលើធាតុផ្សំនៃការធ្វើស្ទីលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងការពង្រីកដើម្បីឈានដល់ភាពសុចរិតនៃរូបភាព។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយនៅលើផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ Vasnetsov ជាក្បួនពណ៌នាអំពីទេសភាពនៃអ័ព្ទកណ្តាលនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅទសវត្សរ៍ទី ៩០ គំនិតនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតកំពុងផ្លាស់ប្តូរម្តងទៀត។ ឥឡូវនេះស្ពានដែលត្រូវបានសាងសង់ដោយគំនូរនិងការព្យួរសូមអំពាវនាវដោយគ្មានមេត្តាចំពោះហ្សូរីនូវ៉ាទី ការបង្កើតសហជីពសិល្បករក្រោមឈ្មោះ "Svit Mistystva" ដើម្បីលើកកម្ពស់ភាពបរិសុទ្ធនៃការបង្កើតសិល្បៈដើម្បីធ្វើឱ្យពួកគេមានជីវិតឡើងវិញ។ ចរិតច្នៃប្រឌិតពិសេសរបស់សិល្បករដោយសារពួកគេជាផ្នែកមួយនៃដំណើរការសាមគ្គីភាពត្រូវបានទាក់ទងគ្នាដោយទំហំនៃបន្ទប់។ ចាប់ផ្តើមយ៉ាងសកម្មក្នុងការអភិវឌ្ activities សកម្មភាពសារមន្ទីរដែលជាបុគ្គលិកសំខាន់ដែលចាប់អារម្មណ៍លើវិមានវប្បធម៌។ នៅក្នុងឋានៈបែបនេះរហូតដល់ត្រចៀកនៃសតវត្សទី ២០ សិល្បករកាន់តែច្រើនឡើង ៗ គួរតែបន្តទៅផ្ទាំងគំនូររបស់ពួកគេអំពីប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ តួនាទីពិសេសរបស់អង្គការសិល្បៈ“ ស៊ីវីតមីសស្តវ៉ា” ត្រូវបានគេលេងនៅក្នុងការអភិវឌ្ of សិល្បៈសៀវភៅក៏ដូចជាការច្នៃប្រឌិតល្ខោននិងការតុបតែង។ Somov គឺជាសិល្បករឆ្នើមម្នាក់។ វីននីកូលីដោយមិននឹកស្មានថារ៉ូបូតរបស់គាត់មានជីវិតរីករាយ។ នៅក្នុងការដួលរលំយ៉ាងខ្លាំងសូមឈ្នះїїរបស់ខ្ញុំសម្រាប់ជំនួយការក្លែងបន្លំប្រវត្តិសាស្ត្រ។ អមដោយ“ ពន្លឺម្ចាស់ស្រី” ពួកគេចាប់ផ្តើមបង្កើតនិងផ្តល់ព័ត៌មាន។ វិចិត្រករធ្លាប់ធ្វើវាព្រោះពួកគេអាចបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីទស្សនៈនៃការគូរគំនូរ។

ម៉ាយស្ទ្រីដែលរិះគន់ការងាររបស់អ្នកបង្កើតពីសម្ព័ន្ធភាពដែលបានពិពណ៌នាខាងលើបានបើក (យូយូលើការពារ) ការបោះពុម្ភផ្សាយ“ ប្លេកធីណាត្រេនដា” ។ vimagali ក្លិនស្អុយបានបង្វែរផ្ទាំងគំនូរហើយនិយាយអំពីអ្នកដែលមិនមានកំហុសក្នុងការគូរចក្ខុវិស័យខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករតែម្ខាង។ ណៃតាឡាណូណូទីសពាក់កណ្តាលឌីដាឈីវប៊ូបសាពូណូវ

រួមជាមួយ“ ធូរ៉េនខ្មៅ” សហជីពមួយទៀតបានលេចចេញមកក្នុងពេលឆាប់ៗនេះដែលខ្ញុំនឹងហៅវាថា“ ជេកពេជ្រ” ។ ឈ្នះថ្នាំប្រឆាំងនឹងរោគ។ អាឡូ yogo មនុស្សល្ងីល្ងើមិនចង់ងាកទៅរកសុន្ទរកថាពិតប្រាកដទេ។ ក្លិនស្អុយបានផ្តល់នូវបទចម្រៀងនិងការចែកចាយគ្រប់ប្រភេទ (តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ) ។ នៅក្នុងឋានៈបែបនេះមេដឹកនាំទាំងអស់នៃវីហ្គូយុយស៊ូស៊ីមស្ពៃកាំគឺជាអ្នកឈ្នះនៃសម័យទំនើបរុស្ស៊ី។

សំណាងល្អ

មួយម៉ោងកំពុងហូរហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសយ៉ាងច្រើនចំពោះទន្សាយចាស់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រហើយអាថ៌កំបាំងនៅទីនេះមិនត្រូវស្តីបន្ទោសទេ។ ពាក្យបច្ចុប្បន្នថា“ ស៊ូឆេនស៍មីស្ទេស្តវ៉ូ” គឺនៅទ្រឹងនឹងអ្វីៗទាំងអស់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនាញច្នៃប្រឌិតពិសេសបង្កើតឡើងវិញពីមួយពាន់ប្រាំបួនរយចិតសិប។ ទិសដៅថ្មីក្នុងការគូរគំនូរបានអភិវឌ្ within ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃដំណាក់កាលពីរ។ ទីមួយគឺទំនើបនិយម, មួយទៀតគឺក្រោយសម័យទំនើប។ ឆ្នាំចិតសិបនៃសតវត្សទីម្ភៃនឹងក្លាយជារបត់មួយនៅក្នុងសិល្បៈទាំងអស់។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការចាត់ថ្នាក់និន្នាការសិល្បៈ។ តែម្នាក់ឯងអាចនិយាយដោយភាពឥតខ្ចោះ - អារម្មណ៍សិល្បៈនៃសិល្បៈអស់រយៈពេលសាមសិបឆ្នាំចុងក្រោយនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរខ្លាំងជាងមុនតិចជាងពេលមុនទាំងអស់ នៅម៉ោងដដែលការគូរគំនូរនៅក្នុងអាថ៌កំបាំងដ៏ជូរចត់បានឈប់កាន់កាប់កន្លែងជាក់លាក់មួយ។ សិល្បករកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ងាកមកថតរូបក្នុងពេលតែមួយក៏ដូចជាបច្ចេកវិទ្យាកុំព្យូទ័រដើម្បីសម្រេចបាននូវគំនិតនិងគំនិតរបស់ពួកគេ។

មិនសំខាន់លើភាពភ្លឺនិងត្រង់ក្នុងការគូរគំនូរគេអាចនិយាយបានថាក្បាលនៃការចាប់ផ្តើមសិល្បៈនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីនាំយកប្រភេទសិល្បៈទាំងអស់ទៅរកភាពរស់រវើកបំផុត។ ខ្ញុំនឹងមិនទទួលជោគជ័យក្នុងការសំរេចបានដោយមានជំនួយពីហ្វូងសត្វពាហនៈប៉ែនសែលហើយមិនត្រឹមតែចំពោះបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងររបស់ប្រជាជននិងជីវិតខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯងនោះទេ។ ការគូរដោយផ្ទាល់ទាំងអស់ក្នុងម៉ោងតែមួយអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលឃើញស្មារតីនៃសម័យកាលនិងបដិសេធការបង្ហាញរបស់អ្នកដែលមនុស្សរស់នៅនិងបានឃើញនៅម៉ោងនោះ។

វាគ្រាន់តែជាភាពថ្លៃថ្នូរក្នុងការរចនាបន្ទាត់ត្រង់និងស្ទីលនៅក្នុងសិល្បៈស្រមៃ។ ភាគច្រើនក្លិនស្អុយមិនធ្វើឱ្យខ្សោះជាតិទឹកទេហើយវាឆ្លងកាត់ពីមួយទៅមួយទៀតយ៉ាងរលូនក្នុងពេលតែមួយវាត្រូវបានរំខានដល់ការអភិវឌ្ន៍ឥតឈប់ឈរប្រឆាំងនិងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយ។ មានភាពជាក់លាក់ជាច្រើនក្នុងការគូរគំនូរដើម្បីពន្យល់ភ្លាមៗដោយហេតុផលដូចគ្នា -“ ស្ទីលសុទ្ធ” មិនត្រូវបានប្រើទេ។ យើងបង្ហាញជូនអ្នកនូវស្ទីលគូរគំនូរដែលពេញនិយមបំផុតសម្រាប់ពេលបច្ចុប្បន្ន

និយមនិយម

ក្លូដម៉ុនណេត "សត្រូវ។ សុបិនសូមមក"

ដោយបានប្តូរឈ្មោះរបស់ពួកគេវិចិត្រករនៃផ្ទាំងគំនូរ "ការចាប់អារម្មណ៍តែមួយគត់ដែលរស់នៅដោយក្លូដម៉ូណេត" ការចាប់អារម្មណ៍គឺជាស្ទីលនៃការគូរគំនូរដែលតាមក្បួនវាត្រូវបានតម្រង់ទៅមនុស្សយន្តនៅក្នុងស្ថានភាពបើកចំហ។ ការលាបពណ៌លើប៉ុកកាលីណានេះបង្ហាញពីភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់ svitlove vidchuttya maister ។

ចំពោះលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃការចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានអនុវត្ត៖ ស្តើងទោះបីតូចតែដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលអាចមើលឃើញតិច។ ការបញ្ជូនពិតប្រាកដនៃសារបំភ្លឺ; សមាសភាពបង្ហាញ; វត្តមាននៃប្រភេទមួយចំនួននៃ ruch; ការគាំទ្រវត្ថុដែលមិនមានខ្សែ។

អ្នកតំណាង Yaskrav នៃការចាប់អារម្មណ៍៖ P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet ។

ការបញ្ចេញមតិ

អេដវឺដ Munch "The Scream"

សិល្បៈមួយក្នុងចំណោមប្រភេទសិល្បៈដែលរីករាលដាលបំផុតដែលមានដើមកំណើតនៅនីមឈីឈិនប្រហែលនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី ២០ ។ ការប្រមូលផ្ដុំនៃការបញ្ចេញមតិតាមប្រមាញ់តែការធ្វើដំណើរនិងគំនូរប៉ុណ្ណោះ។

ការបញ្ចេញមតិបង្ហាញពីរូបភាពនៃពន្លឺថ្មីដែលមិនសូវសកម្មបង្កើនការច្នៃប្រឌិតជាក់ស្តែងសម្រាប់ឥទ្ធិពលអារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំង។ នៅក្នុងឋានៈបែបនេះក្លិនស្អុយ zmushuyut ក្រឡេកមើលមួយភ្លែត។

Sered yogo តំណាង៖ Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner និង T. D.

គុយបា

Pablo Picasso "Dora Maar"

គុយបានិយមគឺជាសិល្បៈដ៏ចំលែកមួយដែលមានដើមកំណើតនៅសតវត្សរ៍ទី ២០ របស់ Pablo Picasso ដ៏ល្បីល្បាញ។ នេះគឺជាតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃស្ទីលនេះ។ ជាក់ស្តែងរឿងអាស្រូវនៃបដិវត្តន៍បានធ្វើឱ្យមានបដិវត្តន៍ក្នុងការធ្វើរូបចម្លាក់និងគំនូរនៅទ្វីបអឺរ៉ុបដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រដៀងគ្នាដោយផ្ទាល់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអក្សរសិល្ប៍និងតន្ត្រី។

សម្រាប់អ្នកបង្កើតសិល្បៈតាមស្ទីលទាំងមូលវាគឺជាលក្ខណៈដែលត្រូវផ្សំឡើងវិញវត្ថុឡាម៉ាក្នុងទម្រង់អរូបី។

ទំនើបនិយម

អានរីម៉ាធីស“ រាំក្នុងក្រណាត់ខៀវ”

សម័យទំនើបបង្ហាញពីឧត្តមភាពនៃទំនោរថ្មីនៃវប្បធម៌ក៏ដូចជាសិល្បៈសាមញ្ញ ៗ មួយចំនួនដែលមានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី ១៩ និង ២០ ។

វិចិត្រករហៅសម័យទំនើបថា“ អាថ៌កំបាំងអ៊ីនស៊ីម” ប៉ុន្តែពួកគេមិនដូចគំនូរទេដូច្នេះក្លិនស្អុយបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករជាពិសេស។

តំណាងមកពី៖ Anri Matiss និង Pablo Picasso ។

neoclassicism

នីកូឡាពូសស៊ីន "ផាណាសសัส"

លទ្ធិ neoclassicism មានលក្ខណៈធំទូលាយនៅអឺរ៉ុប Pivnichniy នៅជុំវិញសតវត្សទី ១៨ និង ១៩ ដែលអាថ៌កំបាំងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance សម័យបុរាណនិងបុរាណនិយមគឺជាលក្ខណៈ។

ចៅហ្វាយនាយនៃចំណេះដឹងដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេអំពីច្បាប់សាសនាសាសនាម៉ាស្ទ្រី neoclassicism ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញហើយថែមទាំងបានណែនាំកាណុងនៅក្នុងមនុស្សយន្តរបស់ពួកគេ។

អ្នកតំណាងយ៉ាសក្រាវីម៖ Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael ។

សិល្បៈ​ប៉ុប

Endi Warhol "Dolar"

មនោសញ្ចេតនា

ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូហ្គោយ៉ា“ សាលាក្តីស៊ើបអង្កេត”

មនោសញ្ចេតនាជាអាថ៌កំបាំងដោយផ្ទាល់មានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី XVIII នៅអឺរ៉ុប។ ដោយមានជំនួយពីចំណេះដឹងខាងសាភ័ណភ្ពយើងបានគោរពនូវអារម្មណ៍ដ៏ខ្លាំងក្លា។ អារម្មណ៍បែបនេះដូចជាការគោរពការភ័យខ្លាចនិងការញ័រត្រូវបានគេកោតសរសើរបំផុត។

Sered yogo តំណាង៖ Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner ។

ភាពប្រាកដនិយម

អ៊ីលីយ៉ារូភិន "កសិករមកពីភាពភ័យខ្លាច"

សុរិយោដីនិយមគឺជាគោលដៅនៃការរកឃើញការពិតផ្លូវចិត្តដែលនៅពីក្រោយការមើលឃើញវត្ថុបន្ថែមពីអត្ថន័យប្រចាំសប្តាហ៍ដោយបង្កើតរូបភាពរឹងមាំដូច្នេះវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីមើលឃើញនូវភាពរស់រវើក។

អ្នកតំណាងនៃស្ទីលនេះ៖ Max Ernst, Rene Magritt និង Salvador Dal ។

និមិត្តសញ្ញា

Mikhailo Vrubel "បិសាចផ្តួលរំលំ"

និមិត្តសញ្ញាគឺជាការតវ៉ាដោយអស់ពីដួងចិត្តប្រឆាំងនឹងភាពច្របូកច្របល់នៃភាពខាងវិញ្ញាណម៉ារីនិងយូវីដែលបានកើតឡើងនៅលើទឹកដីអឺរ៉ុបនៅចុងសតវត្សទី ១៩ ។

និមិត្តសញ្ញាសិល្បករបានប្រារព្ធដើម្បីធ្វើឱ្យមានការជ្រៀតចូលយ៉ាងខ្លាំងទៅក្នុងភាពនិយមនិយមនិងការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងគំនូរ។ ធីបន្ទាត់ត្រង់ពីរត្រូវបានគេយកដោយគ្មាននិមិត្តសញ្ញាមធ្យម។

ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងដែលមានស្ទីល៖ Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov និង T. D.