Mēģinājumi veselas dienas, vairāk pa kalniem, bērni un vakari iet uz skatuves... Balerīnu dzīve ir cena un patvērums. Ale nav sirsnīga par cenu, visi smirdoņi ir gatavi piešķirt sev mīlestību pret labajiem. RIA Novosti veselu dienu pavadīja kopā ar Lielā teātra balerīnu Oļenu Kovaļovu.
Es pieceļos pulksten 9 un teātrī būšu līdz pulksten 11. Es sapņošu ēst putru. Portsija, melodiski, ar dūri. Harchuvatsya ir vajadzīga labam, pat vajadzīgajam spēkam, lai visu parādītu. Savukārt es joprojām mīlu lakricu. Un man nav tāda bērna. Bet, ja redzu, ka vajag notievēt, tad mudinu, un pat ļauju iegūt formu. Es patstāvīgi regulēju cenu. Zychayno, mans vārds, nav izdilis diena.
Dienas laikā es esmu trīs reizes, es nepiecēlos mēģinājumos un esmu satriekts, atrodoties ceļā. Inodi tik liels visu dienu, jau gatavs sviestmaizei un pīrāgiem. Ale, ar šādu navantazhennі vēl bagātāk zgoraє pati. Mēs varam jums atļaut tikai vairāk, bet jūs nedomājat pārāk daudz.
Šī ir mana diena teātrī, lai sagatavotos stundai. Tse jaku nodarbība: mi rosіgrіvaєmosya, іdpratsovuєmo ruhi, gotuєmosya līdz darba dienai. Mēģinājumi vēl remontējami - solo, zāle, corps de balet, iestudēti (ja vien tiek gatavota izrāde). Sezonāli, piemēram, man ir mazāk klases un chotiri mēģinājumu. Tā nav līnija, bet tā ir lielāka.
Ādas mēģinājumu apmācības trivialitāte: ir tikai 30 drebuļi un divi gadi. Šodien man ir solo mēģinājums divus gadus; Man mazāk par 40 khvili.
Mēģināja kopā ar skolotājiem. Nedaudz ādas istabā tika uzstādīta kamera, uz mēģinājumiem baleta līķa seržants (Mahars Vazijevs - Red.) Var zvanīt pēc speciālā iekšējā telefona un pēc ieteikuma ierasties pie skolotājas zālē uz ieteikums.
Šī ir izrāde teātrī, bet es nedejoju. Sēru mājās Es mostos. Es apguļos gulēt, kā staigāt. Kad tas bija mēģinājums, apmēram 10 gadus vecs, kad tas bija uzvedums, tas ir pulksten 11 vakarā.
Protams, tas nav tikai stunda pārmaiņām
Mums ir viena nedēļas nogale nedēļā - nedēļas cena, jo teātris tradicionāli nav veiksmīgs. Yaksho ik tsikavi pirmizrāde pirmajos teātros vai turnejās, tad ir lieliski būt pārsteigtiem. Ale vzagalі mamagayusya visu atpūtas dienu. Man patīk staigāt. Maskava man ir jauna vieta, es šeit dzīvoju pirmo reizi un nespēlēju slikti, esmu aizgājusi. Šeit ir teātris, kā es mīlu, robots, daudz iespēju.
Notiesāt nosodīt
13 balerīnas Diani Vishnevy izveidoja trīsdesmit rockies. Višņevas Ziemassvētki nav tikai starptautiska zvaigzne, bet (manuprāt) viņa ir mēma ar vieglo baletu, katru reizi, kad viņa ir dejotājas un paaudzes vidus. Infekcija ir sasniegusi dienas beigas, ja uz skatuves jālabo radošo specialitāšu palīdzība.
Diāna ir dzimusi savā dzimtenē, viņa piederēja zinātniskajai inteliģencei: tēvs, Guzalia un Viktors Vishnevy, - ķīmiķi. Vecākā māsa Oksana ir krosovers, viņa dzīvo un strādā kopā ar holoviku Austrālijā.
Mamma gribēja, mana meita dejoja. Vona atveda Diānu uz Ļeņingradas horeogrāfijas skolu (tagad A.Ja.Vaganovas vārdā nosaukto Krievu baleta akadēmiju). Mazu meiteni uz skolu neņēma ... Ale Višņevija Bulas daļa tika palielināta. Ceļā cilvēki nepārtraukti piedalījās, cerot uz īpašu skatienu uz noslēpumu. Vispirms par visu - tse Ludmila Kovalova, skolas skolotāja (agrāk viņa bija Kirovska baleta dejotāja), kura ilgi negaidīja sabiedrības sapulcēs, pavadīja laiku kopā ar meiteni privāti, es devos uz skolu, kamēr neesmu izlasījis jauno skolu, es rakstīju. Kopš Višņeva kļuva par balerīnu, Kovalova kļuva par “kristītu māti” baletā, kopā ar viņu mēģinot lomas un uzdevumus. Tad trīs cilvēki izrādīja cieņu studentam, viņi ieņem īpašu vietu krievu baleta mākslā: unikālais krievu dejotājs, horeogrāfs Mikita Dolgušins, ieliekot audzēkni piektajā klasē, Višņevijs Romans un mācās Jūliju no plkst. akadēmijas mākslinieciskais vadītājs, mirušais Igors Bolskis (agrāk - ievērojams raksturīgais Kirovska teātra dejotājs un horeogrāfs -novators) Diani ir ne tikai monoizrāde, bet arī mazliet studenta darbs Es, nareshty, Oļegs Vinogradovs - Maryinska teātra baleta līķa mākslas grāmata. Vinogradovs, jaks і Boļskis, Volodja bezpomilkovym chuttyam: grumbuļo talantu mākslinieku ausī. Uzvarot, Diānija dejoja dažas provinces lomas teātra repertuārā, pirms meitene bija beigusi skolu. Nonākusi Kanādā uz septiņpadsmit dziedošo dejotāju festivālu, Diāna (pēc tās pašas partijas vēlēšanās) slimojošo balerīnu duetā aizstāja ar Volodimiram Malahovimam, arī uz starptautisko pasaules baletu. Tse bula izrāde "divas pusītes", divi mākslinieki, viens pret vienu uz baleta skatuves.
Mani, viltīgo, vienmēr apmācīja tētis.
Pirmo starptautisko atzinību Cherry saņēma 1994. gadā, kopš prestižajā baleta skolu konkursā Lozannā tai tika piešķirta "Lielā balva". Tad viņa tika pieņemta kā praktikante Maryinsky teātra baletā.
1996. gadā tika pasniegta Starptautiskā balva - "Dievišķā" - kā labākā Krievijas dejotāja. Bula balvu piešķīra Krievijas-Amerikas teātra aģentūra "Ardanov Artist". Aģentūras vadītājs Sergijs Daniljans pratsju s Višņevijs par teātra projektu attīstību un amerikāņu iespaidiem.
Starptautiskas balvas (piemēram, balva "Skaistuma balerīna rokam" Eiropas žurnāls "Dance Megazin", "Grand pri" konkursā "Benoit de la Danse"), piemēram, krievu ("Zelta mīksts", "Zelta maska") , sekoja viens іnshy. Ale tse nenozīmē, ka balerīnas dzīve ir viegla. Tsyy Višņevam man tas ir par daudz, viņš ir radošāks pašsaprotams, vēl skaistāks... Viņos visa ir par daudz. Tas ir visu stundu shukak svіy way, un vīns šādām "dievbijīgām komētām" saliekamā teātra gaismā nevar būt vienkāršs ... Akcija palīdzēja Višņevam piecelties ceļā, lai tas tiek atnests patstāvīgi ... Bet šis gads ir tautas diena, mēs runāsim tikai par laimīgo podoloģiju dzīvē.
Balerīna dejo svitu teātros. Kopā ar otru riks uz Ņujorku neieradīsies, jo lūgumi pēc viesa ar īsu amerikāņu līķi - Amerikas baleta teātris ieguva arvien vairāk zināšanu un mīlestība ir ne tikai skatieni, bet arī pašu jauno zemnieku kritiķi.
Višņeva ir XXI gadsimta balerīna; Višņeva ir ne tikai svētlaimīga dejotāja, aliņš un Volodja ir bērnišķīgs aktiera talants, lielisks un plānveidīgs, uz skatuves orientēts temperaments, ne mazāk kā bērnišķīga vissmalkākās nianses dāvana un dzīvas aktiera fantāzijas. Fantāzija - aktrises tse "vichny dvigun" - noveda no lomām uz lomām, neatkārtojoties. “Pēdējā izrāde ir mirusi, bet tās vairs nav,” saka tur. Šim nolūkam skіlka nedejo tikai vienu un to pašu daļu, ādas priekšnesums ir galvenais. Es ādas lomā - ārpus pašmiega ... Arī dzīve misticismā nevar būt viegla ...
Nākamajā teātra skatiena posmā man paveicās nokļūt uz skatuves ar lieliskiem dejotājiem un redzēt radošu ceļu no pašas vālītes. Viņu vidū ir Diāna Višņeva.
10 lipņa Višņeva dejoja pēdējo baletu visā Ņujorkas sezonā - "Romeo un Džuljeta" - un pēdējās dienās pirms ceļojuma viņai bija randiņš speciāli "Krievu tirgus" lasīšanai.
N.A .: Vai jūs gājāt uz Maryinsky teātri? Ko tu prasi?
D.V. Kopš es biju baleta akadēmijas students, 1994. gadā visi devās uz Lozannas konkursu. Mēs ar Todi redzējām mo "boyove khreshchennya": Igors Dmitrovičs Boļskis konkursam man iedeva numuru "Karmena". Rakstīšana konkursam Vinogradovs mani uzņēma kā praktikantu teātra līķī, jo es mācījos Akadēmijā. Vin viv, es būšu balerīna. Pirmkārt, tā kā es mācījos Akadēmijas pēdējā klasē, Vinogradovs teiktu: “Sagatavojiet Kitri Don-Khhota.
NA: Skіlki tobі bulo rokіv?
D.V .: Septiņpadsmit. Cena tik nepiemērota. Līdz vistavi zalishalos p_vtora m_syatsya. Skolā esmu izdilis un nosodošs, sakot: tas ir nereāli! Ale Vinogradovs teica: "Izmēģiniet!" Un tā sacījis, it kā pats par sevi, tas bija saprātīgi: viss ir redzams. Un, izgājis ārā, viņš man teica: "Nu, viņi ir radījuši troksni!"
NA: Tobto pats buļļa buļlis "ne jaku usi"?
D.V.: Trešajā reizē viss ir labi. Ale, es nedomāju par Kitri lomu. Es jau sāku spēlēt vecās kasetes, un es gribēju dejot jaunas lietas.
NA: Un teātra repertuārā?
D.V .: Es gribēju dejot Auroru filmā "The Twinkle Beauty". Pat skolas piektajā klasē Boļskis ierosināja: "Satikt četrus kavalierus, iekļaut adajio un vikhid Avrori." Vecāki visā klasē nezināja, kā dejot. Tobto mani vienmēr veda uz priekšu. Un tad es atkal pagriezu kaseti: Silvi Gilem dejo "Pas de deux" Aubert. Džilems mani pārsteidza! Es vērsos pie Bolska, lai saņemtu stanzuvati tse pas de deux atļauju, un uzvaru, sakot: "Nu, jūs esat brīnījušies!" (Tse vazhke pas de deux, kā dejojošas gaismas zvaigznes. - N.A.). Atļaut Ale. Un es gribēju un gribēju dejot tos, kuri bija mazāk naidīgi, un tos, kuri bija ļoti svarīgi.
NA: Un ja Vinogradovs jums lūgtu Popeļuškas lomu joga baletā?
D.V .: Vienreiz dejoju pirmizrādē Korejā, un pēc tam biju vainīgs, ka dejoju Popeļušku turnejā uz teātri MET 1995. gadā. Ale pirms cim, es devu іpiti, pabeidzu akadēmiju. Es tse bulo liels navantazhennya. Mana kāja ir slima. Es nevarēju dejot Amerikā. Ale tsі tūre bouli yakraz pagrieziena punkts teātrī. Viņiem jauns kerivņiks Makhars Vazivs. Es atrados tik brīnišķīgā nometnē... viss bija brīnišķīgi, bet nekas necēlās. Es joprojām zaudēju dzīvību bez skolotāja. Vinogradovs lūdza Kovaļovu doties uz teātri, taču jaunā direktora vadībā lūgums netika izteikts. Es pats devos pie Olgas Čenčikovas un lūdzu ar mani mēģināt.
N.A .: Kā stosunkiem gāja no Vazjeva?
D.V.: Vazijevs man būtu jāliek bez iemesla, bet man nevajadzētu muldēties, bet es zinu, ko gribu. Es uzreiz kļuvu par gotuvati provinces repertuāru. Nicoli, protams, nestāvēja baleta korpusā. Es dejoju to, ko gribēju, kas mani piesaistīja.
NA: Kāpēc jums būtu Gulbju ezera dejas izrāžu kolekcija citos reģionos, un tikai pēdējā sezonā - Maryinsky teātrī?
D.V.: Ja es jau sāku doties privātā ceļojumā uz Berlīni, Volodija Malahovs man lūdza kopā ar viņu apmeklēt Gulbju ezeru. Es priecājos, ka varu satikt Odetas / Odilijas izrādes іnshomu teātrī un vēlāk - Marіinsky teātrī. Pēc tam dažos teātros nodejoju veselu baletu, bet pagājušajā sezonā Amerikas baleta teātrī. Pislya ts'go vzhe Valērijs Gergijevs proponuvav me vistupiti "Gulbju ezerā" sezonas sākumā martā.
NA: Vai tavā teātrī bija viegli dejot?
D.V.: Sveiki, man tas bija svarīgi, līķa aliņš man palīdzēja, smarža ir brīnišķīga uzvilkšanai. Tāpēc, ja uz skatuves ir balerīna un “ieslēdzas” smaka, tā ir visas izrādes noskaņa.
NA: Ale, šķiet, es negribu tevi sveikt ar Gulbju ezeru?
D.V.: Lieliski, nav tā, ka pie manis būtu nonākusi Uļanas Lopatkinas bilde. Corps de balet bouv kadros, visi runāja par visu. Mēs nezinām visu par teātra ētiku.
N.A.: Maryinsky teātris! Viss, kas pārsniedz viņu standartu robežas, nav paredzēts viņiem.
D.V .: Bet es nevaru būt standarta balerīna, labi, es nevaru, man ir nepareiza domāšana, nevis tie klusie, ne gudrie, ne šie skatieni, ja viss noritētu gludi un laipni. Tā tas ir bērniem un skolā: visi sēž klasē, un es esmu pareizajā virzienā, es tikai pavelku roku un velku. Es to nevaru. Pirmais skolotājs ir skolas vadītājs. Un man dejošana ir ceremoniāla dzīve dzīves redzēšanā un saņemšanā.
N.A .: Jakim gods, vai jūs redzējāt pratsyuvati pie ieejas?
D.V.: Es daudz apmeklēju gala koncertus. Kanadi (organizatore - Nadia Veselova un Solomon Tenser - N.A.), kur mūs sūtīja Vinogradovs, es devos kopā ar Volodiju Malakhovimu. Mēs dejojām "Bachennya Troyandi". Pirmkārt, mēs uzreiz bijām liecinieki uz smaga darba skatuves, un tajā pašā laikā, un skatieniem. Es gribēju un dejoju uzreiz. Ale me nikoli negribēja iet uz teātri. Papildus straumēšanas repertuāram mums ir daudz aizkulišu iestudējumu, mazāk tsikavo. Šeit viss jau sen ir vecpuiši, bet mums ir kļuvuši redzami Balanchine, Roland PETU, McMillan, Forsythe balets.
NA: Tagad es dejoju "Gulbju ezeru" Svitu Bagatyokh Lands. Tas ir svarīgi - redakcijai ass ir tik niecīga?
D.V .: Važko, kā tikai tad, kad tu sāc domāt, tev jāstrādā redakcijā, es cienu tevi par vairāk dzīvniekiem, - izrāde ir veiksmīga, un, kad tu to dejo redakcijai. Ādas redakcijai ir rožains stils, un tā ir namatsati vaina.
D.V.: "Gulbju ezera" redakcijai vairāk līdzināties dejotājai?
D.V .: Patrisa Bārta un Jurija Mikolajoviča Grigoroviča baletos jūtos vēl ērtāk. Īpaši pēdējais svarīgais akts, de garne adajio. Žēl, ka esam Maryinsky teātrī. Mums ir daudz dejošanas kā dziedāšanas pozu, kanonu šovs. Mūsu izrādēm nav savas lomas, nevis materiāla kopumā. Mūsu redakcija, mani jāceļ, prasa otrreiz apskatīt. Nāc, amerikāņu redakcija ir tālu no ideāla, viss tas pats - tsіkavіshe dejo.
N.A .: Žizele, Manona, Džuljeta Ņujorkā dejoja tik emocionāli. Yak ti getuєshisya, jaks ievadiet attēlu?
D.V .: Tse vіdbuvaєtsya rokā. Tas nenozīmē, ka pirms uzstāšanās neesmu īpaši sagatavojies priekšnesumam. Ale galvā man ir dziedošais dators, viss tiek rādīts no skata uz skatu, no skata uz skatu, no skata līdz “tročam”, no katras redakcijas, no skata. Es strādāju ar majestātisku cilvēku skaitu un atdodu visu smaku.
N.A.: Cik ilgs laiks nepieciešams, lai sāktu lomu?
D.V.: Es soli pa solim. Labajā pusē es vienmēr baidos, es vienmēr domāju: kā būs šogad? Kā es spēlēšu savu lomu no tādas lieliskās bagāžas kā manējā? Prātā, kāda velna lieta, mana realitāte ir nerealitāte, kā es varētu nodot šo stundu, piemēram, vistav, un plastmasas uztvere. Man patīk būt pārsteigtam, piemēram, dejot, es esmu manā priekšā, es uzreiz redzēšu attēlus acu priekšā: šeit jums vajag piecelties šādi ... šeit, ja es ... m uz skatuves - man ir daudz ekspromtu, ale arī tas ir rezultāts tam, ko es mēģināju, vārdu sakot, no kaleidoskopa. Man pietiek ar vienu audzinātāja vārdu, un man nav skaņas, tāpēc vajag dot, vajag darīt.
NA: Pagriežoties līdz pirmajai "Žizelei", kā jūs dejojāt kopā ar Malahovu ... Uz skatuves ienāca ass, un uzreiz impulss ...
D.V .: Postupovo. Labajā pusē tas ir turpat stundu, un jūs būsit gatavs izvarošanai: tas nav krājums. Innoce manlivi redzēt, ininodi mīdīt kā dribnitsa, it kā sita jums. Piemēram, tas bija tik buzzing Odile un Prinsa adajio ausī "Gulbju ezerā". Es saukšu vihoju par lielu straumi. Un tad es ienācu smieties par šādu gadījumu. Pirms pievienošanās Jose Careño, it kā viņš būtu pietiekami labs, viņi izmēģināja vienu veiksmi un izdarīja labu, es pagriezos - un manas sarkanās lūpas bija visur! Man jau ir mūzika, man jāiet, un es noslaucīju lūpu krāsu un smejos, bet tas tā ir. Uz skatuves var ēst jebko. Mūsu profesijai ir jābūt spēcīgai un demonstrētai, nevis burvīgai Kazkai, kā daudzi domā.
N.A .: Nu, ja priekšnesums veidosies?
D.V.: Mēģinājumu procesā. Ir ļoti svarīgi būt partnerim. Vēl svarīgāk ir vibuduvati kontakts ar partneri, un dažreiz tas ir vēl svarīgāk. Vēl svarīgāk man ir mēģināt aplaupīt partneri, pieprasot viņa plastiskumu cēlumu, jo viņš reaģē uz visiem man svarīgiem brīžiem. Ja tas tā nav, kā es izklausījos, man bija jādomā.
NA: Vai jums patīk dejot ar saviem partneriem?
D.V.: Zvychayno, Persijas Vissavienības valsts pilsoņu karam ar Malakhovimu, martā - ar Andrian Fadevim, Andrei Merkur'ev, Igor Kolby.
Apdare sānos. 63
Auss uz sāniem. 60
N.A .: Un kā ir ar partnerību ar Ruzimatovu?
D.V.: Z Farukh, tas ir ļoti svarīgi, tas ir dejots, tas ir vēl svarīgāk, tas ir mēģinājums, ja tas ir tik liels stress ... bet uz skatuves viss izrādījās labi. Ja bija kontakts, bija arī partnerattiecības, piemēram, neliela deja pārējā sirdī ...
NA: Un Ņujorkā tu gribēji dejot?
D.V .: Man šeit ir daudz jaunu partneru, bet es šeit vēl īsu laiku dejoju, neesmu tik daudz pūtis, bet teicu: uzvaras ass!
N.A .: Un jaki ti vikhodish s loma rakstīt vistavi, rakstot tādus naprugus ...
D.V.: Nu, nenorakstiet nakti absolūti aizraušanās dēļ. Un otrā vai trešajā dienā, it īpaši tāpēc, ka piedāvājums ir tik liels, tā nav laika tērēšana, bet jūs pārstāsiet domāt, viss ir tik karsts, viss ir tik slikti, jūs vēlaties visu atcerēties, jūs plīsīsit . Jūs to visu redzēsit, bet, to darot, jūs sāksit domāt: tas ir kā idiotka, tas viss ir nepareizi ... Es gribu to visu izmest. Vārdu sakot, pislya vistavi uzstāja rozcharuvannya.
NA: Vai mēs nevaram tikt cauri?
D.V .: Iziet, it īpaši, ja priekšā ir cikava robots.
N.A.: Ale manā priekšā varētu būt tas pats priekšnesums ...
D.V.: Tomēr tas pats, lai arī ne viens un tas pats vistavi, viņš nomira viņa priekšā.
N.A .: Lai būtu kā repertuārs, kāds dejotājs ABT?
D.V.: Viņi Amerikā izskatās kā es. Protams, šeit ir vēl svarīgāk, nevis pieradināt tempu, kādā smarža šeit darbojas. Šeit es varu noraidīt daudzas lietas, kuras es tagad nezinu, tsinuvati labošanas procesu.
N.A .: Un kā ir pirms McKenzi (ABT mākslinieka kopijas) ievietošanas?
D.V.: Man jāiet uz visām savām izrādēm, ar viņu ir ļoti jautri, esmu gatavs runāt, noklausījies runas. Tūlīt, ierodoties, palūdzu birojā parunāt par gaidāmo sezonu, un vēl neesmu nodejojusi sagaidīšanas priekšnesumu. Teicu: "Gribētu, viltīgi, būšu aizņemts ar visiem Vistaviem"
NA: Berlīnes dejuvālā "Kiltse navkolo kiltsya" Bejarts... Tas ir vistiešākais baletā. Svarīgi klasiskā balerīna dejo Bejartu?
D.V.: Važko. Pirmo reizi dejoju basām kājām, klusi uz pirkstiem, tad zinu basām kājām ... man sanāca divas ballītes uzreiz. Es naktīs negulēju. Ādas pivgodini staigāja ar aukstu dušu, manas kājas bija vieglākas. Tad skaņa. Ja es sāku mēģināt Bežārta baletu, cena man kļuva mazāk mīļa. Mans robots piešķīra šādu pasta izdevumu viedajai horeogrāfijai, filozofijai baletā vistavi ...
N.A .: Ty stila yizdish, ja jums nepieciešama stunda īpašai dzīvei?
D.V.: Īpašā dzīvē es piedzīvoju spēcīgu mīlestību, tādu mīlestību, ja tu mīli ar visu manu dvēseli ... Tas ir ļoti svarīgi, mans robots man palīdzēja. Ar infekciju viss ir kārtībā, bet tas ir skaistāk, es dziedu. Es nerunāju par shkody, es esmu vilna un povna dzīve.
N.A .: Valsts āda ir iesaistīta jaunā klasē, uzvaru sistēma aug. Vai tas ir svarīgi?
D.V.: Nē, vīrieši tse douzhe dopomagа, īpaši Francijā un Amerikā. Mūsu skola ir vēl labāka, ja esi jauns, tev ir 18 gadu. Todi, lai pabeigtu. Francijā ir liela cieņa pret dzīvniekiem uz kājām, Amerikā - pret līdzsvaru un ietīšanu. Ja tas ir jauns, tas ir tik laimīgs. Es gribu paņemt šī gada visu, jā dzīvi, un vicoristovuvati, cik vien iespējams.
NA: Un kā ar horeogrāfiem Krievijā?
D.V.: Teātrī jaunajiem horeogrāfiem ir atļauts izmēģināt savus spēkus. Atlikušajā roka daļā es uzliku sev Oleksija Ratmanska Popelyushka, tad P'or Lacotte - viņa Ondine, un es nedejoju baletu: es saslimu pirms pirmizrādes. Ale, viltīgi, ar to nepietiek ...
NA: Tie, kuri nezināja par DVD filmās “Don Kikhoti” un “Koshtovnosti”, bet zināja, ka es laboju mazu meiteni, ir zlohīns.
D.V. (Smejas): Axis jūs un jūs visi būsiet zberigati atmiņā.
autora foto
, Mitki
Isakadzes Tatijas foto
Gala koncertā "Novy Rik with Andris Lien" uzstājās baleta dejotāji no Krievijas, ASV, Itālijas un Gruzijas, kas uzstājās uz Tbiliskijas suverēnās operas un baleta teātra IM skatuves. Z. Paliašvili 13 šodien.
Kopā ar Gruzijas Valsts baleta solistiem un dejotājiem Tbilisi estrādē pēc Līpa lūguma vispirms tika izrādītas balerīnas Alena Kovalova un Jūlija Stepanova no Maskavas Lielā teātra.
Gruzijas ledāji iejutās arī baletdejotāja Jacopo Tissi no La Scala (Milāna, Itālija) lomā. Uzvariet Tbiliskas teātra Nino Ananiasvili primabalerīnas partneri un baleta līķa māksliniecisko kinematogrāfiju izrādē “Bachennya Trojandi” Kārļa Marijas fon Vēbera mūzikai, montējusi Raisa Stručkovoja un režisore Anānija.
Svinīgajā koncertā viņa uzstājās arī kopā ar Brooklyn Mac no Vašingtonas baleta (ASV), kā dejotāja kopā ar Tbilisi teātra provinces solisti Laly Kandelaki.
Izdevuma vakarā viņa spēlēja baletu "Ugunsputns" Igora Stravinska mūzikā Andra Lipi iestudējumā (Mihaila Fokina horeogrāfija), pas de deux no Pjotra Čaikovska baleta "Luskunčiks", "Raimonda" Oleksandrs Žlazunovs »Ādolfs Ādams, kā arī citi iestudējumi.
Tbilisi Operas un baleta teātra orķestris Keruvav Krievu diriģente Aleftina Ioffe. Svitovas baleta un horeogrāfa Andra Lienpas izrāde, kas gruzīnu skatieniem iepotē Jauno roku un rosina skatītājus ar sajūsmu par baleta vēsturi. Tāpat kā teātrī, veltījuma vakars Gruzijas baleta draugu apvienības desmitgadei.
autorsPublicējaKategorijasMitki,Pieminot likteņa nākotni, kas bija mana, kļūstot par Māra Liepi piemiņas vakaru, kas parādījās uz 20. krūts uz Lielā teātra skatuves, sāka tuvināties baletam Olimp.
Andris Lyupa ar baleta dejotājiem:
Olena Kovalova, nesen absolvējusi ARB im. Vaganovs kā viņa skolotājs:
Nadija Batoeva un Ksanders Parishs vakaram devās apskatīt Maryinsky teātri.
Vaganovska akadēmija spēlēja koncertu.
Izlaiduma koncerts ARB іmenі Vaganova 2016 rіk. Foto Natālija Razina. Vaganovas akadēmija savu izlaiduma koncertu prezentēja uzreiz divās galvaspilsētās - kolekciju Sanktpēterburgas Mariinskas teātrī un pat Maskavas Kremlī. 274. numurā trešā diena aizmiga, jo režisors Mikols Ciskaridze brīnījās par Olgu Fedorčenko.
Lodes prezentācijas programma ir nestandarta: Čergovas mēģinājums pāriet no novirzīšanas pamudinājuma uz priekšnesuma izlaišanu beidzās ar lielākiem un neaizsargātiem panākumiem. Trīs koncerta cēlieni, ļaujot koncertam savādāk atvērties nevis labestības un talantu stiliem, baletu pabeidza, bet gan ātri realizēja Akadēmijas direktora Pan Ciskaridzes koncepciju, ko viņš deklarēja diženuma ievadvārdos. Lieliski iedvesmojoties no baleta ainām no operām M.I. Glinks "Dzīve caram" ("Poļu balle") un "Ruslans un Ludmila" (aina "Charivni Sadi Nainyi"), "Bolero" Broņislava Ņižinska horeogrāfijā un "Fairy Lyalok" Sergija un Mykolija Legativ - rediģēja Kostjantins Sergia... Ridko, ja iestudējumu uzvedumu programma varētu lepoties ar harmonisku līdzsvaru un rožainu raksturīgu deju, pagājušā gadsimta 20. gadu horeogrāfiskā avangarda plastiskajiem šedevriem un bezrūpīgu klasiku!
“Polijas” akts “Dzīve caram”, kura horeogrāfijas autori ir Endrijs Lopuhovs un Sergijs Korenja, ar centības atjauninājumiem, raksturīgi pieņemot Ļeņingradas skatuvi, Irinai Genslerei. Tajā pašā laikā atjauninājums ir kļuvis par īstu vakara ballīšu kulmināciju, kuru neietekmē programmas redzētās. Jak atkarības tika pārkāptas straumētā-zoosedened pastaigā (karaļa polonēze), kā arī viņa rokas tika izsauktas privātā; yaka dancesuvalna "duelis" suprovodzhuvala krakov'yak, un jaks "ar papēdi berzē parketu" pirms maigās mazurkas stundas! Nedolik vikhovannya parāda atņemšanu sēdēt uz operas kora skatuves: vіn ghet vіdmovlyavsya vіtati radās defіlyuє viņu priekšā karaliene. Miermīlīgā veidā tie bija pretrunā ar raksturīgajiem solistiem (Anastasija Konstantinova, Romāns Mališevs, Ksenija Osintseva, Ugors Geraščenko), tām impēriskajām "lielā stila" tradīcijām - profesionālisma skolai. Klasiskajā valsis Alenai Ļedakhovai (klase І. A. Sitņikovs) piemīt viens ar lielisko izteiksmīgumu un praktiski bez blotēšanas, viņa spēlēja augstos matos un padarīja bezgalīgo un smaidīgo diagonāli pas de bourre. Fokina šedevrs pat no pagātnes galvaspilsētas "Charivni Sadi Nainyi", izniekojot neatbalstītu dejas priekšnesumu. Horeogrāfiskais dops brīnišķīgi pamodina Alenu Kovalovu (skolotāja Ju. A. Kasenkova), kuras plastiskā precizitāte detaļās un brīnišķīgā koordinācija, ko neietekmē vēl modernāks dana aicinājums, pārbauda dejotāju jaku no cerības uz deviņdesmit.
Visvairāk barošanas avota ir Broņislava Ņižinskoja "Bolero", kas parādīts citā versijā. 1928. gada horeogrāfiskais avangards, Broņislava Ņižinska krokas (un Andra Linpoja jauninājumi) ģeniālajai dejotājai diletātei Idi Rubinšteinai pirmo reizi tika parādīti Pēterburgā. Vlasne, tas ir zināms, ale nav zmist. Sievietes vēstures monologs ar nozīmīgu daļu ir caurstrāvots ar šķietamu erotiku un miesas apjomu, un diez vai ir “ideoloģiski” iet uz producentu izrāžu programmām. Acīmredzot viņiem patīk beigt Krievijas baleta akadēmiju - viņi ir labi izglītoti un informēti cilvēki. Bet vienalga es gribētu redzēt lielāku izcilību šo jauniešu programmās un tradicionālajos "ārprātīgajos ceļos". Ale uzvarošā "Bolero" gaismā ceļš kļuva labāks, taču tā bija tikai viena taisna līnija: Anastasijas Jaromenko (skolotājs І. A. Sitņikovs) vikonuvati solo bija vairāk nekā nagaduval petīcija "pa vējam", nevis nāvējoši neapzinās.
Vakara noslēgumā viencēliena balets "Feja Ljaloka" ir burvīga maza meitene par dažādu tautību kucēniem, zaķiem un dzīvajiem mazajiem. Pan Tsiskaridze maisternally rediģēja baletu, sakārtojis muzikālās un deju izrādes, lai varētu samazināt iespējas vai likt tām izskatīties tādām, kādas tās ir. Tsіy pravtsі (Velmi delіkatnіy), "Fairy Lyalok" vadītāji kļuva dinamiskāki un mazāk ieilguši. Pirmkārt, visā apolitiskajā baletā viņi zināja cenzūru: tātad divertizanta programma bija skaitlis "Kozaks un mazais krievs", kuru nomainīja Pans Tsiskardze ar "Krievu deju" Viņi arī spēlēja "kļūdainu" kūku gājiena deju pie afroamerikāņu likmju Vikonnas, kas "Fairy Lyalok" miermīlīgi dzīvo kopš 1903. gada. Prote balets ir baletskolas dzherelis, un tas ir kļuvis par tādu un pazudis: praktiski visa akadēmijas noliktava dejo ar jauniešiem un spēj sevi attīstīt. Divi Vipusky P'uro Pavlo Ostapenko (I. V. Novoseļceva klase) un Oļegs Ignatjevs (skolotājs A. A. Ermoļenko) veiksmīgi atnesa savas spējas ar uzbrucējiem un dzīrēm, piemiedzot ar aci premjerministram Sevļai, kurš bija ģimenes pirmais bērns. ballīte. Tātad, līdz ar tradīcijām un norietu Krievijas baleta akadēmijā, viss kļūst arvien garāks!
autorsPublicējaKategorijasMitki ,,Šveice ir noslēgusi 44. Starptautisko baleta konkursu Prix de Losanne. Septiņu iespēju vidū - Laura Fernandesa -Gromova gatavojas stažēties A.Jaganas vārdā nosauktajā Krievijas baleta akadēmijā. Vona kļuva arī par labāko kandidāti Šveicē un noraidīja balvu par savu laimīgo deju.
Pagājušajā nedēļā Laura izmēģināja spēkus sacensībās Lozannā, taču viņai nebija neviena fināla. Krievijas baleta akadēmijas rektors nosauca A.Ya. Vaganova Mikola Tsiskardze lūdz stažēties akadēmijā Sanktpēterburgā. Pasniedzēja ir Irina Sitņikova, kura ir klasiskās un duetniskās klasiskās dejas nodaļas vadītāja.
autorsPublicējaKategorijasMitki,Olena, vai vari pastāstīt par sevi dažos vārdos?
Mani sauc Oļena Kovalova. Man ir 17 akmeņi. I nāk no Sanktpēterburgas, Krievijas. Pagājušajā nedēļā es kļuvu par Vaganovskas akadēmijas studentu, pabeidzot septiņas klases. (Olena paskaidros Navchannia sistēmu, jo viņa ir daudz mainījusies. Iepriekš bija deviņi akmeņi: septiņas raķetes - es atgriezīšos vidējā profesionālajā izglītībā, un divas raķetes ir ‘’ ’. Dodieties uz teātriem, pabeidzot divas klintis mūzika vilny grafikam).
Kuru jūs redzat akadēmijā?
Mana pasniedzēja akadēmijā ir Jūlija Kasenkova. Alehs I ieradās Lozannā kopā ar akadēmijas profesori Irinu Sitņikovu kā viklads konkursa pirmajā dalībniekā (Laura Fernandez-Gromova).
Akadēmija iepriecināja jūs, pieņemot PrixdeLausanne likteni, kā ir ar jūsu matiem?
Patiesībā es jau pēdējo reizi pieteicos, taču pēc dziedāšanas apstākļiem nevarēju uzņemties konkursa likteni. Es daudz runāju ar saviem skolotājiem un rektoru, un smarža man deva savu gadu. Acīmredzot āda nonāca Lozannā ar cerību piedalīties konkursā vai vismaz sagatavoties, bet man ir labi pieņemt uzņemšanu un praktizēt kopā ar jaunajiem skolotājiem. Vikladachi ir šeit, mūsu akadēmijā.
Vai vēlaties runāt par konkursu ar labākajiem kandidātiem - Oļenu Solomjanci un Dmitriju Zadorožniju?
Tātad! Olena uzreiz pratsyuє teātrī (MAMT Maskavā), Alena runāja par konkursu. Viņai es saņēmu pozitīvu ziņu, un viņa man sniedza nelielu prieku.
Yaki variaatsii vy vikonuєte? Kam jūs izvēlējāties?
Klasikā man ir viktoriska Gamzatta versija no "La Bayadere", un rūgtajā dejā - versija no Ričarda Verloka "Svētā pavasara". Vibir variacy - tse buv kompromiss starp maniem skolotājiem, inovācijas ale, viss viens nāca no manis. Es domāju, ka Gamzatty ir tehnisks risinājums. Man tsikavo rada lepnās princeses tēlu. Iespēja atriebties salokāmajiem elementiem ir vēl efektīvāka uz skatuves.
Olena Kovalova, Gamzatti variācija no baleta "La Bayadere" (vizuālā tūre). Lai būtu laimīga ar tik laimīgu variatsiju, tad man pirmais mūziķis Stravinskis ir priekš manis, jo esmu ļoti tuva man. Tsia Muzyka ir tuva krievu dvēselei! Es arī bulo tsykavo zanuritsya visā savvaļas gaismā, iedegas civilizācijai. Tse arī trohi nagaduє motora tvertne Obranitsі. Dejojiet, ja vēlaties būt gatavam, es neesmu tam drošs, un nāve. Iestatiet šo gaismu uz skatuves vēl ātrāk.
Oļena Kovalova, variācija no baleta "Pavasaris ir svēts" (vizuālā ekskursija). Yak vi gotuvali pirms cich varіatsіy? І pirms sacensībām kopumā?
Tsei rik pie manis ir vēl intensīvāks, tāpēc Akadēmijas beigas. Tradicionāli mums ir vairākas izrādes Luskunčikā pirms Novy Rock. Mēs sveicām Tomu jaunā roka dziesmas sagatavošanā. Iepriekš mums nebija stundas, lai mēģinātu. Es gatavojos ar divu tendenču posmu, tāpēc tās pārvarēja konkurenci. Pirmo stundu ņēmu bumbu treniņā pirms sacensībām.
Vai jūs dejojāt Masha - vai man ir kāda loma - Luskunchik?
Es esmu vēl viskoka, es nepazinu savu partneri (smejas). Mariinska teātrī tā nav problēma, ala skolās - tātad! Es dejoju solo skid dejā un boolu ceturtdaļā valsis. Un arī es spēlēšu lomu "Fairy Lyalok" - akadēmijas pirmizrādes tse bulā.
Kā jūs iegūstat klasikas stundas Lozannā no tās, kuru redzējāt pirms akadēmijas?
Tātad. Zychayno, šeit ir pats pamats. Als no skaņām, pēdējās rukas, kas redzamas bildē - viss tas pats. Tas ir tsіkavo, tāpēc teātrī tas ir labāk, mums būs iespēja spēlēt ar lielisku horeogrāfiju. Tse ir arī labs, ka tas čūskas pratsyuvati ar mūziku, čūskas shvidko mirkuvati.
Vai tavs jaks ir prom? Vai zināji, kā dejot?
Manā dzimtenē nav dejotāju. Mana māte domāja - nu, es dejoju - ķermenim, mugurai, un es to redzēju ar vitonenoy. Es pārtraucu apmeklēt nodarbības privātajās skolās. Tad mani uzaicināja apmeklēt sagatavošanas kursu Vaganovas akadēmijā. Manis bija daudz, un, ja es atnācu, es spārdīju, it kā cilvēki raudātu, viss vienlaikus bija šokējošs. Man bija bail, bet viņi mani pieņēma somā. Es devos uz kursu un sāku rīkoties tā, lai es būtu apmierināts ar visu deju. Sagatavošanas kurss bija trīs akmeņi, un tad desmitos akmeņos es iestājos akadēmijā, de un turpināju lasīt.
Par wi mrієte pislya skolu? Vai vēlaties ierasties Maryinsky teātrī?
es vēl nezinu. Zvychayno, Maryinsky ceļš uz manu sirdi. Es mazliet pazīstu šo ainu, un uzreiz dejoju viņiem līdzi. Ale es gribētu zināt teātri, kā atsauču gūzmu manī, savā personā. Es vēlos, lai jūs zinātu manī kaut ko īpašu, lai tas ļautu man augt tālāk.
Vai jums nav bail nomirt baleta korpusā?
Man nav bail. Bet es gribu iet uz teātri, lai kur es nāku, cilvēki ļoti gribēja ar mani spēlēt.
Chi є balets abo roli, par yaki vi mriєte?
Klasiskajam baletam tas ir čīkstošs, Gulbju ezers, bet es gribēju dejot baletā Yunak and Death.
Či є balerīnas, kā jums piestāvēt, kā jūs visvairāk apkrāpt?
Uļjana Lopatkina!
Dzherelo un oriģināla intervija ar franču valodu: dansomanie.net 2016. gada 5. februāris
Foto: Gregori Batardons un Sofija (dansomanie.net)
MASKAVA 3 liepas - RIA Novini, Hanna Kočarova. Uz skatuves iet mēģinājumi veselām dienām, sāpes kalnos, bērni un vakari. Balerīnu dzīve ir cena un patvērums. Ale nav sirsnīga par cenu, visi smirdoņi ir gatavi piešķirt sev mīlestību pret labajiem. RIA Novosti veselu dienu pavadīja kopā ar Lielā teātra balerīnu Oļenu Kovaļovu.
Es pieceļos pulksten 9 un teātrī būšu līdz pulksten 11. Es sapņošu ēst putru. Portsija, melodiski, ar dūri. Harchuvatsya ir vajadzīga labam, pat vajadzīgajam spēkam, lai visu parādītu. Savukārt es joprojām mīlu lakricu. Un man nav tāda bērna. Bet, ja redzu, ka vajag notievēt, tad mudinu, un pat ļauju iegūt formu. Es patstāvīgi regulēju cenu. Zychayno, mans vārds, nav izdilis diena.
Dienas laikā es esmu trīs reizes, es nepiecēlos mēģinājumos un esmu satriekts, atrodoties ceļā. Inodi tik liels visu dienu, jau gatavs sviestmaizei un pīrāgiem. Ale, ar šādu navantazhennі vēl bagātāk zgoraє pati. Mēs varam jums atļaut tikai vairāk, bet jūs nedomājat pārāk daudz.
Šī ir mana diena teātrī, lai sagatavotos stundai. Tse jaku nodarbība: mi rosіgrіvaєmosya, іdpratsovuєmo ruhi, gotuєmosya līdz darba dienai. Mēģinājumi vēl remontējami - solo, zāle, corps de balet, iestudēti (ja vien tiek gatavota izrāde). Sezonāli, piemēram, man ir mazāk klases un chotiri mēģinājumu. Tā nav līnija, bet tā ir lielāka.
Ādas mēģinājumu apmācības trivialitāte: ir tikai 30 drebuļi un divi gadi. Šodien man ir solo mēģinājums divus gadus; Man mazāk par 40 khvili.
Mēģināja kopā ar skolotājiem. Nedaudz ādas istabā tika uzstādīta kamera, uz mēģinājumiem baleta līķa seržants (Mahars Vazijevs - Red.) Var zvanīt pēc speciālā iekšējā telefona un pēc ieteikuma ierasties pie skolotājas zālē uz ieteikums.
Infekciozais Es gatavoju Odetes-Odilas daļu "Gulbju ezeram" (man būs saules uzstāšanās), un vienreiz esmu ieradies pirms mēģinājuma stundas.
Vzagal, ja es gatavojos ballītei, tad es varu tāpat kā naspivuvati tieši uz ielas, dejot, dejot kā ruhi ar galvu. Un inodi vienkārši grib pārvadāt rosigrіti aizmuguri, rummitti ar maziem zariem. Cilvēki, zychayno, varbūt ne īstie cilvēki domāt!
Man ir pāris smailu izstrādājumu (galvenais un rezerves), plastmasas un plānas sietiņas, ar kurām var pārsiet pirkstu, nenoberzoties. Uz mēģinājumu mēs vienmēr nākam sildošās drēbēs, mazās drēbēs un soļos, ja viņi sāk spēlēt, tas ir tā vērts.
Pointe mi pidbiraєmo individuāls. Ir daudz dažādu veidu un modeļu, tāpēc ir iespējama vibrācija. Es dejoju uz pointe kurpēm, kaut kādā plastmasas oderē, par smirdīgu rakhunu var atrast uzslavas. Tiesa, laiku pa laikam ir mazāk grūti eksperimentēt, un es labojos izmēģināt dažus modeļus.
Uz pointe ir nepieciešams šūt līnijas un smaganas, lai apgrieztu pēdu. Ir jāizdara pareizā izvēle, lai tā tiktu veikta manuāli. Dejaki uzšuj mazu sivēniņu, spicu, smailu dūreņu, katru stundu es dejos. Tas ir nepieciešams, jūs nevēlaties uzvarēt.
Uz pāris ādas es krāsoju divus gadus, līdz pat dovgo. Mēneša vidū esmu viena pāra vikorists. Ir skaidrs, ka ir vērts to nolikt uz dažiem mēģinājumiem.
Lielajā teātrī dejoju pirmo sezonu. Esmu beigusi Krievijas baleta akadēmiju IM. Un Ya Vaganova. Vispārējai hipotēkai ir mājas un profesionālā izglītība. Trīs akmeņainie devās uz sagatavošanas klasi, devās trīs reizes dienā, lai būtu aizņemti. Nadіyshla, kopš man bija 10 gadi, un bija 8 rockіv. Visi aizņemti laiki iet uz augšu, mēs tur pavadījām daudzas dienas. Piemēram, kad es mēģināju, es varētu būt matemātiķis. Cena ir laba, jo tikumības zīme nāk godam.
© Lielā teātra preses dienesta fotogrāfija Balets "Yetiudi"
© Lielā teātra preses dienesta fotogrāfija
Bērnībā mamma man uzdāvināja horeogrāfiju, balle laba, gracioza. Zvaigznes tika nosūtītas uz Vaganovska akadēmiju. Es atceros, ka mēs ieradāmies palūrēt sagatavošanās klases priekšā. Būs NATO cīņa pret cilvēkiem, uztraukuma blēņas. Mēs esam pārskatījuši fiziskos datus, brīnījušies par mums. Tims, kurš pievienojās, redzēja kuponus. Un visi vibrēja, sāka barot, paņēma chi ni? Es pat neesmu tik gudrs kā atnācu, kur nonācu, kādam nolūkam tas viss iznāca. Mamma viņai teica, ka es to nelasīšu, jo viss ir nenormāli. Ale vona piespieda mani to izmēģināt. Un tajā pašā laikā, vienlaikus ar ādu, tas kļuva arvien piemērotāks.
Inodi kļuva modrs, rokas tika nolaistas. Ale balets, mani būvē, tse jaku slimība. Tse dzīve, jaks tevi paņēma un vairs neatzina. Jūs samierināties ar grūtībām, gatavi izturēt visus nākotnes augstumus un sava likteņa sasniegšanas augstumus.
Šī ir izrāde teātrī, bet es nedejoju. Sēru mājās Es mostos. Es apguļos gulēt, kā staigāt. Kad tas bija mēģinājums, apmēram 10 gadus vecs, kad tas bija uzvedums, tas ir pulksten 11 vakarā. Protams, ne tikai stundu vienlaicīgi.
Mums ir viena nedēļas nogale nedēļā - nedēļas cena, jo teātris tradicionāli nav veiksmīgs. Yaksho ik tsikavi pirmizrāde pirmajos teātros vai turnejās, tad ir lieliski būt pārsteigtiem. Ale vzagalі mamagayusya visu atpūtas dienu. Man patīk staigāt. Maskava man ir jauna vieta, es šeit dzīvoju pirmo reizi un nespēlēju slikti, esmu aizgājusi. Šeit ir teātris, kā es mīlu, robots, daudz iespēju.
Maryinsky, nareshti, izģērbj noliktavas uz pavasara baleta. Zdavalsya b, vālīte uz sezonu, kas nav svētlaimīgu priekšnesumu rezultāts, izdarījusi likmi uz galvām vai līķiem. Ale zh nі, vidējā Odette / Odіllіya deklarēja E. Osmolkina, nosūtiet gulbja krilu ar sajūsmu pie ieejas kar'єri, un A. Somova, līderis ir sācis pēdējo sezonu, man namir danceuvati ne tikai Nikiyu, ale un Medora. Divas trīs svilpes, lai izietu. Napoleonivskis tomēr plāno. Kas es esmu? Pirms tam, manā skatienā, kadru krīze līķī kļuva arvien skaidrāka.
U. Lopatkina, kas apgrieza Maryinsky "LV" zīmolu, atstāja divus desmit gadus un pabeidza automašīnu. V. Tereškina, E. Kondaurova, O. Skoriks būs ļoti priecīgi ar aktīvi dejojošiem priekšnesumiem. Es esmu ielikts skuvekļa asā veidā līdz balerīnu ādai, bet ar visiem ceļojumiem un trūkumiem es nedomāju par tiem, kas smaržo gulbja statueti, doto un tehnoloģiju, kas nepieciešama partijas uzvarai . Un kas ir aiz viņiem? Ēdiens nav retorisks, Teroškina un Kondaurova iespaidi ir vecākās paaudzes balerīnas.
Kārtējais Riks ir kļuvis bagāts ar ne tikai daudzsološu, bet godīgu ceļu, ARB absolventi neizvēlas Maryinsky teātri. Šķiet, ka divas liktenīgas lietas tai Ju.Stepanova piedzīvoja piecu zvaigžņu pāreju korifasa statusā, kļūstot par trigeri, kas aizsāka procesu. Ieņēmis 1. solista amatu, viņa brāļameita K. Šaprāna, prof. neviena pašreizējā gada neuzticamība vēl nav neviena prātā, A. Asilmuratovas kundze deva neizbēgamo cūku Mariinsky baletam un sniedza veselu dziedāšanas signālu maybutt skolēniem, kuru tuvinieki nebija cieši saistīti. Un tad Vlads mainījās ARB: N. Tsiskardze pidtyagnuv viskil, uzlabojot sākotnējo procesu, un reālas perspektīvas bija redzamas pirms absolventiem.
Olena Kovalova ir viena no skaistākajām pārējā roka māksliniecēm.
Meitenei, kuru sauc, ir "jauns komplekts": ideāls gleznains zvans, danī, tehnoloģija un akadēmiskās zināšanas. Tie, kuriem Kovalova numurs ir kluss, kam vajadzīgs spēks, lai dotos uz svēto dienu, noskaidrojās, nonākot Lozannā. Zavalosya b, mіsce і opіka in the Marіinsky teatrі vainot buti buti іy bezpechenі: šāds gulbis var būt virostiti. Jak zyasuvalosya, tas tā nav. "Svjačaino, Maryinsky ceļš uz manu sirdi<…>Es gribētu zināt teātri, tāpat kā atsauču ķekars manī, ”- teiksim internetā. Lai iet, teātris nepārkāpj savu izvēli, skatu no BT.
Vēsture ir līdzīga Virai Segovijai, balerīnai, acīmredzot, ne tik apdāvinātai, kā Kovaļovam, aliņam, neprātīgi, es redzu. Dovgі, vieglas kājas, slēģi, croc / stribok - viss ar tiem.
Poza labajā pusē parādījās un izturēja liktenīgo Tetjana Tiliguzovu; Es negribu teikt, ka viņa bija redzama kā redzama O / O, ala visas partijas attīstībai, es to sponsorēju ar lielāku interesi, bet pagaidām, lai pēdējā stundā aktīvi radītu Kateryna Čebikina, Renātes Šakhi vīri Batojevs. Mabut, tieši no viņiem ir būtiski atbalstīt dvēselisko Marijas gulbju nelietību.
Viena no pēdējām Ļeņingradas apgabala debitantēm ir Katerina Čebikina. Vienīgi, Persha Maryinska gulbis, jakam ir plakankāja! Labi, ja viņai būtu ļodzīgas rokas, šķebinošs ķermenis, vinyatkova plastmasa, kas ņemtu cieņu no grenadiera potītēm un bezgalīgajām kājām. Tātad nekas nav jādara, tas nepāriet.
Yak bi neizvilka Renātu Šakirovu, LO nebija vienkārši pārāk grūts (jāšanās tev, paldies Dievam, tu nedrīksti ar vienu lielisku priekšnesumu), bet tas nav tikai statujai un danikh. Šakirova ir spēcīgā Kitri, Laurencia strider, viņa man ir glīta pie pas de deux "Žizelē" - tse її rіven. Ale schob šūpo pie gulbja, laimei sēne un nedaudz punči vdači. Vajadzīgas rindas, vajadzīgas rokas un chim-chim, bet Šakirovas cim nebija satriekts, pat nerunājot par akadēmisko attieksmi, alasgonu un arabesēm. To pašu var teikt par Nadiju Batojevu, es gribētu, lai datu un tehnoloģiju balerīnai būtu labāks plāns.
Є, acīmredzot, і gaismas pamanāmība - Anastasija Lukina.
Balerīna, neprātīgi, daudzsološa, nedaudz vēl vairāk savijusies ar repertuāru, diemžēl, figūriņu specifiku. Tā melodiski teātris ir iegājis savā vēsturē, nelaid to vaļā, ne tuvākajā iespējamajā, riskantā, bez sava apmeklētāja, ka aizmirstu par uzvaru turnejā un zīmola neizzūdošo interesi par zīmolu. Tas ir tāpēc, ka tas ir pietiekami labs, lai redzētu jaunus talantus ARB, taču ir svarīgi atkāpties no Olimp un uzzināt, kas ir jaunās paaudzes zatzikaviti.
Protams, uzvelciet S. Zaharovas un E. Obrazcovas superauto, es neaizmirstu par tiem, kas dejoja MT vismaz mazliet roka, man pietiek, es gribu dzert unikālu stilu, Vaganov іnshі, kudi mensh optimistisks dibens uz apdāvināto E. Vostrotinu, tāpēc savu klasiskās balerīnas, і O. Smirnovas, potenciālu viņa neapzinājās, nesabojāja, bet nav liela, bet izlaiduma klātbūtnē.
© Iruma
Visi teksta un video materiāli ir aizsargāti ar autortiesībām.
Їх tieši abo prikhovannya tsituvannya, ka vikorystannya bez vkazіvka dzherela zaboroneno.
