Navidomiskas skulptūras. Profesionāls tēlnieks. Īpatnības, ko darīt, atšifrēt Bez skulptūras noslēpumu nevar zaudēt

Tēlniecība, liešana, plastmasa (latīņu valodā Sculptura, in sculpo - virizayu, karājas) ir sava veida iztēles glezna, radot kaut ko līdzīgu prātam, triviālai formai.
Skulptūru var sagatavot jebkurā žanrā, populārākajā žanrā - figurālā (portreta, vēsturiskā, žanriskā kompozīcija, pliks, reliģiskais, mitoloģiskais) un dzīvnieciskajā žanrā. Materiāli skulptūru un skulptūru izgatavošanai: metāls, akmens, māls un dedzināts māls (fajanss, porcelāns, terakota, majolika), ģipsis, koks, suka un citi. Skulpturālās apstrādes metodes ir arī daudzpusīgas: littya, imagenya, karbuvannya, karājas, molding, izstrāde un.
Pastāv divi galvenie plastmasas veidi: apaļa skulptūra (redzami aug atklātā telpā) un relf (vispārējie attēli tiek paplašināti šajā teritorijā).

apaļa skulptūra

Obhid - viens no labākajiem prātiem, lai ņemtu apaļas plastmasas. Skulptūras attēls gleznieciskā veidā aplūko bērnus, un parādās jauns ienaidnieks.
Apaļā skulptūra ir sadalīta monumentālās, monumentāli dekoratīvās, molberta un mazās formās. Monumentālā un monumentāli dekoratīvā skulptūra ir cieši saistīta ar arhitektūru.

molberta skulptūra- sava veida skulptūru veids, apdrošināšana izsmidzināšanai no tuvējām vietām un nesaistīšana ar arhitektūru un priekšmetu. Razvyay izmērs molberta skulptūras, kas ir tuvinātas dabiskajam izmēram. Molberta skulptūra, psiholoģijas spēks, ir informatīva, bieži vien aizstājēja simboliska un metaforiska. Vons ietver dažāda veida skulpturālās kompozīcijas: galva, krūtis, rumpis, figūra, grupa. Viens no svarīgākajiem molberta tēlniecības žanriem ir portrets, kas bērnam dod unikālu iespēju - skatoties uz skulptūru no dažādiem skatu punktiem, kas ir lieliska iespēja portreta daudzpusīgajām īpašībām.

Uz molberta skulptūrām skatiet:

	Krūtis, paskaidrojoši vai plecu garumā redzami cilvēku attēli apaļās skulptūrās.
	Izveidojiet nelielas skulptūras, spārnus, lai izrotātu interjeru. Pirms mazo formu skulptūras ir statuju žanri, īsti portreti un grafika.

	Cita veida plastmasa - sienas (skapja) statuja, kas ir mazāka par dabisko izmēru, kas var kalpot, lai izrotātu interjeru.
	statuja- spilgti stāvošs cilvēka figūriņas attēls vai nu radības, vai fantastiskas izaugsmē. Nosauciet statuju, ko novietot uz pjedestāla.
	Skulpturāls vīriešu tulubas attēls bez galvas, rokām un nig. Rumpis var būt antīkas skulptūras ulam vai neatkarīga skulpturāla kompozīcija.

monumentālā skulptūra- skulptūra ir nepārprotami piesaistīta arhitektūras vidum un šķietami lielām dimensijām un jēgpilnām idejām. Ja jūs roztashovuyuchis pilsētas dabiskajā vidē, jūs organizēsit arhitektūras ansambli, organiski iekļūsit dabas ainavā, izpušķosiet teritorijas, arhitektūras kompleksus, pavērsiet plašas kompozīcijas, kurās var ietilpt arhitektūra.

Pirms pieminekļu pieminekļu pieminēšanas:

	memoriāls
	Piemineklis- memoriāls par ievērojamām izmaiņām par godu lielajai vēsturiskajai podії, ievērojamai kopienai un t. P.
	monumentālā skulptūra, Rozrahovana ceļojumā no lielās vietas, lai apmeklētu no reliģiskiem materiāliem (granīta, bronzas, vidus, tērauda) un stāvētu lielās atklātās vietās (uz dabiskiem uzvishshih, uz gabalveida spārniem).
	statuja- tvir noslēpums, kura mērķis ir uzlabot jebkuras vēsturiskas izcelsmes cilvēkus. Viengabala un bagatofigurn_ kompozīcijas, krūšturi, pieminekļu grāmatas
	stēla- akmens plāksne stāv vertikāli ar rakstiem, reljefiem vai malovniskiem attēliem.
	obelisks- Chotirigranny, sadedzināt apstāšanās skaņu, beidzoties asināšanai pie viglyadi pіramidi.
	Rostrālā kolonna- okremo stenda kolonna, stāvburbs ar dažiem rotājumiem ar skulpturāliem kuģu priekšgala attēliem
	Triumfa arka, Triumfa vārti, Triumfa kolonna - trakts, kas celts par godu uzvarošajām uzvarām un pirmajiem kopīgajiem pjedestāliem.

Radošo profesiju, kas ļauj veidot monumentālu mākslu, sauc par tēlnieku, kuru sauks par tēlnieku - veidosim lielāku ziņojumu.

Kas ir tāds tēlnieks

(Funkcija (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funkcija () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" skripts "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (šis , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Tēlnieku sauc par īpašu, jaku staba galveno darbību skulptūrās. Un smaka paliek pirms īpaša veida radībām, kas ir niecīgas un fiziskas.

Mans vārds tēlnieks apgriešana no latīņu valodas , Kas nozīmē galvenokārt aizņemts - virizati abo visikati. Izveidojiet visu plašā un plašā veidā.

profesijas specialitātēs

Radušies kā neatkarīgs iztēles glezniecības veids, tēlnieki kļuva par to pašu specialitāšu volodāriem. Turklāt labākie fakhivtsi parādījās senos laikos, jo vinneli cilvēkiem ir jāveido monumentālie pieminekļi.

Apmeklētājam, kas atrodas viņa priekšā, rūpnīca var vikoristovuvatisya dažāda veida materiālus:

māls;
akmens;
metāls;
koks;
noslaucīt;
kistka.

Daudzi bagātīgi materiāli var būt cieti vai plastmasa, viegli vai pat svarīgi.

Robotu skulptūras ietver:

cilvēku,
іnshі attēlus no spoku dzīves,
saki
un daudz no tā.

Vibrējošā tēlnieka specialitāte, mēs sagatavojam varto buti pirms triviāla un autortiesību darba, jo vienas skulptūras sākumā tas var aizņemt daudz stundas.

Robots remontam no kontaktligzdas bez iepriekšēja projekta. Ikvienam, kuram ir iespējams sīkāk uzzināt vēsturisko īpatnību, radību radīšanu, piemēram, izaugsmi, pāksti, kā tas tiks attēlots skulptūrā. Tiklīdz rodas vajadzība, tad ir vajadzīgs deputāts vai dalība konkursā.

Pislya noraida atļauju , tēlnieks atņems spēku robotikas sagatavošanai, šādu lauku radīšanai materiālam, no kura tiks sagatavota skulptūra. Mēs nebūsim aizņemti un vibrēsim vispiemērotāko tehnoloģiju, radīsim robotus.

Tā kā tēlnieks ir slavens ar tā sauktajiem "vilny māksliniekiem", tad ir iespējams radīt sev, lai pārdotu savu radīto. Kopumā viens straumēšanas faktors var būt finansējums, jo gan īpaši materiāli, gan rīki var būt ļoti dārgi.

Dažiem tēlniekiem ir jābūt īpaši apmācītiem, pamatojoties uz rituālajiem pakalpojumiem, vai arī tie jāapstrādā bez iepriekšēja klientu aizstāšanas.

Radošajām skulptūrām degunā ir daudz smaku:

dārziem un parkiem,
blakus esošie daļanoki,
kapa pieminekļi memoriāli abo plāksnēm.

Es tikai dažiem cilvēkiem sniedzu pietiekamu materiālo un finansiālo bāzi, lai viņi varētu strādāt pie sevis.

Īpašas kvalitātes fahivtsya

Lai kļūtu par labu tēlnieku, jums ir nepieciešamas šādas īpašās īpašības:

labs fiziskais spēks un vitalitāte;
būsim cieņpilni;
zābaki brute;
iegūt precīzu;
Volodja ir laba atmiņa;
bet labi definēta specialitāte;
māte vіdminny okomіr, ieskaitot šādu jaku lіnіyny, kutoviy abo'amniy;
Volodymy dažāda veida posts, ieskaitot abstraktu;
vainīgs, ka laipni vainīgs atjautībā un radošumā;
ir nepieciešams redzēt roku koordināciju, ar abām rokām;
ir nepieciešams improvizēt;
Volodya vіdminnoy zorovuyu atmiņa;
vmіti bachiti kіntseviy rezultāts.

visnovok

Radošo profesiju vēstules poklikanі tiem, kas tos pagodina nākamo stundu. Un viens no šiem fakhivtiem ir tēlnieks, kurš ir vainīgs vainā - viņi tika aplūkoti statistikā.

(Funkcija (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funkcija () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" skripts "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (šis , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

tēlnieks saprot

skulptūra(No latīņu valodas Sculptura, no sculpo - visikati, virizayu) - plastmasa, plastmasa - sava veida noslēpums, radot veidu, kā prātā vizualizēt daudz darbību, fiziski triviālus attēlus aiz papildu materiāla.

Pēdējā sapratnes stundā “tēlniecība” un “plastika” ir kļuvušas par sinonīmiem, tomēr vārds tiek dots, lai tās varētu izpausties. Tēlniecība ir plašāka izpratne. Plastmasa, no vienas puses, skulptūras tehnika no mīkstiem materiāliem (māls, plastilīns, visks, Eglins), no otras - mākslinieciski un iztēles ziņā, ļaujot tēlniecībai. Skatoties uz glezniecību, grafiku, tēlniecību, gribēsies mazāk priekšmetu, izpausmju, kuras varētu izmantot kā attēla objektus. Skulptūru daudzveidība tiek attīstīta ar lielāku relativitāti. Kāpēc tēlniecībai vajadzētu pārvarēt arhitektūru? Oskіlki apvainojums, redziet labās puses noslēpumu ar apjomu un plašumu, ietilpst tektonikas 1 likumos, materiāla smaržā pēc savas būtības un bieži aizstāj vienu. Tomēr tā ir prāta sutta. Arhitektūrai ir funkcionāla nozīme, tā ir telpu organizējoša pakāpe cilvēku dzīvošanai, ko nevar teikt par tēlniecību. Īsta, nevis iztēles trivialitāte, stingrība ir šī noslēpuma galvenā īpatnība.

Tēlnieki ir visjutīgākie pret formu un formu. Tsia zdatnist ir nepieciešama plastiskās jaunrades sastāvdaļa, piemēram, "krāsas sajūta" gleznotājam vai "absolūts piķis" mūziķim. Osyagnennya obsyagu redzēt ne tikai pie tēlnieka, bet no pirmā acu uzmetiena. Lai redzētu skulpturālās radīšanas būtību, ir jāiet uz virsmas "grupu", jāpiedzīvo forma, tās tēlainība, tāpēc kā skulptūra nav nekāds meža bāzēts obsjags, bet gan tēls dziedāšanas dziedāšanas materiāla līkloči, vikoniy Skulptūras jauno "lasīšanu" var veikt, ja tiek uztverta materiāla būtība - tā fiziskās īpašības un iespējas, faktūras skaistums un daudzpusība.

1. Tektonika (no grieķu valodas. Tektonik6s - jāpieņem pirms nedēļas).

Aukstums un vietas trūkums pasaulē nevar nodot pasaulei vīrišķību, spēku, dīvainību, tāpēc pats koka siltums un vienkāršība nenonāk pie liela, svarīga, karaliska un vērienīga tēla saknes. Yak, sakot Lao-Tszi: "alpīnisti šūpojas no māla, alus māls pārstās būt viņa, pārvēršoties par alpīnistu." Pati īpatnība ļauj materiālam kļūt par materiālu tēlu un aplaupīt skulptūru ar lakonisku noslēpumu. Polyagus lakonisms formas gudrībā un mākslinieciskā attēla koncentrācijā. Polyagus piemīt viens no galvenajiem tēlniecības paradoksiem: no vienas puses, to ir viegli tīrīt, nokrāsot jaunā un konkretizētā formā, no otras puses - tas ir salokāms, jo vizuālais ir apvienots ar simboliku, un tajā pašā laikā tas ir skaidrāks . Vēl biežāk ir vienkārši apvienot formas, lai ieliktu daudz domu, un navpak, dekoratīvu pārpasaulību, iztukšošanos, pārmaiņu trūkumu.

Skulptūra ir kā sava veida tsikavas tim noslēpums, kas nijā, tāpat kā patiess noslēpums, ir vēl satraucošāks un izjūta par tēlainu mērķtiecīgu skatienu, spontāni līdz radošumam. Ja vēlaties piedalīties visā procesā, jums ar minimālām zināšanām jāzina, kā atvērt tēlniecības likumus un noteikumus. Zināšanas par dažādiem tēlniecības modeļiem un īpatnībām ir nepieciešamas gan bērniem, gan skolotājiem (šodien un nākotnē). Šķiet, ka ir svarīgi aplūkot ēdienu rindu cima saitē, jo ir iespējams palīdzēt jums attīstīties skulptūras specifikā.

apskatīt skulptūras

Skulptūra ir veidota līdz tādam noslēpumam, kas arvien vairāk ienāk cilvēku ikdienā, tas ir neērti pašam jaunajam. Bieži vien nav iespējams mūs apmeklēt, lai mēs varētu nobaudīt runas, piemēram, skulptūras daļu. Piemēram, talismanu atslēgu piekariņi, medaljoni, monētas, statujas uz policijas, kamejas utt. Visu laiku runāt par tēlniecības attīstību un vienu stundu par її cіlisnostі.

Viraznі zasobi materiāli, kā vykorystvuyutsya in robotі, ļauj tēlniekam izveidot lielisku pieminekli varonim, nelielu reljefu piekariņu. Kopā ar viņiem viņi roztashovu bezbailīgiem bērniem aiz skata un skulpturālo darbu žanra

Lai iepazītos ar triviālo apjomu:

- apaļa skulptūra, Izveidot kā tas ir iespējams rostashovuyutsya plašumā, ti. Ļaujiet apļveida apskatīt apkārt, aizvainojumu un telpu. Apaļa skulptūra ma kilka pryznovodiv:

statuja(Figura roztashovuєtsya povny zrist);

skulpturālā grupa(Divas un lielākas figūriņas, kas atver vienu ideju un noliktavas vienam mērķim);

statuete(Mazu izmēru skulpturāla figūra, vairāk mazāka par tās patiesajām vērtībām);

rumpis(Cilvēka tulubas skulpturāls tēls);

krūtis(Cilvēku krūts tēls);

galvu(Cilvēka skulpturāls portrets, kas aptver galvas attēlus).

Parādījās cita veida apaļa skulptūra - kinestētika, Es neeju apkārt, es sevi parādīšu.

- atvieglojums (Attēls izaug uz laukuma, kalpo kā fons, atkal un atkal mainās kā "pidnyatiy", "opucliy"). Galvenā reljefa ideja no staba apaļās skulptūras ir tāda, ka jaunajā ir tikai bloka sejas, daži no pārsēju vīniem aizmugurē. U relєfu є kіlka piznovodiv, smirdoņa var atšķirties, jo tā ir nozīmīga un novietota arhitektūras zonā ( frontālais sastāvs, frīze, plafons, flīzes, fragmentāri roztashovani).

M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє on yogo visota:

mucaєph- Relf, scho nav ļoti augsts, vin vistupaє ir mazāk nekā puse no visiem obsyagu. Īsts obsjags mucās, ir maz pagriezienu, dējot nelielā platībā ar fonu un paralēli priekšējai zonai;

gorelf - Reljefs, kas būs lielā augstumā, ir redzams no virsmas vairāk nekā pusi naudas summas. Augstā reljefa figūriņas veido statujas, kuras iespiež pie sienas. Gorel'f var redzēt no trim pusēm, vin yak bi ob_ymaє skulpturāla forma, kas skaidri iekļūst fonā;

pretmetiens- reljefa sasitums, kas uz virsmas nav redzams, bet viymaє obsyag no virsmas;

mainīt relєf maє elementi decilkoh vidіv relєfu. Piemēram, uz plātnēm ir reljefa attēlu modelis, kontūra tam, kā var redzēt aiz mirušo stumbru palīdzības.

-monumentāls un dekoratīvs, bezposeredno saistīts ar specifisku arhitektoniski plašu vai dabisku otochennya. Galvenais skats uz citiem lauka skulptūru veidiem guļamistabā, relfni frontoni, frīzes, statujas uz frontoniem, balustrādes, portāli, nišās, kolonijās pie skulptūrām (caryatids, atlanti);

- dekoratīvs, Paredzēts parku, dārzu, ielu, laukumu, bulvāru, strūklaku rotāšanai. Narіvnі no vietas lieliskā attēla arhitektūras, kas nav saistīts ar apkārtni ar aprīkojumu, orієntuyutsya uz ainavu vai arhitektūras ansambli. Pie dekoratīvām skulptūrām jūs varat iegūt šādu viokremiti skatīt:

dārzs un parks- augt sava veida zonās (skvēri, parki, dārzi, alejas, kabīnes, sanatorijas utt.);

Miska- roztashovutsya uz ielas ielām, stundu aplaupīt bezsejas ielas ar urochisny, tsikavim, inodі kumednym.

Jūs varat redzēt pudeli pie Maskavas skulptūras tieši:

pieminekļi, Piešķirts kultūras jauniešiem, varoņiem, suverēniem bērniem;

izveidot plastmasu, Pov'yazanі no šīs chi іnshogo darbības biogrāfijas (piemēram, skulptūra, roztasovana bіlya Moskovskiy cirks іmenі Yu.V. Nikulin; skulpturālā grupa "Natālija un O. S. Puškins", kas, kā zināms, atrodas Arbatijā Maskavā);

alegorijas skulptūra, Abstraktas idejas nodošana aiz papildu attēla. Alegoriski jūs varat izveidot skulptūras, kas veltītas Kazahstānas varoņiem, vēsturiskiem podіy (piemēram, skulpturālā grupa “Samsons, kurš paceļ kreiso pasču” Pēterhofā, Permā; “Chizhik-pizhik” Sanktpēterburgā);

skulptūra, kas attēlo zbirny attēlu vai tā būtu kāda aizdomīga izskata profesija (piemēram, piemiņas zīme sunim, kuru grūti iebraukt metro, skulptūra "Sanitārs", grauzdēta uz ietvēm, K. Brancauz skulptūra "Poetsilunok"; skulptūra "The Housewalker", pamodās);

- molberts, tai ir patstāvīga nozīme un lielāks intīms raksturs, kas nav tieši saistīts ar arhitektūru un ainavu. Vons nav paredzēts dziedošai dziesmai, bet dziesmai ir velnišķīgi augt.

Nosaukums atgādina vārdu "verstat" - piegāde tiks iesaiņota, tāpat kā meistars, kurš stundu robotu būvē skulptūru. Tam molberta skulptūra aiz tās izmēriem ir tuvu priekšmetu (cilvēku, priekšmetu, radību) attēlu dabiskajam izmēram. Visbiežāk jūs varēsit augt muzeju zālēs, dzīvā interjerā, izstādēs, piemēram, zvichny vidusšķiras;

- mazas formas skulptūra, Esmu bagāta ar savu sutta un ietveru plašu bērnu radošo darbu klāstu raksturam, funkcijām un žanriem. Nelielas formas skulptūra tiek uzskatīta par mazu, lai radītu žanru tēmas, apzīmējumus dzīviem interjeriem, kulta primitīvus;

- cita plastmasa(Izveidojiet mazu, "miniatūru" izmēru). Jauna veida citu plastisko mākslu atrašana gliptika (Rіzblennya, vikonuvana uz cietiem pildītiem minerāliem). Daži no šiem radījumiem ir mazi, daudzi gāja bojā, kas ļāva viņiem uzvarēt roņu kvalitātē. Pats attēls tika saukts INTALЄV , Yak attīstības perioda kultūrvēsturisko periodu attīstībā. Lielākais cita veida plastmasa - pārdošana sarakstā (Zilonis, valzirgs), izveidojiet, kas arī var nebūt liels. Nesvarīgi tiem, kas atrodas mazajās pasaules daļās, viņi bija aizņemti ar visu nozari, ne visi kļuva par visredzamākajiem. Šis skaitlis ietver Severoholmogorskas maestro figūriņas un japāņu miniatūras - netske.

Citu plastmasu radīšanas daudzpusība ir lieliska. Pirms viņiem jūs varat atnest mazas figūriņas no napivkoshtovnyh akmeņiem, koka, bronzas, porcelāna, fajansa, slīpuma; plāksnes ar reljefa attēliem Jūs varat izmantot fibulu, saktas, amuletus, kamejas, monētas, medaļas utt. No vienas puses, veidojiet citu utilitāra veida plastmasu un neslēpiet lielu nozīmi cilvēku dzīvē (atslēgu gredzeni atslēgām, vikonani pie attiecību attēlu modrības); Piemēram, medaļa ir dziedošu simbolu attēla reljefs, ko var izlikt no divām plāksnes pusēm, vai valodā godinātas elku statujas, krusts no rožainā Kristus attēliem.

Aiz tuvuma soļa skulptūra pirms tam reāli objekti navkolishnyaya action skatīt nākamo skatīt:

- reālistisks- caur objekta attēla plastiskajiem attēliem un patiešām taustāmās darbības izpausmi;

- alegorija- nagaduє neērts iztēles rebus, kurā ir izveidota raznavalnyh zīmju sistēma, kas ļauj uzminēt yogo. Alegorija ir atriebties par dziedāšanas atribūtiem, lai viegli sabojātu skulptūru, to atpazīstot. Piemēram, skulptūra, kurā attēlota sieviete ar sasietām acīm un vagoni rokās, sniegs taisnīgumu.

Rіzvidov alegorії - personifikācija, kāda nozīme ir abstraktas izpratnes iesaistīšanai cilvēku figūru redzeslokā. Napryklad, Nika, es tev varēšu palīdzēt; Fortune, kas nozīmē akciju; Libertas, kas raksturo brīvību.

Personificētu tēlniecības darbu ietvaros bieži tiek attēlotas ģeogrāfiskas personības, kurās tiek parādīts mazu meiteņu, meiteņu, pilsētas un zemes tēls. Sprintā Bula zrozumila ir radību cichs būtība, ir nepieciešams tos sasniegt ar paskaidrojošu piezīmi, es paskaidrošu simbolikas būtību;

- abstrakts- polyagaє zbirnogo plastiskā attēla spārnā, kas ir atvērts tikai attēlotā objekta, priekšmeta iekšējai būtībai, kas parādās abos saprot. Līdzības nosaukums vispār nav svarīgs. Tā kā jūs varat redzēt elementus, jūs varat redzēt reālo formu no attāluma, jūs varat viegli “izlasīt” skulptūras ideju. Kopumā plastmasas attēls ar pildījumu ar simboliem un atribūtiem, kas ļauj savā veidā paskatīties uz runām. Abstraktajām skulptūrām ir vairāk, pat, smalkāk nekā tāda paša izskata veidotajiem mirkļiem (piemēram, O. Arkhipenko "Sieviete, Razčisuvati mati"; G. Mūra "Kā melot figūru", "Variacija" N. Gabo; "Ptah". Brancusi).

Iepazans formai Skatiet nepatīkamas skulptūras:

- piemineklis- populārākais skulptūras veids, galvenokārt zavdannya - izņemot "vichnoe" materiālu nagaduvannya par vēsturisko dienu vai znamenny podіya. Pagātnes pieminekļu piemiņas vietas ir pagātnes cilvēku atmiņas, pagātnes dienas. Kopumā piemineklis neizskatās pēc pagātnes, vīns ādas paaudzei ir aktuāls, atspoguļojums ādas kultūrvēsturiskajā periodā ir sava simbolika;

- piemineklis duzhe netālu no memoriāla. Ir arī nagaduvati nagaduvati cilvēki par to, cik svarīgi ir podії. No pirmā acu uzmetiena stingri novilkt robežu starp memoriālu un pieminekli. Tomēr ādai ir sava specifika. Perčē piemineklis ir mazs, vairāk kamerots, un piemineklis ir majestātisks. Citiem vārdiem sakot, ir jāredz memoriāls zināšanu objekta attēliem, vikoristovoyat laikmeta realitāte un šai personai raksturīgās īpašības. Piemineklis šādās detaļās nav nepieciešams, tāpēc kā atribūts, lai rūpētos par glibo sajūtu, baismīgu stāju stundai un plašu stāju (piemēram, piemineklis "Batkivščinas māte" Volgogradā; Brīvības statuja Jaunajā) Jorka, O. Tsadkina piemineklis, scho nagaduє par Nīderlandes pilsētas Roterdamas bombardēšanu 1940. gadā).

Є Vēl viens pieminekļa atgādinājums no pieminekļa: tā attīstību noteica vietas arhitektoniskais vidus. Piemineklis pilsētas apmeklētājam augt, tāpēc es kā vikons spēlēju lomu, pārņemot vienu no pilsētas ainavas centrālajām daļām, piešķirot stilu telpai ap jums. Piemineklim ir nepieciešams attālums starp viņu un viņa skatienu, lai jūs varētu redzēt vienādu izmēru. Efekts, ko sasniedz pjedestāls (balsts, piegāde), ko var izmantot, lai pārceltu pieminekli uz citu telpu, ārēji no zemes un pārvērstos par kognitīvo zīmi, lai redzētu plaši izplatīto realitāti.

Jēdziens "p'єdestal" nozīmē arī "atbalstu", vіrnіshe "pіdnіzhzhya". Tomēr pjedestāls ir saistīts ar pieminekli, bet piemineklis - ar p'єdestal. Es iestatīšu attālumu starp pieminekli un skatienu, alus no tā nav pagriezts, kā piemineklī. Pieminekli piemineklim var uzzīmēt no statuju attēla, reljefiem, kas paver visa attēla tēlu.

Memoriāla pjedestāls, memoriāla pjedestāls, molberta skulptūru izstāde, tāda paša spēka krūšturu cokols; smarža poznachayut starp māksliniecisko tēlu un skatienu, realitātes gaismu un noslēpumaino gaismu;

- galvas akmens- pat funkcionāli tuvu piemineklim un piemineklim, skulptūras veids ir arī apsēsts ar patiesuma tēmu. Uz vidminu no memoriāla un pieminekļa pie kapa pieminekļiem ir ielikta dzīvības un nāves, nemirstības un nāves barība;

- žanra skulptūra redzēt no galvenajām sugām. Vons nav saistīts ar mūžīgās atmiņas tēmu, attēlojot situācijas dzīvi un visu prātā izpausmi. Forma var būt reālistiska, alegoriska un abstrakta. Polaritātes specifika iedomātajā dzīvē plastiskā tēlā, glezniecības mākslas vietējos žanros.

žanra skulptūra

Animalistisks žanrs. Izveidojiet žanru, lai caur plastmasu atvērtu radības tēlu.

Tiem cilvēka radījumiem nav nozīmes, iedomājoties no atrastajām stundām, viss žanrs veidojās 19. gadsimta vālītē, lai gan šķembas bija uzreiz.

taisni lejā saistīts ar dabiskuma saglabāšanu radību tēlos, citus raksturo radības, kurās radījumi viņi atraujas no cilvēka īpašībām. Attēla forma ir no stilizācijas līdz abstrakcijai, no tipizācijas līdz alegorijai.

portrets- cilvēku tēla veidošana zagala vai īpašās specialitātēs. Žanrs ir vienkāršs un vienlaikus svarīgs, skulptūras fragmenti ir ierāmēti dažādos veidos, kas paātrinās plastmasas veidošanas procesu.

Daži tēlnieki pievēršas naturālismam (cilvēks tiek attēlots kā tāds, piemēram, vīns); інші іdealіzuyut modeli (cilvēks tiek attēlots kā tāds, it kā viņš gribētu būt vecpuišs to acīs, kuri jūtas).

Portreta žanra attīstība kultūrvēsturiskā perioda attīstībā, ir maz no tā rīsiem (tautas pārstāvja tēls, es gribu, laikmets), kas tuvināja redzējumu portretos pizvodiv:

- kamera portretu izsauc modeļa iekšējās gaismas vienkāršā vienkāršība. Jaunākas versijas gadījumā ir iespējams neoficiāli izpausties, ka autors ir ievietots modeļa priekšā;

- ceremoniāls Viglijas portrets ir neglītāks un tajā pašā laikā redzams no acs puses, jo tas ir par ikdienu un dekoratīvo elementu (kostīmu elementi, aksesuāri), atribūtu majestātisko elementu pieaugošo skaitu;

- portreta žanrs - ne tikai kaut kāda īpaša portrets, bet portreta dziedāšanas idejas realizācija, pamatojoties uz sintēzi ar citu žanru. Piemēram, vēsturiskā bērna tēls ir sadalīts divos žanros: portrets un vēsturiskais žanrs, Apollo statuja - portrets un mitoloģiskais žanrs.

Mazākums tiek paplašināts tēlniecības pagriezienu, mitoloģiskā un vēsturiskā žanrā.

dīvains žanrs atvērtības nodošana skulptūrās uz vajāto dzīvi, zināšanas par pobut realitāti. Apvedceļa žanra darbu zmіstovna pusi uzvar tie, kas ir vēl gliboki, kuri nevar iedomāties filozofiskas saknes, kuri spontāni pārdomā saliekamos iztikas līdzekļus.

Vēstures un mitoloģijas žanrs Mayut vairāk triviāla attīstības vēsture. Tēlnieki jau sen slavē vēstures, mitoloģijas un reliģijas tēmas, un ādas laikmetu raksturo vēsturisko stāstu lasījumi, mitoloģiski un reliģiski priekšmeti.

Klusā daba un ainava... Vikoristu smakas smidzināšana tika izmantota tikai sociālā veidā, nevis no sava veida provinces žanra. Uz brīdi, ja priekšmets un daba ir kļuvuši par priekšmetu plastmasas radībām, parādījās skulptūras, dodot iespēju paskatīties uz jaunu gaismu, kā uz dzīvu organismu. Mainot prātu uz cich žanru attīstību, boulīši eksperimentē ar skulpturālu formu, kas ļāva attīstīt dzīvībai līdzīgu tēlu un unikālu manekena efektu.

Fragmenta žanrs... Jaunā pašcieņā ir cilvēka ķermeņa elementi, dabas objektu un priekšmetu fragmenti.

Māksliniecisks stimuls šī žanra attīstībai ir seno skulptūru ulamki boule, zināmie arheoloģiskie izrakumi, kas ar visu savu nelietību ir kļuvuši satriekti un tsikavim. Pati caur savu netipisko smaku kļuva par kolekcijas priekšmetu. Pastupovo fragmenti skulptūrai piešķīra neatkarību.

Yaskravye pārstāvji no šī žanra taisnīgi vvazhayut O. Rodin, it kā viņi brutāli cieņu pret plastiski skanošajām cilvēka ķermeņa daļām, un U. Boccioni, kurš uz runu skatījās futūristiskā veidā, skatoties no vidus.

Vinikla tālajos vecajos laikos un paliks līdz nākamajai dienai vēl vairāk pieprasīta, izrotājot vietas, baznīcas, kā arī pēc meistara pašizpausmes veida. Daudz skulptūru ir sāmu piemiņas zīmes. Visā vietā ir daudz pielietotu statuju, līdz kurām ir daudz tūristu.

Gadiem jaunu veidu skulptūras, par kurām un no sākuma kopumā statīvs.

vērtību

Persh nіzh pochati rozmovu par skulptūru kā sava veida noslēpumu, ir jābūt acīm, labi, lai dotu terminu. Tēlniecība ir ne tikai viens no iztēles mākslas veidiem, bet arī viens no vissvarīgākajiem elementiem, galvas īpašība tiem, kas rada vispārēju formu, kas sagatavota no cietiem vai plastmasas materiāliem.

Glezniecība, grafika un tēlniecība ir visa veida māksla, kas ir bagāta ar kaut ko citu. Pats fakts ir bagāts ar māksliniekiem un gleznotājiem, kā arī slaveno tēlnieku bumbām.

Trishki іstorії

Yak vzhe runāja vishche, Vinikla skulptūra neaizmirstamā stundā. Pirmās statujas un mazās statujas sāka parādīties Kam'anovovy vik aizvēsturiskajā periodā. Tajā pašā laikā skulpturālais virobi vikoristovs bija reliģisko elku lomā.

Tāpat salā atrodas visa veida senās skulptūras, piemēram, majestātes varenība. Lieliska diena. Ap viņiem joprojām ir dažas leģendas.

Līdz ar pirmo seno civilizāciju parādīšanos (O. Ēģipte, Šumera, Finikija u.c.) skulptūras ir kļuvušas par biežāku atribūtu. Boule smarža ir ne tikai reliģiska tēma, bet tā bieži kļuva par lielu baznīcu, volodāru pilu un vietu izrotāšanas krāsu.

Neymovirnogo rozkvitu skulptūra kā sava veida figurāls noslēpums, kas sasniegts senajā periodā. Senie grieķi un romieši pat augstu novērtēja šo amatu. Smarža rotāja viņu vietas, mazās mājas un tempļus ar skulptūrām, un tās izgaismoja varenību dīvainajā gaismā.

Viduslaiku sākumā visā sfērā kļuva arvien klusāks, līdz vēsturiskā posma beigām folija sāka attīstīties ar jaunu spēku. Īpaši spēcīgs uzplaukums notika atmodas laikmetā, ja glezniecība un tēlniecība piedzīvoja atmodu.

Remontējot no Jaunās stundas, un līdz mūsdienām skulptūra kļūs par vienu no skaistākajiem un pieprasītākajiem mākslas veidiem.

Skatīt skulptūras (klasifikācija)

Ir daži veidi un principi, pēc kuriem sapnī pieaug tēlniecība. Kamēr ir žanri, tikmēr ir: portreti, simboliski, alegoriski, vēsturiski un iedvesmojoši.

Jūs varat arī aplūkot skulptūru apļus, skatoties apkārt no sāniem, un stafetes (gorelefs, basalfs, kontrrellufi), de obsyag maє tilki chastina figuri.

Jūs varat doties apskatīt skulptūru materiāliem, kas ir sagatavoti, vēsturiskajiem periodiem, ģeogrāfiskajām īpašībām utt.

Tēlniecība un arhitektūra

Praktiski uzreiz, kad sāka parādīties civilizācijas un parādījās lielas baznīcas un pilis, tās sāka dusmoties divu veidu noslēpumu simbiozē. Arhitektūra un skulptūra ir viena objekta visizplatītākās uzglabāšanas daļas.

Turklāt їх "spіvpratsya" ir ne tikai savīti faktā, ka skulptūras nav tik bieži uzvarošas, kā pamostas interjera rotājums. Varto ieskatieties gotiskajā stilā vai barokā, jo viss kļūst skaidrs. Piemēram, ikvienam tiks izveidota Parīzes Dieva Mātes katedrāle, kas smalki tiek veidota ar mazām skulptūrām un ne tikai bareljefu, bet gan apļveida.

Man tādi muca ir vēl bagātīgāki. Bieži gadās, ka mūsdienu tēlniecības arhitektūra ir uzvarētāja dekoratīvās ainas kvalitātē; Brīvības statuju var izmantot kā aplikāciju, līdz kurai є oglyadovy majdanchik (šī gada ieeja tās žogā) un ne tikai.

Skulptūra pie cilvēka figūriņu viglyadi

Cilvēkus vadīja cilvēki, nav pārsteidzoši, ka tēlnieki visbiežāk ir maģiski, veidojot cilvēka figūru, tās daļu vai piešķirot savu radošo antropomorfisko formu. Tikai XX gadsimtā visas tās daļas ir kļuvušas par tendencēm, kas ievēro principu.

Senie grieķi, romieši un Maystri, kuri strādāja renesanses laikmetā, pārņēma par skaistākajiem maestro, jo tie pārstāv cilvēkus. Visu veidu darbu vidū var redzēt skulptūru "Laocoon that yogo blue", ko darinājuši sengrieķu majestras Agesandrs, Polidors un Atenodors. Tāpat šķietami "Vmiruyuchy Gaul" darbs, kura autors tika ņemts vērā attiecībā uz epigoniem, citiem vārdiem sakot, par cenu.

Zrozumіlo, vairāk uz muguras. Bet tas ir fakts, ka tas ir fakts: tas ir daudz tēlnieku un šodien vēlas radīt cilvēku skulptūras.

laimīgs solis

Visu gadu arvien biežāk tiek izmantoti ekstravagantie stili un gleznas un skulptūras, lai jaunā majestāte nesabojātu cieņu un epatuvati publicitāti. Tomēr visas skulptūru pasaules tēlnieki kļuva daudzpusīgāki, tsykavim un laimīgāki.

Pabeidziet slavenā kolumbiešu tēlnieka un mākslinieka Fernando Botero uzdevumu, kurš spīdēs lielajās pasaules pilsētās un galvaspilsētās. Jogo "apaļš" piemiedza ar aci, pieminot mākslu.

Krim ny, viltīgs, є, skulptūras, kas ir va ekstravagantas, bet tajā pašā stundā mēs būsim svaigi un jauni mākslā. Cena ir galvenā tendence cilvēku ziņās un vēsturē.

Nevienam nav noslēpums, ka mākslas izsolēs par santīmu var redzēt mākslas mākslu, bet maz zina, ka tēlnieka skulptūra tika lēsta 141 miljona 800 tūkstošu ASV dolāru apmērā. Vonu sauc par "Aizraujošo Ludinu", un to 1947. gadā uzcēla tēlnieks Alberto Džakometi.

Turklāt skulpturālā māksla var būt pat dārgāka, smirdoņa stundu plosās pat vairāk nekā lielā razmіrіv. Budas Šakjamjamuni statuja Mjanmā atrodas gaismā. Noliktavas augstums ir tuvu 130 metriem, kur atrodas rakhuvati ar pjedestālu. Bez jauna uzvarēta svara ir vairāk nekā 115 metri.

Laimīgi cilvēki izklausījās pēc bačiti antīkām dabiskas krāsas skulptūrām, alejaks parādīja nesenās dūņas, grieķi un romieši-farbovy їkh ar sārtām ogļhidrātiem un pabeidza yaskravo. Pagāja tikai viena stunda, lai farba spīdētu saulē un citu dabas parādību pieplūduma dēļ tiktu izdzēsta.

Bagato vecās skulptūras ir aizgājušas uz mūsu stundu kopā ar vadu ģimeni: redzi, dienas daļu neesamību utt. XIX-XX. Galda amatnieki, muzeji un maestri-tēlnieki bieži vien tiek apzināti aizmirsti. sen skaistāk nevis labot zināšanas, bet spēlēt to tajā viglyadі, kādā smirdēt zināšanu bumbiņas.

Ietekmē kultūru

Neatkarīgi no tā, kāda skulptūra tika iestudēta, tas viss ir viens - šedevra priekšmets, tāpēc tas lien jaunajā. Tse viens no spēcīgas pašizpausmes, izrotāt mest, inter'yru, ekster'yru, utt D.

Ilgu laiku skulptūras ir aplaupījušas majestātisko noslēpumainību un kultūru kopumā, būdamas tās daļa. Smarža un sezona ir svarīgs elements cilvēku dzīvē.

Bagato redzēt statujas uzreiz - reliģijas simbols, vieta, kur apmeklēt visu zemi. Es gribētu redzēt slaveno Kristus Glābēja statuju, jo šis gads ir ne tikai Riodežaneiro, bet visas Brazīlijas simbolika.

Apmēram to pašu var teikt par Brīvības statuju Ņujorkā vai Batkivščinas-Mati statuju netālu no Volgogradas. Man tādi dibeni ir bez. Praktiski lielajā dermas pasaulē - tās primitīvā skulptūra ir abo kilka.

Bez slavenajām un simboliskajām statujām ir daudz dažādu skulptūru, kas nekļūst par lielu vēsturisku vai kultūras vērtību, bet tikai mazu ielu izrotāšanai. Parasti jūs smirdat no lētiem materiāliem, bronzas acīm, svariem utt.

Beigās

Glezniecība, grafika un tēlniecība - visa glezniecības māksla, kā tas ir bijis ilgu laiku, bet tā ilgst līdz nākamajai dienai. Turklāt interese par viņiem nemazinās, bet drīzāk aug pasaulē.

Pašreizējā apturēšanā ir liels skaits cilvēku, kuri darbojas kā noslēpums, un veco cilvēku darbs, kā likums, atrodas valsts un atstādināšanas aizsardzībā.

Cilvēki ir pelnījuši izskatīties skaisti, sniedzot gandarījumu ne tikai acīm, bet arī smadzenēm, dodot tiem pārdomas, ka daudzas skulptūras nav viegli iedomājamas, bet drīzāk lai demonstrētu sižetu, ideju un domu. Esiet pārsteigti par to, radiet noslēpumu, cilvēki, kuri ātri labo grēku nožēlu par tiem, kuri vēlas nodot un nodot cilvēkiem autoru.

Skulptūra ne tikai nav pazīstama kā sava veida šedevrs, bet vienlaikus aktīvi attīstās. Visas jaunās vīzijas, stili, materiāli un tā tālāk D. Dienas tēlnieki ir maģiski, cik spēj, redzot un liekot lietā savu radošumu.

Sīvās konkurences prātos laimīgie tēlnieki radošāk tiek audzināti saviem robotiem vai vaļaspriekiem. Pati tse, domājot par bagatohu, a rūgtas mākslas kustība kopumā, nevis tikai tēlniecība.

(Opukla figura vistupaє mensh, zemāks par pusi);

gorelєf (puse no figūras atrodas pusceļā);

counterrellєfi (figūra nav nokarena, bet, nawpaki, gagged)

Skulptūras statujas kalpo ilgu laiku:

monumentālā skulptūra (pieminekļi, pieminekļi), piesaistīta arhitektūras vidum. Apzināties nozīmīgas idejas, augstu publicitātes līmeni, lielas dimensijas;
monumentāla un dekoratīva skulptūra, ieskaitot visa veida arhitektūras būvju un kompleksu mēbeles (atlantis, kariatīdas, frīzijas, frontons, strūklaka, dārza un parka skulptūra);
molberta skulptūra, piemēram, nevis gulēt vidū, ma rosemiri, tuvu dabai, chi menshi un betons zaudēja zmіst. Viņa sakņojas bērnam no tuvējās valsts.

Veidi skulptūru noņemšanai no materiāla:

plastmasa - mīkstiem materiāliem (māls, visk) pievienoto skulptūru daudzuma palielināšanās
oderējums - skats uz cietā materiāla iekšējām daļām (akmens un materiāli)
vilivok - tvir vinikє zavdyaki infūzija izkausēta metāla veidā (piemēram, bronza)

Materiāls un attēla, skulptūras parādīšanas veids šī vārda plašajā nozīmē ietilpst galuzei lokā: kausēšana vai modelēšana - pratsyuvati māksla ar mīkstu materiālu, piemēram, viskiju un mālu; livarna labajā abo toreutics - kāts relfnyh darbi no metāla ar reljefa metodi, carbuvannya abo littya; gliptika - attīstības noslēpums uz dārgiem akmeņiem; pirms glazūras gaiteņiem izveidojiet ar akmeni, koku, metālu un cietiem vārdiem; pamatojoties uz monētu un medaļu pastmarku sagatavošanu (Mākslas medaļa).

Maliku formu skulptūra

Izveidoto augstumu un laiku var palielināt līdz 80 centimetriem un metriem. Tas var būt izlaidīgs, kas nav raksturīgi molberta skulptūrai. Dekoratīvā un lietišķā māksla un mazo formu skulptūra rada simbiozi savā starpā, piemēram, arhitektūra, kas tiek izrotāta ar apaļu skulptūru, apvienojot vienotu ansambli. Mazo formu skulptūra aug divās taisnās līnijās - kā masu runu noslēpums un kā unikālu, neatkārtojamu darbu noslēpums. Žanrs un diezgan daudz skulptūru - portrets, žanra kompozīcijas, klusā daba, ainava. Mazas, plašas un plašas formas, ainavu dizains un kinētiskā skulptūra.

Інші skulptūru attēli

kinētiskā skulptūra- sava veida kinētiskā māksla, kurā tiek atskaņots īstā ruča efekts. Krizanas skulptūra - mākslinieka kompozīcija, vikonan no ledus. Piščana ir skulptūra - mākslinieka kompozīcija, vikāns no attēla. Tēlniecības materiāli - metāls, akmens, māls, koks, ģipsis, smiltis, ledus un citi; їх obrobka metodes - gļotas, pakāršana, māksliniece littya, imagnyanya, karbuvannya un ін.

tehnoloģija vikonannya

Iesācējs, piemēram, robots, tēlnieks, visu sabojā, aplaupa mazos vai fotogrāfiju, pēc tam izveido matemātisku formu (vizbachaє virobi centrs, virakhovuє proporcijas); tad nelielā vaska vai mitra māla skatā ielīmējiet modeli, nododot savas idejas radīšanai. Inodі, it īpaši šajā vipadā, ja ma butti statuja ir iecerēta liela un glīta, mākslinieks tiek parādīts attēlā lielāka un detalizētāka modeļa nozīmē. Pēc tam, keruyuchis makets vai modelis, uzvariet uzbrukumā, pirms robots ir pār pašu radību. Ja jāuzliek visonati statuja, tad tiek ņemts vērā, ka bērns izaug un uz tā tiek uzbūvēts tērauda rāmis, vignutija un brauc tādā pakāpē, lai šī daļa nenonāktu dzīves vidū no bio figūrām, nevis sev; turklāt klusajos brīžos, de tilo figuri, es esmu vainīgs mātes stāvoklī, lai ar koka šautriņu piestiprinātos pie tērauda rāmja; tajās pašās figūriņu daļās, kas redzamas pulkstenī, piemēram, roku pirkstos, matiņos, zvana ziedes krokās, koki saputo savītu šautriņu vai kaņepes, pildītas ar eļļu un sadedzinātas viglyadi jgutyv. Novietojot šādu statujas skeletu uz statīva, nekustīgais vai horizontāli ietintais verstati, t.s. kobilka, Mākslinieks sāka pārklāt rāmi ar kaļķakmens mālu, lai tas izskatītos pēc parauga piemājas rīsos; Tad, redzot vienā vietā, es pārsvarā uzlieku tam mālu, pievienojot pēdējās lietas un daļēji palielinot figūru, ir jārīkojas solī, lai to pielāgotu dabas labajām vajadzībām . Visam robotam jūs varat pasniegt palmas un tērauda instrumentus kaudzes, Nedaudz vairāk par izslāpušo roku pirkstiem. Visam māla turpinājumam ir jānoņem trīce mālā, un kopumā no stundas līdz stundai jājūtas kā spēcīgs ūdens sākums līdz nākamajai dienai. Viņi pierod, ja tiem ir ievērojams izmērs - šī izaugsmes trūkuma dēļ tā, ka māla nomaiņai rāmis jāaizstāj ar lieliskiem tērauda ziediem un skrūvēm, kas iekautas koka vairogā, vai ne Kad glezna ir pilnībā pabeigta, tēlniekam tiks lūgts no materiāla, mākslas, nevis māla, izdarīt precīzu zīmi par savu mākslu un vienlaikus doties palīgā formulētājam. Tsey ostan_y zn_maє no māla oriģināla t.s melna uniforma (á creux perdu) No alabastra, un pēc tiem jūs varat redzēt, kā veidojas hipsteru ļaunprātība. Ja mākslinieks nelaimes mātes vēlas nevis vienā, bet decilkoh piemēros, tad smaka ir redzama uz t.s. tīra forma (à bon creux), Vygotovlennya nagato foldnіshe, nіzh uz priekšu (div. Formuvannya).

Bez māla oriģināla formēšanas un ģipša graudu dakšas nevar iztikt ar lieliskās skulptūras lielo lielo mensh kātu - chi bude vono kam'yane chi metalve. Tiesa, bija tēlnieki, jaki, piemēram, Mikelangelo, kuri gleznoja tieši no marmura; ale nasliduvannya їkh butt vimagaє no izcilas tehniskās pieļaujamības mākslinieka, bet tomēr tas ir tāpēc, ka ir tik drosmīgas tiesības nonākt nepareizā apžēlošanā par ādu.

Tēlnieka māksliniecisko darbu var uzskatīt par tēlnieka mākslinieciskā darba sastāvdaļu.), Tāpēc kļūstiet par daļēji amatniecības robotu. Kad tiek izgatavots murkšķis un akmens statuja, ģipša oriģināla virsma jāpārklāj ar veselu punktu režģi, piemēram, aiz kompasa, satvērēja un līnijas, kas atkārtota uz skūšanās, lai tā tiktu apstrādāta . Keruyuchis tsієyu dotted, mākslinieka priesteri no jogas spilgti redz neizmantotās daļas, kas noskustas papildu darbam, kalti un āmurs; dejakā vipadkas smirdoņā aizrādīt vispār tā sauc punktēts rāmis Katrā gadījumā pavedieni ir savijušies, lai savītos uz tām daļām, kuras ir vainīgas butydbit. Ar šādu pakāpi no nepabeigtā skūšanās pamazām vinnikє ir statujas forma; Tas kļūst plānāks un plānāks, ja to redz vecāku robotu rokas, aizej, grimē, pašam māksliniekam nav atlikušā ceļa, un pulēšana ar pumeku nav raksturīga mazajām virsmas daļām. radījums, ir iespējams iedomāties līdzību tiem. Lai tuvāk aplūkotu viņu optiskajā pasaulē, senie grieķi un romieši savas marmor statujas berzēja ar vasku un nedaudz rožu krāsā un apzeltīti (div. Polichromia).

Vikoristannya materiāli

bronzas

Atrodiet materiālu skulptūrām, pasūtiet ar murmu, kalpojiet kā bronza; murrāšana ir labākais papildinājums zemāku, ideālu, sievišķīgāku formu radīšanai; bronza - vīriešu formu, enerģijas pārraidei. Ponad tie, tādā gadījumā jūs nebūsiet īpaši parocīgi, ja tas ir kolosāls spēcīga roka tēls: figūriņas, dzīvojot šādā raudā, kopā ar apmeklētāju no bronzas, jums nav vajadzīgs atbalsts viņiem, rokām un tiem vīrusa daļas, kas ir nepieciešamas kliedzošs akmens. Nareshty, par radījumiem, pazīmēm par atvērtu prātu, it īpaši vīna pagrabā, bronza ir pāreja uz to, ka ne tikai neredzam atmosfēras pieplūdumu, bet arī noņemšu tās oksidācijas nogulsnes apstādījumu virsma. patino... Bronzas statuja tiek norauta vai, lai iepriekš ievilktu izkausēto metālu sagatavotajā formā, vai vibrē ar āmuru no metāla plāksnēm.

Viens no bronzas skulptūru veidošanas veidiem ir doba bronzas metode. Šī lauka noslēpums slēpjas faktā, ka pirmatnējo formu izmanto vaska sasmalcināšanai, pēc tam māla bumbiņas uzklāšanai un izspļaušanai. Es tajā vienkārši ieleju metālu. Bronzas littya - tse sukupna nosaukums visam procesam.

Vai vēlaties vibrēt robotus (tā saucamos robotus repussé), Tad uzbrukumā ir stabs: paņemiet metāla loksni, tā ir sadragāta uz karstuma uz uguns, un tā ar āmuru sit pa arkādes iekšējām pusēm, jo jums ir jāpazūd, lai palīdzētu jums aptuvens izskats, kad jūs darāt kaut ko līdzīgu, ar detaļām tas ir redzams no modeļa. Tsey priyom, kura dēļ mākslinieks ir vainīgs volodya īpašā spritīna un triviālās atzīšanās dēļ, lai pierastu pie svarīgās lietas ar mucu necaurlaidīgu ne mazāk kā lielu izmēru; gatavojot lieliskus un saliekamus darinājumus, statujas, grupas un degļus, tas ir tikai uz noteiktu stundu, līdz tas ir nepieciešams, ja nepieciešams, smirdoņa nav ļoti maza. Cich vipads veidojiet vibrācijas pa daļām, jo ir iespējams savākties kopā ar skrūvēm un stiprinājumiem vienā veselumā. Kopš 19. gadsimta vibrācijas robots un litta bagatioh vypadki ir aizstājuši nogulsnējušos metālu tādā formā, kas atrodas aiz papildu elektroformēšanas.

koks

Vēsture

Vecā gaisma

Pirmkārt, parādiet savu māksliniecisko jaunradi tēlniecības jomā, ko var skribelēt aizvēsturisku stundu vidū; Tomēr es nedomāju, ka es nedomāju, ka viklikānu smirdoņi, kā viņi bija ļauni, bija kaitinoši jauno cilšu vidū, pēc tautas pieprasījuma, pat ne no višiem no savvaļas nometnes. redzēt, vai mēs apzināmies dievības ideju vai glābt dārgo cilvēku piemiņu. Ciu dēļ seno grieķu leģenda par plastmasas vinakhīdu ir poētiska, - aiz tās esošā leģenda miza, Meita korinfyanin Wutada Bazhayuchi, kad viņa tika audzināta kopā ar savu cohanim, rūpējās par viņu viņas tēla atmiņā, viņa padarīja manas galvas kontūru līdzīgu saulei, un mans tēvs atcerējās viņas siluetu ar mālu. Jaku iebiedējošās vālītes pirms aizvēsturiskā laikmeta vēstures - spriessim par tiem elkiem, kurus pazīst Eiropas eņģeļi, pirmo reizi ieviešot salas Klusajā okeānā, piemēram, Havaju salās. Tse - vienkārši stāviet ar vājiem, skopiem celmiem uz cilvēku sejām un locekļiem. Remonta vēstures vēsture aptuveni trīsdesmit gadsimtus pirms mūsu ēras. Tas ir, no vecākās no senās pasaules kultūras tautām - ēģiptiešiem.

Senā Ēģipte

Ēģiptes skulptūra, cenšoties turpināt savu vēsturisko dzīvi, ir kļuvusi par neatņemamu arhitektūras pavadoni, ievērojot principus un kalpus, lai to izrotātu ar dievu, caru statujām, fantastiskiem attēliem, kļūtu par plastmasu Vālītē (Memfisas periodā) pirms tautas paziņojuma pieplūduma par dzīves dzīvi pieauga reālisms (portreta statujas mastabā un bēru grotās, faraona Khafra statuja un “Šeihs”), Ale potims, kas noķerts gudrajā, reiz veidotajā tēraudā, maježs neatteicās no čūskām līdz pat Ēģiptes valstības krišanai. Divovizhne terpіnnya i spritnіst jo podolannі tehnіchnih trudnoschіv pie obrobtsі šādā cietā materіalіv, jaku dіorit, bazalts i granіt, raksturīga vіdtvorennya plemіnnogo ierakstiet velichnіst scho dosyagaєtsya atvieglošanai kolosalnostі i Dodanim stingri proportsіynim fіguram simetrichnostі formas i urochistogo Spock - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih statujas Fivsky Un Saisijas periods, kas tomēr gaida individuālā rakstura un dzīves ikdienas pavērsiena dēļ (Ramses II majestātiskās figūriņas Abu Ambelā, Memnonas statujas un iekšā). Velmi maisterno uzņēma ēģiptiešu tēlniekus, kad tika attēloti dievi, viņi atnesa cilvēka formas ar ēdiena formām, un figūru tvarin (pāris levu Romas galvaspilsētas sanāksmēs Romā) smarža tika novesta pa labi . Reljefi, ko rotāja krāsainas farbs, tika pārklāti pārpilnībā, redzot kilimus, ēģiptiešu sievu ainas, kas attēlo faraonu varoņdarbus un neaizmirstamus seno laiku stāstus - baznīcās un pilīs Metodes, kā parādīt īpašas iezīmes cich reljefus: figūriņas tajās, vismaz nenozīmīgi, parādījās uz degradētās laputu koylanaglіfi), Abo, navpaki, fonā bija troči (relfi). Perspektīvas spilgtums, kompozīcijas gudrība un mazais un mazie nepievilina visus tautas tēlus otrai dienai ar zemes ziņojumiem par dabu, korupciju un tautas vēsturi.

Mezopotāmija

Tad no pirmās galvaspilsētas, kā viņi gāja pēc ceļu iebrukuma Peloponēsā, nesaglabājot uzticamu informāciju un pieminekļus, alu no 7. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. Tas ir, ir pierādījums grieķu plašajam mākslinieciskajam spēkam, zvēriski svarīgajam vintage dāvanu gatavošanai baznīcās, galma vīnam un valsts mantām. Viņi bija īpaši nobažījušies par Samos un Chios maestri, jo guva lielus panākumus metāla apstrādes tehnoloģijā.

Attīstīties un apgūt cilvēka ķermeņa formu radīšanu, it īpaši dievu un varoņu izolācijā. Pirmie dievi tika attēloti elku rupjo koku skatījumā (tā sauktie ksoani), Z zadubiv, stundas ledus nominēts un neatdalāms no korpusa dalībniekiem. Tad statujas kļuva dzīvīgākas, un tuluba tika nogriezta no koka, bet galvas un rokas no murmina (šādas statujas sauc acrolitamі). Bija arī pirmā pirms krizo-ziloņu plastmasas. Marmurs un bronza soli pa solim padara visu plašāku: bronza no kolekcijas Iіonіchnіy un Mazāzijas polіs, marmur - inіnіh walnutskiye vietās.

Statuju uzstādīšanas process, kas tika organizēts par godu izdzīvojušajiem vingrošanas personāžos, nebija skulpturāls portrets, bet gan idealizēti amati, viņi cieņā ar cilvēku kailumu nopūtīja valriekstu tēlniekus. Visur, Eginā, Argosā, Sikjonā, Atēnās un citās vietās ir skulptūru skolas, un tēlnieku vidū tās ir slavenas ar Depoin un Skillid, Callon, ONAT, Agelad un deyaki inshi.

VI-V gadsimtā pirms mūsu ēras e.

6. gadsimts un 5. auss - valriekstu skulptūra sāks plūst un patstāvīgi attīstīties. Līdz svarīgākajiem laikmeta laikmeta pieminekļiem Minhenes gliptotekā redzamas metopes, kas atrastas no Selinuntas tempļiem Sicīlijā, Eginska Afiny tempļa frontona, un es attēloju attēlu.

Pirmais lielais šīs skolas maģistrs Praxitel, mīlošs, tāpat kā Skopass, viņas ieskatu un viņas atkarību no ruča, es gribu labākos Dionīšus rokās, zināšanas Olimpijā un inshe).

Pretēji Atēnu majstras ideāliem, laikmeta Peloponēsas skolas tēlnieki Argosā un Sicionā praktizēja dabiski, uzliesmojot, galvenajos, spēcīgajos un skaistajos bērnu portretos, kā arī mājās Starp māksliniekiem Mav Pershіst Lisіpp, bronzas tēlnieks, Oleksandra Lielā draugs un mīļākais, kurš kļuva slavens ar saviem portretiem, jo esmu radījis jaunu cilvēka ķermeņa proporciju kanonu, es esmu sportista-epoksīda statuja Hērakla tēls.

Pārējā Grieķijas tautas neatkarības laikā, sākot ar Oleksandra Lielā laikmetu un beidzot ar romiešu grieķu saknēm, domājot par tēlnieku radošuma kritumu. Smarža neēd nekādas zināšanas, nekādu tehnisku varenību, šāda skaita tēlnieku izskatu, bet gan piešķir majestātiskuma būtībai lielāku smalkumu, bet drīzāk ievieš jaunus elementus jaunu elementu noslēpumā ne tikai nolūkā. domājot par savu darbu kolosālās dimensijas skatījumu un figūru nelietīgo locīšanu, turklāt radības bieži vien pārspēj patosu un teatralitāti.

Dienas beigās tiek attīstīta Rodas un Pergamonas skulpturālo skolu attīstība: pirmā, kas atradīsies Laokoonas grupas mājā (Vatikāna muzejā, Agesandra un Otrā Agesandra un Polidoras zilā krāsā) un "Jaunie Apollo roboti" otrs ir Kapitolija muzeju "Vibrant Gaul", Vili Lyudovizi "Throw a Gaul" (ITĀLIJA.) uzauga.і brīnumains reljefa frīze no monumentālā Pergamonas Vivtāra (atrodas Berlinskas Pergamonas muzejā).

Senā Roma

Tās attīstības pēdējā posmā valriekstu tēlniecības noslēpums pārgāja romiešu rokās. Cilvēkiem, kuri bija raudājuši pirms suverēnās dzīves pamatiem un pirms panuvanņas par ekumenu, nebija laika, lai noslēptu un estētiski ļaunprātīgi; Agrākajos laikos viņi bija apmierināti ar viņiem, izveduši no etruskiem dažas saimnieces un atdzīvinājuši ar viņiem cauruļveida meistaru. Etruskos vispirms tika pamanīts plūsmas noslēpums, un tad notika valriekstu pieplūdums; ale tse noslēpums izglābts par katru jūsu pirmatnējā sausuma un rupjības daļu, cerot uz tehnisko biznesu un vēl ievērojamākiem panākumiem - virobilo priyomi un terakotovisku figūru sagatavošanu un atbrīvošanu no bronzām un priekšmetiem; slavenākais ar savu māksliniecisko un industriālo raksturu. Tāpēc, Grieķijai krītot un izveidojot visas Romas zvaigžņu zvaigznes, kurās pirms tam viesojās mākslinieki, tas bija dabiski, bet pasaules vidū visu laiku noslēpumainās pasaules noslēpums -klāt Grieķu maestri kļuva par romiešu varoņiem, un viņi pazīst gan viņus, gan savus zinātniekus. Tomēr, radot, jo viņi visu laiku staigāja gan no valriekstu, gan romiešu rokām, šķiet, ka tiem ir mazāka nozīme citos veidos: tse - lielās mensh no attāluma slaveno valriekstu plastmasas kroku kopijas, to mantošanai. . Jak uz šādu darinājumu malas var novietot uz Medicīnas Venēras, galvaspilsētas Venēras, Vatikāna Auna, Apolona Belvederska un citu statujām. Tomēr romiešu tēlnieki netraucēja vienkāršo mantojumu sarakstam: viņi daudz nedomāja par idealizāciju, smarža kļuva maģiska, lai precīzi un ar spēku nodotu dabu. Tāda ir vēsturisko statuju un krūšu daba, kas līdzinās mūsdienu muzejiem (piemēram, Augusta statujas Vatikānā, Markuss Aurēlijs un Agripini galvaspilsētas muzejā). Tās praznennya, kas jāatzīst statujās, piemēram, romieši izgreznoja milzīgus pieminekļus senās vēstures krāšņajai podiatrijai, varoņdarbiem un pārvarēja, kad viņi devās cauri panuvannya uz Romu uz tālajām senajām kolonijām Kostyantina).

Chi іsnuvav, piemēram, ļauni cilvēki, piemēram, vitrachav bi, bagāta marmuru, piemēram, romiešu, bruģa pusē; Bet viņu robotu rezultāts nenāca ātri pat vidū, un pati smaka, cik drīz vien iespējams, lai pavairotu jūsu radīto, mabut, vairāk cienīja pārējos dažus, mazāk par punktu, tikpat daudz kā Konstantīns zemāk, un tas kļuva arvien zemāks.

Šādā pozīcijā skulptūra atrada kristietību, triumfēja pār valodu. Jaunā reliģija neizrādīja prātus, kas bija draudzīgi noslēpuma halucinācijas attīstībai: plastiskie attēli un formas pirmajiem kristiešiem tika doti kā materiāli, bet jutīgi un turklāt no šī viedokļa nav droši. vadīt jauno kultūru. Tāpēc kristietības pirmajā gadsimtā lipkam, upurējot savu pārākumu glezniecībā un mozaīkā, tika atņemta pasūtīta loma, jo tas tika izmantots dekoratīviem nolūkiem.

Melnās Āfrikas skulptūra

Mesoamerikas skulptūra

vidū

Nayvazhlivіshі pieminekļi, tāpēc devās pie mums visu pulksten - sarkofāgi ar reljefiem, simboliski ietver jaunu svetoglyad vai skatiet biblіynі ainas. Pa to laiku tika izglābts arī neliels skaits seno kristiešu statuju (bronzas Svētā Pētera statuja Romas Pētera katedrālē, Marmora Svētā Ipolita statuja Laterāna muzejā). Visu pieminekļu aizrautībai no vēla redzamības ir maz ko redzēt; Šo izcilnieku tehniskā redzamība ir vāja, taču viņi retāk redz jaunu ideju krāšņumu un plašu jaunavu loku.

Agrīnajā viduslaiku tumšajā laikā skulptūru pārņēma kritiens: Vizantē un Vzagalā uz lejupejošā laika Bulo tika vainots par dzīvību lieliem uzņēmumiem, un viņam tika atņemtas citas runas, kā arī pagātnes grāmatu diplomi. viņi arī nokrita, lai apmierinātu mayzhe, atkarībā no reliģiskā kulta vajadzībām viņi dzīvoja uz neskaidra, apstājusies senā perekaziva.

Vēstures romantikas periodā noslēpumu var attiecināt uz vairākām cikliskām izpausmēm. Tātad XI gadsimtā no Gildesheimas katedrāles bronzas durvīm - labā lībieša bīskapa Bernvalda Tvir; XII gadsimtā - lielais pirkums Sv. XIII gadsimtā - tā sauktie Zelta vārti Freibersā, Bernes katedrāles iegāde un іnshі.

Vispirms mēģiniet atdzīvināt neparasti vizuālās dabas noslēpumu un senatnes vēsturi Saksijā, kā arī panākumus Itālijā, de Nikolo Pizano XIII gadsimta vidū, lai uzreiz ieraudzītu katedrāles skulptūru. Tas ir slims Tim panuvannya gotikas arhіtekturnogo stilā vіdkrilo lіplennyu bіlsh plašāks terenі dіyalnostі: dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv tsogo stila Bulo potrіbno spēcīgāks spriyr plastikāts pašgotikas gars - mistisks un žēlsirdīgs. Izveidojiet veselu ģimeni є Es nāku no Francijas (Reimsas, Parīzes, Amjēnas un citu katedrāļu skulptūras) un pēc tam Nimeččinā (Trīras Dievmātes baznīcas skulptūras, Bamberga, Naumburca, Strasbūra un citas katedrāles) Citās valstīs uz 15. gadsimta akmens auss cilvēku figūriņu statujas ir redzamas tādā pašā ievērojamā skaistumā un stīgas, un to drapērijas ir malovnichistiskas un liecinieku karājas, it kā par tām statujām, kuras var uzbūvēt atbilstoši izmēram . Dotā drupas no nimetskoy plastmasas ir sadzijusi vēl vairāk dzīvu, individualizuu tieši, atsaucoties uz bagātību Atdzimšanas stilā. Adam Craft (gandrīz 1500 rubļu) un livarnik Peter Fischer, Nirnbergas pārkāpums, tieši vaino šī pārstāvjus. Uzticība kam'yanim un metāla plāksnēm, lai no koka izlaupītu panākumus un nimetsk attīstību, jakam Dānijā, izņēmis lielu krājumu, un vecajiem un vecajiem baznīcas rotājumiem. Nirnbergas 16. gadsimta slavenākie koku apstrādātā auga majestāri Faith Stos un Hans Bruggemann un Mihael Pacher.

Epoh Vidrodzhennya

ITĀLIJA

Opozīcijā pret provincēm Itālijas periodā gotikas perioda atzars attīstījās neatkarīgi no arhitektūras. Ar viņas panākumiem tur ir raža, galvenais rangs, diženās Nikolas Pizano, Džovannas (katedrāle Sv. Vairāki Toskānas tēlnieki ir nonākuši tieši pie mākslinieka, kā arī populārākie: Giotto, Andrea Pizano un Orcanya. Cich zusillians vadītāji un іnshih maestrіv іtalіyske noslēpums izmeta vidējā sausuma un izlūkošanas palieku paliekas un XV gadsimta vālīti. doties uz jauno ceļu - radošuma nedalāmības, atšķirības garīguma, dziļas dabas ieskata ceļu, kas ņemts no senatnes kritiskās vivčenjas. Vārdu sakot, šis ir atmodas laikmets.

Toskāna jau iepriekš ir kļuvusi par līderi mākslinieciskajā izpildījumā, un mākslinieki rada kaut ko, lai iemūžinātu ne tikai savus partnerus, bet arī pēcnācējus. Vadošais rozpovsyujuvachami jauns ruch є Jacopo della Quercia, iesaukas "della Fonte" par brīnumaino strūklaku, ar aprīkojumu Sjēnijā; Luca della Robbia, sklav sobі іm'ya, jo īpaši ar atvieglojumiem no sadedzinātiem un glazētiem māliem, un ļoti talanovitiy Donatello. Aiz deхніmi pēdām yde falanga bіlsh-mensh svētīts maestrіv. Pāvesta Leo X valdīšanas laikā itāļu tēlniecība kā noslēpuma pakāpē sasniedz savas attīstības kulminācijas punktu robotos Džanā Frančesko Rustikī, Andreā Kontučī (Sansovīno) un, naresti, ģeniālajā Miželo. Ale pārējais ar visu savu talantu milzīgumu un ienesiet to pagātnē, stumjot nāvējošu pieplūdumu nākamajā skulptūras gājienā: viņa čaklajā, ale-back-to-back stilā, bet ne spēka dēļ. Benedikta prātu skaits, jā Čelins un Džakopo Tatijs; Lielākā daļa tēlnieku, apgriezdamies tieši lielās Florences vidienē, iekrita primitīvajā svavillā un tiecās pēc viena paliekoša defekta. Chim dal, skulptūru skulptūra vairāk absorbēja tās vienkāršībā un plašumā, tāpēc 17. gadsimtā Itālijā bija arī panuvals visā Lorenco Bernini, Alesandro Algardi un pēdējo neapmierināto manieru meistarībā. . Viss stils, ko ieviesa baroka nosaukums, kas tika apgriezts 18. gadsimtā, ar bumbiņas stiepienu tikai radīja, neļauj varenībai un stāsta par bagatiem uzvarētāju fantāzijas, bet biežāk no tām, kas ir ķīmijas trūkums.

Francija

Itālijas skulptūras poza, kas tika remontēta kopš 16. gadsimta, savā veidā pārstāvēja itāļu skulptūru un maz nozīmīgu izskatu. Deyakі no viņiem, tomēr nopelnīt, uzminot. Piemēram, Francijas Fontenblosas tēlniecības skolas pārstāvji Žans Gujāns, Žermēns Pilons un citi atņēma saviem pēcnācējiem lielus talantus radīt. Dal, nav iespējams neuzminēt par P'ur Puget, François Girardon, Antoine Kuazevo - franču tēlniekiem, kuri dzīvoja un slavēja Luija XIV laikmetā; Aleh roboti ļoti baidās no teatralitātes, bet XVIII gadsimtā kopā ar Franciju devās tukšā, garlaicīgā manierē.

Nīderlande

Nīderlandiešu mākslinieku Mіzh vartiy uvagi Frans du Quenois, segvārdi іtalіytsy il Fiammіngo Viņš dzīvo Romā stundām ilgi pēc Bernīni laika, un to neietekmē tie, kas ir zaudējuši visas itāļu manieres. Joprojām jauns un tīrāks, lai skatītos uz dabu, zinātnieks Art Quellinus du Quenois. Trešais nozīmīgais holandiešu mākslinieks Adrian de Vries, Giovanna da Bologna zinātnieks, ir skaisti iecerētu un uzvarošāko bronzas darbu autors.

laba zeme

Kad runa ir par Nimetsky Renesansi, tad tā devās uz sienām apbedīšanas pieminekļiem un arhitektūras un dekoratīvajām ēkām. Starp 18. gadsimta Nimeččina tēlniekiem var redzēt, protestēt, dienas vidū maestri tika apbalvots: Andrijs Šļuiteri Berlīnē (piemineklis dižajam vēlētājam visā pilsētā) un Rafaels Donners Austrijā (strūklaka uz Jaunās Rinkas)

Pāriet uz jaunu stundu

18. gadsimta otrajā pusē ir redzams noslēpuma aizdomīgās nozīmes un slavas noskaņojums; vono veda, no vienas puses, uz bezposseredny, bet nav aizēnots ar dabas mantošanas paredzamajiem principiem, un no tā paša - uz cienījamo vivchennya no vienas, kurā kā laipns skatiens uz dabu, kas karājas būtisku stundu mākslinieciskie darbi. Spēcīgu vēstījumu citam no tsikh pragnen sniedza Vinckelmann, kurš savos darbos par senatni sarkanīgi paskaidroja sarkanās krāsas noslēpumu, izskaidrojot to augstākās nozīmes un sludinot viņiem karstu mīlestību. Tomēr augsne, ko sagatavojusi tsim vcheny, gatavojas nest augļus uz labo pusi, jo ir interese par pagātni, kā arī no tiem ir redzami noslēpumainie memoriāli un Eiropas muzeji. Līdz pirmajam skulptūras atjaunošanas mēģinājumam, pievēršoties antīkās mākslas principiem par lodes plaisāšanu uz 19. gadsimta vālītes, zviedrs I. T. Zērgels un itālis Antonio Kanova. Pārējais ir īpaši slavens visā ceļā, kurš vēlas, lai viņam būtu liels skaits robotu, tehniskais bizness, kas nebūtu svešs itāļu manieres gāšanai un nekad neiekristu jaunības snieguma mūsdienu laikmetā. Tajā pašā ceļā, tāpat kā tēlnieki, viņi nekaulējās, viņi izgatavoja daudz, ļoti labas lietas. Jak uz skaistajiem cimi māksliniekiem devās strādāt pie francūža Šode (statuja "Amors un putenis" Luvrā, Parīzē), X. Alvaresa spānis (grupa "Antiloh aizstāvji Nestor" uz nіmtsіv Trіppel (statuja) Bacchante "і ін.), І Danneker (slavens ar" Ariadna on panther ", Bethmann, Frankfurt am Main). Ale nіkhto nesasniedz tik degošus rezultātus, kā dānis Bertels Torvaldsens. Volodjuči neviļus fantazēja, atklājuši vairākas daudzpusīgas radības, kas ieņemtas tīri grieķu veidā, strīdoties ar tīri antīkām formu muižniecībām un vienlaikus ar veselu virkni oriģinālu, dažkārt modernu, tad jaunu un mūsdienīgu.

Jauna stunda

Francijā svinīgā galminieka trimatizijas plastika ir tieši no Luija XIV laikmeta, arvien vairāk tiek ievilkta manierēs. Izcils tēlnieks visu stundu, Žans Batists Lemoine (1704-1778; skaitliski krūšutēli un iedomātu slavenību statujas). Falkones jogas skolotājs (1716-1791), Pēterburgas pieminekļa Pēterim Lielajam autors. Senās mākslas duetos tika magalizēti pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) un Pigal (1714-1785; Saksijas maršals Morics statuja Strasbūrā). Franču persiešu skola nometa absolūtā klasicisma jūgu un drosmīgi devās pa reālisma ceļu. Gudonam (1741-1828) ir liela vienkāršība un dzīve franču valodā; slavenā Voltēra statuja komēdijā Francaise (cits piemērs ir Ermitāžu impērijā) ar naidīgo pārraides garu un Fērnija filozofa sarkastisko raksturu. Arī Pirmās impērijas tēlnieki, kartelis, Chaudet, F. Bozio zīlēšana (Wandom bazilika. Kolonijas, Luija XIV statuja Parīzes Peremoga laukumā), F. Lemo (Henrija statuja) IV uz Jaunā tilta Parīzē (frontons), Dž.Korto Deputātu palāta, Napoleona I apoteoze triumfā. Ir arī trīs mākslinieki, kuriem viņi ir devuši norādījumus ienest dzīves trakumu no franču valodas. Tse - F. Rud, J. Prado un J. David Anzherskiy. Pirmais no tiem ("Merkurs, sasaistot krila ar savu nig", "Young Neapolitan ribalka". "Orleanska Diva", statujas Luvras muzejā un it īpaši "Brīvprātīgie 1792. gadā", grupa pie triumfa. vārti), ir svarīgi tieši sargāt dabu, stingri un patiesi noķert sašutumu un sajūtu, un tajā pašā stundā redzēt obroba dievišķo plānumu. Pie amata. XIX pants Deivids Anžerskis un Prado apņēmās samierināt senās tradīcijas ar romantismu. Prado talants bolsh zvnіshnіy un vissvarīgāk izpaudās dzīvības formu vitonizācijā, ziņkārīgajās, dzīvajās, ale chuttєvich figūrās ("Easy Poeziya", "Flora", "Grace", "Vata" Viltīgs reālisma un vairāk nekā jebkāda intelekta atkarīgais, Deivids Anžerskis dbavs nav stils par līnijas skaistumu, saliekamajās kompozīcijās, grupu skaidrā sadalīšana, nedaudz par precīzām attēla īpašībām; Šo robotu (Parīzes Panteona timpanons, Kondē statuja Versaļā, bezsejas portreta statujas, krūšturi un medaljoni) satricinās lieliska ideja un liela dispersija, jo ļaunums ir spēcīgāks par naidīgumu, kurā tieši ieguldīts . Visi labumi pēdējā laikā iepriecināja Dāvidu ar tēlniekiem ne tikai no Francijas, bet arī no Beļģijas. Trīs uzminēto franču tēlniecības “Jaunā stunda” vadītāju komisija ir vainīga Rīda un Deivida Anžerska vecā sūtņa F. Dure (“Neapoles imperiālists”) izrādēs viņa paša velnā, talantīgajā zinātniekā E. Delaplanšē ( "Mātes mīlestība", "Mūzika", Auberta portrets). Daudzi Prado zinātnieki un piekritēji praktizēja pagātnē, pagātnes dienās, pagātnē, atkarībā no jutīgajiem, dažreiz sieviešu gājienā uz lielāku tīru ideālu un cēlu nepārtrauktu robežu. Mākslinieku grupās tiek minēti: O. Kurts ("Fauns un Kentaurs", "Leda", skaists Adrianna Lekovera portrets Parīzes franču komēdijas teātrī), A. Etekss ("Kaine", "Hercules un Antey") un divas grupas triumfē Zirkas vārtos: "Opir" un "Peace"), Sh.Simar ("Orests, pārklāts ar fūrijām"), E. Giyom (grupa "Music" Jaunajā operā, Parīzē, bagāta) krūšu un statuju portreti), Idraks ("Brūces Cupid" un "Salammbo" Luksemburgas muzejā), JB Klezinger ("Sappho", "Ariadna with the Tiger", "Sp'ianil Bacchante") un A. Chapiu (" Žanna d'Arka "Luksemburgas muzejā" Yunist "uz pieminekļa Regno, Parīzes radošās mākslas skolā). Pratsju skola ir lieliska un pakāpeniski aug tajā reālistiskajā tiešumā, spēcīgā vēstulē līdz tam, ar ko plīst Deivids Anžerskis. No centrālās skolas pārstāvju vidus ir D. Fojatija (piemineklis Žannai d'Arkai Orleānā, Sinsinatusas un Spartakas statujas Parīzes Tilerī dārzā), E. Mille ("Apollo", augšpusē) pēc Lielās operas Parīzē), A. Preo ("Vbivstvo" un "Movchannya", kolosāli krūšutēli Lachaise noliktavā netālu no Parīzes) un A. Carrier-Belez, kurš bija visproduktīvākais no Dāvida un labākā cilvēka studijām stilā ("Madonna" Parīzes centrā S.-Vincennes-de-Paul). 19. gadsimta otrajā pusē. Atklāts, lai kļūtu īstāks un naturālistiskāks: Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Rūgtās franču zināšanu skolas dabiskums ir prātīgs, jaškrave savīti J.-B. Karlo, Deivida, Raida un Dure zinātne, kas no viņiem aizņēmās ādu, tie, kuriem viņos trūkst, un kuri, iespējams, tika noraidīti, - ar savu talantu, saspringto, neuzbūvēto talantu Mikelandželo un tajā pašā stundā slavens ir Rubenss ("Jaunā neapoliešu dejotāja-ribalka", plastmasas rotājums Luvras paviljonam Florijai, grupa "Tanok" Parīzes Lielajā operā). Neskatoties uz lielo neliešu mēra agrīno nāvi, viņš ir pazaudējis ieskatu noslēpumā un padarījis NATO zinātniekus, no kuriem laikiem tos veidoja J. Daļa un grāfiene Kolona, redzot Marčello pseidonīmu. Reālisms, kāds tajā laikā bija franču skulptūrām, nebija uzvarošs, tomēr tas bija redzams abās. Klasiskās skolas vadītāju 1839. gadā parādīja F. Zhuffroy ("Dovčina, redzi savu saimnieci Cupid" Luksemburgas muzejā), no kura epitetiem it īpaši L. Barrias ("Spartaka zvērests" de saint- Marceau ("Genii, sargā kapa kapu" Luksemburgas muzejā); ale krashchiy no zinātniekiem Zhuffroy, A. Falgier, es skaidri redzu šķelšanos līdz reālismam ("Ēģiptes dejotājs", "Diana" un іnshі), P. Dubois un A. Mercy, cerot uz skaistu dzīves skulpturālu pieminekļu klusām pozām (no pirmais, īpaši grupas brīnumi uz Lamorisjē pieminekļa: "Viyskova drosme" un "Kristīgā mīlestība", kā arī "Neapoles spivak XV stils." Piemineklis Mišelam Lahaize noliktavā netālu no Parīzes un grupa "Quand même" "). Nareshty, Francijai ir tiesības būt tēlnieku gleznotiem, brīnišķīgi radīt radības. Visredzamākais ir mākslinieka aizņēmuma LL Barri ("Lauva, kas aprij čūsku", "Izturīgais lauva" un mazās bronzas grupas) vidus, par ko var apbrīnot plastmasas galusa atsauces meistars un pirmais -piekrita viens. Turklāt E. Fremo, O. Kauns, L. vairumā un A. Bartoldi, starp tiem, kuri palikuši vieni, nav redzami tikai to īpašo īpašību dēļ, kas tiek cildināti, kā arī netālu esošā kolosālā franču statuja 1886. gadā. roks kā dāvana Amerikas valstīm.

Lai kļūtu par beļģi ne vairāk kā franču valoda, tas ir fakts, un ar šo iekārtojumu ir viegli izskaidrot, ka lielākā daļa Beļģijas tēlnieku Parīzē neslēpa vai nepabeidza savu māksliniecisko apgaismojumu. Nozīmīgākie tēlnieki visā valstī var tikt nosaukti: Ville (Willem) GEFS (Nacionālais piemineklis Mucenieku laukumā Briselē, Rubensa piemineklis Antverpenē), Joho brālis Gyesf GEFS (I piemineklis), Frankin (piemineklis Egmontai un Hornam Brisele) un Simonis (piemineklis Gotfrīdam Buljonskim Briselē).

Starp Nimeččinas tēlniekiem, Torvaldsena tēvu, starp tēlniekiem, kuri lepojās ar ideālisma karali, ko īpaši godināja L. Švanthalers, hercogs Maksimiliāns, reljefi un statujas, kas grezno Glipoteku, tas ir). Mākslinieku augi, tamborēti ar savu apgaismojumu no daudziem zinātniekiem, mіzh іnshim, M. Vidiman (piemineklis Šilleram Minhenē un іnshі), L. Schaller (piemineklis Herderam Veimārā, relfi Dyuzhensky A. Pinakotek par Holbeinu, alegoriskas štirohiroka statujas u.c.), F. Brugg (Gluka, vēlētāja Maksimiliāna Emanuila un Gertnera statujas Minhenē, grupa: "Chiron vchit Akhilla", "Mercury і Kalnipso." Piemineklis Maksimiliānam II Minhenē, kas skaisti rotā visu vietu no visiem; piemineklis Marijai Terēzijai pie apmeklētāja un cilvēkiem) un M. Vāgleleram ("Jaunava ar sniegputeni", "Krūtis brīnums", portrets) Schwanthaler pieplūdums, ko pirms dienas atnesa Gassers un Fernkorns (erchercoga Kārļa un prinča Eižena statujas), līdz laikam, kad to var redzēt mākslas tēlnieku darbos, kuru varoņi ir pelnījuši būt K. Kundans. Šūberts un V. Tilgners, es ņemšu savu reputāciju kā portretu statujas un krūtis. Pirmā veida rukhu lipka pārņēma Berlīnē, 19. gadsimta vālītē. K. Šadovs, nevis nelaimīgs antikvariāts, izvirzījis savu galveno uzdevumu radīt jautru un reālu pasauli (kolekcija un metopes uz Brandenburgas vārtiem, pieminekļi Citenam un Desas prinčam Leopoldam Berlīnē, Blučers Rostokā), Blučers Rostokā Yogo praznennya noraidīja jaunu attīstību X. Rauha triviālajā un liešanas darbībā (piemineklis Fridriham Lielajam Berlinā, A. Durers Nirnbergā, Kants Kenigsberzā, Šarpoles figūriņas "Vigtor ... Berlinska skolu mākslinieks iecēla cim. Biytsi (mucas pie Fridriha Vilhelma III pieminekļa Berlinskas zooloģiskajā dārzā, imperatora Vilgelma statuja Zaliznichniy stacijā Ķelnē un inshі), Shifelbein ("Ruynuvansky Bridge" (Vilnas IV Kinna statuja uz Reinas tilta Ķelnē)) , A. Kis, brīnumainā kārtā ierauga radības savā darbā un veiksmīgi strādāja arī pie daļas vēsturiskās skulptūras (erceņģeļa Miķeļa un Svētā Džordža, pūķa statujas ienaidnieka statujas;), T. Kalid, A. Wolf un іnshі. Berlīnes tēlnieku vidū - spēcīgais un lipīgais R. Begass (Berlinska piemineklis Šilleram, Mendela krūšutēls Nacionālajā galerijā; "Pan uz psihi", "Fauna ģimene", "Venēra un Amūra" un "Venēra" un Amūra "і R. Siemering (Marmurova ķēniņa Vilhelma statuja Berlinsky birzhі; grupa" Nimf to chuck young Bacchus dance "і" Faun give the boys to Bacchus ";" Ziemas piemineklis "Leipcigā). Drēzdenē vienlaikus strādāja divi pirmšķirīgi tēlnieki: E. Ričels, Rauhas students, kurš taisnā taisnē (galvas roboti: lielais piemineklis Luteram Vormsā, piemineklis Šilleram un Gētai Veimārā, statuja) Lessinga E. Braunšā) ideālistiskās skolas patrons (izveidojiet skaistas dekoratīvas statujas Drēzdenes Mākslas galerijas fasādei, pieminekli kņazam Švarcenbergam Vidnā, Bēthovena statuju Bonnā). Mіzh інshih Dresdensky tēlnieki bіlsh інshih hіdnі apbalvojumus: І. Šilings, Ženēla zinātnieks un vēstnesis (grupa "Nich" un "Day" uz Briula terases, pieminekļi Rišelam Drēzdenē un Šilleram Vidnijā) un A. Donndorfs, blāvs vīrs no dzīvās un cildenās Ričela manieres, joga, Kārļa Augusta filmas statujas autors Veimārā un pieminekļi: Šūmanis Bonnā un Kornēlijs Diseldorfā.

Anglijā tēlniecība, īpaši monumentāla, pati nezināja par draudzīgu pidґrunt; uzvarēja visā valstī spēcīgā itāļu infūzijas vizualizācijas posmā. Apdāvinātākais no angļu tēlniekiem, Gibsons, Kanovi skolnieks, kurš strādāja Romā un bija vainīgs naudas apdrošināšanā Maskavas klasiskajai skolai (grupas "Psihe, mocības Amūrs", "Gilas and Nimfi" marmori Londona un taisnīgums "parlamenta atmodas laikā, Leicestersky hercogienes kapa piemineklis Longfordā un Indijā). Kanovi manierē var redzēt lielo angļu mākslinieku pratsi, kuri graciozi interpretēja antīko mītu priekšmetus, aplūkot formas, piemēram, P. Makdovlu (“Virgin and Yogo Dachka R.”). , “Mind”), Pita, Fox un Percival Vestminsteras abatijā, lords Erskins par Linkolns-Inni un Nelsons Liverpūles Birži, figūriņas Britu muzeja frontonā) un R.-J. Vats ("Flora", "Penelope", "Muzidora" un Indija).

Plastmasas vēsturē viņi daudz nezināja par Kanovi ideālu uzlabošanu. Viņam sekoja apdāvinātie mākslinieki P. Tenerani (Torloni hercoga un hercogienes kapakmeņi Sentdžovanni-Laterano, Pija VIII Romas Pētera katedrālē, "Psihe" un "Kā melot Venērai ar imperatoru". imperators)) і Л. Bārtolīni (Napoleona I statuja Korsicas bastionā un Maciavellas Uffizi muzejā netālu no Florences) tika paaugstināta par cēlu-klasisko deju mēru. Bartolīni māceklis Dž. Dupre, dziedājot pagriezienu pret naturālismu ("Dievs, kurš sēro par mirušo Glābēju" Saini kasē, piemineklis Kavūram Turīnā, "Kains" un "Ābels" Imperatora Ermitāžā) ). J. Bastiāns iedvesmoja itāļu plastikas stilu 15. gadsimtā ("Group of Bacchantes", "Chotiri Pori Rock", skaisti portreta krūšturi). Itāļu itāļu skaitlisko tēlnieku vietā viņi cienīja, galveno pakāpi, murmina tehniskajai apstrādei, kurā viņi sasniedza augstu izsmalcinātības līmeni, flirtējot ar īpašu sižeta mīlestību, aizdomīgi par rūgto darbību. Nozīmīgākie tiešie mākslinieki ir Bouv V. Vela (grupa "Francija un Itālija" un "Vivacious Napoleon" Parīzes Versaļas muzejā, Viktora-Emanuela statuja Turīnas rātsnamā, "Corredzhio" ... Tubular Artists pārstāvju vidū starp Itālijas cilšu dārgumu pārstāvjiem ir Bagatykh Inozems, līdzīgs izsmalcinātajam angļu Gibsonam, kurš dzīvoja un slavēja Romā; piemēram, mіzh іnshim, holandietis M. Kessel ("St. radošums frontē Minhenes Gliptotek), Brēmene K. Šteingeisere ("Varonis", "Gēte ar psihi" Veimāras muzejā, "Skripal" un іnshі) і Prūsijas E. Wolf ("Nereida" un "Amazon" filmā "Imperatorsky Yermіnka" "Judith" un іnshі).

jauna stunda

Skulptūra Krievijā

Krievijas impērija

Pirms Petrovska noslēpumu stundai Krievijā tās pielūdzējiem ir maz iespēju kalpot ļaunprātīgi reliģiskiem mērķiem, un gluži kā pareizticīgo baznīca airē cilvēku figūru statujas, arī skulptūra šī vārda tiešajā nozīmē nevarēja tikai attīstīties. Tiesa, darbības dienās, īpaši Kolišnijnovgorodas apgabalos, viņus uzmundrināja svēto tēli par svētajiem, kaut arī svešiniekiem, kuriem bija jebkāda mākslinieciska nozīme, smirdot, un viņi kļuva par virobi, mirkšķinot ar aci pirms nemitīgā saulrieta. Vlasne Krievijā, acīmredzamā plastmasa bija savstarpēji saistīta ar mazu gabaliņu, attēlu saliekamu, vibrējošu rāmju figūriņu ikonostāžu tēlu un attīstību. Starp Rietumeiropas civilizācijas augļiem Pēteris Lielais tika pārcelts uz jaunu skulptūru - jaku, tomēr suverēna valdīšanas laikā un pēdējo reizi, kas šeit bija zināms Zemes kaimiņu rokās. Vadot ceļu skulptūras daļai caram Pēterim Lielajam un Annijam Ioanivni Buvam KB Rastrelli, slavenā arhitekta tēvam, kurš bija dzimis, aizbrauca uz Sanktpēterburgu literatūras garmatas dēļ. Ķeizarienes Annijas bronzas statuja un Pētera Lielā piemineklis atrodas Sanktpēterburgas Inženierijas pils priekšā.

Vlasnes Krievijas filiāle sāka darboties tikai Katrīnas II laikā, pēc aizmigšanas akadēmijā N.F.Gilletam parādījās pirmais šī noslēpuma profesors, lūgumi 1757.gadā no Parīzes. Iegūstot dažas stipendijas, tostarp tās, kuras apdāvinājis F.I. Šubins (galva yogo pratsya ir Katerini statuja Mistresses akadēmijā). Saskaņā ar Akadēmijas nolikumu mēs saīsināsim no vikhovantiem, lai pabeigtu jaunajā kursā, līdz rindas beigām, lai šūpotos svešā zemē viņu pašu ieskata labad un veidotu skulptūras pa labi pēdējo reizi. Līdz šim es nožēloju vairākus krievu tēlniekus, kuri dzīvoja un praktizēja aiz kordona, bet tas joprojām atrodas Itālijā. Šeit smirdošais, manāmi, tajā laikā iekrita populāro pieplūdumā, un cīnījās tieši ar savu moderno mākslu. Tāpēc Krievijā esošā skulptūra, kas līdz pat stundas beigām izrādīja nelielu neatkarību, atgādināja tos, kas redzēja rīsus, kādi bija redzami visā mākslas galerijā saulrieta laikā: 18. gadsimta beigās. jūs valkāja franču bitcoin, bet daži jauni - Dupre, Tenerani un іnshikh. Par visu to bija daudz mākslinieku, kuri bija pagodināti par valsts godu. Jekaterininskas galvaspilsētā Šubina apkārtne, kas savos senčos apgrieza naturālismu, cēla cilvēkus līdz senlietām, rutīnas-eklektikas F. G. Gordovs (Samsona grupa Pēterhofas strūklakai M. Kozlovskis (piemineklis Suvorovam pie Tsaricina Luzas Sanktpēterburgā, statuja "Cupid, scho viymaє strila z sagaidak" Ermіtazhі un іnshі). Uz stundu Oleksandrs I un daži no Mykolaivske, ievērojamie Krievijas gļotu lodes pārstāvji: V.I. Demuts-Malinovskis (apustuļa Andreja statuja Kazaņas katedrālē Sanktpēterburgā, "Krievu Scevoli" Mākslinieku akadēmijā, portrets un iedvesma), S.S. Pimenovs (divas grupas Girniču institūtā Sanktpēterburgā), I. P. Prokofjevs (statuja dzīvot pie Actaeon, tritoni līdz Pēterhofas strūklakai), І. P. Martoss (pieminekļi Miņinam un kņazam Požarskim Maskavā, hercogam Rišelam Odesā, Lomonosovam Arhangeļskā, kolosāla Katerini II statuja Maskavas muižnieka izvēlētajā un іnshі) un dejaki.

Krievu skulptūra tika īpaši noraidīta imperatora Mikoli I otrajā pusē, kurš bija suverēna mīļākais saimnieces un aizstāvja priekšā, kā tas bija, dodot uzvarošos māksliniekus Sv. Visi vecākās un jaunākās paaudzes krievu tēlnieki noraidīja vienādas aizvietošanas nozīmes un, monarha cieņas mudināti pret saviem tēviem, viņos bija maģiski apgāzt vienu. Lugas vadītāji tobrīd kontūras zonā: grāfs FP Tolstojs (medaljoni no Uzvaras dienas 1812.-1814. G., Statuja "Nimfa, ūdens nāk no ledāja" Pēterhofā, modeļi statuetes, durvīm Pestītāja baznīca), S. І. Galbergs (Katerini II statuja, kas sēž saimnieču akadēmijā, "Mūzikas vīna" statuja Ermitāžās), B. I. Orlovskis ("Eņģelis" Oleksandrivskas kolonijā, Kutuzova un Barklaja de Tolli piemineklis Kazaņas katedrāles priekšā, statujas "Parīze", "Satīrs, kā graons uz vijoles", "Fauns un Vakhanka" Ermitāžās) , І. P. Vitālijs (divi Īzāka katedrāles frontoni: "Magu pielūgsme" un "Svētie Īzāks svētīja imperatoru Feodosiju", atbrīvo no tempļa portretiem, Sv. Zirgu statujas skulptūras ", choti grupas uz Aničkovska) tilts, piemineklis Baikaram Krilovam, literārajā dārzā; imperatora Mikoli I figūra zirga mugurā, Svētā „Apskaidrošanās” malikiešu ikonostāžu virsotnēs, ieradās Īzāka katedrālē; statujas vecmāmiņa "і" Zēns, lūdziet žēlastību "), P. Stavasers (statujas" Mermaid "і" Nimfa, take the Faun "Yermіtazhі (" Nimfa Pislya Kupannya "Ermіtazhі), A. A. Ivanovs ("Khlopchik Lomonosov" un "Paris" Ermіtazhі), S. І. Ivanovs ("Mazais peldkostīms"), AV Loganovskis ("Gra in a svayka"; Reljefi no Īzāka katedrāles portretiem "Viņi nav kustīgi" un "Eņģeļa parādīšanās mācītājiem"); sadedzināti Pestītāja katedrāle) un NI Ramazanovs (gorelєfi no tā paša tempļa zvnіshnіkh sienām).

Tomēr ir jāciena, labi, jo pašas ģimenes dēļ viņi paļāvās uz daudzajām apdāvinātajām dūraiņām, smirdēja, daudzās vipās, tās bija saistītas ar savu radošumu un nevarēja dot kopīgu iztēle līdz tautībai. Lielo Oleksandra II reformu laikmeta plašums - laikmets Krievijas vēsturē, sekojot literatūras vēsturei, salauza pašapziņas varoņi, pamostoties Krievijas tērauda stāvoklī Labējie nevarēja iztikt bez kolivana un viltus trikiem; Tims nav mazsvarīgākais, jo netradicionālā krievu valodā jaunā krievu skulptūra, salauzusi lielo kroku uz priekšu, ieguva savu garu ne tikai pārējās klasēs, bet arī vietējās kultūras un kultūras masu. dzīves skolas dzīves dzīve. Trīs māksliniekus, kuri tika nosūtīti uz pasaules lieliem vīriem, kā arī redzēt 19. gadsimta otrās puses krievu skulptūru krāšņumu, var saukt: MM Antokolsky (statujas "Ivans Briesmīgais", "Kristus" pirms "In Ermіtazhі, Pētera Lielā statuja Peterhofā), N. R. Bahs (statuja" Pythia "), R. R. Bahs (statuja" Undіna "; dedzināšana" Elfa "un" Idilya "), A. R. fon Bock (grupa" Minerva ") uz Mīlestības akadēmijas kupoliem, piemiņas zīmēm grāfam Paskevičam netālu no Varšavas un M. Glintsi netālu no Smoļenskas; statuja "Psihe" un grupa "Venēra un Amors"), PA Venēra pārstāv Amoriem olimpiešiem "), PP Zabello (statuja Puškins imperatora Oleksandra Licejā, EIV Imperatritsa Kazyta Fjodorivna un "Rusalka" "Tetiana, Puškina romantikas varonis") Zalmens (statuja "Orestes, pārklāta ar fūrijām", grupa "Cimvr", bareljefs "Styx"), FF Kamensky (statujas "Kokvilnas tēlnieks") grupa "Pirmais krokuss" Ermitazā), VP Kreitans (portreta krūšturi), N. A. Laveretskis (grupa "Agrīnā koķetērija" Ermitazhī un "Mazs zēns un maza meitene ar putnu"); statuja "Rodope"), EE Lansere (citas kaujas grupas un statujas un ietves zmistu ar brīnumainām zirgu figūriņām), N.I. Liberikha (statujas un mazas grupas, kas attēlo maldinošu sižetu attēlus), L. L. Obers (izveidojiet šādu radību), A. M. І. Podozerovs (statujas "Amors ar puteni" і "va"; portrets busti), M. P. Popovs (statuja "Neapoles ribalka, mandolīnas seja", "Mazā meitene-kokete", "Frīne"), A. V. Snigurivskis (statuja "Tsikavist", grupa "In the storm"; nelielas žanra rakstura grupas), M. A. Chizhova (grupa "Selyanin in Bidi", "Gra in Pizhmurki", "māte, kas māca Mātes vārda bērnus"; " perche kohannya "; statuja" pustunka ") і, nareshtі, І. M. Šrēders (pieminekļi kņazam P. G. Oldenburzkim un Kruzenšternam Sanktpēterburgā; Pēteris Lielais Petrozavodskā).