Mākslinieciskumam tiešs - mākslinieciskās pieredzes sistēma, tai skaitā mākslinieciskās variācijas, piemēram, slavēšana par dziedāšanas ideju, svitoglyad, kas noteiktā stundā dominē dziedāšanas garīgumā. Stili attīstījās pēdējo tūkstoš gadu laikā, visbeidzot, pa vienam. Viens jauns uzvarētāju stils, kas ir priekšā esošā turpinājums un attīstība, dažkārt kļūstot par mantojumu cīņai ar otra idejām.

Dažās versijās grīdas seguma stils ir salokāms, tāpēc to var ātri iekļaut kategorijā. Tādējādi var ieviest simboliku, kubismu kā pašmāju stilu un tādā pašā veidā kā visaptverošu modernismu.

Narodžuvala laikmeta āda nav viens māksliniecisks stils. Jūs varat izveidot šedevru skaistāk nekā tajā stundā, kurā tā tika izveidota un panuvav ka viens mākslinieciskais stils.

Galvenie mākslas virzieni X - XIX gs

Romānikas stils (X - XIII gs.)

Gotiskais stils (XIII - XVI gs.)

Baroks (XVI - XVIII gs.)

Klasicisms (XVII - XIX gs.)

Sentimentālisms (XVIII gs.)

Romantisms (XVIII - XIX gs.)

Reālisms (XIX gs.)

Galvenās taisnes 20. gadsimta noslēpumā

modernisms

simbolika

Impresionisms

Sirreālisms

Tas tika dibināts pagājušā gadsimta divdesmitajos gados pēc pagājušā gadsimta klints, un tas ir paradoksālu formu un alusionu stils, kas pārstāv sapņus un realitāti. Glezniecībā sirreālisms ir skaidri attēlots Magritt, Ernst, Dal, Matt ...

Klasiskas gleznas triumfāls pavērsiens; digitālā revolūcija Endija Vorhola vārdā un runu kultūrā, kas tiek pasniegta, ņemot vērā mākslas vitalitāti

Tagad noslēpums nav tik daudz vairāk. Laikmetīgā māksla ar saviem postmoderniem trikiem tika izgudrota pirms gadsimta.

Obbіlovany liemeņi, video sniegums, - daudz jautrības, alejas ēdiens, tik daudz. Kā mākslinieki var izdomāt kaut ko abstraktāku un maģiskāku, nevis Kazimira Maļeviča laukumu vai Džeksona Polloka vēsmu?

Domājiet ārpus kastes,- radio vіdomiy Banksі. Jaunas tendences mākslas un mākslas tirgū ir radušās no nepabeigtās puses.

Tendence # 1.

Maljanova glezna: vēršanās pie troņa

Pēc kritiķu domām, attēls nesen ir "izmiris", ar jaunajiem glezniecības veidiem - videomākslu, uzstādīšanu ...

Cordon mіzh tēlotājmāksla ("vitonchene mystestvo", salauzta vecā veidā, zīmulis uz audekla) un aktuāls noslēpums (no modernākajiem dieviem un nonkoformizm) - sajūsma nokalst.

Paskaties, un, pirmkārt, - paši mākslinieki - šausmīgi garlaikojās aiz gleznām tradicionālajā izpratnē. Pirmkārt, šeit viss nav pateikts.

Tomēr, ja jūs vēlaties gūt cieņu pret sevi gigantiskajā, pārapdzīvotajā mākslas tirgū, aina ir vainojama, ka esat patiešām talantīgs.

Čevska mākslinieki Svvitlana Kurmaz un Oleksandrs Sokhta ir jaunās tendences pārstāvji. Slavens Eiropā un ASV, smirdēt var ne Krievijā, es gribētu nākt no Krasnodaras teritorijas.

Pāris ilgu laiku bija ceļojis uz Prāgu. Roboti zināja vecā stila panākumus, lai tos ātri sasniegtu.

Krievijas emigranti ar sarežģītu daļu tagad ir iekļauti prestižo mākslas gadatirgu dalībnieku visvairāk pieprasīto pušu sarakstā.

Es nepārstāšu domāt par jaunu pieeju mākslas gadatirgus ieviešanai - tāda pati tendence ir redzama arī šajos lietojumos.

Es sev teikšu: nesen lidoju pāri garlaikotajiem robotiem Kurmazam un Sokhtam, absolūti nesatraucieties, es aicinu jūs iepazīt viņu. Es par to izdarīšu lielu darījumu.

2. tendence.

Saskarņu revolūcija: planšetdatorā maz, ejiet uz audekla ar eļļu.

Visur iPad mehāniķis ir nopietni saistīts ar krāsošanas tehnoloģiju. Piemēram, frontālais diasec ir kļuvis populārs: pēc principa, līdzīgi kā citās fotogrāfijās, farbi tiek uzklāts uz akrila.

Nadija Voroņina, mākslas kritiķe:

- Oleksandrs Sokhta izveidojiet savu darbu grafiskās programmās, kuras var pārnest uz audekla, papīra vai diaseka. Ar šādu novatorisku tehnoloģiju pakāpi tie papildina radošās metodes attīstību.

Tendence # 3.

Mākslas tirgus demokratizācija: mūsdienās mākslas kolekciju mudināja nevis milionāri, bet gan studenti un pašmāju iedzīvotāji.

Brīnišķīgs fakts: mājas meistara oriģinālais robots tagad var maksāt mazāk par 100 USD. Eiropas auditorija jau ir parūpējusies par mākslas iepirkšanos un masveidīgi skopiem robotiem un dalībniekiem.

Cenu demokratizācija vidusskolā ir īpaši ievērojama uz lielākās starptautiskās izstādes lielo panākumu pamata. AAF(Mākslas izstāde par pieņemamu cenu)

Tiem organizatoriem, kuri ir izvēlējušies kritērijus, izvēle ir stabila: viņa nav vainīga, mainot cenu stilu, kas pieejama cilvēkiem ar vidējiem ienākumiem.

Copy-paste un skaitīšanas laikmeta mārketings jaunā veidā, izprotot Vorhola ideju: attēlu tagad var izdot decīlos variantos un par saprātīgu cenu.

Piemēram, izveidot klusi Kurmaz un Sokhta nav lēti stāvēt. Ale smirdot ir izdomājuši stratēģiju, kas ļaus iegūt trīs jaunas cenu kategorijas.

Pieejamības stratēģija tiek panākta, izlaižot ierobežoto izdevumu uz autora oriģinālu lieveņiem un audekliem.

Tobto tvir var atrast piecos eksemplāros, un papildus to ādai є oriģināls, ko apliecina starptautiskā izglītība.

Tendence Nr. 5.

Galerijas tagad nav galeriju īpašnieki, bet gan paši mākslinieki.

Naivazhlivisha tendences: personīgā mākslinieku galerija ir kļuvusi par vadošo mākslinieku mākslas tirgus dalībnieku mijiedarbībā. Tā ir arī uzlabota forma, piemēram, neliels veikals, kungs pats stāv aiz letes.

Nadija Voroņina, mākslas kritiķe

- Netālu no Prāgas centra, netālu no Kurmazas un Sokhtas atrodas vlasnas galerija, kas izveidota, lai parādītu sevi. Mabut, pašreizējā galerijā ir viena no veiksmīgākajām iespējām, piemēram, mākslas izstādīšana un pārdošana, tāpēc, tā kā šeit tā ir dusmīga, viss ir vajadzīgs - lasot mākslinieka koncepciju, mērķi un centību. Šāda veida galerija, pat rūgtajā noslēpumā, visi atvadās.

Šajā vypadka pratsyuє mehāniķi Facebook un Twitter. Tieša saziņa starp autoru un viņa radošuma pazinējiem kļūst par lielisku stratēģiju, nevis spilkuvannya caur aģentiem un pircējiem.

Stils (taisns, aktuāls) mākslā - vēsturiski veidojies māksliniecisko zīmju gars vienā mākslas veidā vai uzreiz dekoratīvajā mākslā, ir raksturīgs laikmetam un tautām, un to apvieno jaunās radošās idejas. Šajā stundā tradicionāli ir radītas vairākas spēcīgas nozīmes objektīvi zinošiem (un іnuvali) cilvēkiem tieši Eiropas mākslā, kuru galvenās iezīmes ir nepieciešamas ādas kulturālu cilvēku muižniecībai. Ir viegli saprast pamata terminoloģiju kopā ar tsim, ņemot vērā hronoloģisko principu.

Romantiskais stils (no latīņu valodas Romanus - romiešu) izpaudās X -XIII gs. arhitektūrā un skulpturālā dekorā. Aprīkojiet romānikas stilu ar bagātīgu romiešu arhitektūras izjūtu, šķietami vienkāršu un racionālu. Tovščina un sienu garša ir galvenais nākotnes skaistuma kritērijs. Galvenās romānikas arhitektūras ēkas ir Licarska pils un klostera templis.

Gotiskā stila (no іт. Gotico - gotiskā, barbariskā) ģērbšanās, persh visam, ar reliģisko arhitektūru, tēlniecību un dekoratīvo un lietišķo mākslu XII -XIV gs. Gotikas arhitektūras galva ir katedrāle. Gotikas katedrālēm raksturīgs taisns kalnup, līdz Dievam, arhitektūras un tēlniecības organiskā skaņa, arkas arkas; vіkna, dekorēts ar krāsu vіtragami, krāsots dekors.

Baroko (no tā. Baroko-brīnišķīgs, himērisks) stils arhitektūrā, mūzikā, glezniecībā, literatūrā, dekoratīvajā glezniecībā XVI-XVIII gadsimta vidū. Jaunai īpašībai raksturīga estētiskā jutība, dekoru bagātība, izliektas formas. Mūzikai un literatūrai piemīt manieres, blāvums, himerisms, greznības pārpilnība. Baroka noslēpumā, kas tika nodots kalpošanai reliģijai, viņi izmantoja stingru instrumentu, lai ieietu cilvēku pasaulē un veidotu jaunus Eiropas paziņojumus par jaunās pasaules bagātību, saliektību un trūkumiem.

Klasicisma (latīņu Classicus - pareizs, inteliģents) stils un tieši no XIX gadsimta XVII vālītes mākslas un literatūras. atzīmējot pagriezienu uz antīko pagrimuma jaku normām un ideālajam redzējumam. Klasicisma estētiskais pamatpostulāts ir dabas vīrišķība, pateicoties dabiski novērojamā skaistuma inteliģencei, zināt simetrijas, proporcijas, pasaules, harmonijas virazu, kas ir noslēpuma redzēšanas vaina.

Rokoko (no franču valodas Rocaille - izlietne) ir stils, kas aizgūts no jaunākā baroka un klasicisma stāvokļa. Francijā arvien vairāk paplašinoties Luija XV stundām, viena stilu sauc par yogo im'am - "Luija XV stilu". Vizuāli rīsu stils ir pragmatisks vitalitātei, ir daudz dekoru un kontrastu starp ilgstošo atmodas modeli un iekšējo veselību. Naybilsh yaskravo vyslovivya arhitektūrā, glezniecībā, mākslā un amatniecībā.

Sentimentālisms (no franču sentimenta - gandrīz) ir 18. gadsimta otrās puses mākslinieciskā tendence, kas izveidojās, pārvēršoties pozitīvajā "civilizācijas", "prāta valstības" lomā, ko pauda izglītības ideologi. Tas ir patiešām sentimentālisms doties uz slaveno Vizlovas Dž. Ruso "Rozums var apžēloties, jūties labi - nikoli!" Sentimentālisms nav pretrunā varas estētikai, bet tas ir ātrāks īpašs domāšanas veids, melanholisks miers, inteliģence pret izlikšanos, pamudināta jutība. Jogo kredo - vitalitātes un vitalitātes noraidīšana, tā sauktais. "Civilizēta" apturēšana.

Romantisms ir plašāks ideoloģisks un māksliniecisks tieši kultūras gaismā, kas XX gadsimta XVIII-gadsimta beigās medīja visu veidu mākslu un cilvēces zinātni. Romantisms kļuva par reakciju uz Lielās Francijas revolūcijas rezultātiem, kas iezīmēja kapitālistisko "progresu" un ārpilsētas drūzmēšanās garu.

Romantisma kredo ir “netipisks varonis netipiskā vidē.” Romantika iebilda pret utilitārismu un indivīda atdalīšanos, iztaisnojot to līdz neierobežotai brīvībai, īpašas un milzīgas neatkarības patosam.

Reālisms (latīņu valodā Realis - reāls, darbība) ir stils, kas formulējis attieksmi pret dzīves tēlu pašās dzīves formās - "tipisks varonis tipiskā apkārtnē". Šī ir radoša reālisma metode, kas visvairāk izpaudās 19. gadsimtā un iesaistījās glezniecībā un literatūrā.

Naturālisms (no lat. Natura- nature) ir radošs tiešs, kas parādījās 19. gadsimta pēdējā trešdaļā. kopā ar O. Komta un G. Spensera pozitīvisma filozofiju. Dabālisma estētika, pozitīvisma principu pārnesot noslēpumu jomā, balstījās uz pieņēmumiem, ka mākslinieks ir vainīgs mūsdienu gaismas attēlošanā bez jebkādiem izrotājumiem, tipizēšanas, gudrības un tabu, maksimāli efektīvi. Par naturālisma pārstāvjiem izlikās tie, kas stāstīs par "visiem tamnitsi" cilvēkiem, izrādot īpašu cieņu pret savas dzīves bioloģiskajiem aspektiem. Ārkārtējs naturālisms, pat pārsniedzot noslēpuma robežas, sava veida pornogrāfiski izstrādājumi, dzīves “blēņu” tēli un vardarbības ainas, ko cilvēki nosodīja jēgpilnās “čornukhas” rezultātā.

Modernisms (franču valodā Moderne - jauns, moderns) - ir XIX -XX gadsimta dabas skolu un straumju būtība. (Kubisms, futūrisms, ekspresionisms, konstruktīvisms, fovisms, dadaisms, abstrakcionisms un In.)

Postmodernisms - (veidojās 20. gadsimta otrajā pusē). Tas ir īpašs skatiena veids, koncentrējoties uz šādas dzīves telpas formulējumu, kurā tiek paturētas prātā jebkāda veida normas un tradīcijas un vērtības, brīvība mūsos, nozīmes spontanitāte, atmosfēras izjūta. , kultūras »Kā novērtēt gaismu (R. Barthes).

Sniedziet labas ziņas un bagātību. Vienots mākslinieciskā dizaina princips un viena un tā pati galvenā zīme, kāda veida robotu prātus var izmantot, pirms tie tiek pārtraukti. Vēsturiski tā tika veidota tā, ka glezniecības galvenais tiešais tuksnesī mainīja vienu no gleznas čūskas. Spēlēja savu lomu visos uztura un dziedāšanas pasākumos.

Taisni glezniecībā 19. gs

Deviņpadsmitajā gadsimtā Francija kļuva par provinces zemi, jo viņa sniedza nozīmīgu ieguldījumu Eiropas kultūras attīstībā. Gleznas parādījās pirmajā mistiskās dzīves ainā. Tieši 19. gadsimta glezniecībā - t -klasicisms, romantisms, reālisms, akadēmisms un dekadence. Eugene Delacroix iesaistījās galvenajā romantisma tēlā. Yogo nayvidomish glezna "Brīvība uz barikādēm" Bula tika uzrakstīta aiz īstām podіias. Deviņpadsmitā gadsimta vidū glezniecībā galvenais tiešais ir klasicisms un reālisms. Reālisma pozīcijas Eiropā Bully Ukripleni by Gustav Courbet. Un gadsimta otrajā pusē pašreizējais periods ir pārcēlies no Francijas uz Krieviju. Vienkārši mākslā, glezniecībā, arhitektūrā un citās Eiropas galvaspilsētas kultūras dzīves jomās, lai pabeigtu kultūras dzīves attīstību. 19. gadsimta pēdējā trešdaļa bija līdzsvars starp reālismu un dekadenci. Šāda līdzsvara rezultātā rodas absolūti jauns tiešais - impresionisms. Viss galvenais krievu glezniecības virziens, viss periods joprojām ir reālisma pilns.

klasicisms

Cena Francijā bija vienkārša no septiņpadsmitā līdz deviņpadsmitajam gadsimtam. Vono raksturoja harmonija un pragmatisms līdz ideālam. Klasicisms, uzsākot vlasnu іnrarchіyu, zgіdnuyu līdz augstajai nometnei, ir kļuvis reliģiskais, vēsturiskais un mitoloģiskais žanrs. Un portreta ass, klusā daba, kā arī ainava ir nenozīmīga un naba. Nolaidiet žanru, bulo ir sacietējis. Bagato par mākslinieku tradīcijām kultūraugu adīšanā ar savu izskatu līdz pašam klasicismam. Zokrema, mova yde par kompozīcijas beigām un uzgodzhennyh formām. Izveidojiet klasicismu, lai aicinātu uz harmoniju un veselumu.

akadēmisms

Vienkārši glezniecībā, stundu mainījās ne tikai čergas kārtība. Smaržas iekļuva viena otrā, savijās un sekoja stundu pēc kārtas. Es biju buvalo bieži, piemēram, ka, bet viens taisni no tā bija. Tā tas kļuva par akadēmismu. Viniks vinjaks ir klasiskās gleznas mantojums. Tse viss tas pats klasicisms, vēl vairāk pareģojumu un sistematizāciju. Galvenie momenti, kas pasaulē raksturo pašreizējo plūsmu, dabas idealizāciju, kā arī augsto mainstream tehniskajā apkārtnē. Nayvidomishimi mākslinieki tieši boule K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh un іnshі. Acīmredzot mūsdienu akadēmisms vairs neuzņemsies šo (nodrošināt) lomu, jo bumba jums tika iepazīstināta stundām stila ģenēzē.

romantisms

Nav iespējams skatīties tieši uz 19. gadsimta gleznu, nezinot par romantismu. Romantisma laikmets radās Nimeččinā. Turpmāk tas iekļuva Anglijā, Francijā, Krievijā un citās valstīs. Šādas dzīvotspējīgas gaismas gleznas un noslēpumainības darbinieki ir apvilkti ar spilgtām farbām, jaunām sižeta līnijām un spilgtiem kailās dabas attēliem. Mākslinieki tieši spilgtos lukturos attēloja visas cilvēka emocijas un sajūtas. Smarža vyvertali navivorit visas iekšējās bailes, mīlestība un naids, izkaisīti audekli ar majestātisku ēdienu klāstu.

reālisms

Aplūkojot 19. gadsimta otrās puses galveno gleznu, vispirms īstenosies reālisms. Es gribētu zināt iepazīšanās stilu astoņpadsmitajā gadsimtā, visu to labāko, kas notiks rudenī un deviņpadsmitā gadsimta otrajā pusē. Visa perioda reālisma pamatnoteikums ir pašreizējās darbības attēlošana visā daudzpusībā un izpausmē. Lielo pieplūdumu pašreizējās glezniecības tendences veidošanā satricināja revolūcija, kā tas bija Francijā, tūkstoš četrdesmit astotais liktenis. Un ass Krievijā ir taisnas līnijas attīstība mākslas noslēpumā, kas ir cieši saistīta ar demokrātisku ideju attīstību.

Dekadence

Dekadences periodu raksturo bezcerības un rozcharuvannya attēli. Tsei stila noslēpumu noplūdes kritums dzīvības spēkiem. Vins parādījās deviņpadsmitā gadsimta beigās kā aizdomīgas morāles atbalsta veids. Es gribu dekadenci glezniecībā, lai tā netiktu formulēta ārkārtīgi vienkāršā veidā, tomēr mākslinieka vēsture visā mākslas halucinācijās ir redzējusi radītāju apkārtni. Piemēram, Obri Bārdslijs vai Mihailo Vrubels. Ale ir jāsaprot, ka dekadenti mākslinieki, nebaidoties eksperimentēt ar rozumu, bieži balansē uz robežas. Ale pats atļāva publicēt savu shokuvati savam bakalauram svіtu.

Impresionisms

Es vēlos atstāt iespaidu un iesaistīties rūgta noslēpuma vālīšu stadijā, tieši mainot savas domas, kas radās deviņpadsmitajā gadsimtā. Džerels ir kļuvis par romantismu. Pats Oskіlki ieliek noslēpumainās individuālās specialitātes centru. 1872. gadā Monē uzgleznoja savu gleznu “Bēdas. Skhid Sontsya ". To pašu tsei tvir es visam nosaucu tiešā veidā. Viss impresijas impresionisms uz spri. Mākslinieka iekšējās gaismas radīšanā bija vainojama ādas glezna. Arī iztēles Ale gribēja zināt., tad smirdoņa tika pasniegta tikai no pozitīvās puses. Tādējādi rangu impresionismu var saukt par "iekšējo" romantismu.

19. gadsimta krievu glezniecības galvenās taisnās līnijas (puse no pirmā)

Īpaši gaišā puse Krievijas kultūrā ir deviņpadsmitā gadsimta Persha puse. Uz pašas galvaspilsētas auss klasicisms ir kļuvis par galveno tiešo krievu glezniecībā. Jau ir absorbēta līdz trīsdesmit rock_v th vērtība. Visa Krievijas kultūra ir mainījusies jaunā veidā, parādoties romantismam. Tas ir galvenais atsevišķu specialitāšu konsolidācijas postulāts, kā arī cilvēka domas kā visu mākslu pamatvērtība. Izrādot īpašu interesi par cilvēku iekšējo pasauli. Tieši krievu glezniecība deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē tiks apburta ar romantismu. Turklāt vin mav kolekcija ir varonīgs raksturs, turklāt tā tiek pārveidota par traģisku romantismu.

Runājiet par deviņpadsmitā gadsimta pirmo pusi Krievijas kultūras vēsturē, vecās, lai staigātu divās ceturtdaļās. Ja viņi nav noguruši, tas viss ir vienāds, jo figurālā mākslas darbā ir trīs stili, tas ir praktiski prātīgi. Tieši 19. gadsimta krievu glezniecība (klasicisms, romantisms un reālisms) pirmajā pusē bija tik ļoti savstarpēji saistīti, ka atstarpei starp tām varēja atņemt skaidrāku rangu.

Var teikt, ka deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē gleznošana balstiekārtas dzīvē aizņēma vairāk nekā vienu mēnesi, zem astoņpadsmitā gadsimta. Peremozі uzvarētāji 1812 rossіyske pašapziņā ir samazināti līdz spēcīgiem pasta izdevumiem attīstībai, kā rezultātā cilvēku interese par varas kultūru ir ļoti spēcīga. Pirmo reizi organizācija tika atzīta par apturēšanu, jo viņi cienīja savus labākos darbiniekus, attīstot savu noslēpumu. Parādījās pirmie žurnāli, kuros viņi runāja par mūsdienu mākslinieku gleznām, un arī pirmie, kas mēģināja apgūt robotu mākslinieku darbus.

Vidatnykh sasniedza portreta gleznu visā periodā. Viss augstākā ranga žanrs ir devis māksliniekam un atstādināšanu. Cena ir saistīta ar to, bet visvairāk nomaiņu šajā periodā bija lielākā daļa portreta žanra. Viens no ievērojamākajiem 19. gadsimta pirmās puses portretistiem ir Volodimirs Borovikovskis. Tas nozīmē arī tādus māksliniekus kā A. Orlovskis, V. Tropinins un O. Kiprenskis.

Arī krievu ainavu glezniecība aug uz galvaspilsētas auss. Starp māksliniekiem, kuri strādāja visā žanrā, blakus vīzijai aiz Fedora Aleksova. Viņš bija pilsētas ainavas meistars, kā arī viens no žanra priekštečiem krievu glezniecībā. Slavenākie minētā perioda ainavu gleznotāji ir Bulijs Ščedrins un Aivazovskis.

Brullovu, Fedotovu un A. Ivanovu Krievijas mākslinieki pagodināja 19. gadsimta otrajā ceturksnī. Āda no tiem no sv_y īpašiem papildinājumiem glezniecības attīstībai.

Kārlis Bryullovs Bovs ir ne tikai gleznotājs, bet drīzāk ļoti artikulēts gleznotājs. Es vēlos, lai deviņpadsmitā gadsimta pārējo četru krievu glezniecības galvenais punkts būtu romantisms, tomēr mākslinieks ir kļuvis apsēsts ar klasicisma patiesajiem kanoniem. Mozhlvo, pati lieta, cenas radošums ir augsts.

Oleksandrs Ivanovs zumіv zbagatiti glibinoy filozofiskās domas ne tikai krievu, bet arī Eiropas deviņpadsmitā gadsimta glezniecībā. Iegūstot pat plašu radošo potenciālu un būdams ne tikai vēsturiskā žanra un ainavu glezniecības novators, bet arī izcils portretu gleznotājs. Zhodin pēdējās paaudzes mākslinieki Es nezināju, kā rakstīt jaunas krāsas, piemēram, Ivanovs, un es nepieņēmu šādas bildes.

Svarīgs posms reālistiskas glezniecības attīstībā Krievijā ir Pāvela Fedotova attēlu ģērbšana. Mākslinieks ir pirmais, kurš ar kritisku vērienu pietuvina žanra ritmu, satīrista talanta oskilka. Pilsētu iedzīvotāji bija šo attēlu varoņi: tirgotāji, virsnieki, cilvēki un indieši.

19. gadsimta otrā puse

Deviņpadsmitā gadsimta piecdesmito gadu beigās ir parādījusies jauna nodaļa reālistiskās glezniecības vēsturē Krievijā. Globālā pieplūdums uz tsі podії sagrāva carisko Krieviju Krimskіy vіynі. Vono kalpoja par iemeslu demokrātiskām politiskām un lauku reformām. 1863. gadā daži no piecpadsmit māksliniekiem sacēlās pret to, lai tie, kuri vēlējās paši izveidot savus darbus savā laukumā, gleznotu attēlus uz kopas, viņi nošāva mākslinieka mākslu ocholyuvan Kramskoy. Tā kā reālisms Krievijā 19. gadsimta pirmajā pusē ir virzījis uz atklātību liela skaistuma cilvēkiem un tiek dēvēts par poētisku, tad tas, kurš ieradās galvaspilsētas otrajā pusē, taču nosaukumi ir kritiski. Ales poētiskais sākums nav atstājis pašreizējo plūsmu. Tagad tas izpaudās radītāja visdziļākajās sajūtās, kurš veicināja viņa tviru. Galvenais tiešais deviņpadsmitā gadsimta otrās puses krievu glezniecībā, kļūstot par reālismu, iet pa kritikas un vicritta ceļu. Faktiski cīņa par galvenā žanra realizāciju, piemēram, divkārša iztēles dabiskā runu pozīcija Krievijā.

Septiņdesmit klintī ir lēti doties tieši uz glezniecību. Shistcostal mākslinieki savos darbos pārstāvēja ticību pārpasaulīgo likumu labklājības aizvainojumam. Un viņi ieradās Sīmes karā, viņus apbūra drosmīgie ciema iedzīvotāji, viņi sūtīja uz reformu un iztaisnoja otas pret nākamo jauno meitu. Viens no labākajiem žanra glezniecības kopienas pārstāvjiem bija Mjasodovs, un skaistāko attēlu, kurā attēlota visa šīs stundas darbība, sauca par "Zemstvo obidak".

Vіsіmdeyі rocky nodeva cieņu pret cilvēku noslēpumu, kas uztrauca cilvēkus, uz pašiem cilvēkiem. Visa radošuma attīstības stunda І. Rupiņa. Viss mākslinieka darba spēks balstījās viņa radību darbībā. Visi jogo attēlu attēli ir dzīvīgi, pārāk mulsinoši. Revolucionārām tēmām tika piešķirti vairāki audekli. Ar savu noslēpumu Ripins domā par visiem slimiem cilvēkiem un visiem cilvēkiem, kuri to baro, redz šī laikmeta ikdienu. Tajā pašā stundā mākslinieki agrāk čukstēja tāpat. Kopumā ir lielā gleznotāja gleznas īpašums un spēks. Mēs redzēsim arī Vasņecovu kā šī perioda mākslinieku. Joga radošums vēršas tautas mākslā. Ar saviem audekliem Vasņecovs spēja nodot domu par krievu tautas lielo spēku un bagāto diženumu. Leģendas un pārsūtīšanas kalpoja par pamatu jogas robitam. Savos darbos mākslinieks uzvar ne tikai stilizācijas elementos, bet arī tālummaiņā, lai sasniegtu attēla integritāti. Fonā uz viņa audekliem Vasņecovs, kā likums, attēlo Krievijas vidējā smoga ainavu.

Deviņdesmitajos gados radošās dzīves jēdziens atkal mainās. Tagad tilti, kas būvēti ar krāsojumu un balstiekārtu, nežēlīgi izsauc zruynuvati. Izveidot mākslinieku savienību ar nosaukumu "Svit Mistystva", veicinot māksliniecisko darbu tīrību, lai tos atdzīvinātu. Mākslinieku īpašo radošo raksturu, jo viņi bija daļa no vienotības procesa, savstarpēji saistīja kameriskuma mērogs. Aktīvi sāk attīstīt muzeju darbību, kuras galvenie darbinieki ir ieinteresēti kultūras pieminekļos. Šādā rangā līdz pat divdesmitā gadsimta ausīm arvien vairāk mākslinieku uz saviem audekliem vajadzētu nodot Krievijas vēsturi. Mākslinieciskās organizācijas "Svit Mistystva" īpašā loma bija grāmatu mākslas, kā arī teātra un dekoratīvās jaunrades attīstībā. Somovs bija viens no labākajiem māksliniekiem. Vins Nikoli, saviem robotiem neiedomājoties laimīgu dzīvi. Ārkārtējā rudenī laimē manu її par vēsturiskās masku palīdzības. Seko "Saimnieces gaisma", viņi sāka formulēt un informēt. Gleznotāji to mēdza darīt, jo varēja skaidri parādīt glezniecības viedokli.

Maystri, kurš kritizēja iepriekš aprakstītās alianses veidotāju darbu, atvēra (youmu on the defensive) izdevumu "Blakitna Trojanda". Smirdošais vimagali pagrieza gleznu un runāja par tiem, kuri nav vainīgi mākslinieka iekšējās vīzijas gleznošanā vienpusēji. Naytalanovitishm vidū dyachiv buv Sapunov.

Līdzās "Melnajai Trojalendai" drīz parādījās vēl viena savienība, kuru es saukšu par "Dimanta džeku". Uzvarot antipoētiku. Ale jogo, idioti negribēja pievērsties īstām runām. Smaržas izdalīja visādas dziesmas un izplatījumus (savā veidā). Šādā rangā visu voguyuyuschim spilkam līderi ir krievu modernisma ieguvēji.

lai veicas

Plūst stunda, un viss, kas pagodināts tik daudz agrāk, vecajam vēstures zaķim, un noslēpums šeit nav vainojams. Pašreizējais termins "suchasne mystestvo" ir stagnējošs visam, ko radīja radošas īpatnības, reproducējot no tūkstoš deviņiem simtiem septiņdesmit roka. Divi posmi ietvēra jaunus virzienus glezniecībā. Pirmais ir tse modernisms, otrs ir postmodernisms. Divdesmitā gadsimta septiņdesmit gadi būs pagrieziena punkts visās mākslās. Klasificēt māksliniecisko virzienu ir praktiski neiespējami. Viens pats, ar absolūtu pilnību var teikt, - mākslas sociālā izjūta pēdējos trīsdesmit gadus ir griezījusies intensīvāk, mazāk visu iepriekšējo laiku. Tajā pašā stundā glezniecība rūgtajā noslēpumā pārstāja ieņemt noteiktu vietu. Arvien vairāk mākslinieku uzreiz pievēršas fotogrāfijai, kā arī datortehnoloģijām savu ideju un ideju realizēšanai.

Neņemot vērā spilgto un vienkāršo glezniecību, var teikt, ka deviņpadsmitā gadsimta mākslinieciskā zābaka galva tika uzcelta, lai visus glezniecības žanrus iedzīvinātu pilnīgā dzīvē. Man neizdevās saprast Pensela masu zvēra palīdzību - un ne tikai - cilvēku briesmīgajām problēmām un paša mākslinieka iekšējai dzīvei. Viss tieši glezniecībā tajā pašā stundā ļauj saskatīt laikmeta garu un noraidīt to cilvēku izpausmi, kurus cilvēki tajā stundā dzīvoja un redzēja.

Tā ir vienkārši varenība taisnu līniju un stilu dizainā iztēles mākslā. Visbiežāk smaka nesamazina nevienu savērpušos kordonu, un tā vienmērīgi pāriet no vienas uz otru, tajā pašā laikā tiek pārtraukta nepārtrauktā attīstībā, pret un pret fona. Glezniecībā ir liels tiešums, lai izskaidrotu uzreiz tā paša iemesla dēļ - "tīri stili" praktiski netiek izmantoti. Mēs piedāvājam jums populārākos mūsdienu glezniecības stilus.

Impresionisms

Klods Monē "ienaidnieks. Sapnis, nāc"

Pārdēvējuši savus vārdus, Kloda Monē gleznas "Impression, soleil levant" mākslinieki. Impresionisms ir glezniecības stils, kas, kā likums, tiek iztaisnots līdz robotam atklātā stāvoklī. Glezna šajā vienkāršajā poklikanā atspoguļo svitlove vidchuttya maister.

Impresionisma galvenajām īpašībām tiek piemēroti: plāni, kaut arī mazi, tikai mazāk redzami triepieni; apgaismojuma ziņojuma precīza pārraide; displeja kompozīcija; kāda veida ruch klātbūtne; priekšmetu bez vadu pamatne.

Jaskrava impresionisma pārstāvji: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

ekspresionisms

Edvards Munks "Kliedziens"

Viens no visizplatītākajiem mākslas veidiem, kura izcelsme bija Nimeččinā, aptuveni 20. gadsimta pirmajā pusē. Ekspresionisma kolekcija, ko medīja tikai ceļojumi un gleznas.

Ekspresivitāte mazāk subaktīvi izsauc jaunās gaismas tēlu, palielinot radošo realitāti, lai iegūtu vēl lielāku emocionālu efektu. Šādā rangā smirdēt zmushuyut viņa skatiens apdomā.

Sered yogo pārstāvji: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner un T. D.

kubisms

Pablo Pikaso "Dora Māra"

Kubisms ir vienkārša avangarda māksla, kas radusies slavenā Pablo Pikaso 20. gadsimtā. Šis ir labākais šī stila pārstāvis. Acīmredzot revolūcijas skandalozums satricināja revolūciju Eiropas tēlniecībā un glezniecībā, radot līdzību arhitektūrā, literatūrā un mūzikā.

Mākslas veidotājiem visā stilā ir raksturīgi lamu objektus kombinēt abstraktās formās.

modernisms

Anri Matīss "Deja zilā drānā"

Modernisms demonstrē jauno kultūras tendenču pārākumu, kā arī vairākas kopīgas vienkāršas mākslas, kas radās 19. un 20. gadsimtā.

Mākslinieki modernismu sauc par “noslēpumu”, taču tie neizskatās pēc gleznām, tāpēc smarža īpaši parāda mākslinieka raksturu.

Pārstāvji no: Anri Matīss un Pablo Pikaso.

neoklasicisms

Nikolass Poussins "Parnassus"

Pivnichniy Eiropā ap 18. un 19. gadsimtu bija neoklasicisms, kuram raksturīga renesanses, senatnes un klasicisma noslēpums.

Viņu lielo zināšanu par baznīcas likumiem, maestri neoklasicisma meistari tika rekonstruēti, kā arī ieviesa kanonu savos robotos.

Yaskravim pārstāvji: Nikolass Poussins, Francs Džozefs Haidns, Rafaēls.

Popmāksla

Endijs Vorhols "Dolar"

romantisms

Fransisko Goja "Inkvizīcijas tribunāls"

Romantisms kā tiešs noslēpums radās Eiropā XVIII gadsimtā. Ar estētisko zināšanu palīdzību mēs esam cienījuši spēcīgas emocijas. Visvairāk tika novērtētas tādas emocijas kā godbijība, bailes un trīce.

Sered yogo pārstāvji: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.

reālisms

Iļja Rupins "Zemnieks no bailīgajiem"

Sirreālisms ir mērķis atklāt iknedēļas nozīmes psiholoģisko patiesību, kas slēpjas objektu papildu vizualizācijā, izveidojot spēcīgu tēlu, lai būtu iespējams liecināt par dvēselisku izskatu.

Šī stila pārstāvji: Makss Ernsts, Renē Magrits un Salvadors Dāls.

simbolika

Mihailo Vrubels "Dēmona gāšana"

Simbolisms ir visas sirds protests pret garīguma, mriy un uyav kodīgumu, kas 19. gadsimta beigās pacēlās Eiropas zemēs.

Mākslinieku-simbolika svinēja, lai spēcīgi iepludinātu sirreālismu un ekspresionismu glezniecībā. Tsi divas taisnas līnijas tika ņemtas bez viduvējas simbolikas.

Starp pārstāvjiem stilā: Mihailo Vrubels, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktors Vasņecovs un T. D.