© Lazo Є. Yu, salokāms, 2013
© TOV "Antologiya", 2013
Ieeja
Literatūra ir visa mācība, literatūra ir tautas kultūras pamats. Jūs nevarat kalpot utilitāriem mērķiem — atņemt garīgos. Vons paplašina mūsu gaismu uz vējiem un kilometriem, ļaujot mums pārvarēt stundu un gudro plašumu. Zaymatisya literary loss (brīnišķīgs viraz!) - tse nozīmē apgūt likumus un iedvesmot mākslinieciskiem darbiem, atskaņot skaņas starp krievu un ārzemju literatūru, redzēt pasakas par gaismas pasauli: ... - Kļūsti par starptautisku tautu.
Literatūras izvēles kursu vadītājs - navchit bachiti be-like tvir no parastā izskata, ārpus kastes, kas - neatkārtojams.
Tsey ir no sākuma līdz metodiskajam ceļvedim, kas jāsaglabā divās daļās.
Pirmā daļa ir chotiroh kursu programma, kuru pēdējo reizi var apmeklēt 9.-11.klasē; Jūs varat vibrēt kā viens. Programmu, kas piešķirta lasītājam, 2012. gadā apstiprināja Sanktpēterburgas Pēcdiploma pedagoģiskās izglītības akadēmijas ekspertu zinātniskā un metodiskā padome.
Vēl viena daļa - darba materiāli pirms kursa. Vona būs skolotājas palīga draudzene. Jūs zināt šeit priekšmateriālus, viktorīnas, kontrolēt robotus, kā arī īsziņas, atjauninājumi un uzturs radījumu analīzei, kas palīdzēs jums turpināt darbu. Ale pam'yataite, tā tsei posibnik - atņemta pomichnik: dod taisni, nashtovhnuti par dumka, proponuvati iespējas rozmovi. Iniciatīva ir jūsu.
Izskaidro piezīmi
Programmai iedeva salauztu jaku, iedeva literatūras pamatkursa paplašināšanu vecākajām klasēm un apdrošināja uz 1 gadu dienas jakam. pirmsprofils un profesionālā apmācība humanitāro zinātņu studijas (9. klase - 17 un 17 gadi / 34 gadi, 10. klase - 34 gadi, 11. klase - 34 gadi). Programma tiks saglabāta ar zemām likmēm, jo ir loģiski turpināt tēmu, taču tā var tikt parādīta vienā vai otrā veidā, lasītājam dzirdot.
Speciālie zināšanu kursi, kas nepieciešami krievu valodai, vieglajai literatūrai un to labošanai; nopietnākām literatūras teorijas zināšanām, jo tsikava nav pati par sevi, bet ja nav iespējams tikt tuvāk saprātam ideoloģiski izveidot. Gribētos dzirdēt par tādu tradicionālu izpratni kā žanrs, skaņdarbs, hronotops un eils, ale inakhe, ēdiens tiks sabojāts: nevis “kā tas ir?”, bet gan “vai tas tiešām ir vajadzīgs šajā radījumā?”.
Prātu galvām ar programmām є izpratne par intelektu... Tātad tse ņemt?
Lai tas būtu sava veida noslēpums, jūs dzīvojat aiz saviem noteikumiem un likumiem. Glyboka iespiešanās tsei svit є uz to, ka prāti par noteikumiem, prāti, prāti, prāti. Jaks pie bērnišķīgās grupas "hovanki": "Čur, rokas sadevusi, eju gulēt." Es vēlos mazgāties, bet nav vecā labā zēna, bet nav naudas, lai bēgtu: vienkārši nedomājiet.
Bērna atkarība ir visi rosibrati un brīnās par to, kāda veida guintikas tiek glabātas, iespējams, tajā laikā un beigās. Head - navchit izvēlēties noteikumus, lai jūs nepazaudētu visu. Sāksim, mazliet mājas par prātu - ass ir arī īpašs kurss "Inteliģence kā noslēpuma (literārā) izpratnes veids".
Programmas galvenais zmists- Pierādījumi par iekšējiem noteikšanas modeļiem mākslinieciskā jaunrade pie robežas taisni, laipni, žanriski.
Pati "inteliģences" izpratne uzreiz no jēdziena "usunennya", "no termina" usunennya", liecināšana "ir iespējama, jo 5-8 nodarbību laikā jau ir uzkrātas pietiekamas zināšanas par žanru, sižets, varoņa raksturs kā iekšējā daļa - Objektīvs miglas maldināšanas likums.
Domāšanas veids nav kā pretstats dzīvesveidam, jo pasaule atrodas tuvu realitātes tēla labajā pusē. Jakšho Puškins, sakot, ka mēs spriežam par mākslinieku pēc likumiem, mēs zinām pār sevi, tad patiesības pasauli un fantasmagoriju, un reālismā ierāmēsim deklarāciju par dzīvi, kas tika spontāni noskaidrota.
Zavdannya polyagaє ir tajā, ka, lai parādītu rivny, nedaudz specifiski poēzijas un prozas formas, dziesmu teksti, episkā drāma, fantastiska un reālistiska literatūra.
Mērķa programmas- vikhovati inteliģents, izglītots lasītājs, kā mākslinieciskā tvira skatījumā vieglās literatūras kontekstā un radījuma idejas inteliģence, kas virzās uz zināšanām par jogas sajūtu iekšējiem likumiem.
Zavdaņa, kā pārsūtīts programmai:
- Sistēmiskas misijas attīstība;
- zaglibitsya pie mākslinieciskās mislennya specifikas;
- pavērt literatūru kā īpašu gaismu ar saviem radošajiem veidošanās un došanas likumiem zmistam;
- Izzināt darbības attēlojuma literāro formu būtības īpatnības.
Programmu struktūra. Programma sākas ar ievadkursu par intelektu, pēc tam varat apskatīt šādu uzturu:
9. klasē:
- dzejas, lirikas un drāmas žanru inteliģence (galvenā daļa, kas jāieņem, tiek piešķirta dziesmu tekstu žanriem);
- liriskā "es" pagrieziena iezīmes;
- poētiskās formas gudrība (ta rima ritms, strofa);
- movi gudrība (šuves un postati, simbols, mitologēma, arhetips).
9. klasē aplūkojiet poētiskākus daiļradi, nāciet ar lielu cieņu pret krievu dzejnieku pantiņu (sezonas un laika) analīzi (Dodatok 1, 4).
10. klasē:
- Gaismas jaku gudrās realitātes attēli;
- mystetskogo stundas gudrība un plašums (hronotops);
- daiļliteratūra un dzīve kā mākslinieciskās inteliģences veids;
- satīriskas groteskas un reālistiskas prozas inteliģence;
- Mākslinieciskās jaunrades kompozīcija;
10. klasei ir lielāka cieņa pret mazo prozas darinājumu (paziņojumu, līdzību) analīzi kā krievu valodu un ārzemju literatūra(Div. Dodatok 2, 3).
11. klasē:
- literārās režijas inteliģence;
- Piemājas gaismas konceptuālisms (XX gs. no modernisma līdz postmodernismam).
11. klasē ir paziņojums no 20. gs. Ir svarīgi radīt visdažādākos ārzemju rakstniekus, jo no 11. klases programmas var mācīties caur laulību stundu. Tajā pašā laikā literatūras vispārējā izglītībā vecāko klašu skolēnu vidū ir loģiski saskatīt laika rāmi, radošuma loģisko attieksmi pamatkursā un izvēles priekšmetā.
Vmіnnya un navichki. Kursa programmu sekmīgi apguvis students var:
- Intelekts māksliniekam, vērtība radīšanai;
- Analizēt poētisks teksts;
- rakstīt atsauksmes;
- robiti analītiskā analīze viena kopīga žanra darbi, viens kopīgs tiešs, tematiski tuvs darbs;
- Porіvnyuvati izveidot krievu un vieglo literatūru.
Zinātnieks, kurš prot izmantot likumus mākslinieciskais teksts, - izglītots lasītājs, laba inteliģence un literārās jaunrades formas pamatīgums.
Vrahoyuchi tie, kas ir iekšā pārējā klints daļa jautājumu analīze, jauno kontroles formu prasību izziņošana, mikroskopiskais process, programma ir papildus skolas audzēkņu palīdzībai EDI un sagatavošanai mācību priekšmetu olimpiādēm.
17 gadi, 9. klase
1. tēma. Intelekta būtība
2 gadi
Prāts ir kā mākslinieka joku sistēma un patiesības izpausme vienskaitlī.
Gudrība noslēpumā ir tāda, ka tas ir pieļaujams, bet nav nepieciešams būt neefektīvam. Glezniecības un literatūras inteliģence. Liecinieks- māksliniecisko centienu sistēma, nacionālā labākā viraz sensu, saskaņā ar noteikumiem, kā diktēta forma (veids un žanrs). Prāts ir saistīts ar izpratni usunennya- Bojājums bagāžas nodalījuma kvalitātei. Mākslinieka Zavdannya - lai uzlabotu uzņemšanas automātiskumu.
Izveidot analīzei(lasītāja vibrācijai): D. Samoilovs "Migla", "Vilciens brīnišķīgs"; M. Cvєtaєva "Viņi nogrieza Gorobinu rītausmā", "Rozkrila dzīvoja ..."; B. Pasternaks "Improvīzija"; І. Turgenovs "Virši prozā"; F. Dostovskis "Kokvilna pie Kristus Jalinci".
Ja es vēlos periodiski interesēties par žanru problēmu, es nebūšu kino kultūras centrā; Par bibliogrāfiju, par ko runāt: grāmatu teorijai ne pie mums, ne aiz dosi kordona nav uzrakstīta grāmata. Man nav viegli apspriest žanru tajās pašās divās grāmatās no kino drāmas teorijas (V.K. Veisfelds, M. Krjučečņikova, I. Manēvičs, V. Junakovskis. Nu pirms rakstiem par žanru žanru teoriju tie, kas tos nomāc, burtiski skrāpē vienas rokas pirkstus.
Filma tika izlabota no hronikām, tā pati fotogēnijas problēma, kino dabiskums, un tās dokumentālais raksturs radīja cieņu pagātnē. Tomēr daba neietvēra tikai žanra zagšanu, viņa izturēja jogu, viņa rādīja arī Eizenšteina "Velosipēdu", "atrakcijas uzstādīšanas" principa mudināta - hronikas stilā ievirzoties jaunajā epizodijā, zagostriki.
Dokumentālists Dziga Vertovs, tikšanās procesā ar Eizenšteinu, vazhayuchi, kas līdzinās spēļu kino dokumentālā stilā. Eizenšteins savā mājā kritizēja Vertovu par tiem, kas to atzina hronikā, tāpēc viņš rediģēja hroniku aiz noslēpuma likumiem. Tad, kad biju slims, aizvaino smirdoņa spert vienu tādu pašu, aizvainojums no bērnu puses žēlojās par veco, melodramatisku noslēpumainību, lai mēs varētu nodibināt ne viduvēju kontaktu. skats. Režisoru supersērija beidzās ar Eizenšteina kompromisa formulu: "Ar to spēļu un ne-spēļu bik."
Ciešāk izpētot dokumentālo un žanru, nesanāk viena lieta - smirdoņa saistās ar metodes un stila problēmu, kas atgādina mākslinieka individuālo stilu.
Protams, arī pašā žanra izvēlē radībā parādās mākslinieka mērķis, kā iztēloties, viņa skatījums uz dzīvi, viņa individualitāte.
Bulinskis rakstā "Par krievu stāstiem un Gogoļa stāstiem" rakstīja, ka autora oriģinalitāte ir "okulāru krāsas" mantojums. “Tāda oriģinalitāte pie Gogoļa raga ir kā poliags komiskā garīgumā, lai spontāni varētu sajust lielu kņadu”.
Eizenšteins un Dovženko gribēja uztaisīt komiskas bildes, viņi izpaudās pavisam nelāgā labestībā (lai patiktu Dovženko "Jagidka Kohaņja")
Čaplins - kinokomēdiju ģēniji.
Izskaidrojiet šo metodi, Čaplins rakstīja:
Bulinskis VT. Zibr. TV .: U 3 sēj. T. 1. - M .: GIKHL. - 1948, - S. 135.
A.P. Dovženko man teica, tā ka Zeme gribēja uzrakstīt scenāriju Čaplinam; lapa uz new vin mav namir jānosūta caur S.M. Eizenšteins, scho pratsyuvav Todi Amerikā. ed.
“Filmā“ Šukačs ir piemērots ”, es to noliku uz balkona, ik pa laikam no kādas jaunas meitenes salstēja. Pa virsu dibenam likšu pie galda mazliet svarīgāku un laipni ģērbtu dāmu. Ožuči, es izmetu salnas gabalu, piemēram, rosttanov, kas izplūst cauri manām biksēm un nokrīt dāmai. Pirmais vibuh smіhu wiklikє mans laimes trūkums; otrs, un stiprākais, ļaunais sals, uzkrita uz dami, kā sākt kliegt un pidskakuvati... Jaks bi vienkārši nepaskatījās no pirmā acu uzmetiena, bet te aizraujas divi cilvēka dabas spēki: viens ir gandarīts, yaakuvati Noniecināšanas bagātība un mirgošana, un jo mazāk - publikas pateicība piedzīvot to pašu sajūtu, kādu aktieris redzams uz skatuves. Publikācija - un patiesība par nepieciešamību paķert pirmo par visu - īpaši iepriecina, ja kāda neatbilstība tiek piedzērusies ar kļūdām ... pirms viņas. Pirms tam mājas kungiem savā dzīves izpratnē nebija daudz ko tērēt, un tomēr nekas smieklīgs nebija pagājis. Un, ja tas stindzinoši krīt uz bagačiem, publika vvazhaє, tā, kustas, treba.
Visam nelielam traktātam par Smitu viss ir svarīgāks. Divi vidhooks - divi vibuhi smіhu wiklikє īsumā tsei epizode. Pirmais vibuh - ja Čārlijs pats sliecas: chill out par jomu uz biksēm; Prikhoyuchi sadalās, magnetizējas, lai saglabātu dzīves kvalitāti. Izskatās, ļauni, smits, eils, jakbijs Čaplins tsim nogludināts, mēs kļūsim piesardzīgāki, mācoties Maksa Linderu. Als, jaks bachimo, pat savās īsfilmās (oriģinālās Maybutnіh attēlu etīdes) viņš uzvar namatsuє vairāk nekā satriecoši smieklīgi. Kārtējais, spēcīgs vibuh, vīna darītavas skaņa pie minētās dienas epizodes, ja stindzinoši krīt uz bagāto pani. Divi komiski momenti ir saistīti. Ja mēs esam no sievietēm, nav mīlestības pret Čārliju. Vinniks ēdiens, kāpēc ir Čārlijs, jo viss ir kļuvis caur bezgalvu vapadoku, un ne pēc viņa gribas, pat nezina par tiem, kas ēda virs dibena. Ale, kopumā, viss ir labajā pusē: Čārlijs і smіshіy і ... pozitīvs. Mēs varam nodarīt ļaunu bez šķembām. Čārlijs ar savu bezgalvīgo včinkami, to es nezinu, sakārto tā, tā kā smirdoņa vainīga, dedzīgā komēdija viņam prāta attālumā.
Čārlzs Spensers Čaplins. - M .: Derzhkinoizdat, 1945.S. 166.
Smіshne nav izjaukšana, smіshne ir diy būtība, kas negatīvs raksturs ka pozitīva. Tas, kas ir inshy z'yasovyuyutsya par foršo palīdzību un visā žanra stilistiskajā vienotībā. Žanrs šādā rangā viņam šķiet estētiski un sociāli interpretēts.
Tāda pati doma robežojas ar Eizenšteinu, ja es strādāju ar VDIK, es ierosinu saviem zinātniekiem salikt vienu ļoti situāciju kā melodrāmu, nevis kā traģēdiju і, nareshty, kā komēdiju. Šī ir tēma mizanstsēniem, kas uzņemas uzbrukuma rindu pēc skaidra scenārija: “Karavīrs pagriezīsies no priekšas. Viyavlyak, pēdējo reizi eskadra piedzima bērns no otras. Kidag її ".
Ļaujot studentiem strādāt, Eizenšteins izteica trīs momentus, par kuriem režisoram ir jādomā: poach (abo, piemēram, vin kazav shche, "dzīvība"), redzēt un parādīt ("virazīti"). Tas saistīts ar to, ka situācija tika pozēta nožēlojamā (traģiskā) plānā un komiski, tā dēļ notikumam cauri gāja jauns zmists, jauns zmists - arī, saukts par citu ainu.
Protestējiet, teicēji, ka žanrs nav traktāts, tas nav priekš manis, ka žanrs nav paredzēts ārstēšanai, bet žanrs sāk sevi mazāk izpausties ārstniecības sfērā. Turklāt dizains ir drosmīgs, vienpusīgs, iespējams, ka žanram ir liels skatījumu skaits, un tikai tiem.
Aizsargājiet žanru, lai apgultos no mūsu protežē uz tēmu, un otrs, pirms mums, no paša subjekta.
A. Mačereta raksts “Ēdiens žanram” ir stverdzhuvav, žanrs ir “mākslinieciskās zagostrenjas ceļš”, žanrs ir “mākslinieciskās formas veids”.
Macheret statūtiem ir maza nozīme: vecās kustības rakstība kritikas un teorijas cieņu pievērsa žanra problēmai un brutālu formas jēgu. Tomēr acīmredzamā statty steidzamība uzreiz - žanrs skanēja pirms formas. Autors neskopojas ar vienu no saviem mīļajiem: Ļena podії var būt noslēpumā tikai ar sociālo drāmu. Plidna dumka, taču autors ar to neskopojās, ja žanrs pagājis iepriekš. Žanrs attiecībā uz yogo dumka ir mākslinieciskās formas veids; Žanrs ir soļu asināšana.
Eizenšteins S.M. Izvēlieties ražošana: U 6 t.4.sēj., - 1964. - Z. 28.
Mačereta A. Žanra uzturs // Kino māksla - 1954. - Nr. 11-С. 75.
Būvējot, es arī varētu par to uzzināt vairāk, jo gāju uz Eizenšteina mizanssenie žanrisko apstrādi, ja, studentiem nonākot pie kinorežisoru balvām, es uzņemtu to pašu drāmu, tad komēdija. Rizņica tomēr ir suta. Eizenšteina darbs bija nevis par scenārijiem, bet gan par scenāriju sērijām, nevis par sižetu un kompozīciju, bet par skatuves ainu, lai tā būtu ainas fotografēšana: viņa ir vienīgā, jūs nevarat izveidot komēdiju un dramatisks, pamēģināsim paši no kopuma, no šīs idejas radīšanas gudrības. Turpinot aizņemties, Eizenšteins ievadrunā runā par iekšējās idejas formu, kā apiet. Eizenšteinu pastāvīgi mocīja domas par tsju. Uz vіyni vālītes, 1941. gada 21. pavasarī, es pierakstīšu savam draugam: "... pie saimnieces, pirms mēs" redzam "dabas dialektisko pārtraukumu". Precīzāk sakot, tā ir vitālāka (dzīves - S.F.) noslēpumainība, tai tuvāka, lai pēc būtības ir vairāk fragmentāra: runas dialektiskā kārtība un plūdums.
Un, ja tas (dabā) atrodas šī pamata dibenā - negaidiet, kad tas būs greizs! ".
Domē tika atrasti ienaidnieki, daži mākslinieki, kas strādāja Domē, kuri strādāja dažādās daļās un jaunajās mākslās. Tēlnieks Burdels: “Daba ir jāpaglauda pa vidu: jāatver tvir, tad vīruss iziet no runas atslēgas, un tad atkal tiek zvanīts. Runas atslēga ir jāatbalsta tās patiesajā aspektā un tās arhitektoniskajā pavērsienā.
Jaks Bachimo, і Eizenšteins і Bērdels, lai runātu par patieso tēmu ar sevi, un mākslinieks, kurš ir oriģināls, ir vainīgs inteliģencē un patiesībā.
Kinoteātra barošana. Vip. 4.- M: Mystetstvo, 1962.- S. 377.
Maystri mystestva noslēpums: U 8 sēj. T. 3.- M .: Izogiz, 1934.- Z. 691.
Tomēr vai ir iespējams mēģināt tikt atņemtam no dabas? Vai jūs varat izmantot atņemto "dialektisko gājienu" spēku?
Marksā mēs zinām labu ideju par to, kā tikt pāri pašai vēsturei. Turklāt būtu jānoskaidro tādu prototipisku izpausmju būtība kā komiska un traģiska – ak, pēc Marksa domām, pašas vēstures formas.
“Pārējā fāze vēsturiski vēsturiska forma un komēdija. Grieķijas dieviem kā bulciņas, reiz - traģiskā formā - nāvīgi ievainots "Apsegtajā Prometejā" Ešīls, kurš atkal - komiskā formā - miris Luciāna "Besīdā". Kāpēc tāds vēstures pārtraukums? Tas ir nepieciešams, lai cilvēki savā laikā varētu jautri klīst apkārt."
Tsi vārdi tiek citēti bieži, jo smaku atceras tuvumā, stāju, kontekstu; būvēt, turpināt par mitoloģiju un literatūru, protestēt, vispirms par visu, par reālu politisko darbību:
“Cīņa pret lietderīgu politisko rīcību є cīņa pret pagātnes laimīgajām tautām, un pēdējā mēness beigās mēs turpināsim grūst nastu pār daudzajām tautām. Viņiem tas vispār ir bačiti, kā ancien režīms (vecā kārtība. - S.F.), kas kopā ar viņiem pārdzīvoja savu traģēdiju, spēlēja savu komēdiju no tās pasaules Nimesijas raganas personā. Traģiska vecās kārtības vēstures lode, aiziešana no vecās kārtības, aiziešana no vecās kārtības pie pasaules varas, brīvība, navpaki, bully ideyu, ko uztvēra pārējie, - citiem vārdiem sakot, atstāt veco kārtību pati atdzīvināta , un manas tiesības pārskatīt, Piedotam ancien režīmam, kā spilgtai gaismas pavēlei, kas cīnās ar gaismu, lai tikai uznirstētu, botsi ancien režīms nebija īpašs, bet gan vēsturisks piedošana. Šajā nolūkā tas bija traģiski.
K. Markss, F. Engelss, Soč. T. 1. - 418. lpp.
Navpaki, šausmīgs, neparasts režīms - vesels lērums anahronisma, pat kliedzošs svešu aksiomu pārpilnība; Jakbijs nebūs attaisnojis savu dienu sev par labu, vai viņš nespēs redzēt kāda cita ikdienu un šukatīt savu ceļu liekulībā un izsmalcinātībā? Laimīgais senais režīms - ātrāk atņem komiķim tik augstu ordeni, varoņus, kuri jau ir miruši!
Marksa apcere ir biedējoša, un cik daudz mēs esam piedzīvojuši darbību un simtprocentīgu noslēpumu: mēs nezinām par gleznu "Grēku nožēlošana" un līdz galvenā varoņa, diktatora Varlam, vārdiem, kas ir izlasīti. Tiek atkārtots їх: “Jakbi ir attaisnojams dzīvot savu dienu, kad viņš kļūst bi-havati, jo redz kāda cita ikdienu un šukati kārtību liekulībā un izsmalcinātībā? Rūgts ancien režīms - ātrāk, ja tiek atņemti tik augsta līmeņa komiķi, jau mirušie varoņi jau ir miruši. Filmu "Grēku nožēla" var iestudēt kā traģēdiju, kaut vai zmist jogo, jau no sevis kompromitētu pagātnē, vēstures pārejas brīdi traģēdijas formā. Pirmizrādes liktenis, kā filmas režisors Tengizs Abuladze, nepagāja garām, respektējot: "Es inficēju attēlu, ieliekot bi inakshe". Nu, tas nozīmē "uzreiz" un tas nozīmē "labā nozīmē" - līdz jūs barojat dzīvniekus, ja ir pienācis laiks runāt par attēlu, un tajā pašā laikā mēs pievēršamies noslēpuma garīgajai idejai, kas nav tikai dabas attēls. "Svētā vēsture, - rakstiet Marksam Engelsam, - labākajam dzejniekam".
Pati vēsture iet cauri dienai un laikam. Tse nenozīmē, ka māksliniekam nav jāzina gatavās čūskas forma. Forma nav čaula un vairs nav korpuss, kuru var deponēt zm_st. Pati reālās dzīves čūska joprojām ir klusā noslēpuma čūska. Zm_st nav gatavs, kamēr viņš nav formā.
K. Markss, F. Engelss Turpat.
Doma un forma nav tikai izklaide, smaka pievieno vienu. Dumka vecā formā, forma dumkojā. Smaka kļūs par vienu un to pašu. Tsya rivnovaga, tsya adnist ir gudrs, tāpēc mistērijas realitāte pārstāj būt vēsturiskā un ritma realitāte. Nayuchi їy forma, ērces zmіnyuє її, schob saprast.
Protestētāji tik tālu nevairījās no žanra problēmām, slīkstot maldos priekšstatos par formu un vilku, un tagad biežāk es runāju par gudrību? Tagad mēs tikko esam nonākuši tuvu mūsu tēmai, es varēšu, nareshti, pāriet no uzburtā staba uz žanra nozīmi, jo viņi ieteica atbilstību. Žanrs - tractuvannya, formas veids. Žanrs - zm_st. Skin s cich viznachen є nadto vienpusīgs, schob beti vіrnim, szhob ļaujiet mums pārdomāt apgalvojumu par tiem, kas sāk žanru un kā veidoties procesā. mākslinieciskā jaunrade... Ale teikt, ka žanrs slēpjas vienotas formas un zmistu formā - tas neko nenozīmē. Formas un zmistu identitāte - degsme-estētiskā ir dedzība-filozofiskā problēma. Žanrs ir liela privāta problēma. Vona ir saistīta ar visu vienotības dziedāšanas aspektu - no gudrības.
Formas un gudrības vienotība є inteliģence, kuras būtība ir žanra sākums. Žanrs ir inteliģences veids.
Nepieciešama gudrība, mākslas fragmenti bez sadarbošanās ir slikti humoristi. Man apkārt ir mākslinieks, peredusim, materiāls, kurā vīnam tiek piešķirta realitāte. Materiāls nav savā formā. Podolaniy materiāls ir vecs un formas, un zmist. Tēlnieks ir pragne aukstā marmurā, lai nodotu cilvēka ķermeņa siltumu, ale vin nav rozfarbova skulptūra, bet bula izskatās kā dzīvs ludīns: tse, kā likums, wiklik ogid.
Materiāla savstarpējā saistība un sižeta iekārtojuma savstarpējā saistība netiek transponēta, bet gan caur prātu līdz mākslinieciskā tēla galam. Pratsuyuchi pār sižetu, pats mākslinieks atver savu prātu.
Konkrētā materiāla papildināšanas principiem nevajadzētu atņemt šīs mākslas specifiku - smaku dzīvot attālos mākslinieciskās jaunrades likumos, no kuriem paliekoša ietekme uz tēlainību, metaforiskumu, vizuālo tekstu, citu plānu, uz mākslas virspusi. attēls...
Mākslinieka skaņas inteliģences pamatā ir nepieciešamība kopēt objektu, nokratīt ēkas būtību, piestiprināties pie objekta apvalka. Žanrs ir nibi regulēšanas inteliģence. Papildu palīdzības žanrs ir radīt ikdienišķību, jo no formas nav iespējams atrauties. Žanram jābūt asprātīgam, tomēr vajag, neprātīgi aizrauties ar zmistu darbību, pie galējās pieejas tas ir tracinoši.
Mākslinieka morāle- vālītes plašā nozīmē gleznas spēks, kas parādās dziedošajā vidminnostā, mākslinieciskā attēla izplatība gaismā, aktīvās realitātes tēli. Sapratējs ir nostādīts noteiktā (estētiskā, mākslinieciskā) distancē starp mākslinieka darbu, kurš saprot, kas, manuprāt, ir adekvāts radīšanai. Termins "gudrība" sakņojas noslēpumainības teorijā, un daļa mākslinieciskās jaunrades ir svarīga "dzīves formām". Movnі, daudzveidības pazīmes, ķer mākslu, mīļais, tas ir viens solis formu transformācijā. Nosauciet trīs gudrības veidus: gudrība, kas pievēršas mākslas specifikai, pārsteigta par šī materiāla spēku: farbi - glezniecībā, akmens - tēlniecībā, vārds - literatūrā, skaņa - ādas mūzikā prāta labi iztēlotā mākslinieka pašizpausmes puse ir attēla divpusējais laukums uz audekla un ekrāna, statiskā tēlains noslēpums, "ceturtās sienas" klātbūtne teātrī Tajā pašā laikā ir daudz glezniecības krāsu spektrs, kinematogrāfs ir augsta līmeņa attēla dinamisms, literatūra ir veltīta verbālās kustības īpašajai kapacitātei un visu sajūtu uztveres atmiņai. Šādu inteliģenci sauc par “primordiālu” un “ārprātīgu”. Otrs inteliģences veids ir māksliniecisko īpašību būtības kanonizācija, stabila priyomiv un starpsekciju prijomai, vіlny mākslinieciskā izvēle. Šāda inteliģence var būt visa laikmeta mākslinieciskais stils (gotika, baroks, impērija) un konkrētas vēsturiskās stundas dabiskais ideāls; tas ir piesātināts ar etniskām īpatnībām, kultūras izpausmēm, tautas rituālajām tradīcijām, mitoloģiju. Senie grieķi piesūcināja savus dievus ar fantastisku spēku un citus dievības simbolus. Par inteliģenci Serednyovichya sniedza pazīmes reliģiski askētisku uzstādījumu līdz darbības punktam: laikmeta noslēpumu ēras pakļāvās poobychny, tamnichy gaismas. Klasicisma noslēpums tika sodīts, vienlaikus attēlojot darbību vienā cilvēkā. Trešais intelekta veids ir pilnībā māksliniecisks, lai noteiktu autora radošo gribu. Parādiet šādu gudrību bezgalīgi daudzpusīgi, šķietami pārveidoti metaforiski, izteiksmīgi, asociācijas Noslēpums ne vienmēr ir grūts, bet formu veidojošie komponenti lasītājam paliek nepievilcīgi. Neraugoties uz māksliniecisko atziņu realizāciju, nejaukšos radīšanas kopšanas procesā, bet gan nereti tās aktīvismā.
ĒDIENS ІSPITU
Literatūras kā mākslas veida specifika. Izpratne par intelektu literatūrā
Mākslas darba organizācijas iesniegšana. Konflikts. Sižets, ka sižets
Literāro darbu kompozīcija. Rivni un teksta mākslinieciskās organizācijas elementi
Mākslinieciskā telpaі mākslinieciskā stunda... Izpratne par hronotopu
6. Mākslinieciskā teksta organizācijai ir informatīvs raksturs. Koncepcija izskatīsies. Autors - paziņojumi - paziņojumi. Paziņot jakam īpašā paziņojuma veidlapa
Literatūras žanra nojume. Dvorodova un pozarodova formas literatūrā
Epos yak rid literary. Pamata episkā žanri.
Lyrica jaka dzimusi literatūra. Galvenā lirikas žanrs... Lirisks varonis.
Drāma jaka literārā vaļā. Drāma un teātris. Drāmas pamatžanri
Izprast literārā darba patosu. Literatūras darbu ideoloģiskā un emocionālā novērtējuma liecības
Literārā mova tha mova māksla literārā literatūra. Dzherela Movi rakstnieks. Poētisku motīvu daudzveidība.
Dūriena koncepcija. Spіvvіdnoshennya priekšmeta un vēstījuma šuvēs. Taku iespēju daudzveidība.
Rivne un metafora sistēmā dažādos veidos poētiskā filma. Izteiksmīgs dūriens
Alegorija ir ceļu sistēmu, izteiksmes iespēju simbols
Metonīmija, sinekdohe, eifēmisms, perifrāzes dažādu dzejas veidu sistēmās. Izteiksmīgs dūriens
Stilīgas figūriņas. Dzejas sintakses mākslinieciskais labums.
Virshovana ka prozova mova. Ritms tas metrs. Ierēdņi pie ritma. Virsha koncepcija. Systemi virshuvannya
19. Varonis ir mākslas darbā. Spіvvіdnoshennya, lai saprastu "raksturu", "varoni", " diyova persona"; "Attēls" un "rakstzīme". Rakstzīmju sistēma literārajā jaunradē
Komisks un traģisks literatūrā. Veido komiksu, ka zasobi yogo kāts.
Literārais process. Literārā procesa posms. Galvenā literāri taisni, pašreizējā, skolas. Izpratne par mākslinieciskā metode
22.Stils literatūrā. "Lielie" stili literatūrā un individuālais stils
Teksts un interteksts. Citāts. Atlikusī aina. Alūzija. Centons.
Literārais Tvir kā mākslinieks
Literatūras klasikas statuss. Masova un Elitarnaya Literatura
Roskazhіt par radošumu viens no nozīmīgākajiem krievu jaunākie rakstnieki(dzejnieki, dramaturgi) un ierosina kāda viņa darba analīzi (interpretāciju).
ĒDIENS ІSPITU
1. Literatūras kā mākslas veida specifika. Izpratne par intelektu literatūrā.
Literāri mākslinieciskais tvir - tse vitvir mystetva vārda vuzskom nozīmē *, lai viena no aizdomīgas svidomosty formām. Jaks un viss noslēpums kopumā, mākslinieciskais tvir є virazom no dziedoša emocionāli sēru zmistu, sava veida idejiski emocionāls komplekss tēlainā, estētiski nozīmīgā formā.
Mākslinieciskā Tvir є nepamatota aktīvā un sub'aktīvā vienotība, autora inteliģences reālās darbības radīšana, tādas dzīves dzīve kā tāda, kas jāiekļauj mākslinieciskajā jaunradē, pirms autors ir iepazīstināts ar jauns posms.
Literatūra pratsyuє vārdu sakot - galvenā ideja \ u200b \ u200binshih mystetstv. Vārds ir galvenais literatūras elements, skaņa starp materiālo un garīgo.
Iztēles spēja tiek pārnesta uz mākslas literatūra starpnieks papildu vārdiem. Jaku bulo tiek rādīts vishche, vārdi u tiy chi іnshіy national movі є zīmes-simboli, pievienojot attēlus. Vārda iekšējā forma ir nepārprotama klausītāja ausīm. Noslēpums ir tas, ka radošums ir kā vārds. Poētiskajam attēlam ir jākalpo kā skaņai starp aicinājuma formu un nozīmi, ideju. U tēlains dzeja redzēt etimoloģijas aktualizāciju. Vikorijas z urahuvannyam vikorystannya slіv tēls tādā pārnestā nozīmē. Verbālās noslēpuma radījumu burvis kļūst par dziesmu autora dzeju, kas pirmo reizi pārraida "vārdos kustas, skaistas no skatiena". Tā ir potenciāli veselīga auss literatūrā, ko pagriezt iepriekš. Jogo sauc par verbālo plastiku. Ordinēta ir tēlainība – rivno literatūras pasaules spēks nākt un aiziet, dziesmu teksti, eposu un drāma.
Iztēles auss luring і eposu. Zināma izdoma episkajos darbos parādās arvien vairāk pirms laika.
Tātad tas ir bezjēdzīgi, nav netiešas plastikas verbālā mākslinieka, tā izgriezumi no literatūras ir aiz Lesinga piesardzības, neredzami, tā ka glezniecībā redzamas klusas bildes. Domāšana, redzēšana, pieredze, perekonannya - visas cilvēku iekšējās pasaules puses. Vārda є noslēpums sfērā, izdomāts, veidojās un sasniedza lielo pilnību un vitalitāti, ko sargā cilvēka psihe. Aiz šādu mazu formu, piemēram, dialoga un monologa, palīdzības bija jūtama smaka. Cilvēka tēls svidomosti aiz movi palīdzības є Viena veida noslēpums - literatūra.
Mākslinieka prāts
viens no mākslinieciskās jaunrades pamatprincipiem. Tas nozīmē, ka attēla objekts nav identisks mākslinieciskajam attēlam.
Ir divu veidu mākslinieciskā inteliģence.
Sākotnējā mākslinieka inteliģence sasiets no paša materiāla, kas ir sava veida noslēpums. Piemēram, ir ietvertas vārda iespējas; jūs nedodat spēku pasmaržot krāsu vai redzat smaržu, jūs nevarat aprakstīt redzējumu. Tāda ir visu veidu glezniecības mākslinieciskā inteliģence; Tvir nevar pabeigt bez tā. Oriģinālā mākslinieka gudrība sasaistīt ar mašīnrakstīšanu: attēli, lai pārvietotos īsti cilvēki, autors pragmatiski iepazīstina ar yogo dії, ka tādi vārdi kā typі, un ar sava varoņa spēka čūskas palīdzību. Literatūras vadītāja uzdevums ir noteikt realitātes tēla tipizāciju tehnikas līmenī un specialitātēs.
Sekundārā mākslinieka inteliģence raksturīga visiem darbiem. Ticamības nodošana ir zaudēta uzticamības zaudēšanas dēļ: majora Kovalova atdzimšana, kurš dzīvo viens pats, N.V. Gogolis, mērs no pildītās galvas "Vienas vietas vēsturē" M.Є. Saltikova-Ščedrina... Sekundārā mākslinieciskā inteliģence ir paredzēta, lai parādītu reliģiskos un mitoloģiskos attēlus (Mefistofelis "Faustos" I. U.). Gēte, Volands pie "Meistara un Margaritas" M. A. Bulgakovs), hiperbolas (vārda spēks nacionālā eposa varoņi, nosodījuma mērogs M. U. Gogoļa "Briesmīgajā pomstā", alegorija (Bēdas, trieciens krievu kazahiem, Durists "Pakhvali Durnitsa") Roterdamas Erasms). Otrkārt, mākslinieks var būt gudrs tāpat kā pirmatnējā iznīcināšana: zvērs izskatam, zvērs iekļūst lasītājam, paziņojuma mainīgums (pākstu izstrādē ir vairākas iespējas ), cēloņsakarības iznīcināšana skaņas... Otrkārt, uzvar mākslinieka inteliģence, kā uzskrūvēt cieņu pret īsto, lasītāja prāts tiek apcerēts par darbības izpausmēm.
Literatūrā un tēla prātā un dzīvē.
Dzīve ir realitātes būtība, dzīvībai līdzīga spogulis.
Umovnі - iznīcināšanas, deformācijas cena, dažos є divi plāni - attēls ir acīmredzams. Zhittєpodіbnі - raksturs un tips, prāts - simbols, alegorija, groteska.
Dzīvībai līdzīgi attēli — maksimāli palielinot to pašu veiktspēju
Vārds mākslinieciskajā jaunradē netiek darīts tādā pašā veidā kā zvychayniy movi - vārds realizē estētisku, bet gan kopīgu funkciju. Meta zvychaynoї movi - spіlkuvannya, informācijas nodošana. Inšas estētiskā funkcija, tā tikai nodod informāciju, un dziedāšanas noskaņa, nodod garīgo informāciju, ideju. Pats vārds tiek turpināts inshomu valodā. Svarīgs konteksts, uztvere, ritmiska auss (īpaši pantos). Vārdam mākslinieciskajā jaunradē nav sākotnējās nozīmes kā spoku kustībā. Muca: Krištaļeva vāze, kas Krištaļeva laikā pie Tjutčeva. Vārds izceļas ar savu nozīmi. Ir pienācis laiks Krištaļevai - aprakstīt vīzijas skaņas.
Iepazīstieties ar prātu:
alegorija
Groteska bieži vien uzvar satīrai vai traģisko ausu nozīmei.
Groteska ir disharmonijas simbols.
Groteskas forma: proporciju dezertēšana, mēroga sagraušana, nedzīvais ir dzīvs.
Groteskajam stilam raksturīgs liels aloģismu skaits, kā arī virkne jaunu balsu. Alegorija, kas ir simbols, ir divi plāni: attēli un paļaušanās uz uvazu.
Alegoria ir nepārprotama - є instrukcijas un dekodēšana:
1) nepārprotami
2) paļauties uz cieņu
Simbols ir jēgpilns, nav daudzpusīgs. Simboliem ir viena svarīgāka lieta un attēli, un tie ir atkarīgi no cieņas.
Simboliem nav norādes.
Ar simboliku ir daudz interpretāciju, un alegorijai - viennozīmība.
Mūsu galvaspilsētas literatūra, tāpat kā agrāk, ir plaši izplatīta gan no pirmā acu uzmetiena, gan šī indivīda nezināmā podії. Tajā pašā laikā es redzu vigadu tādā nozīmē, ka redzu patiesību faktam, attaisnojuma un pierādīšanas stundu6, maz ticams, ka var būt mākslinieciskās jaunrades burvis: nepaļaujoties uz vigadāniem, noslēpuma tēlu, zorama, literatūra nav izdomāta.
Caur vygadku, ikdienišķo realitātes faktu autoru, caur savu skatienu gaismā, demonstrējot savu radošo enerģiju. Freids Stverdžuvavs, kā mākslinieks šūpojas ar nelaimīgo dvesmu un radītāja vadīto bazaniju, lai radītu šo mimovolі vlovlyuє.
Noskaidrošu izpratni par māksliniecisko vimislu starp māksliniekiem, kuri pretendē uz māksliniecisko un dokumentāli-informāciju. Tāpat kā dokumentālie teksti (verbālie un vizuālie) no “sliekšņa” sevī ietver vigada spēku, tad rada ar instalāciju uz to adresātiem, kā mākslinieks labprāt atzīst (paskatīties uz klusiem vipadiem, ja autoram apkārt ir fakti citi. Kā likums, mākslinieciskajos tekstos ir jak bi pēc tās bik patiesības un muļķības. Tajā pašā laikā mākslinieciskuma fenomenu var atpazīt, ja ņem vērā tekstu, kas uzstādīts uz dokumentālu: “...<...>izveidot".
"Pirmatnējās" realitātes formas (nu, ziniet, diena ir "tīrā" dokumentālismā) rakstnieks (un mākslinieks) rada dzīvīgi, un līdz ar to mainīsies arī pārmaiņu process, tautas valodas izpausmes rezultātā, piemēram, DS Ļihačovs zvana iekšējā gaisma izveidot: "Kozhen art tvir vіdbiva svіt for tieši no saviem radošajiem leņķiem<...>... Svit mākslinieciskajai būtnei dziedošās "ātrdarbīgās", asprātīgās versijas izpildījums<...>... Literatūra saglabā realitātes dejakiju un tāpēc veikli ātri izplešas.
Tajā pašā laikā pastāv divas mākslinieciskās tēlainības tendences, kas pazīstamas ar inteliģences terminiem (autora uzsvars uz faktu, ka autors neapzinās faktu, vai arī pretējs atrašanās iztēlē ar šīm formām realitāte) un dzīve, līdzība
Vēstures sākumposmā noslēpumu pārņēma attēla formas, kā tas bija, kā tika uzskatīts. Cenu, pirmkārt, rada sabiedrība un ideāla rituāla tīrības uzlabošana, tradicionālo augsto žanru hiperbola (eposs, traģēdija), varoņi, kas parādījās paši nožēlojamos, teatrālos, krāšņos žestos. , (Zgadaimo bilinny rich chi gogolivsky Taras Bulba). Es, savādāk, esmu groteska, kas veidojusies un mainījusies pie karnevāla svēto noliktavas, parādījusies kā parodija, dūmakains "dvynik" ir tīri nožēlojams, turklāt romantiķiem pievienojis programmatisku nozīmi12. Ir groteski mākslinieci saukt par dzīvo formu transformāciju, novest tās līdz iecietības nespējai, līdz neapzinātībai. Groteska Saimniecē ir līdzīga paradoksam loģikā. MM. Bahtins, kuram bija grotesku tēlu tradīciju izjūta, respektējot Ziemassvētku prieka pilno viltīgo domu idejas:<...>nepieciešamības apmierināšanas attīstība; papildu palīdzības groteska forma<...>no staigājošām patiesībām, ļaujot paskatīties uz gaismu jaunā veidā, sk<...>Gaismas ordeņa izsaukuma iespēja "13. Pēdējo divu mistētiem ir grotesks kapitāls, tomēr tie bieži ielaužas viņu dzīvē un pārvēršas par pilnīgi nepieņemamu gaismu, piemēram, haotisku, izslāpušu, valdzinošu (Goija un Hofmans, Kafka un absurda teātris, Gogedola un Gogedola nozīmīgā pasaule )
Mistiķiem ir klātbūtnes un dzīvesveida slazdošanas kolekcija, ko sev dāvāja muižniecība Bībelē, klasiskajos seno laiku eposos, Platona dialogos. Jaunās stundas mistērijā dzīve nedominē (visvairāk ir reālistiskā, neformālā 19. gs. proza, īpaši - L. M. Tolstoja un A. P. Čehova). Ir lieliski, ka autori parāda cilvēkus viņu lielajos plānos, un galvenais ir piespiest attēlus lasītājam, lai līdz minimumam novestu attālumu starp varoņiem un liecinieku kā spraigam. Ūdens stunda pie XIX-XX gadsimta saimnieces. aktīvas (un jaunas) prāta formas. Tradicionālās hiperbolas un groteskas nini tse un pasakaini fantastiska izrāde (Ļeva Tolstoja "Kholstomer", R. Heses "Svētceļojums nolaišanās malā"), attēla demonstratīva shematizācija (attēlojusi B. Brekht), Jevgeņijs Ongins "autors A.S. Puškins), efektīva montāžas kompozīcija (nemotivētas dziesmas izmaiņas tajā diennakts stundā, ātri hronoloģiski" sadalījumi "arī)
