Народний художник федот сичків. Художник Сичков Федот Васильович: біографія, особливості творчості та цікаві факти Оновлені полотна Ф. Сичкова

Федот Сичков. Важкий перехід.1900-1910г

Селянські дівчата та панночки Ф.В. Сичкова за популярністю наближалися до глоду Костянтина Маковського, хоча життя і шляхи мистецтво художників були полярно різними.

Федот Васильович Сичков народився 1 березня 1870 р. у бідній селянській родині в селі Кочелаєве, Пензенська губернія. Батько провів молодість у відхідних заробітках, був багато років у бурлаках. Самому Федоту в дитинстві доводилося разом із матір'ю ходити з торбою, через що однолітки дражнили його жебраком.

Вже тоді майбутній художник вирішив навчитися чогось корисного, щоб заробляти на хліб. Маленький Федот хотів навчатись, але мати була проти. Тільки завдяки наполяганням бабусі восьмирічного Федота віддали навчатись у трикласну земську школу. Там вчитель П.Є.Дюмаєв звернув увагу на художні нахили хлопчика і спробував розвинути їх, передавши йому початкові знання в галузі малюнку та живопису.

Мати художника Ганна Іванівна Сичкова.1898г
Портрет, створений у найкращих традиціях художників-демократів. У силуеті маленької фігурки, що злегка згорбилася, відчувається задавленість життям. Ця щемна нота розвивається в колориті, витриманому в сіро-чорній монохромній гамі.

Після закінчення школи Сичков вирушив на заробітки в Саратовську губернію і зупинився в Сердобську, де працював в іконописній артілі Д.А.Решетникова.
У 1892 році він поїхав до Санкт-Петербурга, в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв за підтримки генерала І. А. Арапова (1844-1913), який звернув увагу на талановитого молодого художника-самоучка. У 1895 році Ф. Сичков закінчив Малювальну школу і став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Після закінчення навчання митець повернувся на батьківщину.

Головна тема художника – життя селян, сільські свята.
З 1960 року в Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв імені С. Д. Ерзі розміщена постійна експозиція його творів (у фондах цього музею знаходиться найбільша колекція мальовничих та графічних робіт Сичкова - близько 600 творів, включаючи етюди та ескізи).

1970 року, до 100-річчя від дня народження видатного живописця, було видано наказ Міністерства культури Мордівської АРСР про відкриття на батьківщині художника меморіального музею. Будинок-музей Ф. В. Сичкова було відкрито 11 березня 1970 року у с. Кочелаєва після деякої реконструкції приміщень.

Народні гуляння, катання з гір, весілля, посиденьки - ось далеко не повне коло тем і мотивів, які приваблювали майстри. Йому вдавалося передавати у картинах нехитрих забав сільських жителів.

Картини написані легко та вільно з справжньою майстерністю художника-жанриста. У них приваблює яскравість портретних характеристикгероїв, вміння пластично точно скомпонувати багатофігурні композиції, знайти виразні пози і жести, що надають особливу емоційну відкритість образам.

Портрет у чорному. Портрет Лідії Василівни Сичкової, Дружини Художника. 1904
У портреті розкрито багатство внутрішнього світу жінки, мрійливість, просвітлений сум, що перегукуються своєю тональністю із образами чеховських героїнь. Лідія Василівна Анкудінова - витончена, тендітна петербурзька панночка стала справжньою музою художника. Роль цієї жінки у долі Ф.В. Сичкова була значною і неоціненною.

У 1903 році вона стала дружиною художника, розділивши з ним до кінця життя всі радості та смутку. Разом із ним жила в селі Кочелаєве, у мордівській глибинці, відвідувала виставки, була в курсі всіх подій мистецького життя. Її поважали та цінували багато художників – друзі Ф.В. Сичкова.

Невтомно писав він рідне село, покосившись тини, що вросли в землю хати, весняні розливи повноводної Мокші. Камерністю та теплотою настрою пройняті невеликі за розмірами зимові етюди, витримані в сіро-блакитних тонах.
У основі пейзажів – глибоке поетичне почуття, схиляння майстра перед красою російської природи, що хвилює у своїй скромній красі.

Сичков писав: "Я чимало в останні рокизробив, зображуючи мордовський побут, та як інакше, адже я виявився справжнім жителем Мордівської АРСР. Тут мене…нагородили почесним званням Заслужений митець МАРСР…дали персональну пенсію. Ну, тож тому я пов'язаний з мордвою міцно і довічно». Невипадково, що у 30-ті рр., коли було утворено мордовська автономія, особливе місце у творчості живописця посіла національна тема.

Вчителька-мордовка.1937г
Трактористки-мордовки.1938р.
У другій половині 1930-х тематика мистецтва Сичкова розширюється з допомогою звернення до радянської дійсності.

Колгоспний базар.1936
Свято врожаю.1938
Подібні полотна, що прославляють щасливе колгоспне життя, писали багато художників на той час. Ці два великі за форматом полотна були створені автором у найкоротші терміни на замовлення виставкому павільйону «Поволжя» для Всесоюзної сільськогосподарської виставки у Москві.

Сичков не прагнув зображення людей зі складними, суперечливими характерами. Майже у кожній його роботі відчувається м'який, доброзичливий погляд на світ, душевність та людяність. Справедливе твердження, що портрет – це завжди подвійний образ: образ художника та образ моделі.

«Не хочеться бути старим, - писав Сичков в одному з листів художнику Є. М. Чепцову. - Як кажуть, художники не можуть старіти, їхні роботи мають бути завжди молодими та цікавими». На восьмому десятку життя він створив такі повні свіжості почуттів полотна, як «Повернення зі школи» (1945), «Зустріч героя» (1952).

Останні два роки перед смертю Сичков жив у Саранську. Він працював як і багато, із захопленням, натхненно. Він живопис був справжнім джерелом радості. «Життя землі так прекрасна…але життя митця у сенсі є найцікавіша з усіх занять…» - рядки з листа Ф.В. Сичкова можуть бути епіграфом до творчості цього живописця, закоханого у навколишній світ. Помер у 1958 році.

Галерею робіт митця можна переглянути тут.

Сичків Федот Васильович

Sychkov Fedot

(1870 - 1958)

У наш час мало хто знайомий із творчістю самобутнього художника Федота Васильовича Сичкова. А в 1910-ті роки його роботи мали успіх не тільки на виставках у Росії, а й у паризькому Салоні, де вони охоче розкуповувалися аматорами живопису, які виявляли інтерес до життя та мистецтва нашої країни. Селянські дівчата та панночки Ф.В. Сичкова за популярністю наближалися до глоду Костянтина Маковського, хоча життя і шляхи мистецтво художників були полярно різними.

Дитинство народився в одному з сіл Пензенської губернії Федота Сичкова, великі художні здібності якого були очевидними змалку, пройшло в сім'ї, яка перебуває в безпросвітній нужді. Для юнака існувала одна мета - Петербург з його Академією мистецтв. Щоб заробити необхідні кошти на поїздку, підліток працює в іконописній майстерні, пише фрески у церквах, виконує мальовничі портрети з фотографій.

У 1895 році Ф. Сичков, закінчивши Малювальну школу в Санкт-Петербурзі, став вільним слухачем Академії мистецтв. У 1900 році йому було надано звання художника за картину "Лист з війни". Тема життя селян, сільських свят — основна для митця, хоча він писав багато портретів, пейзажів, натюрмортів.

Помер Ф.В. Сичків у Саранську, будучи заслуженим діячем мистецтв Мордівської АРСР.

_________________________

Федот Васильович Сичков

Однією з великих та унікальних частин музейних зборів є колекція творів (близько 600 картин, етюдів, ескізів) народного художника Мордовії, заслуженого діяча мистецтв РРФСР і МАРСР Федота Васильовича Сичкова (1870-1958), талановитого, самобутнього, художника- витоків мордовського професійного образотворчого мистецтва Життєрадісні, майстерно виконані твори художника, героями яких були його земляки, - своєрідний літопис життя рідного краю.

Своє призначення мистецтво Ф.В. Сичков бачив у тому, щоб розкривати красу, неповторність сільського буття, які відчував і розумів глибше, ніж багато інших майстрів, оскільки вийшов із цього середовища та ніколи не поривав із нею. "Я присвятив своє мистецтво відображенню життя російського села" - писав художник.

У суперечливу епоху соціальних потрясінь та складних ідейно-естетичних пошуків Ф.В. Сичков залишався вірним продовжувачем найкращих традицій російської реалістичної школи живопису ХІХ століття. Художньому світогляду майстра виявилися чужими авангардистські тенденції, прагнення конструктивістським формам, які не мали відношення до реального світу, а потім і помилкова патетика мистецтва сталінської епохи. Тональністю свого світосприйняття як художника радості буття ближчі один до естетики другого покоління «Світу мистецтва» зі своїми культом краси, тріумфував над соціальним реалізмом передвижників.

Федот Васильович Сичков народився 1870 року в селі Кочелаєво Нарівчатського повіту Пензенської губернії, нині Ковилкінського району Республіки Мордовія, у бідній селянській родині. Рано осиротів. Загальну освіту здобув у трикласній земській школі, де вчитель П.Є. Дюмаєв першим звернув увагу на художньо обдарованого селянського хлопчика. Але минуло ще кілька років, перш ніж Сичков взяв до рук пензель і вступив на тернистий шлях художника. Спираючись на ті невеликі знання в галузі малюнку та живопису, які він отримав у П.Є. Дюмаєва, та був у іконописної артілі Д.А. Решетнікова, Ф.В. Сичков почав працювати самостійно, писав ікони, портрети односельців. Серед ранніх творів - картина "Закладка станції Арапово" (1892), яка була виконана на замовлення петербурзького генерала І.А.Арапова, маєток якого знаходився неподалік Кочелаєва. Створення картини стало своєрідним іспитом, перевіркою здібностей, які Сичков гідно витримав. Картину генерал показав директору Малювальної школи для вільних Є.А.Сабанєєву. Відзначивши талант Сичкова, той порадив привезти юнака до Петербурга. У 1892 році Сичков переступив поріг Малювальної школи, де навчався у К.В.Лебедєва, І.В. Творожникова, Я.Ф.Ціонглинського.

Еволюція Сичкова від художника-самоучка до професіонала проходила стрімко. У стінах школи він отримав початкові знання в області малюнка і живопису, і вже через рік занять його майстерність стає впевненіше, вільніше, малюнок більш точним. До найвдаліших ранніх творів можна віднести «Портрет молодшої сестри художника Катерини Василівни Сичкової» (1893). У тому, як мальовничими засобами передано фактуру тканини, як узгоджено кольори, видно колосальну роботу, яку проробив Сичков за рік навчання. У цей час він почав писати замовні портрети. Це було з труднощами його матеріального становища, але й був блискучий приклад роботи у замовному портреті провідних майстрів на той час. Постійна робота у цьому жанрі відточувала майстерність молодого художника.

У 1895 році як вільний слухач він вступив до Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Навчався за класом батального живопису у Н.Д. Кузнєцова та П.О. Ковалевського, які у своїй педагогічної практиці дотримувалися демократичних принципів передвижництва.

На час навчання в АХ відноситься "Портрет Ганни Іванівни Сичкової, матері художника" (1898), створений у кращих традиціях художників-демократів. У силуеті маленької фігурки, що злегка згорнулася, відчувається задавленість життям. Ця щемна нота розвивається в колориті, витриманому в сіро-чорній монохромній гамі.

У роки навчання Сичков написав кілька автопортретів. Ранній серед них 1893 відноситься до часу навчання в школі Товариства заохочення мистецтв. Художник уважно вивчає власну особу, психологічно точно і тонко висловлюючи через зовнішній вигляд свій внутрішній стан - пристрасне бажання осягнути навколишній світ, знайти своє місце у мистецькому середовищі. Зовсім інший, світський, репрезентативний характер, має " Автопортрет " , написаний протягом року до закінчення АХ. Велика голова з темним коротко стриженим волоссям моделюється чітко, впевнено. Високий, чистих ліній лоб, спокійний погляд глибоко посаджених очей, у яких читається впевненість у своїх силах, почуття власної гідності.

Як багато молодих художників того часу, Сичков мріяв навчатися в майстерні Рєпіна, з яким був знайомий через генерала Арапова ще з того часу, коли тільки приїхав до Петербурга і вступив до Школи Товариства заохочення мистецтв. Генерал показував Рєпіну роботи свого талановитого протеже, якого називав не інакше як «мій Рафаель». Під час вступних іспитів у АХ Рєпін дізнався Сичкова, зробив кілька корисних зауважень. Ще не раз звертався він до Рєпіна за порадами, зокрема, під час створення випускної роботи «Вісті з війни» (1900). Незважаючи на те, що під час навчання в АХ Сичков вивчав батальний живопис, після закінчення навчання знайшов своє покликання як портретист і жанрист.

Закінчення АХ Сичковим в 1900 році довелося на рубіж століть, з його феєрверком художніх течій і напрямів, цілою плеядою найгеніальніших у своїх відчайдушних авангардистських пошуках творців. У тих складної епохи рубежу століть творчість Сичкова видається традиційним. Він не відчув душевного сум'яття і розгубленості перед настанням нового. Його відрізняла чітка життєва позиція, тверда впевненість у вибраному раз і назавжди шляху художника-побутописателя російського села. У своїх мистецьких пошуках він близький до групи таких живописців як С.А.Коровін, Ф.А.Малявін, А.Е.Архіпов. Картини на той час, а Сичков був активним учасником багатьох всеросійських і зарубіжних виставок, привертали увагу глядачів життєвістю сюжетів, тією мірою реалістичності, що вдало поєднувалася з ліричним звучанням народних образів. Це досягалося не просто глибоким знанням селянського життя, а саме постійним існуванням у цьому середовищі – звичною, зрозумілою, коханою. Після закінчення навчання в Петербурзі Сичков повернувся на батьківщину, що стала для нього життєдайним джерелом творчого натхнення. Закоханий у яскраву стихію повнокровного народного буття, він умів звичайнісінькі сторони селянського життя відобразити поетично, не тяжіючи до надмірної літературності в сюжетах. Народні гуляння, катання з гір, весілля, посиденьки - ось далеко не повне коло тем і мотивів, які приваблювали майстри. Йому вдавалося передавати в картинах нехитрих забав сільських жителів («З гір» (1910), «Катання на масляниці» (1914) та ін) атмосферу невимушених веселощів, життєлюбства.

Однак було б помилково зводити всю творчість Сичкова до «вічного» свята. Власні враження дитинства та юності, пов'язані з часом злиднів, принижень, визначили демократизм Сичкова, уміння співпереживати, тонко розуміти суть життєвого устрою російського селянства. 1900 – 1910-ті роки – час творчої зрілості Сичкова. Тоді їм було створено полотна - «Повернення з ярмарку», «Сільське весілля», «Водосвятіє», «Христослави», «Важкий перехід» та низку інших, де майстер прагнув розповісти про різні сторони сільського буття, виступаючи уважним спостережливим оповідачам, не прикрашаючи реалії, але й роблячи акценту на соціальних протиріччях сільської громади. Побутові полотна Сичкова складаються в цілісний образ народу-трудівника, який живе землі за своїми законами мирного буття. Вони написані легко та вільно з справжньою майстерністю художника-жанриста. Вони приваблює яскравість портретних характеристик героїв, вміння пластично точно скомпонувати багатофігурні композиції, знайти виразні пози і жести, які надають особливу емоційну відкритість образам.

Розмірений трудовий ритм життя села просто і правдиво він показав у картинах «Мільниці льону» (1905), «Повернення з сіножаті» (1911). Художник не драматизує, не будує складної сюжетної зав'язки, здається, йому не коштувало особливих зусиль і зусиль перенести сцени праці на полотно. Але в цій невимушеності та природності побудови композиції, що постає живою реальною дійсністю, його самобутність і сила обдарування. Здатність Сичкова показати щоденне буденне явище у художній опоетизованій формі – свідчення великого знання, кохання та розуміння сільського життя.

Паралельно з основною лінією, присвяченої життю та побуту селянства, у творчості Сичкова у 1900-ті роки розвивається друга – ця лінія пов'язана з парадним замовним портретом. Сичков був у цей час надзвичайно популярним портретистом у Петербурзі. Замовників, мабуть, приваблювало його вміння писати швидко і точно, схоплюючи особливості зовнішнього вигляду портретованих. Серед його «моделей» – банкіри, чиновники, світські пані. Прекрасним зразком парадного портрета є "Портрет у чорному" (1904), де сам інтерес до моделі - це дружина художника Лідія Василівна - дозволив пом'якшити салонну красу та в репрезентативну за своїм характером композицію внести ноти певного психологізму та декоративної витонченості. Л.В. Сичкова відкрито позує, художник бере точку зору знизу, надавши їй величність, що характерно для парадного портрета, але цей мотив не применшує природного, що передано в живому і правдивому трактуванні обличчя. У портреті розкрито багатство внутрішнього світу людини: мрійливість, просвітлений сум, що перегукуються своєю тональністю з образами чеховських героїнь. Лідія Василівна Анкудінова - витончена, тендітна петербурзька панночка стала справжньою музою художника. Роль цієї жінки у долі Ф.В. Сичкова була значною і неоціненною. У 1903 році вона стала дружиною художника, розділивши з ним до кінця життя всі радості та смутку. Разом із ним жила в селі Кочелаєве, у мордівській глибинці, відвідувала виставки, була в курсі всіх подій мистецького життя. Її поважали та цінували багато художників – друзі Ф.В. Сичкова. Її миловидне обличчя із прозорими блакитними очима можна впізнати на багатьох картинах майстра. У «Жіночому портреті» (1903), вона зображена прогулянкою алеєю з мереживною парасолькою в руках. Вражаюче сміливо поєднання яскраво-червоної сукні з квітучою зеленню. Мабуть, це одна з небагатьох робіт майстра, де він прагнув імпресіоністичної манери передати рух повітря, рефлексів зелені, що гармонійно відтіняють меланхолійно-спокійний стан моделі. Часто Лідія Василівна позувала художнику в одязі російської селянки і виглядала у цій ролі так само природно, як і в ролі світської дами. Вона постає у вигляді селянської дівчини у роботі «Літо» (1909).

Цікавою сторінкою у творчості художника стали дитячі портрети. До них він вперше звернувся в 900-і роки, якщо не брати до уваги кілька учнівських етюдів, де в якості моделі йому позували діти. І мальовничі, і виконані у техніці акварелі портрети дітей показують серйозне і глибоке розуміння автором дитини. У них приваблює підкупально щире у своїй невигадливій простоті та ясності вміння передати душевний світ дітей. " Приятелі " (1911), " Подружки. Діти " (1916), " Гринька " (1937) принципово від портретів селянських дітей, написаних пізніми передвижниками. Вони пом'якшений соціальний акцент, немає солодкості і сентименталізму.

Життя Сичкова була багата зовнішніми подіями. Одним із найяскравіших його життєвих вражень стала поїздка за кордон у 1908 році. Знайомство з шедеврами західноєвропейського мистецтва стало потужним імпульсом для подальшої творчої діяльності живописця, підняло її на якісно новий художній рівень. Він привіз з Італії та Франції багато пейзажів-це марини, архітектурні пейзажі Риму, Венеції, Ментони. Грандіозні споруди Стародавнього Риму – арка Костянтина, Форум, Колізей постають у них символами колишньої величі античної імперії. Колірна гама, побудована на поєднаннях світлих жовто-зелених і блакитних тонів, передає спекотне марево південного повітря, в якому ніби плавляться обриси пам'яток давнини. Однак за безперечних художніх достоїнств цих пейзажів, душа художника найповніше розкривається в роботах, присвячених рідним місцям. Без втоми писав він рідне село, похилися тини, хати, що вросли в землю, весняні розливи повноводної Мокші. Камерністю та теплотою настрою пройняті невеликі за розмірами зимові етюди, витримані в сіро-блакитних тонах. В основі пейзажів - глибоке поетичне почуття, схиляння майстра перед красою російської природи, що хвилює у своїй скромній красі.

Творчий діапазон Сичкова був досить широким. Крім портретів, пейзажів, жанрових полотен протягом усього життя він писав натюрморти: від класично ясних за манерою виконання, як, наприклад, «Натюрморт. Фрукти», створений 1908 року під час поїздки Італією, до характерніших для нього натюрмортів з пейзажним підходом - «Полуниця» (1910), «Огірки»(1917), та інших., у яких у дещо іншому заломленні звучить все та ж тема життя та побуту села. Сичков любив попрацювати у саду, на городі. З гордістю говорив: «Я – мужик сільський!». Знання життєвого укладу села допомагало йому створювати такі свіжі барвисті натюрморти.

Жовтень 1917 року він зустрів визнаним майстром, що склався. Однак для нього, як і більшості творчої інтелігенції того часу, ця подія стала непростим випробуванням. У Петрограді було розграбовано його майстерню, загинуло багато робіт. І все-таки він прийняв нову владу як істинно народну, брав участь у оформленні революційних свят, писав плакати, портрети вождів.

Кінець 1910-1920-х pp. - час, коли Сичков створював, в основному, варіанти чи повторення своїх ранніх робіт, продовжуючи розробляти улюблену та характерну для нього тему свят, варіюючи сюжети дореволюційних картин – «Подружки» (1920), «Святковий день» (1927), «Святковий день . Подруги. Зима» (1929) та низку інших. Його мальовничий стиль еволюціонував у цей час у бік більшої колористичної яскравості. Емоційному настрою полотен відповідав відкритий темпераментний мазок. Але епоха не могла не виявитися у творчості цього художника-реаліста. «Портрет голови Кочелаївського партосередку К.І. Чижикова »(1919) можна розглядати, як спробу створити образ героя нового часу. Проте митця не надто надихали соціальні зміни, що відбувалися тим часом у селі. Він завжди прагнув бути незалежним і ні від кого не залежним. Такий характер сформували багато обставин його життя - звичка розраховувати лише на свої сили, свій талант, переконаність у праві творчої особистості бути незалежною. «Художник ... повинен бути не стиснутий ні від кого, і тим більше від влади. Влада ж, особливо тепер Радянська влада, повинна зберігати та захищати таланти», - це рядки з прохання Сичкова, яке він був змушений відправити в 30-ті роки до Саранська, коли в Кочелаєві нова влада намагалася його розкуркулювати, зарахувавши до одноосібників. Це був важкий час у житті Сичкова. Час болісних роздумів про те, чи потрібен він та його мистецтво Батьківщині. Можливо тоді, у пориві відчаю, він звернувся до свого друга з часу навчання в АХ К. А. Вещилову, який емігрував із СРСР у 1920-ті роки, з проханням допомогти влаштуватися у Парижі. Вещилов розвинув бурхливу діяльність, у листах малював райдужні перспективи, як вони разом у творчому тандемі писатимуть картини, наскільки комфортним буде існування Сичкових за кордоном. І хто знає, як далі б склалися обставини, якби тоді не стався несподіваний поворот у долі майстра. Сичков продовжував у цей час брати активну участь у виставковому житті Москви і Ленінграда, але в Мордовії його мало хто знав. У 1937 році у Мордовії було створено Спілку художників. У організації Союзу взяв участь директор АХ І. І. Бродський. Він приїхав до Саранська і був вкрай здивований тим, що в республіці не знали творчості відомого російського художника Ф.В. Сичкова, що влаштувався неподалік мордовської столиці. Живописця було запрошено експонентом республіканської виставки до Саранська. Картини Сичкова справили справжній фурор. На тлі напівсамодіяльних робіт мордівських художників – яскраві, технічно досконалі сичківські полотна виглядали як шедеври. Саме тоді Сичков, який пережив справжній тріумф, удостоєний урядом республіки звання заслуженого діяча мистецтв МАРСР. Ось, мабуть, тоді остаточно відпали сумніви, де його місце, на Батьківщині чи далеко від неї. Такий поворот у долі дещо змінив стосунки Сичкова з владою. В одному з листів художнику з Чувашії М. Каміньщикову він писав: «…я не мордвин, а чисто російський і мало від роду бачив мордву, тільки тепер ось за останні двадцять років зацікавлений мордвою і дуже люблю минуле мордви, їхні національні костюми…Я чимало останніми роками зробив, зображуючи мордовський побут, та як інакше, адже я виявився справжнім жителем Мордівської АРСР. Тут мене…нагородили почесним званням Заслужений митець МАРСР…дали персональну пенсію. Ну, тож тому я пов'язаний з мордвою міцно і довічно». Невипадково, що у 30-ті рр., коли було утворено мордовська автономія, особливе місце у творчості живописця посіла національна тема. Втім, звернення до цієї теми не можна розглядати як реверанс у бік влади, оскільки мордовська етнокультура давно викликала інтерес у майстра, про що свідчать численні фотографії з архіву Сичкова. На відміну від російських селянок, мордовки продовжували носити національний одяг і за радянських часів. Десятки нарисів, етюдів мордівського національного костюма, що передували створенню таких відомих картин як «Вчителька-мордівка» (1937), «Трактористки-мордовки» (1938), - візуальне підтвердження ґрунтовності творчого методу художника, в основі якого лежав кропіткий розуміння цікавого його матеріалу. Разом з тим, у творах, присвячених представницям корінної національності, живописцю вдалося гармонійно поєднувати барвистість мордівського національного костюма з рисами типізації та узагальнення в характеристиках героїнь, створити повнокровні у своєму поетичному звучанні образи жінок «нової формації».

У другій половині 1930-х тематика мистецтва Сичкова розширюється з допомогою звернення до радянської дійсності. Створені ним у цей час полотна «Вихідний день у колгоспі» (1936) «Колгоспний базар» (1936) та інших. відрізняє майстерність компонування багатофігурних композицій, вміння виділити серед маси персонажів індивідуальні яскраві характери. Вищеназвані твори за своєю ідейною спрямованістю були цілком у руслі офіційного сталінського мистецтва. Певні сліди впливу поширених на той час прийомів, що зовні помпезною формою прославляють радянську людину-трудівника, можна бачити в замовних панно «Свято врожаю» (1938) і «Вручення акту на вічне безкоштовне користування землею»(1938). Подібні полотна, що прославляють щасливе колгоспне життя, писали багато художників на той час. Ці два великі за форматом полотна були створені автором у найкоротші терміни на замовлення виставкому павільйону «Поволжя» для Всесоюзної сільськогосподарської виставки у Москві. Окрім того, що автор писав їх у стислий термін, над ним чинив тиск диктат з боку виставкому, який вимагав створення типажів пропагандистської та публіцистичної спрямованості, на яку були орієнтовані у своїй творчості багато майстрів живопису тієї епохи. Разом з тим, творчість Сичкова, якщо вичленувати відверто замовні речі, напрочуд цілісна. Його твори своєю відкритою радістю людського буття виявилися цілком співзвучними пафосній лінії. соціалістичного реалізму сталінської доби. Однак, незважаючи на це, органічне співвідношення з естетикою на той час, позиція Сичкова як вільної незалежної особистості була іншою. Про це він відкрито заявляє у листі художнику Є. М. Чепцову: «Відомо тепер і мені, щоб писати картини про минуле та сьогодення близького радянського життя, не слід забувати ідеї, які висловили Ленін, Сталін. Ну що ж, хай молодь, нові радянські художники, пишуть те, що їм близько, а ми застаріли. Нам як-не-як дорого за звичкою старе». «Старе» для Сичкова - це народний портрет, блискучим майстром якого він був ще в дореволюційний період. Все найсвітліше і найпрекрасніше в житті асоціювалося у майстра з жінкою, що стала головною героїнею більшості його не лише жанрових творів, а й цілого ряду прекрасних портретів. Улюблений сичковський типаж - міцно збиті, усміхнені селянки, які сміливо дивляться на глядача, з деяким кокетством і запалом, з щирістю і відкритістю, що підкуповує. Впевнено Сичков моделює їх життєрадісні обличчя відблисками світла і тіні, виразні рефлекси, що вносять особливу трепетність і жвавість у розкриття образів. Його мазок точний, вільний, він віртуозний майстер лесувального живопису. Це Сичковський ідеал, який, можливо, далекий від досконалої краси, але скільки в ньому іскрометної жвавості, життєвої трепетності, поетичності. Улюблений ракурс майстра - поворот три чверті, зріз фігури або поколінно, або до пояса. Найбільш характерною для нього стала однофігурна чи двофігурна композиція. Незважаючи на схожість типажу, вирішувалися портрети по-різному. Це може бути чистий портрет, де зображена модель на нейтральному тлі. Але більшого розвитку отримує у Сичкова портрет - картина, де він запроваджує елементи жанру. Головним у них було природне співіснування людини зі світом природи. У його портретах-картинах завжди приділяється велика емоційна роль пейзажу. Стан природи перебуває у гармонії із душевним станом героїнь чи контрастно відтінює його. У роботах Сичкова не так багато композиційних знахідок. Відома його пристрасть до тих самих мотивів, які проходять через усю творчість майстра, наприклад, - в огорожі, катання з гір. Разом з тим, його не можна дорікнути одноманітності та шаблону. У цих творах він досягав свободи та справжнього мальовничого артистизму. Сичков не прагнув зображення людей зі складними, суперечливими характерами. Майже у кожній його роботі відчувається м'який, доброзичливий погляд на світ, душевність та людяність. Справедливе твердження, що портрет – це завжди подвійний образ: образ художника та образ моделі. І хоча Сичков не вважається великим психологом, але у кращих його портретах можна знайти і глибину, і одухотвореність образів. Жіночі образи Сичкова несуть у собі певні риси символу народної краси та моральної чистоти.

Феномен Сичкова як творчої особистості - у відданості критеріям, придбаним ним на початку творчого шляху, вірності одній темі - темі життя і побуту російського села, пропущеної через призму його художнього бачення селянського буття як усталених вікових традицій. Вони ламалися на його очах у радянський період, але він не хотів малювати той усереднений тип радянської колгоспниці у фуфайці чи сіренькому піджачці, в яких ходили як чоловіки, так і жінки, і що було візуальним уособленням рівності статей. У його архіві зберігся великий фотодокументальний матеріал. На фотографіях 1940-х років жінки танцюють під гармошку, одягнені у сірі хустки, кирзові чоботи, мішкуваті піджаки. Особи ті ж, що і на полотнах майстра більш раннього періоду – відкриті, задерикуваті, смішні. Художник активно використовував у своїй роботі як допоміжний матеріал, фотографії. Але зображував свої моделі зазвичай у російських сарафанах, яскравих хустках, намистах. Йому нехтувала казенщина в одязі радянського часу. Він зберігав у майстерні в скрині купу павлівських хусток, строкатих спідниць, мереживних кофтин, у які вбирав свої моделі. Ним створено галерею блискучих портретів російських селянок.

Твори 40-50-х років можна як результат справжнього подвижництва майстра. Відомо, що в цей час він мав серйозні проблеми із зором. Для нього – художника – це було справжньою трагедією. Але, незважаючи на це, з духовним стоїцизмом, відкидаючи недугу, він продовжував працювати. «Не хочеться бути старим, - писав Сичков в одному з листів художнику Є. М. Чепцову. - Як кажуть, художники не можуть старіти, їхні роботи мають бути завжди молодими та цікавими». На восьмому десятку життя він створив такі повні свіжості почуттів полотна, як «Повернення зі школи» (1945), «Зустріч героя» (1952).

БІБЛІОГРАФІЯ

Сичков Ф. В. Потрібен художній технікум // Червона Мордовія.-1937.-6 лют. Сичков Ф. В. Творити для народу // Радянська Мордовія.-1952.-6 лист. Сичков Ф. В. Щастя жити і творити в сталінську епоху / / Радянська Мордовія. - 1952. - 19 Грудня.
Храбровицький А. Співак рідного села: (Ф. В. Сичков у Мордовії) // Огонек.—1951.— № 7.Виставка творів заслуженого діяча мистецтв РРФСР та Мордовської АРСР Федота Васильовича Сичкова: -нова Ю. Ст-1952.
Герасимов А. Виставка робіт Ф. В. Сичкова // Известия.-1952.-3 сент. Сокольников М. П. Ф. В. Сичков (До 80-річчя від дня народження) // Мистецтво.-1952. - № 6.
Храбровицький А. Життєрадісний талант // Вечірня Москва. -1952.-22 серп. Костіна Є. М. Федот Васильович Сичков. Найстаріший російський живописець. - Саранськ: Мор-дов. кн. вид-во, 1954.-79 с.
Сокольников М. П. Федот Васильович Сичков. - М.: Радянський художник, 1954.-87 с.
Сокольников М. П. У рідному краю // Радянська культура.-1956.-15 лист.
Костіна Є. М. Образотворче мистецтво Радянської Мордовії. Саранськ: Мордов. кн.
вид-во, 1958.-С. 5-6, 18-21.
Хмара В. Співак Мордовії: Про Ф. В. Сичкова // Радянська Росія. -1958.-5 серп.
Сокольников М. П. Співак народного життя. Нарис про життя та творчість художника
Ф. В. Сичкова. - Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1962.-47 с., іл.
Костіна Є. М. Художня спадщина Ф. В. Сичкова // Мистецтво. -1970. - № 2.
Молчанов У. Дзвінкі фарби (Про ювілейну виставку Ф. У. Сичкова на Кузнецком мосту) // Правда.—1970.—27 липня.
Островський Д. У далечінь заглянула людина // Літературна газета.-1970.-22 липня. Петровичева Н. П. Істинно народний художник: (Зі спогадів) // Московський художник.-1970.-30 липня.
Попова Е. Н. Федот Васильович Сичков: Нарис життя та творчості. - Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1970.-188 с., іл.
Федот Васильович Сичков: Каталог виставки творів до 100-річчя від дня народження / Автор вступної статті М. Кружков. Упоряд. Горіна Р., Дорфман Н.- Л.: Художник РРФСР, 1970.-47 с., іл.
Тамруч В. Даруйте людям радість // Художник. -1970. - № 12.
Художники Мордовії: Бібліографічний довідник / Упорядник Горіна Г. С. Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1974. - С. 64-73.
Червона З. М. Живопис автономних республік РРФСР.— М.: Мистецтво, 1978.— З. 5—6.
Образотворче мистецтво Мордовії: Альбом / Укладачі Шибаков Н. І., Косинець А. А.-Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1984. - С. 5-6.
Прості лики краси. Образ мордовської жінки в образотворчому мистецтві: Альбом / Укладачі Шибаков Н. І., Федосєєнко Л. Б. - Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1985.-С. 14-15.
Федот Васильович Сичков: Альбом / Автор вступної статті Суріна М. І. Упоряд.: Су-
рина М. І., Букіна Л. А. - Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1986.-136 с., Іл.
Лариса Бабієнко. Важкий перехід: Спогади про Сичкова // Сходження. Літ.-ху-
дож. сб./ Упоряд.: Ст С. Іонова, Н. М. Мирська.— Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1993.-С. 221-262.
Федот Васильович Сичков. Спогади. Листування: Альбом / Автор вступної статті Суріна М. І. Упоряд.: Суріна М. І., Букіна Л. А.— Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 1998.-136 с., Іл.
Сичківські читання: зб. матеріалів наук.-практ. конф., Саранськ. Вид-во Мордовського університету. 2005.-73 с., іл.

Л.А.Букіна - завідувачка. сектором обліку
МРМІІ ім. С.Д. Ерзі, старший
науковий співробітник
Fedot Sychkov

Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 - 1958) є відомим російським артистом, painter of village life. Він був справжнім стилем професійних добрих мистецтв в Mordovia. The art of the master differs with optimism, cheerfulness and rare integrity; it is devoted to one theme - to portray an everyday life of Kochelaevo - his native village. He lived almost all his life here. We can see bright, національні зображення на Sychkov's canvases.

Sychkov був born в 1870 році в Kochelaevo, що були встановлені в Наровчата територія Penza Province. Він стає орханом в його ранньому хлопчика і мальовничій повісті добре. Учитель drawing на Kochelaevo місцевості три-роки школи була перша людина, щоб відмітити артистичний gift boy and began to encourage him drawing. Викликати захист місцевих власників держави I.A. Арапов молодий шкарпетки охоплений можливостями до навчання школи мистецтва Imperial Association for Painters Encourage in Petersburg, і вони будуть як школярі академії фінізму. He became stronger в професійні skills of the future painter; his artistic manner shaped here.

Головне тема Сихков став життєвим village, його traditions, і людей. Після Academy, він живе в Petersburg, і працював дуже. У великих роботах з 1910-го - "Ведомий сніданок Flax" 1905, "Returning after Haymaking" 1911, "Mountain Snow Driving" 1910, "Glorifies for Christ" 1910, "Difficult Crossing" 1912 - про життя сьомих людей і почати його власну частину до розвитку російської genre art.

Sychkov has met October revolution, being widely known artist. Він покликаний розвинути теми, які розрізняють його мистецтво в попередньому революційному році. The pictures of this period - "Young" 1925, "Holiday" 1927, "Girl-mates" 1930, etc. - represent episodes of folks' festivals and rural life. Засоби, що призводять до гірських гірських ринків, зафіксовані з особливими ушкодженнями, запобіганнями і приємністю.

Один з найкращих Sychkov теми був зображенням з country children. Він мав основу набору зображень, які дозволили показувати велику варіацію своїх characters, їх нескінченність ("After Tobogganing" 1920, "Among Hollyhocks" 1924, "Girl-mates" 1930, "Under a Rowan-tree" 1935) ka» 1937, «After School» 1945).

Під час всього його художнього життя, барвисті плати великої уваги до створення статей, що variated typologically. Вони були офіційно-представницькі твори ("Lydia Vasiljevna Sychkova. A Portrait in Black" 1904) і genre-portraits ("Summer" 1909, "A Girl at a Fence" 1910, Nastya. Knitting" 1925, "Young "Reaper" 1931, "The Folk-dancer Sonya" 1932, etc.).

Fedot Sychkov був першим серед наших місцевих артистів, щоб створити яскраві зображення з mordovian women: The Mordovian Teacher 1937, The Schoolgirl 1934, Mordovian Tractor She-drivers 1938, The Erzian5 he also made portraits of the well-known Soviet artists II Brodsky and I.S. Горжушкін-Сорокопудов.

Безсумнівно portréts and genre pictures, rich creative heritage of painter includes also set of landscapes and still lives. Sychkov's landscapes show him as a thin lyricist and excellent colorist. Його still-lives є самі зображення з натури, але approached to a person. Painter put them to the house, і filled it with bright aromas of garden, a wood, a field, a kitchen garden. Багато з них зроблено на відкритому повітрі: "Strawberry" 1910, "Cucumbers" 1917, "Poppies" 1925, "A Rowan-tree" 1941, "Tomatoes" 1948, etc. Ці роботи різняться з композицією втілення і кольорової harmony.

Sychkov's art has a great popularity and love of a wide auditorium. Ми можемо скористатися своїми роботами в багатьох арт-музеях Росії, в тому числі й світові assemblies of Russian State Museum і Tretyakov Gallery. Неймовірна, велика колекція артистів, що знаходиться в Mordovian Republican S.D. Erzia Museum of Fine Arts.

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6

__________________________

Будинок-музей Федота Васильовича Сичкова
у селі Кочелаєве Ковилкінського району Республіки Мордовія

Адреса: 431310, Республіка Мордовія, с. Кочелаєве, Ковилкінський район.

Проїзд: Маршр. авт. від станції Ковилкіне до с. Кочелаєве; маршр. авт. "Саранськ-Ковилкіне" до с. Кочелаєве.

Режим роботи: щоденно з 9.00 до 18.00, крім понеділка
Увага: лише екскурсійне обслуговування за попередньою домовленістю.

Довідки за телефоном: 8(834-53) 2-45-37

Вхідна плата: для дітей (від 7 до 16 років) – 5 руб., Для студентів – 10 руб., Для інших – 20 руб.

Старовинне село Кочелаєве Нарівчатського повіту Пензенської губернії (нині Ковилкінського району Мордовії) – батьківщина Федота Васильовича Сичкова, місце життя та творчості видатного художника. Розташоване за 15 км від районного центру Ковилкіно, село має багату історію, що сягає глибини століть. Перша згадка про заселення Кочелаєва зустрічається в писцових книгах 1615-1617 р.р. У «Списку населених місць Пензенської губернії» (1869) сказано, що в селі налічувалося 546 дворів, були поштова станція, ярмарок, базар, пристань, чотири поташні заводи, дві олійниці. Це велике село широко розкинулося на невисоких пагорбах на мальовничому березі Мокші.

Тут Федот Васильович Сичков народився 1 (13) березня 1870 року у селянській сім'ї та прожив більшу частину свого життя. Звідси 1892 року він виїхав у Санкт - Петербург, в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв за підтримки генерала І.А. Арапова (1844-1913), який звернув увагу на талановитого молодого художника - самоучка. Влітку, навчаючись у Малювальній школі (1892 – 1895), а потім у Вищому художньому училищі живопису, скульптури та архітектури при Академії мистецтв, Федот Васильович приїжджав у рідне село. Після закінчення навчання митець повернувся на батьківщину.

Саме в Кочелаєві було задумано і написано багато його чудових полотен. Враження життя рідного села та улюбленої природи дали найбагатший матеріал для творчості талановитого живописця та отримали різноманітне відображення у його творах. Творчість Федота Васильовича Сичкова – це своєрідний мистецький літопис життя рідного села.

До 1933 року Сичков та її дружина, Лідія Василівна (урожд. Анкудінова), жили у будинку, побудованому місці курної хати, що залишилася після смерті матері. Але велика пожежа, що трапилася на їхній вулиці, знищила кілька будинків, серед яких був і будинок Сичкових. На жаль, пожежа залишила лише майстерню, що розташовувалась у саду, і деякі господарські будівлі: сарай та лазню. До майстерні з верхнім світлом, спроектованої Федотом Васильовичем, була прибудована житлова кімната. У цьому будинку Сичкова жили до переїзду до Саранська, який вони здійснили у 1956 році.

1970 року, до 100-річчя від дня народження видатного живописця, було видано наказ Міністерства культури Мордівської АРСР про відкриття на батьківщині художника меморіального музею, який став філією Мордовського республіканського музею образотворчих мистецтв.

Будинок-музей Ф.В. Сичкова було відкрито 11 березня 1970 року після деякої реконструкції приміщень. Планування будинку та внутрішнє оздоблення було відновлено за спогадами вдови художника, фотографіями, листами.

Загальна площа п'ятистінного рубаного будинку з невисоким ганком – 82,78 кв.м. Зі східного боку розташована майстерня під чотирисхилим дахом кроквяної конструкції. Перед будинком, як і за життя Федота Васильовича, цвітуть, змінюючи один одного, півонії, жоржини, пишні айстри, які так любив писати Сичків.

Експозиція музею складається з меморіального та мистецького розділів. Перший розташований в інтер'єрі житлової кімнати, де представлені справжні речі художника. У побуті Ф.В. Сичков був скромний і невибагливий. Він жив із Лідією Василівною в одній невеликій кімнаті з двома вікнами, що служила і їдальнею, і спальнею.

Значне місце в кімнаті займала традиційна в російських сільських будинках вибілена піч, біля якої на лаві - мідний самовар та інше кухонне начиння. Навпаки - високий комод, поряд - саквояж, з яким подружжя Сичков у 1808 році подорожувало Німеччиною, Францією та Італією.

Біля вікна стоїть круглий столик на трьох різьблених ніжках. По обидва боки якого - старовинні крісла, оббиті кольоровим гобеленом. Довгими зимовими вечорами Сичков багато читали. Тому в пристінній вітрині відвідувачі музею бачать книги з особистої бібліотеки художника: "Майстри кріпосної Росії", "Карло Россі". Слухали музику, заводили грамофон чи патефон. Вони зібрали велику колекцію платівок, серед яких і народні пісні, і романи циганів, і арії з опер, і танцювальні мелодії.

Лідія Василівна любила шити. Часто позувала вона чоловікові у селянських сарафанах, які шила сама на швейній машинці "Triumf". У правому передньому куткудерев'яне ліжко, вкрите білим покривалом. Над дверима висить масивний годинник у круглому корпусі, свідки того несуєтного життя, яким жили мешканці цього будинку.

На стінах житлової кімнати розміщені стенди з оригіналами та копіями листів та документів, фотографіями, що розповідають про життя та творчість Федота Васильовича Сичкова. У тому числі особливий інтерес представляє справжнє свідоцтво про закінчення малювальної школи Товариства заохочення мистецтв, отримане Ф.В. Сичковим у 1895 році. Привертають увагу фотопортрети вчителів Федота Васильовича в художній школі та Академії мистецтв, генерала І.А. Арапова, друзів та колег художника.

У біографічному розділі представлені також урядові нагороди, якими було відзначено працю художника: укази про присвоєння йому почесних звань заслуженого діяча мистецтв МАРСР та РРФСР, народного художника Мордовії, посвідчення та медаль "За доблесну працю у Великій Вітчизняній війні", орденська книга Пошани".

Відтворено інтер'єр та майстерні живописця. Тут його мольберт, етюдник, пензлі, палітри. Майстерню прикрашають плетені меблі, привезені подружжям з півдня, де вони часто відпочивали у 1940-ті роки. На дивані з валиками, накритим яскравим килимом, любила сидіти Лідія Василівна, спостерігаючи за роботою чоловіка, переглядаючи журнали, газети та листи.

Найпочесніше місце в майстерні завжди належало картинам, етюдам і ескізам, якими нефарбовані зроблені з колод стіни майстерні були завішані до самої стелі.

І тепер у майстерні висять картини Федота Васильовича Сичкова із фондів Мордовського республіканського музею образотворчих мистецтв ім. С.Д. Ерзі - володаря найбільшої колекції його мальовничих та графічних робіт (близько 600 творів, включаючи етюди та ескізи майстра). І на кожній картині зображено куточок улюбленого села: кочелаївські пагорби, хати, красуня Мокша у весняному розливі чи на зимовому відпочинку, жердини. А головне, - жителі рідного села Федота Васильовича, з сяючими посмішками, рум'янощокі, радісними.

В одній із газетних публікацій початку 50-х років, підбиваючи творчі та життєві підсумки, Федот Васильович писав: «Свою творчість я присвятив зображенню простого народу. Героями моїх картин є головним чином мешканці села Кочелаєва Мордівської республіки. Я люблю зображати простих людейне тільки в праці, а й показувати їхню життєрадісність, веселощі, ігри. Я думаю, що в цьому невичерпному оптимізмі простої російської людини дається взнаки його велика творча сила, тверда віра в щасливе майбутнє ... ».

(Текст підготовлений: науковим співробітником Мордовського республіканського музею образотворчих мистецтв ім. С.Д. Ерзі Вишнякової Оленою, м. Саранськ)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570

Федот Васильович Сичков(13 березня (1 березня за старим стилем) 1870, с. Кочелаєво, Пензенська губернія (нині на території Мордовії), Російська імперія – 3 серпня 1958, Саранськ, Мордовська АРСР, СРСР) – відомий російський (радянський) художник, заслужений діяч мистецтв Мордовська АРСР (1937), заслужений діяч мистецтв РРФСР (1950), народний художник Мордівської АРСР (1955).

Біографія

Народився у бідній селянській родині. Рано осиротів.

Навчався у трикласній земській школі села Кочелаєва, здібності до малювання виявив з дитинства, займався малюванням у вчителя школи П. Є. Дюмаєва. Працював у іконописній майстерні, писав фрески у церквах, виконував портрети за фотографіями. З 1885 по 1887 працював у Сердобську Пензенської губернії у підрядника іконописця Д. А. Решетнікова.

З 1887 по 1892 жив у Кочелаєві, самостійно займався живописом, писав ікони, портрети односельців. У 1892 році на замовлення генерала І. А. Арапова (1844-1913), маєток якого знаходився неподалік Кочелаєва, написав картину «Закладка станції Арапова». Показана директору Малювальної школи для вільних Є. А. Сабанєєва, картина справила враження. Відзначивши талант Сичкова, Сабанєєв порадив привезти юнака до Петербурга.

В 1892 Сичков переїхав до Петербурга і вступив вчитися в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв. Підтримку йому надав генерал І. А. Арапов. У 1895 році Ф. Сичков закінчив Малювальну школу і став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Після закінчення навчання художник повернувся на батьківщину.

У 1900 році йому було надано звання художника за картину «Вісті з війни». У 1905 році удостоєний премії імені А. І. Куїнджі на Весняній виставці в Академії мистецтв за картину «Мільниці льону». Обраний членом Комітету Товариства взаємної допомоги російських художників.

У 1908 році вирушив у подорож Італією, Францією, Німеччиною, привіз багато пейзажів Риму, Венеції, Ментони і морських видів.

У 1909-1917 роках роботи Сичкова неодноразово відзначалися на російських та міжнародних художніх виставках.

У 1918-1920 роках бере участь в оформленні революційних свят у місті Нарівчаті, на станції Арапове та у рідному селі Кочелаєві.

Останні роки жив у Саранську.

Творчість

Головна тема художника – життя селян, сільські свята. Найбільш відомі роботи Сичкова:

«Портрет Ганни Іванівни Сичкової, матері художника» (1898)
«Вісті з війни» (1900)
«Жіночий портрет» (1903)
"Портрет у чорному" (1904)
«Мільниці льону» (1905, премія імені А. І. Куїнджі на Весняній виставці в Академії мистецтв – 1905)
"Подружки" (1909)
«З гір» (1910)
«Повернення з сіножаті» (1911)
«Катання на масляниці» (1914)
«Повернення з ярмарку» (перша премія на закритому Всеросійському конкурсі Товариства заохочення мистецтв – 1910)
«Сільське весілля»
«Водосвятіє»
«Христослави»
«Важкий перехід» (заохочувальна премія на Міжнародній виставці в Римі – 1911, премія на Весняній виставці в Академії мистецтв – 1913)
«Святковий день» (1927)
"Святковий день. Подруги. Зима» (1929)
«Вихідний день у колгоспі» (1936)
"Колгоспний базар" (1936)
«Вчителька-мордування» (1937)
«Трактористки-мордування» (1938)
«Свято врожаю» (1938)
"Вручення акту на вічне безкоштовне користування землею" (1938)
«Повернення зі школи» (1945)
"Зустріч героя" (1952).

Увічнення пам'яті

З 1960 року в Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв імені С. Д. Ерзі розміщена постійна експозиція його творів (у фондах цього музею знаходиться найбільша колекція мальовничих та графічних робіт Сичкова - близько 600 творів, включаючи етюди та ескізи).
1970 року, до 100-річчя від дня народження видатного живописця, було видано наказ Міністерства культури Мордівської АРСР про відкриття на батьківщині художника меморіального музею. Будинок-музей Ф. В. Сичкова було відкрито 11 березня 1970 року у с. Кочелаєва після деякої реконструкції приміщень.
Мордовська республіканська картинна галерея ім. Ф. В. Сичкова.

Картина Ф. Сичкова «Пригожая» перебувала у приватних зборах відомого вченого-аеродинаміка Г. М. Абрамовича

Ім'я нашого уславленого земляка, талановитого живописця, одного з основоположників мордівського професійного образотворчого мистецтва, заслуженого діяча мистецтв МАРСР та РРФСР, народного художника Мордовії Федота Васильовича Сичкова відоме далеко за межами нашої батьківщини.

Ф.В.Сичков створив у своїх полотнах яскраві незабутні, переконливі народні образи. Прекрасні своїм здоров'ям та життєрадісністю, вони стверджують духовну красу та цінність людини праці, її право на щастя.

Творчість Ф.В.Сичкова відрізняється рідкісною цілісністю. Симпатії художника раз і назавжди були віддані одній темі життя його рідного села Кочелаєве, в якому він прожив майже все своє життя.

Рідне село Кочелаєве, яке мальовничо розкинулося на берегах річки Мокші, ніколи не відпускало художника надовго. Навчаючись у Петербурзі, Сичков приїжджав сюди на канікули, після подорожі європейськими країнами - Італії, Німеччини, Австрії, Франції; У маленькому будинку, що стояв «на тому самому місці та вулиці, названій Рогожинською», де він з'явився на світ у березні 1870 року, художник прожив довге життя, повне творчих відкриттів та досягнень.

Життя художника пролягло через дві епохи. Жовтневу революцію він зустрів відомим художником, що вже склався, і в радянські часи працював понад сорок років. Російський за національністю, Сичков присвятив своє мистецтво молодій мордівській республіці, зробив величезний внесок у становлення та розвиток її мальовничої культури.

Федот Сичков з дитячих років бачив злидні, рано втратив батька. Як і всі діти кочелаївських селян, майбутній митець не міг і думати про добру освіту. Долею його була лише трикласна земська школа, де він отримав перші навички малювання. Його шлях у мистецтво схожий на сотні інших, які пройшли вихідці з найбідніших верств суспільства Росії кінця 19 століття. Стати відомими людьми, Здобути освіту їм вдалося ціною найбільшої праці та величезної завзятості. На цьому шляху у Сичкова крім трикласної земської школи була робота за гроші підмайстром в артілі іконописців, приниження та перша замовна картина «Закладка станції Арапово», завдяки якій долю талановитого самоучка втрутився місцевий поміщик генерал І.А.Арапов. Він допоміг здатному хлопцеві вступити в 1892 в малювальну школу Товариства заохочення мистецтв у Петербурзі.

Ф.Сичков пройшов шестирічний курс малювальної школи за три роки і в 1895 році вступив до Вищого художнього училища живопису, скульптури та архітектури при Академії мистецтв.

У стінах Академії мистецтв не тільки зміцніли його професійні навички, склалося його художній світогляд, Але й виявилися схильності до певних жанрів та тем. Поряд із портретом його найбільше приваблював побутовий жанр. Головною темою творчості Сичкова стає життя села.

Велику роль становленні творчості Сичкова зіграло також мистецтво. І. Є. Рєпіна і особисте спілкування з ним, про яке художник згадував протягом усього свого життя Після закінчення Академії (1900 р.) Сичков досить бере активну участь на тодішніх петербурзьких виставках. Ім'я його завойовує популярність. Він показує свої твори на весняних академічних виставках, на виставках «Санкт-Петербурзького товариства художників» та «Товариства російських акварелістів», «Товариства імені А.І.Куїнджі», на ряді міжнародних виставок і були удостоєні різних премій та нагород.

Велику роль у формуванні художника зіграла поїздка за кордон, яку подружжя Сичков (Сичков у 1903 році одружився з Лідією Василівною Анкудіновою) зробили в 1908 році. Мета її – огляд найкращих музеїв Європи, знайомство з шедеврами європейського живопису.

Закордонна поїздка дала художнику масу вражень і багато нових знань у галузі мальовничого мистецтва Його палітра, ніби увібравши в себе дзвінкі фарби півдня, стає яскравішим і світлішим У плані тематики характер творчості Сичкова не змінився. .Отримавши потужний духовний заряд, він інтенсивно працює, Це найплідніший період у творчості художника, Менш ніж за десять років їм створено близько півсотні різних творів, Серед яких понад десять тематичних полотен, таких як «З гір», «Смужниці» (1910), «Сільське весілля» (1911) «Дівочник», «Важкий перехід» (1912) « Катання на масляниці» (1914), « Знову на батьківщині», «Водосвятіє» (1916) У цей період своєї творчості Ф.В.Сичков користується великою популярністю у колах широкої публіки.

Жовтнева революція круто змінила звичний спосіб життя Сичкова, порушила всі його плани. Втративши в голодному, нетопленому Петербурзі простору майстерню та багатих замовників, він повернувся на батьківщину, з яким не поривав зв'язків ніколи. У Кочелаєві він разом із дружиною Лідією Василівною оселився в критій соломою хаті, прилаштувавши до неї майстерню, займався господарством, обробляв свою ділянку, як і всі кочелаївські селяни. Йому здавалося, що це все тимчасово. Як показали подальші події, Кочелаєво стало місцем, де подружжя Сичков прожило майже до кінця свого життя.

На батьківщині художник активно включився у суспільне життя краю. У 1918 році він бере участь в прикрасі панно і транспарантами свят повітового міста Нарівчата і станції Арапово (з 1918 року Ковилкіно).

З утворенням Мордівської автономії Сичков перший з художників нашої республіки створив у мистецтві яскравий образ мордівської жінки, що запам'ятовується, «За роботою подруги», «Школярка-відмінниця» (1935) «Вчителька-мордівка»(1937), «Свято врожаю»,«Трактористки- мордовки »(1938), «Ерзянка»(1952) З якою гідністю, гордістю носять мордовські жінки і дівчата свої національні костюми, принизані та обвішані майстерними прикрасами з бісеру, стекляруса, самоцвітів і монет. Навколо шиї всілякі намисто, строкаті, нанизані й плетені. У пояса кілька пензлів важче, набраних з більших намистин. На голові кольорова вовняна хустка з кистями, на який ще одягається вінок «ашкотф». Ось цю національну гордість-людину світлого душею,костюм, який створений працею поколінь, відзначений національним розумінням краси, і прославляє живописець. В одному з листів своєму колегі художнику Н.А.Каменьщикову писав: «я не мордвін, а чисто російський і мало від роду бачив мордву, тільки тепер за двадцять останніх років зацікавився мордвою і дуже люблю минуле мордви, їхні національні костюми та інше… Я чимало останніми роками зробив, зображуючи мордовський побут, та як інакше, адже я виявився справжнім жителем Мордівської АРСР. Тут мене нагородили почесним званням та дали персональну пенсію. Ну, тож тому я пов'язаний з мордвою міцно і довічно.

З середини 30-х починається новий період у творчості Сичкова. Прагнучи бути об'єктивним, він у своїх творах відбиває все нове, позитивне після голоду та розрухи, що неухильно входило до життя його рідного села. Істотну роль еволюції його творчості зіграла активізація художнього життя Мордовії. «Створення 1937 року Спілки художників МАССР систематична організація у Саранську республіканських художніх виставок, активним учасником яких був Ф.В.Сичков,- усе це не могло не позначитися на роботах вже зрілого майстра. життя радянського села: «Свято врожаю», «Вихідний день у колгоспі», «Колгоспний базар», «Дівчина в синій хустці», «Катання з гір», «Збираються в гості», «Гринька» та ін.

Розпочата Велика Вітчизняна війна хоч і змінила тематику художника, але його творчість не контрастує з попередніми періодами. Примітно те, що в цей період художник, який вирізнявся надзвичайною працездатністю та плідністю, дуже мало працював. Якщо в передвоєнний час їм створювалося кілька картин, портретів, то в період війни він написав одне закінчене полотно «У фонд оборони», два портрети «Чоловічий портрет», «Портрет Героя Радянського Союзу А.Г.Котова», виконав ескізи картин «Дівчата Мордовської АРСР вивчають військову справу». Головна причина тому - моральний стан художника, який гостро переживав події війни.

Ф.В.Сичков створив свій незабутній тип жіночої краси з яскраво вираженими національними рисами. Його ідеал немає нічого спільного з класичним. Його героїні підкорюють глядача своєю здоровою та міцною силою людей з народу, стверджують повноту та радість буття. Створений художником образ, хоч і спирається на зображення конкретних людей, носить швидше збірний характер. У ньому чарівність квітучої молодості, надлишок життєвих сил, енергія, що б'є через край, сила і здоров'я. Його створенню підпорядковано весь арсенал виразних засобів, Якими користується майстер. Замість тонких струнких форм у нього на полотнах щільні, міцно збиті постаті, що виділяють життєву енергію.

Сичківські красуні мають рум'янець на повних щоках, милими і ясними очима, веселою, білозубою посмішкою. Посмішка – неодмінна риса героїнь художника. Завдяки посмішці вони вступають у безпосередній контакт із глядачем.

Жінка-головна героїня не тільки всіх тематичних картинФ.В.Сичкова. Свій закінчений тип народної красуні він створив завдяки численним портретним роботам. Саме вони з'явилися лабораторією, де викристалізовувалися головні риси улюбленого художником образу. Особливо дорогий йому був тип дівчини життєрадісної, червонощокою, задерикуватою, сильною, такою як «Плясунья Соня», «Настя за в'язанням», «Жниця», «Устіння», «Дівчина з капустяною розсадою» та ін.

Часто майстер пише парні портрети, в яких поєднує дві моделі, вміщені то в інтер'єрі («В гостях», «Збираються в гості», «Подружки»), то на відкритому повітрі («Святковий день. Подруги. Зима», «Подружки, Діти», «Приятелі» та ін.).

Зображення селянських дітей - одна з улюблених тем Сичкова. У його дитячих портретах відчувається та традиційна самостійність, змалечку прищеплена «трудова хватка», яка досі відрізняє сільських дітлахів від міських хлопців. Він ясно показує глядачеві, що любить своїх героїв, милується ними, розуміє їхню своєрідну красу.

Відрізняючись незвичайною працездатністю Ф.В.Сичков створив за своє довге життя понад триста закінчених творів, написав понад тисячу етюдів, ескізів, які зберігаються в Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв. містах країни можна зустріти у музеях та приватних колекціях роботи Ф.В.Сичкова. Усюди люди захоплюються дзвінкими фарбами художника.

І скільки б не минуло років, картини Сичкова завжди навчатимуть людей любити рідну землю, даруватимуть людям радість, як дарують уже не одному поколінню. Тому що чудового живописця, співака Мордовії, співака народного життя надихали на творчість незмінні, вічні цінності: краса землі, краса людини, краса людської праці та щастя.

Багато хто не знайомий із творчістю такого самобутнього талановитого художника. Їм було створено багато унікальних картин. На самому початку минулого століття його витвори експонувалися в Паризьких слонах, маючи чималий успіх.

Біографія

Сичков Федот Васильович (1870 – 1958), за роки життя створив безліч майстерно виконаних художніх творів. Народився художник у Кочелаєві (село в сім'ї бідних селян. Дуже рано втратив батька, і основну роль у його вихованні взяла на себе бабуся.

Досить рано у Федота Васильовича почав з'являтися художній талант. Його виявив вчитель малювання, який працював у школі – П. Є. Дюмаєв. Було написано листа живописцю при царському дворі Михайлу Зічі з проханням поклопотатися про талановитого хлопчика. У відповідь була отримана відповідь про необхідність навчання у художній академії. Таким чином, Сичков Федот Васильович прийняв рішення, що він повинен навчатися у зв'язку з тяжким становищем сім'ї, кошти на навчання молодій людині необхідно було добувати самому.

Ще з підліткового віку майбутній митець писав портрети на замовлення, за фотографіями. Кошти на навчання в академії майбутній митець заробив, створюючи фрески для іконописної школи.

Ключові дати

1892 року відбувся від'їзд до Санкт-Петербурга. У Малювальній школі генерал Арапов, який перебуває у Товаристві заохочення, звернув увагу на художника-самоучка. Це сталося після того, як було створено картину «Закладка станції Арапово». Вона була відзначена Є. А. Сабанєєвим, який і сприяв переїзду Сичкова.

У 1895 році майбутній народний художник Сичков Федот Васильович закінчує Малювальну школу і стає вільним слухачем у Вищому художньому училищі, що знаходиться при Академії мистецтв. У роки навчання формується основний стиль та тематика його картин. Життя селянських сімей, відображення селянського побуту, свят – усе це стає головним напрямком у всіх творах.

У 1900 році Сичков був удостоєний звання "художник". Отримано було за його полотно «Вісті з війни». 1908 ознаменувався подорожами художника Європою (Англія, Франція, Німеччина). Закордонні поїздки допомогли йому познайомитись із творчістю відомих художників та принесли масу позитивних емоцій та вражень.

Федот Васильович став заслуженим діячем мистецтв Більшу частину свого життя він прожив зі своєю дружиною в Кочелаєві. Федот Васильович брав активну участь у житті краю. Його полотнами оздоблюються громадські заклади. Він оформляє гасла, транспоранти. Життя Федота Васильовича закінчилося у місті Саранську. Помер він 1958 року.

Це лише небагато фактів із життя такої людини, як Федот Васильович Сичков. коротка біографіяторкається лише ключових моментів життя художника.

Картини живописця

Серед творів, створених художником, можна побачити багато картин. Всі вони відображають селянське життя в різних її проявах. Розглядаючи такі картини як "Блондинка-кокетка", "Гринька", "Дівчинка, що збирає польові квіти", "Дівчина в синій хустці", "Дівчинка на городі" (1912 р.), можна помітити дивовижну емоційність цих творів.

Колекція художника налічує близько 700 полотен. Просте самобутнє середовище створював у своїх творах народний художник Федот Сичков. Федот Васильович використовував сюжети, які були близькі та зрозумілі людям. І дуже скоро він набув всенародної популярності.

Найбільш відомі картинихудожника: «Портрет Ганни Іванівни Сичкової» (мати художника), «Водосвятіє», «Христослави», «Важкий перехід», «Вісті з війни» (1900), «Жіночий портрет» (1903), «Портрет у чорному» (1904) ), «Мільниці льону», «Подружки» (1909), «З гір» (1910), «Повернення з сіножаті» (1911), «Подружки» (1909), «Святковий день. Подруги. Зима» (1929), «Сільське весілля», «Святковий день» (1927), «Вихідний день у колгоспі» (1936), «Вручення акту на вічне безкоштовне користування землею» (1938), «Зустріч героя» (1952).

Сичков Федот Васильович - художник, який зумів відобразити у своїй творчості всі тонкощі та особливості селянського життя.

Основна тематика картин

Темами практично всіх картин є життєпис буднів селян, особливостей фермерського життя, сільські свята, народні забави та інші події в житті простого народу. Саме така тематика робить твори художника близькими та зрозумілими для сприйняття.

Особливості творчості

Сичков Федот Васильович у своїх картинах зображував дуже різних людей. Незважаючи на конкретику зображень, образ кожного з них був збірним. Всі портрети, як правило, відображали найсвітліші та найяскравіші емоції людей. Написаний образ прозорий і чистий. На картинах художника люди зображені у гарному настрої, їхні очі наповнені світлом, динамічні пози. Яскравість фарб, сяйво сонячного світла та снігу дозволяють створювати неповторний образ простого селянського життя. Федот Сичков, творчість якого зуміла відобразити особливий тип краси, став найбільш впізнаваним серед багатьох інших майстрів.

У його портретах немає місця класичній красі. Героїні картин - це здорові, міцні та сильні люди. Твори відбивають радість буття, чарівність молодості, фонтан життєвих сил. Енергія б'є через край у роботах такого майстра, як Сичков Федот Васильович. Картини наповнені сильними, міцними фігурами з рум'янцем, повними щоками, широкими посмішками.

Ще однією улюбленою темою полотен було зображення дітей. У них можна помітити, наскільки точно передає художник трудове загартування, властиве сільським дітлахам. І в цьому виявляється своєрідність образів, властива його картинам краса.

Нагороди

Творчість Сичкова неодноразово було нагороджено нагородами. На різних академічних виставках у Санкт-Петербурзі їм отримали шість премій у різних номінаціях.

1905 ознаменувався врученням премії імені А. І. Куїнджі. Вона була вручена Федоту Васильовичу Сичкову на Весняній виставці, яку проводить Академія мистецтв.

Заохочувальну премію було вручено Федоту Васильовичу на Міжнародній виставці, що проходила у Римі за картину «Важкий перехід» 1913 року. Ще однією нагородою стала срібна медаль, отримана на виставці у США (Сант-Луї).

У 1910 році було отримано першу премію на Всеросійському конкурсі за картину «Повернення з ярмарку».

Головною людиною у житті Федота Сичкова стала його дружина Лідія Миколаївна. Вона ж була і його музою, що надихала створення сюжетів.

Лідія Миколаївна збирала різні предмети національної автентичної прикраси, побутові елементи. Це були сорочки, шалі, пояси, намисто та багато іншого. Сичков Федот Васильович активно використав усі ці атрибути у своїх портретах.

Ще одним цікавим фактом у біографії є те, що одна з картин художника перебувала в колекції відомого аеродинаміка Н.Г. Абрамович. Цією картиною стала – «Пригожа».

Увічнення пам'яті

У 1960 році в музеї республіки Мордовія було організовано експозицію, присвячену такому художнику як Сичков Федот Васильович. Твори представлені у кількості понад 600 екземплярів. Також присутні етюди та начерки. Експозиція є постійною. З недавнього часу в музеї було представлено оновлені роботи художника.

1970 року відповідно до наказу Міністерства культури Мордівської АРСР було прийнято рішення відкрити будинок-музей. Ця подія приурочена до 100-річного ювілею художника. Сьогодні у селі Кочелаєві можна відвідати цей музей.

Ще одним пам'ятним об'єктом вважається бюст, розташований у меморіально-скульптурному центрі у місті Саранську.

Художник та час

За період свого довгого життя Федот Васильович створив величезну кількість унікальних творів. Сьогодні в музеї можна познайомитися з картинами з «Італійського циклу», написаного під час подорожі художника до Риму та Венеції. Це Краєвиди, що зображають такі об'єкти як Колізей, Римський форум. Протягом усього свого життя митець творив.

Починаючи з раннього віку і до похилого віку. Час виявився не владним над талантом Федота Васильовича. У віці 88 років їм була написана одна з його найкращих картин - "Ерзянка" (1952). І сьогодні полотна не можуть залишити байдужими любителів живопису.

Такий самобутній художник як Сичков Федот Васильович, біографія, якого сьогодні може допомогти нам ознайомитися з творчістю цієї чудової та відомої усьому світу творчої людини, зробив неоціненний внесок у Образотворче мистецтвосвого рідного краю – Мордовської республіки. Він з усією широтою художньої душі своїми картинами познайомив широку публіку з побутом та устроєм життя простого народу, а також показав красу національного костюма.

У картинах Сичкова простежується любов до своєї Батьківщини, свого краю, до оточуючих його людей. Вони стали гармонійним відображенням життєвого укладу звичайної трудової людини та її простих радощів. Краса природи, яскравість емоційних образів - все це привертатиме увагу до творчості цієї талановитої людини.