Ван Гог глибоко відчував вічну мінливість світобудови. Відчуття єдності взаємозалежних протилежностей - світла і темряви, розквіту і в'янення, життя і смерті-було йому не абстрактної філософської категорією, а сильним, болісним, майже нестерпним переживанням. Тому, як зазначає автор чудової книги “Ван Гог. Людина та художник» Н.А. Дмитрієва, зріла творчістьхудожника відзначено «рідкісним злиттям драматизму та святковості, пройнято страждальним захопленням перед красою світу».

«Соняшники» Ван Гога – символ нашого прекрасного та трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це квіти, що розпускаються і в'януть; це юні, зрілі та старіючі живі істоти; це зірки, що зароджуються, жарко палаючі і холодіють; це, зрештою, образ Всесвіту в її невпинному кругообігу.

Марина Аграновська

Художник: Вінсент Ван Гог

Картина написана: 1889
Полотно, олія.
Розмір: 92 × 73 см

Коротка історія створення

Опис та аналіз

Опис картини «Ваза з дванадцятьма соняшниками» В. Гога

Художник: Вінсент Ван Гог
Назва картини: «Ваза з дванадцятьма соняшниками»
Картина написана: 1889
Полотно, олія.
Розмір: 92 × 73 см

Картина «Соняшники» є візитною карткоютворчості Вінсента Ван Гога – видатного голландського живописця епохи постімпресіонізму. Художник обожнював цю квітку, вважав її символом вдячності та вдячності. Сам жовтий колір асоціювався у нього з дружбою та надією.

Коротка історія створення

Відомо, що Ван-Гог писав соняшники одинадцять разів. З усієї серії картин зі своїми зображенням найвідомішими вважаються полотна, написані період із серпня по вересень 1888 року. Цей цикл картин створювався в Арлі і мав прикрасити жовтий будиночок - приміщення, орендоване художником для спільної роботи з другом Полем Гогеном.

Опис та аналіз

Дещо груба на вигляд селянська ваза, в якій стоять соняшники, справляє враження непропорційно маленькою і тендітною в порівнянні з величезними квітами. Самим соняшникам мала не лише ваза – їм не вистачає простору всього полотна. Суцвіття і листя соняшників упираються в краї картини, ніби невдоволено відсахувалися від рами. Художник наносить фарби дуже густим шаром (техніка «Імпасто»), видавлюючи їх безпосередньо з тюбика на полотно. На полотні виразно видно сліди дотику кисті та спеціального ножа. Рельєфна шорстка поверхня картини є начебто зліпками шалених почуттів, що опанували художника в момент творчості. Написані енергійними рухливими мазками соняшники справляють враження живих – важкі, наповнені внутрішньою силою суцвіття і гнучкі гнучкі стебла перебувають у постійному русі, пульсують, набухають, ростуть, дозрівають і в'януть на очах у глядача.

Для Ван Гога не існувало принципової різниці між одухотвореною та неживою матерією. Він писав, що вся навколишня природа є для нього живою. А «душа» соняшнику була особливо співзвучна художнику. Квітка, що живе у злагоді з космічними ритмами, що повертає свій віночок слідом за рухом сонця, був для художника втіленням взаємозв'язку всього сущого великого і малого, космосу і землі. Та й сам зовнішній виглядсоняшник подібний до небесного світила в ореолі золотистих променів-пелюсток.

Натюрморти із соняшниками сяють усіма відтінками жовтого кольору – кольору сонця. Художник уявляв цю серію картин як «симфонію кольору». Саме про колір він найчастіше говорив, поділяючись деталями свого творчого задуму з друзями та братом. В одному зі своїх листів Ван Гог писав, що в «Соняшниках» він бачить жовтий колір, що горить на мінливому тлі – блакитному, блідому малахітово-зеленому, яскраво-синьому. Ще в одному листі митець згадує, що планує досягти у картині ефекту, виробленого вітражами у готичній церкві. Ідея художника зрозуміла: досягти ефекту сонячного сяйва, свічення жовтого кольору.

Ван Гогу була дарована здатність з надзвичайною гостротою відчувати колір. Кожен колірний відтінокасоціювався у нього з цілою сукупністю образів та понять, думок та почуттів. Кожен мазок на полотні мав силу вимовленого слова. Улюблений Ван Гогом жовтий колір був втіленням радості, доброти, доброзичливості, енергії, родючості землі та життєдайного сонячного тепла. Ось чому художник так радів переїзду на південь – у царство щедрого сонця, у теплий та світлий «жовтий будиночок».

Сам художник зізнавався, що «висока жовта нота» буквально пройняла його того літа. Полотна, написані в Арлі, затоплені всіма відтінками жовтого кольору. Сам себе живописець зображує в яскраво-жовтому солом'яному капелюсі, він часто вибирає для фону портретів жовтий колір, зображуючи позолочені сонцем луки і поля зрілого хліба, стоги сіна, снопи соломи, охристо-жовті стовбури, вогні вечірніх міст. І яскравіше самого сонця сяють на полотні соняшники, що немов увібрали в себе світло його гарячих променів і випромінюють його в навколишній простір.

В останні роки своїм недовгим і сповненим страждань життя художник прагнув створювати «щось миротворне і втішне». Але чи тільки радість та втіха виходять із його пізніх полотен? Чим шаленіють фарби, тим більше напруженими, наелектризованими стають картини. Як у складному музичному акорді – тріумфуючий вигук злито воєдино з криком розпачу. Багато хто вбачає у картині зі соняшниками віддзеркалення душевного розладу, яким, як відомо, страждав митець. З полотна соняшники дивляться на глядача, буквально затягуючи його у свій магічний світ, у якому панує хаос та сум'яття. Не випадково виникає бажання поправити їхнє становище у вазі, щоб внести якусь упорядкованість. Просте за задумом зображення через розмаїття яскравого жовтого кольору буквально в'їдається у свідомість, вражаючи своєю емоційністю, що зашкалює.

Одна й та творча сила, що несе світові оновлення, що змушує обертатися світила і дозрівати рослини, стає джерелом розпаду і руйнування. Під сонячним промінням росте і зріє все живе, але за будь-яким дозріванням, як відомо, природно і неминуче приходить в'янення. Ці прості істини Ван Гог розумів усією своєю істотою. Відчуття єдності пов'язаних між собою протилежностей – світла і темряви, розквіту та в'янення, життя і смерті – було для художника не абстрактним філософським поняттям, а сильним, болісним, часом нестерпним переживанням. Цим пояснюється, на думку автора книги Ван Гог. Людина і художник» Н.А.Дмитриевой, «рідкісне злиття драматизму і святковості» у творчості художника, його пройнятість «страждальним захопленням перед красою світу».

«Соняшники» Вінсента Ван Гога є символом нашого прекрасного і водночас трагічного буття, його квінтесенцією. Квіти, які розпускаються та в'януть; живі істоти, що народжуються, зріють і старіють; зірки, що спалахують, палають і гаснуть; - Все це образ Всесвіту, що перебуває в стані невпинного круговороту.

Існують такі витвори мистецтва, які дрейфують галереями всього світу і стають майже синонімами з ім'ям та методом живопису художника.

Картина «Соняшники»Вінсента Ван Гога є чудовим прикладом. Важливим є не лише зв'язок художника та картини, а й зв'язок художника та вплив цієї картини на розвиток мистецтва. «Соняшники» Вінсента Ван Гога були багаторазово скопійовані та продубльовані різними художниками (хоча жодному не вдалося досягти бадьорості та інтенсивності кольору, подібно до Ван Гогу) і зображуються скрізь, від предметів побуту до художніх виставок.

Швидкий розвиток стилю характерних для полотен, наповнених закрученими сполохами яскравих кольорів із зображенням людей та природи, є сутністю надзвичайно відомих робітВінсента Ван Гога. Мистецтво Ван Гога можна інтерпретувати по-різному. Його картини стають джерелом натхнення інших художників. Натюрморт - ваза з чотирнадцятьма соняшниками - був створений в Арль, Франція протягом серпня 1889 року і зараз вона знаходиться в Національній галереї в Лондоні, Англія. У картині переважають яскраві сонячно-жовті, багаті золоті тони і теплі земляні.

При детальному розгляді цієї картини глядач може помітити аспекти, які здаються перетікають із однієї частини до іншої. Яскраві кольори виражають емоції, як правило, пов'язані з життям соняшника: від яскраво жовтих квітів до темно-коричневих, в'янучих і мертвих. Етапи життя представлені через полярні протилежності. Можливо, саме ця техніка так приваблює до такого живопису; бачачи всі кути спектру життя, людина досягає глибокого розуміння зв'язку всіх живих істот між собою.

Є багато різних інтерпретацій цієї картини (кожна однозначно визначається як твір Ван Гога), у яких є лише незначні відмінності, які їх поділяють. Загальне компонування картини зазвичай залишається незмінним. Хоча ці картини дуже схожі між собою, але кожна з них виділяється як унікальний витвір мистецтва.

Ван Гог почав писати «Соняшники» після від'їзду з Голандії до Франції з метою створення мистецької спільноти.

У цих картинах зображуються ілюзії світла, щоб підкреслити структуру та контур предмета. Форма контуру об'єкта посилена лінією, що розділяє предмет та стіну. На картині присутні жовті, зелені та деякі штрихи синього кольоруі вони не конфліктують один з одним. Ці кольори поєднуються один з одним, створюючи непередаваний ураган емоцій. Яскраво-жовті соняшники виділяють їхню енергійність. М'який синьо-зелені фону красиво додають влади до жовтого.

Ці картини стали можливими завдяки інноваціям у пігментах, що випускаються у 19 столітті. Без появи таких квітів як, жовтий хром, Ван Гог, можливо, ніколи б не досяг такої інтенсивності «Соняшників.

Не треба бути знавцем та мистецтвознавцем, щоб при слові «соняшники» згадати про знамениту однойменну картину голландського майстра пензля Вінсента Ван Гога. Серія робіт із зображенням цієї рослини стала кульмінаційним розвитком творчості художника. Спочатку картина «Соняшники» писалася майстром з метою прикрасити своє житло в Арлі, щоб постати у вигідному світлі перед колегою та другом Полем Гогеном. Художник і подумати не міг, що в майбутньому ця робота стане його, а оригінал картини буде зберігатися в Національний музейімені Ван Гога в Амстердамі

Біографія художника

Вінсент Ван Гог був народжений у Нідерландах - країні, яка породила не один десяток геніальних особистостей у сфері мистецтва. Його батько і брат були священиками, тому хлопчик пішов їх стопами і, закінчивши навчання, пішов служити в церковну парафію при невеликому бельгійському містечку Боринаж.

Невгамовна жага справедливості і здатність помічати приховані від очей звичайних людей речі зробили Вінсента затятим борцем за справедливість. Працюючи і перебуваючи в оточенні шахтарів, що вмирають від втоми і злиднів, він просто не міг залишатися осторонь. Побачивши світ у його справжньому світлі, Ван Гог вирішує присвятити себе живопису. Через брак коштів для існування і більше навчання, художник-початківець займався самоосвітою, лише зрідка потрапляючи до рук професійних майстрів. Заради справедливості зазначимо, що ніхто з них так і не повірив у здібності Вінсента.

Чому соняшники стали центральним елементом творчості Ван Гога?

Перша серйозна робота художника була створена ним за мотивами життя у шахтарському містечку та називалася «Їжаки картоплі». Однак його сама відома картина- «Соняшники». Згідно з біографічними відомостями про художника, найбільш щасливі рокижиття припадали на період його проживання в Арлі. Природа того містечка, поля та безмежне сонце серйозно надихали Вінсента. Саме тоді з'явилася картина «Соняшники», за якою пройшов цілий цикл робіт із зображенням квітки в різних етюдах.

Будинок в Арлі був пофарбований у улюблений колір художника - жовтий, який, немов рефлекс, відбивається у всіх значних полотнах Ван Гога.

Усередині житла стіни були білими, що робило кімнату ще більш сонячною. денний часдіб. Вінсент мріяв, щоб його будинок став притулком для художників, які могли б тут проводити творчі посиденьки та працювати над картинами. Південь Франції шалено надихав вразливого голландця! Одного разу Вінсент чекав у гості свого наперсника за ремеслом і хорошим приятелем Бажаючи до його приїзду прикрасити кімнату, Вінсент вперше малює соняшники. Завзято працюючи, щоб здивувати колегу своїми творчими успіхами, Ван Гог пише натхненні листи братові Тео, в яких згадує про власну пристрасть до жовтого та

У серпні 1888 року Вінсент Ван Гог створює п'ять панно із зображенням соняшників, проте до наших днів збереглося лише три з них, і зберігаються вони в Лондоні, Мюнхені та Амстердамі.

Опис картини «Соняшники»

З погляду класичних канонів живопису Вінсент Ван Гог неспроможна похвалитися майстерністю. Однак за роки старанної праці він виробив особисту манеру листа, яка знайшла свій відбиток у його знаменитій картині.

Картина «Соняшники» цілком поглинає увагу глядача своїми харизматичними та великими мазками. Візуально ваза виглядає маленькою для величезних та норовливих соняшників. Щодо останніх, то вони ніби прагнуть проникнути за рамки полотна, досліджуючи навколишній світ і прагнучи розгонистих променів сонця. Фактура картини привертає увагу своєю рельєфністю. Мазки переповнені емоціями. Складається враження, ніби митець поспішав «вилити себе» на полотно, поки його не забрало бурхливим фонтаном чуттєвого захоплення.

При пильному розгляді картини створюється ілюзія динамічності соняшників, наче вони колишуться на стеблах під щільною вагою пелюсток та суцвіть.

Красивий жовтий колір

Картина «Соняшники» - яскравий доказ того, що для художника не мало значення, чи одухотворений предмет чи ні. Все у світі являло йому єдину матерію, яка була гідна ожити під його пензлем. Кожен Ван Гога мав свою душу, яку митець зображував за допомогою кольору та інтенсивних мазків.

Соняшник у творчості Вінсента став квінтесенцією всього сущого. Ця рослина жила за законами природи і у властивій йому манері тяглася до сонячних променів.

Не применшувало у свідомості художника й те, що він зовні нагадував сонячний диск із спадаючими променистими пелюстками. Ван Гог неодноразово згадував, що саме жовтий є центральним елементом кольору симфонії. Він втілював йому радість, надію, посмішку - комплекс почуттів та емоцій, який важко передати словами.

Навіть через роки, коли художник залишив свій жовтий будиночок в Арлі і перемістився на своїх картинах він при найменшому натяку на жовтий колір намагався його розмножити, надати йому обсягу. Всі роботи Ван Гога, у тому числі і його знаменита картина «Соняшники», переповнені пристрастю та надлишком почуттів. Художник навмисно спрощував форму предметів, акцентуючи увагу на їхній колірній характеристиці. Його палітра жовтого кольору виглядає так, ніби щоразу, перш ніж нанести мазок, він широко розплющував очі і дивився вглиб сонячного диска, досліджуючи всю повноту світла.

«Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками» Ван Гога – одна з найзнаменитіших його картин, проте, їх яскраві пелюстки приховують трагічну історію.
Почавшись із «Соняшників», «Соняшниками» вона й закінчилася...

Чим більше дивишся на «Соняшники», тим дивнішою здається ця світла і чарівна картина.
Але як може виникнути такий ефект щодо такого банального предмета, як ваза із квітами?

Соняшники в голландській культурі мали релігійне значення, тому і для Ван Гога, уродженця Голландії, вони були майже священним символом та улюбленою квіткою.
Він був одержимий темою соняшників протягом усього творчого шляхувід учня до майстра, повертаючись до неї одинадцять разів. Малював бутони, квіти, що тільки що розкрилися, квіти на піку їхньої природної краси, а також зів'ялі квіти. На соняшниках Ван Гог вивчав форму, текстуру, а головне – колір, до якого він завжди мав особливе ставлення.

Соняшники започаткували вельми суперечливу творчу спілку двох великих майстрів – Ван Гога та Поля Гогена.
Саме ця фатальна дружба спочатку надихне Ван Гога на створення своїх шедеврів, а потім спричинить трагічний розрив і фактично знищить його.

Паризька серія соняшників

Цілий рік він малював там усе, що бачив довкола.

Наприкінці літа сади Монмартру палахкотіли вогнем останніх соняшників.

Вінсент зірвав кілька квіток і почав свій перший досвід із соняшниками, за ним було ще три.

На всіх роботах паризької серії зображені квіти соняшника, що лежать. Від зрізаних квітів з пелюстками, що в'януть, віє смутком, хоча в них є ще сила, що чинить опір в'янню.
Вдала комбінація - в'янучі квіти на яскравому тлі.

У листопаді 1887 року в одному з ресторанів організували виставку картин місцевих художників, для неї Ван Гог відібрав чотири свої картини із соняшниками.
Поль Гоген, який заглянув на виставку, звернув на них увагу, відзначивши віртуозність зображення такого незвичайного об'єкта і символічний зміст картин.

Ван Гог був щасливим. Ще б пак – його роботи помітив художник, якого він обожнював!
Між ними почалася дружба, у щедрому пориві Ван Гог віддав Гогену дві свої роботи з виставки.

Сяйво жовтого в Арлі

Але аскетичні умови життя та самотність змушують його шукати соратників.
Ван Гог мріяв, що під дахом цього будинку зберуться і творитимуть і інші художники, для цієї мети він винаймав тут цілих чотири кімнати.
Ван Гог пише листа Гогену, сподіваючись в його особі знайти підтримку, і Гоген обіцяє приїхати.

Готуючись до зустрічі зі своїм кумиром, Ван Гог гарячково працював, створюючи по картині на день - як школяр, який чекає на похвалу від вчителя.
Він з надзвичайною гостротою відчував колір і особливо любив жовтий, а тут його було надміру. Тому Ван Гог так тішився переїздом.
Всі його картини, написані тут, потопають у жовтому – поля та луки, снопи соломи та стоги, вогні нічного міста, сонце, зірки, навіть капелюх та звичайнісінький стілець.
Художник прагне досягти потрібного відтінку та світіння свого улюбленого кольору.

Серія картин із соняшниками в Арлі

І ось, порушивши всі теорії контрастів, він створює свій безперечний шедевр, «Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками» – яскраві жовті квіти на яскравому жовтому тлі. Жовте на жовтому – тоді це вважалося немислимим, але чомусь спрацювало.

Але геній Ван Гога видно не лише у підборі кольору. Рентгенівське дослідження цієї картини показало приголомшливу різноманітність прийомів нанесення фарби.

Нарешті, Гоген приїхав, картина йому дуже сподобалася.
Але у процесі подальшого спілкування виявилося, що й погляди на живопис кардинально різняться. Ван Гог вважав, що малювати треба те, що бачиш, а Гоген говорив – усе треба брати з голови.
Ван Гог спробував малювати без натури, але у вигаданому світі йому було некомфортно.

Напруженість їхніх відносин видно навіть на портреті Гогена, намальованому Ван Гогом на той час - у Гогена практично не видно обличчя, не захотів Ван Гог його малювати.

Гогена втомили нескінченні суперечки. Їхні тертя досягли межі, стосунки зайшли в глухий кут, і він вирішив залишити Арль.

Мрії Ван Гога про братерство, як порятунок від злиднів і самотності, зруйнувалися, і за цим було найвідоміше у світі мистецтва членошкідництво.

Через два тижні, проведені в психіатричній лікарні, Ван Гог повернувся додому і знайшов там листа від Гогена, в якому той просив подарувати йому «Соняшники».
Ван Гог негайно відповів йому - відмовою, але пообіцяв зробити точну копію картини.
І в січні він пише три копії - одну з "Вази з п'ятнадцятьма соняшниками" і дві - з "Вази з дванадцятьма соняшниками".

До кінця так і не прийшовши до тями, Ван Гог прожив після цього лише півтора роки.

Два його найзнаменитіші полотна зі соняшниками зберігаються в Лондоні та Мюнхені.