Na temat: „Epoka odrodzenia”, pokrótce w historii statystyki, opowie o epoce boskiej w dziejach kultury.

Dopovid „Epoka odrodzenia”

Kultura epoki renesansu polowała na Włochy, czyli centrum Florencji. Dawniej termin „odrodzenie” to żyjący architekt, historyk sztuki i malarz Giorgio Vasari w swoim dziele „Życie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. Dlaczego nazywa się Vidrodzhennyam? Po prawej, w tym sensie, spirala zmierza do starożytności, a renesans na scenie kolbowej nie wystarczy na podstawie renesansu starożytności. Niewiele jest szacunku dla pokolenia ludzi, humanizmu. Cena jest wyjątkowa w tej wyjątkowej kulturze, ponieważ przyćmiła niemożliwość arcydzieł. Widzę dwa rodzaje przebudzenia - przebudzenie Pivnichne i włoskie przebudzenie.

Cechy epoki renesansu przełomu w ryżu:

• Humanizm
• Antropocentryzm
• Nowa inscenizacja aż do światła dziennego
• Odrodzenie antycznej filozofii i tajemnica antycznych zabytków
• Modyfikacja chrześcijańskiej tradycji średniej

Esencja ery Odrodzenia

W okresie renesansu widziano spojrzenia z połowy stulecia - inrarchіchnostі svіtіv, boskie pragnienie światła, symboliczne analogie boskich i ziemskich widoków. Niemniej jednak niewiele jest dowodów na ujawnienie svitoustry: istota epoki tkwi w doktrynie podrzędnej prawdy. Tobto w obruntuvannі razmezhuvannya moc i moc kościoła.

Dni Renesansu lub Renesansu były wypełnione wkładem naukowego i racjonalistycznego poglądu ekspertów astronomii. Te idee heliocentrycznych modeli i niespójności w całym świetle, mnogość świateł stały się podstawą nowej wizji.

W epoce Odrodzenia ukształtował się nowy typ zachowań: asymilacja mocy niepowtarzalności i niepowtarzalności; W kulturze wzorem ludzi kultury jest homo universalis. Vaughn scharakteryzował osobowość twórczą tej specjalności.

Pod koniec godziny kościół osłabł w zawieszeniu kościoła. A rozwój drukarstvo dokonał się we wzroście piśmienności, edukacji, rozwoju sztuki, nauki, literatury artystycznej. Przedstawiciele burżuazji zajęli się nauką svitsku, jak runtuvalis po upadku starożytnych pisarzy przyrody.

Oprócz burżuazji, przeciw Kościołowi, przejęli władzę artyści i pisarze. Smród unosił się u manekina Masiego, ale nie Boga, największej wartości, ale człowieka. W moim ziemskim życiu mogę realizować szczególne zainteresowania, jak żyć okrutnie, a ponadto szczęśliwie. Takich ludzi kultury nazywano humanistami.

Dla epoki Odrodzenia charakterystyczny cykl zmian w literaturze. Pojawił się nowy gatunek realizmu renesansowego, który zajmuje się żartami na temat jedzenia o znaczeniu i elastyczności akceptacji ludzi jako specjalności, stając się nową i kreatywną kolbą.

Przedstawiciele epoki Renesansu postrzegali dzieło Kościoła jako propagandę Kościoła. W tym przypadku rosumіnnі lyudin wydaje się być widokiem korzenia natury, przypominającym piękno fizycznego obrazu, bogactwo rosum i duszy.

Naybіlsh żywo i jasno svіt Odrodzenie zakrętów w pobliżu Kaplicy Sykstyńskiej do Watykanu, którego autorem jest Michał Anioł. Kryptę kropli zdobią tematy biblijne. Їхній główny motyw - rdzeń svit i rdzeń ludzi. Fresk „Sąd Ostateczny” є z twarogiem, jakby kończąc epokę renesansu Pani.

To samo dotyczy kilku słów o Pivnichne Vidrodzhennya. Większą rolę odgrywała ekonomiczna, przenikająca grosze towarowe w biznesie, procesy rynkowe w Europie. Smród powąchał zeznania ludzi. Pod wpływem starożytności niewiele tu można zobaczyć, bardziej przypomina reformistyczną ruh.

Epoka Vidrodzhennya obudziła się na przebłyski zmian w całej galuzie kultury - filozofii, nauce i sztuce. Jeden z nich to ma. cóż, dawne czasy niezależnej religii przestały być „sługą teologa”, chcąc być jeszcze daleko. Kultura Yak i іnshih galuzyah, filozofia obraca się wokół starożytnych panów - przed Platonem i Arystotelesem. Marsilio Fichino zasnął w Akademii Platońskiej pod Florencją, odzyskując dzieło wielkiego Greka po łacinie. Idee Arystotelesa zwróciły się do Europy przed epoką Odrodzenia. Przejdźmy do renesansu, za słowami Lutra to samo wino, a nie Chrystus, „Keru European Universities”.

Wraz ze starożytnymi navchannes szerokiej ekspansji nabuwaє filozofia naturalna, bo filozofię przyrody propagują tacy filozofowie jak B. Telezio, T. Campanella, D. Bruno. Jednocześnie pojawiają się myśli o tym, że filozofia nie jest winna nadprzyrodzonego Boga, ale samą naturę, że natura podporządkowana jest swoim własnym, wewnętrznym prawom, a podstawą poznania ma stać się podziw dla ta boska część, ale ta sama

Wzięto poszerzone naturalne spojrzenia filozoficzne nauki ścisłe vidkrittya. Ich szefem stał się teoria heliocentryczna N. Copernicus, yaka świętował zamach stanu na ogłoszenie o svit.

Slid jednak szanuje, że naukowo-filozoficzne spojrzenie na tę godzinę wciąż dostrzega nowy napływ ze strony religii i teologii. Wyglądaj tak często panteizm W jakim sensie Bóg nie jest ukryty, ale Win znajduje się w naturze, otozhnyu z nią. Do pełnego zapotrzebowania na darowizny dochodzą także nauki o kulturze – astrologia, alchemia, mistycyzm, a także magia. To wszystko jedno, zobaczyć filozofa takiego jak D. Bruno.

Najważniejsze zmiany epoki Odrodzenie nikczemników w kultura artystyczna, tajemnica. Sam w rozwoju tsіy galuzі, jeśli ludzie w średnim wieku pojawili się najbardziej glibokim i radykalnym.

Serednyovichchia ma dużo sztuki, w której jest mało użytkowego charakteru, jest bardzo spleciona z samym życiem i nie wystarczy ją upiększyć. W dobie renesansu tajemnica zyskała na wartości, stała się samodzielnym obszarem piękna. Od razu sprymayuchy pragnie uformować esencję artysty, w sensie naturalnym, aby po raz pierwszy przeniknąć miłość do własnej tajemnicy, a nie wzmagać cel służenia.

Mikołaj sztetstwo nie zarzucał tak wielkiej wulgarności tego przywódcy. W poruszaniu się po starożytnej Grecji twórczość artysty ze względu na jej podejrzaną sensowność działała w podobny sposób, jak politycy tego wielkiego człowieka. Jeszcze skromniej zapożyczyłem artystę ze starożytnego Rzymu.

Ale już misce tej roli artysty zawiesiny rosną niepostrzeżenie. Wygrywaj uparcie, aby wyglądać na niezależnego i jednomyślnego profesjonalistę, wnikliwego i skąpca, wyjątkową indywidualność. W dobie renesansu tajemnica jest jednym z najważniejszych narzędzi wiedzy i jakości uczenia się z nauki. Leonardo da Vinchі patrzy na naukę i sztukę jako dwa absolutnie równe sposoby promowania natury. Vin pisze: „Malarstwo to nauka i pełnoprawna córka natury”.

Sztuka jest doceniana jeszcze bardziej. Ze względu na swoje zdolności twórcze artysta Vidrodzhennya przyzwyczaja się do Boga Stwórcy. Zvidsy zrozumilo, dlaczego Rafał przyciął do własnego imienia dodatek „Boski”. Z tych właśnie motywów Komedię Dantego Buli nazywa się „Boską”.

Tajemnice mają przebłyski sługusów. Vono zdіysnyu ostry zakręt od środkowego symbolu i znaku do realistycznego obrazu i niezawodnego obrazu. Dodaj nowe funkcje do artystycznej różnorodności. Їх podstawą jest teraz linia magazynowa utracona perspektywa, Banalność obsyagu, o proporcjach. Tajemnicą dla każdego jest prawdziwe działanie, dążenie do obiektywności, rzetelności i życia.

Epoka Vidrodzhennya Bula przed Włochem. Nie dziwi go, że sztuka w samych Włoszech w całym okresie osiągnęła najnowszą prezentację i rozwój. Same w sobie są dziesiątki nazwisk tytanów, geniuszy, wielkich i po prostu utalentowanych artystów. W największych krajach pojawiają się też wielkie nazwiska, protestujące przeciwko pozie konkurenta.

We włoskim renesansie koniecznie zobacz kilka kroków:

• Protoreness: przyjaciel połowa XIII wieku. - XIV art.
• Wczesna Vidrodzhennya: Mayzhe cały XV wiek.
• Visoké Vidrodzhennya: koniec XV wieku. - Persza trzecia z XVI wieku.
• Piznishe Vidrodzhennya: pozostałe dwie trzecie XVI wieku.

Główne artykuły Protoreness śpiewa Dante Alig'єri (1265-1321) i obraz Giotto (1266 / 67-1337 rr.).

Udział Dantego w bagato viprobuvan. O los walki politycznej, perezlivat, vin przegrany, zginął w nieznajomym, w Rawennie. Dodatki Yogo do kultury wykraczają poza granice podróży. Vin napisała nie pozbawiona miłość liryczna oraz traktaty filozoficzno-polityczne. Dante jest twórcą ruchu literackiego. Jeden z nich nazywany jest ostatnim poetą Serednyowicza i pierwszym poetą Nowej Godziny. Dwa kolby – stary i nowy – są w sam raz do splotu w Twojej kreatywności.

Najpierw stwórz Dante – „Nowe Życie” i „Benket” – liryczne zwycięstwa niegodziwości miłosnej, przypisanie tego cohana Beatrice, jak to było tylko raz z Florencji i przez wiele lat życia. Jej kohannya śpiewa zberig na całe życie. Poza gatunkiem lirycznym Dante, gra na wzór środkowej, dworskiej postawy, deo, o przedstawieniu wizerunku „Pięknych Dam”. Wydaje się jednak, że w piosence odwracamy się, a już podążamy za Renesansem. Pachnie zwycięstwami prawdziwymi występami i podiyami, tworzeniem wielkiego ciepła, w sensie niepowtarzalnej indywidualności.

Szczytem kreatywności Dantego stał się "Boska komedia”, który zapisał szczególne miejsce w historii kultury świata. Dla naszej motywacji śpiewamy również w zgodzie ze średnimi tradycjami. Rozmawiają o pożytecznych ludziach, jaka piła przy nocniku. Śpiewamy trzy części - Piekło, Czyściec i Raj, skóra z 33 pisni, napisana w trzyrzędowych zwrotkach.

Liczba „trzy”, która zostanie powtórzona, jest prosta, jeśli chodzi o mówienie o chrześcijaństwie o Triytsya. W trakcie zbliżenia Dantego Suvoro zobaczy bagatoo wimog chrześcijaństwa. Zokrem, który sprawował pieczę na dziewięciu stosach, wypiekał ten czyśćcowy – rzymski poeta Virgilia – wino nie dopuściło się do raju z powodu wyłączenia takiego prawa. Tutaj zmarł suprovodzhu yogo śpiewający kohan Beatrice.

Jednak w ich myślach i osądach, w ich własnych związanych z postaciami, pojawiają się i ich obrazy. Dante nie jest wiecznie, a nawet w sutcie, aby przejść do dni chrześcijańskich. Więc. Wicechrześcijanin Potępię wrażliwą miłość, bo grzeszne jest mówienie o „prawie miłości”, dobrym pomysłem jest połączenie miłości z samą naturą życia. Dante z rosumіnnya i spіvchuttam zostanie postawiony przed kohanem Francescą Paolo. Chcę, aby miłość їхnya była związana z radością Franceski, jej cholovіkovі. Duch Vidrodzhennya peremahaє w Dante i іnshikh vipadkakh.

Przed najsłynniejszymi włoskimi poetami jest też Francesco Petrarca. W kulturze svitovіy widzimy je przed nimi sonety. W tej samej godzinie był wielkim ilustratorem, filozofem i historykiem. Yogo jest słusznie założycielem kultury renesansowej.

Twórczość Petrarki jest także po części perebu na granicach liryzmu dworu średniego. Yak і Dante, w nowej Bula Kohan na іm'ya Laura, jaka przypisując swoją „Księgę Pisen”. Godzina wody Petrarka bolsh rishuche nawiązuje do kultury średniej. W jego pracy czują się jak miłość, b_l, rozpach, twarda gospodyni postayut nagato i nago. Smród jest silniejszy, by zabrzmieć na specjalny początek.

Jako jeszcze jeden przedstawiciel literatury stajemy się Giovanna Boccaccio(1313-1375). autor wszystkich poglądów Do Dekameronu”. Zasada podpowiadania kolekcji opowiadań i fabuły Boccaccio zostanie postawiona z Serednowiczchii. Niemniej jednak Rasztę przenika duch renesansu.

Głównymi bohaterami powieści są prości i prości ludzie. Smród jest napisany losowo, słodki, żywy, różowy, mój własny. Smród wielu nudnych obyczajów, navpaki, wiele powieści dosłownie ukrywa się z miłością i radością. Fabuły deyakykh z nich mogą mieć charakter miłosny i erotyczny. Krem „Decameron” Boccaccio, który napisał także historię „Fiametty”, jest jak pierwsza powieść psychologiczna dawnej literatury.

Giotto di Bondoneє najpiękniejsza reprezentantka włoskiej Protoreness w wymyślnej tajemnicy. Głównym gatunkiem tego gatunku są freski bule. Smród jest napisany na wątkach biblijnych i mitologicznych, przedstawiających sceny z życia Świętej rodziny, ewangelistów, świętych. Jednak w traktowaniu fabuł ucho renesansowe jest wyraźnie przytłoczone. W swojej pracy Giotto jest postrzegany jako inteligencja w średnim wieku i zwraca się ku realizmowi i wiarygodności. Uznaje się zasługę virodzhennya malarstwa jako artystycznej samooceny.

W tych stworzeniach realistycznie przedstawiony jest krajobraz jako całość, w nich wyraźnie widoczne są drzewa, szkielety, świątynie. Wszystkie postacie, w tym sami święci, stoją jako istoty ludzkie, obezwładniające fizyczne ciało, ludzkie uczucia i uzależnienia. Їх naturalne formy odyaguyut їх tila. Twórcom Giotto atrakcyjny kolor o małej, subtelnej plastyczności.

Do głównych dzieł Giotta projekt Capella del Arena w Padwie, który opowiada o historii życia Świętej Rodziny. Najbardziej wrogo świętuje ten cykl, który obejmuje etap „Vtecha do Egiptu”, „Potsilunok Yudi”, „Lamentacja Chrystusa”.

Wizerunki przedstawień bohaterów są naturalne i autentyczne. Obóz til, gesty, obóz emocjonalny, spojrzenie, odkrywczy - tse ukazany jest z ostrą psychologiczną zbytnią pewnością siebie. Ogólnie zachowanie skóry suvoro pokazuje rolę pacjenta. Scena skóry ma niepowtarzalny klimat.

Tak więc na scenie „Vtecha do Egiptu” spokojny, emocjonalny ton zostaje zmieniony i wymówiony. „Possilunok Yudi” przypomina hałaśliwą dynamikę, ostre i krzykliwe postacie, które dosłownie szły jeden po drugim. Jeśli tylko dwoje głównych uczestników - Iuda i Chrystus - zginęło bez szwanku, to prowadzą samotny czas ze spojrzeniami.

Scenę „Lament nad Chrystusem” wyróżnia szczególny dramat. Vona została ponownie przydzielona do tragicznych świadków, nieznośnego bólu dla współobywateli, nieistotnego żalu i smutku.

Wczesna Vidrodzhennya szczątkowo utwardzona nowa estetyczna i artystyczna zasada malarstwa. Dzięki wielu wątkom bibliotecznym, takim jak i wcześniej, stają się jeszcze bardziej popularne. Jednak interpretacja starych przez starych, nowi już niewiele mają do stracenia z Serednyovichchya.

Ojczyzna Wczesne Zmartwychwstanie został Florencją, a architektem Filip Brunelleski(1377-1446), rzeźbiarz Donatello(1386-1466). obraz Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi dokonał majestatycznych dodatków u wylotów architektury. Zdobywanie fundamentów architektury renesansowej, powstawanie nowych form, które powołały do ​​życia cały świat. Bagato vіn zrobiv dla rozwoju praw perspektywy.

Najważniejszym robotem Brunelleschiego było wzniesienie kopuły nad ukończoną już budową katedry Santa Maria del Fiore pod Florencją. Przed nim znajdowała się potężnie rozkładana roślina, za majestatyczny majestat winne były fragmenty niezbędnej kopuły - blisko 50 m średnicy. Aby uzyskać dodatkowy oryginalny projekt, wygodniej jest przejść przez sytuację składania. Sztabem znanej decyzji była nie tylko sama kopuła, która wydawała się lekka i szeroka nad miejscem, ale cały proces katedry był wypełniony strunami i wspaniałością.

Kaplica Pazziego zasłynęła nie tylko wspaniałym stworzeniem Brunelleskiego, jaka bula została wzniesiona w pobliżu dziedzińca kościoła Santa Croce pod Florencją. Vona jest mała, na planie prostokąta, z kopułą zachodzącą na siebie pośrodku. Środkowe pokryte są marmurem. Jak i inshі tworzą Brunelleski, kroplę prostoty i jasności, witalności i wdzięku.

Twórczość Brunelleschiego jest na czas prymitywna, że ​​musi wyjść poza granice architektury kultowej i tworzenia cudów i architektury. Wspaniałym widokiem takiej architektury jest bar wikhovny, edukacja w formie litery „P”, z krytyczną galerią-loggią.

Rzeźbiarz florencki Donatello jest jednym z najpiękniejszych twórców wczesnego renesansu. Wygraj pratsyuvav w innych gatunkach, innowacje skryvlyayuyuzhny. Twórczość Donatello ma starożytny upadek, spirala spirali na przebłysk natury, odważnie innowacyjnie przyjmując różnorodność artystyczną.

Dbam o losy rozwoju teorii perspektywy linearnej, widzę rzeźbiarski portret tego obrazu nagiego ciała, widzę pomnik z brązu. Tworzone przez niego obrazy w realizacji humanistycznego ideału harmonijnie rozwiniętej specjalności. Donatello pobudził swoją kreatywność wielki napływ na danym rozwoju rzeźby europejskiej.

Pragnennya Donatello przed idealizacją wyobrażonych ludzi posągi młodego Dawida. We wszystkich stworzeniach Dawid pości młody, piękny, uwalnia duchowe i fizyczne siły młodości. Piękno Twojego nagiego ciała zdobi tors winicjusza. Młody człowiek jest miłośnikiem pomysłów i sum. Za cenę posągu Buły przy rzeźbie renesansowej znajdują się niskie nagie figurki.

Bohaterskie ucho jest silne i posągi św. Jerzy, stał się jednym ze szczytów kreatywności Donatello. Tutaj cała idea silnej specjalności była całkowicie odległa. Przed nami wysoki, żylasty, męski, spokojny, na próżno we własnych siłach wojennych. Mistrz twórczo rozwija najwspanialsze tradycje rzeźby antycznej.

Klasyczny robot Donatello angażuje się w brązowy posąg dowódcy Gattamelattiego – pierwszy cyniczny pomnik mistrza renesansu. Tu wielki rzeźbiarz dochodzi do pogranicza artystycznego i filozoficzne traktowanie Przybliżam świat do starożytności.

W tej samej godzinie Donatello otworzył portret wyjątkowej specjalności. Dowódca występuje jako uduchowiony bohater renesansu, mąż, spokojny, w pieśni ludu. Posąg jest ukształtowany przez lakoniczny charakter form, plastyczność jest wyraźna, naturalne położenie wierzchołka i konia jest wyraźne. Pomniki tego pomnika stały się arcydziełem rzeźby monumentalnej.

W ostatnim okresie twórczości Donatello założyłem brązową grupę „Judith and Holofernes”. Qi robota przypomina dynamizm i dramat: Judith jest przedstawiana w tym momencie, gdy podnosisz miecz nad już rannym Holofernesem. wykończ joga.

Masaccio słusznie vvazhaєya jeden z głównych artykułów wczesnego renesansu. Wygraj prodovzhu, że rozwijające się tendencje, jak iść z Giotto. Masaccio, który żył mniej niż 27 lat i wyrósł na nebagato. Na ich odwrocie freski stały się szkołą malarską na początku włoskich artystów. Na myśl o Vazarze, zalotniku Visokogo Vidrodzhennyaі autorytatywny krytyk, „meister nie zbliżył się tak blisko Wesołych Majów, jak Masaccio ”.

Do głównych dzieł Masaccio є fresków w kaplicy Brancaccich kościoła Santa Maria del Carmine pod Florencją, które informują o epizodach legend o św. Piotrze, a także o dwóch tematach biblijnych - „Opadach deszczu” i „Vignan”.

Chcę, aby freski opowiadały o cudach, św. Piotrze, oni nie mają nic nadprzyrodzonego i mistycznego. Wizerunki Chrystusa, Piotra, apostołów i uczestników podróży to wszyscy ludzie ziemscy. Smród obezwładniającego pojedynczego ryżu i bycia noszonym naturalnie i po ludzku. Zokrema, na miejscu "Chreszczennia", jest cudownie wiarygodne świadectwo, chłopcze, żeby drżeć nago na mrozie. Kompozycja Masaccio zostanie zaczerpnięta z wikariuszy, nie pozbawionych kreski, ale szczęśliwej perspektywy.

Cykl szczególnej wizji zasługi fresk "Vignannia z raju". Vona to arcydzieło malarstwa. Fresk jest na pograniczu lakoniczny; Na niewirusowym krajobrazie wyraźnie widać figurki Rajskiego Adama i vi, którzy opuścili bramy, nad którymi rozpościerał się anioł z mieczem. Usya szanuje zoserezhena na Mamie i Uvi.

Masaccio do pierwszej historii malarstwa zaszedł tak daleko i rzetelnie, by pisać ledwo, oddać jego naturalne proporcje, nadać mu styl i ruh. W ten sposób przewraca się wewnętrzny obóz bohaterów. Adam na schovav szeroko, spuszczając głowę w stronę śmietnika i zwijając donosy rękami. Єva, scho rida, w paczce, otworzyła głowę z otwartymi ustami. Tsia fresco vidkriva Nowa era na tajemnicę.

Bulo Zroblene Masaccio kontynuował z takimi rękawicami, jaka Andrea Mantegna(1431 -1506) ta Sandro Botticellego(1455-1510). Ten pierwszy zasłynął swoimi projektami, pośrodku konkretnego miejsca siedzą freski, które opowiadają o szczątkach życia św. Jacob - przenosi się do warstwy i samej warstwy. Botticelli rzucił wyzwanie malarstwu sztalugowemu. Zdjęcia Nayvidomіshimi yogo є „Wiosna” i „Ludowa Wenus”.

Od końca XV wieku, jeśli Sztuka włoska zasięg każdego, kto go znajdzie, aby to naprawić Visoka Vidrodzhennya. Dla okresu Іtalії tsey ważne jest viyavivo vinyatkovo. Został zniszczony i niezabezpieczony, tyran został dosłownie opróżniony, obrabowany i zakrwawiony przez najeźdźców ze strony Francji, Hiszpanii, Nimechchiny i Turechchiny. Jednak tajemnicą całego okresu, chcę, żeby było cudownie, jest przeżywanie niewygodnego rozwoju. Najwyższy czas stworzyć takich tytanów, jak Leonardo da Vinci. Rafał. Mikelangelo, Tycjan.

W architekturze kolby wysokiego renesansu opatrunków i kreatywności Donato Bramante(1444-1514). On sam rozszerzył styl, zaznaczając rozwój architektury danego okresu.

Jednym z pierwszych robotów był kościół klasztoru Santa Maria della Grazin w Mediolanie, w którym Leonardo da Vinci namalował swój słynny fresk. tamna kolacja”. Yoho chwała do naprawy z małej kaplicy, jak się nazywa Tempetto(1502), zainspirowany przez Rzym i stał się rodzajem „Manifestu” wysokiego renesansu. Kropla ma kształt rotundy, przywołuje prostotę cech architektonicznych, harmonię elementów i wszechstronność. Świetne małe arcydzieło.

Szczytem twórczości Bramantego jest odbudowa Watykanu i przekształcenie go w jeden zespół. Youmu położy również podwaliny pod projekt św. Piotr, w czym Michał Anioł robił węże i prawie realizovuvati.

Dyw. także:, Michał Anioł Buonarroti

Mistrzyni włoskiego renesansu ma szczególne miejsce do odwiedzenia Venets_ya. Szkoła upadła, tutaj często widywano ją ze szkół Florencji, Rzymu, Mediolanu czy Bolonii. Pozostali ciężkie do silnych tradycji i ofensywy, smród ustąpił na radykalną odnowę. Klasycyzm XVII wieku przylgnął do samej szkoły. to jest neoklasycyzm ofensywy.

Szkoła wenecka była rodzajem opozycji i antypody. Tutaj panuvav ducha innowacji i radykalnej, rewolucyjnej innowacji. Najbliżej weneckiego bulwaru Leonarda jest trzech przedstawicieli włoskich szkół. Można, nawet tutaj swoje uzależnienie od żartu, żeby w eksperymencie można było właściwie poznać inteligencję i wiedzę. Słynni superprzemówienia „starzy i nowi” artyści nadal krążyli w tyłku Venets. Gwiazdy zasłuchały się w tendencje, które doprowadziły do ​​baroku i romantyzmu. Chcę romansu Shanuvali Raphaela, bogów honoru, Buli Tycjana i Veronese. W Wenecji, po odebraniu mu twórczego podopiecznego, El Greco, pozwoliła mu zniszczyć hiszpański obraz. Przez Wenecję proishov Velasquez. To samo można powiedzieć o flamandzkich artystach Rubensie i Van Dycku.

Będąc miastem portowym, Venezia znalazła się na skrzyżowaniu szlachty ekonomicznej i handlowej. Vona był pod wrażeniem Pivnichna Nimechchin, Vizantii i Shodu. Wenecja stała się pielgrzymkowym potworem artystów. Znajdują się tu dwa bulwary A. Durer - np. XV wiek. że na kolbie XVI wieku. Її іdvіdav etė (1790). Wagner usłyszał o krętach gondolierów (1857) i napisał kolejny akt „Tristan ta Izoldi” Spіv gondolіrіv usłyszał także Nіtzsche, nazywając go duszą spin.

Bliskość morza ma płynne i kruszące się formy, a nie wyraźną strukturę geometryczną. Wiedeńczyk nie był tak obciążony surowymi regułami, jak dla zmysłów, boska poezja sztuki wiedeńskiej byłaby doceniona. W centrum szacunku dla ruchu, przyroda jest widoczna i widoczna, kobieta jest pięknym pięknem ciała, muzyka ma żyć zielenią i światłem oraz czarującymi dźwiękami uduchowionej natury.

Artyści szkoły weneckiej przedstawili Perevagu nie w postaci tego malucha, ale colora, gri light i tin. Wyobraź sobie naturę, smród popychany do przekazania її porvi i ruh, mininess i plinness. Piękno zapachu win pachniały nie stylami w harmonii form i proporcji, ale najlepszymi i najbardziej powszechnymi stylami.

Było mało realistycznej wiarygodności i rzetelności. Smród popychał różaniec bogactw, który dominuje w samym obrazie. Samej Wenecji przypisuje się widok czystego kłosa kukurydzy i małego chłopca z czystym kłosem. Artyści weneccy jako pierwsi pokazali możliwość przyciągnięcia odrobiny małości z przedmiotów i form, możliwość rozwiązania problemów malarstwa poza jednym kolorem, w sposób czysto małoformatowy, możliwość zobaczenia trochę jako koniec sam w sobie. Przez całą ofensywę malarską postawiono na wyrazistość i wszechstronność. Możesz przejść do myśli deyakie fakhivtów, od Tycjana do Rubensa i Rembrandta, następnie do Delacroix, a następnie do Gauguina, Van Gogha, Cezanne'a itp.

Założyciel szkoły weneckiej є Giorgione(1476-1510). W kreatywności jest energicznym innowatorem. Nowy ma szczątkowe remagging ucha svitsky i zastąpienie biblijnych wątków zwycięzców lepszym pisaniem o mitologii literatura tych... W jego twórczości widać utwardzony obraz sztalugowy, ponieważ nie jest wykluczone, że ikona jest obrazem staroświeckim.

Giorgione wprowadził nową erę do malarstwa, który jako pierwszy zaczął pisać z natury. Wyobraź sobie naturę, nacisk kładziony jest na surowość, minimalizm i plinness. Cudowny tyłek є obraz Yogo „Burza z piorunami”. Sam Giorgione zaczął malować shukati w świetle i na przejściach, w środku światła i cyny, w środku Caravaggia i caravaggizmu.

Giorgione rozszerzył gatunek i temat robotyki – „Koncert Silsky” i „Yudif”. Najsłynniejszym twórcą jogi był „Plucie Wenus”. Obraz Qia bawi każda fabuła. Zachwyć się pięknem i pięknem nagiego ciała kobiety, przedstawiającej „nagość nagości nagości”.

Dyrektor szkoły weneckiej є tycjanowski(bl. 1489-1576). Twórczość Yogo - porządek twórczości Leonarda, Rafała i Michała Anioła - szczyt sztuki renesansu. Ożyje większość ostatniego roku życia.

Twórczość misterium Odnowy w Ticianie ma zasięg najnowszej prezentacji i rozwoju. Jak to robisz, ciesz się swoim twórczym dziwactwem, tą innowacją Leonarda, pięknem i doskonałością Rafaela, duchową głębią, dramatem i tragedią Michała Anioła. Їm moc jest nadmiernie wrażliwa, zavdyaki, którzy czują silny napływ do oczu. Stwórz Tycjana z jakiegoś powodu muzycznego i melodyjnego.

Yak oznacza Rubensa, od razu z obrazu Tycjana dodał swój własny aromat, a za słowami Delacroix i Van Gogha - muzykę. Płótna Yogo zostały namalowane otwartym pociągnięciem pędzla, który jest jasny i wyraźny. Sam w kreacjach Yogo kolor jaka bi razchinyaє i glinaє forma, w malovnichny ucho po raz pierwszy puchnie autonomia, w czystej viglyadі. Realizm w jego pracach zamienia się w czarujący i subtelny liryzm.

Roboty pierwszego okresu Tycjana wysławiają burzliwą radość życia i ziemskie błogosławieństwa świata. Wygrywając początek, piszę do zdrowia ludzi tilo, wiecznego piękna do tila, wyrafinowania fizycznego ludzi. Do wielu takich płócien, jak „Cohannia ziemska i niebiańska”, „Święta Wenus”, „Bachus i Ariadna”, „Dana”, „Wenus i Adonis”.

Chutty kłos kukurydzy sfermentowanej na zdjęciach „Magadaleno, proszę, pokutuj.”, chcę, żeby to było przypisane dramatycznej sytuacji. Ale tutaj grіshnytsya, jak pokutować, ciało ma chutta, urocze, vipromyuche light tilo, usta povni i chuttєvi, kieszenie rumu i złote włosy. Przenikający liryzm zostaje spisany na płótnie „Bawełna od psów”.

W robotach z innej epoki rośnie wrażliwy kłos kukurydzy, protestujący z psychologizmem i dramatem, który narasta. Zagalom Titian zdіysnyu krok po kroku przejście od fizycznego i wrażliwego do duchowego i dramatycznego. Winobrania, które są widoczne w twórczości Tycjana, są dobrze widoczne, gdy w grę wchodzą te i wątki, takie jak wielki artysta z bestialskiej dwójki. Obraz „Święci Sebastian” może być charakterystycznym tyłkiem na całym planie. W pierwszym wariancie udział narzuconego sobie, rzucanego przez ludzi, cierpiącego nie wydaje się być przesadzonym. Navpaki, obrazy świętych nadziei na siły życiowe i fizyczne piękno. W najnowszej wersji obrazu, jak w Ermitazh, sam obraz obrazu tragedii.

Nawet z jasnym tyłkiem istnieją opcje obrazu „Korona cierniowa”, poświęconej epizodowi z życia Chrystusa. Pierwszy z nich udał się do Luwru. Chrystus jest fizycznie pięknym i silnym sportowcem, który dobrze jest widzieć swoich Oceniających. W wydanej dwadzieścia lat później wersji monachijskiej ten sam odcinek był przekazywany coraz częściej, coraz częściej. Chrystus z wizerunków w białym płaszczu, w nowych spłaszczonych oczach, musi spokojnie znosić bicie i upokorzenia. Teraz zmierzamy do koronacji i bicia, nie manifestacji fizycznej, ale psychicznej i duchowej. Obrazowi towarzyszy wielka tragedia, triumf ducha, duchowa szlachetność nad siłą fizyczną, pochylenia.

W utworach Tycjana tragiczne brzmienie dziadków będzie bardziej akceptowane. O procesie powstawania obrazu „Lamentacja nad Chrystusem”.

Dla Europejczyków zakończył się okres ponurej Serednyovichchii, która zmieniła epokę Odrodzenia. Vona pozwoliła na ożywienie schyłku starożytności i stworzenie wielkiej tajemnicy vitvori. Ważną rolę w rozwoju ludzi odegrała działalność nauki w epoce renesansu.

Paradygmat

Kryzys i ucisk Vizantii zostały wezwane przed pojawieniem się w Europie tysięcy emigrantów-chrześcijan, którzy przywieźli od nich książki. W cich rękopisach wiedza o okresie starożytnym brana była m.in. za ustawienie kontynentu. Zapachy stały się podstawą humanizmu, stawiając ludzi na chilne myszy, idee jogi i pragnennya do wolności. Z biegiem lat rola bankierów, remisników, kupców i maestroi nabierała coraz większego znaczenia w miasteczkach, które nie straciły roli Kościoła katolickiego pod rządami Kościoła katolickiego i zaciekle walczyły z dyktaturą.

Malarstwo Giotto (epoka renesansu)

Ruch w sztuce w średniowieczu spowodował wiele zmian religijnych. Zokrema, ostatnia godzina, główny gatunek malarstwa bouv ikonopis. Najpierw ugryzł, aby zobaczyć na swoich płótnach bestialskich ludzi, a także zobaczyć kanoniczny styl liścia, autorytatywną szkołę wisantów, kwitnącą Giotto di Bondone, który jest pionierem Protorenessan. Na freskach kościoła św. Jednak arcydziełem Giotta stał się ropis cappella del Arena w Padwie. Tsikavo, wszyscy naraz, gdy wysłano zastępcę artysty, wezwali do upiększenia ratusza. Przy robocie nad jednym ze zdjęć, aby osiągnąć największą wiarygodność w obrazie „niebiańskiego sztandaru”, Giotto konsultował się z astronomem P'utro d'Abano. Przy takiej randze malarstwo przestało przedstawiać ludzi, malarze przestali przedstawiać ludzi, przedmioty i przejawy natury zostały utrzymane w zgodzie z kanonami śpiewu i stały się bardziej realistyczne.

Leonardo Da Vinchі

Epoki Bagato diyachiv Zmartwychwstanie mali to wielki talent. Jednak żaden z nich nie może zrozumieć bogactwa Leonarda da Vinci. Wygraj sam viyaviv jako wybitny malarz, architekt, rzeźbiarz, anatom, przyrodnik i inżynier.

W 1466 r. wirusy Leonarda da Vinchís pojawiły się we Florencji, usuwając otoczenie z malarstwa, w chemii i w fotelu, a także umieszczając robota z metalem, shkіroy i gіpsom.

Już pierwsze płótna Malovnichi artysty były widziane ze środka towarzyszy z warsztatu. Dla własnego gołębia, na tę godzinę, 68. życie Leonarda da Vinch, stworzył takie arcydzieła, jak „Mona Liza”, „Ioann the Baptist”, „The Lady of the Ermine”, „Taumna Supper” i.

Yak i іnshі vіznіachі dni epoki Vіdrodzhennya, artysta oparty na nauce i inżynierii. Zokrema, vіdomo, wygra zamek kolіstsevіy vikoristovuvіvа do XIX wieku. Do tego bule Leonardo da Vinci z fotela spadochronowego, dosłowna maszyna, szperacz, zielona rurka z dwoma obiektywami i w.

Michał Anioł

Jeśli jedzenie jest negocjowane, Święta Renesansu zostały podane, ich lista jest obowiązkowa, aby zemścić się na twórcy wybitnego architekta, artysty i rzeźbiarza.

Aż do najnowszych dzieł Michała Anioła Buonarrotiego, freski ze steli Kaplicy Sikstyńskiej, posąg Dawida, rzeźba Bachusa, posąg Marmurowa Madonny z Brugii, płótno Małowniczeskiego „Męczeństwo św.

Rafał Santi

Artysta urodził się w 1483 skale i żył niespełna 37 skał. Jednak upadek Raphaela Santiego jest wspaniały, aby umieścić go w pierwszych szeregach symbolicznego rankingu „Vidatnі dіyachі epoch Vіdrodzhennya”.

Przed arcydziełami artysty zostały wystawione „Korona Maryi” dla księdza Oddiego, „Portret P'utro Bembo”, „Dama z jednorożcem”, freski liczbowe namalowane dla Stanza della Senyatura i innych.

Szczytem twórczości Rafaela jest „Madonna Sikstinska”, przeznaczona dla księdza do kościoła klasztornego św. Tekst w P'yachentsi. Obraz świętuje nad kimś, kto ma bachać niezapomnianą wrogość, fragmenty obrazu są przedstawione na tej Maryi w niespalonej randze, w ziemskim ziemskim dniu Matki Bożej.

Albrecht Durer

Vіdomі dіyachі dobi Vіdrodzhennya bouli nie jest pozbawiony Włochów. Przed nimi znajduje się obraz nimecki i mistrz rycin Albrecht Durer, który urodził się w Norymberdze w 1471 roku. Naybilsh znaczące roboty є „Vivtar Landauer”, autoportret (1500), płótno „Święci Vinks z Trojand”, trzy „ryciny Majsterni”. Pozostań arcydziełami sztuki graficznej vvazhayutsya wszystkich godzin ludzi.

tycjanowski

Wspaniałe dni epoki odrodzenia się sfery malarstwa pozbawiły nas wizerunków ostatnich kolegów. Jeden z najwybitniejszych portrecistów tamtego okresu єEuropejska kochanka bouv Tycjan, który przypomina rodzinę Vechellio. Zwycięstwo na płótnach Federico Gonzaga, Karol V, Clarissa Strozzi, P'utro Aretino, architekt Julio Romano i Bagatiokh іnshikh. Poza tym łatwo jest ułożyć płótno na fabule. antyczna mitologia... O tych, którzy byli tak szlachetni przez kolegów, aby być świadkiem tego, że gdy pędzel wypadł z rąk Tycjana, cesarz Karol V. Monarcha wyjaśnił mu, że będzie zaszczycony, że będzie tak zaszczycony dla burmistrza.

Sandro Botichella

Artysta urodził się w 1445 skale. Wybór zwycięzców został wybrany przez jubilera, a po wypiciu Andrei Verrocchio do głównego domu, Leonardo da Vinci jest w swoim własnym czasie. Artysta otworzył mały obrazek Svitsky'ego zmistu z pomocą artystów o tematyce religijnej. Przed arcydziełami Botchella prezentowane są płótna „Wenus ludowa”, „Wiosna”, „Pallas i centaur” i wiele innych.

Dante Alig'єri

Wielkie dni renesansu pozbawiły w literaturze niezapomnianego śladu. Jednym z najpopularniejszych śpiewaków tego okresu jest Dante Alig'uri, który urodził się w 1265 rotsi we Florencji. Mamy 37 win skalistych od rodzimych miejsc, poprzez ich polityczne spojrzenia i bluesy, do końca życia.

Jeszcze w dynastii Dantego usiadła ze swoją rówieśniczką Beatrice Portinar. Dorosła dziewczyna poszła na pierwszą i zmarła w wieku 24 lat. Beatrice stała się muzą poety i przywłaszczyła sobie własne dzieło, w tym historię „Nowego Życia”. W 1306 Dante zaczął atakować do końca swojej „Boskiej Komedii”, nad którą pratsyu mayzhe 15 razy. W nowych winach vicriva wadi włoskiego zawieszenia, zło rzymskich papieży i kardynałów oraz „raj” wspiera jego Beatrycze.

William Szekspir

Chciałoby się, żeby Idee Renesansu spędziliśmy trochę czasu na Wyspach Brytyjskich z płytami deyakim, tam też powstały różnorodne dzieła sztuki.

Zokrem stworzył w Anglii jednego z najpopularniejszych dramaturgów w historii ludzi – Williama Szekspira. Yogo p'єsi już od 500 lat nie opuszcza teatralnych chodników we wszystkich zakątkach planety. Mogę napisać tragedie „Otello”, „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Makbet”, a także komedie „Dvansatyata nich”, „Bagato to hałas z niczego” i wiele z nich. Poza tym Shakespeare vidomyy ze swoimi sonetami, naradzający tamnichy damy Smaglyaviy.

Leon Battista Alberti

Epoka renesansu nabrała wizerunku miast europejskich. Wielkie arcydzieła architektury, w tym rzymska katedra św. Piotrze, zejdź do Laurentsiani, katedry florenckiej i do środka. Order Michała Anioła, przed słynnymi architektami epoki Renesansu, znajduje się w naukach Leona Battisty Alberta. Zdobycie wspaniałych dodatków do architektury, teorii sztuki i literatury. Przed sferą jego zainteresowań pojawiły się także problemy pedagogiki i etyki, matematyki i kartografii. Po otwarciu jednego z pierwszych naukowych dzieł architektury nazwałem go „Dziesięć książek o architekturze”. qi robota jest małe, wielki wpływ na ofensywę pokolenia twoich kolegów.

Teraz widzisz nowe domy kultury epoki renesansu, przywódcy ludzkiej cywilizacji wkroczyli w nową rundę swojego rozwoju.

Odrodzenie epoki (renesans). WŁOCHY. XV-XVI art. Wczesny kapitalizm. Ziemią rządzą bankierzy. Śmierdzi mi tajemnicą tej nauki.

Bagati i vplivovi podnoszą o sobie utalentowanych i mądrych ludzi. Śpiewacy, filozofowie, malarze i rzeźbiarze wiodą życie własnych mecenasów. Byłem szczęśliwy, że mędrcy powinni panować nad ludźmi, tak jak chciał tego Platon.

Domyśliłem się o starożytnych Rzymianach i Grekach. Smród mógł być zawieszeniem wielkich hulków, drogocenna wartość ludin (głośno krym rabiv).

Renesans to nie tylko kopia tajemnicy dawnych cywilizacji. Tse zm_shannya. Mitologia i chrześcijaństwo. Realizm natury i duchowość obrazów. Piękno fizyczne i duchowe.

Tse buv lishe spał. Okres Visoky Vidrodzhennya trwa około 30 lat! Od 1490 do 1527 rubli. Na kolbie kreatywności Leonarda. Aż do obrabowania Rzymu.

Miraż idealnego świata szybko zniknął. Nad tym krzykiem pojawiła się Italia. Vona nezabar Bula jest niechętna dyktatorowi Czergowa.

Na liście było jednak około 30 rakiet. єMalarstwo europejskie 500 kamieni do przodu! Aż do.

Realizm obrazu. Antropocentryzm (jeśli środkiem światła jest Lyudin). Perspektywa linii. Olijni farbi. Portret. Kraєvid.

Neymovyrno, ale tsі 30 rockіv stworzył od razu wiele genіalnych majstrіv. W ostatniej godzinie smrodu jest tylko 1000 skał skalnych.

Leonardo, Michał Anioł, Rafael i Tycjan to tytani epoki renesansu. Ale nie może nie zgadywać co do dwóch pozostałych: Giotto i Masaccio. Bez takiego bi zhodnogo Odrodzenie się nie wydarzyło.

1. Giotto (1267-1337 rr.)

Paolo Uccello. Giotto ta Bondogni. Fragment obrazu „Pięć majstr florenckiego odrodzenia”. Ucho XVI wieku ...

XIV art. Protorowość. Głównym bohaterem jest Giotto. Tse meister, który jeden po drugim udał się na rewolucję z tajemnicy. 200 lat przed Visoky Vidrodzhennya. Yakbi nie jest winny, epoce, jak pisze się ludzi w ten sposób, jest mało prawdopodobne, że przyszło b.

Aż Giotto bouli іkoni i freski. Smród był za kanonami Wizantyjskiego. Ujawnianie osoby. Płaskie figurki. Proporcje Nedotrimannya. Zastąp krajobraz złotym tłem. Jak na przykład na tsiy ikoni.

Gvido ta Siona. Adoracja Trzech Króli. 1275-1280 zł Altenburg, Muzeum Lindenau, Nimechchina.

Pierwszym z nich są freski Giotta. Jest wiele figurek. Okazy szlachetni ludzie... Stary i młody. Suma. Suma. Zdivovany. Різні.

Freski Giotta przy kościele Scrovegia koło Padwy (1302-1305 s.). Zliva: Żałoba po Chrystusie. Środek: Potsilunok Yudi (fragment). Praworęczny: Zwiastowanie Świętej Annie (Matce Marii), fragment.

Szefem dzieła Giotta jest cykl fresków w kaplicy Skrovegia w Padwie. Jeśli kościół cerkiewny był widziany dla parafian, rzucali się na ludzi. Nicoli nie wydzielała takiego smrodu.

Aje Giotto przełamywał mgławicę. Wygraj fabułę reklav biblіynі w bezczynności, język zazulyuyu. A smród stał się dostępny dla niegodziwych ludzi.

Jott. Adoracja Trzech Króli. 1303-1305 s. Fresk w kaplicy Skrovenów w Padwie we Włoszech.

Sama będzie zdominowana przez majstry Epoki Przebudzenia. Lakoniczność obrazów. Żywe postacie emotikonów. Realizm.

Przeczytaj relację o freskach mistrza w statti.

Giotto narzekał. Ale innowacja rozwoju nie rozpoczęła się. We Włoszech nastała moda na międzynarodowy gotyk.

Dopiero sto skalistych lat naprzód, Giotto, stare cudowne dziecko, pojawi się.

2. Masaccio (1401-1428 rr.)

Masaccio. Autoportret (fragment fresku „Święci Petro na krześle”). 1425-1427 s. Kaplica Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy.

Ucho XV art. To jest imię Rannu Vidrodzhennya. Na scenę wkracza jeszcze jeden innowator.

Masaccio stał się pierwszym artystą, niczym wikariusz dla perspektywy linearnej. Po zniszczeniu przyjaciela, architekta Brunelleskiego. Teraz obrazy światła stały się podobne do prawdziwego. Architektura Igraszkowa zaginęła w przeszłości.

Masaccio. Saint Petro zcylyuє jego własny tinnu. 1425-1427 s. Kaplica Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy.

Zdobycie realizmu Giotta. Jednak na vidminu od perednika, który już dobrze znał anatomię.

Aby zastąpić glibowe postacie Giotta, są wspaniali składani ludzie. Wezwanie to jak ze starożytnych Greków.

Masaccio. Chrześcijaństwo neofitów. 1426-1427 s. Kaplica Brancaccich, kościół Santa Maria del Carmine niedaleko Florencji, Włochy.
Masaccio. Vignannia z raju. 1426-1427 s. Fresk w kaplicy Brancaccich, kościół Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy.

Masaccio po przeżyciu życia. Vin nie żyje, tata jaka i joga, zenacka. Mieć 27 rock_v.

Jednak ostatni jest ostatnim. Maystri na początku pokoleń udali się do kropli Brancacciego, aby zobaczyć freski.

Tak więc innowacja Masaccio została zainspirowana przez wszystkich wielkich artystów renesansu Visoky.

3. Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.)

Leonardo Da Vinchy. Autoportret. 1512 s. Biblioteka Korolivska koło Turynu, Włochy.

Leonardo da Vinchі jest jednym z tytanów epoki renesansu. Vin z kolosalną rangą, po wstawieniu gałęzi obrazu.

Sam więc Vinchі promował status samego artysty. Szefowie przedstawicieli społeczności związkowej yomu to nie tylko rzemieślnicy. Twórcy Tse i arystokraci do ducha.

Leonardo roztrzaskał przód portretu.

Powiedziawszy to, niewinne jest widzieć cokolwiek w obrazie głowy. Nie wygląda na winnego bluesa od jednego szczegółu do szczegółu. Tak powstały portrety. Lakoniczny. Harmonia.

Leonardo Da Vinchy. Pani gronostaj. 1489-1490 zł Muzeum Chortorowskich, Kraków.

Szef innowacji Leonarda jest taki sam, jak ten, który wie, jak tworzyć obrazy… żywe.

Do tej pory postacie na portretach Boule są podobne do manekinów. Linie będą jasne. Wszystkie detale są pięknie wykonane. Nie doczekaliśmy się, kiedy dzieci będą dla nas kibicować.

Metoda Leonarda Vinayshov sfumato. Vin roztushovuv w kolejce. Zrobiv przejście od światła do ostatniej minuty. Bohaterowie Yogo głupiego pokriti ledve vlovim serpunk. Postacie ożyły.

... 1503-1519 r. Luwr, Paryż.

Sfumato zszedł do aktywnego słownictwa wszystkich wielkich artystów Maybut.

Często pojawia się myśl, że Leonardo, zvіsno, genіy, ale z umysłów nic nie przynosi szczątków. Często nie kończyłem malowania pierwszych obrazów. Pierwsza duża liczba projektów tak bardzo zaginęła na werandzie (także w 24 tomach). Najpierw rzucili się albo na medycynę, albo na muzykę. Nawiguj z tajemnicą obsługi o własnej godzinie.

Ale myśl za siebie. 19 obrazów - i vin - największy artysta wszystkie godziny tego narodu. Ale nie warto się do tego zbliżać, kiedy napisałeś 6000 płócien na życie. Oczywiście, kto ma KKD?

Przeczytaj o nowym zdjęciu mistrza w statti.

4. Michał Anioł (1475-1564 rr.)

Danile i Volterra. Mikelangelo (szczegóły). 1544 s. Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku.

Mikelangelo, który zafascynował się jako rzeźbiarz. Ale buv to uniwersalny maister. Yak i іnshі yogo kolega z epoki przebudzenia. Co więcej, spadek jest nie mniejszy niż imponujący.

Wygrywanie oskarżeń przed fizycznie oskarżycielskimi postaciami. Wyobraziwszy sobie osobę w dużym stopniu, w czym piękno fizyczne oznacza piękno duchowe.

Do tego wszyscy bohaterowie są tak zamyśleni, pokazani. Nawiguj kobiety i stare.

Michał Anioł. Fragmenty fresku Sądu Ostatecznego w pobliżu Kaplicy Sykstyńskiej, Watykan.

Często Mikelangelo, pisząc postać, będzie nagi. A potem to już zgori skończył pisać odyag. Schob tilo bulo maksymalnie relєfnim.

Stela kropli Sykstyńskich jest napisana jedna po drugiej. Chcę kilkaset figurek! Zwycięstwo w farbi nie powinno nikomu się ścierać. Tak więc buv jest nietowarzyskie. Mav to fajna i kłótliwa postać. Ale nibilshe vin buv niezadowolenie ... ze sobą.

Michał Anioł. Fragment fresku „Ściana Adama”. 1511 s. Kaplica Sykstyńska, Watykan.

Mikelangelo przeżył swoje życie. Przeżył utratę renesansu. Wygrana była szczególną tragedią. Niech roboty uwolnią zamieszanie i smutek.

Vzagal, twórczy shlach Michała Anioła, jest wyjątkowy. Wczesne roboty to nikczemni ludzie bohatera. Vіlnogo i męski. W najlepszych tradycjach Starej Grecji. Jak Yogo David.

Do końca życia - tse tragiczne obrazy... Z grubsza oszlifowane kamienie. Nachebto maєmo pomniki ofiar faszyzmu XX wieku. Podziwiaj Yogo „P'etu”.

Rzeźby Michała Anioła w Akademii Twórczych Mis pod Florencją. Livoruch: Dawid. 1504 Praworęczny: P'єta Palestrini. 1555 s.

Jaka jest taka dobra? Jeden artysta w jednym życiu przechodzi przez etapy malowania sztuki od końca renesansu do XX wieku. Jak możemy okradać przyszłe pokolenia? Idź swoją drogą. Oczywiście poprzeczka została podniesiona jeszcze wyżej.

5. Rafał (1483-1520 rr.)

... 1506 s. Galeria Uffitsi, Florencja, Włochy.

Rafael Nikoli nie kupił w zabutty. Głowa rozpoznała jego dobroć: za życie, za śmierć.

Bohater Yogo jest przytłoczony wrażliwym, lirycznym pięknem. Bardzo yogo słusznie vvazayut najpiękniejszy kobiece obrazy jeśli nie, zrób to. Nazwa piękna przynoszona jest uduchowionemu pięknu bohaterek. Хnya lagіdnіst. Akhnya ofiara.

Rafał. ... 1513 s. Galeria Old Maystrіv, Drezno, Nіmechchina.

Słynne słowa „Beauty vryatuє svit” Fedir Dostojewski, powiedział o sobie. Obraz Tse bula yogo nayulyublenisha.

Jednak obrazy chuttєvi nie są dina mocna strona Rafał. Zwycięskie myślenie nad kompozycjami swoich obrazów. W buv nie przewrócił architekta w malarstwie. Ponadto powinieneś znać najprostsze i harmonijne rozwiązanie w przestrzeni organizacyjnej. Nie możesz się podbudować.

Rafał. Szkoła afińska. 1509-1511 r. Fresk na stacji Pałacu Apostolskiego, Watykan.

Raphael żyje niecałe 37 lat. Vin zmarła natychmiast. Od pіdkhoplenoy schłodzić ten grób licarskoy. Ważne jest, aby ponownie ocenić ten spadek. Artyści Bagato lubili tsiy maister. І zwielokrotniło obrazy Yogo Chuttєvi na tysiącach swoich płócien.

Tycjan bouv to niezweryfikowany kolorysta. Dużo eksperymentował też z kompozycją. Zagalom vin buv jest innowatorem.

Za taki yaskrawistyczny talent wszyscy go kochali. Nazywali go „królem artystów i artystą królów”.

Porozmawiaj o Tycjanie, chcę złożyć propozycję skórki znak gradu... Adzhe sam vin przyniósł dynamik do obrazów. Patos. Powódź. Smak Yaskraviy. Farb Syajwa.

Tycjanowski. Wniebowstąpienie Maryi. 1515-1518 r. Kościół Santa Maria Gloriosi dei Frari, Wenecja.

Do końca życia wymazałem nieproszoną technikę prześcieradła. Pociągnięcia pędzlem, grube. Farbu aplikuje teraz penzelem, teraz palcami. Od tsyogo - obraz życia, jak dyhayut. A fabuła jest wciąż dynamiczna i dramatyczna.

Tycjanowski. Tarquin i Lukretsia. 1571 s. Muzeum Fitzuillyam, Cambridge, Anglia.

Czy nie jesteś nic wart? Svychayno, cena technologii. I technika artystów XIX wieku: barbizony. Tycjanie, jak i Mikelangelo przeżyjecie w swoim życiu 500 lat malowania. Na tych vin genii.

Przeczytaj o słynnym arcydziele mistrza w statti.

Artyści epoki renesansu to tse wielkiej wiedzy. Jeśli chcesz przyćmić taki spadek, konieczne będzie posiadanie dużej ilości vivchiti. W salach historii, astrologii, fizyki też.

Do tego urzeka nas chudy wizerunek węża. Czy jest teraz na zdjęciu? Czy wiadomość jest tutaj zaszyfrowana?

Smród mayzhe nikoli nie przebaczył. W tym celu dokładnie przemyśleli swój maybutniy tvir. Vikoristov zabrał cały bagaż ich wiedzy.

Pachnie łobuzem, a nie artystami. Filozofowie zapachu boo. Wyjaśnił światło za pomoc w malowaniu.

Oś tego, czym będzie smród, będzie bardzo tsіkavі.

W kontakcie z

Odrodzenie epoki i rola historii ludzi. Reforma

W trakcie niezależne roboty Na ten temat będziecie mieli okazję vivchiti takie jedzenie: 1. Europa w czasie Nowej Godziny. Świetny wgląd geograficzny w to dziedzictwo.

2. Epoka Odrodzenia na żartach nowej jednostki.

3. Sens wyników reformy w Europie.

Z ostatniego materiału widać, że za 15 wieków nadejdzie środek dnia. Niezły okres nazywa się godziną wielkiego przełomu. Chcę kordonu dla historii miasta, że ​​Kreml widział jedną epokę w historii angielskiej rewolucji burżuazyjnej, zanim zaprojektowano stary system polityczny i stworzono nową stolicę. Tim nie jest mensh, od XV wieku kardynalne węże polowały na wszystkie sfery władzy niesamowite życie... Do tego okres historyczny, o tym, co się dzieje, słusznie nazywa scenę uchem Nowej Godziny, bo wczesną Nową Godzinę położono zresztą podwaliny nowoczesnej cywilizacji zachodnioeuropejskiej, burżuazyjnego wirobiznesu. Tempo rozwoju gospodarczego widzieli zarządzający innowacjami technicznymi. Wielkie rozeznanie geograficzne przesunęło granicę świata zachodniego, przyspieszając proces tworzenia rynków narodowych, dziwacznych europejskich i lekkich. Z'avivsya nowy typ społeczny, dający handlarzowi, księdzu. W religii, literaturze i misterium nastąpiły zmiany, które zrujnowały system średnich wartości.

Nie oznacza to, że przed nowymi triumfami był środek: masowe świadectwo tradycyjnej manifestacji stało się. Broniła nowych idei kościoła, zastępczych i średniowiecza - inkwizycji. Ideę Wolności Ludzkiej Specjalności Prodovuval karmi Zawieszenie, które zostało sprowadzone do młyna. Nie znano szczątkowej formy feudalnej odłogowania wieśniaków, ale ziemie deyakie (w Europie Nimechchini) przechodziły do ​​stanu techniki. System feudalny wydawał się prowadzić wspaniałe życie. Kożnań ziemia europejskaŻyła na swój własny sposób w swoich ramach chronologicznych. Kapitalizm na długi czas, po usunięciu sposobu życia, pozbawi cię części wirobry na świecie i na wsiach. Z drugiej strony w przeszłości zaczęły pojawiać się tendencje patriarchalne w średnim wieku.

Zbrutalizować szacunek na początku ociągania się: „... Na Wejściu ujrzałem tę jedną, wymowną suttuvie dla całego świata dziur, której dziedzictwo sprowadziło do sytuacji naszych czasów i co pozostało z sensu Nie pojawiło się." ( K. Jaspisa. Zwroty historii i meta, 1948 s.)

Wielką rolę odegrała wielka wizja geograficzna. Wymień ich przywódców (w 1456 portugalskie statki dotarły do ​​Zielonej Misu, a w 1486 wyprawa B. Diasa opłynęła przez jeden dzień kontynent afrykański, mijając Dobrą Nadzieję. Azory i Madera okazały się niedostępne wcześniej. O 1492 r.). była wielka podiatria - H. Kolumb z Włoch, który przedostał się do Hiszpanii, na żarty z drogi do Indii wywrócił Ocean Atlantycki i nowe kontynenty amerykańskiego Bagdadu, hiszpański mandrivnik Vasco da Gama, który popłynął do Afryka z powodzeniem przeszczepiła swoje statki u wybrzeży Indii, od XVI wieku Europy penetrują Chiny i Japonię, o tym jak wcześnie nie będzie jasne, że XV wiek powróci do Ameryki w XVII wieku.) zmiana wyglądu o kształcie ziemi: całodobowa podróż Portugalczyka F. Magellana (1519-1522) potwierdziła dobrą nowinę o tych, którzy mają kształt coul.

Wysunęli się między svitu hiba. Ścieżki handlarzy biegły teraz przez oceany, wiążąc się na kontynentach. W ten sposób założyciele Wielkich Dowodów Geograficznych wstrząsnęli pierwszą fazą ustanawiania globalnej cywilizacji. Dla samej Europy ekspansja, która stanęła w płomieniach, jest niewielka na pograniczu ważnego dziedzictwa. Zmieniły się centra handlowe: Seredzemnomor'ya zaczął wykorzystywać swoją wartość, działając jako obywatel Holandii, a później - w Anglii. „Rewolucja cenowa” stała się najważniejszym dziedzictwem kolonizacji nowych ziem, we wzroście sprzedaży towarów w związku z rosnącym zapasem złota i innych metali szlacheckich oraz asortymentu. Vona obniżyła realne płace robotów, przyspieszyła nagromadzony kapitał Europy i straciła siłę pieniądza, dzięki której ludzie mogą tanio sprzedawać swoją siłę roboczą. System finansowy i bank po prawej zostały uporządkowane. Nowe rynki zbytu cbut dały bolesny impuls rozwojowi przemysłu i handlu.

Jednocześnie ważne jest, aby zrozumieć, ale dziedzictwo społeczne i gospodarcze Wielkich poglądów geograficznych jest dalekie od jednoznaczności. Plemiona Majów, Azteków i Atramentu, które żyły w Ameryce, wciąż miały niewiele ze swojej państwowości, ale po cywilizacji niezmiennie przenosiły się do Europy. W trakcie procesu kolonizacji, niczym błahy do połowy XVII wieku, starożytna cywilizacja została utracona.

Zaczęto importować Murzynów do Ameryki dzięki kłopotom pracujących rąk. Portugalia, a po niej ożywiły się Holandia, Anglia i Francja, kiedy tam byłem, to było dawno temu, kiedy pracowałem. Liczba ludności kontynentu afrykańskiego szybko się zmniejszyła, zwłaszcza w tych odległych regionach; powiązania handlowe spadły, ale rozprzestrzeniły się na całym kontynencie, tworząc rozwój społeczny, gospodarczy i polityczny.

Descho przeszedł w tamtą epokę Wizyta starych, wysoko obwinianych cywilizacji w Chinach, Japonii i Indiach. Chiny, a zwłaszcza Japonia, „osłoniły” swoją ziemię, zabarykadując się na niej. Rozciągające się na godzinę doki zapewniały wyjątkową równowagę sił między miastami a Zachodem Słońca, Europejczycy zostali doprowadzeni do pogodzenia się z taką sytuacją. Portugalczycy odnieśli wiele sukcesów i zamiast kupców angielskich, holenderskich i francuskich dotarli do rozdrobnionych politycznie Indii, a państwo Mogolskie straciło swoją siłę. Europejskie firmy osiedliły się tam aż do połowy XVII wieku, postępując naprzód i politycznie zalane, które jest bogate w to, co przyniosło część starej cywilizacji.

Zrujnowane społeczeństwo średnie ma wielką rolę do śledzenia rozwoju nauki Europy, osiągnięć techniki i nauk przyrodniczych. Argumentuj cenę z rzeczywistym materiałem. Wśród wielu wskazań, takich jak Bula Taka Bagata i Epoch, szczególne miejsce zajmuje jej infuzja w umysłach ludzi. Cała heliocentryczna teoria polskiego duchownego M. Kopernika (1473-1543), która dała nowe życie Wseswitowi i nową inteligencję w nowej Ziemi i ludziach. Wcześniej centrum światła stanowiła niesforna Ziemia ze światłami, która jest owinięta wokół niej. Teraz punkt się zmienił; Ziemia została odtworzona w nicość prochu w kosmosie, zawisła w pustej przestrzeni. Obraz stał się strasznie składany. Ideę Kopernika potwierdzili jego następcy spadkobiercy - włoski misler G. Bruno (1548-1600) i astronom, fizyk G. Galilei (1564-1642).

Jak uczciłeś spór? Teorie ludu Smilivi zostały przyjęte w ramach średniookresowego zawieszenia, ponieważ było to ciężkie dla tradycyjnych, stabilnych schematów. Przebijanie się, przebijanie się z nauką, przebijanie się i przebijanie się z kościoła. Konflikty z nią często kończyły się tragicznie dla wnuków: przypuszczam, że udział J. Bruno, który został spalony jako heretyk, że G. Galilei, który został zabity przez jego spojrzenia. Twórz, de vyslovlyuvali nowe pomysły, zostały dodane do list ogrodzonych książek. Przeczytaj dokumenty Klasyków nr 44,45, jak potwierdzić cenę.

Majestatyczny napływ nauk przyrodniczych wlany do filozofii: nowy obraz światła filozoficznego rozumienia. Uczniowie Bagatomu sukcesu nauki sprowadzali się do nieograniczonych możliwości ludzi. Francuski matematyk i fizyk Rene Descartes (1596-1650) stworzył nowy obraz praw światła i życia, ponieważ są one pielęgnowane. W tym samym czasie runtuvavsya na należnościach z nauk przyrodniczych, wprowadzając їkh do filozofii. Świt jest postrzegany jako wspaniały mechanizm, który został wyznaczony przez Boga – „wielkim geometrem”, jak go nazwał Kartezjuszem.

Angielska doktryna i polityk F. Bacon (1561-1626), w swoich słynnych pratsi „Nowy Organon”, przyniósł, że nowe światło, natura przyszłości, zostanie pozbawiona informacji, naukowego eksperymentu. Powinieneś mieć pomysł, który został uznany za kluczową rolę życia intelektualnego XVIII wieku, podczas gdy nauka dawałaby ludziom kontrolę nad światłem, zmieniała życie i tworzyła życie pełne napięcia.

Nad wejściem w nową erę czuwa gwałtowna rewolucja w życiu duchowym Europy Zachodniej. W kulturze XIV-XVI wieku występują dwa zjawiska. - Renesans i Reformacja. Zdavalosya b, między nimi jest niewiele spіlnogo. Renesans - cena odrodzenia antycznego upadku, ucho svitsky. Reforma stała się odrodzeniem kościoła i nadzorowana odrobiną wielkich uczuć religijnych. Ponadto ci, którzy śmierdzą, zrujnowali stary średniowieczny system wartości i stworzyli nowe spojrzenie na ludzką wyjątkowość.

Vivchennya ts'g razdіlu przez tych, którzy mogą pomóc w poznaniu niegodziwego otoczenia książek i monografii A. F. Losova „Estetyka odrodzenia” (M. 1978) S. D. Fairytale „Z historii życia społecznego, politycznego i duchowego świata 1981), SM Stam „Humanizm i ideologia reformy kościelnej”, MT Pietrow „O kryteriach przywrócenia Renesansu i reformy” (M. 1981), „Historia marynarki politycznej i prawnej” pod redakcją VS Nersesyantsa M. 1997 ("Polityczno-prawne idee reformacji").

Kultura renesansu powstała w drugiej połowie XIV wieku. I prodovzhuvala rozwinęła się w ciągu XV i XVI wieku, krok po kroku polowałam jeden po drugim na terenie Europy. Zwycięska kultura Bulo renesansowy jest przygotowywany przez niskoeuropejskie i lokalne umysły historyczne.

W XIV - XV wieku. wcześnie kapitalistyczne, narodziły się grosze towarowe. Jeden z pierwszych wszedł do świata Włoch, do którego został przyjęty świat znaczący: wysoki poziom urbanizacji, porządek wsi do miejsca, szeroki zakres zaopatrzenia przemysłowego, usług finansowych, wewnętrznych

Nowa kultura bulo została przygotowana z podejrzanym świadectwem, zmianami nastrojów wczesnych burżuazyjnych przekonań społecznych. Asceza moralności kościelnej w epoce aktywnego handlu oraz zarządzania przemysłem i finansami poważnie odeszła od rzeczywistej praktyki życia wyznań społecznych, od ich pragmatyków, do ziemskich korzyści, akumulacji, poprzez przyciąganie bogactwa. W psychologii kupca, aresztu w wyższej klasie, wyraźnie ujawniły się zagrożenia racjonalizmu, rozwoju, śmiałości we wspólnych naprawach, nauki szczególnego zdrowia i szerokich możliwości. Moralność nabrała kształtów, niczym „uczciwie” szanowano radość doczesnego życia, prestiż rodu, przywódcę spivgromadów, chwałę w pamięci miejsc.

Cały proces jest uporządkowany od najbardziej historycznych, historycznych i kulturowych zmian. Dla tradycji historycznych dzieci nowej kultury stała się odnowieniem ofensywnego związku z mocno zdegradowaną kulturą starożytności. Kultura Vidrodzhennya jest mała i w średnim wieku - tradycje kulturowe świata, kultura ludowa, liryczna.

Ideologiczną podstawą kultury renesansowej jest humanizm, svitsko - racjonalistyczny dla głowy prosty svitoglyad. Tylko częściowo oddał interesy tego nastroju przywódców społecznych, stojących za widzem niegodziwym, demokratycznym, antyfeudalnym, o czym bardziej świadczą zeznania ludzi z obozu, korporacyjnych, kościelno-uczelnianych, aktywnych duchowo, dziecinnych.

Wczesna ludzkość: filozof śpiewa F. Petrarka(1304-1374), pisarz J. Boccaccio(1313-1375) - jeśli chcieli stworzyć cudowną ludzką specjalność, to ze względu na ludzi w średnim wieku, a za to wszystko zmienili system edukacji: aby go do niego wprowadzić nauki humanitarne, wyrażony w antycznej literaturze i filozofii wiwchenny. Z dużą dozą człowieczeństwa nie odrzucili religii, ponieważ sam kościół i duchowni byliby ob'ykty gluzuvan. Smród Szwidsze rozchodził się na dwie skale wartości.

W swoim „Spovid” Petrarka napisała, że ​​ascetyczna moralność chrześcijaństwa oczyszcza duszę, ale nie mniej ważne jest dla nas zrozumienie wartości ziemskiego tyłka, którego nie nauczyliśmy się od Greków i Rzymian. W takiej randze średni opór wobec ciała i ducha był wyczerpany. Reaktywacja tego, co doczesne, pojawiła się w tamtej epoce przed apologią piękna tego ludzkiego ciała, cielesnej miłości.

Artyści zaczęli bachiti light innakshe: obszar, żaden z wizerunków artysty w średnim wieku, poświęcił trochę banalnej, relatywistycznej, nieprzejrzystej przestrzeni. Rafał Santi (1483- 1520) , Leonardo Da Vinchі (1452- 1519) , Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) gruntownie przetestowali swoją twórczość w specjalności, w której piękno fizyczne i duchowe zagniewało się aż do starożytnej estetyki.

Ziemskie upodobania i bazhanny Lyudina vynikla y w literaturze. Temat cielesnej miłości został pogrzebany przed nami, inwentarz naturalistyczny odmówił prawa do odnalezienia. Protestuj przeciwko temu, to nie odepchnęło duchowości. Jako filozof pisarze potrafili tworzyć harmonię dwojga uszu w magiczny sposób, bądź też zabierali je w czasie (dział: dokumenty nr 42,46,47 Chrestomatii). W słynnym „Dekameronie” Boccaccio szalone frywolne nowele o ludziach zmysłowych toczą tragiczne dyskursy o nieogłaszanych lub zgłaszanych przez siebie cohanniach. W sonetach Petrarki, poświęconych pięknej Laurii, ziemski ryż został przekazany niebiańskiemu kohanowi, a ziemski poczuł się doprowadzony do niebiańskiej harmonii.

Maleńki ideał ludzkiej specjalizacji, dzieci Renesansu krzyczały na dobroć, siłę, bohaterstwo, dobroć stworzenia i tworzenie wokół siebie nowego światła. Z niekonwencjonalnym umysłem dla całej kulturowej ludzkości Lorenzo Valla(1407-1457) ta L. Alberti(1404-1472) szanowali zgromadzoną wiedzę, która pomoże ludziom dorosnąć do wibrowania dobra i zła. Wysokie stwierdzenie o człowieku jest bezpodstawnie wiązane z ideą wolności i woli: sama wyjątkowość zostaje ograbiona na swój sposób i sama pojawia się dla swojego udziału. Wartość ludzi stała się kwestią szczególnych cnót, a nie stania się częścią zawieszenia: „Szlachta to nemovyakes syayvo, jak być jak śmieci i iluminowani własnicy, żałuję, że nie mają śmierdzącego smrodu”. (Z „Ksiąg o szlachcie” Pogzho Braccholiny, włoskiego humanisty XV wieku) Rozpoczęła się era spontanicznego i gwałtownego samopotwierdzenia ludzkiej wyjątkowości, która zaczęła brzmieć jak korporacyjność i moralność w średnim wieku. Tse buv godzina tytanizm, które pojawiły się w mistycyzmie iw moim życiu. Dopełnieniem marzenia o bohaterskim obrazie są pnie Mikelangelo i ichny stwórca – poeta, artysta, rzeźbiarz. Ludzie, podobni do Michała Anioła czy Leonarda da Vinch, byli prawdziwymi odzwierciedleniem nieograniczonych możliwości ludzi.

Zasadniczo ważne jest, aby zbrutalizować szacunek dla awansu wybitnego rosyjskiego urzędnika A.F.Loseva o potrzebie unikalnego jednostronnego podejścia uniwersyteckiego, absolutnego punktu widzenia ducha sztuki i literatury do renesansu.

„Estetyka renesansu – pisał A. F. Losuv – opierała się na ludzkich specjalnościach, Ale Vona cudownie zastanawiał się nad wzajemnym połączeniem szczególnych cech. Ale estetyka renesansu nie wystarcza na jeden cud mocy, ponieważ burżuazja- kapitalistyczne światło nie pojawiło się w ofensywie: znała i widziała wszystkie stosunki między odizolowanym ludzkim sub'ukt.

Na myśl Łosjowa najlepsza krytyka indywidualizmu została wygłoszona w XVI wieku. Szekspir, tytanicznych bohaterów fundamentu odrodzenia samostanowienia. Bohaterowie Szekspira (Hamlet, Makbet) ukazują, podobnie jak indywidualizm narodzin, własny brak i tragiczną swojskość. Renesans, który tak głęboko przenika całą twórczość Szekspira, skóra tej tragedii ma tylko górę trupów do wyobrażenia, jest taka straszna, jest niczym innym jak nieubłaganym i napędzającym samokrytykę całego naturalnego życia. Szekspir, - stverdzhu Losєv, jest kolosalnym dzieckiem indywidualizmu w virodzhennya, u zarania burżuazyjnego indywidualizmu, bezlitosnej krytyce całego absolutnego indywidualizmu, którego chcę dopiero w XIX i XX wieku. stały się całym poczuciem połączenia i nieszczęścia.

Losuv, aby skierować ten tyłek, z inshoї galusi ludzkiej wiedzy o epoce renesansu. Heliocentryczny system Kopernika i rozwój Bruno - pisz wygrana - nie są stworzone do wyprzedzania zwykłych ludzkich specjalności, navpaki, na nudnych ludziach, na niewiarygodnej planecie, na całym życiu. Kopernik, Kepler, Galilea odbierają ludziom życie ziemi z viglyadi niesfornej Ziemi, a węże gotyckie ludzka specjalność pędząca na górę, aż do utraty ziemskiej twardości tego vagi. Hiba tse spontanicznie potwierdzonych ludzkich specjałów? A. F. Losev, aby obrabować jeszcze ważniejszy visnovok, ale trzymać się samej tendencji rozwoju historycznego: sam renesans nie miał jeszcze etapu formacji burżuazyjno-kapitalistycznych. Wygraj tilki її gotuvav, a wcześniej jest nie do poznania, w tej chwili. Kultura władzy prywatnej i kultura wyrobnicy na bazie wyzysku siły roboczej w epoce renesansu została naprawiona, Ale Vona była tu jeszcze młoda i nowa, a ona wciąż szukała pięknej ludzkiej specjalności, pięknego człowieka Nadal, zesłany do Renesansu, cały młodzieńczy i przybierający indywidualizm, który jest wspaniały i szczerze świadomy swojego istnienia, postępujący w swojej izolacji, w swojej jakości życia, we własnym życiu, w swoim

Іnkshe jedzenie o indywidualnej wolności virіshuval Reformatsіya (patrz rozumiejący "reforma", "odtworzenie"). Nimechina został ojcem reformacji. ЇЇ Marcin Luther(1483-1546) wygłosił 95 tez przeciwko sprzedaży odpustów. Po raz pierwszy odbyło się banalne spotkanie Kościoła katolickiego. Reforma szybko rozszerzyła się w Szwajcarii, Holandii, Francji, Anglii i Włoszech. W Nimechchina Reformatsiya supervodzhuvalasya Selyanskaya vіynoyu, jak to było z takim rozmachem, nie sposób dorównać obecnemu ruchowi społecznemu środka. Jej nowi teoretycy Reformacja to nabula w Szwajcarii, de vinik to kolejny list największego ośrodka Nimechchiniego. Tam, po zakończeniu reformowania myśli Jean Calvin(1509-1564), który był nazywany „Genewa tat”.

Przeczytaj dokumenty Christomacy nr 29,30,31,32,33,34, kserokopię rozdziału „Polityczne i prawne idee reformacji” z „Fast Historycznych, Politycznych i Prawnych” (M. 1997). Zobacz takie podstawowe reformy bezpośrednie i nadaj im charakterystykę: burżuazyjna (M. Luther, J. Calvin, U. Tsvingli); ludzie, którzy otrzymali pomoc Kościoła katolickiego w walce z feudalizmem, za założeniem rivosti (Thomas Muntser, Anabaptisti); koroliwsko-książęce, które wyobrażało sobie interesy monarchów i świętych panów feudalnych, którzy utracili władzę i zagarnęli ziemię z bogactwem kościelnym.

Nawiasem mówiąc, reformacja dała początek nowemu prostolinijnemu chrześcijaństwu, które stało się duchową podstawą starożytnej cywilizacji - protestantyzmowi. Część ludności Europy odeszła od katolicyzmu: Anglia, Szkocja, Dania, Szwajcaria, Norwegia, Holandia, Finlandia, Szwajcaria, część Nimechchini, Czechy.

Protestantyzm w ludziach jest w uścisku sensu życia praktycznego. Religija stała się ludem szczególnej racji. Świadectwo religijne zmienia się pod wpływem światła oka. Rytuał religijny stał się powszechny. Aleksiejowi, urzeczywistnieniu Reform, przydzielono te szczególne role, które zostały przypisane szczególnemu duchowi indywidualnemu Boga. Pośrodku kościoła Lyudin została dodana do środka kościoła, a teraz ona sama jest winna oskarżania o własne dzieci, więc można było na niej polegać w celu uzyskania szerszego widoku. Reforma promowała sens ziemskiego życia i cnoty, promując moc zjednoczenia z Bogiem poprzez zawieszenie mocy.

Calvin navchav, znak Boskiej życzliwości dla ludzi, aby otworzyć się na jego praktyczną skuteczność: sukces i porażka są kryterium, które pozwala inteligencji, do cholery, leżeć na ludziach. Etyka pracy Reformy były wizualnie praktyczne, przyjęte i najbardziej adekwatne do starego stylu życia. "W wyniku reformy... wobec tych, którzy wbrew katolickiemu punktowi widzenia moralnego znaczenia światowej praktyki zawodowej i wynagrodzenia za nowe nadzorowane dorastanie". (M. Weber. Etyka protestancka).

Pomyśl o żywieniowym wsparciu dla Renesansu i Reformy. Słynni historycy wygrywają w rozsądny sposób. Literatura Vivchennya, jak awansowałaś na niezależne roboty, pozwoli na tworzenie nowych wzorców, ale Reforma i Renesans postawiły w centrum ludzką specjalność, energię i będą koncentrować się na przetwarzaniu światła i będą powielane do serce. Ale Reformatsiya we własnym małym zastrzyku dyscypliny: wołała o indywidualizm, w sumie wprowadziła w Suvor ramy moralności oparte na wartościach religijnych.

Є y inshі vіdminnostі. Więc S. B. Fairytale vvazhaє, jak humanizm i żywotność zmieniają życie w całym ich rozwoju, bardziej klasowa podstawa inteligencji humanistycznej. Co więcej, humanizmowi daleko do pretendowania do kościoła (słynne Erazmowskie: Sokratesie, módl się za nami!). Reforma u jej podstaw jest fenomenem burżuazyjnym. Vaughn Viclikan objawi się tym rozwojem burżuazji, która przeciwstawia się feudalizmowi i jego widoczności Kościołowi. Burżuazja w całym stadium swego rozwoju jest jeszcze słaba i jest samowystarczalna, by zorganizować zniszczenie całego „trzeciego obozu”. Vona walczą ze specyficzną formą wyzysku feudalnego, ale od wyzysku antyfeudalnego w plecy. Władza feudalno-absolutna to dla niej nie pokonywanie luk, ale navpaki, postępowa forma organizacji politycznej. Przejdźmy przez to z nią – czy feudalna forma religii jest jak Kościół katolicki, czy przeciw religii katolickiej, a katolicka organizacja religijna jest w sposób rewolucyjny.

Dokonaj oceny, patrząc na SM Stam, co do zakresu dwóch istniejących systemów ze wspólnych stanowisk. Nie przesądzam oczywistego faktu, że byli przeciwko średniej scholastyce i duchowej dyktaturze Kościoła katolickiego. Luter i Kalwin uznali wartość życia ziemskiego i praktycznej skuteczności, koronę powszechnej wiedzy społeczeństwa. Niemądre jest pominięcie tendencji indywidualistycznej: uznania słuszności potężnej decyzji, a co za tym idzie – rozumu woli ludu (kalwińska idea obrony boskiej i potrzeba wykazania przez skórę maksimum energii we własnym "kliknięciu").

Jednocześnie chęć zakończenia i rezygnacji z przeciwieństw: chrześcijaństwo przepchnęło uzależnienie człowieka, a humanizm przesunął się aż do rozwoju. Ludzkość łobuz perekonani przy wszechmocy ludzkiego rosum, navpaki, reformatorzy zdrętwiali z powodu wszechmocy viri. „Nie myśl, jeśli nie myślisz”, pisał Luter, „cóż, mogę popełnić błąd… Ci, którzy mówią o Chrystusie, są prawdziwi, od tego samego, który mogę, jeśli mówię, że jestem człowiek inteligentny."

Humaniści będą mieli nienawistny ascetyzm, jak zostać ostrzyżonym na moralność religijną. Ludin może osiągnąć doskonałość nie dzięki spokutowi i szczególnemu boskiemu miłosierdziu, ale potężnemu umysłowi i woli, wyprostowanemu do maksymalnej otwartości całego swojego naturalnego zdrowia.

Nawpaki, Luther vikhodiv jest „korzeniem i nieodłączną historią ludzkiej natury”. Witaj Boże, łaska człowieka może być lepsza dla pokuty, poniżenia siebie i szacunku dla samego siebie przed Bogiem, dla uścisku potężnego bazhanu i pragmatyka.

Nareshty, dominująca w renesansowym humanizmie, była ideą ludu, którego chlubą nie była waleczność szlachecka, nie nazywana zamożną, lecz pozbawiona szczególnej męstwa, szlachta na prawo od tych nadętych. Nowa inteligencja ludu aktywnie broniła feudalnej podwórkowej dyskryminacji jako programu ludzkiej gorliwości. Zvidsi, humanizm Odrodzenie jest wczesną ideologią burżuazyjną, to znaczy antyfeudalną, popularną. Bliskość ideologii reformy kościelnej z masową i większą rewolucją jest jeszcze bardziej znana ZM Stamowi. Mówiąc o wolności chrześcijanina, Luter jest zakochany duchowo, ale nie za wolność świata.

Zostaw punkt widzenia S. B. Skazkina i S. M. Stama. Jaki jest dla nich twój najbliższy przyjaciel? Argumentuj swoje stanowisko. Zaakceptować, aby rozwinąć indywidualizm reformy w kierunku indywidualizmu renesansu.

Reforma niewielkiego majestatycznego napływu mas ludu europejskiego nadała Europejczykowi nowy typ specjalności i nowy system wartości. W Europie, dobrze naoliwionej ideami reformacji, zaczęto przyjmować nowe, zreformowane kościoły. Jednak aprobata nowych ideałów religijnych doprowadziła do niespójności, krwawych przekonań religijnych opartych na społecznościach i fanatyzmu religijnego. Przeczytaj dokument nr 36 Czytelnika „Statut Zakonu Ozuytowskiego”. Maj ogłoszenie o stosunkach Francji, Anglii, Hiszpanii, Holandii.

Przekaż opinię o jedzeniu do samodzielnej weryfikacji:

1. Razkazhіt o znaczeniu i dziedzictwie Wielkich poglądów geograficznych.

2. Jak kultura starożytności zawładnęła humanistyką?

3. Czym jest reformacja? Co nowego w roli kościoła?

4. Czy Chi świętował europejski renesans w pełnym kulturowym i historycznym rozwoju Rosji?

Jest to wynik niezależnej robotyki, którą dają winni najnowszej wiedzy i wiedzy: a) spuścizna wielkich poglądów geograficznych dla Europy i społeczeństwa jako całości; b) matką manifestacji tej w epoce „hegemonii europejskiej”, której prologiem było przesłanie Nowego Świata, procesu pierwotnej akumulacji kapitału; c) ocena głównych osiągnięć epoki renesansu i rezultatów reformacji.

Sofa i lizzka. M'yak_ meble.