G. Verdi opera „Puterea văii”

Opera „Puterea Doli” vorbește cu oamenii despre asta în mod corespunzător. Însuși partea din povestea eroilor, care fac cu ochiul departe de decorul rezidual al tuturor punctelor „de deasupra i”, către finala tragică. Sentimentul nu trece peste afirmațiile eroilor despre onoare și rock. Vіyna, zidurile mănăstirilor, vederea îndepărtată și arderea - nu poți rezista soartei văii - wiklik aruncat eroilor în primul act al operei. O performanță pătrunzătoare, puterea este încadrată în acțiunea clasică de operă, imaginea pielii care sună special - un rang pofticios și lyak al destinului atotputernic, rupe totul pe propriul său drum. Achiziționarea formelor clasice la intriga operei cu un mare simț al puterii, răsucirea cu muzică grozavă - întreaga operă, care străpunge toate bar'єri și atingerea mâncării învecinate.

Scurtă zm_st de opera Verdi "" și fără l_ch fapte tsikavikh citește despre tvir de partea noastră.

Dіyuchі lycea		a descrie
Markiz Calatrava	bas	capul familiei, tatăl Leonorie și Carlos, inteligența vechii aristocrații spaniole.
Donna Leonora	soprană	fiica lui Markiz Kalatrava, băț și domnișoară pasionată,
Don Carlos de Vargas	bariton	sinonim senior al lui Kalatrava, trăiesc pentru a avea grijă de onoarea standului său.
Don Alvaro	tenor	Minunat și generos tânăr Ludin, cu o inimă bună, iubitor de Leonor.
Preciosilla	mezzo-soprană	o tânără ţigancă, care va păstra caracterul vieţii populare
Părintele Gvardiana	bas	Franciscan de la lagidnistu evanghelic si nepretentios.
fra Melton	bas	membru al Ordinului Catolic al Franciscanilor, viclean și schilastic înaintea scandalului.
Kurra	mezzo-soprană	servitorul Leonori
Trabuco	tenor	pogonich mulev
licar	bas	doctor, yakiy ryatuє viața lui Alvaro

Scurt zm_st "Sili doli"

Diya vidbuvayetsya aproape de 1750 rock, va crește în Spania și Italia. Un complot complicat, care se freacă de declarațiile lui Batkiv ale lui Markiz Kalatrava despre iubita iubită pentru fiica sa iubită și dragostea dintre fiica lui Markiz, Leonora, și Don Alvaro, a cărui dominație pe mâna lui Leonorie vede capul familiei. Moartea tragică a lui Markiz Kalatrava, în sensul literal al vinului, se va încheia cu blestemele teribilului tată la adresa fiicei.

Sin Markiza Carlos promite să-și răzbune tatăl, după ce i-a condus pe propria sa soră Leonora și pe cohanul Alvaro. La aceeași oră, zakhana cântă în moarte, unul din unul și o piele pe drum.

Leonora, îmbrăcată, alergă până la mănăstire, de cu binecuvântarea starețului să se instaleze în postura de spectator. Alvaro va apărea în depozitele armatei spaniole, luptând împotriva nimților de pe teritoriul armatei italiene, ei vor fi încălziți până la sfârșitul zilei. Puțin din bătălie în prim-plan și fapte eroice o salvează pe iubita Leonorie. Vіyna rozgortaєtsya pe cei mai mici necinstiți și dependențe din tabăra armatei spaniole, în care poros înainte de ispravă, merg la împingerea către clasele inferioare. După o oră de lupte ale lui Alvaro, viața și duhoarea lui Carlos înjură pe frăție. Ale, dacă Carlos știe că își ascunde soldatul - același Alvaro, atunci se duelează cu eroii, în urma căruia acțiunea este transferată la mănăstire ....

Fotografie:

faptele Tsikavi

• Libreto al operei „Puterea văii” de Francesco Piave, cu Verdi pratsyuvav dovgy stâncos. Intriga s-a bazat pe tvirul autorului spaniol Angel Saavedri „Don Alvaro, sau puterea Doli”.
• Adjunctul operei a fost Direcția de teatru rusă Imperatorska. „Puterea Doli” este prima și singura din opera lui Verdi, scrisă special pentru teatrul rus.
• Premiera „Seeli Doli” a fost pusă timp de un sezon prin boala celebrei soprane Emmy Lagroix, care s-a făcut vinovată de petrecerea lui Leonori. Am văzut 10 frunze căzând în pungă în 1862 în Teatrul Mare Kamyan al capitalei Imperiului Rus.

• Pislya premierul împăratul Oleksandr al II-lea wikklik la sine Verdi, pentru a-l întâmpina cu succesul operei.
• Giuseppe Verdi spilo cu Antonio Gislanzoni a introdus schimbări în operă, inclusiv schimbarea ocazională a imaginii. Premiera noului, schimbarea, și a devenit cea mai răspândită versiune, versiunea a fost lansată pe 27 februarie 1869 la Milano, la teatrul La Scala.
• Versiunea milaneză are o versiune animată a intrigii cob Petersburg. Vernisajul a fost înlocuit cu o uvertură; în actul al treilea, scenele a treia și a patra au fost amintite în părți. Scena primului duel dintre Carlos și Alvaro fiind digerată de soldați, care au fost concediați în tripleți. Nareshty, Bula a fost schimbată de Kintzivka, în Yakiy Alvaro vizhivan, după ce a auzit pledoaria starețului mănăstirii Guardiano.
• Teatrul Mariinsky zberigak, în repertoriul său pentru Pochatkov, este producția canonică a operei lui Verdi „Puterea Doli”. Opera trivaє chotiri godini cu două pauze. La aceeași oră, teatrele din Rusia vor pune în scenă ediția milaneză a operei.
• Din motivele operei, regizorul italian cunoștea filmul „Puterea Doli”, care a avut premiera în 1950.
• Opera „The Power of the Doli” a stat la baza partiturii muzicale a filmelor Jean de Florette (1986 rik, Franța-Italia), Manon s Dzherela (1986 rik, Franța-Italia-Elveția) și Chervona Litera (2004 ric). Coreea).
• „Puterea Doli” a devenit ultimul robot spiritual al lui Verdi și Piave. În 1867, P'yave a avut o capcană a unui accident vascular cerebral apoplectic, pentru care aș fi în stare să paralizez și nu aș fi putut să pun robotul.

Arhive populare și numere din opera „Puterea Doli”

Ariya Leonori "Pace, pace, mio ​​​​Dio!" - zvonuri

Aria lui Don Alvaro "La vita e inferno all'infelice" - zvonuri

Aria lui Don Carlos „Urna fatale del mio destino” – zvonuri

Uvertură - zvonuri

Istoria istoriei

Opera are la bază drama „Ruy Blaz” de Viktor Hugo, apoi director adjunct (Directoarea Teatrelor Imperiale din Rusia) și coloanele sonore ale dramei „Don Alvaro, sau puterea văii” de Angel Saavedri. Pislya premier vistavi în Sankt Petersburg în 1962, împăratul Oleksandr al II-lea i-a acordat lui Verdi Ordinul Imperial și Regal Sf. Stanislav.

Opera din Petersburg a fost pusă în scenă la Roma și Madrid în 1863, la New York și Recent în 1865, la Buenos Aires în 1866, la Londra în 1867 și într-o nouă ediție în 1869 la Milana.

Dacă în „Romeo și Julieta” dragostea este îngrijorată de moarte, de bătrânețe, atunci Verda are puterea furiei, tot ceea ce plutește peste lumină. ni tragic, Nici disponibilitatea de a merge la moarte, nici fraternitatea, nici patria, nici religia - nimic nu se poate face cu binele. Acesta este puterea cotei. Apariția a două spectacole alternative de operă, în special pentru sediul spectacolelor fundamentale” cota de putere". Într-unul dintre indicii, puterea văii ruinează totul pe care să te bazezi, iar în ultimul, acele vieți sunt luate, ca să te lupți cu ea.

Giuseppe Verdi „Puterea Doli”

Ponderea panuє asupra oamenilor și depindem de neputința în fața ei.

Tilki scho a venit de la teatrul Maryinsky. Muzica lui Verdi a sunat îndrăgostit de mine.

Forța cotei (іtal.La forza del destino) - opera de Giuseppe Verdi pe libreto de Francesco Maria P'ave pentru drama „Don Ulvaro, for the Power of the Valley” de Angel Saavedri. Scrisă pentru Marele Teatr Kam'yaniy din Sankt Petersburg, a montat pentru prima dată 10 frunze din toamna anului 1862. Una dintre operele lui Verdi, scrisă special pentru prima producție din Teatrul Central. Opera Bula a fost montată și la Roma, Madrid, New York, Vidni, Buenos Aires și Londra. Pislya introdus de Verdi în opera șerpilor deyakykh a premierei știrilor, Vikoristovuvanoi nina, versiunea celui de-al 27-lea crud 1869 la Scala din Milano.

Am spus, ei bine, ce operă, ca un mister s-a născut în Italia în 16 secole. Ale Lishhe, în 1735, după ordinul operei Anni Ioanivny, o dramă italiană a ajuns la Sankt Petersburg cu un antreprenor și un compozitor. Francesco Arai... Opera italiană a fost jucată în Petersburg 3 rock. Respect în special în spectacole numerele de dans. Vykonuvali vypuskniki teren Shlyakhtetskiy Corp, care a fost construit în 1731 rotsі. Cu privire la succesele vichontilor lor, în lista împărătesei Viclads la Corp, Jean Baptiste Lande a propus înființarea unei școli de dans la Sankt Petersburg. Proiectul lui Lande a fost finalizat, iar în 1737 a fost finalizat Academia de balet rus, Yaka poartă acum іm'ya A.Ya Vaganova.

În secolul al XVIII-lea, Sankt Petersburg a devenit centrul culturii muzicale europene. În perioada țarului Katerini al II-lea, a început epoca marilor compozitori italieni la Petersburg. Baltasar Galuppi devenind scriind muzică pentru slujba bisericii ortodoxe. Tomaso Traetta Extinderea repertoriului Operei din Sankt Petersburg. Giovanna Paisiello punand frizerul din Sevilsky in 1782 rotsi. Domeniko Cimarosa având scris 4 opere la Petersburg. Voi completa epoca vedetelor italiene Giuseppe Sarti Yakiy 18 rockyv îl va îmbrățișa pe directorul trupei de la curte. Cântecul morții al Katerinei a II-a a cadavrului italienesc și-a încheiat munca la Petersburg. Abia în celălalt sfert al secolului al XIX-lea Teatrul italian a apărut în capitala Rusiei. În 1827 rotsi au apărut la orizontul Leningradului Joakino Rossini... Vin a pus în scenă 12 dintre operele sale aici. Ale opera prin problemele financiare ale balului prin 4 rachete închise și s-a revăzut după 20 de rachete. La Peterburzi pratsyuvali Donitsettі, Bellіnі... Și apoi a venit epoca lui Verdi... Rusia a avut mari sportivi italieni, precum Polina Viardo, Grizi, Tamburin, Rubin.

La acea oră, spectacolele operelor italiene de la Petersburg și Moscova erau dotate cu un aranjament supravegheat, iar spywak-ul italian a primit un coșmar la acea oră de onorari, opera rusească condusă de cele mai bune spectacole. Scrie-i lui P.I. Ceaikovski în ziarul „Suchasna Litopis” din a 15-a toamnă a frunzei 1871: „ Sunt gata să aștept puțin, dar îmi fac o majuscule obscen fără opera italiană. Ale, ca muzician rus, de ce pot să aud trilurile lui Patty pani, vreau să uit de un acarian, sub formă de disprețuire, arta noastră natală este pusă la Moscova, să nu știu pentru un pic, dar acum ? De ce pot uita de traiul meschin al operei noastre rusești la acea oră, din moment ce există multe astfel de opere în repertoriul nostru, cum ar fi capitala scrisă ca niște bunuri scumpe? "... Au fost mai puține proteste împotriva oficialităților de rang înalt, organizarea de acțiuni de teatre de operă și reprezentanți ai operei ruse de partea. Au jucat împotriva „italiei” (Odoevski, Ceaikovski, Stasov, Surov) și au luat armele, în principal, împotriva operelor lui Giuseppe Verdi, care sunt populare nu numai în Rusia, ci și în întreaga lume. Mirosurile au însemnat neajunsuri în însăși opera italiană, dar și să încercuiască realismul orcului: suprapunere romantică în cadrul acțiunii, în desfășurarea situațiilor melodice dramatice etc., comportamentul vocal al șablonului. În același timp, realismul operelor clasice rusești este rivn înaltîn conformitate cu realismul, să navească astfel de opere remarcabile ale lui Verdi, precum Rigoletto, Troubadour și Travata. În dreapta, în 1860, opera rusă a început să joace un rol și mai important, pentru a începe o nouă perioadă a istoriei. „Există o serie de podiya grozave în viata teatrala: O introducere în teatrul Maryinsky, desemnat pentru cadavrul rusesc, ... pentru a adăuga repertoriului scenei rusești. Până în anii 1870, pp. câștigat a devenit un supranatural italian puternic și puternic - atât pentru repertoriu, cât și pentru viconavitate. " Pentru asta, la publicația rusă, a existat un winiklo la sfârșitul anilor 1870. De îndată ce se răcește la opera italiană, iar teatrul italian a încetat să mai plătească singur. Ale, Tim nu este cel mai puțin, opera italiană, iar tu chiar tu creezi Verdi, a jucat rolul pe scena rusă până la granița capitalei. În perioada de stagnare a repertoriilor teatrelor de operă rusești și mai devreme Panuvav Verdi. Și nu este vipadkovo. Giuseppe Verdi este o specialitate și mai mult yaskra, cu cât ea a umbrit chimalele în misticism și cultură nu numai în țara tatălui meu din Italia, ci în toată lumea. În Rusia, muzica lui Verdi Bula este populară din cauza teatrului de operă rusesc, nu atât de popular, în care nu sunt puse în scenă operele unui proeminent compozitor italian. Axa I, în special pentru teatrul rus Verdi, scrie opera „Puterea Doli”. Verdi înseamnă că publicația rusă este mai pură și mai modernă, nu europeană.

Opera „Puterea lui Doli” este un loc aparte în operele lui Verdi, și în istoria operelor verdiene de pe scena rusă. În partea dreaptă a volumului, „Puterea Doli” a fost instalată de Verdi special pentru Rusia. Sună-l pe Vona Nabula „Petersburg Opera Verdi”. La acea oră, compozitorul era deja koristuvavshego glorie, stând pe porozitatea celei de-a 50-a aniversări și având deja scris 21 de opere. „Puterea Doli” este o operă, scrisă de Verdi shche Chotiri – „Don Carlos”, „Aida”, „Othello” și „Falstaff”. Înlocuirea cu „Puterea Doli” se face de către compozitor sub forma directorului teatrelor imperiale A.I. Saburov prin Enriko Tamberlik - solistul Teatrului Bolșoi din Sankt Petersburg, care a recrutat artiști în spatele cordonului cadavrului italian din Sankt Petersburg. Opera a început de la sine pentru întregul cadavru italian și a apărut treptat (din stagiunea 1843-44) pe scena Teatrului Mare al capitalei. Pe scena operei nu existau făcători de răutăciuni. Bully, decorațiuni noi (decorări de vânzare cu amănuntul de Andreas Roller, în același timp sunt preluate de la Muzeul Teatrului și Teatrului din Sankt Petersburg) mister muzical) (În opoziție cu decorațiunile „zbirnim” de la bătrâni, despre aceleași teme). „Puterea văii”, ca o operă bogată, „Foldabilitatea... și pentru toate acestea, frumusețea, natura organică, melodismul exagerat de petreceri solo”... Deci, A.N. Surov (unul dintre cei mai populari luptători din „italia”) a vrut să arunce câteva cuvinte la adresa premierului, dar totuși, pătrunderea pătrunzătoare a cuvintelor: „Este vinovat de inteligență, că marele succes extrem de important al autorului nu poate fi găsit fără un motiv onest, în creatorii autorului însuși, este incomod să fii copleșit de mase de orice fel de publicitate fără un glorios. măreție interioară fără glorie. Este ca orice talent care poate, Verdi își arată în sine naționalitatea și epoca. Vin este o etichetă pentru propriul tău sol. Vin este vocea fericitei Italie... Italia, svidomostie trezită, Italia, prinsă în furtunile politice, Italia cu îndrăzneală și țintă de farse"... Ipolit Ten a spus așa despre muzica lui Verdi: „ Tensiunea muzicii lui Verdi - atmosfera de luptă este copleșită... există o mulțime de oameni în țară, ca mulți oameni, ca un uragan, ca un uragan."... Întreaga imagine a iacului nu este posibil mai înainte de râu pentru "Forța destinului b", tensiunea dramatică a muzicii este superstițios de mare. L. Kazarnovska (în spectacolele din 1986 ale partidului Viconavitsya Leonorie) a numit căldura „temperamentul maiestuos al spiritului”, iar muzica operei în sine a fost caracterizată ca „generoasă în arii dramatice frumoase și ospitalitate, recitări nervoase”.

Nu în capul vrăjitorilor lui Verdi, opera „Puterea Doli” a primit o primire rece la premiera de la Sankt Petersburg. Un gând a fost scos, dar „Puterea Doli” furând creații Verdi, neafectat de dramatismul bogat, subtilitatea detaliilor psihologice și frumusețea melodică a momentelor extraordinare ale muzicii. Eșecul operei în sensul lumii se va explica în țara fără libret orb, vom fi suspicioși de dramele romantice spaniole. Comemorarea căderii a 10 frunze din 1862 a avut premiera „Sili Doli” la Teatrul Mare din Sankt Petersburg. Marele Teatrul este situat la Studioul de Operă al Conservatorului din Leningrad și este renumit pentru acustica sa, la intrarea în Teatrul Maryinsky, care a fost creat la timp (promis în 1860). Prin afecțiuni, țarul Oleksandr al II-lea a ajuns doar pentru a patra reprezentație. În kіntsі vistavi vіn wiklikak Maestro, veți fi deosebit de bineveniți. Prin câteva zile de o astfel de viznannya informală din partea țarului să vină și să oficializeze: Verdi pe orașul Ordinului Imperial și Regal al Sf. Stanislav din etapa a 2-a. Mărturie despre priyom, dând „Forțele Văii” de către publicația rusă, marii mari. Există un sentiment de confuzie în legătură cu cel care conducea trei manifestări de primă clasă - Edward Bavera (director de trupă al Operei Italiene din 1847) sau însuși Maestrul Verdi. Cinci zile mai târziu, premierul Verdi i-a scris lui L. Eskuda: „De trei ori” Sily Doli „s-au auzit cu teatrul reproiectat și cu mare succes”. În spatele cuvintelor prezentatorului Ін. Popova, Verdi nikoli, să vezi rock la o vârstă fragedă, nefiind liniștit de câteva stropi, poți să-l lași, dar Verdi însuși va fi mulțumit de acceptarea celei de-a 22-a opere a sa. Până la sfârșitul zilei, directorul de trupă al Corpului de Gardă Derfeldt poate servi în sprijinul binecunoscutului „Album muzical Vіyskovo” pentru 1863 rіk p’єsi s „Sili Doli”. Deci, actorii de la operă au câștigat popularitate, organizatorii aranjamentului operei pentru fanfara din „Albumul muzical Vіyskovo” pentru 1863 rik. Tot ce ar fi bine, a fost martorul unui mare succes și a văzut o mare parte din repertoriu.

Ale a devenit navpaki: „The Power of the Doli” nu a fost inclusă în repertoriu. Tsomu іsnu a avut o mică explicație. Deci, ghidat de inshі, ideea mai puțin importantă este de a conduce opera pe scena rusă. O mulțime de cunoștințe muzicale este vvazayut, dar totuși „Puterea Doli” nu ajunge la numărul celor care îl bat pe compozitor, iar succesul va fi mai curând succesul numelui și nu al operei. .

Opera nu a apărut niciodată pe scenă în timpul revoluției: în 1934, a fost susținut un concert la Sala Mare a Filarmonicii din Leningrad, iar până la împlinirea a 150 de ani de la Ziua Poporului Verde, în 1963 a avut premiera la Teatrul Rus Kirov. .

Pe de altă parte, opera a fost onorată. Mai ales muzica. Și îndemnurile inexplicabile de a explica necesitatea de a lupta împotriva Italiei într-o Rusia tânără și democratică.

Ei bine, acum cunoașterea operei se datorează aproape în întregime lui Angel Saavedri, un libret al operei a fost scris ca răspuns la dramele unui bulo.

Angel Saavedra(Іsp. Ángel de Saavedra și Ramírez de Baquedano, Duque de Rivas; — ) - scriitor spaniol și diah politic, duce.

În tinerețe, a devenit liberal și a luat soarta lui Viyny pentru independență; de unsprezece ori după răni. La soarta revoluției, a fost ales deputat în parlament, votând pentru detronarea regelui. Zasudzheniy pentru tse to death kari, cântă în Gibraltar, trăiește în Malta, în Anglia și Franța. Scrisoarea de amnistie, în 1834, s-a îndreptat către Batkivshchyna, din ce în ce mai mult în mari puteri.

Scrierile lui A. de Saavedra au fost inspirate de o tradiție patriotică timpurie; o întoarcere către o călătorie romantică a avut loc la cea nouă în perioada emigrării.

Este o oră să vorbim despre romantism.

Romantism (fr. Romantisme)- apariție cultura europeanaîn secolele XVIII - XIX, care este o reacție la Iluminism și stimulare și progres științific și tehnic. Romantismul în epoca educației și a susține revoluția industrială, semnificată prin apariția unui motor cu abur, locomotivă cu abur, barcă cu abur, fotografie, telegraf și periferia fabricii. Deoarece Iluminismul se caracterizează prin cultul lui rosum și își are originea în ambuscada civilizației, atunci romantismul este cultul naturii, sentimentului și firesc în oameni.

Romantismul nu poate fi numit o „școală”, ci un „sistem de priviri” din cauza super-verbosității sale, precum și datorită faptului că se baza pe un mod fundamental nou de a gândi despre oameni, mai degrabă decât pe o mare predilecție pentru sistemul de mediere sonoră a versatilităţii. "Mai frumos decât marnovirstvo, nіzh sistemverіe"(Wackenroder) - unul dintre diavolii romantismului. Romantismul este mai rapid „un nou mod de a trăi viața”(O. Blok) Căci încercarea de a cunoaște și a data este adecvată pentru a înțelege noul caracter al noului caracter dintre oameni și lumină.

În epoca romantismului însuși, fenomenul turismului, alpinismului și picnicurilor, o privire de inovație și altele asemenea, a oamenilor și a naturii se conturează. Vom cere să vedem imaginea unui „sălbatic nobil”, înfuriat de „înțelepciunea populară” și nu capturat de civilizație. Pentru a trezi interesul pentru folclor, istorie și etnografie și pentru a proiecta politic în naționalism.Romantismul este o revoluție complet estetică, ca un substitut pentru știință și minte creativitatea artistică un individ, ca un bătrân, pentru toate tipurile de activitate culturală.

Principalul lucru este orezul la romantism yak ruhu - pragnenya împotriva luminii minții, a legii, a minții naturii, a antisocialismului, a atomizării suspendării, pentru prima dată în progresul liniar - un nou sistem de valori: cultul creativității, primatul mintea peste mintea, critica logicii, mitul oamenilor naturale, simbolul, praznennya la sinteză și interconectarea vyavlennya a totul cu noi.

Romantismul se caracterizează prin directie către libertate fără margini și „neterminat”, sete de temeinicie și reînnoire, patos de independență deosebită și uriașă. O mare defalcare a idealului și acțiunii sociale stă la baza percepției romantice și a artei. Romanticii sunt atrași de fermitatea specialității spirituale și creative centrate pe sine, de imaginea dependențelor puternice, de natura și puterea naturii.

Libertatea de exprimare a devenit noi criterii în arte, respectul a fost promovat pentru orez individual, unic al oamenilor, naturii, amplorii și deschiderii, care au venit în urma moștenirii elevilor clasici ai secolului al XVIII-lea. Romanticii au văzut raționalism și practic. Educația este mecanicistă, nesofisticată și fragmentată. Pentru a înlocui toată duhoarea pe șoarecii persani, au pus emoția de virazi, natchnennya. Văzându-te bun să ajungi în partea de vest a sistemului de guvernare aristocratic, duhoarea a împins noul tău aspect, adevărul a fost văzut de ei. Schimbarea locului în suspensie. Smells și-a cunoscut cititorul în mijlocul unei clase de mijloc adulte, gata să educe emotic și să înjure în fața artistului - geniul și profetul. Forța și smerenia bătăușului vidkinuty. Om emoții puternice au venit la schimbare, ajungând adesea la extreme. Romantismul a devenit parțial bandajat cu ruhuri democratice, naționale și revoluționare. La sfârșitul orei este o colecție de ruck-uri literare, ale celor care - „Tempest and Onslaught” în Nimechchin, primitivism în Franța, pe un chol unde stă Jean-Jacques Rousseau, un roman gotic, este prezentat pentru a fi interesant până când Reprezentanții romantismului se caracterizează prin rozarie la educatorii moderni din secolul al XVIII-lea. Romantismul s-a opus utilitarismului și perfecționării în specialitate, îndreptându-se spre o libertate nemărginită, cruțând minuțiozitatea și reînnoirea, patosul unei independențe deosebite și uriașe. Reprezentanții ruchului romantic au manifestat un interes semnificativ până la trecutul național (nu au făcut-o suficient), tradițiile folclorului și culturii proprii și ale altor popoare, nu au vrut să creeze o imagine universală a lumii ( primul pentru toți din regiune). Romantismul dossyag-ului în anii 20 - 30 ai secolului XIX are propria sa dezvoltare.

„Romantismul este peste tot, lipsește naționalitatea, nu există dragoste pentru romantism, dar există un romantism nimetska, francez, englez – suntem cu toții mari”.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. crearea Heinrich Heine(1797-1856), marele poet Nimechchini.

În Anglia, bulevardul maiestuos este infuzat cu romantism liric George Noel Gordon Byron (1788 -- 1824). Deci mijlocul scriitori englezi pentru a vedea proza ​​romantică și scrierea de poezie ca bogăția ei de forme artistice Walter Scott.

Victor Hugo cântă cu șeful romanticului francez є scriitorul și cântă. Să-l conducem pe eroul yogo-ului la romanul „Catedrala nașă pariziană„Oamenii, cota lor, rolul lor în istorie. Aflux mare al creativității lui V. Hugo asupra culturii artistului svitov.

O directă romantică în muzică a ajuns la mila daruvanilor bogați și vii.Angajarea artistică a ideilor de vârf timp de o oră pentru a suna în lucrările marelui compozitor Nimetsky Ludwig van Beethoven. Mi chuєmo la muzica revoluției în simfoniile yogo. În a treia simfonie „Eroică” este prezentă tema eroului, viața se vede în lupta pentru libertatea poporului. Rukh al maselor populare, un apel către ziua milionului de a suna în simfonia a noua. Pasiunea, spiritul unui erou liric, propria sa iubire de sine - tema principală a unor astfel de lucrări ale lui Beethoven, cum ar fi " a miilea sonată"Eu" Apasionata." opere muzicaleє antiteză (proeminență).

Idei pentru romantismul în muzică să se clatine în creativitatea romantică a compozitorului austriac Franz Peter Schubert, Creatorul de melodii romantice, balade, cicluri vocale, miniaturi la pian, simfonii, care se văd cu o privire de sentimente. „Pisni Schubert – versurile unor gânduri simple, naturale și ale unor oameni grozavi” (B. Asafiev). Bogăția melodiilor, imaginile strălucitoare, vizibilitatea imaginilor muzicale ale muzicii pretinse a compozitorului. Declinul Yogo este în creștere forme muzicale... Picturile lui Schubert sunt capodopere ale miniaturii muzicale („Ave Maria”, „Serenada”, „Țarul vulpei”). După ce au așezat aproape 600 de pissen în pragul lui I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, care sunt transmisia subtilă a șarpelui imperceptibil de a simți garda autodirijată a oamenilor..

Creativitatea compozitorului romantic polonez Frederica Chopin legat de tradiţiile poporului polonez. Imaginea lui Batkivshchyna este dominantă în lucrările compozitorului, ceea ce se vede clar în mazurcile yogo și polonezele. Compozitor ritm vikorist și caracter de ruhu dansuri populare pentru transmiterea simțurilor pliante, stabilirea imaginilor muzicale. Chopin - „cântă pianul” (F. List). Am creat noi genuri de muzică pentru pian: nocturne, preludii, fantezii, muzică expresivă, slujire muzicală romantică. Ei văd subtilitatea și profunzimea sentimentelor, frumusețea melodiei, imaginile strălucitoare ale muzicii, virtuozitatea și pătrunderea maiestății victorioase a lui Chopin.

În mod romantic, un spic de porumb este răsucit în creativitate Robert Schumann... Un compozitor talentat, critic muzical, sfidând estetica și romantismul Robert Schumann (1810-1856). Este creatorul de cicluri de pian programate („Furtunile de zăpadă”, „Carnaval”, „P’usi fantastic”, „Kreisleriana”), cicluri liric-drama-vocale, opere „genіv”, oratori „Paradis și Peri” și oratori de creare. Ciclul pe versetul lui Heine „Dragostea poetului” - răul muzicii și al poeziei, glibok și mai precis descris în muzica de poezie imagini ale marelui poet, ironia romantică a lui Schumann

compozitor și dirijor francez Hector Berlioz(1803-1869). Youmu lie „Simfonie fantastică”, „Simfonie funerar-triumfală”, opera-dilogie „Troia”, Requirem. O reprezentare romantică directă este prezentată în lucrările compozitorului, dirijorul, scriitorul muzical, reformator al poeziei operistice, Richard Wagner (1813-1883) nimetsian. Opere celebre și redate pe scară largă: „Rienzi”, „Olandezul zburător”, „Tannhäuser”, „Loengrin”, „Tristan și Izolda” și multe alte creații muzicale.

Ideile de romantism au fost văzute în lucrările compozitorului, pianistului, dirijorului din Ugorsk Ferenc Lista(1811-1886). Sunt tulpina oratoriului „Faust-Symphony”, 13 cântece simfonice de program, 19 rapsodii, studii, valsuri și aproape 70 de alte lucrări muzicale.

Compozitor și pianist polonez Frederic Chopin(1810-1849). Am scris 2 concerte, 3 sonate, 4 baladi, scherzos, o serie de expromt, nocturne, studii si pisen.

Compozitorii Tsi - mândrie nu numai în Europa, ci și în lumina culturii

Bezsumnіvno scho sama bachiti nastrіy romantic la vsomu taєmnitsyu Nu rozgaduvati stіlki, skіlki vibudovuvati de її conduce vsіlyakі kontseptsії, țintă іntelektualnu atmosferă spriyatlivu pentru novіtnіh fіlosofsko-antropologіchnih rozrobok: voluntaryism (fіlosofіya Zhittya), marxismul, psihanaliza, ekzistentsіalіzm, pozitivіzm, strukturalіzm că în .

Tratează pentru a judeca cinstit, a te comporta greșit,
De bine pentru a crea legea,
De rozum să se agită și să aprecieze dreptul,
Acolo se înconjoară spiritul fericirii mele.

Aleguin regatul viri puri,
Scrisul a căzut în praf,
Capitala fără milă, nu intră niciun rău,
І Frumusețea a mers în sloz.

Trezirea sufletelor cuvioșilor,
Numit zeu, de vona?
Fără pierdere de timp,
Zlochnoi zhart ucis.

De la cabine, într-un fel, totul este minunat,
Sufletul vede toată lumina minunilor,
Eu Chesny Pratsya, Dragostea este frumoasă
Nu cunosc o viață sfântă?

Tsі vіrshi scriind lui A. Saavedra. Vin gliboko a pătruns în romantismul nadra. Vin trăiește în acea capitală, deoarece ideile romantice au devenit principalele.

In 1833 rotsi vin scris drama „Don Alvaro, abo Puterea Văii”. Sună ca un gând despre cei care îmblânzește dependențele frumuseții de măreție, dinții îndepărtați și doar puțină dragoste.

Principala confruntare a lui Don Alvaro este blocarea cu suspendarea. Deveniți sabobone, legi ale onoarei, cum puteți ajuta, și propriul băț al eroului, cum să nu suportați amenințarea și imaginea, să-l trageți din dezastru în catastrofă. Mesajul folclorului lui Alvaro - vinul regelui Peru și al prințesei incas - este pregătit cu motivul cântecului, adesea luminat de lună în monologurile eroului. Exprimată ca o metaforă zvichnoy, întreaga imagine nu este susținută. fantomă sens: Aje Inki s-a închinat soarelui și și-a respectat regele cu fiul albastru. Îndurerat de recesiunea spaniolă (la mijlocul secolului al XVIII-lea), Batko Alvaro „a hulit pe deal indienilor sălbatici și a dat cu blasfemie războinicul sănătății și l-a înjunghiat până la moarte”. Drama Bula a fost scrisă la mai puțin de zece ani mai târziu, după încheierea războiului pentru independență în coloniile americane din Spania. Eroul luptei, care s-a născut „înainte ca steagul să fie înjunghiat”, vіlyuvav elementul real al luptei pentru libertate.Adăpostul indian al inkіv pririkaє Alvaro pentru abstractizare eternă. Alvaro este mândru de patronajul afectat de sărăcie al suspendării spaniole, protejând fanatic privilegiul sângelui, al vederii și al vorbirii, și îl aduce în simțuri, dacă sunt probleme pe holuri. Este ca în acele creații romantice, legături insuportabile pentru eroii bisericii locuite, darul slăbiciunii și al vederii. І Alvaro, în kohan Leonor sunt gata să-i distrugă - mandrina libertății este insuportabilă pentru naturile temperamentale їkh. „Toată lumină este ca o temniță întunecată!” - viguku don Alvaro, mayuchi nu numai social, ci și metafizic lipsa de libertate a oamenilor. „Așa că cerul se va prăbuși! Hai zgine rid uman! Vina, ruinuvannya..." - acestea sunt ultimele cuvinte ale supăratului Alvaro.

Actul pielii este împărțit în două părți. Într-un spectacol, există un cor popular de amploare, în celălalt - personajele centrale, intriga provincială. Natov: negustori, țigani, soldați, fiice - comentariu al păstăii, її pіdtrimka - depind de partea lui Alvaro. Eroul yak bi otocheniya cor popular, luând їm în prim-plan. Și dacă totul este legat de personajele bisericii (Canon, fratele Meliton și Batko Guardian) - pe barca „pidvalin” și încrederea în sine a specialităților lui Alvaro, atunci vânzătorul de apă, Paco, este stins uman: "Kozhen - sin svoih right" .

S-a vorbit perfect despre opera la radio Orpheus din 29 iunie 2015 la rock. Recomand sa nu suflati o ora si sa ascultati transmisia). Scapă de satisfacția ta. Ei bine, atunci ascultă opera în întregime de la soliştii victorioşi ai Teatrului Maryinsky. dirijor V. Gergiev

opera de G. Verdy FORTA DOLI

Otzhe, Giuseppe Verdi, opera „Puterea Doli” sau pur și simplu „Forza”. Coeficient de patos în loengrame - aproximativ autorul unei loengrame, adică una dintre cele mai pretențioase opere care rulează pe o lumină albă și, în plus, nu doar patetic, ci tot mai patetic. În spatele divinului „Puterea Văii” dă-i maiestății un avans în marile opere. Nu știu dacă există o vicuritate bulo, vipito a fost creat în procesul de creare a libreto, dar fără halucinogene cu siguranță nu este posibil.

Dіyuchі lyce:

Markiz Kalatrava (bas)
Leonora de Vargas, fiica yogo (Beautiful Sopranos)
Don Carlos de Vargas, Yogo Sin (Baritonul Pogany)
Don Alvaro (bun tenor)
Părintele Guardiano, starețul mănăstirii (Religiniy Bass)

Câteva personaje ciudate de benzi desenate:
Pretsiozilla, tânăr țigan (mezzo, pentru versatilitate suplimentară - NU clinko)
Fra Meliton, călugăr (bariton gâlgâit)
Meister Trabuko, catâr pogonich, negustor (tenor de caracter)

Misce diy: Spania, mai târziu Italia, mijlocul secolului al XIX-lea.

Seria Diya persha.
Budinok de Markiz Kalatravi. Seară. Markiz bazhak dontsi Necesar Iar fiica Leonorei, Beautiful Soprano, este în agitație. Motivul hviliuvannya este explicat de scrisoarea de la intrarea tatului: înainte de a fi rugată să vină, Kokhaniy, bunul tenor Don Alvaro, și să-l ia cu el într-un ținut îndepărtat și frumos. Papei Markiz nu-i place foarte mult pe Don Alvaro, așa că Leonor este atrasă de la Dovgiy Daughter and Love la Don Alvaro. (Este necesar să se îmbolnăvească cu patos) Există o mulțime de hilin p'yat, bătând din palme și aparent suferind la notele înalte.

B'є opinochi, Ale don Alvaro, mabut, nu fii punctual, є nu toți deodată, nu doar puțină agitație. Nareshty The Good Tenor intră mereu în apartamentul pe care îl iubește prin balcon. (Când apare tenorul gușilor, stropii se leagă.) Don Alvaro, la note înalte, îl va lua pe kohan să cumpere și să descrie pozele satului „Sonja Inkiv”, așa cum văd acolo. (Persoana umbrită critic are o privire în față despre cactusul peyote.)

Leonora, iac, așa cum au spus deja, Trandafir la Mіzh Fiica lui Dovgiy și Lyubov, nu poți, în mod evident, să aștepți imediat și să începi să chinui îngrozitoarea Somație. Un tenor și o soprană suflă, într-un zdrăngănit de un semn є pe un choli de mici servitori Vijska (nu este minunat: nu simt un astfel de mesaj pentru toată casa doar dacă ești surd). Semnul reflectă declarația din regiunea Harkov a confidentului Don Alvaro, care jură că soprana este curată, ca o lilie, și nu am vrut nici un shkodi, dar Tim seamănă mai degrabă cu un tătic cu soprana lui dragă. În semn al intențiilor sale pașnice, Don Alvaro l-a răpit cu ocazia pistolului său, a focului și l-a rănit mortal pe Markiz Calatravi. (Ce râzi? Îți spun, mіzh іnshim, îți spun tragedia!) Markiz Kalatrava, înainte de moarte, și-a blestemat fiica neglijabilă. Citind deodată soprana zbigak de la tenor prin balcon.

Diya unui prieten.
Este mai greu de aflat că în procesul de a face o casă dintr-o casă, tenorul și soprana s-au obișnuit să cânte una. Cumva, tenorul a căzut într-o gaură din groapă, dar știu. Mai mult, jignit de cântec, a murit și a fost teribil de îngrijorat. Da, pentru un prieten...

Scena de biban.
Taverna aici, în Spania. În general către oameni. La tavernă stă fratele lui Leonorie, Don Carlos de Vargas, exagerat ca student (încearcă să-l vezi pe Ettore Bastianini, cu patruzeci de capete, sau pe cineva asemănător în a fi student). Don Carlos a vegheat cu bucurie asupra complotului, din cauza complotului lui Poganiy Bariton și al surorii iubite rozshuku și al cohantsya, care ar dori să bea Sângele de pe plajă în onoarea rudei sale dragi. Pentru a intra în urmăritorii catârului Trabuko, și odată cu el - simplitatea în salopeta cholovici, este posibil să saturați picături pe ochi. Sunt multe apariții pentru Leonora, iac, chiar acolo, în ciuda fratelui său. (Evident că există o singură crâșmă pentru toată Spania și aici, în albastrul mav bi spatid don Alvaro, nici nu știam despre asta.) Leonora se grăbi spre vârf. Don Carlos preoți la Trabuco cu mese provocatoare și specialități ale colegului său de călătorie.

Tânăra Cygana Preziozilla va veni, voi fi bariton și voi ajuta pe toți să se simtă bine și fericiți, cât mai curând, și va avea nevoie de soldați pentru a merge pe front. (Mabut, există un activist Mistseva al Partidului Vijskovo.) Lăsați-i pe profetul Prezozilla să se împartă cu toții. Don Carlos poate merge până la țigan și chiar: „Ce ai pregătit pentru un student?” Pretsiozilla, aruncând o privire la yogo dolonya, zâmbește sceptic: „E, draga mea, nu te uita la mine pentru un lokshin, bine? Niyakoi nu este student, dar înainte de a avea o cale către un bachu îndepărtat, dim bachu birocratic și într-un cactus în roiuri de cânepă.”

În afara cârciumii, du-te la cenți și trage de rugăciunea insuportabil de plictisitoare, până ajungi la toată prezența. Călugării trebuie să treacă printr-o mulțime de chilin, iar don Carlos, după ce a spart cola, va repara încă o dată școlarizarea lui Trabuko și dasta pogonich nastilka, astfel încât vazhaє pentru a bea frumos spati în adăpost, abi rușine pentru plictisitor. Napoleglivi otpituvannya Carlos viklikayut la confortul hranei obișnuite - și tu însuți așa ceva, băiete? Dar Carlos, nu te distrezi prea mult, poți să-ți povestești toată istoria de la un al treilea individ, te numești student în fața ta. Toate ohayut și ahayut, Leonora, yak all chuє, căzând într-un zhakh mai mare.

Scena prietenului.
Mănăstirea Okolitsi (cholovici). Leonora este albăstrită la întâmplare pe scenă, deoarece a fost luată anterior în odeag-ul colovici (în special privind vicleană la Montserrat Cabal) și strângându-și mâinile, patetic de melancolie cu privire la Valea ei neglijată. După ce a suferit alunecarea de iac, mergeți la ușile mănăstirii, sună la clopot și cereți de stareț. La telefonul vizirului, bătrânul burkotun Fra Meliton, care, până la urmă, a trecut peste asta, a fost învingător. Plimbare în Father Superior (Padre Guardiano), basso relіjozo în sutană și cu barbă cenușie (vezi dacă ești băiat de rock 27). Leonora să ceară să vorbească cu ea la unu, vidkriva, hto vona taka, și să ceară o întâlnire în caverna din apropiere, înainte de asta a trăit ca un observator de mult timp. Padre va aștepta puțin, nu spune nimănui despre persoana Leonorie. Leonora este îmbrăcată în sutană și trimisă la pustnic din peșteră, o dată pe zi li se cere să aducă o pârjolire uscată la calitatea hranei.

Dia a treia.
Scena de biban.
Viyna este aici, în Italia. În prim-plan, cu o viglyad nefericită, există un tenor într-o formă vіyskovіy și un chillin despre cei care sunt nefericiți de unul rău ("La vita e inferno al infeliche!" Rapită din spatele tufișurilor de carton suspendate strigă „Dispatch!” Tenorul scâncește la shabbu și se aruncă în cabină. Tenorul și baritonul apar prin chilinul din tufișuri. În restul, neafectat de forma Vis'kov, el pare radical familiar cu fratele lui Leonori, Don Carlos de Vargas. (Ei bine, vizual, câmpul de luptă pentru întreaga Italie ar fi putut fi unul, iar tenorul cu bariton nu s-a putut abține să nu se dezvolte.)"Mi-ai ascuns viața! - baritonul viguku. - Sunt prietenul tău cu un navi!" Pretinzând că sunt un nume vigadanim, tenorul și baritonul jură în secret pe prietenia veșnică (div. Rodrigo și jurământul lui Carlos în „Don Carlos”, aproximativ același: tra-la-la, vom trăi deodată, din nou). Trei hilin nu au trecut, ca lupta de reparat. Tenor cu bariton, zychano, luptă în primele rânduri. Este important să rănești tenorul, baritonul îi conduce pe toți în spatele lui, ritmul este jucat (întreaga scenă este plină de muzică de bravura). A aduce un tenor rănit pe targă, a muta un bariton la un nou și la un chirurg vizitator. „Vi, – chiar și un tenor bariton – nu vei muri, eu sunt cu tine, ar trebui să fii încoronat cu Ordinul Calatravi...” La cuvântul „Kalatrava” pentru a produce un bariton pe un ton supărător. Tenorul le cere tuturor să iasă, astfel încât să fie nevoie să vorbească pe rând cu baritonul (nu-ți pasă de accidentare și sângerare). O lovitură frumoasă, în care Don Alvaro îi dă baritonului cheia de la screensaver-ul său cu hârtii și, cu o voce moartă, cere să o ardă din momentul în care ar fi, tenor, să moară. Ale shhob bariton fără să se uite la ei! Don Carlos obitsyaє toate viconatii, tenorul este dus la operație. Baritonul va continua să se gândească, dar ce tenorul este atât de inconfortabil cu cuvântul „Calatrava”. Chi nu săpa chi în documente, cred că bariton. Nu, nu pot, mi-am dat cuvântul de onoare! Pe această temă, baritonul va lărgi chillin-ul într-o țară frumoasă numită „Urn fatal”, dacă până la urmă vezi un paravan - poate mai urmează, precum ușile? Eu cu siguranță: există un portret al lui Leonori. „A-ah-ah!” va striga Don Carlos. Aici în cameră există un hirurg și un tenor aparent. "Oh, Joya! - un radio bariton însetat de sânge. - Vin viduzhaє, îl voi sugruma cu propriile mele mâini! Și apoi o voi cunoaște pe cumnata mea și îl voi sugruma!" (Privitorii nu mai știu, pentru a vă anunța, ezitați.)

Scena trei.
Etape populare Masovi pentru participarea lui Trabuko, Meliton și Pretsiozilli. Înainte de intriga principală a poveștii, nu există nicio cale de a răzbuna un umor deyaky și o muzică veselă, dar ochii nu sunt obișnuiți cu mugurii de cactus și cu complotul din Santa Barbari dusi.

Scena a patra.
Tenorul Vidujaly va ști să poarte un tudi-syudi pe proscenium (prețul este mai frumos pentru toate). Din când în când un tenor certa o echipă care a căzut în vii, mi-aș dori să nu vrea. Nichogo, Lyudin, iac, ajută-te cu problemele tale! Don Carlos de Vargas va veni și, după ce a trecut, tenorul este plin de sănătate, își va spune ajutorul și chiar: „Lasă sabia, te voi lovi imediat”. Tenorul nu vrea să-l învingă pe Don Carlos, pentru că s-a îndrăgostit de fratele său (ei bine, iac, știam un pic de duhoare în astfel de tufe de băieți mici, în același timp, ei rizikuvali trăiesc în bătălia de cinci chiline .. . prieteni navi!) ... Respectă duelul raznimє oamenii sosiți. Don Carlos, e greu pentru scenă, înjurături însetate de sânge pe drumul negidnikului lui don Alvaro care vrea să meargă pe pământ. Don Alvaro virishu într-o mare depresie, ca să-și irosească prietenul și să nu se piardă, înconjurat de iac Piti Vid the World (squelch!). Pentru prima dată, don Alvaro a fost călugăr în aceeași mănăstire, ca martor în caverna vieții lui Leonor. (Căutând de mult timp răsucirea unei articulații și fără o tranziție, bucurați-vă de viginile de pe complot.)

Dia a patra.
Monastir este aici, în Spania, la fel ca în scena 2 din ziua 2. A trecut destulă piatră, imovirno cinci.

Scena 1. Un bătrân plictisitor Fra Meliton dă o binecuvântare unui copil și unui copil. (Aici umorul este vinovat.) În procesul de a intra în necazuri, este greu să-l iubești pe Meliton pentru caracterul lui certăreț, dar apoi să-l iubești pe bătrânul bun Raphael, care, din cauza mea, este din Meliton, Chernyaev, slab și bărbătesc. , într-un cuvânt, nu Alvaro. Părintele Guardiano, răspunzând la zgomot, citește moralitatea lui Meliton pe subiectul răbdării și al iubirii față de aproapele. Dragoste la cel mai apropiat, ca să te răsuci în stusan_v și să lovești un opolonik în cap, Meliton în vrac.

Scena 2. Don Carlos de Vargas va veni la ușile mănăstirii și ne va vedea, toți au trecut de la sfârșitul zilei, de parcă ar fi auzit sunetul nasolului lui Don Alvaro. (Totuși, este un tânăr cholovik amabil și punctual.) I axis, nareshty, știu! Despre bucurie! Don Carlos a bătut la uşă pe un ton prostesc, vimagin vid Fra Meliton, care l-a strigat nevinovat pe părintele Raphael. "Ce fel de Rafael vrei? - Meliton va hrăni. - Avem doi: un tovarăș și iac surd, cel slab, sângeros și asemănător bărbatului." „În plus, s-a copt!” - raportează Carlos. După ce am ghicit din descrierea nasіlki vycherpnogo, scho mova ide despre don Alvaro, Meliton merge la tenor. Don Carlos rătăcește ici și colo pe scenă, vicios de vibrant cu ochii săi căprui și vicios de invincibil pentru noi, Mstivi Plani. Nareshti є don Alvaro, purtând o sutană neagră și un viraz al umilinței creștine în choli luminat. „Frate al meu...” - să ne încruntăm pe un ton pe care don Alvaro nu știe. "Ah, axis de, ticălos! Pobach, hto în fața ta!" - viguku don Carlos і arunc de pe gluga mantiei. Don Alvaro este uimit, dar nu prea mult: practic a pierdut deja Tao-ul și totul este gata. Don Carlos a plecat cu spațiu pentru două săbii și simpli Alvaro: "Vibrează sabia, și te voi lovi cu piciorul!" Don Alvaro să-și ridice ochii spre cer și în vocea fără bară a binecuvântării lui Don Carlos, uită totul și încearcă. Mijind trivial hilin visim, don Alvaro navit stan pe colin, ale don Carlos b'є yogo în față și sunând un mulat dezgustător (pam'yataєte, există un bâzâit despre syayvo sontsya іnkіv că іnshy peyote?). Un asemenea Don Alvaro, neafectat de tot taoismul său, nu putea fi tolerat. Win vistachaє sabie, iar duhoarea de bariton este văzută în tufișurile preșcolare cu pap'є-mache z'yasovuvati stosunki.

Scena 3. peștera pustnicului nu departe de tufișuri, unde mergeau baritonul și tenorul. Din biserici, Leonor merge în sutană și ne vorbește despre cei care au postit și s-au rugat, dar totul este minunat - nu-l poți iubi pe Don Alvaro și nimic altceva. Aici din tufișuri se aude un whiguk dramatic într-un frumos bariton: "Spovidnika!" Leonora, simțind zgomotul, nu samovit volaє: "Maledits'OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOEEEEEEEEEE !!!" - în sensul, al naibii de sacrilegii, în timp ce s-au batjocorit ca să distrugă și să se prefacă, - și să se întoarcă în peșteră. Don Alvaro apucându-l de cap și aruncându-l pe păr: „Cunosc adăpostul lui Vargas pe mâinile mele! Privind nervos în jur, bătând în ușile din peșteră și bătând acolo: "Frate, ajută-l pe cel care este pe lume! Nevoie urgentă!" Leonora s pechery turn în acest sens, dar nu pishov bi vin, tenor, nafig. Tenorul nu cântă. Nareshtі Leonora vіdmikє ușile, așa că este suficient să spuneți direct oaspetelui neinvitat, unde mergeți, i - hopa! - înapoi la Don Alvaro! Don lvaro, după ce a lovit-o pe Leonorie, apucă inima, cred, că este poyhav dakh, і zadkuє. "Alvaro! Dragoste!" - arunca radial catre noua soprana. "Nu pleca! - Don Alvaro iese din ea!" Leonora zhakatsya și se aruncă în cabină. Strigătul nesamovitic al unei soprane. Pentru răutatea din cabine, există un pian cu coadă... tobto, Padre Guardiano, care a drenat singur sângele Sopraniei. „Oh-oh-oh, înainte de moartea vinului fără a uita și a nu ierta! – patetic viguku Leonora. Sliddovgiy terzet, când o soprană este încă pe moarte reziduală, Don Alvaro cade într-un rozpach, și un bas religios să se roage și să posteze. Ze sfârşit. (Notă: în prima ediție a operei, tenorul s-a aruncat din bărbierit, cu totul Verdi virishiv, cadavrele se întorc în spate, iar tenorul s-a îngrămădit cu totul deprimat.)

Puterea Doli - opera de Giuseppe Verdi pe libreto de Francesco Maria P'ave. Scrisă pentru Marele Teatr Kam'yaniy din Sankt Petersburg, a montat pentru prima dată 10 frunze din toamna anului 1862. Una dintre operele lui Verdi, scrisă special pentru prima producție din Teatrul Central. Opera Bula a fost montată și la Roma, Madrid, New York, Vidni, Buenos Aires și Londra. Pislya introdusă de Verdi deodată cu Antonio Gislanzoni în opera șerpilor deyakie a premierei noii, victorioase nina, versiunea 27 feroce 1869 la Scala din Milano. Mă întreb dacă opera poate aduce nefericire viconauților.

Ziua este văzută aproape de 1750, prima, cealaltă și a patra zi sunt văzute în Spania, a treia - în Italia. Operativul inferior victorios din prima ediție din Petersburg (1862 stâncoasă), care urmează să fie ținută până la sărbătorile cich din Teatrul Maryinsky.

Budinok de Markiz Kalatravi. Martirii marcilor și fiica lui Leonor stau lângă virtual, marcii vorbesc despre dragostea lor și turbo, ghicind despre cei care au mers să vadă standul unei mâini sănătoase nedemne - Alvaro. Tim timp de o oră, toată noaptea dintre Leonor și Alvaro se pregătește pentru lucruri mari. Când Leonorie intră în tătic, el va pierde puțin din khvilyn, apoi își va lua rămas bun de la gândul cabinei („Me pellegrina ed orfana” - „un orfan fără adăpost”). Apar înmormântările lui Alvaro, gata să o ia pe Leonora ("Ah, per semper, o mio bell'angiol"), ale Leonor a binecuvântării lui yogo vіdklasta pentru o zi, binecuvântează-mă să-mi iau rămas bun de la tata. Alvaro dorikє Leonor în asta, există o dragoste proastă și chiar un indian de rasă. Killed by Leonora is ready to bigti ("Son tua, son tua col core e colla vita!" Alvaro îi declară marchizului că Leonora este nevinovată și nu se deranjează să pună mâna pe bătrân. Pistolet mimovilno wistriluє, ucis până la moarte markiz vmirє, blestemata de fiică. La metushnі Alvaro, este foarte distractiv.

Poza Persha (taverna)

Taverna este plină cu catâri pogonichi. Printre ei se numără și Trabucco, care este super întins în rochia Leonorei, ca un înainte și înapoi. Vino, în glumele lui Leonorie, intră și fratele Carlos, jurând că o omoară pe sora prestidigitului. Marno Carlos va deveni conștient de specialitatea însoțitorului lui Trabucco - va sta departe, apoi se va întoarce. În tavernă, shanuvalnikii au ales să intre pe piața Pretsiosilla, care îi cheamă pe toți cei prezenți să intre pe site-ul cu numele din Italia („Al suon del tamburo” - „Beat drum”). Carusele Burkhlivy să fie copleșite de pelerini, să se ia la revedere; toți cei prezenți să se așeze la rugăciune („Padre eterno Signor, pieta di noi”).

Serviciul nutrițional al lui Carlos este hrănit, dar este el însuși. Carlos a povestit despre istoria autoturismului tatălui său, deși, în același timp, s-a numit înainte - cea a lui Carlos și glumele nereușite ale surorii iubite și ale magicianului ("Son Pereda son ricco d'onore") . Leonora chuє ciu istoria și mintea, dar milă de fratele tău nu va fi crescută.

O alta poza (curtea manastirii)

Redecorat într-un cholovich ogyag Leonora ajunge noaptea în mănăstire („Sono giunta! Grazie, o Dio!”). Ieși în sum'yatti, numai în mănăstiri, în eul strict, ieși, te vei întoarce din favoarea fratelui și iertarea lui Dumnezeu pentru soarta mimica în moartea tatălui. Vaughn a fost onorat în moartea lui Alvaro. La bătaia la uşă se vede Meliton, care nu vrea să lase să intre nu ştiu. Apoi starețul Guardiano, care este apt să vorbească cu Leonora la un moment dat ("Or siam soli" - "Mi odi"), este pe drum. Leonora rozpovіdaє Guardiano istoria sa („Infelice, delusa, rejetta” - „Nechat, păcălit, aruncat”) și binecuvântările de a da prima bandă la peșterile vidokremlenіy. Guardiano ia ordonat lui Meliton să-i ia pe frați în biserică pentru a participa la tonsura noului lor frate.

A treia scenă (monastir)

„Il santo nome di Dio Signore” – „La Sfintele Nume ale Domnului” Guardiano le va povesti fraților despre cei care vor locui la cetatea Domnului. Oricine, crim Guardiano, nu are voie să se apropie de cartofi prăjiți ("Maledizione" - "La naiba"). Dacă Leonor nu este în siguranță, îi poate ajuta pe chents cu o lovitură pentru dzvin.

Poza Persha (lis la Velletri)

Peste tot în Duma Leonorie, Alvaro cel Viu și Pentru alți oameni (Don Federico Herreros) să servească în armata spaniolă în Italia. Vyishovshi vezi soldați în imagine ("Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti"), Alvaro se întristează pentru că a spart kohannya ("La vita è inferno all'infelice" - "Viața este un iad pentru cei nefericiți"), uite la Leonora, care a murit cu mult timp în urmă, pe yogo dumka („Leonora mia, soccorrimi, pietà” – „Uită-te la Leonora”). Nesprijinit în tabăra lui vinikak biyka, Alvaro va fi implicat în ea și în viața ad'yutantului Don Feliche Bornos, de dragul lui Carlos. Alvaro і Carlos, pe numele numelui, jură pe prietenia eternă („Amici in vita e in morte” – „Prieteni în viață și în moarte”).

poza prietenului

La bătălia de la Alvaro, este important să fii rănit și poți muri fără să arăți operația. Alvaro i-a dat lui Carlos un sicriu cu documente speciale („Solenne in quest’ora”), Carlos, la rândul lui Alvaro, jură să știi că nu îl poți citi. Întins singur, Carlos își dă frâu liber privirii - ei bine, el poate să-i spună că este un nou prieten și un tată de la autovehicul. Sumnіvi cu ușurință virіshiti, după citirea documentelor, jurământul ale este sacru („Urna fatale del mio destino” – „Sicriu fatal al cotei mele”). După ce a deschis cutia, Carlos a apărut acolo nu numai pentru documente, ci și pentru primul medalion. Un jurământ de a nu se extinde până la locul medalionului, Carlos a deschis acolo portretul lui Leonori. Totul este clar pentru tine, și dacă vrei doar să te rogi lui Dumnezeu pentru cei care Alvaro a supraviețuit operației, pentru ca puterea mamei să poată trage poarta. Intră în chirurg și vezi dacă Alvaro vryatovaniyah. Carlos radin - dacă poți să te răzbuni în tatăl tău („È salvo!” - „Vryatovano!”).

Al treilea tablou (tabir în Velletri)

O scenă masivă, care reprezintă mulțimea armatei spaniole. Precisilla la partea profetului soldaților (Venite all'indovina), Trabucco este gata să-și vândă tovarășul („A buon mercato”), să cerșească milă („Pane, pan per carità”), vânzători pe choli de la Precisilla. vergivna! Su, coraggio! "), Meliton reumple soldații în ordine. În etapa finală, toată lumea este prezentă la chol cu ​​Pretsiosilla cu tobe care bat pentru a glorifica viynu ("Rataplan, rataplan, della gloria")

A patra poză (numele lui Alvaro)

Alvaro a fost nevoit să iasă din drum, iar Carlos avea să vină, doar câte unul la duel. Alvaro, știind că este chiar în fața lui, binecuvântarea lui Carlos, uită imaginea și deveniți frați. Ale Carlos nu este milos: câștigă bazhak cu o mână de bătăi în Alvaro, apoi cunoaște și bat în Leonora (pe vidminu vezi Alvaro, Carlos se va întreba despre cei că sora lui este încă în viață). În cursul luptei, sabia lui Alvaro îl străpunge pe Carlos, iar acea cădere este moartă. Razumiyuchi, scho pe noul acoperiș al unui alt Vargas, Alvaro se aruncă în luptă, bazhayuchi cunoaște moartea acolo.

pictura Persha (monastir)

În curtea mănăstirii, cereți khlib („Soarta, la carità”). De la fratele milei, Meliton, un pic nemulțumit de puful și insensibilitatea lui - mirosul de vyachnist îl va face pe tatăl Rafael, bun și milos ("Il padre Raffaele! Era un angelo"). Pislya demiterea căsătoriei cu Meliton în confuzia cu starețul Guardiano stverdzhu, scho Rafaeli este o persoană minunată și, poate, posedat. Guardiano perekonu Meliton fi milostiv și moștenește pe Rafael.

La mănăstiri sosește un nevidomy kabaluro, motiv pentru care Meliton a știut să-l conducă la Rafael. Rafaeli a mers în grabă, iar portarul știu un lucru - în trecut, stâncosul Alvaro a devenit Chent, iar Carlos nu a pierdut o oră înainte de a fi însetat de ajutor. Carlos napolyaga la duel, Alvaro a chemat să uite și să încerce să imagineze ("Fratello! Riconoscimi ...") Carlos ar trebui să-l pună pe Alvaro într-un mod invizibil - dușmanii pleacă de la mănăstire, plâng departe de oameni care luptă într-un dublu mortal.

O altă poză (Pechera Leonori)

Departe de oameni, Leonor locuiește în cavernă. Soarta a trecut, ale vona lui tsikh pir nu-l poate uita pe Alvaro și cunoaște calmul ("Pace, pace, mio ​​​​Dio!"). Crocii se lună repede, Leonora vorbește despre cei care sunt aici, nu este loc de oameni și care sunt ținuți în cavernă, aruncându-se în fața lui dzvin.

Apar Alvaro și Carlos. Cu puterea duhoarei, au vibrat pentru un meci, stilul rock a fost depășit de Leonora. Carlos rănit de moarte în preot vimagah ("Io muoio! Confessione!"). Alvaro nu poate accepta ajutorul și nu poate cere un spectator. Lasă-l pe Leonor să iasă din cuptor și toți cei trei participanți la scenă cunosc unul. Carlos să-i ceară surorii sale să ocolească yogo, pornind o lovitură cu un pumnal și în lume, mulțumire. Alvaro în rozpachі să trăiască în munți.

Tim timp de o oră sus pe deal cu Miserere se învârte, primim bani pentru un chol cu ​​Guardiano și Meliton. Când luminile sunt aprinse, călugării l-au bătut pe Carlos mort și pe spectator, care s-a aplecat înainte, până când a devenit și mai zhahu, zhinkoy. Nemaє numai tata Rafaeli - ale axa vinului apare în vârful scheletului. În ochii fraților îngroșați, Alvaro (fratele lui Rafael) cade în prirva. Scena tragică va fi completată de Miserere.

	Pentru o reprezentație muzicală a operei, puteți încerca costumele himere Fotografie de Svitlani Privalova / Kommersant
	Serghii Hodnev. ... „Puterea Doli” la Moscova ( Komersant, 09.10.2010). Marina Gaykovici. Premiera celebrei opere Verdi la Moscova ( NG, 11.10.2010). Maya Krilova. ... Moskovski Teatru muzical punerea în scenă a operei „Puterea văii” ( Novi visti, 12.10.2010). Dmitro Morozov. ... Georgiy Isahakyan a pus în scenă opera lui Giuseppe Verdi la Moscova ( Cultura, 14.10.2010). Maria Babalova. ... Teatrul muzical imene K.S. Stanislavski și Vl.І. Nemirovici-Danchenko prezentând prima premieră de operă a noului sezon - „Puterea văii” de Giuseppe Verdi ( Izvestia, 14.10.2010).

Puterea cotei. Teatru muzical im. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. Presa despre vistava

Komersant, 9 iunie 2010 rock

Muzyka împotriva stâncii

„Puterea Doli” la Moscova

La Teatrul Numelui Stanislavski și Nemirovici-Danchenko a avut loc premiera operei „Puterea Doli”. Opera, scrisă de Giuseppe Verdi special pentru Rusia, a fost pusă în scenă de regizorul Georgy Isaakyan, fost artist al Operei din Perm (acum la Teatrul Numelui Sats din Moscova). La repetiția generală cu un depozit premier după o vizită la SERGIY Khodnev.

„Puterea Doli” - tse taka „opera este operică”. Intriga este dată muzicii frumoase, pentru cunoașterea ei scandaloasă cu melodramaticitatea activă și lipsa orbirii, este posibil să se joace, mabut, din saga de mile latino-americane foarte groase. Don Alvaro, pe motivul domniei інків (înainte de discursul despre America Latină), conduce în tatăl său Leonorie - ale pur vipadkovo, arma se trăgea singură. Trecând prin care nu aminteau în mod deosebit de soarta rockului, Alvaro s-a ridicat pentru a fi prieten cu fratele său Leonorie Carlos, care a petrecut întreaga oră nishporn în glumele surorilor și pașii magicianului - și apoi restul în Alvaro. . Pentru a trece încă cincisprezece ani, Carlos nareshty să fie găsit în mănăstirea Alvaro, lângă duel, Carlos este rănit de moarte și să-l întrebe pe preot; orice observator care locuiește în apropiere este chemat să apară în numele Leonorei. Yaku Carlos, primul care a murit, trece peste asta.

Tobto boom este ideal pentru radio, dar aici este o operă ideală pentru concert; în pretențiile regizorilor de teatru, deoarece aceștia încearcă să o repare chiar mai mult decât ea. Pentru o privire la cea de-a noua reprezentație, va fi construită fără Georgiy Isahakyan, ca să spunem așa, fără a reacționa exagerat. Vreau toate fatalitățile pentru amenajarea mobilierului și prima etapă a scenei. Cunoscând mâna lui Sergiy Barkhin, este posibil să nu fii conștient de faptul că fracturile sale sunt minunat de vii - o compoziție abstractă atât de eficientă a corpurilor geometrice gigantice. Primul aspect, melodios, poate fi și unul nou. Dar la vederea decorului realizat, este necesar să finisați o specie grea de alimente, iar toate sunt frumos măcinate, spulberate cu placaj vopsit din lemn de esență tare, pentru a vă gândi la depozitele de mobilier vechi de birou. Nu este vorba de vivacitate, ci de faptul că designul ocupă întreaga scenă, suprapunând marginea prosceniului pentru fete, ar dori să stea pe aceste mese laterale, pentru care artiștii au la dispoziție o oră să doarmă. Noptierele sunt aranjate simetric, șoarecii de trocha, așa că există o nepotrivire în orice fel de cadere din zonă și static (vinyatok - Leonora, care a jucat în actul al patrulea din "Pace, pace, mio ​​​​Dio" ", ca un stâlp al momentului)... Ale inodі miroase și bezgluzdі - dacă Carlos își imaginează un rănit de moarte, înăbușind sabia înaintea vintrei, deoarece este un spirit ostil ca un spritz să-și bage mâna la spate cu un cuțit și ca și cum l-ar fi luat-o pe Leonor de vie. Căci dacă corul vibrează în conducători, iac pentru sfinți și mahak, yakimis zhakhlivy din punct de vedere al heraldicii ca însemne. Vreau heraldică acolo, care este problematică în costumele mătușii Barkhin. Eroii sunt îmbrăcați în formă de operetă, forma este aurita și mai devreme decât viceregele funcționarilor Mykolaiv, iar în mănăstire, judecând după culoarea și stilul sutanei, starețul este Papa, iar poarta este cardinalul. .

Un astfel de rând vizual presără într-un scurt vipad cu un podiv, ale în senzația muzicală „The Power of the Doli”, este adevărat că nu există nicio modalitate de a face. Depozitul principal a fost împodobit divizia de robot soprana Natalia Petrozhitskaya (Leonora); Zvava Pretsiozilla la vizita Larissei Andrvoi, care a ghicit mesajul Despinei din „Cosi fan tutte”, Andriy Baturkin (Carlos) și Dmytro Stepanovici (abat Guardiano) nu au văzut pe nimeni altcineva. Pretinde mai mult lui Alvaro din viziunea uzbecă, Nazhmiddin Mavlyanov, în vocea unui „rus” care sună dramatic farbi este practic prost. Dar, cu toate acestea, orchestra nu este foarte dificilă pentru toată orchestra sub conducerea lui Felix Korobov, temperamental neadresat, tsykaviy, expresiv și spiritual, deoarece s-a perceput că dirijorul însuși era ocupat ".

NG, 11 octombrie 2010 rock

Marina Gaykovici

Cine are puterea?

Premiera celebrei opere Verdi la Moscova

Teatrul Muzical al Numelui Stanislavski și Nemirovici-Danchenko a prezentat prima operă a premierei stagiunii - „Puterea văii” de Verdi, peste care au jucat regizorul Georgy Isaakyan și artistul Sergiy Barkhin.

Verdi a scris „Puterea văii” pentru Sankt Petersburg pentru a fi înlocuit de Direcția Teatrelor Imperiale. Dar opera nu este la fel de rea ca managementul actual al operei, este corect - cadavrul este nevoie și mai puternic. Până atunci, intriga, mantia clișeelor ​​operistice, care miroase a serialului mexican, este puțin probabil să reușească să supraviețuiască. Tati, care se va putea înțelege cu fiicele Leonoriei cu Don Alvaro, care era un descendent al vechiului inkiv, conduce cu o armă aruncată vag construită. Don Carlos - fratele lui Leonori jură să se răzbune și să-și bată sora cu un kohan. După 20 de ani, duhoarea va ajunge la apogeu: timp de o oră întreagă, Alvaro a fost într-o călătorie și s-a împrietenit cu Carlos (după numele numelor), Leonora a murit și a devenit spectator, Alvaro a fost rănit în mănăstirile celor răi. diavolul... Puterea este să-i facă să meargă la Hatini Leonori, călugărul dă un supernick la duel, iar acesta, căzând, o înjunghie pe sora lui.

Zagalom, smut - nu o formă (din punct de vedere al dramaturgiei muzicale, tweeter-ul lui Verdi este incontrolabil), ci o zmist, muzică tobot, e frumoasă și nobilă în Verdi. Tsia opera „zigran” doar cu prezența unui depozit zorya echitabil de soliști, care în acest tip nu se amestecă cu canonicul pentru bel canto o pereche de tenor și soprană. Є shche bass - starețul mănăstirilor, partea lui scho virіshu Leonorie, baritonul Don Carlos, care va lua parte la scenele cheie și gra (inclusiv din punctul de vedere al părții vocale) NU alt rol... Є Cygana Preciosilla - її vikhіd cu cor una dintre cele mai defecte din vistavi (și una dintre cele mai comune în literatura de operă).

Evident, regizorul Georgy Isaakyan, directorul Operei din Perm, laureat al „Măștii de Aur”, prezentată de roboți „moderniști”, a fost directorul Operei din Perm, iar regizorul Georgy Isahakyan, care a fost director al teatrului de operă în trecut, a dat mai mult spațiu muzicii și și-a luat rolul în cea mai mică măsură. Yogo, inteligent se pare, punerea în scenă seamănă mai mult cu spectacolul de concert în decorațiuni și costume, cu cuvântul, fă-i să se întrebe. Întregul spațiu al scenei este o construcție magnifică - o îmbinare a țevilor, „dinți” goli sau tăiați la fațete, prețul robotului artistului Sergiy Barkhin. Se poate ajunge la ele cu balcoane cu balustrade din lemn, care pot fi folosite pentru a îmbunătăți starea de sănătate a gospodăriilor rurale din epoca radianului. O scenă, decorul asociației învingătoare, este o scenă în biserică, dacă poate fi învingătoare în prezența, să zicem, a trâmbițelor de orgă. Pe surplusul de trei metri pătrați, este corect să găsești o deconectare a tatălui, un suflu lipicios, mintea unei fete, un stareț fără precedent - indiferent cât de greu ar fi, este ca o operă fără participarea regizorului. Și există, de asemenea, o scenă cu o sabie canelată și un dramgurtok. Zagalom, de la un regizor atât de puternic obiectiv, precum Isahakyan, care obținuse deja un permis de ședere permanentă la Moscova (a fost onorat de Teatrul Muzical pentru Copii Numele Nataliei Sats), deși nu a fost simplu să regizezi regizorul, ci pentru producerea acestuia.

In dreapta, in spatele orchestrei si solistilor. Felix Korobov este în puterea modului său energic de a flutura orchestrei mai frumos și a fiorului rugăciunii, a sunetului săbiilor și a frigului fatal. Trei soprane sunt slabe în felul lor: Natalya Petrozhitskaya - viconavitatea partidului principal - mod conservator și nіzhnіstu, și o voce liberă, ale impresionează în putere, prin puterea lui Leonor; Pretsiozilla Larissi Andrєєvoi - atrăgător și groovy - pe o scenă pentru a realiza o scenă cu un ritm de tobă și chiar pe drum pentru a merge în risipa lui. Noul solist la teatru, Nazhmiddin Mavlyanov (Alvaro), este bun, dar în viitor. Dmytro Stepanovici nu a urcat pe scenă, dar părintele-egumen a fost indiferent, doar a urcat pe scenă și a cântat la bas (aș vrea ca petrecerea să poată fi interpretată ca chei de operă), dar când a fost pus în scenă Andriy Baturkin, a fost în liniște Mozhlivo, nu cu o voce de bariton, Don Carlos este un nobil zanadot.

12 noiembrie 2010 la rock

Maya Krilova

Bagati plange din nou

Teatrul Muzical din Moscova pune în scenă opera „Puterea Doli”

Premiera operei lui Verdi „Puterea Doli” a fost prezentată în Teatrul Muzical al Capitalei, numit după Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. Melodrama tragică din viața nobilă a secolului al XVIII-lea a fost regizată de Georgy Isaakyan, directorul de artă colegial al Operei din Perm, iar pentru al doilea sezon - șeful Teatrului Muzical pentru Copii din Moscova. Regizorul a prezentat aroma spaniolă-italiană a dansului, difuzând ascetic spectacolul în casa „vichnyh istins”.

Opera lui Tsia Verdi este implicată în biografia rusă: compozitorul a scris „Puterea Doli” pentru un înlocuitor de la Sankt Petersburg, de în 1862 rotsi și vidbulasya premier. Adevărat, după ce autorul a rescris atât partitura, cât și libretul, așa a apărut un prieten al redacției, devenind canonic. În fața ei (după ce a rupt bancnote mici) a apărut teatrul muzical. Gotuyuchi înlocuind, Verdi sperând într-un p'єsoyu spaniol confuz-lumbru, într-o astfel de situație, revărsând fatal în cota de personaje nobile. Motive nu mai puțin puternice de favoare fără milă, așa cum viața mesagerului însuși, iubirea fără speranță și divorțul puternic din acea lume, erau rele. Șeful eroului, Alvaro și Leonora, nu pot trece prin ramurile suspensiei, înainte de a conduce în vipadkovo Batka Markiz, iar Novy Markiz, fratele eroinei, apucând onoarea familiei, a fost înaintat la unitate. . Toate sunt văzute pe cel mai mic din marele război european. O avalanșă de dependențe nu este îngăduită din milă în ceea ce o mănăstire, de, nu se vede una despre un lucru, ci pentru dreptul de a instrui să trăiască despărțit prin forța cohanților. Bătrânul frate îl mai cunoaște pe bătrânul Alvaro, dușmanii se tem în prezența răpitului de bătrâna Leonorie. Markiz guine, ale, înfruntă ideea invadatoare, ucide-mi sora. Eroul la vidchai shukak al vtihi-ului creștin.

Regizorul, unic unui astfel de romantism cu trei litere „r”, este văzut din decorațiunile istorice, iar scenograful Sergiy Barkhin este decorat cu construcții spațioase la treptele de deasupra, coloanele, podiumurile și vezh. Barkhina, așa cum era, părea să fi înghiontat scheletele de bazalt din Islanda și, prin același motiv, s-au transformat în ryzhavym zaliz. Dintr-o dată seamănă cu silueta majoretelor din megapolis, deși, la cerere, rolul palatelor, tavernelor, câmpurilor de luptă și zidurilor bisericii.

Designul asimetric și înălțimea construcțiilor au devenit baza soluției directorului. Isahakyan a vrut să pună personajele și eroii de pe podium la trepte și înapoi. Adaug câteva „scene nimikh” la standard, care este descris de Gogol în finala „Revizor”: axa a fost prinsă de atacul unui soldat, iar axa s-a stins printr-un duel, iar un participant l-a străpuns pe celălalt. cu o sabie. Designerul de costume Tetyana Barkhina a adus un strop de costum de modă veche, totuși un pic din cel „milo-opera”. Markiz, obsedat de alt sânge, poartă o jachetă roșie strâmbă cu aur și aceeași pălărie tricornă, Leonora sărbătorește doliu pentru viața ei mondenă în cea neagră, trăiește cu toată lumea în schiță. Eu însumi am ornat o colecție de albastru, luată pentru costumul lui Alvaro.

Orchestra lui Felix Korobov a transferat muzica în furtună, iar versurile non-samovit - ca Verdi, toate într-o formă ascuțită, puțin supracontrastabilă. Corul Teatrului Muzical (maestro de cor - Stanislav Likov) nu este doar amabil, ci a completat deja două episoade cheie. Mai întâi - o scenă în mănăstire, de panuyut voci cholovichi Să-L glorifice pe Dumnezeu într-o apoteoză grandioasă. Celălalt este celebritatea, „Rataplanul” extrem de important, sunetul sunetului de tobe și „corul rău, fiți cadavre”, soldații de jah înainte de moarte (sub masca nepăsării) fluturau cu gurkotul percuției orchestrale. . Viconavtsi din partidele de conducere au fost întrezărite în succes glacial - dar nu au jucat deloc. La asta, publicul ia salutat cu voce pe soprana Natalia Petrozhitskaya (Leonor), o bere nu zgârcită cu stropii și pe tenorul puternic Nazhmiddin Mavlyanov (Alvaro), care a fost vândut la Moscova din Tașkent, precum și pe Andriy Baturkim ... Este evident, ești înfometat de ce să faci, dacă avem o operă italiană. Ale, cu toate pretențiile, este necesar să vrahuvati, dar, de exemplu, pentru Mavlyanov, debutul în teatrul muzical, partea eroului cu trucuri vocale pekelny și, ca urmare, gâtul este uscat. Între timp, stresul a revenit la finalul terceti Lieta poss'io precederti pentru participarea lui Alvaro și Leonorie: ansamblul, care au trecut la marile sentimente religioase, așa că va fi foarte emoționant. Și ca și teatru muzical în fața premierei, a fost promovat la un antrenor italian (specialist în sport în stil și într-un nou original), ajungând la soliştii de pe boule este și mai bine.

Culture, 14 octombrie 2010 rock

Dmitro Morozov

Iac depășește cota

Georgy Isahakyan punând în scenă opera lui Giuseppe Verdi la Moscova

Georgy Isahakyan nikoli nu-i pasă de weekend. Cel puțin doi dintre ei au fost supărați și ofensați. Una dintre ele a fost propunerea ministrului Culturii de a urmări Teatrul Muzical pentru Copii care poartă numele Nataliei Sats; Eu, trebuie să pomititi, în tot ultimul element vipadku al rizik buv kudi yak vishche.

„Puterea lui Doli” este una dintre cele mai „vampice” opere ale lui Verdi și una dintre cele mai netehnice din toată literatura de operă. Încearcă cum să „reînvie” scenicul - prin intermediul actualizării autodepreciate, de către câștigătorii celor care sunt atrași de conceptul de vuha, dar, navpaki, pentru ajutorul psihologiei pierdute și vibratoare... Zdavalosya b, mai frumos, aici puteți ucide regizorul - jucați într-un spectacol, după ce a susținut un spectacol în genul „concertului costumat”. În primul rând, în prima parte a spectacolului, am fost bine, Isahakyan pishov însuși într-o astfel de călătorie. Alene nezabar i-a devenit clar că nu eram numiți așa sau că nu sunăm atât de bine.

Statica statică a scenelor de masă și a episoadelor solo din ultimul este dinamică în interior. Totuși, în acest context, în acest context, nu ar trebui să vorbim despre statistici, ci despre principiul imaginilor vii, în spatele căruia se creează o mulțime de nume greșite. Pentru mine, de exemplu, acțiunile lor nu sunt compatibile cu Goyu (sărbătorile „Rozstril 3 Travnya” sau „Likha Vіyni”). Cherguvannya acestor picturi nu îl atrage imediat pe directorul de imagine cu fotografiile mele de șarpe mittvuyu (căreia i s-a născut de cele mai multe ori robotul artistului în lumină - omniprezentul Damir Ismagilov).

Mai ales „în temă” a apărut aici stilul arhitectural și constructiv al scenografiei lui Sergiy Barkhin. Formarea fragmentelor de coșuri, sau ciobirea coșurilor, poate duce la apariția unei catedrale gotice în pereții otochenny fortechny. Axa pentru tine și atmosfera Spaniei de la mijlocul secolului, nu drept înainte, este posibil să câștigi doar în uyavi-ul nostru, pentru care artistul îl va lăsa să trăiască. Asociațiilor spaniole li se oferă costumele mătușii Barkhin.

Un complot atrăgător - ca într-un astfel de spectacol, aici sunt actori de care este nevoie, nu sunt ușor de scos. Chiar și duhoarea este vinovată, dintr-o parte, se încadrează în întregul principiu al „picturii”, iar din cealaltă - să nu le privesc cu „manechine de dormit”, să navigheze în ele însele pe є ipostaze de „producție”, am gust de naturalețe . Tse este bogat în ceea ce a intrat în viconauții primului depozit și kudi yak mai puțin decât celălalt.

Înainte de discurs, despre depozit. „Puterea Doliului” se anunță, după cum se pare, supravegheat sus în fața viconauților petrecerilor de cap, iar dacă Teatrul Muzical i-a inclus în plan, petrecerea pe picioșii din operele lui Verdi, este putred să-i adore pe precepte ale visătorilor - „Vechirnya siciliană”, „Bătălia de la Legnano”, „Ernan”, - pentru restul epocii spiritelor în secolele tradiționale). Ei bine, mama e în geantă?

Cereri către cadavrul de pe locul al nouălea cu un ochi pe „Puterea Văii” tenorul uzbec Nazhmiddin Mavlyanov, care urmează să fie creat, direct pentru partidul lui Alvaro. Poate doar că frumoasa voce spint nu a început să sune în unele momente, dar Romance Alvaro prima lovituri cu Carlos a știut că Mavlianov nu era un viconauți ideal. Înainte de asta, pe scenă, am văzut-o organic, pe cât posibil în împrejurimile propuse. Un alt Alvaro, Dmytro Polkopin, a dezvăluit o vagă lipsă de artă și cultură vocală provincială. Astăzi, în seara asta, pe de altă parte, se schimbă din ce în ce mai mult vocile dramatice de fundal, tenorul, aș dori să „explic” pur și simplu importanța piesei, chiar și prețul...

Natalya Petrozhitskaya, care a făcut o pauză serioasă în ora premierei „Evgeniya Ongina”, s-a arătat că suportă infidelitatea Leonorei. Ea, sarcastic, departe de soprana dramatică, fundul zilei și vârfurile kilka încordate, deși la mijloc și când mergea la registrul superior, Petrozhitskaya suna foarte frumos, transmițând exagerat atunci când toate cele necesare, frumoase și perfecte. stil. Am privit minunat scena. Prietena lui Leonor, Amalya Gogeshvili, nu s-a descurcat cu o ceartă specială, ea fusese falsă cu o oră înainte. Partidul lui Leonori clar nu este la mijloc.

Andriy Baturkin în rolul lui Carlos, demonstrând verdictul vocal de calitate europeană. Dar poate chiar o mică respingere a expresului, care a fost revărsat de un alt viconavts, un veteran al teatrului, Evgen Polikanin. Adevărat, procesul de sunet și sunet, care a fost forțat inconștient, a reparat în curând o singură multitudine de farbs, și înainte de asta, gândindu-se constant la el însuși procesul de creștere a dificultăților vocale, astfel încât spatele lui Baturkin a fost complet minunat.

Vizibil binevenit la petrecere Fra Meliton Anatoly Loshak, mai mult, seara, a adulmecat despre cei pe care partidul i-a cunoscut despre viteza radicală.

Pentru Dmitri Stepanovici, care a jucat în partidul Părintelui Superior, în principiu, materialul vocal nu este indicativ, care este vimaga cantіleni, acel ansamblu al melodiei. Kudi yak bilsh on mіstsі buv aici Dmytro Ulyanov, dacă vrei probleme cu micii troci, cearta este în mișcare.

Corul, al cărui rol în întreaga operă este important, s-a arătat din partea cea mai bună, după glamourul lui Stanislav Lichanim.

Dacă aveți un robot dirijor puternic și expresiv Felix Korobov, atunci există două moduri de protest. Ordinea momentelor miraculoase, târâind subtil cu episoade muzicale, o dată la momentul momentului cu răpitorii și departe de a fi dependentă de adevărate schimbări dinamice ascuțite și ritmuri extrem de accelerate, o oră nu poți sta în prag. Dacă vreau, se pare că nu este așa, iar opera „Puterea Doli” în sine, într-un asemenea foc, este indistinct mai mare, nu există nicio logică...

Dacă te întorci înainte de a pune în scenă, mă frământ de mai multe ori și folosesc norocul principial. Nu toți așteaptă o astfel de evaluare: judecând din primele mesaje, deyakim-ul voia evident să „leșine”, așa că totul a fost „incomod, aspru, vizibil”. Direcție subțire și non-agresivă, deoarece nu se pretinde a fi dominată de preț, care nu sunt slabe pentru a construi anul acesta. Tim timp de o oră, dacă te uiți la „Puterea Văii” în contextul operei în sine și al spectacolelor, atunci poza îți este vizibilă. Abordând materialul care a fost un eșec pentru regizor, Isahakyan a schimbat scena, și nu pentru restul timpului, pentru regizor, pentru muzică și pentru a-și include auzul în materialul scenei.

Izvestia, 14 zhovtnya 2010 la rock

Maria Babalova

Puterea є, nu este necesară cota

Teatrul muzical imene K.S. Stanislavski și Vl.І. Nemirovich-Danchenko a prezentat prima opera a noului sezon - „Puterea văii” de Giuseppe Verdi.

„Puterea văii” – marele Verdi. La momentul finalizării operei date, el era deja senator italian și a fost informat doar cu privire la acele propuneri, cum ar fi bully yomu tsikavi. „Puterea Doli” este o operă italiană „rusă”, plasată de el pentru Sankt Petersburg la înlocuirea Direcției Teatrelor Imperiale. Premiera a fost văzută în 1862 pe scena Teatrului Maryinsky. Pentru punerea în scenă critică, compozitorul a făcut două călătorii în Rusia, petrecând atât la Moscova, cât și la Petersburg. Adevărat, prin cele șapte stânci din Verdi, creația lor s-a schimbat semnificativ. Primului - unui prieten - redacției și au prezentat imediat o publicație în teatru despre Velikiy Dmitrovtsi.

Pentru a reconsidera, ponderea este destul de puternică, dorind dirijorul principal al teatrului Felix Korobov. Am încercat să explic tuturor axiomelor: „Puterea cotei” este dată doar vocilor vii. Korobov nu a arătat măiestria nu echipei de super-stele, deoarece se adresează publicului, ci soliştilor din cadrul teatrului.

Director artistic al Teatrului de Operă și Balet din Perm, iar din ultima ediție a Teatrului Muzical numit M.I. Sats - Georgy Isahakyan a propus direcția, o puteți numi „o lume a spivak-urilor”. Stiluri și discursuri - și un fel de tortură „conceptuală” asupra soliştilor. Ale spіvati într-un astfel de fel de cerere este minunat, і nіyak іnakshe. Tim este mai mult din intriga ciclului operei verdy - la vedere din partitura - ușa nu este furată și răzbunare din nou pe colecția de timbre de operă.

Batko se va putea înțelege cu fiica lui Leonorie cu Don Alvaro. Clădirea Vipadkovim, Alvaro conduce în tata. Don Carlos, fratele lui Leonori, jură să se răzbune - să-și bată sora і її kohantsya. În douăzeci de ani, toți eroii vor apărea. O oră întreagă, Alvaro fusese pe drumuri și s-a împrietenit cu Carlos (după numele numelor), Leonora a devenit spectatoare, Alvaro l-a trimis pe pișov rănit la mănăstire pentru a repara păcatul. Acolo și-l cunoașteți pe Carlos, care nu și-a pierdut inima. Hatini Leonori are puterea să o facă. Negrul dă un supernick la duel, iar cel, căzând, își înjunghie sora.

Felix Korobov conduce o mulțime de „scris” și energic, dar nu deschis în „Puterea văii” a oricăror mesaje intrigante. Voce, pare blândă, nu prea confuză. Natalya Petrozhitskaya este o volodarka a unei frumoase soprane lirice, din partea lui Leonori, o voce mai dramatică. Sărbătorește „Pace, pace, mio ​​​​Dio” în actul al patrulea, te face să te simți bogat și să asculți opera, sună ca un școlar. Și în duetul cu Alvaro la fraza finală "Andiam, dividerci il fato non potra!" spіvachtsі pur și simplu nu a fluierat la voce.

Nu cu mult timp în urmă, nenorocirea cadavrului este tenorul uzbec Nazhmiddin Mavlyanov, căruia îi place natura să vorbească, este ușor să obțineți o oră și să luați dragostea lui Alvaro, nu vă gândiți la un spirit social și la admirație adecvată. Baritonul Andriy Baturkin (Carlos) va suna totul sănătos, fără experiențe dramatice și dramatice. Bas Dmytro Stepanovici, care este șeful, pratsyuє "pid Shalyapina", zabuvayuchi despre personajul său - tatăl Gvardiana. Mezzo Larisa Andrva (tânărul marketer Pretsiozilla) se aranjează frumos pe scenă și cu o siguranță, dar nu am nevoie să potrivesc personalului bine și cu vitalitatea maximă pentru a dormi prin toate pasajele, inclusiv prin hitul „Rataplan”. Zagalny muzichny rivn vikonannya a ajuns cu forța la „triyka”.

Iar miraculosul artist de teatru Sergiy Barkhin, care nu a mai lucrat în operă de multă vreme, pare că doar stinge focul. După ce am corectat sp_vak_v pentru maidanchik la colecția de metale colorate, cu instrucțiuni indiscriminate pentru rularea țevilor. Toate scopurile scaunului sunt lipsa de orbire a ceea ce se vede pe scena. Deci bezsilia viclean în fața destinului amantei...