Ei bine, nu mi-e frică de cuvântul ăsta, totul este grozav aici. Nu mi-e frică de cuvântul „artist”. Adzhe malyuє, să mergem și să facem un rang special. Zagalom, meta її un mesaj către lume - tse „expansiune între svidomosti”, nici mai mult, nici mai puțin.

Știi, chiar a dispărut. Cunoștințele mele s-au extins, ca și ochii mei:

Vtіm, like and її pіhvu, ca să judec după ce fel de zusilly їy a primit creativitate:

Abo, mă voi gândi la o idee artistică:

Artist krokuє pe scară largă, departe!

Nu înțeleg ce. Și ce zici de pe străzile liniștite ale aceluiași zrobit care nu sunt artist? Vrei să trimiți artă? Abo caca? Chi zamіst zhіnki vom merge prin stradă, va trece un bărbat? Încetează să mă gândesc, idee creativă și zvichayne bajannya eksgіbіtіonіsta scutură un membru în fața femeilor, ce să strigă? Așadar, de ce sunt vinovați de țipete, ca pe o performanță? A aplauda. Ei bine, de ce ar trebui soția femeii să aerisească golul pentru falus suplimentar lângă vagonul de metrou?

Au mult timp, de parcă în dreapta ar exista o acțiune semnificativă de suspans, așa că este necesar să se relaxeze. Tsim femenki răsfăț, în timp ce avem „vibliskuvav” și administrat pentru un examen psihiatric de către un artist, care la vremea lui și-a bătut scrotul pe brukіvka. Mai multe plimbări cu bicicleta de yak la cei goali care caută să fie ținute. Bagato deja aplicatii similare, dacă nuditatea, rozfarbovana și în її aspect natural, stau deschis în ochii publicului, în timp ce gunoiul condimentat cu "misticism" sau "acțiune", dar voi înțelege singur - Urăsc să-ți atașez corpul sub haine.

De ce nu cunosc gardul pentru nuditate? Fi onest cu tine insuti. Ca "arta" poti sa mergi goi, si poti filma procesul, sa promovezi numele artistilor pentru noutati, iar apoi, cu cea mai inteligenta privire, sa scrii articole intelectuale despre creativitatea acestor genii, de ce nu le dau oamenilor prima șansă de a obține ceva libertate acolo, de și dacă oamenilor le pasă de cine?

Când oamenii arată așa, ei pun un gard pentru cei despre sex. Viishlo. Ale - la gropile de gunoi - în comunitatea orașului este inacceptabil. Acum dus la gol. Condimentele Zavdyaki de „misticism” merg goale pe stradă, nu poți da în judecată pe nimeni, nu poți cruța poliția în casa lungă, dar goliciunea în sine este miraculoasă, ca o femeie. Peste tot există o obmezhennya, inteligență. Și unde este libertatea, acea expansiune nemărginită a svіdomosti? De ce are nevoie marele artist Milo Moiry mai mult decât ouă de găină pentru a „populariza” și pentru a trece de la obiecte de dimensiuni mai mari, de exemplu, la ouă de struț? Poate că chiar și oamenii, cum ar fi zalishayutsya în lăncile sclave ale inteligenței, au făcut, că corpul uman este mai frumos, că nu este posibil să vă varto hovat sub haine, dar consumul sexual uman este natural, că nu pot fi înconjurați de garduri. І fără diferență pentru o statuie, timp de un secol.

Între timp, mai multe role, ca înainte, sunt retușate cu pătrate negre, care acoperă sfarcurile și gamba. Pentru mine era important să cunosc complotul fără cenzură.

Panov, ori imbraci lasii, ori cunosti crucea. Ei bine, nu poți fi discret în activitatea ta - dintr-o parte, oglindiți atent marea performanță a artistului elvețian și scrotul umflat politic străpuns de floare, apoi acoperiți cu acru totul cu frunze de smochin.

Nagoti că vіlnim sexual stosunki așa? Chi tot la fel? Când vei întâlni, vei fi numit? În Rusia, există mai multe cadre pentru a arăta organele genitale și sânii femeilor

dar încă știu totul, nu sunt laș, dar e ca o cârpă pe spate.

Axis dacă vă înregistrați deja cu toții și nu vă mai comportați? Nuditatea exact „DE”? Ei bine, haide! Indivizi, femei, copii - în toate comunitățile, și nu doar ca un omagiu, o idee politică, ci în misiuni special introduse. Rusia este adesea latrită pentru inconsecvență în deciziile sale în sfera moralității și vă asigur cât de bogat este concentrată în sfera moralității. Ale, pur și simplu alerg, nu mă minunez de declarația de libertate și de manifestarea spectacolelor pentru kshtaltul creativității. Vorbim doar de conservatorism și jurăm ferm că goliciunea în lumea vastă de sub gard, și cu o mână văd hainele din trupul femeii, iar pe fotografi, care își cunosc performanța, totul este zestebna până în restul soneria, până la nuditatea gardului într-un loc public.

Vid Artemisia Jantileska către Milo Moira. Editorii Buro 24/7 le cheamă pe feministele de top din științe, care au luptat pentru drepturile femeilor. Data viitoare, dacă întrebați răul „De ce nu poate exista un artist egal cu Leonardo sau Michelangelo?”, citați-o pe Linda Nokhlin și lista noastră de 15 nume

Colecțiile de astăzi ale muzeelor ​​moderne nu reflectă diversitatea reală care există în lumea artei.„Cu lumina artei, milionarii și acei dealeri de artă pe care îi prețuiesc, creează duhoare, ca și cum și-ar imita sistemul de valori, – activist rozpovidaє din grupul Guerrilla Girls. - Nu ne pasă că arta poate distruge cultura într-un mod flagrant, dar nu putem servi intereselor câtorva, a unui grup întreg de oameni anumiți. În mare parte, oameni.” Ca misticul,cea mai progresivă galerieactivitatea umană, ddespre discriminarea actuală de gen, ce puteți spune despre ceilalți? Am selectat 15 artiști, care încearcă să-și repare actuala insuficiență și retorica despre problemele pe care le laudă somnul femeii progresiste.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi a devenit prima femeie, adoptată de cea mai în vârstă din Academia Europeană de Mitologia Artistică de lângă Florența. La fel ca și acea altă artistă săracă la acea oră, era fiica unui artist. În copilărie, Artemisia a supraviețuit unui act de violență. În urma hotărârii condescendente a instanței, ispravnicul a fost condamnat la moarte până la capăt. Așa a apărut celebrul „Judif, parcă l-ar fi tăiat capul pe Holoferne” de la distanță până la Caravaggio.

Repetăm ​​adesea acest complot în alți roboți - „Jail ta Sisera”, „Esther before Artaxers”. Artemisia nu a fost feministă, nu a luptat pentru drepturile femeilor, dar nu a devenit prima care a furat natura primară patriarhală a misticismului.

Eunice Golden

Americana Eunice Golden a devenit una dintre fondatorii artei feministe, devenind faimoasă în anii 50 ai secolului trecut pentru imaginile ei cu natura goală. Principala influență a lui її robit au fost cei care au fost modele de ființe umane, în așa fel artista și-a atârnat protestul împotriva obiectivizării corpului feminin. Găsiți tablouri de acasă - Peisaj 160 și Nimic decât nuduri. Un corp uman stă pe ele fără protecție.

Yaєї Kusama

Popularitatea lui Yaєї Kusama a crescut în anii 1960, după ce s-a mutat la New York, și începuturile ei fermă vizierunka punct, care se repetă. Criticii au subliniat încă o dată tranziția netradițională de avangardă către pictură, instalare și performanță. Kusama este respectată ca una dintre artiștii primei ere feministe.

În 1962, roci Yaїї îi prezintă robotului „Acumulation N 2” - o canapea, tapițată cu adolescenți și țesături moi. Spuneți că sunt obiecte înjurătoare - ca o parodie a puterii „false” a unei persoane. Cam în același timp, Kusama a început să creeze instalații și spectacole puternice, Infinity Mirror Room - Phalli's Field - toți roboți її concentrați pe corpul uman. Vіdomih tvorіv acea oră - spectacolul Grand Orgy To Awaken The Dead din 1969, organizat pentru soarta oamenilor goi. În 2014, Kusama a devenit cea mai scumpă artistă feminină. Її Robot alb nr. 28 de la Christie's s-a vândut cu 7 milioane de dolari.

Judy Chicago

Anii 70 au marcat irevocabil lumea arte-feminismului. În 1971, Linda Nokhlin a publicat și „De ce nu există mari artiste de sex feminin?” Nokhlin a ridicat problema cu sistemul instituțiilor comunitare și inaccesibilitatea educației. În același timp, intră și artista Judy Chicago, întrucât până în ziua de azi este respectată de „artista feministă din prima generație” – Chicago însăși a renunțat la termenul de „artă feministă”. Cea mai populară operă de artă este instalarea „The Supper Call”. Robotul este sub forma unei mese de banchet tricotate pentru 39 osіb, luna din spatele lui este recunoscută pentru marile femei ale civilizației occidentale. „Apelul de seară” a fost arătat pentru prima dată unei fete mari din Muzeu artă Modernă San Francisco 1979, robotul a primit peste 100.000 de intrări în trei luni. Din 2007, soarta Muzeului Brooklyn nu se mai vede.

Martha Rosler

O altă persoană nu mai puțin importantă a arte-feminismului este Martha Rosler, ca și Judy Chicago, specializată în arta critică americană a anilor '70. Rosler a lucrat cu colaje, pentru care a făcut fotografii cu femei din reviste lucioase și diverse articole de bucătărie. Rosler zhorstko a spus, ca o femeie care її trup suspans zilnic retrogradat la nivelul de obiecte butovyh, iar scopul este de a servi și de a îmbunătăți funcțiile introduse.

Ana Mendieta

Artista cubaneză Ana Mendieta a devenit una dintre primele care a câștigat fotografia pentru arta feministă. În 1972, Ana a început să monteze spectacole. Tema principală a її regizor politic, roboți șocatori, sânge adesea victorios al creaturii - violență împotriva unei femei (în același timp, dintr-un copil, Ana a revărsat din Kubi). În ordinea body art, land art, ea a creat till-uri în diverse medii naturale - pietre, lut, nisip. Ale naivіdomisha o serie de lucrări ale lui Ani - fotografii pentru proiectul Facial Hair Transplants, care vorbește despre complexitatea cordoanelor de gen.

Sindy Sherman

Americanca Cindy Sherman, care a devenit faimoasă pentru seria ei nesfârșită de autoportrete, este numită cea mai atractivă artistă din lumea artei moderne. Toată copilăria ei Cindy s-a strecurat în haine vechi, de cele mai multe ori și-a inventat propriile roluri de bătrâni, vezi și fii un miracol. Copilul care a fost îngropat a fost cel care a modelat și mai mult creativitatea lui Sherman - un autoportret suculent, care nu se deranjează să se minuneze. În timpul vieții ei, Sindi a creat cel puțin o mie de fotografii - de la stilizări alb-negru ale sufletului melodramelor de film până la personaje din pânzele maeștrilor clasici. Și totuși gloria icoanei artei feministe, Sindi, a fost adusă în prim-plan după o serie de lucrări cinematografice. Inclusiv stereotipuri imaginea femeii, ea a dezvăluit caracterul nefiresc al acestor roluri și a pus nutriție, care, infuzând duhoarea, poate fi pe viata de zi cu zi femeie obișnuită. La un moment dat, ea a arătat cum a fost creată o imagine falsă cu ajutorul fotografiei.

Linda Benglis

Linda Benglis a devenit unul dintre reprezentanții strălucitori rămași ai anilor '70. Gloria i-au adus-o roboții, viconi din latex, ceară și poliuretan, însă cea mai frumoasă creație a fost o serie de fotografii, pe una dintre care artista poza goală cu un faloimitator. Robotul Tsya a devenit baza sistemului artistic la acea oră, oamenii din ceramică. Fotografia a fost publicată într-o revistă populară despre arta contemporană „Artforum” și i-a adus lui Benglis titlul de icoană a feminismului artistic.

Nan Godlin

Epoca anilor 80 nu putea fi văzută fără opera artistului foto Nan Goldin. Nan și-a făcut primele fotografii la înmormântarea surorii ei. Vaughn a ghicit că aceste semne erau o autoidentificare specială, un mod de a te informa. Anual, Goldin a început să documenteze în detaliu toate detaliile vieții boemelor creative din anii 80 - cluburi de noapte, dependență de droguri, petreceri nesfârșite.

În 1986, Nan Goldin a publicat cartea „The Balad about Sexual Independence”, așa numită o operațiune foto, care a făcut autorul de succes și l-a pus pe autor la egalitate cu cei mai buni fotografi ai secolului XX. În acest rang, Goldin a asigurat în mod rezidual artiștilor dreptul de a picta, de a surprinde natura goală sub toate formele. Sexul nu mai este un tabu pradă.

Fetele Guerrilla

Grupul anonim de activiști de artă Guerrilla Girls, fondat în 1985, este angajat în hrănirea discriminării de gen și rasială în lumea artei. 1984 La Muzeul de Artă Modernă din New York s-a deschis o expoziție „International Survey of Painting and Sculpture”. La ea au fost prezentați 169 de artiști, printre aceștia fiind doar 13 femei. Pe data de 14 a acestui an, un grup de artiști a venit la muzeu cu o acțiune de protest, deoarece puteți onora prima apariție publică a Fetelor Guerrilla. De 30 de ani, artiștii au desfășurat o mare lucrare pentru a regla dezechilibrul de gen în lumea artei. Vtіm, judecând după recentele rezultate, ca un grup care își dă voce la emisiunea de seară a lui Stephen Colbert, în fața lor, ca și înainte, au pierdut multă muncă. "Ironia este că multor oameni le pasă de sexismul înflorit în științe în anii 70 și 80, iar apoi problema a escaladat. Nu este așa. diyalnist",- Participantul a vorbit în numele lui Zubeid. Guerrilla Girls au devenit un hit cu afișele lor provocatoare. Widest - Femeile trebuie să fie goale pentru a intra în întâlnire. Muzeu?

Orlan

Artistul francez Orlan a câștigat popularitate în anii 90 pentru ciclul de lucru dedicat chirurgiei plastice. Vykoristovuyuchi corpul său ca material pentru creativitate, nu numai că a extins posibilitățile artei vizuale, dar și-a îndreptat și respectul către standardele sumnivny de frumusețe, ca și cum ar fi fost impuse femeilor de supremația patriarhală. De exemplu, în anii 90, Orlan a suferit câteva operații plastice, schimbându-și corpul și aspectul. Această performanță a devenit o demonstrație a modului în care naskolki prostia și pătrunderea nefirească în corpul uman.

Jenny Seville

Artista britanică Jenny Sevill se situează bine printre artiștii contemporani, având voința de a practica genul picturii clasice. Instrumentele principale sunt pânza și acrilul. Indiferent de un astfel de pidkhid tradițional, prima expoziție a avut și mai mult succes - chiar și după ce și-a amintit de colecționarul și filantropul Charles Saatchi. După ce a cumpărat toți roboții și l-a îndemnat pe artist să aibă un contract de 18 luni. Pentru acest patronaj al Sevillului, au fost cizelați criticii creației artei conceptuale cu îmbunătățirea standardului clasic - pictura unei naturi feminine goale. Biggerness її robіt vіdrіznyaєtsya spovorennymi solzi ale corpului uman. Artista însăși pare să respire filozofie de gen și pidkhid feminist și, de asemenea, se inspiră din roboții lui Cindy Sherman.

Tracey Emin

Tracey Emin este o artistă, regizoare și actriță engleză, una dintre reprezentanții grupului Young British Artists. Cea mai populară a fost instalația її Ії ії „My Lіzhko”, care a trecut pe lista scurtă a Premiului Turner. La sfârșitul anului 2014, un proiect de artă, care include un pat dezordonat, de parcă ar fi fost aruncat în jurul fundului, a fost vândut la licitația Christie's pentru 4,3 milioane de dolari.

Criticii în diferite moduri sunt plasați înaintea creativității artistei: unii respectă faptul că cea mai mare parte a lucrării ei va fi exclusiv pe epatage, nu poartă propriile idei de cânt, iar alții respectă faptul că Tracey caracterizează noul vânt al femeii moderne. artă. Be-yakoy vpadku Tracey Emin є una dintre cele mai de succes artiști ai zilelor noastre - în acest moment se află sub mijlocirea colecționarului și comerciantului de artă Charles Saatchi.

Milo Moire

Nu voi mai lauda art-feminismul, îl vom posta acum. Au apărut tinerii artiști impersonali, jefuiți de cei radicali pentru a se exprima. Milo Moire este o artistă elvețiană care a devenit faimoasă pentru spectacolele ei din ușă în ușă. Popularitatea a câștigat popularitate după reprezentația The PlopEgg Painting, timp de aproximativ o oră „popping” ouă, care amintesc de farboi, stând deasupra unei pânze albe pe unul dintre piețele din Köln. Ouăle au fost sparte pe un arkush alb și au fost făcute de viserunks. Artista și-a petrecut restul acțiunii la Köln, scandând o urale pentru femei, care știau că au atacat acele atacuri sexuale. Artista a apărut goală pe piața capului din Köln cu un afiș: „Respectă-ne, nu suntem sălbatici, fă-mă gol”.

Shamsia Hassani

Boom-ul artei feministe este așteptat pe tărâmurile musulmane, neliniștea de gen de-energizantă a început să se prăbușească în ultimii câțiva ani. Shamsiya Hassani, născută în Afganistan pe 25, a început să deseneze grafit în 2010. Menținând doi ani de muncă, ea a devenit singura artistă stradală din Afganistan. Pe roboții bagatioh її, o femeie este înfățișată într-o burqa, cu o siluetă „zhvavim”, pilote proeminente și umeri imperceptibili. Celelalte personaje ale robotului її sunt ribeye, prinse în acvarii. Shamsiya rozpovidaє despre cei cu care femeile se întâmplă să se întâmple pe străzile din Kabul: amintiți-vă de cei care intră în stradă într-o burqa, că voi obține un corp mai mult, puteți simți comentariile despre mâini sau glezne, uneori este imaginativ practic .

Milo Moire

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Născut în 1983 rock. Artist conceptual, model și psiholog elvețian.

Milo Muare (Moire) s-a născut în 1983 în Elveția.

Fata are o rădăcină spaniolă-slovacă.

Din copilărie și-a dorit să devină artistă, s-a înecat cu roboții lui Francis Bacon, HR Giger, Fridi Kahlo, Käthe Kolwitz, Mary Lassnig și Edvard Munch.

Cu un strop de apă, protejatul Milo a dat creativitatea altor doi maeștri revoltătoare. Primul, Marini Abramovici- artista iugoslavă, care este numită „bunica artei performanței”, deoarece a descoperit o nouă înțelegere a identității pentru ajutorul educației posterigachiv la procesul creativ și concentrarea pe „rezistența durerii, sângelui și fizic între corp. ”. Într-un mod diferit Joseph Beuys, un artist german, unul dintre teoreticienii de frunte ai postmodernismului, fondatorul „fluxus” - un tip specific de artă de performanță (cea mai largă din Germania), în care artistul se ridică la public cu o energie agitațională imperativă, precum arta.

În tinerețe, Milo Moiret era pasionat de sport;

Dupa sfarsit gimnaziu a început la facultatea din Lucerna, pe care a absolvit-o în 2001.

A lucrat în agenții de modeling ca model, a câștigat concursul Miss Bodense.

A studiat psihologia la Universitatea din Berna și a luat o diplomă de master în 2011.

În spatele cuvintelor lui Milo, „Imaginile seamănă doar cu vederea fizică din capul meu și doar cu corpul meu, pot simți și aproape să fiu transferat altora”. Pentru ea, zveltețea este absolut aceeași tensiune grea.

Moire e greu, ce „Dacă ziua este o haină nouă, corpul uman va cunoaște construirea cooperării fără a cere bani, modă, ideologie sau grevă o oră”.

Її primul ledge buv y 2007 roci.

În 2013, Ale s-a declarat cu voce tare pentru ea însăși cu spectacolul The Script ("Scriptul"), care a fost o notă din întreaga lume și a scos o controversă în ZMI cu privire la admisibilitatea stagnării corpului unei femei în artă.

Milo însăși desemnează că corpul victoristului este cunoscut și, în consecință, astfel încât să vă puteți exprima gândurile mystetsky.

Muare, se pare că nu este de vină pentru viitoarea scrimă pentru arte și că numai moartea este singura murdărie, de parcă o acceptă.

Vaughn s-a pus pe bățul artei și al pornografiei.

Și ce lucru super mic, care este acuzat în mod regulat pentru unele spectacole її - ce este misticismul, ce este pornografia, ce nu este fundamentat: „Arta poate fi pornografie, la fel cum pornografia poate fi artă”.

Acțiuni, precum suveranii lui Milo Moiret, devin constant obiect de respect pentru ZMI și strigă scandal.

În 2014, Roci Win a susținut un spectacol Pictura PlopEgg („Vopsând cu ouă, ce să cadă”). Artista a pompat ouă de găină cu farboa pentru o seringă suplimentară, apoi le-a plasat la pikhvu și de la înălțimi le-a aruncat pe pânză, vishtovkhuyuchi-le cu pikhvi m'yazami din corpul ei. Ouăle au căzut, s-au spart și, ca urmare, au ieșit pictura abstracta. Doamna însăși a rostit explicația: „Pentru a crea un vitvir al misticismului, voi vicoristă feminitatea originală – vaginul meu”.

În soarta feroce din 2015, artista a văzut un muzeu în apropierea orașului german Münster și s-a plimbat goală cu un copil în brațe.

În plus, în 2015, Moiret a fost arestată de poliția franceză și nu a cheltuit nimic la cameră după aceea, întrucât a sunat goală pentru toate nevoile selfie-ului ei pe afidele Turnului Eiffel.

Wu sichni 2016 a câștigat. Fata a apărut complet goală pe piața din fața gării centrale din Köln; Milo Muare trimala un poster cu inscriptia "Respecteaza-ne! Nu suntem fara sacrificii, inspira-ma ca pe un gol."

Cherry 2016 її arestat la Londra pentru acțiunea lor cutie cu oglindăÎn timp ce trecea prin Trafalgar Square, Vaughn împinge trecătorii pentru a-și freca sânii pe acea zonă intimă. Pe ea era o cutie de oglindă, unde timp de 30 de secunde și-au putut pune mâna nu doar un bărbat, ci și o femeie. La această acțiune nu i s-a permis să participe autoarei spectacolului, care era cea mai tânără din grupul ei de cântat.

Indiferent de cei pe care cei mai mulți dintre oameni au susținut în mod clar ideea de a „a ajunge la punctul de misticism”, chiar dacă au sunat la poliție, iar fetele au avut șansa să închidă ușa pentru mulțumiri și, de asemenea, să plătească o groază. amenda.

Până la următorul câștig, ea a desfășurat o astfel de acțiune pentru locuitorii din Amsterdam și Dusseldorf.

În spatele cuvintelor artistei, a performanței, ea a încercat să îndrepte respectul profund față de puterea violenței împotriva femeilor în plan sexual, care poate fi de mare relevanță pentru la lumea actuală. Artista este conștientă de faptul că spectacolul prezintă un interes deosebit pentru doamnele înseși, iar ideea principală a acțiunii este dacă femeia poate avea dreptul de a acționa independent, cine ea însăși și dacă poate contacta ea.

„Sunt aici pentru apărarea drepturilor femeilor și a posibilității de autodeterminare sexuală. Femeile au nevoi sexuale, la fel ca oamenii. Ale mi sunt vinovate de virishuvati înșiși, ca și ne permit să ajungă la noi și chi vzagali. permiteți”, a spus ea într-un megafon.

Performance Milo Muare

Creșterea lui Milo Muare: 176 de centimetri.

Caracteristici ale vieții lui Milo Muare:

Trăiește cu un partener real cu fotograful german Peter Hergarten, cunoscut mai ales sub pseudonimul Peter Palm.

Duhoarea trăiește constant lângă Düsseldorf (Nimechchina).

Milo și Peter înșiși nu își respectă statura de „shlyub”, cioburile soarelui nu recunosc o astfel de instituție. Duhoarea pur și simplu trăiește împreună, dar cu care sunt liberi și liberi să lucreze tot ceea ce sunt tentați. Zokrema, despre bisexualitatea din Sankt Petersburg și despre femeia yoga cu bărbații.

Peter Palm este fotograful principal pentru ședințe foto scandaloase, Milo Moiret. De asemenea, cunoașteți vinul pentru calendare, pe care este drăguț, este grozav, fie în stilul nud, fie aproape de el.