La prima vedere, pozele, prezentate în primul statut, nu sunt construite pentru a putea suporta fiarele asupra lor cu un respect deosebit. Bogat, poți fi mai frumos să-i admiri - istoria autorului, strălucitul artist din Harkiv Dmitry Dydorenko.

Dmytro nu buv auzim de la oameni: win retraind zir, mergând pentru un vechi minut nimetsky timp de o oră, gluma rămășițelor soldaților, deoarece și-au pierdut vina pe alte svytovіy vіynі. Până atunci, Didorenko era deja un artist vidomiy yak, deși tragedie, capcană scho, și-a remanierat toate speranțele la mai departe maybutnє. Pentru a-l vedea pe Dmitry din depresie, unul dintre prietenii săi a propus organizarea unui spectacol de bătrâni care îl jefuiesc pe artist. Același podіya pіdshtovnula eroul nostru până la punctul de a lua din nou pensula, - în dorința de a aduce, dar totuși un artist, cum să navigheze în detrimentul stelei. Câțiva ani de practică au dat rezultatele lor: Dmitro știa să picteze tablouri.

„Dacă i-am învins pe roboții lui Dmytro Dydorenok pentru prima dată, atunci a devenit o rușine pentru cei care deseori au zbuciumat la viață și nedreptate în fața noastră, precum Valentina Mizgina, directorul Muzeului de Artă din Harkov. „Pentru toate orele am de gând să ne prodovzhuєmo bachiti svit dovkol noi, iar Dmytro nu poate bachiti;

Artistul este conștient de faptul că intriga tablourilor vine înaintea celei noi, într-o zi de filmat, și trebuie doar să alegi ce este mai bun dintre ele. Iar cel mai important lucru pentru o persoană nouă este să bacheze rezultatele roboticii tale, mi-aș dori să fie paradoxal: „Îi bachează pe cei care pictează, atât de clar și spontan, ca și ingenioși. Din cauza acestei diferențe, nu renunț cu inima mea, ci renunț cu inima mea.”

Artiști

5 din casa pictorilor, care au cheltuit zir

Vrata zoru este o tragedie pentru om, iar pentru un pictor este o dramă tragică. Cine, dintre celebrele maystra rusești, a avut șansa să treacă prin procesul de viprobuvannya? Zgaduєmo iz Sophia Bagdasarova.

Dmitro Levitsky (bl. 1735 - 1822)

Mari portretisti din Imperiul Rus Secolul al XVIII-lea al orelor lui Katerini Velikaya au fost trei - Levitsky, Borovikovsky și Rokotov. Câți dintre ei merită celebrul „Gainsborough rusesc” - din când în când vorbesc. Levitsky, ca favorit favorit al lui Alizaveti Petrivnya și Katerini II, fiind un Maloros prin naștere. Plimbându-se de la familia preotului. În anii 1770 și 80, Levitsky Bouv a fost și mai popular: întreaga nobilime a Sankt Petersburgului a fost portretizată, inclusiv numele împăratului. Frumuseți pudrate în costume de mascarada, actrițe narum'iene cu muște piese, cavalerie strălucitoare în camisole colorah de mlaștină - așa este reprezentat secolul nostru al XVIII-lea.

Până la sfârșitul zilei, povestea despre cel nou a dispărut: a venit nouă eră Levitsky pare demodat. În 1807, soarta vechiului a fost ghicit și a cerut Vicladati la Academia de Mistere, de fapt, în noul, Zokrem, Kiprensky. Levitsky a murit aproximativ în secolul 87 (data exactă a primei națiuni nu este acasă). Vvazhaєtsya, scho win a pierdut zirul timp de 10 ani înainte de moarte: ultima poză a fost datată 1812 de soartă. Până la discurs, primul rival al lui Rokotov dinaintea bătrânului poate părea a fi slapiy.

Cu câțiva ani înainte de moartea artistului, echipa sa prin „St. Petersburg Vidomosty” a lăsat la vânzare o poză, care a fost pierdută în primul maestru - „Ioan Botezătorul”. Pentru înmormântarea tinerei văduve, ea va merge la Academia de Arte cu un ajutor de 600 de ruble (borg pentru ceremonie), va scrie despre febra banală a lui Levitsky, semnele de vitrati pe fețe și așezarea cabinelor. Academia a fost înconjurată de întâlniri oficiale. În brațele bătrânului, văduva, fiica acelui onuki îndoliat, s-a pierdut.

Mihailo Vrubel (1856-1910)

Cel mai mare maestru al Art Nouveau-ului rus a murit la vârsta de 54 de ani. Win a pierdut timpul și a murit la clinica pentru bolnavi mintal, după întreruperile din restul stâncii din viața lui.

Semnele unei geneze neurologice pot fi observate devreme. Deja la 29 de rockies, ei s-au lăudat prietenului lor cu cicatrici pe încheieturi. Vrubel a atras filonul printr-o călătorie rapidă la echipa deputatului, Emilia Prakhova, expunând cum să ne minuneți din fresca „Maica Domnului cu Nemovlyam” de lângă Biserica Kirilov din Kiev.

În tinerețe, și mai târziu la vârsta adultă, Vrubel are un mod de viață boem, fără inimă. Primele simptome ale bolii au apărut la un bărbat nou în 42 de ani, deoarece era deja fericit cu prietena sa Nadiya Zabelya. Pas cu pas, artistul a devenit din ce în ce mai dramatic, autocântător, sălbatic și bogat, vin bogat în bere și trinkav. În 1902, familia a fost nevoită să meargă la medicul psihiatru V.M. Bekhterov, care pusese diagnosticul „paralich progresiv non-violent”, dar încă mai beau cu zasob aspru, stropind cu mercur. Nezabarom vіn buv spitalizări din cauza simptomelor unei stări de degenerare mentală. Vrubel nadovgo zalishavshis în klinіtsі, vreau kіlka razіv tentat să se micșoreze și să câștige dodoma. Moartea tânărului albastru era departe, a venit halucinația.

La urechea anului 1906, Vrubel a simțit o atrofie a nervului zorotic. În stânca aprigă din 1906, stăpânul va ridica măgarul. Mita din 1910 nu este foarte rece, iar acum este moartă din legendele fierbinți.

Kostyantin Korovin (1861-1939)

Un prieten, precum 1885 rock Vrubel, arătând cicatricile de pe încheieturile sale, fiind artistul Kostyantin Korovin. Pentru nemilosul zbіg, ai considerat că ai fost trecut cu vederea, pe care, oskіlki Korovin este convins de o viață copilărească, dragoste, sănătate mentală și fizică, la fel ca viața.

1922 Cea mai faimoasă „împărătesă rusă” a depășit Rusia Radianska și s-a stabilit cu Franța în 1922. Glorie pentru yogo de mult trecut, nici portrete, nici roboți de teatru nu vor mai bea. Un agent, ca un viviz al unei imagini din Rusia, cu o vistuvannya vistavka, vіk, fără a întoarce web-ul. Familia a trăit la cerere extremă: Korovin skarzhitsa în cearșafuri, până la pozichkovoi casi pentru a înfășura cerc. Echipa era bolnavă de tuberculoză, păcătoșii și-au pus mâna pe ei înșiși. Când mințile păcatelor sunt descurajate, Korovin pare să-și fi petrecut timpul cu el; Dacă artistul este slăbit (în acel număr de ochi) și din cauza tentației de a depăși picturile, după ce și-a dictat memoriile, întins pe pat. În spatele spogadi boules rozpovidі. Așa că în 70 de ani, Korovin a devenit scriitor, și tot ce avea un podiv a însemnat asta înainte activitate literară darul unuia nou nu este grozav, nu picturii. Yogo drukuvati în ziarele emigrante, plătiți redevențe, dacă viața familiei a murit.

Korovin a murit timp de 77 de ani în urma unui infarct la Paris, după 10 zile a avut un cob de altă zi sfântă.

Volodymyr Yakovlev (1934-1998)

De la slăbirea zorilor, secolul al XX-lea a devenit mai simplu pentru artiști. Misterul nu mai necesită realism și acuratețe maximă. Nayvazhlivіshі emotsії - același bachimo în roboți non-conformist Volodymyr Yakovlev, un reprezentant strălucit al artei neofіtsіy a anilor 1970, care este adesea pus la egalitate cu Anatoly Zvurєvim.

Onuk al împărătesei-emigrante ruse Mihail Yakovlev, artistul nu a urmat educație specială. Câștigă și la școală, după ce a terminat de privarea clasei de chotiri - prin boala glandei tiroide. În 16 rachete, Yakovlev poate să fi crescut prin pierderea unui zir, boala a fost numită "keratocon" - degenerativ nu a ars din ochi. Apoi schizofrenia a revenit: din tinerețe a fost cruțat la psihiatrie și nevinovat Lyagav la pacienții de psihiatrie.

Yakovlev în comunitatea generală este oslip, pur și simplu devenind un apel la o lumină bachiti: este ca un lucru pentru roboți, pentru cei este sub formă de obiecte. Cu toate acestea, lumina yogo sa redus la contururi primitive și la unele yaskravikh barv. Au vrut să cumpere o poză din fața biroului principal pentru că au vrut să o cumpere pentru că au vrut să o cumpere pentru ei. Iakovlev a ieșit și s-a dus la casă. Apoi, zyasuvalosya, de îndată ce a uitat-o, este scrisă ca un substantiv - prin "o" chi "a".

După ce i-a scris șefului, el l-a împins într-un robot. S-a constituit un fond special pentru un perebudovu cu ajutorul unui sondaj asupra maystr. bolnavă. 1992 la rockul unui artist de 60 de ani din Institutul de Microchirurgie, ochii lui Svyatoslav Fyodorov au fost transformați într-un chastkovo zir - scho tsikavo, prețul nu se potrivea stilului. Roboții au devenit exagerat de recunoscuți, doar mai operaționali. Câștigă mult rock nu este din mintea internatului neuropsihiatric, ci prin mult rock în operație și moarte.

Timur Novikov (1958-2002)

Artistul underground Leningradsky, creatorul grupului „Noi Artiști”, apoi „Noua Academie a Amantelor Vitonten”. Prieten și proiectarea concertelor de Sergiy Kuryokhin și Viktor Tsoi, prietenul lui Boris Grebenshchikov, Sergiy "Africa" Bugaev și Volodymyr Solovyov. Galeria de apartamente Hazyain "ASSA", care a fost văzută în 1980 rock - timp de șapte ani înainte ca același film, de vin tezh, înainte de discurs, să pâlpâie.

Înainte de misterul din mine, opera de artă este specială, sunt ca artiștii de pictură și realism, pictorii de peisaj, dar nu țin cont de fluxul artei imaginative, în ce fel de „daub”, la ceea ce arată un copil p’yatrychna ca, a arăta ca un mister în spatele unui înalt.

Pentru ironia diabolică, ponderea amuzamentului creativității artiștilor minunați, timiților, nu reacționează la creativitatea acestora.

1 Francois Bonvin

Pictura și grafica franceză, unul dintre cele mai frumoase genuri din Franța secolului al XIX-lea. Toată viața a trăit cu zile rele. Pracyuvav la Drukarna, slujind la poliție. Este o oră grozavă pentru a vizita muzeul, pentru a vizita maiestățile flamande și olandeze de la Luvru. Până la sfârșitul vieții, a adormit puțin, fiind lipsit de vechii prieteni, care le-au organizat expunerea retrospectivă (1886) și vânzarea de tablouri pentru prima dată (1887).

Grafician, pictor și sculptor francez, cel mai mare maestru al caricaturii politice al secolului al XIX-lea. Casa s-a născut la Marcelia în 1808 din cei șapte sticlări. Zakoplyuvavsya zahoplyuvannya, stăpânind măiestria litografului. Sklav sobi în anii 1840 rockakh guchnu popularitatea desenelor animate despre mobilier politic, susținere și viața privată oameni de seamă Franta de azi. După ce ați continuat să scrieți imaginea până la moarte, navigați dacă este ca un măgar.

Artist și miniaturist italian al școlii de la Veneția, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai stilului rococo în arta Italiei și Franței. fiica lui Merezhyvnytsya. Pentru o serie de prezentatori, ea a venit la casa mamei sale și a fost reparată ca decoratoare de cutii de priza din coșul unui elefant. Până în anii 1750, artistul a petrecut mult timp: două operații de la cataracta vizibilă nu au ajutat, iar artistul până la sfârșitul zilei a devenit orb.

pictor realist danez. Peder Severin Kreyur s-a născut în Norvegia. Yogo dad buv zoologul danez Henrik Kreyur. Mati - Ellen Cecil Gusdal - glonțul era cunoscut unui copil vikhovuvati non-național, iar Peder trăiește din familia surorii mamei. În anii 1877-1881, stânca Craiurului, crescând în preț în Europa, este vie lângă Paris, fiind cunoscută la împărătești (Monet, Sisleum, Degas, Renoir, Manet) și consumând mâncarea. Au rămas zece ani de viață la pogirshuvsya zir pas cu pas al lui Kroyur, atâta timp cât nu doarme.

artist olandez, gravor. Venind de la șapte artiști. Navchavsya la Lєzhi la tata, sklavas în potopul școlii flamande. Suferind de sifilis recesiv, ieșit din creație, până în 1690 soarta măgarului.

Artistul italian este teoreticianul artei, reprezentantul manoirismului milanez. Născut din familia vicisitudinilor din orașul lombard Lomazzo. Pracyuvav la Milana, Lodi și P'yachentsi. Devenind conștienți de Rafael și Michelangelo. În 1571 s-a coborât la teoria picturii, scriind baza pentru manorism „Un tratat de pictură, sculptură și arhitectură”.

gravor francez. Gravură din picturile maystralor italiene, în special din lucrările lui Lebrun. În ștampile lor, se apropie de maniera Bloomart, ale rіztsya într-un nou larg și versatil. La 1663 p. membru al Academiei de Arte din Paris în 1665 r. spart de її radnik. De exemplu, viața lui este nu.

artist italian. Mănușile sale curate otrimav pe unghiile de pe stema lui. În 1491, Garafalo s-a mutat de la Ferrara la Navchany de la Domeniko Panetti, iar în 1498 a mers la Mandri, care l-a adus la Cremona, pe continentul Boccaccio Boccachini. În 1531, Tizi s-a îmbrăcat cu un ochi. Simțiți-vă liber să zapnuti, oferind o casă, pratsyuvati gratuit, inclusiv vihіdni, peste frescele și picturile pentru Mănăstirea Ferrarian a Bernardinelor. După ce au cheltuit aproape douăzeci de rachete, docurile nu au petrecut timpul rămas la 1550 de ruble. Frescele nu au fost cruțate.

Pictor rus al minunei ucrainene, academician, maestru al portretului ceremonial și de cameră. Născut aproape de 1735 în familia preotului G.K. Levitsky, care a fost văzut și ca artist-gravor. Navchavsya mister imaginativ tati e în pictorul A.P.Antropov. După ce a luat parte imediat de la tatăl la desemnarea catedralei Andriyevsky de lângă Kiev. Restul stâncii viața nu este foarte practică.

10 Volodimir Ivanovici Pogonkin

Artist-litograf. Născut la 12 tei, 1793, lângă Petersburg, locuind cu Petersburg în partea Livarniy, în standul titularului Radnik Lederman. După ce a luat parte la opt bătălii, a câștigat onoarea medaliei „1812 Rik” și a luat gradul de subofițer. Artistul Pogonkin V.I. suferind pentru nevilikovna boală cu normă întreagă. Un artist sărac, pentru meritele și soarta lui, i s-a acordat o pensie de 200 de ruble.

Cu toate bolile bolnave, cel mai mic lucru este cel mai important în specialitățile sale. Cei care sunt slabi de minte renunță la mâini, ale є y ti, care, în ciuda afecțiunilor lor, continuă să lupte și să creeze. Yaskraviy dovedește tsogo - 4 artiști care nu și-au abandonat profesia.

KEITH SALMON

Artistul britanic Kit Selmon pentru o oră întreagă a crescut de preț cu părțile mici ale Regatului Reciproc - din Țara Galilor până în Scoția, peisajele contrastante și natura care l-au împins pe artist la rădăcina roboților lor. Dekilka rockin acel artist a fost diagnosticat cu retinopatie diabetică, ca regulă generală, nu i s-a dat dezvoltarea carierei sale artistice. Yogo kraєvidi sunt frumoase, abstracte și recunoscute ca o culoare victorioasă.

JOHN BRAMBLITT

John Bramblett este un artist american ai cărui roboți sunt decorați cu matrice colorate de culori și iconografie americană clasică. Câștigat zece ani mai târziu, prin accelerarea erei, dar nu a oprit-o din creativitate, în plus - mitz-ul a devenit o figurină naturală pentru toți invadatorii din statul lor natal, Texas.

SARGY MANN

Artistul britanic Sarji Mann are treizeci de ani ai lui, căzut în cataractă, ale, neafectat de preț, există un singur artist care nu și-a pierdut admirația. A dat roade, pânzele din acest an se vând la peste 50.000 de lire sterline. Artista a spus că, atunci când au devenit lucide, au devenit mai pliabile și mai talentate. Din păcate, artistul a murit pe 5 aprilie 2015.

JEFF HANSON

O paletă puternică de culori și o tehnică pliabilă sunt cele care cad imediat în ochii robotului artistului american Jeff Henson. Figurinele geometrice Vikoristovuchi, care se repetă, se bazează pe natură din lumina naturii.