Expoziție permanentă deschisă în galeria Bisericii Schimbarea la Față a Catedralei Mântuitorului Hristos „Sărbătorile Bisericii Ortodoxe Ruse. Ai suferit pentru preț...”.
Expoziția de binecuvântare a Sfântului Patriarh al Moscovei și al Întregii Rusii Kiril și este dedicată aniversării a 100 de ani a Patriarhiei din Rusia. Expunerea dezvăluie tema războinicilor sacri și zahistul spiritual al statului rus.
      Ctitorii marelui oraș al Bisericii Ortodoxe Ruse sunt Patriarhii: Alexis I, Pimen, Alexis II, Kirilo.

      Ordinul Sfântului Apostol Principe Volodymyr (primul oraș după înființarea Patriarhiei, înființată în 1957), Ordinul Sfântului Apostol Andri Cel Întâi Chemat ( naivishcha al orașului Biserica Ortodoxă Rusă, fondată în 1988 pe o ghicitoare despre Botezul Rusiei vechi de 1000 de ani); onoruri de onoare pentru femei - Ordinul Sf. Euphrosyne, Marea Ducesă a Moscovei și Ordinul Sf. Rivne-Principesa Apostolică Olga, eparhiile onorează, printre acestea, o medalie în cinstea miraculoasei Icoane Smolensk a Maicii Domnului - Odigryotrіvіstії.
      Recompensarea laicilor cu comenzi și medalii, Rusia biserică ortodoxă nu numai că recunosc și doresc meritele lor, ci au încredere în hramul sfinților, care sunt cel mai în consonanță cu recompensele caritabile ale celor cinstiți.
Expune la expoziția Radei Heraldice la Comisia Orășenească Patriarhală.

      14 frunze toamna 2015 rock la Centrul Misticilor. Moscova”, la complexul Catedralei Budіvel a Mântuitorului Hristos, a susținut o expoziție „Comori artistice ale Rusiei: de la icoane la Art Nouveau. Cele mai bune colecții rusești”În același timp, moscoviților și oaspeților locului au fost prezentate comorile artistice potrivite ale Rusiei din cele mai bune colecții de artă.
      Expoziția a fost organizată de TOV „International Exhibition Projects” și Fundația pentru Catedrala Hristos Mântuitorul pentru sprijinul Departamentului de Politică Națională, Relații Internaționale și Turism a capitalei.
      Curator expoziție - Andrian Melnikov, colecționar, galerist, membru al Confederației Internaționale a Dealerilor de Antichități și Artă.

      În expoziție sunt prezentate peste 300 de exponate: icoane robotice ale celor mai cunoscuți pictori de icoane, pânze ale artiștilor celebri, viconanism în tehnică olії, tempera, guașă, lucrări grafice.
      V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, A.I. Kuinji, I.K. Aivazovsky, K.S. Petrov-Vodkin și mulți alții.

Cu toate acestea, numele complete ale artiștilor în acest caz nu înseamnă încă că expoziția va prezenta o mare varietate de picturi. Organizatorii vizitei au pregătit pentru proiect doar acele pânze dintr-o selecție de colecționari și galerii privați, care nu fuseseră anterior expuse publicului larg.
      Krim creații artistice arta figurativa, publicul a prezentat obiecte valoroase, elemente de mobilier antic și obiecte de artă decorativă și uzhitkovy.

      Cele mai avansate tehnologii sunt folosite în sălile de expoziție. Soluție ușoară pentru a defăima individualitatea unei capodopere din piele. Iar suportul de sunet vă permite să simțiți literalmente complotul imaginii. Tehnologii tehnologiei „realitate adăugată”, invitații apelului nu numai că pot afla despre opera autorului respectiv, ci și pot cânta, precum imaginile „prin viață” pe ecranul anexei mobile.

      5 frunze toamna 2015 rockîn galeria ocolitoare a Bisericii inferioare Schimbarea la Față a Catedralei Catedrala Mântuitorul Hristos
„Muzeul Patriarhal de Artă Bisericească”.

Sfântul Patriarh al Moscovei și al Întregii Rusii Kirilo a salutat ceremonia urochistă.

Tseremonіyu cap vіdkrittya vіdvіdali Vіddіlu zovnіshnіh ecleziastice zv'yazkіv Mitropolitul Volokolamsky Іlarіon, Purshia vіkarіy Patrіarha Maskovskiy i vsієї Rusі de m. Moskvі Metropolitan Іstrinsky Arsenіy, kerіvnik Admіnіstrativnogo sekretarіatu Moskovskoї Patrіarhії Єpiskop Solomіysky Patrіarha Maskovskiy i vsієї Rusі pe Moskvі protoієrey Volodymyr Divakov, Senior Priest de Catedrala lui Hristos, protoiereul Mihailo Riazantsev al Mântuitorului, arhiepiscopul Patriarhiei Moscovei, șeful Comisiei mistice la Consiliul Eparhial de la Moscova, protopopul Volodimir Silov, clerul mitropolit.
La intrare, șeful orașului Moscova Dumi A.V. Shaposhnikov, ministrul Ordinului de la Moscova, certificator al Departamentului de Cultură al orașului Moscova A.V. Kіbovsky, funcționar al Departamentului de Politică Națională, Relații Interregionale și Turism al orașului Moscova V.V. Cernikov, regizor Galeria Tretiakov Z.I. Tregulova, directorul Derzhavny muzeu istoric A.K. Levikin, vicepreședinte al Academiei Ruse de Arte, arhitectul M.M. Posokhin, reprezentanți ai muzeelor ​​din Moscova.

Din 1998, în galeria Bisericii Schimbarea la Față, a fost deschisă filantropia Muzeului de Istorie a Orașului Moscova - Muzeul Catedralei Mântuitorului Hristos. Expoziția a fost dedicată istoriei catedralei - crearea, moartea și renașterea ei. În 2003, la muzeu a avut loc o expoziție de artă bisericească.
      Acum, la inițiativa Sfântului Patriarh al Moscovei și al întregii Rusii Kiril, expoziția de artă bisericească capătă un nou format și devine Muzeul Patriarhal cu două expoziții -
Istoria Catedralei Mântuitorului Hristosі „Misterul Bisericii”.

      Exponatele prezentate în cadrul expoziției demonstrează diversitatea culturii creștine terenuri diferite, shkіl ta direct. Cea mai mare colecție - icoane, stiluri diferite, tehnică de tipografie, oră de scris, nivel de siguranță. Expoziția oferă informații despre aspectele istorice și geografice ale dezvoltării picturii icoanelor ca gen de artă bisericească.
Exponate din Bizanț, Palestina, Asia Mică, Macedonia, Serbia, Bulgaria, Grecia, Cipru, Italia, Georgia și Pivnichnoy Europa sunt expuse la expozițiile de icoane rusești din Novgorod, Moscova, școala Pskovskaya

În spatele cuvintelor curatorului expoziției, clerul Catedralei Mântuitorul Hristos, protopopul Georgy Martinov, cele mai vechi monumente ale picturii icoanelor rusești, prezentate în cadrul expoziției, pot fi văzute până în secolul al XIV-lea. - toate icoanele Arhanghelului Mihail și Arhanghelului Gavriil.
Unul dintre exponate la expoziție este un portret egiptean Fayum (tehnica și maniera de a picta portretele Fayum le permite succesorilor să afirme că duhoarea a devenit, în sensul cântului, unul dintre prototipurile celor mai vechi lucrări de pictură cu icoane) .
Mijlocul exponatelor expoziției:
      - mozaic palestinian (V-VI Art.);
      - icoana bizantină a Nașterii lui Hristos (sfârșitul XIV-lea - secolul XV);
      - icoane litice din Bizanț, Georgia și Asia Mică (secolele V-XII);
      - potir (sec. XII);
      - imaginea Sfântului Mare Mucenic Gheorghe Biruitorul cu „diva copleșitoare” (sec. XVI);
      - icoana Maicii Domnului a Palestinei din Nemovlyam (școala Sienskaya, secolul XIV);
      - o icoană a convergenței de foc a profetului Іllі cu viața de sfânt (mijlocul secolului al XVI-lea);
      - Rіdkіsne zbrannya minіnyh subțire іnіyіh іkon-"pastile" (sf. XVI), care sunt imaginile sfinților, plasate pe 12 іkonakh vіdpovіdno cu două fețe până la ordinea calendarului bisericii.
      - triptic, scris de V.M. Vasnețov pentru Expoziția Mondială de la Paris, 1899.

      Între timp, colecția științifică continuă, este planificată publicarea catalogului. Nezabara după deschiderea expoziției principale va fi deținută de sala de expoziție suplimentară.
Muzeul Vіdkritiy pentru Vіdvіduvаchіv schodny de la 10.00 la 17.00.

„Comori artistice ale Rusiei. Cele mai bune colecții rusești.

Expoziția expoziției „Comorile de artă ale Rusiei. Cele mai bune dintre colecțiile rusești: de la icoană la pictura art nouveau este cu adevărat unică. În restul celor o sută de ani, colecționarii și artiștii de artă s-au unit pentru o astfel de sărbătoare nobiliară. Pe parcursul a o sută de ani, capodoperele au fost relativ agățate în ochii străinilor, cioburile cataclismelor istorice au mers una câte una. război ușor, apoi revoluția, emigrația, represaliile, Un alt război mondial, ore instabile...

Oleksi Savrasov. Pescarii. 1859

Al. Savrasiv. „Vedere Silsky la periferia Moscovei la apus” 1858

Abia acum capodoperele picturii ruse, care nu au fost niciodată arătate unui public larg, sunt gata să stea în fața spectatorului rus. Furat și renovat sosirea de icoane, obiecte scumpe în interiorul Casei Imperiale și reprezentanți ai nobililor nobleţe, nu pânzele în sine vіdomih maestruіv, fără denumirile cărora este imposibil să dezvălui cultura rusă, să stea în fața publicului, astfel încât o stea care se uită să vadă bogăția declinului artistic al Rusiei în secolul trecut.

M. Nesterov (1862-1942), „Fetele pe râul mesteacăn”

Arkhip Kuyndzhi. Aterizează cu distracție. anii 1890

Astfel de roboți ai lui Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin și alți mari maeștri nu sunt practic văzuți niciodată - nimeni nu a expus vreodată astfel de lucrări. Fără îndoială, au strigat trepidații și articole de interior luxoase, care au aparținut reprezentanților familiei imperiale și privilegii nobiliare sclipitoare, au fost luate și transferate din generație în generație, precum și icoane scumpe, ca poate o sută de ani mai târziu. scris.

Ivan Șișkin. Îmbutelierea râului Kami lângă Elabuga. 1895

O mulțime de exponate au aparținut unor persoane extraordinare. Ca, de exemplu, pictura lui Mihail Nesterov „Apariția copilului Bartolomeu, partea a II-a” a fost scrisă special pentru Fyodor Shalyapin. Două pânze tinere de Oleksiy Savrasov adăugate la colecția sa de acasă Pavlo Tretyakov. Scena de luptă a lui Pavel Kovalevsky „Cavaleria este aici” atârna în biroul împăratului Oleksandr al II-lea. Un an de un an făcut din malachit, cu o miniatură subțire înfățișând imaginile Palatului de Iarnă a fost un cadou de la Mikoli I fiicei sale, Marele Duce Olzy Mykolaivna. Shafa brodat cu ecrane ascunse a aparținut Marelui Duce Volodymyr Oleksandrovich, al treilea fiu al lui Oleksandr al II-lea. Istoria picturii, icoane și obiecte din expoziție, expoziții ale proiecțiilor zilei, pardoseli din duhoarea cicadei.

Ivan Fedorovich Schultze (1874-1939), „Blakytniy Shore” (1920).

În mod nebunesc, expoziția este concepută să arate ca un vizor neinițiat, atât de bine informat. Pentru abordarea non-academică a demonstrației exponatelor academice, spațiul expozițional nu este asemănător cu un muzeu. După ce a adăugat spațiului armoniei muzicii lui Salvador Dali, Gali, designerul și arhitectul Julien Boaretto.

„Pe coasta Crimeei”, 1893.În marea liniștită, scho a trăit un sfert de secol Fără hmar și hvilyuvan,Din fericire, ea de invidiatAle, corect, monoton și plictisitor"(Virsh-dedicat, lui Yaku Ivan Kostyantinovich Aivazovsky, având hârtie scrisă pe klaptik - poate, pentru a transfera picturile în spatele imaginii, ca și cum ar fi de gând să aducă pe cineva de la rudele sale).

І. Aivazovsky (1817 - 1900) „Bilya berezhiv Іsk’ї”, 1894.

Yogo Apus peste Isk'yu, 1857

Yogo w „Privind la Constantinopol la apus. Golden Rig", 1866

Tehnologiile inovatoare, introduse în expoziția expoziției, au ridicat cultura de a privi noua eră a artei: acum, iluminarea și suportul sonor al pânzelor vor fi adoptate pentru faptul că privitorul nu numai că dobândește noi cunoștințe, ci de asemenea sufletul inamicului.

Sergiy Yevgrafovich Lednev-Shchukin (1875 - 1961), „Ziua de iarnă”

Mihailo Kostyantinovich Klodt (1832 - 1902), „Câmp”, 1870-1880.

Fedir Vasiliev (1850 - 1873), " Patria satului la Chovni”, 1870

Pe baza expozițiilor tradiționale, expoziția nu a fost motivată de principii cronologice și tipologice: în primul rând - o bogată paletă emoțională, iar camera de piele de aici - un lanț de emoții; Succesiunea golfurilor este un fel de simfonie a sentimentelor, coregrafiată în așa fel încât inima, parcă amintește de misticism, a început să bată mai des.

Denumirea expoziției – „Comorile de artă ale Rusiei” – ne-a făcut unul dintre cele mai mari periodice ale trecutului, dedicat artei rusești. Aceeași revistă a fost publicată înainte de revoluție la inițiativa Asociației Imperiale a Artiștilor Interesați. Reprezentanții Nayaskravishi ai culturii contemporane, scriitori, artiști și patroni ai artelor s-au unit de dragul revistei. Putitorii au votat cu metoda lor de a reînvia interesul pentru declinul bătrânilor văduve ale stăpânilor, dezvoltarea cultura artistica că luchennya mas în sfera artei.

Ivan Ivanovici Shishkin „Ziua geroasă”, 1891

După aproximativ o sută de ani, un număr de colecționari ruși au continuat să îndrepte asociațiile artistice și educaționale la începutul secolelor XIX-XX, întrerupte de podias istorice.

„Teodosie în noaptea lunii. Vedere de pe balconul casei lui Aivazovsky pe mare”, 1881

Pavlo Bryullov (nepot), Portul Crimeei.Pavlo buv nu este mai puțin talentat, mai jos decât yogo-ul binecuvântărilor unchiului.„Artiștii au spus despre Bryullov că a fost un matematician bun, care a absolvit universitatea și a auzit prelegeri despre matematică în Anglia. Matematicienii au început să cânte că muzicianul care a absolvit conservatorul este vinovat, iar muzicienii au transformat din nou yoga în sânul artiștilor.Chiar și natura bula yogo dotată și i s-a dat că nu se putea face nimic pentru ca el să învețe toate cele trei specialități. Am lucrat inteligent, am scris poze, am dat dovadă de cunoștințe mari de matematică și de gravuri la violoncel și pian.Iakiv Danilovici Minchenkov, „Spune-mi despre Rătăcitori”.

A.A. Kiselov

Ivan Schulze „Olive Guy”.

Timofii Andriyovich Neff (1807 - 1876).„Portretul Marelui Duce Maria Mykolaivna la vederea unui înger cu o lumânare și o cădelniță”.

Julius Konyushina „Țarul vulpei”, 1921

Pânza a fost scrisă după motivele legendei populare daneze, în publicul rus al poemului lui Goethe la traducerea lui Jukovski.Julius Klever (1850-1924), după ce a citit balada despre regele elfilor la 13 rokiv, și bogat rokiv „vin” această poveste: Sunt supărat, mi-e frică de yoga de mult timp, adâncindu-mă în instrucțiunile poetului și adăugând la detaliile mele reale ale legendei. Vaughn este acoperit de ceață. Și m-am îndrăgostit de ei rock timpuriu copilărie. Și în primii câțiva ani de mărturie, am înțeles și am realizat acel adevăr, că caracterul și spiritul mistic al misterelor - întoarse, repovestire, - via sub mințile vigilente ale iluminarii lunii, care ne amintește de formele himerice. . Puteti vedea spiritul misterios al misterelor in sala peisajului liric al tabloului de Julius Klever.

Volkhonka, 15. Intră prin pătratul XXC.

Namistinka este un proiect dedicat mărgelelor și lucrărilor cu mărgele. Koristuvachs-urile noastre sunt beaded-pochatkіvtsі, yakі necesită îndemnare și pіdtrimki, і dosvіdchenі maestrui, yakі nu vă imaginați viața fără creativitate. Spilnota va fi asemănător cu pielea, care în magazinul de mărgele dă vina pentru că nu trebuie să cheltuiască întregul salariu pe pungi de mărgele însetate, strasuri, piatră de granat și componente Swarovski.

Vă învățăm să țeseți mai simplu să înfrumusețați și vă vom ajuta să creșteți în subtilitățile creării capodoperelor potrivite. Aici veți găsi scheme, cursuri de master, lecții video și, de asemenea, puteți cere direct ajutor de la alți maeștri de mărgele.

Poți să faci un șir de discursuri cu mărgele, namistin acea piatră și ai o școală solidă de învățare? Ieri ai cumpărat prima pungă de mărgele și acum vrei să împletești o baltă? Sau poate ești un cerivnik al unei viziuni solide, lucrate manual, dedicat margelelor? Tu ești tot ce avem nevoie!

Scrieți, descrieți-vă munca, comentați notele, exprimați-vă gândurile, împărtășiți trucuri și trucuri atunci când creați o capodopera neagră, schimbați ostilitate. Împreună știm să fim siguri de hrană, legați cu mărgele și misticism cu mărgele.

Centrul misticilor este teritoriul misticilor din centrul locului. Aici, în fața capodoperelor picturii luminoase, poți uita cu ușurință de galeria vieții metropolei care fierbe în spatele zidurilor. Permiteți-vă să faceți o pauză, să alegeți arta ochiului, a sufletului și a inimii și minunați-vă de sunetul cotidianului prin prisma frumuseții emoționante.

Dialnost la centru ohoplyuє osvіtnіy și osvіtnіy direct. În cooperare cu galerii de top din Rusia și Europa, colecționari privați și corporativi, centrul organizează în mod regulat expoziții tematice de pictură, prelegeri, evenimente de artă, spectacole de teatru acele concerte, devenite o ocazie memorabilă, sunt nu mai puțin decât practică expozițională, dar și viața culturală a capitalei.

Centrul de vânzare cu amănuntul de pe strada Volkhonka, Budinok 15, pe teritoriul complexului Catedralei Hristos Mântuitorul și ocupă o suprafață de peste 2000 de metri pătrați.

Modul robot:

• marți-săptămâna - de la 10:00 la 19:00;
• luni - weekend.

În total 21 de fotografii

Expoziția „Nevіdomy Aivazovsky” va avea loc pe 29 aprilie 2016, la „Centrul misticilor”. Moscova”, lângă nivelul inferior al Catedralei Mântuitorului Hristos de pe Volkhontsi. Din anunț reiese clar că face parte din proiectul expozițional „Comori artistice ale Rusiei. Prezintă cele mai bune colecții rusești: de la icoane la pictură modernistă. Proiectul este unic. Colecționarii și artiștii de artă s-au unit pentru a arăta lumina mai devreme, prihovaniya vіd glyadachіv darlingsіnі colecția de capodopere: pânze de Vasnєtsov și Nesterov, Shishkin și Levitan, Rpin și Aivazovsky, Bryullov, Petrov-Vodkin și alții. Sună ca un chikavo, chi nu este așa!?!

Nu am fost până acum în acest spațiu expozițional. Și, vyyshovshi „pe vіtrya” după expoziție, noi, ca prieteni, am fost atrași de Andriy Remnev și Aivazovsky. Despre Remnev pіznіshe, dar despre Aivazovsky a fost imposibil să nu ghicești și să nu scrii un mini-raport până la New Rock. Prin urmare, această postare este despre o mică expoziție, în cadrul unui proiect expozițional de amploare sub motto-ul „Capodopere, cum nu a mai văzut lumea”.

Despre Aivazovsky pentru a scrie texte - în dreapta nu este suficient și nu sunt multe de spus despre asta - adjunctul lor vorbește ei înșiși despre asta, roboții lui Ivan Kostyantinovich!

Trebuie să o spun imediat - totul a fost demn la toată expoziția. Se dovedește că întinderile expozițiilor nu sunt mari, dar este ademenitor de vizual - puteți vedea stilurile de capodopere, că observatorul intern special îndepărtează ostilitatea de neuitat.

La mini-expoziția „Nevіdomy Aivazovsky” există un total de 14 picturi ale maestrului. Eu, în mod fictiv, - inimaginabil de ostil. Aje mi cunosc lucrări bogate din copilăria lui Aivazovsky și aici - nu există lucrări care să nu fi fost expuse niciodată, maestru din colecții private
02.

Numiți robotul, nu l-am știut pentru mine, dar gândiți-vă, protejează-te, cu toate acestea, este inteligibil la vederea semnăturilor de pe fotografie - acolo, unde este posibil să le sortați. Ale, smut, - bucurați-vă de instrucțiunile vizuale din expoziția „Nevіdomy Aivazovsky”.
Fie ca această postare să fie un nou cadou pentru prietenii mei de pe LiveJournal, FB și VK...)
03.


04.


05.


06.


07.


Vedere la Veneția. San Giorgio Maggiore. 1851 rec.

Și axa acestei mări robotizate nu poate fi ghicită...
18.

Romantic poze minunate Ivan Kostyantinovich Aivazovsky, doar văzându-mă pe mine, vă recomand cu tărie să vă tratați ca un...
Fotografia a fost făcută cu o cameră de smartphone și este posibil să nu reflecte toate punctele de vedere și profunzimile acestor lucrări minunate ale Artistului.