Drejt për artin - sistemi i përvojave artistike, duke përfshirë variacionet artistike, të tilla si lavdërimi për idenë e të kënduarit, svitoglyad, dominimi i spiritualitetit të të kënduarit në një orë të caktuar. Stilet u zhvilluan në një shtrirje të mijë viteve të fundit, së fundi një nga një. Një stil i ri i fituesve, si vazhdim dhe zhvillim i atij që është përpara, ndonjëherë duke u bërë një trashëgimi e luftës me idetë e tjetrit.

Në disa versione, stili i dyshemesë është i palosshëm, kështu që mund të sillet shpejt në kategori drejtpërdrejt. Kështu, simbolika, kubizmi mund të prezantohet, si një stil i vetëquajtur, dhe në të njëjtën mënyrë si një modernizëm gjithëpërfshirës.

Lëkura e epokës së Narodzhuval nuk është një stil artistik. Ju mund të krijoni një kryevepër më të bukur se ajo orë, në të cilën u formua dhe panuvav atë stil artistik.

Drejtimet kryesore në artet e shekujve X - XIX

Stili romane (shekujt X - XIII)

Stili gotik (shekujt XIII - XVI)

Barok (shekujt XVI - XVIII)

Klasicizmi (shekujt XVII - XIX)

Sentimentalizmi (shekulli XVIII)

Romantizmi (shekujt XVIII - XIX)

Realizmi (shekulli XIX)

Linjat kryesore të drejta në misterin e shekullit të 20 -të

modernizmi

simbolika

Impresionizmi

Surrealizëm

Ajo u themelua në vitet 1920 nga shkëmbi i shekullit të kaluar dhe është një stil i formave dhe aluzioneve paradoksale, të cilat përfaqësojnë ëndrrat dhe realitetin. Në pikturë, surrealizmi përfaqësohet qartë në kanavacat e Magritt, Ernst, Dal, Matt ...

Një kthesë triumfuese e një pikture klasike; revolucion dixhital në emër të Endi Warhol dhe në kulturën e fjalimeve që paraqiten në dritën e vitalitetit të arteve

Tani misteri nuk është më shumë. Arti bashkëkohor me truket e tij postmoderne u shpik një shekull më parë.

Kufoma Obbіlovany, shfaqje video, - shumë argëtim, ushqim rrugicë, aq shumë. Si mund të dalin artistët me diçka më abstrakte dhe jo magjike, jo sheshi i Kazimir Malevich apo flladi i Jackson Pollock?

Mendoni jashtë kutisë,- radio vіdomiy Banksі. Tendencat e reja në tregun e artit dhe artit kanë ardhur nga një anë e papërfunduar.

Trendi # 1.

Piktura Malyovan: kthimi në fron

Me mendimin e kritikëve, fotografia kohët e fundit është "shuar", me llojet e saj të reja të pikturës - video art, instalim ...

Arti i shkëlqyer Cordon mіzh ("vitonchene mystestvo", i prishur në mënyrën e vjetër, penzel në kanavacë) dhe misteri aktual (nga perënditë më moderne dhe nonkoformizm) - një rrëmbim thahet.

Shikoni, dhe në radhë të parë - vetë artistët - u mërzitën tmerrësisht pas pikturave në kuptimin tradicional. Para së gjithash, nuk është thënë e gjitha këtu.

Sidoqoftë, nëse doni të fitoni respekt për veten në tregun gjigant, të mbipopulluar të artit, fotografia është fajtore për të qenë vërtet e talentuar.

Artistët Chesky të Svitlana Kurmaz dhe Oleksandr Sokhta janë përfaqësues të trendit të ri. I famshëm në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara, era e keqe mund të mos jetë në Rusi, do të doja të vija nga Territori i Krasnodarit.

Çifti kishte udhëtuar për në Pragë për një kohë të gjatë. Robotët e dinin suksesin e stilit të vjetër për t'i arritur shpejt.

Emigrantët rusë me një pjesë të vështirë tani përfshihen në listën e kërkesave më të shumta nga pishina nga pjesëmarrësit e panaireve dhe artit prestigjioz të artit.

Unë nuk do të ndalem së menduari për një qasje të re për prezantimin e panairit të artit - e njëjta prirje është e dukshme në këto aplikacione.

Unë do t'i them vetes: Kohët e fundit kam fluturuar mbi robotët e mërzitur Kurmaz dhe Sokhta, absolutisht mos u mërzitni, ju thërras për ta njohur atë. Unë do të bëj një marrëveshje të madhe për këtë.

Trendi # 2.

Revolucioni i ndërfaqeve: pak në tabletë, shkoni te kanavacë me vaj.

Kudo, mekaniku iPad është lidhur seriozisht me teknologjinë e pikturës. Për shembull, diasec frontal është bërë popullor: sipas parimit, ngjashëm me fotografitë e tjera, farbi aplikohet në akrilik.

Nadiya Voronina, kritike arti:

- Oleksandr Sokhta krijoni krijimin tuaj në programe grafike, të cilat mund të transferohen në kanavacë, papir ose diasec. Me një gradë të tillë të teknologjisë novatore, ato shtojnë evolucionin e metodës krijuese.

Trendi # 3.

Demokratizimi i tregut të artit: në ditët e sotme, koleksioni i artit nuk u nxit nga miliona, por nga studentët dhe të rriturit.

Fakt i mrekullueshëm: roboti origjinal i zotit të shtëpisë tani mund të kushtojë më pak se 100 dollarë. Auditori evropian tashmë është kujdesur për robotët dhe pjesëmarrësit e artit që bëjnë pazar dhe mashtrim.

Demokratizimi i çmimeve në shkollën e mesme është veçanërisht i dukshëm në pjesën e suksesit të madh të panairit më të madh ndërkombëtar AAF(Panairi i përballueshëm i artit)

Për ata organizatorë që kanë zgjedhur kriteret, zgjedhja është e fortë: ajo nuk është fajtore për ndryshimin e stelës së çmimeve në dispozicion të njerëzve me të ardhura mesatare.

Marketingu i epokës së copy-paste dhe regjistrimit të popullsisë në një mënyrë të re, duke kuptuar idenë e Warhol: fotografia tani mund të dalë në opsionet decile dhe me një çmim të arsyeshëm.

Për shembull, krijoni në heshtje Kurmaz dhe Sokhta nuk janë të lira për të qëndruar. Ale stinks kanë dalë me një strategji që do t'ju lejojë të blini tre kategori të reja çmimesh.

Strategjia e aksesueshmërisë arrihet përmes lëshimit të botimit të kufizuar në verandat dhe kanavacat e origjinaleve të autorit.

Tobto tvir mund të gjendet në pesë kopje, dhe përveç lëkurës së tyre - origjinali, i cili është i certifikuar nga arsimi ndërkombëtar.

Trendi Nr. 5.

Galeritë tani nuk janë pronarë galerie, por vetë artistë.

Tendencat Naivazhlivisha: një galeri personale e artistëve është bërë artisti kryesor në ndërveprimin e pjesëmarrësve në tregun e artit. Alsoshtë gjithashtu një formë e avancuar, si një dyqan i vogël, vetë zotëria që qëndron pas banakut.

Nadiya Voronina, kritike arti

- Pranë qendrës së Pragës, pranë Kurmaz dhe Sokhta, ekziston një galeri vlasna, e ngritur për të shfaqur veten. Mabut, ekziston një nga opsionet më të suksesshme në galerinë aktuale, si shfaqja dhe shitja e artit, kështu që këtu është zemëruar, gjithçka është e nevojshme - leximi i konceptit, qëllimit dhe përkushtimit të artistit. Tse lloji i galerisë mund të fillojë, edhe në misterin e hidhur, të gjithë thonë lamtumirë.

Në këtë mekanikë vypadka pratsyuє Facebook dhe Twitter. Komunikimi i drejtpërdrejtë midis autorit dhe njohësve të krijimtarisë së tij bëhet një strategji e shkëlqyeshme, jo spilkuvannya përmes agjentëve dhe blerësve.

Stili (i drejtpërdrejtë, aktual) në art - historikisht formoi frymën e shenjave artistike në një lloj arti, ose menjëherë në artin dekorativ, është karakteristikë e epokave dhe popujve dhe është shkrirë nga idetë e reja krijuese. Në këtë orë, një numër kuptimesh të forta janë krijuar tradicionalisht për ata që kanë njohuri objektive (dhe unuvali) drejtpërdrejt në artin evropian, tiparet kryesore të të cilave janë të nevojshme për fisnikërinë e njerëzve të kultivuar të lëkurës. Easyshtë e lehtë të kuptosh terminologjinë bazë në lidhje me tsim, duke marrë parasysh parimin kronologjik.

Stili romantik (nga Latinisht Romanus - Roman) u shfaq në shekujt X -XIII. në arkitekturë dhe dekor skulpturor. Pajisni stilin romak me një ndjenjë të pasur të arkitekturës romake, në dukje të thjeshtë dhe racionale. Tovshchina dhe shija e mureve janë kriteri kryesor për bukurinë e së ardhmes. Ndërtesat kryesore arkitekturore të romanit janë kështjella Licarsky dhe tempulli monastik.

Stili gotik (nga іт. Gotico - gotik, barbar) veshja, persh për gjithçka, me arkitekturë fetare, skulpturë dhe art dekorativ dhe të aplikuar të shekujve XII -XIV. Kreu i arkitekturës gotike është katedralja. Katedralet gotike karakterizohen nga një përpjetë drejt, deri te Zoti, tingulli organik i arkitekturës dhe skulpturës, harqet e harkut; vіkna, e stolisur me ngjyra vіtragami, dekor i pikturuar.

Stili Baroko (prej tij. Barok-stil i mrekullueshëm, kimerik) në arkitekturë, muzikë, pikturë, letërsi, pikturë dekorative të shekullit XVI-mesi i shekullit XVIII. Për një karakteristikë të re, ndjeshmëria estetike, pasuria e dekor, format e lakuara janë karakteristike. Muzika dhe letërsia kanë sjellje, errësirë, kimerizëm, bollëk zbukurimi. Në misterin e barokut, të vënë në shërbim të fesë, ata përdorën një mjet të fortë për të derdhur në botën e njerëzve dhe për të formuar deklarata të reja evropiane në lidhje me pasurinë, palosjen dhe imtësinë e botës së re.

Stili i klasicizmit (latinisht Classicus - i saktë, inteligjent) dhe drejtpërdrejt nga arti dhe letërsia e kallirit XVII të shekullit XIX. duke shënuar kthesën në jakun e rënies antike ndaj normave dhe vizionit ideal. Postulati estetik themelor i klasicizmit është viriliteti i natyrës, nga inteligjenca natyrore e bukurisë së fuqishme vëzhguese, për të njohur virazin e simetrisë, proporcionit, botës, harmonisë, e cila është faji për të parë misterin.

Rokoko (nga frëngjishtja Rocaille - lavaman) është një stil i huazuar nga gjendja e artit në barok dhe klasicizëm. Pasi u zgjerua gjithnjë e më shumë në Francë për orët e Luigjit XV, stili i njërit quhet yogo im'am - "stili i Louis XV". Vizualisht, stili i orizit është pragmatik për vitalitetin, ekziston një numër i madh dekorimi dhe kontrasti midis kënaqësisë së qëndrueshme të zgjimit dhe vishukanitetit të shëndetit të brendshëm. Naybilsh yaskravo vyslovivya në arkitekturë, pikturë, art dhe artizanat art.

Sentimentalizmi (nga Ndjenja Franceze - pothuajse) është prirja artistike e gjysmës tjetër të shekullit të 18 -të, e cila u formua si rezultat i transformimit në rolin pozitiv të "qytetërimit", "mbretërisë së mendjes", të shprehur nga ideologët e Arsimit. Reallyshtë vërtet sentimentalizëm të shkosh te i famshmi Wislow J.Zh. Rousseau "Rozum mund të ketë mëshirë, të ndihet mirë - nikoli!" Sentimentalizmi nuk është në rrugën e estetikës së fuqisë, por është një mendim special më i shpejtë, paqe melankolike, inteligjencë për t’u shtirur, nxitur ndjeshmëri. Kredo Yogo - refuzimi i vitalitetit dhe vitalitetit, i ashtuquajtur. Pezullim "i civilizuar".

Romantizmi është një ideologjik dhe artistik më i gjerë drejtpërdrejt në dritën e kulturës, i cili gjuajti të gjitha llojet e artit dhe shkencës njerëzore në fund të veshit të shekullit XVIII-të të shekullit XX. Romantizmi u bë një reagim ndaj rezultateve të Revolucionit të Madh Francez, i cili shënoi "përparimin" kapitalist dhe frymën e ngërçit jashtë qytetit.

Kredoja e romantizmit është "një hero atipik në një mjedis atipik". Romantikët kundërshtuan utilitarizmin dhe shkëputjen e individit, duke e drejtuar atë drejt lirisë së pakufishme, patosit të një pavarësie të veçantë dhe të madhe.

Realizmi (në Latinisht Realis - i vërtetë, veprim) është një stil që ka formuluar një qëndrim ndaj imazhit të jetës në format e vetë jetës - "një hero tipik në një mjedis tipik". Kjo është një metodë krijuese e realizmit që u shfaq më së shumti në shekullin XIX dhe u përfshi, për gjithçka, në pikturë dhe letërsi.

Natyralizmi (nga lat. Natura- natyrë) është një krijim i drejtpërdrejtë, i cili u shfaq në të tretën e fundit të shekullit XIX. së bashku me filozofinë e pozitivizmit të O. Comte dhe G. Spencer. Estetika e natyralizmit, duke transferuar parimin e pozitivizmit në sferën e misterit, u bazua në supozimet se artisti është fajtor për portretizimin e dritës moderne pa asnjë zbukurim, tipizim, zgjuarsi dhe tabu, me efikasitetin maksimal. Përfaqësuesit e natyralizmit pretenduan të ishin ata që do të tregonin për njerëzit "të gjithë tamnitsi", duke treguar respekt të veçantë për aspektet biologjike të jetës së dikujt. Natyralizmi ekstrem, madje duke shkuar përtej kufijve të misterit, një lloj produkti pornografik, imazhe të anëve të "budallallëkut" të jetës dhe skena dhune, të cilat u denoncuan nga njerëzit si rezultat i "chornukha" kuptimplotë.

Modernizmi (në frëngjisht Moderne - i ri, modern) - është thelbi i shkollave natyrore dhe rrymave të shekujve XIX -XX. (Kubizmi, Futurizmi, Ekspresionizmi, Konstruktivizmi, Fovizmi, Dadaizmi, Abstraksionizmi dhe In.)

Postmodernizmi - (u formua në gjysmën tjetër të shekullit të 20 -të). Shtë një lloj shikimi i veçantë, i përqendruar në formulimin e një hapësire të tillë jetese, në të cilën mbahen parasysh çdo lloj norme dhe tradite dhe vlerash, liria tek ne, spontaniteti i kuptimit, ndjenja e atmosferës , kulturore »Si të vlerësoni dritën (R. Barthes).

Jepni lajme të mira dhe pasuri. Një parim i vetëm i dizajnit artistik dhe e njëjta shenjë kryesore, si të thuash, se çfarë lloj mendjesh robotike mund të përdoren para se të ndërpritet. Historikisht, ajo u formua në mënyrë që drejtimi kryesor në pikturë të ndryshojë një në shkretëtirë nga gjarpri i pikturës. Luajtën rolin e tyre në të gjitha ngjarjet e të ushqyerit dhe të kënduarit.

Drejt në pikturë të shekullit XIX

Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, Franca u bë një tokë provinciale, pasi ajo dha kontribute të rëndësishme në zhvillimin e kulturës evropiane. Pikturat u shfaqën në skenën e parë në jetën mistike. Direkt në pikturën e shekullit të 19 -të - klasifikimi, romantizmi, realizmi, akademizmi dhe dekadenca. Eugene Delacroix u përfshi në figurën kryesore të romantizmit. Piktura Yogo nayvidomish "Liria në barrikada" Bula u shkrua pas podias të vërteta. Në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, drejtimi kryesor në pikturë është klasicizmi dhe realizmi. Pozicionet për Realizmin në Evropë Bully Ukripleni nga Gustav Courbet. Dhe në gjysmën tjetër të shekullit, periudha aktuale është zhvendosur nga Franca në Rusi. Drejt në art, pikturë, arkitekturë dhe sfera të tjera të jetës kulturore të kryeqytetit evropian për të përfunduar zhvillimin e jetës kulturore. E treta e fundit e shekullit XIX ishte një ekuilibër midis realizmit dhe dekadencës. Si rezultat i një ekuilibri të tillë, ekziston një drejtpërdrejt absolutisht i ri - impresionizmi. Pavarësisht nga rryma kryesore në pikturën ruse, e gjithë periudha është ende e mbushur me realizëm.

klasicizmi

Çmimi ishte i drejtpërdrejtë në Francë nga shekulli i shtatëmbëdhjetë deri në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Vono u karakterizua nga harmonia dhe pragmatizmi ndaj idealit. Klasicizmi, pasi ka filluar një vlasnu іnrarchіyu, zgіdnuyu deri në kampin e lartë, zhanri fetar, historik dhe mitologjik është bërë. Dhe boshti i portretit, natyra e vdekur, si dhe peizazhi, janë të parëndësishme dhe naos. Rrëzoni zhanrin, bulo është ngurtësuar. Bagato e traditës së artistëve në thurjen e kulture me pamjen e tyre deri në vetë klasicizmin. Zokrema, mova yde rreth fundit të përbërjes dhe formave uzgodzhennyh. Krijoni klasicizëm për të thirrur në harmoni dhe qëndrueshmëri.

akademizmi

E drejtpërdrejtë në pikturë, nuk ishte vetëm rendi i çergës që ndryshoi për një orë. Aromat depërtuan në njëra -tjetrën, u ndërthurën dhe u ndoqën për një orë në të njëjtën kohë. Unë buvalo shpesh kështu, por një e drejtë nga ajo ishte. Kështu u bë akademizëm. Vinik vin jak është trashëgimia e një pikture klasike. Tse të gjithë klasicizmin e njëjtë, edhe më shumë profeci dhe sistemime. Momentet kryesore, të cilat në botë karakterizojnë rrjedhën aktuale, idealizimin e natyrës, si dhe rrjedhën e lartë kryesore në fitoren teknike. Artistët Nayvidomishimi drejtojnë drejtpërdrejt K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh dhe іnshі. Natyrisht, akademizmi modern nuk do të marrë më atë rol (të ofrojë), pasi topi iu prezantua për orë të tëra në gjenezën e stilit.

romantizmi

Shtë e pamundur të shikosh drejtpërdrejt pikturën e shekullit XIX pa ditur për romantizmin. Epoka e romantizmit lindi në Nimechchin. Vazhdimisht, ajo depërtoi në Angli, Francë, Rusi dhe vende të tjera. Stafi i një pikture dhe misteri të tillë të mundshëm të dritës është i mbështjellë me ferma të ndritshme, linja të reja komploti dhe imazhe të gjalla të natyrës së zhveshur. Artistët drejtpërdrejt në fenerët e ndritshëm përshkruanin të gjitha emocionet dhe ndjenjat njerëzore. Era e keqe i lundron të gjitha frikat e brendshme, dashuria dhe urrejtja, kanavacë të shpërndara me një gamë madhështore të specialiteteve.

realizmi

Duke parë pikturën kryesore të gjysmës tjetër të shekullit XIX, në radhë të parë, realizmi do të ndodhë. Unë do të doja të dija stilin e datimit të shekullit të tetëmbëdhjetë, gjithçka më e mirë do të bjerë në mes dhe në gjysmën tjetër të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Rregulli bazë për realizmin e të gjithë periudhës është imazhi i veprimit aktual në të gjithë shkathtësinë dhe manifestimin. Fluksi i madh në formimin e prirjes aktuale në pikturë u trondit nga revolucioni, siç ishte në Francë, fati një mijë e dyzet e tetë. Dhe boshti në Rusi është zhvillimi i një linje të drejtë në misterin e artit, i cili është i lidhur ngushtë me zhvillimin e ideve demokratike.

Dekadenca

Periudha e dekadencës karakterizohet nga imazhe të pashpresës dhe rozcharuvannya. Stili Tsei i misterit të rrjedhjeve në rënien e forcave të jetës. Vin u shfaq në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë si një formë e mbështetjes për moralin e dyshimtë. Unë dua dekadencë në pikturë, kështu që nuk është formuluar në një mënyrë ekstreme të drejtpërdrejtë, megjithatë, historia e artistit ka parë rrethimin e krijuesve në të gjithë halucinacionin e artit. Për shembull, Obri Beardsley ose Mikhailo Vrubel. Ale duhet të nënkuptojë që artistët dekadentë, të mos kenë frikë të eksperimentojnë me trëndafilin, shpesh duke balancuar në kufi. Ale vetë e lejoi publikimin e shokuvati në svіtu e tij beqare.

Impresionizmi

Unë dua të bëj përshtypje dhe të përfshihem në fazën e kallirit të një misteri të hidhur, duke ndryshuar mendjen time drejtpërdrejt, me origjinë në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Dzherel është bërë romantizëm. Vetë Oskіlki duke vënë në qendër të misterit specialitetin individual. Në 1872 Monet pikturoi pikturën e tij "Grindje. Skhid Sontsya ". Same tsei tvir I dhashë emrin gjithçkaje në mënyrë të drejtpërdrejtë. I gjithë impresionizmi i impulseve në spry. Piktura e lëkurës ishte fajtore për krijimin e dritës së brendshme të artistit. Ale të imagjinatës, ata gjithashtu donte të dinte., atëherë erë e keqe u shërbeu vetëm nga ana pozitive. Kështu rangu, impresionizmi mund të quhet romantizëm "i brendshëm".

Linjat kryesore të drejta të pikturës ruse të shekullit XIX (gjysma e parë)

Ana veçanërisht e ndritshme në kulturën e Rusisë është Persha gjysma e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Në veshin e kryeqytetit, klasicizmi është bërë drejtori kryesor në pikturën ruse. Tashmë deri në tridhjetë vlera të rock_v është thithur. E gjithë kultura e Rusisë ka ndryshuar në një mënyrë të re me shfaqjen e romantizmit. Ky është postulati kryesor i konsolidimit të specialiteteve individuale, si dhe i mendimeve njerëzore si vlera themelore e të gjitha arteve. Duke treguar një interes të veçantë për botën e brendshme të njerëzve. Piktura drejtpërdrejt ruse e gjysmës së parë të shekullit XIX do të magjepset me romantizëm. Për më tepër, një koleksion i vin mav është një personazh heroik, dhe për më tepër, ai shndërrohet në romantizëm tragjik.

Flisni për gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë në historinë e kulturës në Rusi, të vjetrat të ecin në dy të katërtat. Nëse ata nuk u lodhën, është e njëjta gjë për shkak të kohës midis tre stileve në veprat artistike figurative, është praktikisht e pamend. Piktura drejtpërdrejt ruse e shekullit XIX (klasicizmi, romantizmi dhe realizmi) në gjysmën e parë u ndërthurën aq fort saqë hapësira midis tyre mund të privohej nga një gradë më e qartë.

Shtë e mundur të thuhet se në gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, piktura në jetën e pezullimit zgjati më shumë se një muaj, nën shekullin e tetëmbëdhjetë. Fituesit e peremozі në 1812 rossіyske vetëbesimi është reduktuar në një postë të fortë për zhvillim, si rezultat i së cilës interesi i njerëzve për kulturën e pushtetit është shumë i fortë. Për herë të parë, organizata u njoh në pezullim, pasi ata respektuan punonjësit e tyre më të mirë në zhvillimin e misterit të tyre. U shfaqën revistat e para, në të cilat ata folën për pikturat e artistëve modernë, dhe gjithashtu ato të parat që u përpoqën të zotërojnë veprat e artistëve robotikë.

Vidatnykh arriti pikturën e portretit në të gjithë periudhën. I gjithë zhanri i gradës më të madhe i ka dhënë artistit dhe pezullim. Çmimi është i lidhur me atë, por numri më i madh i zëvendësimeve në atë periudhë ishte më i zhanri i portretit. Një nga portretistët më të shquar të gjysmës së parë të shekullit XIX është Volodymyr Borovikovsky. Do të thotë gjithashtu artistë të tillë si A. Orlovsky, V. Tropinin dhe O. Kiprensky.

Piktura e peizazhit rus po rritet gjithashtu në veshin e një kryeqyteti. Ndër artistët që punuan në të gjithë zhanrin, pranë vizionit prapa Fedor Aleksov. Ai ishte mjeshtri i peizazhit të qytetit, dhe gjithashtu një nga paraardhësit e zhanrit në pikturën ruse. Piktorët më të famshëm të peizazhit të periudhës së supozuar janë Bully Shchedrin dhe Aivazovsky.

Brullov, Fedotov dhe A. Ivanov u nderuan nga artistët e Rusisë në çerekun tjetër të shekullit XIX. Lëkurë prej tyre nga sv_y shtesa të veçanta në zhvillimin e pikturës.

Karl Bryullov Bouv nuk është vetëm një piktor, por një piktor shumë i artikuluar. Uroj që pika kryesore në pikturën ruse të katër të tjerëve të shekullit XIX të jetë romantizmi, megjithatë artisti është fiksuar pas kanoneve të vërteta të klasicizmit. Mozhlvo, vetë gjëja, krijimtaria e çmimit është e lartë.

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy mendimet filozofike jo vetëm ruse, por piktura th evropiane e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Duke fituar edhe potencial të gjerë krijues dhe duke qenë jo vetëm një novator i zhanrit historik dhe pikturës së peizazhit, por edhe një piktor i shkëlqyer i portreteve. Artistët e Zhodin të gjeneratës së fundit nuk dija të shkruaja ngjyra të reja, si Ivanov, dhe nuk pranova fotografi të tilla.

Një fazë e rëndësishme në zhvillimin e pikturës realiste në Rusi është veshja e imazheve të Pavel Fedotov. Artisti është i pari që zmadhon ritmin e zhanrit me një kthesë kritike, oskilka e talentit të një satiristi. Banorët e qytetit ishin personazhet e këtyre fotografive: tregtarët, oficerët, njerëzit dhe shinshi.

Gjysma tjetër e shekullit XIX

Në fund të viteve pesëdhjetë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, u shfaq një kapitull i ri në historinë e pikturës realiste në Rusi. Hyrja globale në Rusinë cariste të shkatërruar nga tsі podії në Krimskіy vіynі. Vono shërbeu si arsye për reformat demokratike politike dhe rurale. Në 1863, disa nga pesëmbëdhjetë artistët u ngritën kundër pikturës së pikturave në set nga ata që donin të krijonin vetë në oborrin e tyre, ata qëlluan artin e artistit, ocholyuvan Kramskoy. Meqenëse realizmi në Rusi në gjysmën e parë të shekullit XIX ka çuar në hapjen e njerëzve me bukuri të madhe dhe quhet poetik, atëherë ai që erdhi në gjysmën tjetër të kryeqytetit, por emrat janë kritikë. Fillimi poetik ale nuk e ka lënë rrjedhën aktuale. Tani ajo u shfaq në ndjenjat më të thella të krijuesit, i cili kontribuoi në tvirin e tij. Drejtori kryesor në pikturën ruse të gjysmës tjetër të shekullit të nëntëmbëdhjetë, duke u bërë realizëm, ecni përgjatë rrugës së kritikës dhe vicritta. Në fakt, lufta për realizimin e një zhanri kryesor, si të imagjinosh pozicionin natyror të fjalimeve në Rusi.

Në shkëmbin e shtatëdhjetë, është e lirë të shkosh drejtpërdrejt në pikturë. Artistët shistcostal në krijimet e tyre përfaqësuan një besim në ofensivën e mirëqenies së ligjit transcendental. Dhe ata erdhën në luftën e Simes, ata u magjepsën nga fshatarët dërrmues, ata dërguan për reformë dhe i drejtuan furçat e tyre kundër majit të ri të ardhshëm. Një nga përfaqësuesit më të mirë të komunitetit të pikturës së zhanrit ishte Myasodov, dhe fotografia më e bukur, e cila përshkruan të gjithë veprimin e asaj ore, u quajt "Zemstvo obidak".

Shkëmbi Vіsіmdeyі transferoi respektin për misterin e njerëzve, të cilët shqetësoheshin për njerëzit, tek vetë njerëzit. E gjithë ora e zhvillimit të krijimtarisë І. Rupina. E gjithë forca e punës së artistit qëndronte në veprimtarinë e krijesave të tij. Të gjitha imazhet e fotografive yogo janë tepër të ngatërruara. Një numër kanavacash iu caktuan temave revolucionare. Me misterin e tij, Rєpin po mendon për të gjithë njerëzit e sëmurë dhe të gjithë njerëzit që e ushqejnë atë, shohin jetën e përditshme të kësaj epoke. Në të njëjtën orë, artistët pëshpërisnin në të njëjtën mënyrë në të kaluarën. Në përgjithësi, ekziston veçantia dhe fuqia e pikturës së piktorit të madh. Ne gjithashtu do ta shohim Vasnetsov si një artist të kësaj periudhe. Krijimtaria Yogo që spiralizohet në artin popullor. Përmes kanavacave të tij, Vasnetsov ishte në gjendje të përcillte një mendim për fuqinë e madhe të popullit rus dhe madhështinë e pasur. Legjendat dhe interpretimet shërbyen si bazë e yogo robit. Në krijimet e tij, artisti nuk është vetëm fitimtar në elementet e stilizimit, por në zmadhimin për të arritur integritetin e imazhit. Në sfond në kanavacat e tij Vasnetsov, si rregull, që përshkruan peizazhin e smogut të mesëm të Rusisë.

Në vitet nëntëdhjetë, koncepti i një jete krijuese po ndryshon përsëri. Tani urat, të ndërtuara me pikturë dhe pezullim, i thërrasin pa mëshirë zruynuvati. Krijimi i bashkimit të artistëve me emrin "Svit Mistystva", si promovimi i pastërtisë së krijimeve artistike, në mënyrë që t'i kthejë ato në jetë. Karakteri i veçantë krijues i artistëve, pasi ata ishin pjesë e procesit të unitetit, ishte i ndërlidhur me shkallën e dhomës. Fillimi aktiv i zhvillimit të aktiviteteve muzeale, punonjësit kryesorë të të cilëve janë të interesuar për monumentet e kulturës. Në një gradë të tillë, deri në veshin e shekullit të njëzetë, gjithnjë e më shumë artistë duhet të kalojnë në pikturat e tyre historinë e Rusisë. Roli i veçantë i organizatës artistike "Svit Mistystva" u luajt në zhvillimin e artit të librit, si dhe krijimtarinë teatrale dhe dekorative. Somov ishte një nga artistët më të mirë. Winn nikoli pa imagjinuar në robotët e tij një jetë të lumtur. Në vjeshtën ekstreme, fitoni my tim për ndihmën e maskaradës historike. Të ndjekur nga "Drita e zonjës" ata filluan të formulojnë dhe informojnë. Piktorët e bënin atë, pasi ata mund të tregonin qartë këndvështrimin e pikturës.

Maystri, i cili kritikoi punën e krijuesve nga aleanca e përshkruar më sipër, hapi (youmu në mbrojtje) botimin e "Blakitna Trojanda". Vimagali i qelbur e ktheu pikturën dhe foli për ata që nuk janë fajtorë për pikturimin e vizionit të brendshëm të artistit në mënyrë të njëanshme. Naytalanovitishm mes të dyachiv buv Sapunov.

Krahas "Black Troyand", së shpejti u shfaq një bashkim tjetër, të cilin do ta quaj "Jack of Diamonds". Fitimi i antipoetikëve. Ale yogo, idiotët nuk donin të ktheheshin në fjalime të vërteta. Erërat e këqija jepnin të gjitha llojet e këngëve dhe shpërndarjeve (në mënyrën e tyre). Në një gradë të tillë, udhëheqësit e të gjithë voguyuyuschim spilkam janë fituesit e modernizmit rus.

fat i lumtur

Një orë po rrjedh, dhe gjithçka që është nderuar shumë më herët, për lepurin e vjetër të historisë, dhe misteri këtu nuk duhet fajësuar. Termi aktual "suchasne mystestvo" është i ndenjur ndaj gjithçkaje, e krijuar nga specialitete krijuese, duke riprodhuar nga një mijë e nëntëqind e shtatëdhjetë shkëmb. Drejtimet e reja në pikturë u zhvilluan në kuadrin e dy fazave. E para është modernizmi, tjetra është postmodernizmi. Shtatëdhjetë vitet e shekullit të njëzetë do të jenë një pikë kthese në të gjitha artet. Icallyshtë praktikisht e pamundur të klasifikosh prirjen artistike. Vetëm, është e mundur të thuhet me përsosmëri absolute, - sensi shoqëror i artit për tridhjetë vitet e fundit është rrotulluar më intensivisht, më pak për të gjitha kohët e kaluara. Në të njëjtën orë, piktura në misterin e hidhur pushoi së zëni një vend të caktuar. Gjithnjë e më shumë artistë i drejtohen fotografisë menjëherë, si dhe teknologjive kompjuterike për të realizuar idetë dhe idetë e tyre.

E parëndësishme për atë të ndritshmen dhe të drejtpërdrejtë në pikturë, mund të thuhet se koka e çizmës artistike të shekullit të nëntëmbëdhjetë u ndërtua për të sjellë në jetë të gjitha zhanret e pikturës. Unë nuk do të kem sukses të kuptoj për ndihmën e bishës së masave të Penzel - dhe jo vetëm - për problemet e tmerrshme të njerëzve dhe jetën e brendshme të vetë artistit. Të gjitha drejtpërdrejt në pikturë në të njëjtën orë ju lejojnë të shihni shpirtin e epokës dhe të refuzoni shfaqjen e atyre që njerëzit jetuan dhe panë në atë orë.

Simplyshtë thjesht madhështia në hartimin e linjave dhe stileve të drejta në artin imagjinativ. Më shpesh, era e keqe nuk zbeh asnjë kordon gjarpërues dhe kalon pa probleme nga njëri në tjetrin, në të njëjtën kohë ndërpritet në zhvillim të vazhdueshëm, kundër dhe kundër sfondit. Ka shumë drejtësi në pikturë për të shpjeguar menjëherë për të njëjtën arsye - "stilet e pastra" praktikisht nuk përdoren. Ne ju paraqesim stilet më të njohura të pikturës për ditët e sotme.

Impresionizmi

Claude Monet "Armiku. Dreamndërro, hajde"

Pasi i riemërtuan emrat e tyre, artistët e pikturës "Impression, soleil levant" nga Claude Monet. Impresionizmi është një stil pikture, i cili, si rregull, drejtohet në një robot në një gjendje të hapur. Piktura në këtë poklikana të drejtpërdrejtë përcjellë vajzën svitlove vidchuttya.

Për karakteristikat kryesore të impresionizmit zbatohen: goditje të holla, edhe pse të vogla, vetëm më pak të dukshme; transmetimi i saktë i mesazhit të ndriçimit; përbërja e ekranit; prania e një lloj ruch; mbështetje pa tela e artikujve.

Përfaqësuesit Yaskrav të impresionizmit: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

ekspresionizëm

Edvard Munch "Bërtitja"

Një nga llojet më të përhapura të artit, i cili filloi në Nimechin, afërsisht në gjysmën e parë të shekullit të 20 -të. Një koleksion ekspresionizmi i gjuajtur vetëm nga udhëtimet dhe pikturat.

Shprehshmëria ngjall imazhin e dritës së re më pak subaktivisht, duke rritur realitetin krijues për një efekt edhe më të madh emocional. Në një gradë të tillë, era e keqe zmushuyut mendon për shikimin e tij.

Sered përfaqësues të yogo: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner dhe T. D.

kubizmi

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizmi është një art i drejtpërdrejtë avangard që ka origjinën në shekullin e 20-të të famshëm Pablo Picasso. Ky është përfaqësuesi më i mirë i këtij stili. Me sa duket, skandaloziteti i revolucionit tronditi revolucionin në skulpturën dhe pikturën e Evropës, duke nxitur ngjashmëritë drejtpërdrejt në arkitekturë, letërsi dhe muzikë.

Për krijuesit e artit në një stil të tërë, është karakteristike që të kombinohen, objekte lama në forma abstrakte.

modernizmi

Anri Matiss "Vallëzoni në pëlhurë blu"

Modernizmi demonstron epërsinë e tendencave të reja të kulturës, si dhe një numër artesh të zakonshme të drejtpërdrejta që kanë origjinën në shekujt 19 dhe 20.

Artistët e quajnë modernizmin "mysternshim misteri", por ato nuk duken si piktura, kështu që era e keqe tregon karakterin e artistit në veçanti.

Përfaqësues nga: Anri Matiss dhe Pablo Picasso.

neoklasicizmi

Nicolas Poussin "Parnassus"

Neoklasicizmi ishte kokëfortë në Evropën Pivnichniy rreth shekujve 18 dhe 19, për të cilin misteri i Rilindjes, antikitetit dhe klasicizmit është karakteristik.

Mjeshtërit e njohurive të tyre të mëdha për ligjet e kishës, neoklasicizmi maestri u rindërtuan, dhe gjithashtu prezantuan kanunin në robotët e tyre.

Përfaqësuesit e Yaskravim: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Art Pop

Endi Warhol "Dolar"

romantizmi

Francisco Goya "Tribunali i Inkuizicionit"

Romantizmi si një mister i drejtpërdrejtë filloi në shekullin XVIII në Evropë. Me ndihmën e një njohurie estetike, ne kemi respektuar emocionet e forta. Emocione të tilla, si nderimi, frika dhe dridhja, u vlerësuan më së shumti.

Sered përfaqësues të yogo: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.

realizmi

Ilya Rupin "Një fshatar nga frika"

Surrealizmi është qëllimi i zbulimit të së vërtetës psikologjike prapa vizualizimit shtesë të objekteve nga kuptimi javor duke krijuar një imazh të fortë, në mënyrë që të jetë e mundur të dëshmosh një vështrim shpirtëror.

Përfaqësuesit e këtij stili: Max Ernst, Rene Magritt dhe Salvador Dal.

simbolika

Mikhailo Vrubel "Demoni që rrëzohet"

Simbolizmi është një protestë me gjithë zemër kundër gërryerjes së spiritualitetit, mriy dhe uyav, e cila u ngrit në tokat e Evropës në fund të shekullit të 19-të.

Artistët-simbolika festoi për të bërë një infuzion të fortë në surrealizëm dhe ekspresionizëm në pikturë. Tsi dy vija të drejta u morën pa një simbolikë mediokër.

Ndër përfaqësuesit me stil: Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov dhe T. D.