Skulptura, derdhja, plastika (në latinisht Sculptura, në sculpo - virizayu, varja) është një lloj pikture imagjinative, duke krijuar diçka si një mendje, një formë e parëndësishme.
Skulptura mund të përgatitet në çdo zhanër, zhanrin më të popullarizuar - figurativ (portret, kompozicion historik, zhanër, lakuriq, fetar, mitologjik) dhe zhanër animalistik. Materiale për të bërë skulptura dhe skulptura: metal, gur, argjilë dhe argjilë të djegur (fajans, porcelan, terakota, majolica), gips, dru, furçë dhe të tjera. Metodat e përpunimit të skalitjes janë gjithashtu të gjithanshme: littya, kuvannya, karbuvannya, varje, formim, zhvillim dhe n.
Ekzistojnë dy lloje kryesore të plastikës: skulptura e rrumbullakët (dukshëm në rritje në hapësirën e hapur) dhe rafte (imazhet e përgjithshme po zgjerohen në zonë).

skulpturë e rrumbullakët

Obhid - një nga mendjet më të mira për të marrë plastikë të rrumbullakët. Imazhi i skulpturës në një mënyrë piktoreske hedh një vështrim rreth fëmijëve dhe shfaqet një armik i ri.
Skulptura e rrumbullakët ndahet në forma monumentale, monumentale-dekorative, këmbalec dhe të vogla. Skulptura monumentale dhe monumentale-dekorative është e thurur fort me arkitekturën.

skulpturë këmbalec- një lloj skulpture, e cila është e një rëndësie vetjake, sigurimi për spërkatjen nga vendet e afërta dhe mos lidhjen me arkitekturën dhe lëndën. Razvyay madhësia e skulpturave të këmbalecave të përafrimit me madhësinë natyrore. Skulptura këmbalec e fuqisë së psikologjisë, është informuese, shpesh fituese në gjuhën simbolike dhe metaforike. Vaughn përfshin lloje të ndryshme të kompozimeve skulpturore: kokë, bust, bust, figurë, grup. Një nga zhanret më të rëndësishme të skulpturës së këmbalecit është portreti, i cili i jep një mundësi unike fëmijës - duke parë skulpturën nga këndvështrime të ndryshme, gjë që është një mundësi e shkëlqyeshme për karakteristikat e gjithanshme të portretit.

Për skulpturat e këmbalecit, referojuni:

	Bust, imazhe shpjeguese ose deri në shpatull të njerëzve në skulptura të rrumbullakëta.
	Krijoni skulptura të vogla, krahë për të zbukuruar brendësinë. Para skulpturës së formave të vogla, ka zhanre statujash, portrete të vërteta dhe grafikë.
	Një lloj plastike tjetër - një statujë e një muri (kabineti) me madhësi nagato më të vogël se madhësia natyrore, e cila shërben për të zbukuruar brendësinë.
	statuja- një imazh i gjallë i një figurine njerëzore në një rritje të një krijese ose një fantastike. Emërtoni statujën që do të vendoset në një piedestal.
	Një imazh skulpturor i një tuluba të një njeriu pa kokë, duar dhe figurë. Trupi mund të jetë ulami i një skulpture antike ose një përbërje skulpturore e pavarur.

skulpturë monumentale- skulptura është e lidhur pa mëdyshje me dimensionet e mesme arkitektonike dhe në dukje të mëdha dhe idetë kuptimplota. Nëse roztashovuyuchis në mjedisin natyror të qytetit, do të organizoni një ansambël arkitektonik, do të hyni organikisht në peizazhin natyror, do të zbukuroni zonat, komplekset arkitekturore, duke hapur kompozime të bollshme, të cilat mund të përfshijnë arkitekturën.

Para se të përmenden skulpturat monumentale:

	përkujtimore
	Monument- një memorial i ndryshimeve të rëndësishme në nder të podës së madhe historike, një bashkimi të shquar të komunitetit dhe t. P.
	skulpturë monumentale, Rozrahovana në një udhëtim nga vіdstany e madhe, për të vizituar nga materialet para-fetare (granit, bronz, mes, çelik) dhe për të qëndruar në hapësira të mëdha të hapura (në uzvishshih natyral, në muret me krahë copë).
	statuja- një mister tvir, që synon përmirësimin e njerëzve të çdo sfondi historik. Kompozime një-copë dhe bagatofigurn_, bust, libra monumentesh
	stele- pllaka prej guri qëndron vertikalisht me shkrime, reliev ose imazhe malovnic.
	obelisk- Chotirigranny, djeg tingujt e ndalimit, përfundoni mprehjen në viglyad pіramidi.
	Kolona rostrale- okremo qëndron një kolonë, një stovbur i disa zbukurimeve me imazhe skulpturore të harkut të anijeve
	Harku triumfal, Portat triumfale, kolona triumfale - një trakt i ndërtuar për nder të fitoreve fitimtare dhe podiumeve znamenny.

Profesioni krijues, i cili lejon krijimin e artit monumental, quhet skulptor i cili do të quhet skulptor - le të bëjmë një raport më të madh.

Kush është një skulptor i tillë

(Funksioni (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funksioni) (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);))) (kjo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Një skulptor quhet një i veçantë, aktiviteti kryesor i shtyllës së jakut në skulptura. Dhe era e keqe qëndron para llojeve të veçanta të krijesave, vikare në forma të parëndësishme dhe fizike.

Emri im skulptor prerje nga latinishtja , Që do të thotë kryesisht i zënë - virizati abo visikati. Krijoni gjithçka në një mënyrë të bollshme dhe të bollshme.

specialitetet e profesionit

Pasi u krijuan si një lloj i pavarur i pikturës imagjinative, skulptorët u bënë volodarianë të të njëjtave specialitete. Për më tepër, fahivtsi më i mirë u shfaq në kohët e vjetra, pasi njerëzit e vreshtit duhet të ndërtojnë monumente monumentale.

Për vizitorin e vendosur para tij, fabrika mund të vikoristovuvatisya lloje të ndryshme të materialeve:

1. argjila;
2. gur;
3. metal;
4. dru;
5. rrah;
6. kistka.

Shumë materiale të pasura mund të jenë ose të ngurta ose plastike, të lehta apo edhe të rëndësishme.

Skulpturat në robotët e tyre përfshijnë:

• të njerëzve,
• іnshі imazhe nga jeta e përhumbur,
• thuaj
• dhe shumë prej saj.

Specialiteti vibrues i skulptorit, ne përgatisim varto buti para punës parëndësishme dhe të drejtës së autorit, pasi në fillim të një skulpture mund të zgjasë shumë një orë.

Robot për të riparuar nga priza pa një projekt paraprak. Për këdo që mund të njihni më në detaje krijimin e specialiteteve historike, krijesave, për shembull, rritja, pod, siç do të përshkruhet në skulpturë. Sapo të ketë nevojë, atëherë ka nevojë për një deputet ose pjesëmarrje në konkurs.

Pislya duke refuzuar lejen , skulptori do të heqë fuqinë e përgatitjes së robotëve, krijimin e fushave të tilla për materialin, nga i cili do të përgatitet skulptura. Ne nuk do të jemi të zënë dhe vibrojmë me teknologjinë më të mirë për të krijuar robotë.

Meqenëse skulptori është i njohur për të ashtuquajturit "artistë vilny", atëherë është e mundur të krijoni për veten tuaj, në mënyrë që të shisni krijimin tuaj. Në përgjithësi, një faktor i vetëm transmetimi mund të jetë financimi, pasi materialet dhe mjetet speciale mund të jenë shumë të shtrenjta.

Disa skulptorë kërkohen të trajnohen posaçërisht në bazë të shërbimeve rituale ose të përpunojnë pa zëvendësim paraprak nga klientët e mundshëm.

Ka shumë erë të keqe në hundë për skulpturat krijuese:

1. për kopshte dhe parqe,
2. dalyanoks ngjitur,
3. varre përkujtimore abo pllaka.

Unë u jap vetëm një person disa njerëzve për të krijuar një bazë të mjaftueshme materiale dhe financiare, për këtë qëllim ata duhet të jenë në gjendje të punojnë vetë.

Fahivtsya me cilësi të veçantë

Për t'u bërë një skulptor i mirë, keni nevojë për cilësitë e mëposhtme të veçanta:

• forcë dhe vitalitet i mirë fizik;
• ne do të jemi respektues;
• plaçkë brute;
• merrni të saktë;
• Volodya është një kujtesë e mirë;
• por një specialitet i përcaktuar mirë;
• nëna vіdminny okomіr, përfshirë yak lіnіyny të tillë, kutoviy abo'amniy;
• Volodymy lloje të ndryshme të mjerimit, duke përfshirë abstrakte;
• fajtor për të qenë fajtor për zgjuarsi dhe kreativitet;
• është e nevojshme të shihet koordinimi i krahëve, me të dyja duart;
• është e nevojshme të improvizuati;
• Volodya vіdminnoy zorovuyu kujtesës;
• vmіti bachiti rezultat kіntseviy.

visnovok

Letrat e profesioneve krijuese të lavdërimit tregojnë ata që do t'i lavdërojnë për orën tjetër. Dhe një nga këto fakhivts është skulptori që është fajtor për të qenë fajtor - ata u shikuan në statujë.

(Funksioni (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funksioni) (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "tekst/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);))) (kjo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

kupton skulptori

skulpturë(Nga Sculptura Latine, nga sculpo - visikati, virizayu) - plastike, plastike - një lloj misteri, krijoni se si të vizualizoni shumë veprime në mendje, imazhe fizikisht të parëndësishme pas materialit shtesë.

Për orën më të fundit të të kuptuarit, "skulptura" dhe "plasticiteti" janë bërë sinonime, megjithatë, fjala u është dhënë atyre për t'u shprehur. Skulptura është një kuptim më i gjerë. Plastika, nga njëra anë, teknika e skulpturës nga materiale të buta (argjilë, plastelinë, fije, Eglin), nga ana tjetër - artistikisht dhe imagjinative, duke lejuar imazhe skulpturore. Nga pikëpamja e pikturës, grafikës, skulpturës do të duan më pak objekte, manifestime, të cilat mund të përdoren si objekte për imazhin. Virazni zasobi në skulptura do të zgjerohet me relativitet më të madh. Pse skulptura duhet të kapërcejë arkitekturën. Fyerja Oskіlki, shihni misterin e së djathtës me vëllimin dhe hapësirën, vini nën ligjet e tektonikës 1, erë e keqe e materialit për natyrën e tij dhe shpesh zëvendësoni një të tillë. Sidoqoftë, është një sutta opinioni. Arkitektura ka një rëndësi funksionale, është një rang organizues i hapësirës për jetesën e njerëzve, gjë që nuk mund të thuhet për skulpturën. Soliditeti i vërtetë, dhe jo imagjinativ, është veçoria kryesore e këtij misteri.

Skulptorët janë më të ndjeshmit ndaj formës dhe formës. Tsia zdatnist është një komponent i domosdoshëm i krijimtarisë plastike, si "ndjenja e ngjyrës" për një piktor ose "lartësia absolute" për një muzikant. Osyagnennya obsyagu shihni jo vetëm tek skulptori, por edhe në shikim. Për të parë thelbin e krijimit skulpturor, është e nevojshme të shkosh te "grupi" i sipërfaqes, të përjetosh në formë, imazhin e tij, kështu që si një skulpturë nuk është një obsyag jo-pyjor, por një imazh i kthesat dhe kthesat në materialin e këndimit të të kënduarit, vikoniy Mund të bëhet një "lexim" i ri i skulpturës, nëse kuptohet thelbi i materialit - cilësitë dhe mundësitë e tij fizike, bukuria dhe shkathtësia e strukturës.

1. Tektonika (nga greqishtja. Tektonik6s - të pranohet para javës).

Ftohtësia dhe mungesa e hapësirës në botë nuk mund të përcjellin burrërinë, forcën, çuditshmërinë në botë, kështu që vetë ngrohtësia dhe thjeshtësia e pemës nuk shkojnë në rrënjën e imazhit të një imazhi të madh, të rëndësishëm, mbretëror dhe ambicioz. Yak, duke i thënë Lao-Tszi, "malësorët po lëkunden nga balta, balta e ale do të pushojë së qeni ajo, duke u shndërruar në një alpinist". Veçantia lejon që materiali të bëhet një imazh material dhe të grabisë skulpturën me një mister lakonik. Lakonizmi i poliagut në zgjuarsinë e formës dhe përqendrimit të imazhit artistik. Polyagus ka një nga paradokset kryesore të skulpturës: nga njëra anë, është e lehtë për tu pastruar, për t'u skremuar në formë dhe konkretizuar, nga ana tjetër - është e palosshme, kështu që imazhi është i shkrirë nga simbolika, dhe në të njëjtën kohë koha është më e qartë. Edhe më shpesh, është e thjeshtë të kombinosh format për të menduar shumë, dhe navpak, mbinxehje dekorative, zbrazje, mungesë ndryshimi.

Skulptura është si një lloj misteri i tsikava tim, i cili në të vërtetë, si një mister i vërtetë, është edhe më shqetësues dhe një ndjenjë e zhvillimit të një shikimi figurativ që synon, spontanisht deri në pikën e të qenit krijues. Nëse doni të merrni pjesë në të gjithë procesin, duhet të dini me një minimum njohurish se si të hapni ligjet dhe rregullat e skulpturës. Njohja e modeleve dhe veçorive të ndryshme të skulpturës kërkohet si për fëmijët ashtu edhe për mësuesit (sot dhe në të ardhmen). Importantshtë e rëndësishme të shikoni një rresht ushqimi në lidhjen e cima, pasi është e mundur t'ju ndihmojë të zhvilloheni në specifikat e skulpturës.

shikoni skulpturat

Skulptura është krijuar për një lloj misteri të tillë, i cili gjithnjë e më shumë hyn në jetën e përditshme të njerëzve, është e pakëndshme për të renë vetë. Shpesh nuk është e mundur të na vizitoni, në mënyrë që të ndiejmë fjalimin, i cili është pjesë e skulpturës. Për shembull, unaza kyçe talismani, medaljone, monedha, statuja në polici, kameo, etj. Gjatë gjithë kohës për të folur për zhvillimin e skulpturës dhe një orë për її cіlisnostі.

Viraznі zasobi atë material, si vykorystvuyutsya në robotі, i lejon skulptorit të vendosë і një monument të madh për heroin, і një varëse të vogël relfniy. Ata roztashovuyutsya fëmijë të pafuqishëm prapa pamjes dhe zhanrit të krijimeve skulpturore

Për familjaritetin e vëllimit të parëndësishëm:

- skulpturë e rrumbullakët, Krijoni siç është e mundur të rostashovuyutsya në pafundësinë, dmth. Lëreni qarkoren të shikojë përreth, mëri dhe hapësirë. Skulpturë e rrumbullakët e ma kilka p_znovid_v:

statuja(Figura roztashovuєtsya në povny zrist);

grupi skulpturor(Dy figurina dhe ato më të mëdha, të cilat hapin një ide dhe magazina për një qëllim);

statujë(Një figurë skulpturore e madhësive të vogla, më e vogël se vlerat e saj reale);

trupi(Një imazh skulpturor i një tuluba njerëzore);

bust(Imazhi i gjirit të njerëzve);

kokë(Një portret skulpturor i një njeriu, që rrethon imazhet e kokës).

U shfaq një lloj tjetër skulpture e rrumbullakët - kinestetike, Unë nuk shkoj vërdallë, do i tregohem vetes.

- lehtësim (Imazhi rritet në shesh, shërben si sfond, për të ndryshuar si "pidnyatiy", "opucliy"). Ideja kryesore e lehtësimit nga skulptura e rrumbullakët e shtyllës është në faktin se në atë të re ka vetëm fytyra të bllokut, disa nga verërat e veshjeve në pjesën e pasme. Në relєfu kіlkka piznovidiv, erë e keqe ndryshon në falimentim për shkak të rëndësisë dhe pozicionit të saj në zonën arkitektonike ( përbërje ballore, frize, pllakëza, pllaka, të pjekura në mënyrë fragmentare).

M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє në yogo visota:

fuçi- Relf, ​​shkollimi nuk është shumë i lartë, vin vistupaє është më pak se gjysma e të gjitha obsyagu. Obsyag e vërtetë në fuçi, ka pak kthesa, në shtrimin në një zonë të parregulluar me sfond dhe paralel me zonën e përparme;

gorelєf - Relief, me një volodya të madhe, fitoni vistupaє nga sipërfaqja më shumë se gjysmën e shumës së parave. Figurinat e relievit të lartë përbëjnë statujat, të cilat shtypen në mur. Gorel'f mund të shihet nga tre anë, vin yak bi ob_ymaє formë skulpturore, që depërton qartë në sfond;

kundërsulm- përplasja e relievit, i cili nuk është i dukshëm në sipërfaqe, por viymaє obsyag nga sipërfaqja;

ndrysho relєf maє elemente të decilkoh vidіv relєfu. Për shembull, në pllaka ka një model të imazheve të relievit, kontura e të cilave mund të shihet prapa ndihmës së pellgjeve të vdekur.

-monumentale dhe dekorative, bezposeredno të lidhura me otochennya të veçanta arkitektonike dhe të bollshme ose natyrore. Pamja kryesore e llojeve të tjera të skulpturave të fushës në një dhomë gjumi, pedimente relfni, friza, statuja mbi pedimente, balustra, portale, në kamare, koloni pranë skulpturave (karyatids, atlantis);

- dekorative, Projektuar për të dekoruar parqe, kopshte, rrugë, sheshe, bulevarde, burime. Narіvnі nga arkitektura e imazhit të shkëlqyer të vendit, jo i lidhur me rrethinën me pajisje, orієntuyutsya në peizazhin ose një ansambël arkitektonik. Në skulpturat dekorative ju mund të keni viokremiti si kjo Shiko:

kopsht dhe park- të rriteni në zona të një lloji (sheshe, parqe, kopshte, aleys, stenda, sanatoriume, etj.);

Miska- roztashovutsya në rrugët e vendit, për të grabitur për një orë rrugët pa fytyrë me urochisny, tsikavim, inodі kumednym.

Ju mund të shihni një shishe pranë skulpturës së Moskës drejtpërdrejt:

monumente, I caktuar për të rinjtë e kulturës, heronjtë, fëmijët sovranë;

plastike të krijuar, Pov'yazanі nga biografia e atij veprimi chi shnshogo (për shembull, skulptura, roztasovana bіlya Moskovskiy cirku іmenі Yu.V. Nikulin; grupi skulpturor "Natalia dhe O.S. Pushkin", i cili dihet se është në Arbat në Moskë);

skulpturë alegorike, Kalimi i një ideje abstrakte pas një imazhi shtesë. Alegorikisht, ju mund të krijoni skulptura, kushtuar personazheve Kazak, podіy historike (për shembull, grupi skulpturor "Samson, i cili ngre paskun e së majtës" në Peterhof, Perm; "Chizhik-pizhik" në Shën Petersburg);

skulpturë që përshkruan një imazh zbirny qoftë një profesion i ndonjë paraqitjeje të dyshimtë (për shembull, një memorial për një qen, goditje e fortë në metro, një skulpturë "Teknik sanitar", e vendosur në trotuar, një skulpturë nga K. Brancauz "Poetsilunok"; një skulpturë "Amvise", u zgjua);

- këmbalec, ka një kuptim të pavarur dhe një karakter më të madh intim, i cili nuk lidhet drejtpërdrejt me arkitekturën, peizazhin. Vaughn nuk është caktuar për një këngë të kënduar, por për një këngë, është djallëzore të rritet.

Emri i ngjan fjalës "verstat" - dorëzimi do të përfundojë, si një mjeshtër që ndërton një skulpturë për një orë robotë. Për atë skulpturë kavaleti pas dimensioneve të saj është afër madhësisë natyrore të imazheve të objekteve (njerëzve, objekteve, krijesave). Më shpesh, ju do të jeni në gjendje të rriteni në sallat e muzeve, të brendshme të gjalla, në ekspozita, si një klasë e mesme zvichny;

- skulpturë e formës së vogël, Unë jam i pasur me suttën time dhe përfshij një gamë të gjerë veprash krijuese të fëmijëve për karakterin, funksionet dhe zhanret. Skulptura e një forme të vogël merret të jetë e vogël për qëllimin e krijimit të temave të zhanrit, përcaktimeve për të brendshme të gjalla, primitivëve të kultit;

- plastike tjetër(Krijoni një madhësi të vogël, "miniaturë"). Gjetja e një lloji të ri të arteve të tjera plastike gliptikët (Rizblennya, vikonuvana në minerale të forta të mbushura). Një pjesë e krijesave të tilla është e vogël, shumë e zhdukur, gjë që i lejoi ata të jenë fitimtarë në cilësinë e vulave. Imazhi në vetvete u quajt INTALЄV , Jak në zhvillimin e periudhave kulturore dhe historike të periudhës së zhvillimit. Lloji më i madh i plastikës tjetër - shitjet në listë (Elefanti, deti), krijoni të cilat gjithashtu mund të mos jenë të mëdha. Të parëndësishme për ata në pjesët e vogla të botës që ishin të zënë me të gjithë industrinë, jo të gjithë u bënë më të dukshmit. Ky numër përfshin figurina të madhështisë Severoholmogorsk dhe ministrisë japoneze - netske.

Shkathtësia e krijimit të plastikës tjetër është e madhe. Para tyre mund të sillni figura të vogla nga gurë napivkoshtovnyh, dru, bronz, porcelan, fajans, shpat; pllaka me imazhe relievi, Yakі vikonuyut funksionon fіbula (stibok), karficë, amulet, cameo, monedha, medalje, etj. Nga njëra anë, krijoni plastika të tjera utilitare dhe mos fshihni një rëndësi të madhe në jetën e njerëzve (unaza kyçe për çelësat, vikonani në vigjilencën e imazheve relacionale); Për shembull, një medalje është një lehtësim i imazhit të simboleve të këndimit, i cili mund të nxirret nga dy anët e pjatës, ose statujat e idhujve të nderuar në gjuhë, një kryq nga imazhet e Krishtit rozë.

Pas hapit të afërsisë skulpturë më parë objekte të vërteta veprimi navkolishnyaya shikoni shikimin e ardhshëm:

- realiste- përmes imazheve plastike të imazhit të objektit dhe manifestimit të veprimit vërtet të prekshëm;

- alegori- nagaduє rebus i pakëndshëm imagjinativ, në të cilin është vendosur një sistem shenjash raznavalnyh, i cili ju lejon të merrni me mend yogo. Alegoria do të hakmerret ndaj atributeve të këndimit, pasi prish skulpturën lehtë duke e njohur atë. Për shembull, një skulpturë që përshkruan një grua me sytë e lidhur dhe vagonat në duar, do të sjellë drejtësi.

Rіzvodov alegorії - personifikim, kuptimi i përfshirjes së një kuptimi abstrakt në sytë e figurave njerëzore. Napryklad, Nika, do të jem në gjendje t'ju ndihmoj; Pasuri, që do të thotë një aksion; Libertas, e cila karakterizon lirinë.

Brenda kuadrit të veprave të personifikuara të skulpturës, shpesh përfaqësohen personazhe gjeografikë, në të cilët paraqitet imazhi i vajzave të vogla, vajzave, qytetit dhe tokës. Kur vraponi me shpejtësi, bule zoosumіla është thelbi i cich të krijesave, është e nevojshme t'i arrini ato me një shënim shpjegues, unë do të shpjegoj thelbin e simbolikës;

- abstrakte- polyagaє në krahun e imazhit plastik zbіrnogo, i cili është i hapur vetëm për thelbin e brendshëm të objektit, objektit të përfytyruar, që shfaqet në të kuptuarit. Ngjashmëria nuk është aspak e rëndësishme. Siç mund të shihni elementet që mund të shihni një formë të vërtetë nga distanca, ju lehtë mund të "lexoni" idenë e skulpturës. Në përgjithësi, një imazh plastik i mbushjes me simbole dhe atribute, i cili ju lejon të shikoni në njëfarë mënyre fjalimet. Skulpturat abstrakte kanë më shumë, madje, më delikate sesa momentet e skalitura të së njëjtës pamje (për shembull, "Një grua, flokë Razchisuvati" nga O. Arkhipenko; "Si të gënjesh një figurë" nga G. Moore, "Variacion" nga N. Gabo; "Ptah". Brancusi).

Për formën e njohjes shikoni skulptura të pakëndshme:

- monument- forma më e popullarizuar e skulpturës, kryesisht zavdannya - ruani në materialin "vichnoe" nagaduvannya në lidhje me ditën historike ose shenjën e rastit. Memorialët e monumenteve të së kaluarës janë kujtimi i njerëzve të kaluar, ditët e kaluara. Në përgjithësi, monumenti nuk duket si e kaluara, vera për brezin e lëkurës është e rëndësishme, ka disa reflektime në periudhën kulturore dhe historike të lëkurës, ai simbolizon të vetin;

- monument douzhe afër memorialit. Ekziston gjithashtu një nagaduvati nagaduvati që po bën me kokë njerëzve se sa e rëndësishme është. Në shikim të parë, vizatoni vijën midis memorialit dhe monumentit në një mënyrë të ngushtë. Sidoqoftë, ajo lëkurore ka specifikën e vet. Në Perche, monumenti është i vogël, më i dhomuar dhe monumenti është madhështor. Në një mënyrë tjetër, një monument për vikonutsya, shob images ob'ekt buvs e dijes, për një realitet vikoristyuyu të epokës dhe atribute karakteristike për këtë individ. Një monument në detaje të tilla nuk kërkohet, kështu që si një atribut për t'u kujdesur për një ndjenjë gliby, një qëndrim të frikshëm për një orë dhe një qëndrim të gjerë (për shembull, monumenti "Nëna Batkivshchyna" në Volgograd; statuja e Lirisë në New York, monumenti i O. Tsadkin, scho nagaduє në lidhje me bombardimin e qytetit holandez të Roterdamit në 1940).

Є Një tjetër kujtesë e monumentit nga monumenti: zhvillimi i tij u diktua nga mesi arkitektonik i vendit. Monument për vizitorin e qytetit që të rritet, kështu që si vikon unë luaj një rol, duke marrë një nga pjesët qendrore të peizazhit të qytetit, duke i dhënë një stil hapësirës përreth jush. Për një monument, kërkohet një distancë midis tij dhe shikimit të tij, në mënyrë që të shihni të njëjtën madhësi. Efekti i arritjes nga një piedestal (mbështetje, dorëzim), i cili mund të përdoret për të transferuar një monument në hapësirën tjetër, nga jashtë nga toka dhe duke u shndërruar në një shenjë njohëse të shikimit të realitetit të përhapur.

Koncepti i "p'єdestal" gjithashtu do të thotë "mbështetje", vіrnіche "pіdnіzhzhya". Sidoqoftë, piedestali është i lidhur me monumentin, dhe monumenti - me p'єdestal. Unë do të vendos distancën midis monumentit dhe shikimit, aleja e tij nuk është e kthyer, si në monument. Monumenti i monumentit mund të nxirret nga imazhi i statujave, relieve, të cilat hapin imazhin e të gjithë imazhit.

Piedestali i memorialit, piedestali i memorialit, ekspozita e skulpturave të këmbalecave, bazamenti i bustit në të njëjtën gjendje pushteti; poznachayut erë e keqe mes figurës artistike dhe shikimit, dritës së realitetit dhe dritës së misterit;

- gur varri- edhe afër funksionit të një monumenti dhe një monumenti, lloji i skulpturës është gjithashtu i fashuar me temën e vërtetësisë. Në vidminu nga memoriali dhe monumenti te gurët e varreve, ushqimi i jetës dhe vdekjes, pavdekësisë dhe vdekjes është i vendosur;

- skulpturë e zhanrit shikoni nga speciet kryesore. Vaughn nuk është i lidhur me temën e kujtesës së përjetshme, që përshkruan jetën e situatës dhe shfaqjen e gjithçkaje në mendje. Forma mund të jetë realiste, alegorike dhe abstrakte. Veçantia e polaritetit në jetën e imagjinuar në një imazh plastik, në zhanret zëvendësues të artit të pikturës.

skulpturë e zhanrit

Zhanër animalist. Krijoni një zhanër për të hapur imazhin e një krijese përmes plastikës.

E parëndësishme për ato krijesa të një qenie njerëzore, duke imagjinuar nga orët e gjetura, i gjithë zhanri mori formë në kallinjtë e shekullit të 19 -të, edhe pse copëtimi ishte menjëherë.

drejt poshtë të lidhura me ruajtjen e natyralizmit në imazhet e krijesave, të tjerët karakterizohen nga krijesa, në të cilat krijesat ata shkëputen nga cilësitë njerëzore. Forma e imazhit është nga stilizimi në abstraksion, nga tipizimi në alegori.

portret- vendosja e imazhit të njerëzve në një zagalі ose specialitete të veçanta. Zhanri është i thjeshtë dhe i rëndësishëm menjëherë, fragmentet e skulpturës janë përshtatur në mënyra të ndryshme, gjë që do të përshpejtojë procesin e formësimit të plastikës.

Disa skulptorë i drejtohen natyralizmit (një person portretizohet si i tillë, si një verë); інші іdealіzuyut një model (një person përshkruhet si i tillë, sikur dëshiron të bachiti veten në sytë e atyre që e duan atë).

Zhvillimi i zhanrit të portreteve në zhvillimin e periudhës kulturore dhe historike, ka pak oriz (imazhi i përfaqësuesit të njerëzve, unë do, epoka), i cili zmadhohej në vizionin në portretet e decilkoh p_znovodiv:

- dhomë portreti evokohet nga thjeshtësia e thjeshtë e dritës së brendshme të modelit. Në rastin e një më të re, është e mundur të shfaqet në mënyrë joformale se autori është vendosur para modelit;

- ceremoniale Portreti i viglyad është më i shëmtuar dhe në të njëjtën kohë shihet nga ana e syrit, pasi ka të bëjë me jetën e përditshme dhe numrin në rritje të elementeve madhështorë të elementeve dekorative (elementet e kostumeve, aksesorët), atributet;

- zhanër portret - jo vetëm një portret i një lloj veçantie, por realizimi i idesë së këndimit të një portreti në bazë të një sinteze me zhanrin tjetër. Për shembull, imazhi i një fëmije historik është i ndarë në dy zhanre: një portret dhe një zhanër historik, një statujë e Apollonit - një portret dhe një zhanër mitologjik.

Pakica është zgjeruar në skulpturë sipas zhanrit mitologjik dhe historik.

zhanër i çuditshëm transferimi i hapjes në skulptura në jetën e përhumbur, njohja e realiteteve që do të hidhet në erë. Ana zmіstovna e krijimeve të zhanrit by-pass fitohet nga ata që janë edhe më gliboki, të cilët nuk mund të mendojnë për rrënjët filozofike, të cilët spontanisht mendojnë për ushqimin e gjallë të palosshëm.

Zhanër historik dhe mitologjik Mayut historia më e parëndësishme e zhvillimit. Temat e historisë, mitologjisë dhe fesë janë vlerësuar prej kohësh nga skulptorët, dhe epoka e lëkurës karakterizohet nga leximet e saj të tregimeve historike, subjekteve mitologjike dhe fetare.

Ende jeta dhe peizazhi... Një spërkatje me erë të keqe vikoriste u përdor vetëm në një mënyrë shoqërore nga të qenit një lloj zhanri provincial. Për një moment, nëse subjekti dhe natyra janë bërë subjekt për krijesat plastike, u shfaqën skulptura, duke dhënë mundësinë për të parë një dritë të re, si një organizëm i gjallë. Duke ndryshuar mendjen për zhvillimin e zhanreve cich boules duke eksperimentuar me një formë skulpturore, ato lejuan të tingëllojnë nga një imazh i ngjashëm me jetën dhe efekt unik në një bedel.

Zhanër fragmentesh... Në një vetëvlerësim të ri, ka elementë të trupit të njeriut, fragmente të objekteve të natyrës dhe objekteve.

Një stimul artistik për zhvillimin e këtij zhanri është bula e ulamkit të skulpturave të lashta, gërmimet e njohura arkeologjike, të cilat, me gjithë ligësinë e tyre, janë pushtuar dhe bërë tsikavim. Vetë përmes erës së keqe atipike u bë objekt i mbledhjes. Fragmentet e Pastupovo i shtuan pavarësinë skulpturës.

O. Rodin me të drejtë vvazhayut nga përfaqësuesit e këtij zhanri, sikur ata brutalizuan respektin e atyre që ndiejnë plasticitetin e pjesëve që tingëllojnë artistikisht në trupin e njeriut, dhe U. Boccioni, duke parë futuristisht fjalimet, duke shikuar nga e mesme.

Vinikla në ditët e lashta të largëta dhe do të mbetet deri të nesërmen edhe më e kërkuar nga zbukurimi i vendeve, kishave, si dhe nga mënyra e vetë-shprehjes së mjeshtrit. Shumë skulptura janë përkujtimore sami. Ka shumë statuja të aplikuara në të gjithë vendin, deri në të cilat ka shumë turistë.

Vite të llojeve të reja të skulpturave, për të cilat dhe që nga fillimi në të gjithë statujën.

vlera

Persh nіzh pochati rozmovu për skulpturën si një lloj misteri, është e nevojshme të kesh një sy, mirë, për të dhënë një afat. Skulptura nuk është vetëm një nga llojet e artit imagjinativ, por një nga elementët më të rëndësishëm, veçantia e atyre që krijojnë një formë të përgjithshme, të përgatitur nga materiale të forta ose plastike.

Piktura, arti grafik dhe skulptura janë të gjitha llojet e artit, të cilat janë të pasura me diçka tjetër. Vetë fakti është i pasur me artistë dhe piktorë, si dhe bula nga skulptorët e njohur.

Trishki іstorії

Yak vzhe foli vishche, një skulpturë e një Vinikla në orët e para. Statujat e para dhe statujat e vogla filluan të shfaqen në periudhën parahistorike të Kam'yanovy vik. Në të njëjtën kohë, virobi vikoristov skulpturorë ishin në rolin e idhujve fetarë.

Po kështu, të gjitha llojet e skulpturave të lashta, të cilat mund të jenë trëndafili madhështor, ndodhen në ishull. Ditë e madhe. Ka ende disa legjenda rreth tyre.

Me shfaqjen e qytetërimeve të para të lashta (O. Egjipt, Sumer, Finikia, etj.) Skulpturat janë bërë një atribut më i shpeshtë. Erërat e këqija të boules nuk janë vetëm një temë fetare, por ato shpesh bëhen ngjyra e kishave të mëdha, pallateve të volodarëve dhe zbukurimit të vendeve.

Skulptura Neymovirnogo rozkvitu si një lloj misteri figurativ i arritur në periudhën e lashtë. Grekët dhe Romakët e Lashtë madje e vlerësuan shumë këtë zanat. Era e keqe zbukuroi vendet e tyre, shtëpitë e vogla dhe tempujt me skulptura, dhe ata e fshinë madhështinë në një ditë gjithnjë të pranishme, moderne.

Në Mesjetën e hershme, ajo u bë gjithnjë e më e qetë në të gjithë sferën, por deri në fund të fazës historike, hapi filloi të zhvillohej me forcë të re. Një lulëzim veçanërisht i fortë ndodhi në epokën e Rilindjes, nëse piktura dhe skulptura përjetuan ringjalljen.

Riparimi nga Ora e Re, dhe deri në ditët e sotme, skulptura do të bëhet një nga llojet më të bukura dhe më të kërkuara të artit.

Shikoni skulpturat (klasifikimi)

Ka disa mënyra dhe parime prapa të cilave ka një ngritje të skulpturave në imagjinatë. Për sa kohë që ka zhanre, atëherë ka: portrete, simbolikë, alegorikë, historikë dhe frymëzues.

Ju gjithashtu mund të shihni qarqet e skulpturave, siç mund të shikoni përreth nga anët, dhe stafetat (gorelef, basalf, counterrellufi), de obsyag maє tilki chastina figuri.

Mund të shkoni për të parë skulpturën për materialet e përgatitura, për periudhat historike, karakteristikat gjeografike, etj. D.

Skulptura dhe arkitektura

Praktikisht menjëherë, kur qytetërimet filluan të shfaqen, dhe u shfaqën kisha dhe pallate të mëdha, ata filluan të zemërohen në një simbiozë të dy llojeve të misterit. Arkitektura dhe skulptura janë pjesët më të zakonshme të magazinave të një objekti të vetëm.

Për më tepër, "х "spіvpratsya" nuk shtrembërohet vetëm në faktin se skulpturat nuk janë aq shpesh fitimtare sa zbukurimet po zgjohen. Varto hidhini një sy stilit gotik ose barokut, pasi gjithçka bëhet e qartë. Për shembull, Katedralja e Nënës së Zotit të Parisit, e cila është përpjekur në mënyrë delikate me skulptura të vogla, dhe jo vetëm basoreliev, por rrethore, do t'i bëjë të gjithë të duken si ajo.

Unë prapanica të tilla janë edhe më të bollshme. Nuk ndodh shpesh që arkitektura bashkëkohore e skulpturës të jetë fitimtare në cilësinë e një skene dekorative; Statuja e Lirisë mund të shërbejë si prapanicë, përreth si një majdan oglyadovy (hyrja e këtij viti në të) dhe jo vetëm.

Skulpturë në viglyadi të figurës njerëzore

Njerëzit u shtynë nga njerëzit, nuk është për t'u habitur që skulptorët janë më shpesh magjikë për të krijuar figurën e një qenie njerëzore, një pjesë të saj, ose për të dhënë formën e tyre krijuese antropomorfe. Vetëm në shekullin XX të gjitha pjesët e tij janë bërë tendenca që ndjekin parimin.

Grekët e lashtë, romakët dhe Maystri, të cilët punuan në epokën e Rilindjes, morën përsipër maestrot më të bukur, pasi përfaqësojnë njerëzit. Në mesin e të gjitha llojeve të punimeve, mund të shihni skulpturën "Laocoon that yogo blue", e bërë nga majstrat e lashtë grekë Agesandr, Polydor dhe Athenodor. Po kështu, në dukje vepra e "Vmiruyuchy Gaul", autori i së cilës u mor në lidhje me epigonët, me fjalë të tjera, në lidhje me çmimin.

Zrozumіlo, prapanicë në anën e pasme më shumë. Por është një fakt që është një fakt: janë shumë skulptorë dhe të sotmit të etur për të krijuar skulptura njerëzish.

hap me fat

Çdo vit, stilet dhe pikturat dhe skulpturat ekstravagante shihen çdo vit, për arsyen pse majusti i ri përpiqet të prishë respektin dhe publicitetin epatuvati. Sidoqoftë, skulptorët e të gjitha skulpturave u bënë më të gjithanshëm, tsikavim dhe të lumtur.

Përfundoni detyrën e skulptorit dhe artistit të famshëm kolumbian Fernando Botero, i cili do të shkëlqejë në qytetet dhe kryeqytetet e mëdha të botës. Yogo "topolak" shkeli me sy në një furre panairi në dritën e artit.

Kriminalistikisht, jashtëzakonisht, skulptura të cilat janë є ekstravagante, por në të njëjtën kohë ne jemi të rinj dhe të rinj në art. Çmimi është tendenca kryesore në Lajmet dhe Historinë e njerëzve.

Nuk është sekret për askënd që ju mund ta shihni artin e pikturës që shitet në ankandet e artit për një qindarkë, por pak e di se skulptura e një demi u vlerësua në 141 milion 800 mijë dollarë amerikanë. Vona quhet "Lyudin emocionues" dhe është ndërtuar në vitin 1947 nga skulptori Alberto Giacometti.

Për më tepër, arti skulpturor mund të jetë edhe më i shtrenjtë, era e keqe ndizet për një orë edhe më shumë se sa razmіrіv i madh. Statuja e Budës Shak'yamuni në M'yanmi gjendet në dritë. Lartësia e depove është afër 130 metra, ku ka një rakhuvati me një piedestal. Pa një fitore të re, pesha është më shumë se 115 metra.

Njerëzit e lumtur tingëllojnë bachiti të skulpturave antike me ngjyrë natyrale, ale jak tregoi kohët e fundit, grekët dhe romakët i tejkaluan ato me ferma të pasura, për më tepër, për të përfunduar yaskravo. U desh vetëm një orë që farba të vigjilonte në diell dhe nën fluksin e fenomeneve të tjera natyrore u fshinë.

Skulpturat e lashta Bagato kanë shkuar në orën tonë me një familje vadash: pamja, mungesa e pjesëve të ditës, etj. Artizanët, muzetë dhe skulptorët majstri të tryezës XIX-XX shpesh harrohen vetë. Sa kohë më parë krijoni më bukur jo për të riparuar dijen, por për të luajtur në atë viglyadі, në erën e keqe të tufave të dijes.

Duke ndikuar në kulturën

Skulptura nuk është vënë kurrë në skenë, është e gjitha një - tema e një kryevepre, kështu që po derdhet në të renë. Tse një të vetë-shprehjes së fortë, zbukuro mest, inter'yru, ekster'yru, etj D.

Për një kohë të gjatë, skulpturat kanë grabitur infuzionin madhështor të misterit dhe kulturës në tërësi, duke qenë pjesë e saj. Era e keqe dhe stina janë një element i rëndësishëm në jetën e njerëzve.

Bagato shihni statujat menjëherë - një simbol i fesë, një vend për të vizituar të gjithë tokën. Unë do të doja të shihja statujën e famshme të Krishtit Shpëtimtar, pasi ky vit nuk është vetëm simbolik i Rio de Janeiro, por i gjithë Brazilit.

Përafërsisht e njëjta gjë mund të thuhet për Statujën e Lirisë në Nju Jork ose statujën e Batkivshchina-Mati pranë Volgograd. Unë prapanica të tilla janë pa. Praktikisht, në botën e madhe dermale, skulptura e saj primitive është abo kilka.

Përveç statujave të famshme dhe simbolike, ka shumë skulptura të ndryshme, të cilat nuk bëhen një vlerë e madhe historike ose kulturore, por vetëm për zbukurimin e rrugëve të vogla. Si rregull, ju nuhasni materiale të lira, për çmimin e bronzit, flokëve, etj.

Në fund

Piktura, grafika dhe skulptura - e gjithë arti i pikturës, siç ka qenë për një kohë të gjatë, por do të zgjasë deri të nesërmen. Për më tepër, interesi për ta nuk ulet, por përkundrazi rritet në botë.

Në pezullimin aktual, ekziston një numër i madh i njerëzve, të cilët veprojnë si një mister, dhe puna e të moshuarve, si rregull, dihet se ruhet nga shteti dhe pezullimi.

Njerëzit meritojnë të shikojnë bukur, duke kënaqur jo vetëm sytë, por trurin, duke i ushqyer me ato që mendojnë, se shumë skulptura nuk janë të lehta për t'u imagjinuar, por për të demonstruar nëse një komplot, një ide apo një mendim Me Bëhuni të mahnitur nga kjo, krijoni një mister, njerëz që shpejtojnë të përmirësojnë pendimin për ata që duan të përcjellin dhe përcjellin te njerëzit autorin.

Skulptura jo vetëm që nuk njihet si një lloj kryevepre, por po zhvillohet në mënyrë aktive në një kohë. Të gjitha vizionet, stilet, materialet e tjera D. D. Skulptorët nga drita e ditës janë magjike, ashtu siç munden, kur shohin dhe vënë krijimtarinë e tyre.

Në mendjet e konkurrencës së ashpër, skulptorët me fat rriten në mënyrë më krijuese për robotët ose hobet e tyre. Vetë tse, në mendimin e bagatokh, lëvizja e një arti të hidhur në përgjithësi, dhe jo vetëm skulptura.

(Opukla figura vistupaє mensh, më e ulët përgjysmë);

gorelєf (gjysma e figurës është gjysmë lart);

counterrellєfi (figura jo e varur, por, nawpaki, zagliblenikh)

Skulpturat më domethënëse zgjasin:

• skulpturë monumentale (monumente, monumente), e lidhur me mes arkitektonike. Të ndërgjegjësohen për idetë domethënëse, një nivel të lartë publiciteti, dimensione të mëdha;
• skulpturë monumentale dhe dekorative, duke përfshirë të gjitha llojet e orendive të strukturave dhe komplekseve arkitekturore (atlantis, kariatide, frisie, pediment, shatërvan, kopsht dhe skulpturë parku);
• skulpturë këmbalec, pasi nuk qëndroni në mes, ma trëndafil, afër natyrës, chi menshi, dhe betoni i humbur zmіst. Ajo është e rrënjosur për një fëmijë nga një vend aty pranë.

Mënyrat për të hequr skulpturat nga materiali:

• plastike - një rritje në sasinë e skulpturave të shtuara në materiale të buta (balta, visk)
• astar - pamje e pjesëve të brendshme të materialit të ngurtë (guri dhe materiale іnshі)
• vilivok - tvir vinikє zavdyaki infuzion në formën e metalit të shkrirë (bronzi, për shembull)

Materiali dhe mënyra e shfaqjes së figurës, skulptura, në kuptimin e gjerë të fjalës, bie në një rreth galuzei: shkrirja ose modelimi - arti i pratsyuvati me material të butë, si visk dhe balta; livarna në abo toreutikën e djathtë - rrjedha e krijimeve relfnyh nga metali me metodën e stampimit, carbuvannya abo littya; gliptika - një mister i zhvillimit në gurë të shtrenjtë; para korridoreve të lustrës, krijoni me gur, dru, metal dhe fjalë të forta; në bazë të përgatitjes së pullave për monedha dhe medalje (Medalja e artit).

Skulptura e formave të Malikëve

Lartësia dhe sasia e kohës që krijoni mund të sillen deri në 80 centimetra dhe metra. Mund të jetë e pavlerë, e cila nuk është tipike për skulpturën e këmbalecit. Arti dekorativ dhe i aplikuar dhe skulptura e formave të vogla krijojnë një simbiozë mes tyre, si arkitektura e zbukurimit me një skulpturë të rrumbullakët, duke bashkuar një ansambël të vetëm. Skulptura e formave të vogla rritet në dy vija të drejta - si një mister i fjalimeve masive dhe si një mister i krijimeve unike, të vetme. Zhanër dhe mjaft skulptura - portret, kompozime të zhanrit, natyrë e vdekur, peizazh. Forma të vogla, të bollshme dhe të bollshme, dizajn peizazhi dhe skulpturë kinetike.

Інші fotografi të skulpturave

skulpturë kinetike- një lloj misteri kinetik, në të cilin luhet efekti i një ruk të vërtetë. Skulptura e Krizana - përbërja e artistit, vikon nga akulli. Skulptura e Pishchana është një përbërje e një artisti, një vikonan nga një fotografi. Materialet e skulpturës - metali, guri, balta, druri, gipsi, rëra, akulli dhe in .; metodat e obх obrobka - zhul, varje, artist littya, kuvannya, karbuvannya dhe ін.

teknologji vikonannya

Rookie si një robot, një skulptor, persh për gjithçka, vidhni të vegjlit ose një fotografi, pastaj krijoni një formë matematikore (viznachaє qendra e virobi, proporcione virakhovuє); pastaj ngjitni në një pamje të vogël të dyllit ose argjilës së lagur një model, duke e transferuar idenë e majbut tuaj në krijimin. Inodі, veçanërisht në atë vipad, nëse statuja e ma butti është konceptuar është e madhe dhe e pastër, artisti është sjellë në foto në kuptimin e një modeli më të madh dhe më të detajuar. Pastaj, shikoni paraqitjen ose modelin, fitoni sulmin para robotit mbi vetë punën. Nëse vendosni një statujë të një visonati, atëherë është e nevojshme që fëmija të rritet dhe mbi të ndërtohet një kornizë çeliku, vignutia dhe lëviz në një gradë të tillë, në mënyrë që kjo pjesë të mos shkojë në mes të jetës të bio figurit dhe jo për veten e tij; Për më tepër, në momente të qeta, de tilo figuri, unë jam fajtor për amësinë, për t'u lidhur me kornizën e çelikut me një shigjetë kurrizi druri; në të njëjtat pjesë të figurinave, të cilat shihen në orë, për shembull në gishtërinjtë e duarve, qimet, zilja e palosjeve të vajit, pemët fshikullojnë shigjetën e përdredhur ose kërpin, të mbushur me vaj dhe të djegur në viglyadi jgutyv. Duke vendosur një skelet të tillë të një statuje në një trekëmbësh, verstati i palëvizshëm ose i mbështjellë horizontalisht, i quajtur kobilka, Artisti filloi të mbulojë kornizën me argjilë gëlqerore në mënyrë që të duket si një model në orizin e oborrit të shtëpisë; Pastaj, duke parë në një vend, në mënyrë dërrmuese, vendosa argjilën mbi të, duke shtuar gjërat e fundit dhe duke u rritur në figurë pjesë për pjesë, është e nevojshme të veprohet në një hap për ta sjellë atë në nevojat e mira nga natyra Me Për të gjithë robotët ju shërbeni palma dhe vegla çeliku të pirgje, Pak më e madhe se gishtat e duarve të kosit. Për gjithë vazhdimin e argjilës, është e nevojshme të hiqni dridhjet në argjilë, dhe në tërësi, nga një orë në një orë, të ndiheni si një fillim i fuqishëm i ujit deri të nesërmen. Ata mësohen kur kanë një madhësi të madhe - për shkak të kësaj mungese të rritjes, kështu që për ndryshimin e argjilës është e nevojshme të zëvendësoni kornizën me lule dhe bulona të mëdha çeliku, të goditura në një mburojë druri, ose jo Pasi të ketë përfunduar plotësisht pikturën, skulptorit do t'i kërkohet të përgatisë një shenjë të saktë të krijimit të tij nga materiali, arti, jo balta, dhe në të njëjtën kohë të shkojë në ndihmën e formuluesit. Tsey ostanіy znіmaє nga balta origjinale e ashtuquajtur uniformë e zezë (á creux perdu) Nga alabastri, dhe prej tyre mund të shihni që krijohet ligësia hipster. Nëse artisti dëshiron nënat e sëmundjeve jo në një, por në shembuj decilkoh, atëherë era e keqe është e dukshme nga të ashtuquajturat formë e pastër (à bon creux), Vygotovlennya nagato foldnіshe, nіzh përpara (div. Formuvannya).

Pa formimin e mëparshëm të origjinalit të argjilës dhe pirunit të grurit të gipsit, rrjedha e madhështorit të madh të skulpturës së madhe nuk mund të hiqet - chi bude vono kam'yane chi metalve. Vërtetë, kishte skulptorë, jak, për shembull, Mikelangelo, të cilët po pikturonin pikërisht nga marmura; ale nasliduvannya buttkh prapanicë vimagaє nga artisti i pranueshmërisë së shkëlqyer teknike, por megjithatë është një rizikє me një të drejtë kaq të guximshme për të vënë në lëkurën e lëkurës në falje të gabuara.

Puna artistike e skulptorit mund të konsiderohet si pjesë e punës artistike të skulptorit.), Kështu që bëhuni një robot gjysmë artizanal. Kur bëhet statuja marmur dhe vzagal kam'yano, sipërfaqja e gipsit origjinal është e mbuluar me një rrjet të tërë pikash, si, prapa ndihmës së busullës, pykës dhe rreshtit, të përsëritura në rruajtje, në mënyrë që të të përpunuara. Keruyuchis tsієyu me pika, asistentët e artistit nga yogo i shohin gjallërisht pjesët e papërdorura të rruara për punë shtesë, daltë dhe çekiç; në erë të keqe vipadka për të qortuar fare të ashtuquajturën kornizë me pika Në secilin rast, fijet janë të ndërthurura për t'u gërshetuar në ato pjesë, të cilat janë fajtore për butydbit. Me një gradë të tillë, nga rruajtja e papërfunduar, pak nga pak, vinnikє është forma e statujës; Po bëhet gjithnjë e më e hollë kur shihet nga duart e robotëve më të vjetër, largohu, grim, vetë artisti nuk ka pjesën tjetër të rrugës dhe lustrimi me shtuf nuk është i zakonshëm për pjesët e vogla të sipërfaqes së sipërfaqes krijesë, është e mundur të imagjinohet ngjashmëria me ato. Për një vështrim më të afërt ndaj saj në botën optike, grekët dhe romakët e lashtë i fërkuan statujat e tyre të marmurit me dyll dhe pak ngjyrë trëndafili dhe të praruar (div. Polichromia).

Materialet Vikoristannya

bronzi

Gjeni material për skulptura, porositni me marmur, shërbeni si bronz; marmuri është ndihmësi më i mirë për krijimin e formave më të ulëta, ideale, më femërore; bronzi - për transmetimin e formave të njerëzve, energji. Ponad ato, ju nuk do të jetë veçanërisht i dobishëm në atë lloj rënie, nëse ka një imazh kolosal të një myshk të fortë: figuri, jetoni në një sherr të tillë, me një vizitor nga bronzi, nuk keni nevojë për mbështetje për ta, duart dhe ato pjesë të virusit që është e nevojshme për të bërtitur. Nareshty, për krijimet, shenja të qëndrimit në një mendje të hapur, veçanërisht në një bodrum vere, bronzi është një transferim në faktin se nuk është vetëm të mos shohësh prurjen atmosferike, por unë do të heq depozitat e oksidimit të tij në sipërfaqja e gjelbërimit për rastin. patino... Statuja prej bronzi është grisur, ose për ndihmën e tërheqjes së metaleve të shkrirë në formën e përgatitur paraprakisht, ose dridhet me një çekiç nga pllakat metalike.

Një nga mënyrat e bërjes së skulpturave prej bronzi është metoda prej bronzi e zbrazët. Sekreti i kësaj fushe qëndron në faktin se forma fillestare përdoret për të bluar dyllin, pastaj për të aplikuar një top balte dhe për ta pështyrë atë. Unë e derdh metalin vetëm në errësirë. Littya bronzi - tse sukupna emri i të gjithë procesit.

A doni të vibroni robotët (të ashtuquajturit robotë qortim), Pastaj ka një lëndinë në ofensivë: merrni një fletë metali, është razm'yakshuyu të ngarkoni në zjarre dhe, duke përplasur në anët e brendshme të arkadës me një çekiç, sepse ju duhet të humbni, një dorë në një vigjilencë e trashë, dhe një lëvizje e tillë me detaje, është e qartë nga modeli. Tsey priyom, për të cilin artisti është fajtor për një spritin të veçantë dhe pranim të parëndësishëm, për t'u mësuar me gjënë e rëndësishme kur vizoni i bazilikonit nuk është më pak një madhësi e madhe; me përgatitjen e krijimeve të mëdha dhe të palosshme, statujave, grupeve dhe zjarreve, është vetëm çështje kohe deri tani, nëse është e nevojshme, era e keqe është çuditërisht e vogël. Në cich vipadkah vibivka krijoni punë në pjesë, pasi është e mundur të mblidheni së bashku me vida dhe fiksues në një tërësi. Që nga shekulli i 19 -të, roboti vibrues dhe littya në bagatioh vypadki kanë zëvendësuar metalin e precipituar në formën pas elektroformimit shtesë.

dru

Histori

Drita e vjetër

Së pari, tregoni krijimtarinë tuaj artistike në fushën e skulpturës, skaliteni në mes të orëve parahistorike; Unë nuk mendoj, megjithatë, nuk do të mendoj se erërat e këqija të wiklikanëve, si erërat e këqija të fiseve të reja, u hodhën nga fiset e reja, me kërkesën e njerëzve, nuk do të jem jashtë të egra, unë do të shoh idenë e një hyjnie, për të shpëtuar kujtesën e njerëzve të dashur. Legjenda e grekëve të lashtë për vinakhidin e plastikës është poetike për arsyen qiu, legjenda pas leh, Vajza korinfyanin Wutada Bazhayuchi, kur u rrit me cohanim -in e saj, u kujdes për të në kujtesën e imazhit të saj, ajo e bëri konturin e kokës sime të dukej si një diell, dhe babai im e kujtoi siluetën e saj me argjilë. Kallinjtë ngacmues Yak para historisë së epokës parahistorike - për ata le të gjykojmë idhujt, të njohur nga mandragonët evropianë në prezantimin e parë të ishujve të Oqeanit Paqësor, për shembull, në Ishujt Havai. Tse - thjesht qëndroni me tendosje të dobëta dhe koprrac në fytyrat dhe anëtarët e njerëzve. Historia e tendencës për t'u riparuar afërsisht tridhjetë shekuj para Krishtit. Kjo do të thotë, nga popujt më të vjetër kulturorë të botës antike, egjiptianët.

Egjipti i lashte

Skulptura e Egjiptit, në përpjekjen për të vazhduar jetën e saj historike, është bërë një shoqëruese e pandashme e arkitekturës, duke iu përmbajtur parimeve dhe shërbëtorëve për ta zbukuruar me statuja të perëndive, carëve, fotografi fantastike, duke u bërë plastike Në kalli (në periudhën e Memphis), para hyrjes së deklaratës së njerëzve për jetën e jetës, kishte një shpejtësi drejt realizmit (statuja portreti në mastab dhe shpella funerali, statuja e Faraonit Khafr dhe "Shejh."), Ale potim i kapur në format e zgjuara, dikur prej çeliku, mayzhe nuk hoqi dorë nga gjarpërinjtë deri në rënien e mbretërisë egjiptiane. Divovizhne terpіnnya i spritnіst në podolannі tehnіchnih trudnoschіv në obrobtsі materіalіv tillë solide, jak dіorit, basalt i granіt, karakteristikë vіdtvorennya plemіnnogo shkruani velichnіst karrierës dosyagaєtsya për lehtësim forma kolosalnostі i Dodanimi rreptësisht proportsіynim fіguram simetrichnostі i urochistogo Spock - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih statujat Fivsky dhe Periudha Saisiane, e cila është duke pritur, megjithatë, për shkak të kthesës së përditshme të karakterit dhe jetës individuale (figurat madhështore të Ramses II në Abu Ambel, statujat e Memnon dhe in.). Velmi maisterno mori skulptorë egjiptianë, kur u përshkruan perënditë, ata sollën forma njerëzore me format e ushqimeve, dhe era e keqe e figurinave në Romë u soll në të djathtë. Relievi, të zbukuruara me ferma të ndritshme, u mbuluan me bollëk, në shikimin e kilimave, skena të grave egjiptiane, që përshkruanin bëmat e faraonëve dhe histori të paharrueshme të kohëve të lashta - në kisha dhe pallate Metodat për dukshmërinë e specieve të specializuara: figurat në to, të paktën në mënyrë të parëndësishme, u shfaqën në afidin e degraduar koylanaglifi), Abo, navpaki, ishin trochas në sfond (relєfi të shkrirë me banesë). Gjallëria e perspektivës, zgjuarsia e përbërjes dhe e vogla dhe të vegjlit nuk i tërheqin të gjitha imazhet e njerëzve të ditëve të tjera me raporte tokësore për pobutin, korrupsionin dhe historinë e njerëzve.

Mesopotamia

Pastaj, nga kryeqyteti i parë, siç shkuan pas pushtimit të rrugëve në Peloponez, pa ruajtur informacione dhe monumente të besueshme, ale nga fundi i shekullit të 7 para Krishtit. Kjo do të thotë, ekziston një dëshmi e aftësisë së gjerë artistike të Grekëve, kafshëve me rëndësi të madhe për përgatitjen e dhuratave të cilësisë së mirë në kisha, oborrin për verën dhe gjendjen e artit. Ata ishin veçanërisht të shqetësuar me Samos dhe Chios maestri, pasi ata arritën sukses të madh në teknologjinë e përpunimit të metaleve.

Për të evoluar dhe zotëruar krijimin e formave të trupit të njeriut, veçanërisht në izolimin e perëndive dhe heronjve. Zotat e parë u fotografuan në vështrimin e pemëve të ashpra të idhujve (të ashtuquajturat ksoani), Z zadubiv, akulli për orë i nominuar dhe i pandashëm nga anëtarët e trupës. Pastaj statujat u bënë më të gjalla, dhe tulubi u pre nga pema, dhe kokat dhe duart nga marmuri (statuja të tilla quhen akrolitamі) Kishte edhe të parat para plastikës hrysoephant. Marmuri dhe bronzi hap pas hapi bëhen më të gjera: bronzi nga një koleksion në zonat іonіchnіy dhe Azinë e Vogël, vendet marmur - inіnіh walnutskiye.

Procesi i ngritjes së statujave, të rregulluara për nder të të mbijetuarve në personazhet gjimnastikë, të cilat nuk ishin një portret skulpturor, por shtylla të idealizuara, nuhatën skulptorët e arrës me respekt për lakuriqësinë e njerëzve. Kudo, në Egina, në Argos, Sikyon, Athinë dhe vende të tjera, ka shkolla skulpture, dhe midis skulptorëve ata janë të famshëm për Depoin dhe Skillid, Callon, ONAT, Agelad dhe deyaki inshi.

Shekujt VI-V para Krishtit e

Shekulli i 6 -të dhe veshi i 5 -të - skulptura e arrës do të fillojë të rrjedhë dhe të fillojë të zhvillohet në mënyrë të pavarur. Deri në monumentet më të rëndësishme të epokës së epokës, metopet e gjetura nga tempujt Selinunt në Sicili, pedimenti i grupit të tempullit Eginsky të Afiny, shihen në glyptotek të Mynihut dhe unë e fotografoj imazhin.

Zonja e parë e madhe e kësaj shkolle, Praxitel, e dashur, si Scopas, imazhin e një paraqitje të shkurtër të saj dhe varësinë e saj nga një ruch, unë dua Dionys më të mirë në duart e tyre, njohuri në Olimpia, dhe inshe).

Në kundërshtim me idealet madhështore athinase, skulptorët e shkollës Peloponeziane të epokës në Argos dhe Sicyon praktikuan në një mënyrë natyraliste, duke ndezur, në figurat kryesore, të forta dhe të bukura cholovichi, si dhe në shtëpi Ndër artistët Mav Pershіst Lisіpp, skulptori prej bronzi, miku dhe dashnori i Oleksandrit të Madh, i cili u bë i famshëm për portretet e tij, pasi kam krijuar një kanun të ri të përmasave të trupit të njeriut, unë jam një statujë e një atleti-Apoxy imazhi i Herkulit.

Në pjesën tjetër të kohës së pavarësisë së popullit grek, nga epoka e Oleksandrit të Madh dhe në rrënjët e Greqisë nga romakët, duke menduar për rënien e krijimtarisë së skulptorëve. Era e keqe nuk konsumon asnjë njohuri, asnjë madhështi teknike, pamjen e një numri të tillë skulptorësh, por sjell thelbin e madhështisë në një hollësi më të madhe, ose fut elemente të reja në misterin e elementeve të rinj, jo për hir të përpjekjes pamja e dimensionit kolosal të krijimeve të tyre dhe figurave të shëmtuara të palosshme malovy, për më tepër, krijesat shpesh mposhtin patosin dhe teatralitetin.

Anshtë një orë për të parë zhvillimin e shkollave skulpturore të Rodosit dhe Pergamonit: e para që shikoi shtëpinë e grupit Laocoon (në Muzeun e Vatikanit, Tvir Agesandra dhe ngjyrën blu të Agesander dhe Polidor) dhe "muzetë Farnese" tjetra është "Gali i gjallë" i muzeve të Kapitolit, "Hidhe një Gaul" nga Vili Lyudovizi (ITALI.) u rrit. f një friz i mrekullueshëm reliev i monumentit Pergamon Vivtar (i vendosur në Muzeun Berlinsky Pergamon).

Roma e lashtë

Në fazën e fundit të zhvillimit të tij, misteri i skulpturës së arrës kaloi te romakët. Njerëzit, të cilët ishin lavdëruar para themeleve të jetës sovrane dhe para panuvannya mbi ekumenën, nuk kishin një spërkatje të kohës për mister dhe malt natyral; Për këtë, në kohët më të hershme, ata ishin të kënaqur me ta, pasi kishin nxjerrë disa nga Zonjat nga Etruskët dhe kishin gjallëruar me ta tubuesen me tuba. Në pusin etrusku, së pari shihet misteri i rrjedhës, dhe më pas një prurje arre; misteri ale tse i ruajtur për çdo pjesë të thatësisë dhe vrazhdësisë suaj primordiale, nëse dëshironi në biznesin teknik dhe madje edhe suksese domethënëse - virobilo priyomi dhe në përgatitjen e figurave terakotovike dhe lehtëson bronzet dhe objektet; më i famshmi për karakterin e tij artistik dhe industrial. Për këtë, ndërsa Greqia ra dhe krijoi të gjithë yjet e yjeve në Romë, në të cilat, para kësaj, artistët erdhën për të vizituar, ishte e natyrshme, por në mes të botës misteri i botës misterioze të përjetësisë -e pranishme Maestri grek u bë protagonist i romakëve dhe ata i njohin të dy dhe studiuesit e tyre. Sidoqoftë, krijoni, ndërsa ecnin gjatë gjithë kohës nga duart e arrës dhe ato romake, ato duket se kanë një rëndësi më të vogël në mënyra të tjera: tse - mensh të mëdha në distancë kopje të palosjeve të famshme të plastikës së arrës, për trashëgimin e tyre. Yak në buzë të krijimeve të tilla mund të vendoset në statujat e Venus Medici, Venus of the Capital, Dashi i Vatikanit, Apollo Belvedersky dhe të tjerë. Sidoqoftë, skulptorët romakë nuk ndërhynë në rrotullimin e trashëgimive të thjeshta: ata nuk menduan shumë për idealizimin, era e keqe ishte magjike për të përcjellë natyrën me saktësi dhe forcë. Kjo është natyra e statujave dhe busteve historike, të cilat ngjajnë me muzetë bashkëkohorë (për shembull, statujat e Augustit në Vatikan, Marcus Aurelius dhe Agripini në Muzeun Kryeqytet). Ato praznennya që do të njiheshin në statuja, si romakët zbukuruan monumente të mëdha për podiatrinë e lavdishme të Kostyantinës historike).

Chi nsnuvav si njerëzit shnshiy, si një vitrachav bi në anën e trotuarit të marmuru të pasur, si romakët; Por rezultati i robotëve të tyre nuk erdhi shpejt as në mes, dhe vetë era e keqe, sa më shpejt që të ishte e mundur për të shumëzuar krijimin tuaj, megjithatë, i kushtoi më shumë respekt disa të tjerëve, më pak në pikëpamje, aq sa po merrte Kostandini më e ulët, dhe po bëhej më e ulët.

Në një pozicion të tillë, skulptura gjeti Krishtërimin, triumfoi mbi gjuhën. Feja e re nuk tregoi mendje miqësore për zhvillimin e halucinacionit të misterit: imazhet dhe format plastike iu dhanë të krishterëve të parë që ishin materialë, por të ndjeshëm dhe, për më tepër, jo të sigurt nga ky këndvështrim, ata mund të udhëheq kulturën e re. Për këtë, në shekullin e parë të Krishterizmit, lipka, pasi kishte sakrifikuar epërsinë e tij të pikturës dhe mozaikut, ishte privuar nga një rol i rregullt, duke u përdorur me rëndësi për qëllime dekorative.

Skulptura e Afrikës së Zezë

skulptura e Mesoamerikës

mes

Monumentet Nayvazhlivіshі, kështu që zbritën tek ne në orën fare - sarkofagët me relieve, përfshijnë në mënyrë simbolike një svetoglyad të re ose shihni skena biblіynі. Ndërkohë, ishte gjithashtu një kopje e statujave të lashta të krishtera (një statujë prej bronzi e Shën Pjetrit në Katedralen e Pjetrit në Romë, një statujë marmor e Shën Ipolit në Muzeun Lateran). Për zhurmën e të gjithë monumenteve, ka pak për t'u parë nga dukshmëria e vonë; Dukshmëria teknike e këtyre të mëdhenjve është e dobët, por ata kanë më pak gjasa të shohin lavdinë e ideve të reja dhe burrërisë së përhapur.

Në kohën e errët të periudhës së hershme të mesme, skulptura u mbyt nga rënia: në Vizantia dhe vzagal në Descend, ajo u fajësua për një familje, ata gjithashtu ranë në kënaqësinë e mayzhe, në varësi të nevojave të kultit fetar , ata jetuan në tokën e perekazivit të lashtë të errët, të ngecur.

Për periudhën romantike të historisë, misteri mund të gjurmohet në disa manifestime ciklike. Pra, në shekullin XI të dyerve prej bronzi të Katedrales Gildesheim - Tvir i Peshkopit Livarian të Djathtë Bernwald; në shekullin XII - blerja e madhe në Kishën e St. në shekullin XIII - e ashtuquajtura Porta e Artë në Freibers, blerja e Katedrales së Bernës dhe іnshі.

Së pari përpiquni të ringjallni misterin e natyrës së pazakontë vizuale dhe historinë e antikitetit në Saksoni, si dhe suksesin në Itali, de Nicolo Pizano në mesin e shekullit XIII, për të parë menjëherë skulpturën e katedrales në atë domethënëse Ajo slіdom për Tim panuvannya gothic arhіtekturnogo stil vіdkrilo lіplennyu bіlsh gjerë terenі dіyalnostі: për dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv Tsogo style Bulo potrіbno plastike të fortë spriyannya, i fitoi nadіlyala їh numerike rіzblenimi zbukurim relєfami i statujat, dhe vikonuvala їh në shpirti i vetë -gotikut - mistik dhe i mëshirshëm. Krijoni një familje të tërë є Unë vij nga Franca (skulptura të Reims, Paris, Amiens dhe katedrale të tjera), dhe më pas në Nimechchin (skulptura të Kishës së Zojës në Trir, Bamberg, Naumburz, Strasburg dhe katedrale të tjera) Në vendet e tjera, në veshin e shekullit të 15 -të prej guri, statujat e figurinave njerëzore shihen me të njëjtën bukuri domethënëse dhe të trasha, dhe perdet e tyre janë malovnichiste dhe dëshmitarë të varur, sikur për ato statuja që mund të ndërtohen sipas madhësisë Me Rrënoja e dhënë e plastikës nimetskoy është shëruar edhe për më shumë jetë, individualizu direkt, duke iu referuar pasurisë së stilit të Rilindjes. Adam Craft (afër 1500 rubla) dhe Peter Fischer, ofendim nga Nuremberg, fajësojnë përfaqësuesit e kësaj drejtpërdrejt. Një besim me kam'yanim dhe pllaka metalike për të grabitur suksesin dhe zhvillimin e nimetsk nga pema, për jakun në Danimarkë, duke hequr një furnizim të madh me energji elektrike, dhe për zbukurimet e vjetra dhe të tjera të kishës. Majteret Nyvіdіshіm të një bule të djathtë të punuar me dru në shekullin XVI në Nuremberg Faith Stos і Hans Bruggemann і Tіrolets Michael Pacher.

Epoh Vidrodzhennya

ITALI

Në kundërshtim me provincat, në periudhën italiane, dega e periudhës gotike po zhvillohej pikërisht në të gjithë arkitekturën. Nga sukseset e saj, ekziston një strumë, niveli i kokës, sinonimet e të madhit Nicola Pizano, Giovanna (katedra në Kishën e St. Një numër skulptorësh toskanë kanë ardhur në të djathtë të artistit, dhe studiuesit më të njohur janë Giotto, Andrea Pizano dhe Orcanya. Menaxherët e misterit të Zusillianëve të cich dhe shnshih maestrіv іtalіyske hodhën mbeturinat e mbetjeve të thatësisë dhe inteligjencës së mesme dhe në kallinjtë e shekullit XV. për të shkuar në rrugën e re - rruga e pandashmërisë së krijimtarisë, frymëzimi i ndryshimit, depërtimi i thellë në natyrë, i nxjerrë nga vivchennya kritike e antikiteteve. Me një fjalë, kjo është epoka e Rilindjes.

Toskana është bërë një udhëheqëse në shfaqjen artistike në të kaluarën, dhe artistët krijojnë për të krijuar në robëri jo vetëm partnerët e tyre, por edhe pasardhës. Ruch kryesor rozpovsyujuvachami є Jacopo della Quercia, pseudonimet "della Fonte" për shatërvanin e mrekullueshëm, me pajisje në Sienia; Luca della Robbia, sklav sobі'm'ya në veçanti me relieve nga argjila e djegur dhe me xham, dhe një Donatello shumë talanovitiy. Pas gjurmëve їхніmi yde phalanx bіlsh-mensh beest maestrіv. Në sundimin e Papës Leo X, skulptura italiane, si dhe në mes të një misteri, arrin pikën kulmore të zhvillimit të tij në robotët Gian Francesco Rustici, Andrea Kontucchi (Sansovino) dhe, nareshty, Mizhelo gjeniale. Ale pjesa tjetër, me gjithë madhështinë e talentit të tij, dhe sille atë në të kaluarën, duke shtyrë një fluks fatal në lëvizjen tjetër të skulpturës: stilin e tij të palodhur, të palodhur, por jo për forcën e numri i mendjeve të Benediktit, po Chellin dhe Jacopo Tatty; Shumica e skulptorëve, të zbukuruar drejtpërdrejt nga Firence e madhe, ranë në svavilla primitive dhe në ndjekje të një defekti të qëndrueshëm. Chim dal, skulptura u zhyt më shumë në thjeshtësinë dhe gjerësinë e saj nga skulptura, kështu që në shekullin e 17 -të në Itali pati edhe një panuval në të gjithë galusin e sjelljeve mjeshtërore të Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi dhe të fundit që nuk ishin të lumtur Me I gjithë stili, i prezantuar me emrin e barokut, i zbukuruar në shekullin e 18 -të, me një shtrirje të një boule thjesht krijoni, mos lejoni madhështinë dhe tregoni për bagatin e fantazisë së vikonautëve, por më shpesh të atyre , të cilat janë mungesa e kimisë.

Francës

Pozita e skulpturës italiane, e cila ishte riparuar që në shekullin e 16 -të, përfaqësonte në mënyrën e vet skulpturën italiane dhe përfaqësonte shfaqje pak të rëndësishme. Deyakі prej tyre, megjithatë, për të merituar duke menduar. Gjithashtu, për shembull, në Shkollën Franceze të Skulpturës Fontainebloss, përfaqësuesit e një të tillë, Jean Goujon, Germain Pylon dhe shinshi, i privuan pasardhësit e tyre nga talentet e mëdha për të krijuar. Dal, është e pamundur të mos hamendësosh për P'ur Puget, François Girardon, Antoine Kuazevo - skulptorë francezë që jetuan dhe vlerësuan në epokën e Louis XIV; Robotët Aleh kanë frikë nga teatraliteti, por shkuan në shekullin XVIII me Francën në sjellje boshe dhe të lodhshme.

Holanda

Mіzh nga artistët holandezë vartiy uvagi Frans du Quenois, pseudonimet іtalіytsy il Fiammіngo, Ajo është gjallë në Romë për orë të tëra me Berninin, dhe e paprekur nga ata që kanë humbur të gjitha sjelljet italiane. Akoma i ri dhe më i pastër për një vështrim në natyrë, shkencëtari Art Quellinus du Quenois. Artisti i tretë më i rëndësishëm holandez, Adrian de Vries, një student i Giovanna da Bolonjës, është autori i veprave prej bronzi të konceptuara bukur dhe shumë fitimtare.

tokë e mirë

Sapo bëhet fjalë për Rilindjen Nimetsky, atëherë ajo është bërë copë -copë për monumentet e funeralit dhe ndërtesat arkitektonike dhe dekorative. Ndër skulptorët e Nimechchin në shekullin e 18 -të, mund të shihni, protestoni, gjatë mesit të ditës u dhurua maestri: Andriy Shlyuteri në Berlin (monument për zgjedhësin e madh në të gjithë qytetin) dhe Raphael Donner në Austri (shatërvan në Rinka e Re)

Kaloni në Orën e Re

Në gjysmën tjetër të shekullit të 18 -të, duhet të shihet ndjenja e rëndësisë dhe lavdisë së dyshimtë të misterit; vono veda, nga njëra anë, në bezposseredny, por jo të turbullt nga parimet parashikuese të trashëgimit të natyrës, dhe nga e njëjta - në vivchennya të respektueshme të asaj, në të cilën, si një vështrim dashamirës ndaj natyrës, e cila varet në krijime artistike të orëve kuintesenciale. Një mesazh i fortë për një tjetër nga tsikh pragnen u dha nga Winckelmann, i cili, në veprat e tij për antikitetin, shpjegoi misterin e së kuqes në një mënyrë të kuqërremtë, duke shpjeguar kuptimet e tyre më të larta dhe duke u predikuar atyre dashuri të nxehtë. Sidoqoftë, toka, e përgatitur nga tsim vcheny, është gati të japë fryte për mirë, për shkak të interesit në të kaluarën, dhe pamjes së monumenteve misterioze, dhe muzeve evropianë prej tyre. Deri në përpjekjen e parë të rinovimit të skulpturës përmes kthesës në parimet e artit antik të plasaritjes së tufave në kalliun e suedezit të shekullit XIX I. T. Zörgel dhe italiani Antonio Canova. Pjesa tjetër është veçanërisht e famshme gjatë gjithë rrugës, i cili dëshiron të ketë një numër të madh robotësh, një rrjedhë kryesore në biznesin teknik, jo një i huaj për përmbysjen e sjelljeve italiane dhe kurrë nuk bie plotësisht në epokën moderne të shfaqjes rinore. Në të njëjtën rrugë, si skulptorët, ata nuk bënë pazare, ata bënë shumë prej tyre, gjëra shumë të mira. Yak në mіzh të bukur nga artistë cimi shkoi për të punuar në francezin Shode (statuja "Cupid and Blizzard" në Louvre, Paris), spanjishtja e X. Alvarez (grupi "Antiloh mbrojtësit e Nestor" në nіmtsіv Trіppel (statuja) Bacchante "ін.), І Danneker (i famshëm për" Ariadna mbi një panterë ", në Betman, në Frankfurt am Main). Nuk do të arrijë rezultate të tilla flakëruese, si danezi Bertel Thorvaldsen. Volodyuchi imagjinatë e pavullnetshme, pasi kishte zbuluar një numër krijesash të gjithanshme, të konceptuara në një mënyrë thjesht arre, duke u grindur me fisnikërinë e formave thjesht antike, dhe në të njëjtën kohë një mori të tërë origjinale, ndonjëherë personale, ndonjëherë moderne

Ora e re

Në Francë, plasticiteti i trimatisisë së oborrit ceremonial është drejtpërdrejt nga epoka e Louis XIV, gjithnjë e më shumë tërhiqen në mënyra. Skulptori brilant për tërë orën Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; bustet numerike dhe statujat e të famshëmve më me fat). Mësuesi i jogës i Falcone (1716-1791), autori i monumentit të Shën Petersburgut për Pjetrin e Madh. Në duet e artit të lashtë, pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) dhe Pigal (1714-1785; statuja e Marshall Moritsa e Saksonisë në Strasburg) u legalizuan. Shkolla franceze e persëve hodhi zgjedhën e klasicizmit absolut dhe shkoi me guxim përgjatë rrugës së realizmit. Goodon (1741-1828) ka thjeshtësi dhe jetë të madhe në frëngjisht; statuja e famshme e Volterit në Comedie Francaise (një shembull tjetër është në Perandorinë e Hermitages) me frymën armiqësore të transmetimit dhe karakterin sarkastik të filozofit Ferney. Gjithashtu skulptorët e Perandorisë së Parë, karteli, tregimi i fatit të Chaudet, F. Bozio (bazilika e Wandom. Kolonive, statuja e Louis XIV në Sheshin Peremog në Paris), F. Lemo (statuja e Henrit IV në Urën e Re në Paris (fronton), J. Corto Dhoma e Deputetëve, apoteoza e Napoleonit I në triumfin. Janë gjithashtu tre artistë që janë udhëzuar prej tyre për të sjellë furinë e jetës nga francezët. Tse - F. Rud, J. Prado dhe J. David Anzherskiy. E para prej tyre ("Mërkuri, duke e lidhur krilën në nigun e tij", "Ribalka e re napolitane." Rëndësia e ruajtjes së drejtpërdrejtë të natyrës, kapja e fortë dhe e vërtetë e rufës dhe ndjenjës, dhe në të njëjtën orë duke parë hollësinë hyjnore të obrobit Me Në postim. Arti XIX David Anzherskiy dhe Prado u zotuan të pajtojnë traditat e lashta me romantizmin. Talenti i Prado u zvnіshnіy dhe u shfaq më e rëndësishmja në vitonizimin e formave të jetës, në figurat kurioze, të gjalla, ale chuttєvich ("Easy Poeziya", "Flora", "Grace", "Vata" Një i varur për të qeshur ndaj realizmit dhe më inteligjent se çdo inteligjencë, David Anzherskiy nuk dbav stilin për bukurinë e linjës, në kompozimet e palosshme, copëtimin e qartë të grupeve, pak për karakteristikat e sakta të figurës; Ky robot (Timpanumi i Panteonit Parisian, statuja e Kondes në Versajë, statujat e portreteve pa fytyrë, bustet dhe medaljonet) do të shtypet nga një ide e madhe dhe një variancë e madhe, pasi ligësia është më e fortë se armiqësia, e cila investohet drejtpërdrejt në Me Të gjitha të mirat e bënë Davidin të lumtur me skulptorët kohët e fundit nga skena e brezit jo vetëm nga Franca, por nga Belgjika. Një komision nga tre udhëheqës të supozuar të skulpturës franceze Ora e Re është fajtor për shfaqjet e F. Dure, emisarit të vjetër të Ryud dhe David Anzhersky ("Imperialisti napolitan", në djallin e tij, studiuesi i talentuar E. Delaplanche ( "Dashuria e Nënës", "Muzika", portret i Aubert). Shumë studiues dhe mbështetës të Prado praktikuan në të kaluarën, në ato ditë, në ato ditë, në të kaluarën, në varësitë nga ndjeshmëria, në ato ditë, në ata që ishin të etur për idealin më të pastër dhe kufirin fisnik të vazhdueshëm. Grupet e artistëve përmenden: O. Kurt ("Faun dhe Centaurus", "Leda", një portret i bukur i Adrianne Lecouvreur në Teatrin Komedi Francez në Paris), A. Etex ("Kaine", "Hercules and Antey" dhe dy portat e Zirkës: "Opir" dhe "Paqe"), Sh. Simar ("Orestes, i mbuluar nga furitë"), E. Giyom (grupi "Muzika" në Operën e Re, në Paris, portrete të pasura të busteve dhe statujat), Idrak ("Plagët Cupid" dhe "Salammbo" në Muzeun e Luksemburgut), JB Klezinger ("Sappho", "Ariadna with the Tiger", "Sp'ianil Bacchante") dhe A. Chapiu ("Jeanne d ' Hark "në Muzeun Luksemburg" Yunist "në monumentin e Regno, në shkollën pariziane të arteve krijuese). Shkolla e praktikës është e madhe dhe po rritet në mënyrë të vazhdueshme në atë drejtpërsëdrejti realiste, me postë të fortë deri në atë që David Anzherskiy po shpërthen. Nga mesi i përfaqësuesve të shkollës qendrore janë D. Foyate (monument për Jeanne d'Arc në Orleans, statuja të Cincinnatus dhe Spartacus në Kopshtin Tuileries në Paris), E. Mille ("Apollo", në krye të pas Operës së Madhe në Paris), A. Preo ("Vbivstvo" dhe "Movchannya", bustet kolosale në magazinë Lachaise pranë Parisit) dhe A. Carrie-Belez, i cili ishte më pjellori nga studimet e Davidit dhe më i famshëm për stilin e tij ("Madonna" në qendrën pariziane nga S. -Vincennes-de-Paul). Në gjysmën tjetër të shekullit XIX. Zbulimi për t'u bërë real dhe natyralist drejtpërdrejt: Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Natyralizmi i shkollës së hidhur franceze të dijes është i matur, yaskrave i shtrembëruar në veprat e J.-B. Carlo, shkenca e Davidit, Ryud dhe Dure, i cili huazoi nga lëkura prej tyre, ata që janë të shkurtër në to, dhe që, ndoshta, u refuzuan, - me talentin e tyre, talentin tendosës, të pa ndërtuar, talentin e Mikelanxhelos dhe, në të njëjtën orë, Rubens ("Young balerin napolitan-ribalka", zbukurim plastik për Pavilion Florie në Louvre, grupi "Tanok" në Operën e Madhe në Paris është i famshëm). I parëndësishëm për vdekjen e hershme të një kryebashkiaku të madh bastard, ai ka humbur një paraqitje të shkurtër të një misteri dhe pasi ka bërë shkencëtarë të NATO -s, nga të cilat ditë u fituan nga J. Dalia dhe Kontesha Colon, duke parë pseudonimin e Marcello Realizmi që kishin skulpturat franceze në atë orë nuk ishte fitimtar, megjithatë, ai u pa tek të dy. Kreu i shkollës klasike u shfaq në 1839 nga F. Zhuffroy ("Dovchina, shiko zonjën tënde Cupid" në Muzeun e Luksemburgut), nga epitetet e të cilëve, në veçanti, L. Barrias ("Betimi i Spartakut" de saint- Marceau ("Genii, duke ruajtur varrin e varrit" në Muzeun e Luksemburgut); ale krashchiy nga studiuesit Zhuffroy, A. Falgier, unë shoh qartë përçarjen ndaj realizmit ("balerin egjiptian", "Diana" dhe іnshі), P. Dubois dhe A. Mercy, duke shpresuar për monumentet skulpturore të grave të bukura të jetës poza të qeta (nga e para, veçanërisht mrekullitë e grupit në monumentin e Lamorisier: "guximi Viyskova" dhe "dashuria e krishterë", si dhe "stili napolitan spivak XV." Monumenti i Michel në magazinë Lachaise pranë Parisit dhe grupi "Quand même "). Nareshti, Franca ka të drejtë të pikturohet nga skulptorët, të krijojë mrekullisht krijesa. Më e dukshmja është mesi i huasë së artistit LL Barri ("Luani, që gllabëron gjarprin", "Luani elastik" dhe grupet e vogla prej bronzi), të cilët mund të admirohen nga mjeshtri referues i galusës plastike dhe i pari- renditet një. Për më tepër, E. Fremo, O. Kaun, L. me shumicë dhe A. Bartholdi, në mesin e atyre që kanë mbetur vetëm, nuk janë parë vetëm për cilësitë e tyre të veçanta, të lavdëruara si dhe statuja kolosale e francezëve aty pranë në 1886 në shkëmbi si dhuratë për Shtetet e Amerikës.

Të bëhesh belg jo më shumë se francez është një fakt, është e lehtë të shpjegosh me këtë orendi, se shumica e skulptorëve të Belgjikës nuk e fshehën ose përfunduan ndriçimin e tyre artistik në Paris. Disa nga skulptorët më domethënës në të gjithë vendin mund të quhen: Ville (Willem) GEFS (Monumenti Kombëtar në Sheshin e Dëshmorëve në Bruksel, Monumenti Rubens në Antwerp), Yogo Brother Gyesse (Monumenti I), Frankіnі (monumenti për Egmont dhe Horn në Bruksel) dhe Simonis (monumenti i Gottfried Buljonsky në Bruksel).

Ndër skulptorët e Nimechchin, babai i Thorvaldsen, midis skulptorëve, të cilët ishin krenarë për mbretin e idealistit, veçanërisht të nderuar nga L. Schwanthaler, Duke Maximilian, relieve dhe statuja, të cilat zbukurojnë Glyptotek, domethënë). Të lashtat e artistëve u thur me grep me ndriçimin e tyre të një pasurie studiuesish, mizh inshim, M. Vidiman (monumenti i Schiller në Mynih dhe іnshі), L. Schaller (monument për Herder në Weimar, reliev në Mynih A. Holbein, statuja alegorike të chotiroh zirok, etj.), F. Brugg (statujat e Gluck, Zgjedhësi Maximilian Emmanuel dhe Gertner në Mynih, grupi: "Chiron vchit Akhilla", "Mercury і Kalnipso." Monumenti i Maximilian II në Mynih, i cili zbukuron bukur i gjithë vendi nga të gjithë; Monumenti për Mary-Theresia në Vidnaya dhe shinshi) dhe M. Wagmüller ("Virgjëresha me stuhi dëbore", "Mrekullia e autobusit") Prurja Schwanthaler, e sjellë para Ditës nga Gasser dhe Fernkorn (statujat e Arkidukës Charles dhe Princ Eugene), deri në kohën e kohës për t'u parë në veprat e skulptorëve të artit, nga të cilët autorët meritojnë të nderohen nga K Kundan. Schubert dhe V. Tilgner, unë do të marr reputacionin tim si statuja dhe bustet e portreteve. Lloji i parë i rukh u mor nga një lipka në Berlin, në kalli të shekullit të 19 -të I. K. Shadov, jo një antik i pakënaqur, pasi kishte vendosur detyrën e tij kryesore për të bërë botën më qesharake dhe reale (koleksion dhe metope në Portën e Brandenburgut, monumente të Tsiten dhe Princit Leopold të Dessausky në Berlin, Blucher në Rostok, Blucher në Rostok Yogo praznennya hodhi poshtë një zhvillim të ri në veprimtarinë e parëndësishme dhe të derdhur të X. Rauch (monumenti i Fridrikh i Madh në Berlin, A. Durer në Nuremberz, Kant në Kenigsberz, figuri Sharpole "Vigorbury ... Shkolla Berlinsky u emërua nga cim si artist. Biytsi (fuçi në monumentin e Fridrikh Wilhelm III në Kopshtin Zoologjik Berlinsky, statuja e Perandorit Vilgelm në stacionin Zaliznichniy në Këln dhe inshі), Shifelbein ("Ura Ruynuvansky" (Kinna statuja e Wilhelm IV në Urën Rhine në Kinë) , A. Kis, mrekullisht i shihni krijesat në punën e tyre dhe punuan me sukses edhe për një pjesë të skulpturës historike (statujat e Kryeengjëllit Michael dhe Shën Gjergjit, armiku i statujës së dragoit;), T. Kalid, A. Wolf dhe іnshі. Në mes të skulptorëve të Berlinit, R. Begasi i fortë dhe ngjitës (monumenti Berlinsky i Schiller, busti i Mendelit në Galerinë Kombëtare; "Pan to Psyche", "Family of Faun", "Venus and Amur" dhe "Venus and Amur "і R. Siemering (statuja Marmurov e mbretit Wilhelm në Berlinsky birzhі; grupi" Nimf to chuck rinj Bacchus valle "і" Faun jepini djemtë Bacchus ";" Monumenti dimëror "në Lajpcig). Në Dresden dy skulptorë të klasit të parë po punonin menjëherë: E. Ritschel, një student i Rauch, i cili kaloi drejtpërdrejt në drejtimin realist (robotët kryesorë: monumenti i madh i Luterit në Worms, monumenti i Schiller dhe Goethe në Weimar, statuja e Lessing në E. Braunsch) mbrojtës i shkollës idealiste (krijo statuja të bukura dekorative për fasadën e Galerisë së Arteve të Dresdenit, një monument i Princit Schwarzenberg në Vidna, një statujë e Bethovenit në Bon). Skulptorët Mіzh shнshih Dresdensky bіlsh інshih hіdnі nderon: І. Schilling, studiues dhe lajmëtar i Genel (grupi "Nich" dhe "Day" në Tarracën Bryul, monumente të Ritschel në Dresden dhe Schiller në Vidny) dhe A. Donndorf, një njeri i shurdhër i mënyrës së gjallë dhe fisnike të Ritschel, yogo, autor i statujës së filmit të Karl August në Weimar dhe monumenteve: Schumann në Bon dhe Cornelius në Dusseldorf.

Në Angli, skulptura, veçanërisht monumentale, nuk njihte për vete një pidruant miqësor; fituar në të gjithë vendin në një fazë të fortë të vizualizimit të infuzionit italian. Më i talentuari nga skulptorët anglezë, Gibson, një student i Kanovi, i cili punoi në Romë dhe ishte fajtor për sigurimin e parave në shkollën klasike të Moskës (marmotët e grupit "Psikika, tortura nga Amur", "Gilas dhe Nimfi" në Londra dhe Drejtësia "në zgjimin e parlamentit, guri i varrit të Dukeshës së Leicestersky në Longford dhe shinshi). Në mënyrën e Kanovi, shihen praktikat e artistëve të mëdhenj anglezë, të cilët interpretuan komplotet e mitit antik në forma të këndshme, si, për shembull, P. McDowl ("Virgins and Yogo Dachka R.", Pitta, Fox dhe Percival në Westminster Abbey, Lord Erskin në Lincolns-Inni dhe Nelson në Liverpool Birzhi, figuri në frontin e Muzeut Britanik) dhe R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Muzidora" dhe shinshi).

Në historinë e plastikës, ata nuk dinin shumë për përmirësimin e idealeve të Kanovi. Artistët e talentuar P. Tenerani e ndoqën atë (monumentet e varrit të Dukës dhe Dukeshës së Torlonii në Shën Giovanni-in-Laterano, Pia VIII në Katedralen e Pjetrit në Romë, "Psikika" dhe "Si të gënjejmë Venusin me Perandorin" në Perandorin)) і Л. Bartolini (një statujë e Napoleonit I, në Bastion në Korsitsa, dhe Maciavella në Muzeun Uffizi pranë Firences), u promovua në një kryetar vallëzimi fisnik-klasik. Dishepulli i Bartolinit, J. Dupre, duke bërë një kthesë drejt natyralizmit ("Zoti, që vajton Shpëtimtarin e vdekur" në thesarin në Saini, monumenti i Cavour në Torino, "Kaine" dhe "Abel" në Im Hermitage ) J. Bastian frymëzoi stilin e plastikës italiane të shekullit të 15 -të ("Grupi i Bacchantes", "Chotiri Pori Rock", bustet e bukur të portreteve). Në vend të skulptorëve numerikë të italianëve, ata bënë respektin e tyre, gradën e kokës, në përpunimin teknik të marmurit, në të cilin ata arritën një nivel të lartë të sofistikimit, duke vibruar me një dashuri të veçantë për komplotin, të dyshimtë për veprimin e hidhur. Artistët më të rëndësishëm drejtpërdrejt janë Bouv V. Vela (grupi "Franca dhe Italia" dhe "Napoleoni i Gjallë" në Muzeun e Versajës në Paris, statuja e Victor-Emmanuel në Bashkinë e Torinos, "Corredzhio ... Midis përfaqësuesve të Artistëve Tubularë, midis përfaqësuesve të Thesarit Tribal Italian përfshihen Bagatykh Inozems, të ngjashëm me Gibsonin e hollë anglez, i cili jetonte dhe lavdërohej në Romë; si, mіzh shnshim, holandezi M. Kessel ("Shën Sevastan", "Paris", "Discobolus", skenë nga Gjykimi i Fundit), bavarez M. Wagner (friz në Valhalla afër Regensburg; "Minerva", patronazhi i artit krijimtaria në frontin Mynih Gliptotek), Bremen K. Steingeiser ("Hero", "Goethe with Psyche" në Muzeun Weimar, "Skripal" dhe іnshі) E. Prus E. Wolf ("Nereida" dhe "Amazon" në "Imperatorsky Yermіnka "Judith" dhe іnshі).

ora e re

Skulptura në Rusi

Perandoria Ruse

Ora e misterit para-Petrovsky në Rusi ka pak për adhurimin e qëllimeve të mbrapshta fetare, dhe si një kishë ortodokse që voziste statuja të figurinave njerëzore, skulptura, në kuptimin e drejtë të fjalës, nuk mund të evoluonte në Rusinë e vjetër. Me Vërtetë, në ditët e aksionit, veçanërisht në rajonet Kolishny Novgorod, ata u kundërshtuan nga imazhet e shenjtorëve të shenjtorëve, megjithëse erë e keqe e të huajve me çdo kuptim artistik, dhe ata u bënë virobi, teksa shkelnin syrin para perëndimit të pandërprerë të Diellit. Vlasne në Rusi, plastika e dukshme ishte e ndërlidhur me grumbuj të vegjël të vegjël, palosje të imazheve, paga vibruese në imazhin dhe zhvillimin e figurave ikonostases. Ndër frytet e qytetërimit të Evropës Perëndimore, Pjetri i Madh u transferua në një skulpturë të re, një jak, megjithatë, gjatë sundimit të sovranit dhe herës së fundit që ishte e njohur këtu në duart e fqinjëve të Tokës. Udhëheqja e një pjese të skulpturës për carin e Pjetrit të Madh dhe Anni Ioanivni bouv KB Rastrelli, babai i arkitektit të famshëm, i dëbuar nga Wikkick në Shën Petersburg për veshje letrare. Statuja prej bronzi e Perandoreshës Ani dhe monumenti i Pjetrit të Madh, qëndron para Kalasë së Inxhinierisë në Shën Petersburg.

Dega ruse Vlasne filloi vetëm nën Katerinën II, pasi ra në gjumë në Akademi, profesori i parë i këtij misteri iu shfaq N.F. Gillet, kërkesa në 1757 nga Parisi. Fitimi i disa bursave, përfshirë ato që janë dhuruar nga F.I. Shubin (kreu yogo pratsya është një statujë e Katerini në Akademinë e Zonjave). Me statutin e Akademisë, ne do të shkurtojmë nga vikhovantët, për të përfunduar në kursin e ri, deri në fund të rreshtit, për të lëkundur në një tokë të huaj, për hir të depërtimit të tyre, dhe skalitjes me të drejtë për Herën e fundit. Unë jam penduar, deri më tani, një numër skulptorësh rusë që jetuan dhe praktikuan prapa kordonit, por është akoma në Itali. Këtu era e keqe, në mënyrë të dukshme, ra në fluksin e majstrave popullore në atë orë dhe luftoi drejtpërdrejt artin e tyre modern. Kjo është arsyeja pse skulptura në Rusi, e cila tregoi pak pavarësi deri në fund të orës, kujtonte ata që panë orizin, të cilët u panë në korridorin e artit në perëndim të diellit: në fund të shekullit të 18 -të, ju veshur një bitcoin francez, por disa të reja, Dupre, Tenerani dhe shnshikh. Për gjithë këtë, kishte shumë artistë që u nderuan të nderoheshin nga vendi. Në kryeqytetin Ekaterininsky, rrethinat e Shubin, të cilët, në paraardhësit e tyre, zbukuruan natyralizmin, i fisnikëruan njerëzit në antike, rutinë-eklektiku F.G. Gordov (grupi i Samsonit për shatërvanin Peterhof të M. Kozlovsky (monument për Suvorov në Tsaritsin's Luz në Shën Petersburg, statuja e "Cupid, scho viymaє strila z sagaidak" në Ermіtazhі dhe іnshі). Për një orë Oleksandr I dhe disa mykolaivske, përfaqësues të shquar të bules ruse gëlqerore: V.I. Demut-Malinovsky (statuja e Apostullit Andrew në Katedralen Kazan në Shën Petersburg, "Scevoli Rus" në Akademinë e Arteve, portretizim dhe frymëzim), S.S. Pimenov (dy grupe në Institutin Girnichi në Shën Petersburg), I. P. Prokof'ev (statuja për të jetuar në Actaeon, tritoni te shatërvani Peterhof), І. P. Martos (monumente për Minin dhe Princin Pozharsky në Moskë, për Duka Rishel në Odessa, për Lomonosov në Arkhangelsk, një statujë kolosale e Katerini II në të zgjedhurit dhe іnshі të Nobleman të Moskës) dhe deyakі.

Skulptura ruse u refuzua veçanërisht në gjysmën tjetër të Perandorit Mykoly I, i cili ishte dashnori i sovranit para zonjës dhe ndërmjetësit, siç ishte duke i dhënë artistëve fitimtarë të Shën Petersburg. Të gjithë skulptorët rusë të brezit më të vjetër dhe më të ri hodhën poshtë të njëjtat kuptime të zëvendësimit dhe, duke u inkurajuar nga respekti i monarkut ndaj etërve të tyre, ata ishin magjikë në to për të përmbysur një të tillë. Krerët e shfaqjes në rajonin e përshkruar të boule në atë kohë: Konti F.P. Tolstoy (medalionet në ato të Ditës së Fitores 1812-1814, statuja "Nimfa, ujë nga akullnaja" në Peterhof, modele për figurina, për dyert Kisha e Shpëtimtarit), S. І. Galberg (një statujë e Katerina II e ulur në Akademinë e Zonjushave, një statujë e "Verës së Muzikës" në Hermitages), B. I. Orlovsky ("Engjëlli" në Koloninë Oleksandrivskiy, monumenti i Kutuzov dhe Barclay de Tolli para Katedrales Kazan, statujat "Paris", "Satyr, si një gra në violinë", "Faun dhe Vakhanka" në Hermitages) , І. P. Vitali (dy pedimente të Katedrales Isak: "Adhurimi i magjistarëve" dhe "Shenjtorët Isak bekuan Perandorin Feodosia", relieve nga portikat e tempullit, skulptura të statujës së Shën Kuajve ", grupe çoti në Anichkovsky ura, monumenti i Baikar Krilov, në kopshtin letrar; figura e perandorit Mikoli I mbi kalë, në Shën і "Shpërfytyrimi" në majat e ikonostasave në Malih arriti në Katedralen Isak; statujat "Gras në gjyshen "Boy" Djalë, hto të kërkosh mëshirë "), P. Stavaser (statujat" Mermaid "і" Nimfa, take the Faun "në Yermіtazhі (" Nimfa Pislya Kupannya "në Ermіtazhі), A. A. Ivanov ("Khlopchik Lomonosov" dhe "Paris" në Ermіtazhі), S. І. Ivanov ("Rroba banje e vogël"), AV Loganovskiy ("Gra në një svayka"; Relievet nga portikat e Katedrales Isak "Ata Nuk Janë Movlyat" dhe "Paraqitja e një Engjëlli te Pastorët"; Djegur në Muret Thirrëse të Katedralja e Shpëtimtarit) dhe NI Ramazanov (gorelєfi nga muret zvnіshnіkh të të njëjtit tempull).

Sidoqoftë, është e nevojshme, megjithatë, të respektohet që, meqenëse vetë familja nuk dinte të shtrihej në dorashka të shumta të talentuara, era e keqe u përhap, në një numër të madh vipadash, ata ishin të lidhur në krijimtarinë e tyre dhe nuk mund të jepni një imagjinatë të përbashkët kombësisë. Hapësira e epokës së reformave të mëdha të Oleksandr II - epoka, në historinë e Rusisë, duke ndjekur historinë e letërsisë, u thye nga heronjtë e vetëbesimit, duke u zgjuar në gjendjen e çelikut rus E djathta nuk mund të bëjë pa kolivan dhe truket e rreme; Tim nuk është më i rëndësishmi, në rusishten jashtë rrugës, skulptura e re ruse, pasi kishte thyer krokodilin e madh përpara, fitoi shpirtin e vet jo vetëm të klasave të tjera, por masën e kulturës dhe kulturës vendase të jeta e jetës së shkollës së jetës. Tre artistë që u dërguan në një çom në botën e madhe chi menshy, dhe gjithashtu për të parë lavdinë e skulpturave ruse të gjysmës tjetër të shekullit XIX mund të quhen: M. M. Antokolsky (statuja "Ivan i tmerrshëm", "Krishti para" Në Ermіtazhі, statuja e Pjetrit të Madh në Peterhof), NR Bach (statuja "Pythia"), RR Bach (statuja "Undіna"; djegur "Elf" dhe "Idilia"), AR von Bock (grupi "Minerva" në kupolat e Akademisë së Zonjushave, përkujtimore për Kont Paskevich pranë Varshavës dhe M. Glintsi pranë Smolensk; statuja "Psyche" dhe grupi "Venus and Cupid"), PA Venus përfaqëson Kupidin për Olimpikët "), PP Zabello (statuja e Pushkinit në Perandorak Oleksandr Lycea, "Tetiana, Hero i Romancës së Pushkinit" nga EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna dhe "Rusalka") Zaleman (statuja "Orestes, e mbuluar nga furitë", grupi "Cimvr", relievi "Styx"), FF Kamensky (statuja "Skulptor pambuku" grupi "Croc First" në Ermіtazh), V. P. Kreitan (bustet e portreteve), N. A. Laveretskiy (grupi "Coquetry Early" në Ermіtazhі dhe "Djali i vogël dhe vajza e vogël me një zog"; statuja "Rhodope"), EE Lansere (grupe dhe statuja të tjera të betejës dhe zmistu e trotuarit me figurinat e mrekullueshme të kuajve), N.I. Liberikha (statuja dhe grupe të vogla, të cilat përfaqësojnë imazhet e komploteve mashtruese), L.L. Ober (krijoni një krijesë të tillë), A.M. . Podozerov (statujat "Cupid with a Blizzard" dhe "Eve"; portret busti), M.P. Popov (statuja "Ribalka napolitane, Gran në Mandolin", "Vajza e vogël-Coquette", "Phryne"), A. V. Snigurivsky (statuja "Tsikavist", grupi "Në stuhi"; grupe të vogla me karakter zhanri), MA Chizhova (grupi "Fshatar në Bidi", "Gra në pizhmurki", "Mati, duke u mësuar fëmijëve fjalën amtare"; "perche kohannya"; statuja "pustunka"), nareshtі,. M. Schroeder (monumente të Princit P.G. Oldenburzky dhe Kruzenshtern në Shën Petersburg; Pjetri i Madh në Petrozavodsk).