காதல்வாதம்(Fr. காதல்) - XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வு, கல்விக்கான எதிர்வினை மற்றும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் தூண்டுதலுடன்; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் நேரடியாக சமகால மற்றும் கலை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ஆன்மீக ரீதியில் ஆக்கப்பூர்வமான வாழ்க்கையின் சிறப்பு, வலுவான (பெரும்பாலும் கலகத்தனமான) அடிமையாதல் மற்றும் பாத்திரங்களின் படங்கள், ஆன்மீகம் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான இயல்பு ஆகியவற்றின் சுயமரியாதையின் வலியுறுத்தல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. செயல்பாட்டின் நோக்கம் விரிவடைந்துள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், எல்லாமே காதல் என்று அழைக்கப்பட்டன, எல்லாமே அதிசயமானவை, அற்புதமானவை, புத்தகங்களில் உள்ள மலோவ்னிச்சி, உண்மையில் அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு புதிய, நேரடியான, கிளாசிக் எதிர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் அடையாளமாக மாறியது.

செழுமையின் சகாப்தத்தில் ரொமாண்டிசம் மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியின் தோற்றம், நீராவி இயந்திரம், நீராவி இன்ஜின், நீராவி படகு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. யக்ஷோ கல்வி என்பது ரோஜா வழிபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நாகரிகத்தின் பதுங்கியிருந்து உருவானது, பின்னர் ரொமாண்டிசிசம் என்பது இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை, இது மக்களில் இயல்பானதாக உணர்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், சுற்றுலா, ஆல்பைனிசம் மற்றும் பிக்னிக் ஆகியவற்றின் நிகழ்வு, புதுமையின் ஒரு பார்வை மற்றும் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை ஆகியவை உருவாகின்றன. நாகரீகத்தால் பிடிக்கப்படாத, "நாட்டுப்புற ஞானத்தால்" கோபமடைந்த ஒரு "பெருந்தன்மையான காட்டுமிராண்டித்தனமான" படத்தைப் பார்க்க நாங்கள் கோருவோம். டோப்டோ ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு அப்பாவி நபரை முன்னோடியில்லாத அமைப்பில் காட்ட விரும்பினார்.

யுன்ஸ்கி பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவஞானிகளின் எண்ணிக்கையில் (வி. ஜி. வக்கென்ரோடர், லியுட்விக் டிக், நோவாலிஸ், சகோதரர்கள் எஃப். மற்றும் ஏ. ஷ்லேகெலி) நிமெச்சினாவில் ரொமாண்டிசம் முதலில் வென்றது. புலாவின் காதல் தத்துவம் F. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் முறைப்படுத்தப்பட்டது. ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சி கசாக் மற்றும் புராண நோக்கங்களில் ஆர்வத்தைக் காட்டியது, இது குறிப்பாக சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம், ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்பாற்றலில் நன்கு தோன்றியது. ஹெய்ன், ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தனது படைப்பாற்றலை சரிசெய்து, அதற்கு ஒரு விமர்சனப் பார்வையைக் கொடுக்கிறார்.

இங்கிலாந்தில், நல்ல உள்வரத்துடன் கூடிய ஜூம்கள் நிறைய உள்ளன. இங்கிலாந்தில், "லேக்ஸ் ஸ்கூல்" பாடலின் முதல் பிரதிநிதிகள், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் கோல்ரிட்ஜ். ஷெல்லிங்கின் தத்துவம் மற்றும் முதல் நிமெட்சியன் ரொமாண்டிக் பார்வையுடன் நிமெச்சினோவின் விலையை மணிநேரத்திற்கு அறிந்து கொண்டதன் மூலம், துர்நாற்றம் நேரடியாக தங்களின் தத்துவார்த்த அடித்தளத்தை நிறுவியுள்ளது. ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்திற்கு, சந்தேகத்திற்கிடமான பிரச்சனைகளுக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு ஆர்வம் உள்ளது: துர்நாற்றத்தின் கசப்பான இடைநீக்கம் பழைய, முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய விட்னோசினி, இயற்கையின் அனுபவம், எளிமையான, இயல்பான உணர்வுகளைப் பாதுகாக்கிறது.

புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால், ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியை நாங்கள் ஒப்புக்கொள்வோம் є பைரன், "புருவத்தை இழுத்தல், காதல் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை"... அவரது படைப்பாற்றல் நவீன காலத்திற்கு எதிராகவும், சுதந்திரம் மற்றும் தனித்துவத்திற்கு எதிராகவும் போராடும் மற்றும் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் நோயினால் எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.

ஷெல், ஜான் கீட்ஸ், வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தைப் போன்றது.

ரொமாண்டிசம் மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய பிராந்தியங்களுக்கு விரிவடைந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்ஸ் (சட்டௌப்ரியன், ஜே. ஸ்டால், லாமார்டின், விக்டர் ஹ்யூகோ, ஆல்ஃபிரட் டி வின்யி, ப்ரோஸ்பர் மெரிம், ஜார்ஜஸ் சாண்ட்), இத்தாலி, ஏ. யு. ஃபோஸ்கோன், போலந்து (ஆடம் மிட்ஸ்கேவிச், யூலுஷ் ஸ்லோவட்ஸ்கி, ஜிக்மண்ட் க்ராஸ் , சிப்ரியன் நோர்விட்) மற்றும் அமெரிக்கா (வாஷிங்டன் இர்விங், ஃபெனிமோர் கூப்பர், WK பிரையன்ட், எட்கர் போ, நதானியேல் ஹாவ்தோர்ன், ஹென்றி லாங்ஃபெலோ, ஹெர்மன் மெல்வில்).

அதேபோல், பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸுக்கு முன்பு, அவர் ஸ்டெண்டலைப் பெற்றார், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்புத் தெரிவித்தார், ஆனால் அவரது கூட்டாளிகள் அதிகம் இல்லை. "செர்வோன் மற்றும் சோர்ன்" நாவலின் கல்வெட்டில், அவர் "உண்மை, கிர்கா பிராவ்தா" என்ற வார்த்தைகளை அங்கீகரித்தார், மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விச்சிங்க்களின் யதார்த்தமான முன்னோடிகளுக்கு தனது சொந்த பொக்லிகன்னியில் குரல் கொடுத்தார். எழுத்தாளர் புவ் காதல், வெட்கமற்ற இயல்புகளில் ஆர்வமாக உள்ளார், ஏனெனில் அவர் "மகிழ்ச்சியை விரும்புவதற்கான வைரலியாட்டி"க்கான உரிமையை அவர் உணர்ந்தார். என்னை மதித்து, நான் ஒரு இடைநீக்கத்திற்கு மட்டுமே ஏற்பாடு செய்வேன், இதனால் மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை உணர முடியும், இயற்கையால் செழிப்புக்கு குடிக்க கொடுக்கப்பட்டது.

Zvyazyay vvazhaєte, U. A. Zhukovskiy இன் கவிதைகளில் ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசம் (உணர்வுவாதமாக வளர்ந்த ருக்க்கு முந்தைய காதல் ருக்கை நான் விரும்புகிறேன், இது பெரும்பாலும் 1790-1800 களில் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கவிதையின் செயல்களைக் குறிக்கிறது). ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்திற்கு உன்னதமான புத்திசாலித்தனம், ஒரு பாலாட், ஒரு காதல் நாடகம் ஆகியவற்றின் சுதந்திரம் உள்ளது. Stverdzhutsya புதிய yavlenya பயணத்தின் பொருள் நாள் பற்றி, வாழ்க்கை ஒரு சுயாதீனமான கோளமாக எப்படி பார்க்க வேண்டும், மற்ற வேறுபாடு, மக்களின் சிறந்த நபர்; kolishn_y பாருங்கள், poez_ya எப்படி ஒரு வெற்று கேளிக்கையாகத் தோன்றியது, நாங்கள் ஏற்கனவே மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகத் தோன்றுவதற்கு நாங்கள் சேவைகள் நிறைந்திருந்தோம்.

A.S. புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதையும் காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்தது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சம் எம்.யு.லெர்மொண்டோவின் கவிதை, "ரஷ்ய பைரன்". தத்துவம் லிரிகா எஃப்.ஐ. Tyutchev є ஒரே இரவில் і நிறைவு, і podolanie ரொமாண்டிசிசம் ரஷ்யாவில்.

இலக்கியம் முதல் நவீனத்துவம், நவீன பாணி.

XX நூற்றாண்டின் இலக்கியம் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கருத்தியல் வடிவமைப்பிற்காக XIX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்திலிருந்து மறுக்க முடியாதது, அதை நேரடியாக மூன்று முறை மட்டுமே பார்க்க முடியும். அதே நேரத்தில், அந்த சுருக்கமான இலக்கியங்கள் கடந்த நூற்றாண்டின் இலக்கியம் அல்ல, இன்னும் சிறந்த திறமைகளை ஆண்டிட்ரோக் கொடுத்தன. XX நூற்றாண்டின் Zberigє Virnist பாரம்பரிய மரபுகளின் ஐரோப்பிய கலை இலக்கியம். இரண்டு தலைநகரங்களின் எல்லைகளில், எழுத்தாளர்களின் ஒரு விண்மீன் நினைவுக்கு வருகிறது, அதன் படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அபிலாஷைகளையும் புதுமையான சலசலப்புகளையும் இன்னும் சுழற்றவில்லை: ஆங்கில காதல் ஜான் கால்ஸ்வொர்த்(1867-1933), அவர் ஒரு சமூக-தூய்மையான நாவலை உருவாக்கினார் (முத்தொகுப்பு "தி சாகா ஆஃப் ஃபோர்சைட்"), பிரபல எழுத்தாளர்கள் தாமஸ் மான் (1875-1955), "சரிவ்னா கோரா" (1924) மற்றும் "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" என்ற தத்துவ நாவலை எழுதியவர். " (1947) , அவர் ஐரோப்பிய அறிவுஜீவிகளின் தார்மீக, ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் புலமைத்துவத்தை திறக்கிறார், மற்றும் ஜென்ரிக் பெல்லி (1917-1985), அவரது நாவல்கள் மற்றும் சமூக விமர்சனக் கதைகளிலிருந்து பிரெஞ்சு மனோதத்துவ ஆய்வாளர்களிடமிருந்து பிரெஞ்சு மற்றும் ரோமெய்ன் ரோலண்ட்(1866-1944), இது "ஜீன் கிறிஸ்டோஃப்" நாவலில் கற்பனையான ஆன்மீக ஷுகன்னியா மற்றும் மேதாவி இசைக்கலைஞரின் மெட்டானி, அந்த விடுதி.

அந்த நேரத்தில், ஐரோப்பிய இலக்கியம் நவீனத்துவத்தின் உட்செலுத்தலைப் பற்றி அறிந்தது, இது பயணத்தில் முன்கூட்டியே காட்டப்பட வேண்டும். இவ்வாறு, பிரெஞ்சுக் கவிஞர்களான பி. எலுவர்ட் (1895-1952) மற்றும் எல். அரகோன் (1897-1982) ஆகியோர் சர்ரியலிசத்தின் வழிகாட்டிகளாக இருந்தனர். நவீன பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது கவிதை மற்றும் உரைநடை - எம். ப்ரூஸ்டின் நாவல்கள் ("செலவிக்கப்பட்ட மணிநேரத்தின் நகைச்சுவைகளில்"), ஜே. ஜாய்ஸ் ("யுலிஸ்"), எஃப். காஃப்கா ("கோட்டை"). சி ரோமானி முதல் புனிதப் போரின் அடிப்படையில் தோன்றினார், இது ஒரு தலைமுறையைப் பெற்றெடுத்தது, இலக்கியத்தில் நான் அதை "இழந்தது" என்று அழைப்பேன். பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் வாசனை ஆன்மீக, மன, நோயியல் வெளிப்படையான மக்கள். ஆன்மீகம் ї முறையியல் பிரியோம் - பிரஞ்சு தத்துவஞானி, அறிவாற்றல் மற்றும் "வாழ்க்கையின் தத்துவத்தின்" பிரதிநிதி அன்ரி பெர்க்சன் (1859-1941) "ஸ்விடோமோஸ்டியின் வழி" பகுப்பாய்வு செய்யும் முறைக்கு மக்கள் துறைக்கு அப்பாற்பட்டது. மனித சாட்சியத்தை விவரித்தபின், நான் யதார்த்தத்தை உருவாக்கும்போது, ​​இடையூறு இல்லாமல் மாற முடியும், ஒரு காரணத்திற்காக, நடைமுறை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் தேவைகளை ஒழுங்குபடுத்துவதற்காக, மேற்பரப்பு பந்திலிருந்து இழக்கப்பட வேண்டும். அவர்களின் சொந்த அடுக்குகளில், சுய எச்சரிக்கை (உள்நோக்கம்) மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றின் ஜூசிலியன்களால் மட்டுமே சாட்சியத்தை கூட்டலாம். அறிவின் அடிப்படையானது தூய்மையான மற்றும் தூய்மையானதாக மாறுவதாகும், மேலும் பொருள் மற்றும் சான்றுகள் வெளிப்பாட்டின் சாராம்சமாகும், இது முன்னோடியில்லாத விழிப்புணர்வு உண்மைகளிலிருந்து மறுகட்டமைக்கப்பட்டது. "கிரியேட்டிவ் எவல்யூஷன்" என்ற ரோபோவின் யோகோ தலைவர் பெர்க்சனுக்கு ஒரு தத்துவஞானியின் பெருமையை மட்டுமல்ல, ஒரு எழுத்தாளரின் (1927) பெருமையையும் கொண்டு வந்தார். பெர்க்சன் இராஜதந்திர மற்றும் கல்வியியல் துறைகளிலும் தோன்றினார். பெர்க்சனின் சொற்பொழிவுத் திறமையைப் பற்றிய நுண்ணறிவு, அற்புதமான பிரெஞ்சு மொழியின் திறமைகளை நான் சொல்லவில்லை என்று தெரிகிறது, 1928 இல், பிரெஞ்சு பாராளுமன்றம் 1928 இல் சட்டசபை மண்டபத்திலிருந்து விரிவுரையை மாற்றுவது பற்றிய உணவைப் பற்றி சிறப்புப் பார்த்தது. பிரான்ஸ் கல்லூரிகள், எதிர்கால ரூஹு. தெருக்களில் படுத்து.

பெர்க்சனின் தத்துவம் இலக்கியம் உட்பட ஐரோப்பாவின் அறிவுசார் சூழலை உட்புகுத்தியுள்ளது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எழுத்தாளர்கள் மத்தியில், அறிவின் தத்துவ முறையிலிருந்து "போடிக் ஆஃப் ஸ்விடோமோஸ்டி" ஒரு பயனுள்ள கலை அணுகுமுறையாக மாற்றப்பட்டது.

பெர்க்சனின் தத்துவக் கருத்துக்கள் ஒரு பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் புகழ்பெற்ற நாவலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது மார்செல் ப்ரூஸ்ட்(1871-1922) "கடந்த மணிநேரத்தின் குறும்புகளில்" (14 தொகுதிகளில்). காதல் சுழற்சியான ரோபோ, அனைத்து குழந்தைகளின் ஸ்போகாடிவ்களின் வைரஸாக செயல்படுகிறது, இது pіdsvіdomostі இலிருந்து viplivayut செய்யும். மக்களின் மணிநேரம் செல்லட்டும், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் புதிய வழிதல், பேச்சுகள், - எழுத்தாளர் சிமெரிக் சங்கங்கள் மற்றும் மிமிக் நினைவகத்தின் வெளிப்பாடுகளுடன் படைப்பின் துணியைத் தெரிவிப்பார். டோஸ்விட் ப்ரூஸ்ட் - "ஸ்விடோமோஸ்டி ஸ்ட்ரீம்" போன்ற மக்களின் உள் வாழ்க்கையின் படம் - மாவ் XX நூற்றாண்டின் பகத்யோக் எழுத்தாளர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

விடாட்னி ஐரிஷ் எழுத்தாளர், நவீனத்துவ மற்றும் பின்நவீனத்துவ உரைநடையின் பிரதிநிதி ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ்(1882-1941), ஒரு பெர்க்சோனியன் வரவேற்பறையில் சுழன்று, ஒரு புதிய எழுத்துமுறையில், கலைஞர் ஒரு மனிதனுக்கு ஒரு கடன் வடிவத்தை வைத்திருக்கும் ஒரு மனிதனுக்கு ஒரு கடனின் வடிவம், உளவியல் மற்றும் உத்வேகமான தனது சொந்த யோசனைகளிலிருந்து கொடுயுச்சி. ஜாய்ஸின் கலைப் படைப்பு "தி போடிக் ஆஃப் ஸ்விடோமோஸ்டி", மற்றும் பகடி, ஸ்டைலைசேஷன், காமிக் பிரியோமி, புராண மற்றும் குறியீட்டு அர்த்தங்களின் பதிப்புகள் என வெற்றி பெற்றது. பகுப்பாய்வு தளவமைப்புக்கு, நாங்கள் மக்களின் உருவத்தை மேற்பார்வையிடும் உரையைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஒரு புதிய மானுடவியல், கட்டமைப்புக்கு நெருக்கமானது, இது சமூக அம்சங்களில் கடுமையான குற்றச்சாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புத்தா இலக்கிய உருவாக்கத்தின் உள் மோவா யாக் வடிவம் XX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் தீவிர ஆய்வுக்கு பரிணமித்துள்ளது.

ஒரு முக்கிய ஆஸ்திரிய எழுத்தாளரை உருவாக்குங்கள் ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா(1883-1924) அவரது வாழ்க்கைக்காக அவர்கள் வாசகர்களிடையே பெரும் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. விலையில் பாசாங்கு இல்லாமல், XX நூற்றாண்டின் மிக சமீபத்திய உரைநடைகளில் ஒன்றை வெல்லுங்கள். "செயல்முறை" (1915), "தி கேஸில்" (1922) ஆகிய நாவல்களில், இது கோரமான மற்றும் உவமை போன்ற வடிவங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நவீன உலகின் அபத்தத்திலிருந்து தடுக்கப்பட்ட її மக்களின் சோகமான சக்தியற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது. காஃப்கா, ஒரு தந்திர சக்தியுடன், பரஸ்பர தொடர்புகளுக்கு முன், சிறப்பு சக்தியின்றி, மனித மனதுக்கு எட்டாத சக்தியின் மடிக்கக்கூடிய வழிமுறைகளுக்கு முன்னால், ஜூசில்லாவின் மர்னாக்களைக் காட்டினார், மக்கள்-விவசாயிகளின் அறிக்கை. அவர்களை மற்றவர்களிடமிருந்து தாங்களாகவே காப்பாற்ற வேண்டும். "நெருக்கமான சூழ்நிலைகள்" (பயம், குறும்பு, இறுக்கம் போன்ற சூழ்நிலைகள்) பற்றிய பகுப்பாய்வு காஃப்காவை இருத்தலியல்வாதிகளின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது.

புதியதை நெருங்கி, புதிய நகைச்சுவைக்கு இலவச வழியுடன், புதிய கவிதையை zmist க்கு நகர்த்த, ஆஸ்திரியன் அந்த உரைநடையைப் பாடுகிறான் ரெய்னர் மரியா ரில்கே(1875-1926), அவர் XX நூற்றாண்டின் முதல் பத்து ஆண்டுகளின் குறியீட்டு மற்றும் அனுபவ மரபுகளின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் மெல்லிசை வசனங்களின் சுழற்சியைத் திறந்தது போல. மக்களின் இருத்தலியல் பிரச்சனைகள், சோகமான பிளவுகள், இருத்தலியல் பிரச்சனைகள் மற்றும் காதல் பற்றி பிரஸ்மிர்கோவ் பாடுகிறார்கள்.

ஓவியத்தின் நேரடி வெளிப்பாடாக ரொமாண்டிசம் ஐரோப்பாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. 20-30 களின் ரொமாண்டிசிசம் அதன் சொந்த ரொமாண்டிசிசத்தைக் கொண்டுள்ளது. 19 பிரிதல்.

"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையே "நாவல்" என்ற வார்த்தையின் காதுகளை பாதுகாக்கிறது (17 நூற்றாண்டுகளில், இலக்கிய படைப்பைக் குறிக்க நாவல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் வேறு சிலவற்றைப் போன்றவர்களால் எழுதப்பட்டது - பிரஞ்சு, ஆங்கிலம் போன்றவை. ) எல்லாமே நியாயமற்றதாகவும் கேலிக்குரியதாகவும் இருக்கும்போது எல்லாமே ரொமான்டிக் ஆகிவிட்டது.

கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடாக, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு சிறப்பு உணர்வோடு உருவாக்கப்பட்டது, இது பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் பைகளால் வளர்க்கப்பட்டது. கல்வி யுகத்தின் இலட்சியங்களில் ரோஜாக்கள், நல்லிணக்கத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் மீறிய ரொமாண்டிக்ஸ், புதிய அழகியல் இலட்சியங்களையும் கலை மதிப்புகளையும் உருவாக்கியது. இந்த மரியாதையின் முக்கிய பொருள் அனுபவம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக பிரார்த்தனை செய்த அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வகையான நபர்களாக மாறியுள்ளது. காதல் உயிரினங்களின் ஹீரோ ஒரு விவரிக்க முடியாத லியுடின், அவர் வாழ்க்கையின் மடிக்கக்கூடிய சூழலில் பள்ளத்தாக்கின் விருப்பத்தால் தோன்றினார்.

நான் ரொமாண்டிசிசம், கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரான வினிக் யாக் எதிர்ப்பு விரும்பினால், வின் புவ் மற்றவற்றுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார். ரொமான்டிக்ஸ் chastkovo boules கிளாசிக் போன்ற பிரதிநிதிகள், யாக் N. Poussin, K. லோரெய்ன், ஜே. OD Engr.

ரொமாண்டிக்ஸ் ஸ்விரிட்னி தேசிய அரிசியின் ஓவியங்களைக் கொண்டுவந்தது, அதாவது கிளாசிக்வாதிகளின் மர்மத்தைத் தொடங்காதவர்கள்.
பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் பிரதிநிதி T. Zheriko ஆவார்.

தியோடர் ஜெரிகோ

தியோடர் ஜெரிகால்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் வரைபடக் கலைஞர், 1791 இல் பிறந்தார். ருவானின் வருங்கால குடும்பத்தில். கலைஞரின் திறமையை முடிப்பது மிக விரைவில். பெரும்பாலும், ஜெரிகோ பள்ளியில் அமர்ந்து குதிரைகளை வரைவதால் தான். அதே சமயம், ரைஸ் ட்வாரின் எனப்படும் பேப்பருக்கு மாற்றுவதும், அதன் தன்மையையும் தன்மையையும் மாற்றுவதும் பிரக்னவு யாக்.

1808 இல் லைசியத்துடன் முடித்த ஜெரிகோ, கேன்வாஸில் குதிரைகளின் படங்களுக்கு பிரபலமான கார்ல் வெர்னின் ஓவியத்தை மாஸ்டரின் வீட்டிலிருந்து கற்றுக் கொள்வார். வெர்னெட்டின் எதிர்ப்பு பாணி ஒரு இளம் கலைஞருக்கு தகுதியானது அல்ல. உடைக்கப்படாத vіn zalishaє முக்கிய மற்றும் முதல் வரை navchannya சேரும், குறைவான திறமையான ஓவியர், nіzh Verne, P. N. Guerin. இப்போது இரண்டு பிரபலமான கலைஞர்களின் முன்னிலையில், ஜெரிகோ டிம் ஓவியம் மரபுகளுக்கு ஒரு அதிசயமாக மாறவில்லை. யோகோ prazvazhnіmi ஆசிரியர்கள் Zh. A. Gro மற்றும் Zh. L. டேவிட் மரியாதையில் அனைத்து ஆண்டுகளுக்கு shvidshe.

ஆரம்பகால உருவாக்கம் Zheriko நினைவுக்கு வருகிறது, ஆனால் துர்நாற்றம் முடிந்தவரை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. சில படங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருக்கும். துர்நாற்றம் ஓட்சின்சி நவ்கோலிஷ்னோகோ வெளிச்சத்தில் ஆசிரியரின் மனநிலையில் காணப்படுகிறது. யாக் பட், 1812-ல் அமைக்கப்பட்ட "தாக்குதல் மணி நேரத்திற்கு முன் பேரரசரின் படங்களின் அதிகாரி" என்ற பெயரில் ஒரு படத்தைப் போடலாம். முழு கேன்வாஸும் முதல் முறையாக பாரிசியன் சலூனில் ஊற்றப்பட்டது. நீரில் மூழ்கும் துர்நாற்றம் இளம் கலைஞரின் ரோபோவை எடுத்துக் கொண்டது, இளம் எஜமானரின் திறமையை பெருமையுடன் பாராட்டியது.

நெப்போலியன் மகிமையின் வயதில் இருந்திருந்தால், பிரெஞ்சு வரலாற்றின் காலப்பகுதியில் பவுல்வர்டுகளின் டிவிர். கூட்டமைப்பினர் யோகோவை வணங்கினர், பெரிய பேரரசர், அவர் ஐரோப்பாவின் பெரும் பகுதியைப் பார்க்க பெரிதாக்கினார். நெப்போலியனின் இராணுவத்தின் எதிரிகளுக்கு அத்தகைய மனநிலையுடன் படம் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸில் வீரர்கள் குதிரை சவாரி செய்ததற்கான சாட்சியங்கள் உள்ளன. யோகோ மரணத்திற்கு முன் வளைவுகள் іshuchіst, vіdvaga மற்றும் அச்சமின்மையைக் கண்டனம் செய்கிறார். அனைத்து கலவை
அற்புதமான ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி. பார்வையில், கேன்வாஸில் உள்ள படங்களில் இது ஒரு உண்மையான பங்கேற்பாளர் போல் தெரிகிறது.

ஒரு முக்கியமான சிப்பாயின் உருவம் ஜெரிகோவின் படைப்பாற்றலால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. "காராபினர்களின் அதிகாரி", "தாக்குதலுக்கு முன் காராபினரின் அதிகாரி", "காரபினரின் உருவப்படம்", "காராபினரின் காயங்கள்" போன்ற ஓவியங்களின் ஹீரோக்களாக மாறுவதற்கு குறிப்பிட்ட ஆர்வமுள்ள மற்ற படங்களில் உள்ளது. 1812-1814 பாறையில். எஞ்சியிருக்கும் ரோபோ அற்புதம், டிம், புலா செர்கோவி விஸ்டாவ்சியில் வழங்கப்படுகிறது, அது அதே zh roku இன் சலூனைக் கடந்து செல்கிறது. இருப்பினும், இது தலை சுழலும் கலவை அல்ல. கலைஞரின் படைப்பு பாணியில் மாறிய பாம்புகளைக் காட்டியவர்கள், நைவாழ்லிவிஷிமாகிவிட்டனர். இந்த கேன்வாஸ்களில் முதலாவதாக, நிறைய தேசபக்தி உணர்வு இருந்தது, பின்னர் படைப்பாளிகள், 1814 செலவில், படத்தின் ஹீரோக்களின் பரிதாபம் நாடகத்தால் மாற்றப்பட்டது.

கலைஞரின் மனநிலைக்கு ஒரு போட்டி, ஆனால் மீண்டும், பூல் நெற்றுக்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பிரான்சுடன் அந்த நேரத்தில் காணப்பட்டது. 1812 இல் ப. நெப்போலியன், ரஷ்யாவில் வேலைநிறுத்தங்களை கருத்தரித்ததால், ஒயின்களின் தொடுதலில், ஒரு புகழ்பெற்ற ஹீரோவால் குத்தப்பட்டதைப் போல, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான தளபதியின் மகிமையையும், ஆவேசமான பெருமையையும் தோழர்களிடம் வீங்கினார். "தி வவுண்ட்ஸ் ஆஃப் தி கிராசியர்" ஓவியத்தின் முன் ஜெரிகோவின் இலட்சியத்தில் ரோஸ்சருவன்யா. கேன்வாஸில் காயமடைந்த போர்வீரனின் படம் உள்ளது, அவர் விரைவில் போர்க்களத்தில் மூழ்கிவிடுவார். வின் ஸ்பைலிங் டு தி சபர் - zbroi, Yaku, mozhlivo, என்று சிலின் ஒரு பிளவு இல்லாமல், அதை ஒழுங்கமைத்து, மலை மேலே சென்று.

நெப்போலியனின் ஜெரிகால்ட் கொள்கையில் மகிழ்ச்சியற்ற அவர் 1814 இல் பிரெஞ்சு அரியணையை கைப்பற்றிய லூயிஸ் XVIII வரை சேவையில் நுழைந்தார். அவநம்பிக்கையான மனநிலையுடன், போர்பன்களின் பூர்வீக நிலத்தை விட்டு வெளியேறும் ஒரு இளம் கலைஞரான நெப்போலியனால் (நூறு நாட்கள் காலம்) பிரான்சின் மற்றொரு புதைக்கப்பட்ட உடைமையால் அனுப்பப்பட்டவற்றுடன் பூலோட்டுகள் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ரோசருவன்னியாவின் புதிய காசோலையில் ஆலே і இங்கே. நெப்போலியனின் ஆட்சியின் நேரம் வரும் வரை, ராஜாவுக்கு எல்லாம் தெரியும் என்பதால், யுனக் தன்னிச்சையாக அணியை ஆதரிக்கவில்லை. கூடுதலாக, லூயிஸ் XVIII க்கு நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை பலப்படுத்தப்பட்டது, நிலம் எல்லா வழிகளிலும் திரும்பி, பழைய இறையாண்மைக்கு திரும்புவதற்கு ஏற்பாடு செய்யும். இளம், படிப்படியாக குறும்புக்கார லியுடினை சியோகோவால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. விரைவில், இலட்சியங்களில் கோபமடைந்த யுனாக் இராணுவத்தை முந்தினார், லூயிஸ் XVIII ஆல் ஏமாற்றப்பட்டார், மீண்டும் பென்சல் மற்றும் ஃபார்பியை எடுத்துக் கொண்டார். கலைஞரின் படைப்பில் Tsi ராக் பிரகாசமான மற்றும் பழமையானது என்று அழைக்க முடியாது.

U 1816 பக். இத்தாலி செல்லும் வழியில் ஜெரிகால்ட் வைரஸ். ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் மற்றும் புகழ்பெற்ற Maystrіv இன் தலைசிறந்த படைப்புகளான vivchivshi இல் நேரத்தை செலவிட்ட கலைஞர் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் மூழ்குவார். குறிப்பாக சிக்ஸ்ஸ்டின்ஸ்கி தேவாலயத்தை அழகுபடுத்திய மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. மணிநேரத்தின் முடிவில், விசோகி மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களை கற்பனை செய்யக்கூடிய அளவு மற்றும் ஆடம்பரத்திற்காக ஜெரிகோவால் உருவாக்க முடியும். அவர்களில், "விக்ரடென்னியா நிம்ஃபி சென்டார்" மற்றும் "லியுடின், யக்கா கிடாக் பிக்" ஆக வேண்டும் என்பதே மிகப்பெரிய ஆர்வம்.

முதியவர்களின் நடத்தையின் அதே படம் 1817 இல் எழுதப்பட்ட "பெரிய குதிரைகள் ரோமில்" என்ற ஓவியத்தில் காணப்படுகிறது. மேலும் இது ரோம் போன்ற திருவிழாக்களில் ஒரு சிறந்த நிகழ்ச்சியாகும். கொடுக்கப்பட்ட கலவையின் தனித்தன்மை மற்றும் அது போலவே, கலைஞரால் முன்புறம் சிதைந்த இயற்கை வரைபடங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. மேலும், முழு படைப்பின் பாணிக்கு ஏற்ப கதாபாத்திரம் வரையப்பட்டுள்ளது. முதல் கட்டமாக இருக்கும் வரை, ரோமானியர்களின் வாழ்க்கையை எவ்வாறு விவரிப்பது - கலைஞரின் கூட்டாளிகள், பின்னர் ஆண் பண்டைய ஹீரோக்களின் உருவம் ஊருக்கு வெளியே உள்ள அமைப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவை எதுவும் பண்டைய அறிக்கைகளிலிருந்து வரவில்லை. ஜே.எல். டேவிட் மூலம் tsom Zheriko Ide, இது வீர பாத்தோஸ் படத்தை பண்டைய வடிவத்தில் அவரது ஹீரோக்கள் nadilav.

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியத்தின் திருப்தியற்ற எழுத்து பிரான்சுக்கு மாறும், அவர் ஓவியர் ஹோரேஸ் வெர்னெட்டால் உருவாக்கப்பட்ட எதிர்க் குழுவில் உறுப்பினராகிவிட்டார். பாரிஸ் செல்லும் வழியில், கலைஞர் குறிப்பாக கிராஃபிக் கலைஞரால் வரையப்பட்டார். U 1818 பக். மிக முக்கியமான புல்லட்டின் நடுவில் "ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பு". லித்தோகிராஃபி பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் மேலோட்டமான வீரர்களைக் குறிக்கிறது, ஒரு பனி வயலில் கண் சிமிட்டுகிறது. பதவி உயர்வு மற்றும் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உண்மையுள்ள படங்கள். இசையமைப்பில் ஒரு ஊமை பாத்தோஸ் மற்றும் வீர பாத்தோஸ் உள்ளது, இது ஜெரிகால்ட்டின் ஆரம்பகால ரோபோக்களின் சிறப்பியல்பு. பிரெஞ்சுப் போர்கள் வெளிநாடுகளில் தங்கள் தளபதியால் கைவிடப்பட்டதால், கலைஞர் பேச்சுக்களின் உண்மையான முகாமை நடைமுறையில் சித்தரிக்கிறார்.

முதன்முறையாக மக்களுக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் தீம் "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்" வேலையில் ஒலித்தது. இருப்பினும், இங்கே திருப்பங்களின் நோக்கம் ஜெரிகால்ட்டின் படைப்புகளைப் போல பிரகாசமாக இல்லை. அத்தகைய கேன்வாஸ்களின் பின்புறம் நான் "பிளிட்" மெதுசி "" என்று அழைத்த ஒரு படமாக இருக்கலாம். வோனா புலா 1819 இல் எழுதப்பட்டது. மேலும், இது பாரிசியன் வரவேற்பறையில் நிறுவப்பட்டது. கேன்வாஸில் நீர் உறுப்புக்கு எதிராக போராடும் மக்கள், பொங்கி எழும் படங்கள் உள்ளன. கலைஞர் நாட்டின் குடிமக்களையும் வேதனையையும் பறிக்கவில்லை, ஆனால் நடைமுறைவாதம், மரணத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியும்.

கட்டளைகளின் தொகுப்பின் சதி தொடங்கியது, இது 1816 இல் தொடங்கி பிரான்ஸ் முழுவதையும் கைப்பற்றியது. புகழ்பெற்ற போர்க்கப்பலான "மெடுசா" பாறைகளைத் தாக்கி ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையை மூழ்கடித்தது. கப்பல்களில் இருந்த மூன்று 149 பேர், 15 க்கும் குறைவானவர்களுடன் தப்பிக்க முடிந்தது, அதில் நடுவில் ஹிருர்க் சவின்ஜா மற்றும் பொறியாளர் கோரர் இருந்தனர். அவர்கள் Batkivshchyna வந்ததும், துர்நாற்றம் ஒரு சிறிய புத்தகத்தை விட்டு, எப்படி їхні வழக்கு என்று மகிழ்ச்சியான குழந்தைகள் பற்றி சொல்ல. கப்பலின் முழுமையற்ற கேப்டனைக் குற்றம் சாட்டுவதற்காக அடிக்கடி பயணம் செய்யாதவர்களைப் பற்றி பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அறிந்த காலத்திலிருந்தே, அவர்கள் ஒரு உன்னத நண்பரை பாதுகாவலராக அனுப்பினார்கள்.

ஜெரிகோவின் சிறகுகளின் படங்கள் மிகச்சிறப்பாக மாறும், பிளாஸ்டிக் மற்றும் பல்துறை, இது மிகவும் மேம்பட்ட மற்றும் நகலெடுக்கப்பட்ட ரோபோக்களை உருவாக்கிய கலைஞரால் அடையப்பட்டது. கேன்வாஸில் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை உண்மையாக சித்தரிக்க, மக்களின் உணர்வை வெளிப்படுத்த, கடலில் எப்படி நடப்பது, கலைஞர் சோகத்தின் சாட்சிகளைப் பார்க்கிறார், நோய்வாய்ப்பட்ட நபர்களைப் பார்ப்பது ஒரு அற்பமான நேரம். ஒரு கடலில் வேட்டையாடவும், அதனால் கப்பல் அவசரநிலை. ஒரு மணி நேரம், கலைஞர் ஏராளமான போர்ட்ரெய்ட் ரோபோக்களை உருவாக்கியுள்ளார்.

ஜேர்மன் தட்டின் காடுகளை மக்களுடன் துடைக்க, பொல்லாத கடல் போன்ற ஒரு பார்வை, துளையிடும் கடல் போன்றது. முழு படமும் மிகவும் வெளிப்படையானது மற்றும் மாறும். இது போன்றது, மக்களை விரும்புவது மற்றும் இடுகையிடுவது, இயற்கையிலிருந்து எழுதுவது: கலைஞர் புலோ விகோனானோ கில்கா புயல் மணி நேரத்திற்கு முன்பு கடலின் படங்களை எடுத்தார். நினைவுச்சின்ன அமைப்பு மீது Pratsuyuchi, Zherikault மீண்டும் மீண்டும் முந்தைய ஆய்வுகள் தயாரிப்பு முன் தழுவி, மற்றும் அனைத்து சந்தர்ப்பங்களிலும், உறுப்பு இயல்பு சித்தரிக்க. படத்தின் முக்கிய அச்சு எதிரியின் கம்பீரத்தைப் பார்ப்பது, பார்க்கப்படுவதன் யதார்த்தம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையில் அவரை முந்துவது.

"பிளிட்" மெதுசி "" ஜெரிகோவால் ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளராக குறிப்பிடப்படுகிறது. டோவ்ஜி ஹவர் கலைஞர் மிர்குவாவ் ஓவர் தி டிம், படத்தில் உள்ள உருவங்களின் வளர்ச்சியைப் போல, ஆசிரியரின் யோசனையை ஸ்கொப் நைபோவ்னிஷே விஸ்லோவிட்டி செய்தார். ரோபோவின் நடைப்பயணத்தில், ஒரு மாற்றம் டெக்கால் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எஸ்கிஸி, படங்களை எப்படி மாற்றுவது, ஜெரிகோவின் தொகுப்புடன், கதையின் இந்த விளக்கத்தைப் பார்த்தாலும், சதைப்பிடித்து போராடும் மக்களின் போராட்டத்தை ஒவ்வொன்றாக சித்தரிக்க விரும்பியவர்களைப் பற்றி பேசலாம். எஞ்சிய பதிப்பில், கேன்வாஸ் அந்த தருணத்தை குறிக்கிறது, ஏற்கனவே கோபமாக இருந்தவர்கள், "ஆர்கஸ்" கப்பலை அடிவானத்தில் ஆட்டி, தங்கள் கைகளை நீட்டினால். படம் கீழே இடம்பெயர்ந்து முன் dopovnennyam மீதமுள்ள, வலது கை கேன்வாஸ்கள், மக்கள் பதிவு. இசையமைப்பின் இறுதித் தொடுதல் தானே வென்றது, யகா நபுலா மிகவும் சோகமான பாத்திரத்தை எழுதினார். ஏற்கனவே சலோனில் படம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தால் மட்டுமே மாற்றம் கொண்டுவரப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஜெரிகோவின் ஓவியம் அவரது நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உருவான உணர்ச்சிகளால் நிறைந்துள்ளது, இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் மேயர்களின் (மைக்கேலேஞ்சலோவின் கடைசி தீர்ப்பும்) நிறைய வேலை, கலைஞருக்கு அவர் எதற்காக அதிக விலை கொடுத்தார் என்பது தெரியும்.

"பிளிட்" மெதுசி "" ஓவியம், பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது, இது புரட்சிகர இலட்சியங்களின் புதிய காட்சிப் பெட்டிகளுக்கு ஆதரவாக இருந்ததால், வித்தியாசமான பங்குகளில் ஒரு சிறிய கம்பீரமான வெற்றியைப் பெற்றது. பிரான்சின் படைப்புக் கலைகளின் அனைத்து பிரபுக்கள் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகளின் நடுத்தரத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான காரணங்கள். அந்த நேரத்தில் கேன்வாஸ் ஆசிரியரிடமிருந்து அரசால் வாங்கப்படவில்லை.

நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு கவர்ச்சியைக் கொடுப்போம், பாட்கிவ்ஷ்சினா, ஜெரிகோ விருஷக் இங்கிலாந்தில் அவரது வேலையை உங்களுக்கு வழங்குவோம், ஆங்கிலேயர்களின் நீதிமன்றத்தில் அவரது அன்பான ரோபோவை வழங்குவோம். லண்டனில், பெரிய புதைகுழிகளில் இருந்து புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை ஓவியம் எடுத்துக் கொண்டது.

ஜெரிகோ ஆங்கிலக் கலைஞர்களுடன் நெருங்கிப் பழகுகிறார், ஏனெனில் அவர்கள் மனதில் அவர்களை ஆதரித்து, செயலை உண்மையாகவே சித்தரிக்கிறார்கள். வாழ்க்கை மற்றும் இங்கிலாந்தின் தலைநகரான ஜெரிகோவிற்கு அப்பால், லித்தோகிராஃப்களின் சுழற்சியை ஒதுக்குகிறது, அதன் நடுப்பகுதி ரோபோக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, அவர்கள் "கிரேட் இங்கிலீஷ் சியுய்டா" (1821) மற்றும் "பழைய முட்டாள், இது உலகில் உள்ளது. பிலியா பேக்கரி” (1821). கடைசி இடத்தில், அவர் ஒரு லண்டன் நாடோடியை சித்தரித்தார், இது ஒரு விரோதப் போக்கின் உருவத்தில், நகரத்தின் பணியிடங்களுக்கு மக்களின் வாழ்க்கையை கொண்டு செல்லும் செயல்பாட்டில் ஓவியரால் உணரப்பட்டது.

அதே சுழற்சியில், லண்டனில் உள்ள சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தெளிவான சித்திரத்தை பிரதிபலிக்கும் "Flandersky Koval" மற்றும் "Bilya Vorit Adelphin Shipyard" போன்ற லித்தோகிராஃப்களின் அதே தொடர் சென்றது. சிச் ரோபோட்களில் சிகாவி குதிரைகள், பெரிய நாய்கள் மற்றும் வாய்ப்புகளின் படங்கள். இது ஜெரிகால்ட்டின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட பவுல்ஸ் போன்ற அமைதியான, அழகான மற்றும் விறுவிறுப்பான உயிரினங்களிலிருந்து வருவது போல் வாசனை வீசுகிறது.

இங்கிலாந்தின் தலைநகரில் மூழ்கிய ஜெரிகோ, லித்தோகிராஃப்கள் மற்றும் சிறுவயது படைப்புகளில் பிஸியாக இருப்பார். அந்தக் காலத்தின் மிக அழகான ரோபோக்களில் ஒன்று 1821 இல் தொடங்கப்பட்ட "ஹார்ஸ் ரேசிங் இன் எப்சம்" என்ற ஓவியம் ஆகும். ஓவியத்தில், கலைஞர் முழு வேகத்தில் விரைந்து செல்லும் குதிரைகளை சித்தரிக்கிறார், மேலும் அவர்களின் zvsim இன் கால்கள் தரையைத் தொடவில்லை. Tsey தந்திரமான priyom (புகைப்படம் கொண்டு, குதிரைகள் அத்தகைய நிலையை ஒரு மணி நேரம் செய்ய முடியாது என்று, ஆனால் கலைஞர் கற்பனை) மாஸ்டர் vikoristovuє ஆற்றல் கலவை உருவாக்க பொருட்டு, பிளிஸ்காவிக் குதிரைகள் எதிரிகள் பார்க்க . மனித உருவங்களின் பிளாஸ்டிக் (நிலைகள், சைகைகள்) துல்லியமான பரிமாற்றம், அத்துடன் யாஸ்கி மற்றும் ஜூசி நிறங்களின் (தாது, கூடுகள், பில்லி குதிரைகள்; கொத்து-நீலம், அடர் நிற மீன்கள்) ஆகியவற்றின் தீய தன்மையிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிப்பது மதிப்புக்குரியது. ...

ஓவர்டேக்கிங் தீம், யாக்கா, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ஓவியரின் மரியாதையை அதன் சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன் மாற்றியது, "ஸ்ட்ரிப்கி இன் எப்சம்" இல் ரோபோவை முடிக்க எழுதிய ஜெரிகோவின் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டது.

1822 வரை, கலைஞர் ஆங்கிலேயர் ஆனார் மற்றும் சொந்த பிரான்சுக்கு திரும்பினார். இங்கே, மறுமலர்ச்சியின் மேஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளைப் போலவே இருந்த பெரிய கேன்வாஸ்களின் வேர்களை ஒருவர் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். அவற்றுள் "கறுப்பர்களின் வர்த்தகம்", "ஸ்பெயினில் உள்ள இங்க்விஸிஷிஷிஷ் விங்க்விஸிஷிஷிஷியில் கதவுகள் திறப்பு" ஆகியவை அடங்கும். ஓவியங்கள் முழுமையடையாமல் இருந்தபோதிலும், மரணம் ஜெரிகோவை ரோபோவை முழுமையாக்கியது.

1822 முதல் 1823 வரையிலான காலப்பகுதியில் வழங்கப்பட்ட உருவப்படங்களை முன்வைக்க இது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. வரலாறு குறிப்பாக தகுதியுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. வலதுபுறத்தில், பாரிஸ் நகரங்களில் ஒன்றில் மனநல மருத்துவராக இருந்த கலைஞரின் நண்பரால் உருவப்படங்கள் மாற்றப்பட்டன. புள்ளிவிவரத்தின் துர்நாற்றம் பைத்தியக்காரத்தனமாக இருந்தது, இது மக்களின் ஆன்மாவின் வளர்ச்சியை நிரூபிக்கிறது. எனவே கடவுளின் உருவப்படங்கள் "கடவுள் வயதானவர்", "கடவுள்", "கடவுள், தன்னை ஒரு தளபதியாக அறிவிக்கிறார்." ஓவியக் கலைஞருக்கு, நோயின் அறிகுறிகளின் அறிகுறிகளைக் காட்டாமல் இருப்பது, நோய்வாய்ப்பட்ட மக்களின் உள், மனநிலையை வெளிப்படுத்துவது இங்கே முக்கியம். கேன்வாஸ்களில், பார்வைக்கு முன்னால், சோகத்தால் நோய்வாய்ப்பட்ட மக்களின் சோகமான படங்கள் உள்ளன.

ஜெரிகோவின் உருவப்படங்களின் நடுவில், ஒரு சிறப்பு இடத்தில், ரூவன் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் நிஞ்ஜா பெரெபுவாக் போன்ற ஒரு நீக்ரோவின் உருவப்படம் உள்ளது. திகைப்பூட்டும் பார்வையில் மூன்று கேன்வாஸ்கள் і volova lyudin, இறுதி வரை சூனிய சக்திகளுடன் போராட தயாராக உள்ளது. படம் மிகவும் யஸ்க்ராவி, உணர்ச்சி மற்றும் பல்துறை. படத்தில் உள்ள லுடினா, அமைதியான வலுவான எண்ணம் கொண்ட ஹீரோக்களுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, முன்பு ஜெரிகால்ட் சிறந்த பாடல்களில் காட்டிய பவுல்ஸ் போன்றது (எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸில் "பிளிட்" மெதுசி ").

Gericault bouv yak ஒரு ஓவிய மாஸ்டர், மற்றும் ஒரு அற்புதமான சிற்பி. காதல் சிற்பங்களின் முதல் பார்வையுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கோப் மீது ஒரு ஓவியத்தின் முழு வடிவில் அதை செய்யுங்கள். சில குழந்தைகள் குறிப்பாக "நிம்ஃபா மற்றும் சத்யர்" என்ற மிகவும் வெளிப்படையான கலவையில் ஆர்வமாக உள்ளனர். மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை வெளிப்படுத்த ரஷ்யாவின் படங்களை அவர்கள் துல்லியமாகப் பிடித்தனர்.

தியோடர் ஜெரிகால்ட் tragіnuv 1824 ஆர். பாரிஸ் அருகே, ஒரு மணி நேரம் உடைந்து, ஒரு குதிரையிலிருந்து விழுந்தது. புலாவின் யோகோ ஆரம்பகால மரணம் பிரபல கலைஞரின் அனைத்து கூட்டாளிகளாலும் ஈர்க்கப்படவில்லை.

ஜெரிகால்ட்டின் படைப்பாற்றல் பிரான்சின் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது, மேலும் ஒளியின் முதல் ஓவியம் - காதல்வாதத்தின் காலம். அவரது ரோபோக்களில், மாஸ்டர் உன்னதமான மரபுகளை உட்புகுத்தியுள்ளார். யோகோவை அற்புதமாக வண்ணமயமாக உருவாக்கி, இயற்கையின் ஒளிக்கு அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் கொண்டு வாருங்கள். மனித இடுகைகளை இசையமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துங்கள், கலைஞர் மக்களின் உள் அனுபவங்களை எவ்வளவு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பற்றி நடைமுறைப்படுத்துகிறார்.

ஜெரிகோவின் மரணத்தின் பாடல் கலைஞரின் இளம் கூட்டாளியான ஈஜ் என்பவரால் வளர்க்கப்பட்டது. டெலாக்ரோயிக்ஸ்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், பிரபல பிரெஞ்சு கலைஞரும் கிராஃபிக் கலைஞருமான, ரொமாண்டிசிசத்திற்கான பாரம்பரியத்தை முன்வைத்தவர், 1798 இல் பிறந்த ஜெரிகால்ட்டின் வேலையில் பிறந்தார். நீங்கள் இம்பீரியல் லைசியத்தில் உங்கள் கல்வியை முடிக்கவில்லை, 1815 பக். Maister Guerin வருகைக்கு முந்தைய நாள் Delacroix இணைகிறார். இருப்பினும், இளம் ஓவியரின் கலை முறைகள் வாசகருக்குத் தோன்றவில்லை, அவர் அடுத்த சில ஆண்டுகளில் அவரை விட்டு வெளியேறினார்.

Guerin's இல், Delacroix டேவிட் படைப்பாற்றல் ஓவியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி காலத்தில் ஓவியம் வர நிறைய நேரம் இருந்தது. பழங்கால கலாச்சாரம், பின்பற்றப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் டேவிட், ஒளி கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கியமானது. அந்த முடிவுக்கு, பண்டைய கிரேக்கத்தின் பாடகர்களால் Delacroix க்கு இயற்கையான இலட்சியங்களை உருவாக்கவும், அவர்களில், குறிப்பாக ஹோமர், ஹோரேஸ் மற்றும் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான அதிக எண்ணிக்கையிலான யோசனைகள்.

Delacroix இன் முதல் ரோபோக்களுடன், முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ்கள் இருந்தன, இளம் கலைஞர் துருக்கியர்களிடமிருந்து கிரேக்கர்களை எதிர்த்துப் போராடத் தள்ளப்பட்டார். ஆனால் கலைஞர் மர்மத்தையும் செய்தியையும் பார்க்கத் தொடங்கவில்லை, ஆனால் நான் படத்தை வரைவதற்கு விரும்பவில்லை.

1822 இல் ப. Delacroix vistavlya பாரிசியன் சலூனில் "டான்டே மற்றும் வெர்ஜில்" என்ற பெயரில் ரோபோ. இது ஒரு கேன்வாஸ் ஆகும், இது காமாவின் நிறத்திற்கு ஏற்ப மிகச்சிறப்பாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு, ஜெரிகோ "பிளிட்" மெதுசி "" என்ற ரோபோவின் நிறத்தில் உள்ளது.

இரண்டு முறை கழித்து, டெலாக்ரோயிக்ஸின் மற்றொரு படம் - "ரிசானினா ஆன் கியோசி" புலா சலூனில் உள்ள பார்வையாளர்களின் தீர்ப்புக்கு வழங்கப்பட்டது. கிரேக்கர்களுக்கும் துருக்கியர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைக் காண்பிக்கும் கலைஞரின் நீண்டகால யோசனை அதில் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. படத்தின் அசல் அமைப்பு பல பகுதிகளால் ஆனது, இது ஒரு குழுவிற்கும் மெல்லிய வியத்தகு மோதலுக்கும் இடையில் வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மொத்தத்தில் நினி டிவிர் பெரும் சோகத்தின் எதிரியைக் கொண்டாடுகிறது. பதற்றம் மற்றும் சுறுசுறுப்பின் பார்வையில், ரகுனோக்கை ஒரே நேரத்தில் மென்மையான மற்றும் விறுவிறுப்பான கோடுகளை உருவாக்குவது, கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது, ஒரு கலைஞரால் கற்பனை செய்யப்படும் நிலைக்கு மக்களின் விகிதாச்சாரத்தை எவ்வாறு கொண்டு வருவது. இருப்பினும், படம் தானே வாழும் வக்கிரத்தின் யதார்த்தமான தன்மையை உள்ளடக்கியது.

Delacroix இன் படைப்பு முறை, உலகம் முழுவதும் "ரைஸ் ஆன் Xiosi" இல் விநியோகிக்கப்படுகிறது, இது பிரான்சின் உத்தியோகபூர்வ பள்ளிகளில் உள்ளவர்கள் மற்றும் படைப்புக் கலையின் பிரதிநிதிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக்கல் பாணியின் தொலைதூர வடிவமாகும். இளம் கலைஞரின் படம் சலோனில் கடுமையான விமர்சனத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது.

துரதிர்ஷ்டத்திற்கு தயங்காமல், கலைஞர் தனது இலட்சியத்திற்கு உண்மையாக இருப்பார். 1827 இல் ப. இன்னும் ஒரு ட்விர் உள்ளது, சுதந்திரத்திற்கான கிரேக்க மக்களின் அதே போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிப்பு - "மிசோலோங்காவின் இடிபாடுகளில் கிரேசியா". ஒரு பெருமைமிக்க கிரேக்கப் பெண்ணின் உருவம், கேன்வாஸ் மீது உயிர்ப்பித்தது, கிரீஸ் unpokyrnu இருக்க முடியும்.

1827 இல் ப. கலைச் சுழற்சி முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஹால்வேயில் மாஸ்டரின் நகைச்சுவைகளைப் பின்பற்றிய இரண்டு ரோபோக்களில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் வெற்றி பெற்றார். "டெத் ஆஃப் சர்தானபாலஸ்" மற்றும் "மரினோ ஃபாலிரோ" ஓவியத்தின் டிசே. அவற்றில் முதலாவதாக, நிலைமையின் சோகம் ரஷ்யாவில் மனித இடுகைகளால் தெரிவிக்கப்பட்டது. இங்கே நிலையான மற்றும் அமைதியான є சர்தானபாலஸின் உருவத்தை இழக்கிறது. "மரினோ ஃபால்ரோ" கலவை தலையின் பாத்திரத்தின் உருவத்தை மாறும் வகையில் இழந்தது. நெமோவின் சில ஹீரோக்கள் இப்போது இருப்பவர்களைப் பற்றிய எண்ணங்களைப் பிடித்தனர்.

20 ராக்கி செய்யுங்கள். XIX நூற்றாண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் குறைந்த படைப்பைப் பற்றி ஆச்சரியப்பட்டார், இதன் சதி அனைத்து வகையான இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்தும் எடுக்கப்பட்டது. 1825 இல் ப. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் தாய்நாட்டில் இங்கிலாந்தில் நேரத்தை செலவிட்ட பிறகு மிட்டெட்ஸ். அதே நேரத்தில், பிரபல நாடக ஆசிரியர் Delacroix bulo vikonano லித்தோகிராபி "Macbeth" சோகம் விலை எதிரிகளுக்கு. 1827 முதல் 1828 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் "ஃபாஸ்ட்" என்ற லித்தோகிராஃபியைத் திறந்தார், இது கோதேவின் அதே வேலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

1830 இல் பிரான்சில் இருந்து காணப்பட்ட நெற்று சந்திப்பில், "சுதந்திரம், நாம் மக்கள் என" கேன்வாஸில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் வெற்றி பெற்றார். புரட்சிகர பிரான்ஸ் ஒரு இளம், வலிமையான பெண், உடைமை, தைரியம் மற்றும் சுதந்திரமான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, அவர் தைரியமாக நேட்டோவை வழிநடத்துகிறார், அதில் ஒரு ரோபோ, ஒரு மாணவர், ஒரு காயமடைந்த சிறுவன், "Znedolenykh" இல் ஒரு பாரிசியன் விளையாட்டின் பதவியைப் பார்க்கிறார்) . )

Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh கலைஞர்கள், tієі і іinshot இன் பரிமாற்றத்தின் உண்மைத்தன்மையை இழந்த tіkavіla. கேன்வாஸ்களுக்கு, Delacroix மடிப்புகள், சிறப்பியல்பு உயர் வீர பாத்தோஸ். இங்கே படங்கள் є zagalnye சுதந்திரம் மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் சுதந்திரத்தின் சின்னங்கள்.

முதலாளித்துவ வீரத்தின் ராஜாவான லூயிஸ் பிலிப்பின் வருகையுடன், முதலாளித்துவ வாழ்க்கை பற்றிய யோசனையை அறியாத டெலாக்ரோயிஸைப் போதிப்பவர்களின் உணர்வுகள் ஆட்சிக்கு வந்தன. U 1831 பக். ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு கலைஞர் zd_ysnyu பயணம். Tangier, Meknes, Oran மற்றும் அல்ஜீரியாவிற்கு விஜயம் செய்தேன். அதே நேரத்தில், டெலாக்ராய்க்ஸ் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார். வாழ்க்கை வம்சாவளியானது கலைஞரை அதன் குறிப்பிடத்தக்க ஓட்டத்தால் மயக்குகிறது. svoryuє naris, சிறிய தான் மற்றும் வாட்டர்கலர் ரோபோக்கள் பல வெற்றி.

மொராக்கோவைப் பார்த்த டெலாக்ரோயிக்ஸ் வம்சாவளிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை எழுதினார். படங்கள், அதில் கலைஞர் கீற்றுகள் மற்றும் தலைவர்கள்-மூர்ஸின் போரைக் காண்பிக்கும், சூப்பர்-டைனமிக் டைனமிக் மற்றும் பல்துறை. அவர்கள் 1834 இல் உருவாக்கப்பட்ட "அல்ஜீரிய பெண்கள் தங்கள் அறைகளில்" ஒரு கலவையைக் கொண்டுள்ளனர், அமைதியாகவும் நிலையானதாகவும் கட்டப்பட்டது. கலைஞரின் ஆரம்பகால ரோபோக்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஊமை மற்றும் பதற்றம் அவர்களிடம் உள்ளது. Delacroix இங்கே வண்ணத்தின் மாஸ்டர். கோலிர்னா கம, ஓவியனால் வெற்றிபெற்று, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், எல்லா வகையிலும், பலித்ரியின் வளர்ச்சியின் நடுவே, பார்பவர்களின் தோற்றத்துடன் எவ்வாறு தொடர்புகொள்வது என்பது போய்விடும்.

இப்போதெல்லாம், கேன்வாஸ் "மொராக்கோவில் யூத திருமணம்", 1841 இல் எழுதப்பட்டது. Taєmnicha shidna வளிமண்டலம் இங்கே உருவாக்கப்பட்டது தேசிய inter'er கலை தரத்தை கலைஞரின் துல்லியமான பரிமாற்றம் படைப்பாளிகள். கலவை முற்றிலும் மாறும் என்று தோன்றுகிறது: மக்கள் கூட்டங்களால் சரிந்து சமூகத்தில் நுழைவதை கலைஞர் காட்டுகிறார். அறைக்குள் ஊடுருவும் ஒளி, யதார்த்தம் மற்றும் அதீத நம்பிக்கையின் ஒரு படத்தை அளிக்கிறது.

Delacroix இன் படைப்புகள் இன்னும் இளைஞர்களின் அடிப்படை நோக்கங்களுடன் உள்ளன. எனவே, 1847 இல் சலோனுக்கு அருகில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விஸ்டாவ்ட்ஸில், அவர் ஆற்றிய ஆறு நிகழ்ச்சிகளில், ஐந்து பவுல்ஸ் வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு வம்சாவளிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

30-40-ti ராக் வேண்டும். Delacroix இன் படைப்பாற்றலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு புதியது. ஒரே மாஸ்டர் வரலாற்று கருப்பொருள்களை உருவாக்க வேண்டும். அவற்றில், "பொது மாநிலங்களின் விடுதலைக்கு எதிரான மிராபோ எதிர்ப்பு" மற்றும் "பாய்ஸி டி'ஆங்லா" ஆகிய கேன்வாஸ்களுக்கு குறிப்பாக மரியாதை. Eskiz ostnogo, சாட்சியம் 1831 p. சலோனிக்கு அருகில், மக்கள் கிளர்ச்சியின் கருப்பொருளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பாடல்களை நாங்கள் உங்களுக்குக் காண்பிப்போம்.

மக்களுக்கு படம் "போயாட் போர்" (1830) மற்றும் "தைபூர் போர்" (1837) ஓவியங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. போரின் சுறுசுறுப்பு, மக்கள் சரிவு, அவர்களின் தொடர்பைத் துண்டித்தல், நாட்டு மக்களின் கோபம் ஆகியவை வலுவான யதார்த்தத்துடன் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன. மக்களின் ஆர்வத்தை, வேட்டையாடப்பட்ட பஜனைகளுக்கு, இருக்க-இருக்க-முடியும் என்று கலைஞர் நடைமுறைப்படுத்துகிறார். கதையின் வியத்தகு தன்மையை எப்படிப் பார்ப்பது என்பதை மாற்றும்போது மக்களின் இடுகையே தலையாயது.

அதிலும் அடிக்கடி, Delacroix இன் படைப்புகளில், ஓவர் டிரைவின் மாற்றம் ஒன்றுக்கு ஒன்று மாறுபாடு செய்வதன் மூலம் கூர்மையாகத் தோன்றும். 1840 r இல் எழுதப்பட்ட "கிறிஸ்டோனோபோலிஸ் மூலம் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளை எடுத்துக்கொள்வது" என்ற கேன்வாஸில் குறிப்பாக வகையானது. முன்புறத்தில் ஒரு குழு மக்கள், சோகத்துடன் புதைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர்களின் முதுகுக்குப் பின்னால் - ஒரு பயங்கரமான மிருகம், அதன் அழகுடன் வசீகரிக்கும். உடனடியாக, சிறந்த மத்தியஸ்தர்களின் உருவங்கள் உள்ளன, அவற்றின் பயங்கரமான உருவங்கள் முன்புறத்தில் உள்ள துக்கமான உருவங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

"பாடப்புத்தகங்களுடன் கான்ஸ்டான்டினோபிளை எடுத்துக்கொள்வது" டெலாக்ரோயிக்ஸை ஒரு அற்புதமான வண்ணக்கலைஞராகக் குறிக்கிறது. Yaskravі என்று nasichenі farbi, எனினும், சோகமான காது தாங்க வேண்டாம், vyraznymi є துக்கம் postati, roztashovanі பார்வை நெருக்கமாக. நவ்பாகி, பகதா பலித்ரா ஸ்வோர்யு வித்சுட்யா துறவி, உயிர் பிழைத்தவர்களின் நினைவாக நடத்தப்பட்டது.

அதே 1840 இல் அமைக்கப்பட்ட "ஜஸ்டிஸ் ஆஃப் ட்ராஜன்" என்ற யாஸ்க்ராவா கலவை குறைவாக இல்லை. ஓவியரின் ஓவியங்களில் மிக அழகான ஒன்றின் முழுப் படத்தையும் கலைஞரின் கூட்டாளிகள் பார்த்திருக்கிறார்கள். ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு ரோபோ மாஸ்டர் வண்ணக் கோளத்துடன் பரிசோதனை செய்கிறார் என்பது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. அந்த புதியவர்களை புதிய வணிகர்களிடம் செல்லவும். அனைத்து ஃபார்பி பாடல்களும் இயற்கையைப் போலவே இருக்கின்றன. வெற்றி படைப்பு இயற்கையின் குளிர்காலத்திற்கு பின்னால் ஓவியரின் காவலை மூழ்கடித்தது. கலைஞர் shodennik மணிக்கு їkh கொண்டு வந்துள்ளார். பின்னர், பதிவுகளுக்குப் பின்னால், டோனலிட்டி பகுதியில் டெலாக்ரோயிக்ஸின் அழிவு காட்டப்பட்டதை அவர்கள் உறுதிப்படுத்தினர், மேலும் சமீபத்தில் வண்ணத்தைப் பற்றி அவர்களிடம் கூறப்பட்டது, அதன் நிறுவனர் ஈ. செவ்ரூயில். கூடுதலாக, வெனிஸில் உள்ள ஒரு விகோரிஸ்ட் பள்ளியைப் போல, ஒரு தட்டு கொண்ட கலைஞராக இருக்கும் கலைஞரின் பார்வை, ஒரு புதிய பிட்டத்திற்கு கொஞ்சம் கம்பீரமாக இருந்தது.

Delacroix இன் கேன்வாஸ்களில், உருவப்படங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. மீஸ்டர் ஒரு வகையாக மாறிவிட்டது. Vіn, அமைதியான மனிதர்கள் இல்லாமல் ஓவியம் வரைந்ததால், அறிவாற்றல் மிக்க பூவுகளுடன், ஒரு அற்பமான மணி நேரம் நீட்டி, அதன் ஆன்மீக வளர்ச்சி கலைஞரின் கண்களில் காணப்பட்டது. உருவப்படங்களில் இந்த படம் முறுக்கப்பட்ட மற்றும் glibok உள்ளது. சோபின் மற்றும் ஜார்ஜஸ் சாண்டின் உருவப்படங்கள் போன்றவை. எழுத்துக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் (1834), ஒரு உன்னதப் பெண் ஒரு வலுவான ஆவியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், ஒரு பெண் தன் கூட்டாளிகளுடன் பிஸியாக இருப்பாள். 1838 ஆம் ஆண்டில் ராக் பிஸ்னிஷில் சோடிர்ம் எழுதிய சோபின் உருவப்படம், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதை மற்றும் ஆன்மீகப் படத்தைக் குறிக்கிறது.

சிகாவி மற்றும் ஹோம் வயலின் மற்றும் இசையமைப்பாளர் பாகனின் ஆகியோரின் அற்புதமான தெளிவான உருவப்படம், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதியது, சுமார் 1831 ஆர். பகானினியின் இசை பாணி கலைஞரின் சிறிய பையன் முறையைப் போலவே பணக்காரமானது. பாகானின் படைப்பாற்றலைப் பொறுத்தவரை, அதே வெளிப்பாடு சிறப்பியல்பு, மேலும் ஓவியர்கள் அதிகாரத்தில் இருந்ததைப் போல அது உணர்ச்சியால் கஷ்டப்படுகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்பாற்றலில் இருந்து க்ராவிடி கடன் வாங்குவது பெரிய எலி அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் கிளைகளில் துர்நாற்றத்தின் துர்நாற்றம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது. Delacroix இன் நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் ஒளி மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வாழ்க்கையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் உண்மைகளுக்கு தனித்துவமானது. "ஹெவன்" முழு கேன்வாஸ்களின் துடைப்பம், ஏமாற்றும் ஆற்றல், புகைப்பிடிப்பவர்கள் வானத்தில் மினுமினுப்புகிறார்கள், மேலும் "டியூப்பாவின் கரையிலிருந்து கடல் தெரியும்" (1854), இதில் கலைஞர் நுரையீரல் போல் தெரிகிறது. கடல் முன்.

1833 இல் ப. mitez பிரெஞ்சு மன்னரின் பிரதிநிதிகளை போர்பன் அரண்மனையில் உள்ள வரவேற்பு மண்டபத்திற்கு அழைத்துச் செல்வார். நினைவுச்சின்னமான டிரிவா சோதிரி ராக்கியின் கைகளுக்கு மேலே ஒரு ரோபோ. vikonannya பொறுத்தவரை, எங்களுக்கு முன் ஓவியம் keruvavsya பதிலாக, எனவே boules படங்கள் எல்லைக்கோடு எளிய மற்றும் laconic, மனதைக் கவரும் gladachevs.
Delacroix இன் மீதமுள்ள ரோபோ பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள Saint-Sulpice தேவாலயத்தில் புனித தேவதூதர்களின் கையொப்பமாக மாறியது. 1849 முதல் 1861 வரையிலான காலகட்டத்தில் வோனா புலா விகோனானா. Vikoristovuchi yaskravі, பழச்சாறுகள் ஃபார்பி (rozhva, yaskravo-ப்ளூ, buzkov, ஒரு peaty-blakit மற்றும் zhivto-பழுப்பு பின்னணியில் உயர்ந்தது), கலைஞர் வானொலி மனநிலையின் கலவைகளில் திறக்கிறார், அதனால் பயணத்தின் கண்ணை கூசும் wiklikє. நிலப்பரப்பு, "கோவிலில் இருந்து இலியோடோரின் விக்னானியா" என்ற ஓவியத்தில் இயற்கையான பின்னணியாகச் சேர்த்தல், பார்வைக்கு கலவை மற்றும் ப்ரைமிங் டிராப்களின் பரந்த விரிவாக்கம். மறுபுறம், நிபி நடைமுறைவாதம் மற்றும் விண்வெளியில் அடைத்து வைத்தல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் பலஸ்ட்ரேடை கலவைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது சிலைகளுக்குப் பின்னால் உள்ள Razmіshchenі பிளாட்டி நிழற்படங்களின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1863 இல் இறந்தார். பாரிஸில்.

Delacroix bouvie பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெரும்பாலான ஓவியர்கள். இந்த ஓவியங்களின் பல அடுக்குகள் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் ஆஃப் தி பேனாவின் இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. Tsikavim є உண்மை என்னவென்றால், பெரும்பாலும் மக்கள் தங்கள் ஹீரோக்களை மாதிரியுடன் vikoristovuchi அல்ல. கடைசிப் பெயர்களைப் பார்க்கவும் பார்க்கவும் தயங்குபவர். டெலாக்ரோயிக்ஸின் சிந்தனையில், ஓவியம் மடிக்க எளிதானது, வரிகளை பழமையான நகலெடுப்பது அல்ல. கலைஞர் மனநிலையின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மாஸ்டரின் ஆக்கபூர்வமான யோசனை ஆகியவற்றில் அனைத்து துறைகளுக்கும் vvazhav, scho mystestvo persh உள்ளது.

கலைஞரின் நிறம், முறை மற்றும் பாணியின் உணவுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல தத்துவார்த்த படைப்புகளின் ஆசிரியர் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார். சி ப்ராட்சி அவர்களின் கலைஞர்களின் நகைச்சுவையில் வரவிருக்கும் தலைமுறையின் கலைஞர்களுக்கு ஒரு கலங்கரை விளக்கமாக செயல்பட்டார், இதனால் விகோரிஸ்ட் இசையமைப்புகள் நிறுவப்பட்டன.

ரொமாண்டிசிசத்திற்கான சகாப்தத்தின் ஜகல்னோ சிறப்பியல்பு.

காதல்வாதம் - (fr.காதல்), іdeyniy மற்றும் நேரடியாக சீனாவின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் கலை 18 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1st பாதி. பிரெஞ்சு காதல்ஸ்பானிஷ் குடும்பத்தின் பிறப்புகாதல்(எனவே அவர்கள் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஸ்பானிஷ் காதல் என்று அழைத்தனர், பின்னர் ஒரு லியார்ஸ்கி நாவல்), ஆங்கிலம் மூலம்.காதல்(காதல்)ரொமான்ஸ்க், பின்னர்காதல்і ஸ்கோ என்றால் 18 கலை. அற்புதமான, அற்புதமான, மலோவ்னிச். கோப் மீது 19 டீஸ்பூன். ரொமாண்டிசிசம் என்ற சொல் ஒரு புதிய இலக்கிய நேரடியான, புரோட்டோலெஜ் கிளாசிசிசத்தின் அர்த்தத்திற்கான ஒரு சொல்லாக மாறியுள்ளது.

இந்த வார்த்தையின் பாரம்பரிய, வரலாற்று சாராத அர்த்தத்தில் உள்ள காதல்வாதம் என்பது கல்விக்கு எதிரான கல்விக்கு எதிரான ஒரு புள்ளியாகத் தோன்றியது, இது அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பரவியது. யோகோ என்பது மனதின் முக்கிய சமூக-சித்தாந்த மாற்றமாகும் - முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் ஊக்கமின்மை, சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றம், இது புதிய முரண்பாடுகளையும் விரோதங்களையும், அத்துடன் ஆன்மீக ரீதியில் பாழடைந்த சிறப்புகளையும் கொண்டு வந்தது.

இடைக்காலம், ஸ்பானிஷ் பரோக் மற்றும் ஆங்கில மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை அனுபவித்த ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு சிறந்த நுட்பத்தை உருவாக்கியது, மக்களின் உள் இயல்பின் ஆழம். அவர்களுக்கு, லியுடினா சிறிய ஆல்ஸ்விட், மைக்ரோகோஸ்ம். வலுவான மற்றும் பிரகாசமான உணர்வுகளுக்கு ஆர்வத்தின் பதட்டங்கள், அனைத்தையும் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் போதைகள், ஆன்மாவின் அந்த இடிபாடுகள், புதிய பக்கத்திற்கு, நான் தனிப்பட்ட, கண்ணுக்கு தெரியாத - ஒரு காதல் மர்மத்தின் அரிசி.

கலையின் இளம் பெண்களில் காதல் போக்குகள் தோன்றியதால் இது தெளிவாகிறது.

இசை.

இசையில், ரொமாண்டிசிசம் 1820 களில் ஒரு நேர்கோடு போன்றது. அதன் வளர்ச்சியின் இறுதிக் காலம், நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்ற பெயரை வென்றது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மீதமுள்ள பத்து ஆண்டுகளை மகிழ்விக்கும். முன்னதாக, இசை ரொமாண்டிசிசம் ஆஸ்திரியாவில் (எஃப். ஷூபர்ட்), நிமெச்சினாவில் (கே.-எம். வான் வெபர், ஆர். ஷுமன், ஆர். வாக்னர்) மற்றும் இத்தாலியில் (என். பகானின், வி. பெலின், ஆரம்பகால ஜே. வெர்டி) தோன்றியது; இது பிரான்சுக்கு மலிவானது (ஜி. பெர்லியோஸ், டி. ஆபர்ட்), போலந்து (எஃப். சோபின்), உகோர்ஷ்சினா (எஃப். பட்டியல்). kozhn_y நிலத்தில், எங்களிடம் நபுவாவ் தேசிய வடிவங்கள் உள்ளன; அதே நேரத்தில், நிலத்திற்கு அருகில் சில காதல் போக்குகள் இருந்தன (லீப்சிஸ்கா பள்ளி மற்றும் நிமெச்சினியின் வெய்மர்ஸ்கா பள்ளி). கிளாசிகலிசத்தின் அழகியல் பிளாஸ்டிக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சக்திவாய்ந்த பாணி மற்றும் கலைப் பிம்பத்தின் முழுமையுடன், பின்னர் இசையானது கலையின் கலையின் காதல் வைரஸாக மாறியது, இது உள் அனுபவத்தின் இடைவிடாத இயக்கவியலின் இடைக்கணிப்பாக மாறியது.

இனவாத எதிர்ப்பு, ஆன்மீகம் மற்றும் உலகளாவியவாதத்தின் முதன்மை, மக்களின் உள் உலகத்திற்கு ஜூஸ்ரெட்ஜெனிசம், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளின் முடிவற்ற தன்மை போன்ற ரொமாண்டிசிசத்திற்கான புதிய வைராக்கியப் போக்குகளால் இசை ரொமாண்டிசிசம் ஈர்க்கப்படுகிறது. பாடல் வரிகளின் பங்கு குறிப்பாக முக்கியமானது, எமோடிகான் சரியானது, நக்குவதற்கான சுதந்திரம். காதல் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசை ரொமாண்டிக்ஸ் இருவரும் கடைசி, தொலைதூர அயல்நாட்டு நிலங்கள், இயற்கையின் மீதான காதல், நாட்டுப்புற மர்மத்தின் வழிபாடு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். அந்த உயிரினங்களில், ஏராளமான கதைகள், புனைவுகள், கதைகள் உள்ளன. தொழில்முறை இசைக் கலையின் அடிப்படையாக மக்கள் பாடல் பார்க்கப்பட்டது. அவர்களுக்கு நாட்டுப்புறக் கதைகள் தேசிய சுவையின் தன்னிச்சையான மூக்கு, ஒரு மர்மம் போல் வாசனை இல்லாத ஒரு போஸ்.

காதல் இசை என்பது கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையின் முன்னணியில் இருந்து பெறப்பட்டது. வோனா மென்ஷ் zmist க்குப் பின்னால் தெளிவாகத் தெரிகிறார், அவதானிப்பு ரீதியாக அவதானிக்கும் திட்டம் மற்றும் மக்களின் (கலைஞர்) அனுபவத்தின் சிறப்பு மூலம் அனைத்து தரிசனச் செல்வங்களிலும் செயல்பட்டார். அதிகாரத்தின் சக்தி என்பது குணாதிசயங்கள் மற்றும் சில சமயங்களில் உருவப்படம்-தனிநபர் ஆகிய இரண்டு முக்கிய வகைகளில் சரி செய்யப்படுகின்றன: உளவியல் மற்றும் வகையின் அடிப்படையில். இன்னும் பரந்த அளவில் வஞ்சம், நகைச்சுவை, காற்று கோரமானவை. தேசிய-தேசபக்தி மற்றும் வீர-காட்சி கருப்பொருள்களின் ஆர்வத்தைப் பார்க்க ஒரு மணிநேரம் (சோபின், பட்டியல், பெர்லியோஸ்). மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது இசை படங்கள், ஒலி எழுத்து. பெரும்பாலும், அது ஒரு பொருட்டல்ல. மெல்லிசை பழையது, போல்ஷ் தனிப்பயனாக்கப்பட்டது மற்றும் relfnoyu, உள்நாட்டில் minlivoyu, vidguknoyu மன நிலைகளின் அடுத்த அழிவு; நல்லிணக்கம் மற்றும் கருவிகள் பணக்கார, பிரகாசமான, பிரகாசமான. வளர்ச்சியின் கிளாசிக் கட்டமைப்பில் தருக்க ஒழுங்கின் பின்னணியில், கதவுகளின் பங்கு, மிகவும் பொதுவான சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டுகள்.

இசையமைப்பாளர்களுக்கான மரியாதை மையம், ஓபராவின் மிகவும் செயற்கை வகையாக மாறியது, காஸ்கோவ்-அற்புதமான, அழகான, பயனுள்ள மற்றும் கவர்ச்சியான அடுக்குகளின் முன்னணி தரவரிசையாக ரொமாண்டிக்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. ஹாஃப்மேனின் முதல் காதல் ஓபரா "உண்டினா".

கருவி இசையானது சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டிஸின் அசல் வகையாக மாறியுள்ளது. இருப்பினும், நடுப்பகுதியின் துர்நாற்றம் பூலியன். இளம் வடிவங்களின் கருவி வேலைகளில், இசை ஓவியத்திற்கான போக்குகள் கருத்தரிக்கப்படுகின்றன. யோசனைகளின் புதிய வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் பாடல், சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் வைரலானது. இசை நிகழ்ச்சி இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை நிகழ்ச்சி தலைசிறந்த படைப்புகளின் தொகுப்பின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு இலக்கியத்தின் மூலம் கருவி இசையாக மாற்றப்படுகிறது. வாத்திய பாலாடாவும் ஒரு புதிய வகையாக மாறியது. ரொமாண்டிக்ஸின் மெலிந்த தன்மை, அவர்கள் வாழ்க்கையை அகற்றுவதற்கு முன், தாழ்வான சூழல்கள், ஓவியங்கள், காதல் மினியேச்சர்கள் மற்றும் சுழற்சிகளின் வளர்ச்சியில் பெரிதாக்கப்பட்ட காட்சிகள் (ஸ்குபர்ட், சோபின், ஷூமான், அர்குஷ், பிராம்ஸ்)

மியூசிகல்-விகோனாவ்ஸ்கி மர்மத்தில், விகோனன்யாவின் உணர்ச்சி, ஃபார்ப்களின் செழுமை, பிரகாசமான முரண்பாடுகள், திறமை (பாகனினி, சோபின், லிஸ்ஸ்ட்) ஆகியவற்றில் ரொமாண்டிசிசம் வெளிப்பட்டது. குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் போன்ற இசை விகானமி, சலூனின் தரத்துடன் காதல் உருவங்கள் வருவதற்கு இது அசாதாரணமானது அல்ல. வரவிருக்கும் சகாப்தங்களுக்கு உயிரோட்டமான மற்றும் மந்தமான தவிர்க்க முடியாத கலை மதிப்புடன் காதல் இசை நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

திரையரங்கம்.

நாடக மர்மத்தில், ரொமாண்டிசிசம் 1810கள் மற்றும் 1840களில் வடிவம் பெற்றது. நாடக அழகியலின் அடிப்படையானது மிகவும் சொல்லர்த்தமாகிவிட்டது. இயற்கையை மேம்படுத்தும் பாரம்பரியக் கொள்கைக்கு எதிராக எழுந்த நடிகர்கள் மனித வாழ்க்கையின் மாறுபட்ட உருவங்களுக்கு மரியாதை அளித்தனர். பிரமாண்டமான பாத்தோஸ், வன்மத்தின் சார்பு, வெடிக்கும் உணர்ச்சிக்காக உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியத்தின் உண்மைத்தன்மை, நடிகர்களின் மர்மத்தின் வியத்தகு வெளிப்பாடு, வேலைநிறுத்தம் செய்யும் சைகை. இருப்பினும், ஒரு காதல் ஸ்விடோவிட்சுட்யா ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான சப்-ஆக்டிவிசத்தை (உச்சரிக்கப்பட்ட வின்யாட்கோவி, சிமெரிக்) கொண்டு சென்றார்; உணர்ச்சிவாதம் சொல்லாட்சி விளைவுகள், மெலோடிராமாடிசம் ஆகியவற்றால் இயக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக் தியேட்டர் பிடிவாதமாக மேடை அனுபவம், bezposrednost, உண்மைத்தன்மை மற்றும் சாம்பல் நிறத்தின் அகலத்தை உறுதிப்படுத்தியது - நடிகரின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய ஹீரோவாக. ரொமாண்டிஸம் என்பது தியேட்டருக்கு புதிரானது மற்றும் பல்துறை (கலை சுவை உருவாக்கம், அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மை, வெகுஜன காட்சிகளின் வகை உண்மைத்தன்மை மற்றும் தயாரிப்பு விவரங்கள்). யோகோ கலை அட்டூழியங்கள் அதை வளமாக வளர்த்தெடுத்தன, அதில் அவர்கள் யதார்த்தமான தியேட்டரின் முக்கிய பதுங்கியிருப்பைத் தொடங்கினர்.

கிரியேட்டர் MISTESTVO.

கற்பனை வளம் கொண்ட எஜமானியில், ஓவியத்திலும், வரைபடத்திலும் மிக அழகானவளின் காதல் வெளிப்பட்டிருக்கிறது, சிற்பத்தில் மென்ஷ் தெரிகிறது. கட்டிடக்கலையில், ரொமாண்டிஸம், பலவீனமான உருவத்துடன், அதன் தலைப் பட்டத்துடன் உட்பொதிந்து, தோட்டம் மற்றும் பூங்காவில், சிறிய வடிவங்களைக் கொண்ட அந்தக் கட்டிடக்கலையின் மர்மம், கவர்ச்சியான நோக்கங்கள் மற்றும் நேரடியாக ஹிப்னி கோதிக்கில் மூழ்கியிருப்பதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. Naprikіntsі 18 - கோப் மீது 19 டீஸ்பூன். அதிகாரத்தின் பிரகாசமான உலகத்துடன் ரொமாண்டிசிசத்தை வரையவும்: இங்கிலாந்தில் - ஃபுஸ்லியின் மாலோவ்னி மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள், இதில் படங்களின் கிளாசிக்கல் தெளிவு முகம் சுளிக்கும், இழிவான கோரமான மூலம் பார்க்க எளிதானது அல்ல; டபிள்யூ. பிளேக்கின் ஓவியம், வரைபடங்கள் மற்றும் கவிதைகளில் - மாயவாதத்திற்கு மாற்றும் காதல்வாதம்; ஸ்பெயினில் - கோயா விகானின் படைப்பாற்றல் என்பது ஊதாரித்தனமான கற்பனை மற்றும் சோகமான பாத்தோஸ் ஆகும், இது நிலப்பிரபுத்துவ அடக்குமுறை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான அவமானகரமான எதிர்ப்பு.

வெளிப்படையாக தற்போதைய மீசையில், எல்லா இடங்களிலும் மற்றும் கடந்த காலங்களில், குழந்தைகள் உச்சக்கட்டத்தை இழந்துள்ளனர், நவீன வரலாற்றில் வியத்தகு முறையில் விருந்தோம்பும் தருணங்கள், ரொமான்டிக்ஸ் வரலாற்று கடந்த காலங்களில் அந்தக் கதைகள், புராணக்கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், வாழ்க்கைக் கதைகள் வலுவான கதாபாத்திரங்களை அறிந்திருந்தது.

svitobudov மையத்தில் காதல் மற்றும் ஒரு lyudin வைத்து. கூட்டத்தின் முடிவில் லியுடின் காதல் நாளில் இருக்கிறார். உருவப்படங்கள் காதல், yaskravoy indivdualnost தோற்றம், மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கை வலியுறுத்தப்பட்டது, shvidkoplinnyh உணர்வுகளை ruh தலை உள்ளன. ஒரு காதல் நிலப்பரப்பு மனித போதைகளின் நிலவு வரை வளர்கிறது, மேலும் பல இயற்கை கூறுகள் உங்களுக்கு காத்திருக்கின்றன. ரொமாண்டிக்ஸ் கிளர்ச்சி உணர்வு மற்றும் வீரமான குழந்தைத்தனம் ஆகியவற்றின் உருவங்களுக்குத் தள்ளப்பட்டது, அனைத்து ஆதரவற்ற தனித்துவமான வெளிப்பாடுகளின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்க, பல்வேறு கிரகிக்கும் கலை வடிவங்களின் திரிபுகளில்.

கிளாசிகலிசத்திற்கு எதிராக, ரொமாண்டிக்ஸ் டைனமிக் டைனமிசத்தின் கலவைகளை ஊற்றினார், மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் அவர்கள் ஒரு ஸ்வெல்டரிங் ரோம் மற்றும் vdajutsya வரை மிகப்பெரிய அளவிலான விசாலமான விளைவுகளை உருவாக்கினர்; vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye வண்ணம், ஒளி மற்றும் தகரம், சூடான மற்றும் குளிர் டோன்களின் வேறுபாடுகள் படங்கள், எழுதும் அந்த எளிதான, குறிப்பிட முடியாத முறையில் மகிழ்ச்சி.

இவ்வாறு, ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்தியல் துன்மார்க்கத்தின் அனைத்து மடிப்புகளுக்கும், அதன் அழகியல் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் கிளாசிக்வாதத்தைப் பாதுகாத்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் கிளாசிகலிசத்தின் நியதிக்குள் ஊடுருவி, ஒழுக்கம் மற்றும் மகத்துவத்தின் ஆவியின் மூலதனமாக மாறியது. வெவ்வேறு விதிமுறைகளின் கலை மர்மத்திற்கான போராட்டத்தில், காதல் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையின் சுதந்திரத்தில் தலையிடவில்லை. கிளாசிக்கலிசத்தின் ஒற்றைப்படை விதிகள் மிகவும் பிசுபிசுப்பானதாகத் தெரிகிறது, மாறிவரும் வகைகளில் துர்நாற்றம் வீசுகிறது, இது அவர்களின் விறுவிறுப்பை ஆட்சி செய்தது, ஆனால் இயற்கையின் உண்மையான வாழ்க்கை, அழகு மற்றும் பொருத்தமற்ற தன்மை, சோகம் ஆகியவற்றை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். மனித இதயத்தின் இயற்கை இடிபாடுகளை மகிமைப்படுத்துவது, கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு விமோக்களுக்கு எதிரான காதல், கிளாசிக்ஸின் தர்க்கரீதியான குணாதிசயங்களுக்கு மரியாதையுடன் ஒரு வழிபாட்டு முறையைத் தொங்கவிட்டது, ரொமாண்டிக்ஸ் பிரிவின்மையின் தீவிரத்தை எதிர்த்தது.

காதல்வாதத்தின் சகாப்தத்தில் ஓபரா செயல்திறன் அறிக்கையின் ஜகல்னி கோட்பாடுகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா ஹவுஸில். இரண்டு சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகள் உள்ளன:

- கண்ணுக்கினிய வடிவமைப்பு கோளத்தில் "வரலாற்று புனரமைப்பு" போக்கு;

- ரோஸ்க்விட் "பெல் காண்டோ";

20 ராக்கிகளும் அப்படித்தான். 19 கலை. காதல் நாடகங்களை திடப்படுத்துவதற்கான போராட்டத்தை ராஜினாமா செய்யுங்கள். அலங்கார கலையிலிருந்து பாணியில் மாற்றத்தைக் காண. ரொமாண்டிக்ஸ் தருணத்தின் நிறத்திற்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளித்தது. ஓவியத்தில் கற்பனை செய்ததைப் போல, இந்த சகாப்தத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்க காட்சி சிறியது. மிஸ்ஸ் தியா ஒரு பொது டொமைனாக நிறுத்தப்பட்டது. இப்போது அது அவருக்கு முன்னால் ஒரு அரண்மனை அல்ல, ஆனால் தேசிய பாணியின் துல்லியமான அறிகுறிகளுடன் ரோமன், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ் அரண்மனை.

ரொமான்டிக் தியேட்டரில் உள்ள நிலப்பரப்பு தனித்தனி அலங்காரங்கள் இல்லாமல் இயற்கையைக் காட்ட முடியும்.

தஜ்ம்னிசெஸ்கிக் குகைகள், பிட்ஸெமெல், வியாஸ்னிட்சா போன்றவற்றின் பியூஸி படங்களை ரொமான்டிக்ஸ் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள். அலங்காரங்கள் பெரும்பாலும் கடலில் புயல், இடியுடன் கூடிய மழை, எரிமலை வெடிப்பு மற்றும் தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன.

இறந்த முதலாளித்துவ இடைநீக்கத்தால் ஜனநாயகமயமாக்கலின் ஒரு தியாகம் தியேட்டருக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. பப்ளிக் ஓபரா தியேட்டர்கள் உள்ளன, பதிப்பகத்தின் வகுப்பறையில் காட்டப்படுவதைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு மண்டபம். 5-6 அடுக்குகளிலிருந்து கம்பீரமான மண்டபம் இளைய அணிகளின் வெளியீடு மற்றும் இடைநிறுத்தத்திற்கு அருகிலுள்ள முகாமைக் காணலாம்.

Nayvazhivіshі vіnіnі மேசையை நீட்டிக்கொண்டு பார்வையாளர் மண்டபத்திற்கு சென்று பார்வை மற்றும் மேடை. ஏற்கனவே naprikіntsі 18 கலை. முன்பு நாடக அடக்கமாக இருந்த மெழுகுவர்த்தியை மாற்ற, எரிவாயு விளக்குகள் தோன்றின, அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதியால் கைப்பற்றப்பட்டன. அதற்கு முன்பே, அவர்கள் மின் வெளிச்சத்தின் தோற்றத்தை மாற்றியதால். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வினிக்கின் முதல் ஆர்க் தேடல் விளக்கு. நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் டைனமோவின் ஒயின் ஆலையை இயக்கி, அத்தகைய ஒளியின் எண்ணிக்கையும் சக்தியும் முதிர்ச்சியடைந்து, ஒளி விளைவுகளின் வளர்ச்சியை அனுமதிக்கிறது (பிரகாசமான தூக்கம் நிறைந்த ஊர்வலங்கள், இருண்ட அறையில் விழுவதை விரும்புகின்றன, விழக்கூடாது)

எடுத்துக்காட்டாக, திரையரங்குகள் மின்சார விளக்குகள் மற்றும் ப்ரொஜெக்டர்கள் மூலம் விளக்குகளுக்கு நகர்கின்றன.

ஏற்கனவே தலைநகரின் முதல் பாதியில், தியேட்டரில், கப்பல்கள், கப்பல்கள் மற்றும் கடல் கப்பல்களின் இடிபாடுகளை உருவாக்க நம்பத்தகுந்த வகையான காட்சிகள் உள்ளன. கடல் விளையாடிக் கொண்டிருந்த மேடையில் கம்பீரமான குளங்கள் இருந்தால், தண்ணீர் பாண்டோமைமில் பெரும் ஆர்வம் கண் சிமிட்டியது. அதே நேரத்தில், தியேட்டர்கள், வெற்றிகரமான மற்றும் பழைய நாடக நிகழ்ச்சிகள், நிறைய புதியவை படமாக்கப்பட்டன.

பழைய காலத்தின் கிளாசிக் தியேட்டரில், அனைத்து பியூசிகளுக்கும் ஒரு மிஸ் டீ புலோ எடினிம் உள்ளது. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், இத்தாலியில் இந்த கொள்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டது. 17 ஸ்டம்ப். கோட்பாட்டளவில், பிரான்சின் உதவியுடன், ஒரு பணியின் விதிகள் பிரான்சின் நாடகத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன, அதன் பின்னால் முழு செயல்முறையும் ஒரு வகையான அலங்காரத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த விதி மக்கள் மைதானத்திலும், ஸ்பெயினிலும் இங்கிலாந்திலும் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் மக்கள் மனிதநேய அரங்கிலும் மதிக்கப்படவில்லை. ஆலேயும் அங்கேயும் ஒன்றின் விதி வென்றது. இந்த விதியின் திருத்தம் சில சமயங்களில் ஓபராவில் அனுமதிக்கப்பட்டது, இது கூடுதல் டிவிக்கான பயனுள்ள அலங்காரத்தின் வலுவான தன்மையை அனுமதித்தது (சுற்றக்கூடிய ப்ரிஸ்கள்). அது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பத்து ஆண்டுகள் வரை இருந்தது. ரொமான்டிக்ஸ் அதே செய்தியை நாடகத்திற்கும் கொடுத்திருக்கிறார்கள். காட்சியின் அலங்காரத்தில் மாற்றங்கள் காட்சியின் வளர்ச்சிக்கான பின்னணியாக கிடைக்கின்றன. இடைவேளையின் மணிநேரத்திற்கு முன்பே மாற்றங்கள் கொடுக்கப்பட்டன. படிகளுக்கு இடையில் விரைவான இடைநிறுத்தங்களுக்கான ஆல், நுட்பம் நன்கு அறியப்பட்டது, அது இல்லை. Bagato kolishnіh zasobіv, தியேட்டரின் wiroblyayuyutsya மூலதன வளர்ச்சி, புல்லி குறைந்த முக்கிய அணுகுமுறைகள் சேர்க்கப்பட்டது. அர்த்தங்களுக்கு முதலில் - திரை டேப்லெட்டிற்கு prist_y. ஹைட்ராலிக் மற்றும் மின்சார இயந்திரங்களின் உதவிக்குப் பின்னால், மேடை ஓரளவு அல்லது அடிக்கடி திருடப்பட்டது; திருப்திகரமான மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், புதிய பங்கு மேடையில் உள்ளது. நான், நரேஷ்டி, மூன்றாவது இன்னும் தெளிவாக, நீர்த்தேக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை - மேடையின் ஓரங்களில் இருந்து பெரிய மைதான் குஞ்சுகள், மாத்திரைகள் மீது டி, அலங்காரங்களின் பாகங்கள் சரிந்து கொண்டிருந்தன, அவை மேலே செல்லத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தன, அது இருந்தது. மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக மேடைக்கு பின்னால் உறிஞ்சப்படுகிறது.

இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா தயாரிப்புகளின் வரலாற்றை மாற்றுகிறது, பின்னர் இயக்குனர்களால் எழுதப்பட்ட சரியான மேடை காட்சிகள் காண்பிக்கப்படும் வரை அது மிருகத்தனமான மரியாதைக்கு செல்கிறது. அவர்கள், எல்லாவற்றுக்கும் முதன்மையானவர்கள், வழி மற்றும் வெளியேறும் வழி, காட்சியின் திட்டங்கள், விளைவு மாயைகள் ஆகியவற்றை சரிசெய்து, நடிகரைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை. இருப்பினும், இயக்குனரின் தொந்தரவு இல்லாத விதத்தை விளக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் நடிகர் தன்னைத் தானே கொடுத்தார். அலங்காரத்தின் திட்டமிடல், தேவையான மற்றும் மேடை நடிப்பில் இயக்குனரின் பங்காக இருந்தது, இது ஒரு தரவரிசை, தலைமைக் கட்சிகளில் வெற்றியாளர்களுக்கான மேடை மையம், மேடையின் மையம், விக்னான்ட் வீசும் போது, ​​மற்றும் குழுமம் அதே குழுமத்தால் விளையாடப்படுகிறது.

இலவச ஓபரா "ரியலிசம்", டோப்டோவை வெற்றிபெற சிமி வின்யாட்கியின் போஸ். காட்சியில் வலிப்பு, நவ்பாகி, ஒரு காலை முன்னோக்கித் தொங்கவிடுவது, இதயத்தின் மீது துக்ககரமான கை போன்ற உருவமற்ற மெத்தன்யா.

Oskіlka சகாப்தத்தின் dyasnіy பாலே திறமைகள், இசையமைப்பாளரும் இயக்குனரும் ஒல்லியான விஸ்டாவில் நடனக் கலைஞர்களின் மந்திரத்தை நிரூபிக்க முடியுமா என்று கிசுகிசுத்தார்கள்.

உட்பட, ஓபரா விஸ்டாவா புலா ஒரு தெளிவான இனமாகும், இது ஏராளமான கட்டடக்கலை மற்றும் இயற்கை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது உளவு பார்த்தவர்களுக்கு தூசியாக செயல்பட்டது, முதல் விமானத்தில் நிற்கிறது.

ஓபரா வாக்னரின் நிலையம் "கில்ட்சே நிபெலுங்கு".

வாக்னர், தனது சகாப்தத்தை மீண்டும் எழுதினார் மற்றும் இசை நாடகங்களின் படைப்பாளராகவும், கோட்பாட்டாளராகவும் அவரை விட மிகவும் முன்னால் இருக்கிறார், மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளின் இயக்குனராக அவளால் நியாயமற்ற முறையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார்.

"கில்ஸ் நிபெலுங்கா" எண் பிரச்சனை இயக்குனர் முன் போஸ் கொடுக்க, இயந்திரம் மற்றும் அலங்காரம் எப்படி கவலை.

ரைனின் அடிப்பகுதி மற்றும் நீர்நிலைகளின் தடையற்ற வாழ்க்கை, மிதக்கும் குழந்தைகள் மற்றும் அல்பெரிச்கள், இது ஒரு பாம்பாக மாறும்; வோட்டன், எப்படி பூமியில் விழுந்து, மிமியின் மூடுபனியில் தெரியும்; நெருப்பு, கல் இடிந்து, வோடன் பிரதியின் அடிக்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் தெய்வங்கள் வல்ஹல்லாவில் நுழைவது போல ஜாலி; யெர்டியின் பாடல், நரேஷ்டி, நடைப்பயிற்சியின் பிரம்மாண்டமான படம், சமரஸ் மூலம் விரைந்து, இறந்த வீரர்களுடன், சேணத்தில் கட்டப்பட்டது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாக்னர் பாரம்பரிய ஓபரா மேடையில் ஒரு மாலோவ்னி பின்னணி, லாஷ்டுங்க்ஸ் திரைகள், தோல்விகளுக்கான ஹேட்ச்கள் மற்றும் பழமையான "வசீகரிக்கும் லிச்சார்ஸ்" ஆகியவற்றுடன் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

அவரது கோட்பாட்டு ரோபோக்களில், வாக்னர் ஒருபோதும் கசப்பான தியேட்டரில் கலைஞர்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யவில்லை, ஆனால் நவ்பாகி, நான் அவர்களால் வசீகரிக்கப்பட்டேன்: அந்த அற்பத்தனம் ... இயற்கை ஓவியத்தின் தலைவர்கள், காட்சி கலை உண்மையுடன் ஈடுபடுகிறது, மேலும் சிறியவர்கள், நிறம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை அபிலாஷைகளுக்கு சேவை செய்ய மிகவும் பாடுபடும் வாழ்க்கையின் இயல்பு ...

இருப்பினும், நடைமுறையில், அனைத்து "கலகலப்பான வெற்றி விளக்குகள்" மற்றும் "ஆப்டிகல் ஜாசோபி" எதற்கும் வழிவகுக்கவில்லை.

பேய்ரூத் நிகழ்ச்சிகள் அலங்கார வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை இந்த சகாப்தத்தின் அதிக எண்ணிக்கையிலான நிகழ்ச்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே டெட்ராலஜியின் முதல் பகுதியில் உள்ள ரைனின் அடிப்பகுதி ஒரு மாபெரும் அக்வரேல் ஆகும்; ஜிக்ஃப்ரிடா புரோடோவ்சுவின் மாய நரி ஒரு இறகுகள் கொண்ட படலத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு தந்திரமான கேன்வாஸ் மற்றும் ஆயத்தமில்லாத முட்டுகள், தெளிவான விளக்க விவரங்கள், இயற்கையான "கஞ்சி" இலைகள், ஜிலோக் மற்றும் ஸ்டோவ்புரிவ். இந்த வகை விளைவுகளுக்கு முன், நிபெல்ஹெய்மின் ராணியில் வோட்டனின் வம்சாவளியைக் காண்பிப்பதன் மூலம், எலும்புக்கூடுகளை சித்தரிக்க இது ஒரு அலங்காரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

வடிவமைப்பின் இயற்கையான வரையறைகளை அழித்தல், அதனால் கெலாவின்களுடன் ஜெர்மானிய வேலன்ஸ் மற்றும் ஓபராக்களின் "புறப்பகுதிகளில்" ஸ்டால்ட் "பிலோ லேடீஸ்" உடன் ஜெர்மானிய வேலன்ஸ் பற்றிய சர்ச்சையை தொடர்ந்து கடைபிடிக்க வேண்டியது அவசியம், பிரிகோவதி பிரித்துலிகாவைப் பார்க்கிறார். தொழில்நுட்ப சூழ்ச்சிகளில் பார்ப்பவர்களின் கண்கள், அவசரகாலத்தில் அலங்காரத்தில் மாற்றத்தின் அவசியத்தின் வெற்றிகள்.

இருப்பினும், வாக்னரின் விகாசிவ்காவைப் போல இளம் ஜோடிக்கு சிரிக்க நல்ல நேரம் இல்லை, ஆனால் யெர்டியின் இரண்டு முறை தோற்றம் பயப்பட வேண்டும். தெய்வங்கள், வோலோடர்கா பூமி, தெய்வங்களின் தாய்கள், சிறிய விசோவுவதிஷா ஆகியவற்றிலிருந்து இடுப்பு வரை தியேட்டரில் இருந்து சியா கண்டுபிடித்தார்.

இது உண்மையில் நகைச்சுவையானது, காட்சியின் நிலைமையின் கோரமான வளர்ச்சியானது வோட்டனின் அற்புதமான அழைப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வலிமையான ஒலிகளுடன் முற்றிலும் மாறுபட்டது என்று சொல்லலாம், வெற்றிகரமான மரியாதை மற்றும் இந்த அல்லது அந்த சகாப்தத்தின் விமர்சகர்களுக்கு எதிரான போற்றத்தக்க தாக்குதல்கள் அல்ல. ஒரு டிராகனுடன், மெகாஃபோனில் எப்படிப் பேசுவது, கண்கள், வால், தரையில் தெறித்தல், மற்றும் அழுக்கு பற்கள் ஆகியவற்றை இசையுடன் கூடிய நேரத்தில் எப்படிப் பேசுவது.

ஒளியின் பங்கு உருவாக்கப்பட வேண்டும், முதலில், இயற்கையான பகல் மற்றும் இரவு வரை, அதே போல் வளிமண்டலத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், வாக்னர் அதை ஒரு குறியீடாக பயன்படுத்த விரும்பினால், அதே விபாடில், அவை ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன. பாடும் பாத்திரங்களின் தோற்றம். பிளாக்கிட்னி ஒளியின் ஒளிவட்டத்தில், விஸ்துபா யெர்டா; "வால்கிரியா" மற்றும் "ஜிக்ஃப்ரிடி" வோட்டனில் விஸ்விட்லியின் சிவப்பு பரிமாற்றங்களின் துணுக்கு. விமர்சகர்களில் ஒருவர் விரும்பத்தகாத வகையில் வெளிச்சத்தில் சிக்கியுள்ளார்: "அலங்காரத்தின் வண்ணங்களை" உருவாக்குவதற்கும், மரங்களை மாற்றுவதற்கு கேன்வாஸ்களைப் பார்ப்பதற்கும் மின்சார பரிமாற்றத்தின் சக்தியின் காரணமாக இது நியாயமற்றது."

ரொமாண்டிக் குழப்பம் மற்றும் அலங்காரத்தின் சிறப்பியல்பு வகைகளின் தெளிவான தன்மை, அவர்களின் ஆடைகளில் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது, லார்மின் "வரலாற்று புனரமைப்புகள்" ராபர்ட் தி டெவில் பாரிஸ் ஓபராவில் செய்யப்பட்டுள்ளன. ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களை விவரிக்க கடினமாக இருந்தனர், அதற்காக, ஒருவேளை, ப்ருங்கில்டியின் கவசம் அல்ல, ஆனால் ஒரு புராண பாணி கூட இல்லை, ஆனால் நிறைய ஆடைகள் (நாகரீகமான மடிப்புகளிலும்), ஆனால் நாகரீகமான மடிப்புகளிலும். ஜிக்ம் நி பாதி வால்நட், பாதி நியாகா துணிகா, நியமிக்கப்பட்ட லோசி புராணக் கடவுள்களின் விளக்குகளைக் காட்டாமல், நிபெல்ஹெய்ம் கப்பலுக்குச் சென்று, வேடிக்கையாகச் சென்று, ஹமாராக்களில் சுற்றித் திரிகிறார்கள்.

"தியேட்டர் நாடக மர்மத்தை இழந்துவிட்டது," என்று வாக்னர் எழுதுகிறார், மேலும் ஓபரின் ஆவிக்கு எதிராக, நிகழ்ச்சியின் நடிகரின் பக்கமானது அவரது சிறப்பு டர்போவின் பொருளாகிறது.

ஸ்பிவாக், தனது கட்சியை அப்படிக் கட்டமைக்கவில்லை, இசையமைப்பாளருக்குத் தேவையான குரல் வகைகளில் கட்டமைக்கப்படாத ஆசிரியரின் யோசனையில் பெரும் ஊடுருவலுடன் நாடகத்தில் உருட்ட விரும்பவில்லை. டாம் வாக்னர் ஒரு சிறப்பு வாசிப்பு லிப்ரெட்டோவை நடத்த அறிவுறுத்தப்பட்டார், இதனால் அவர் தனிப்பாடல்களை இழக்க முடியாது, ஆனால் கோரஸ், கலை சென்சார் ஊடுருவி, விளக்கங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை அறிய, நீங்கள் நிலைமையை அறிய விரும்புகிறீர்கள்.

வாக்னர் தனது இசை நாடகங்களின் குரல் பாணியை பட்டியலிலிருந்து பட்டியல் வரை தெளிவாகக் குறிப்பிட்டார்: "எனது ஓபராவில் ஒரு பதிவு இல்லை, ஆனால் "பிரகடனம்" மற்றும் "ஸ்பிவு" என்று அழைக்கப்படும் சொற்றொடர்கள். எனது பாராயணம் ஒரு மணி நேர ஸ்பிவ், எனது ஸ்பிவ் பாராயணம். "ஸ்பிவு" மற்றும் தெளிவான "பாராயணம்" ஆகியவற்றை நான் ஊமையாக முடித்துள்ளேன், ஏனெனில் நீங்கள் இரண்டு வெவ்வேறு பாணியிலான குரல் நடிப்பைக் குறிக்க அழைக்கிறீர்கள். இத்தாலிய பாராயணத்தின் விளாஸ்னோ, இசையமைப்பாளர் மிருகத்தனமாக இல்லாவிட்டால், பாராயணத்தின் தாளத்தை மதிக்கிறேன், நான் ஸ்பிவாக்கிற்கு சுதந்திரம் கொடுப்பேன், நான் ஜாப் செய்யப்பட மாட்டேன். அமைதியான மக்களில், ஈர்ப்புள்ள பாடல் வரிகளின் டி-கவிதை உரை உணர்ச்சி உந்துதலின் எளிமையான வெளிப்பாடுகளாகக் குறைக்கப்படுகிறது, குரல் காட்சிகளில் உள்ளதைப் போல பாராயணத்தின் தன்மையைக் குறிப்பிடுவது சரியானது என்று நான் நினைக்கவில்லை. ஆடம்பரமான பாராயணத்திற்காகப் பாடலை எடுத்தவரிடம், அதன் விளைவாக, என்னால் சுயமாக தீர்மானிக்கப்பட்ட தாளத்திற்கு, நான் என் இசையை உலகில் உள்ளதைப் போலவே, இசையில் விகடுவிலும் பாடுகிறேன். என் பாடல் வரிகளுக்கு அந்த இணக்கம். இல் Namagayuchis Tsikh mіstsyah scho nagaduyut ஒப்புவிக்கிற, வெறும் oharakterizuvati ரிதம் deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam என்னை, நான் கேட்கிறேன் dirigentіv நான் spіvakіv, வாசிகள் நாற்றம் vikonuvali tsі Georeferencing nasampered vіdpovіdno தாள் இசை poznachen origіnalu, vkazanih உள்ள திறமை partiturі நான் உள்ளே tempі, vіdpovіd.

வாக்னர் hvilyu ஊட்டச்சத்து ஆவிகள். பேய்ரெட்டியன் தியேட்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா "மாய ப்ரிவா" வில் இருந்து இழக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரா வர்ணனைக்கு உதவுகிறது, எனவே உரை நடிகராக முதல் ஒலித் திட்டத்தில் தோன்றும்.

T.ch., வாக்னர் sp_vakuக்கு இரண்டு அடிப்படை விமோகாக்களை வழங்குகிறார்:

- suvoro dotrimuvatisya இசைக் குறிப்புகள்

- இது போன்ற உரையைச் சமர்ப்பிக்கவும், shchob vin buv chutny மற்றும் zrozumiliy.

வாக்னேரியன் நடிகர் முன் முதல் நபர் நின்றார். அவற்றில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நடிகரின் கிரில்லை இசையுடன் ஒருங்கிணைக்க வேண்டிய அவசியம். வாக்னர் விமாக், ஸ்கோப் தி ஸ்டேஜ் ஆக்ஷன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா நோக்கங்களுடன் சரியாகப் பொருந்தியது.

ஜெண்டரி மற்றும் ஸ்ட்ரீமர்களால் இசையமைப்பாளரின் பஜான்யாவுடன் டின்சல் மற்றும் இசையின் இசையமைப்பாளரின் நடைமுறை ஒத்திசைவைப் பின்பற்றவும். "அங்கே, எல்லா இடங்களிலும், அறுவை சிகிச்சை முறையானது, பரந்த கைகளுடன் பரந்த விரிந்த ஆயுதங்களுக்கு நம்மை ஒட்டியுள்ளது, இது ஒன்றும் உதவாது என்று அர்த்தம், நாங்கள் மூன்று உயர்த்தப்பட்ட கைகள் அல்லது தோள்பட்டை அல்லது தலையின் சிறப்பியல்பு ரோல் என்று அர்த்தம். அதை கண்டுபிடிக்க போதுமானது. ... விசனவ்ச்சியில் விராஸ் ஐ அறிவேன் மர்மம்(Skripal Paganіnі, spіvak ...

காதல்வாதம் (14)

சுருக்கம் >> கலாச்சாரம் மற்றும் எஜமானி

மக்கள் உணவு, கசாக்ஸ். காதல்வாதம்பெயிண்டிங்கில் இருந்து ஜனநாயகத்தில் இருந்து நிறைய ஆடைகளை அணிவது... குறைவு. ஒரு கற்பனையில் மர்மம் காதல்வாதம்ஓவியத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது... காதல்வாதம்... கலைஞர்கள் காதல்வாதம்: டர்னர், டெலாக்ரோயிக்ஸ், ...

காதல்வாதம்(ரொமாண்டிசிசம்) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளாசிகலிசத்தின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக ஒரு முழு மனதுடன் மற்றும் நேரடியான கலையாகும். ஒரு சிறிய குழு மக்கள் (1790-і rr.) நிமெச்சினில் உள்ள தத்துவம் மற்றும் பயணங்களிலிருந்து, தொடக்கத்தில் இருந்து (1820-і rr.) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளில் விரிவுபடுத்தப்பட்டது. மாஸ்டரின் கடைசி வளர்ச்சியை வென்று, அவர்கள் எதிர்மாறாகச் செய்ததைப் போல, அதை நேரடியாகச் செல்லவும்.

சுய-வெளிப்பாடு சுதந்திரம் மர்மத்தில் புதிய அளவுகோலாக மாறியுள்ளது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மரபுரிமையாக வந்த தனிநபர், தனித்துவமான மக்களின் அரிசி, இயற்கை, அகலம் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றிற்கான மரியாதை ஊக்குவிக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸ் பகுத்தறிவு மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையைக் கண்டனர்.கல்வி என்பது இயந்திரத்தனமானது, குறிப்பிட்டது அல்லாதது மற்றும் துண்டு. சில்னே எலிகளின் துர்நாற்றத்தின் தன்மை வாசனையின் செயல்திறன், இயல்பான தன்மையால் அமைக்கப்பட்டது.

பிரபுத்துவ ஆட்சி முறையின் தோற்றம், ஆனால் வீழ்ச்சி, துர்நாற்றம் அவர்களின் புதிய தோற்றத்தின் பார்வையைத் தூண்டியது, அவர்கள் உண்மையைப் பார்க்கிறார்கள். இடைநீக்கத்தில் மாறும் விஷயம். ஸ்மெல்ஸ் நடுத்தர வர்க்கத்தின் வாசகரை அறிந்திருந்தார், அவர் உயரமானவர், அவர் உணர்ச்சிவசப்பட்டு கல்வி கற்கத் தயாராக இருக்கிறார் மற்றும் கலைஞர் - மேதை மற்றும் தீர்க்கதரிசிக்கு முன்னால் அரவணைக்கத் தயாராக இருக்கிறார். விட்கினட் பவுலின் வலிமை மற்றும் பணிவு. வலுவான உணர்ச்சிகள் மாற்றத்திற்கு வந்துள்ளன, ஏனெனில் அவை பெரும்பாலும் உச்சநிலையை அடைகின்றன.

இளைஞர்கள் குறிப்பாக ரொமாண்டிசிசத்தில் மூழ்கினர், ஏனெனில் அவர்கள் நிறைய படிக்கும் மற்றும் படிக்கும் திறனைப் பறித்துக்கொண்டனர் (ஒரு எளிமையான வலதுசாரி வளர்ச்சியைப் பற்றி என்ன). தனிப்பட்ட மேம்பாடு மற்றும் சுயநிறைவு, கண்களின் பார்வையில் சிறப்பு சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்கள், பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களைச் சந்திப்பதற்கான யோசனைகளை உருவாக்க நான் நம்புகிறேன். குறிப்பாக வளர்ச்சி உரோமத்தின் தரத்திலும், பிரபுத்துவ இடைநீக்கத்திலும் வைக்கப்பட்டது. புனிதப்படுத்தப்பட்ட இளைஞர்களின் காதல் ஐரோப்பாவின் சரத்தை மாற்றியது, ஐரோப்பாவில் புனிதப்படுத்தப்பட்ட "நடுத்தர வர்க்கத்தின்" காதுகளாக மாறியது. மற்றும் படம் மாண்ட்ரோவ்னிக் கடலுக்கு மேல் மூடுபனிபெரிய அளவில் இது ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்தின் சின்னமாக அழைக்கப்படலாம்.

Deyakі ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு அடக்கமான, மர்மமான, navіt zhahlivy, நாட்டுப்புற உணவு, kazoks திரும்பியது. ரொமாண்டிஸம் ஜனநாயக, தேசிய மற்றும் புரட்சிகர ருஹ்களுடன் ஓரளவு பிணைந்துள்ளது, பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கலாச்சாரம் "கிளாசிக்" என்றால், பிரெஞ்சுப் புரட்சியானது ரொமாண்டிசத்தின் வருகையை பிரான்சுக்குச் செலுத்த உதவியது. மணி நேரத்தின் முடிவில், சில இலக்கிய ருக்கள் உள்ளன, அவற்றில் சில உள்ளன - நிமெச்சினில் "புயல் மற்றும் தாக்குதல்", பிரான்சில் பழமையானவாதம், கோதிக் நாவலான ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் ஒரு சோல் மீது நிலைத்திருந்தது. "ரொமாண்டிசிசம்"). நிமெட்ஸ்கி எழுத்தாளர்களுக்கு Dzherelom natchnennya, Jena பள்ளியின் கோட்பாட்டாளர்கள் (சகோதரர்கள் Schlegel, Novalisa மற்றும் іnshikh), அவர்கள் தங்களை ரொமாண்டிக்ஸ், புலா ஆழ்நிலை தத்துவம் காண்ட் மற்றும் Fіkhte, இது படைப்பு சக்தியின் அடிப்படையில். கோல்ரிட்ஜின் நிறுவனர் சில புதிய யோசனைகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சை அடைந்தது, மேலும் அமெரிக்க ஆழ்நிலைவாதத்தின் வளர்ச்சியையும் தொடங்கியது.

அத்தகைய தரவரிசையில், ரொமாண்டிஸம் ஒரு இலக்கியப் போக்காகப் பிறந்தது, அதை இசையிலும் குறைவாக ஓவியத்திலும் உட்செலுத்தியது. கற்பனையான மர்மத்தில், அந்த வரைபடத்தை ஓவியம் வரைவதில் ரொமாண்டிசம் மிக அழகாக தோன்றியது, கட்டிடக்கலையில் குறைவாக இருந்தது. 18 நூற்றாண்டுகளில், கலைஞர்களின் அன்பான நோக்கங்கள் பவுல் ஹிர்ஸ்கி நிலப்பரப்புகள் மற்றும் மலோவ்னிச்சி இடிபாடுகளில் உள்ளன. முக்கிய விஷயம், கலவையின் சுறுசுறுப்பு, விசாலமான அளவு, வண்ணத்தின் செழுமை, ஒளி (உதாரணமாக, டர்னர், ஜெரிகோ மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியவற்றை உருவாக்கவும்). மிகவும் காதல் கலைஞர்களில் நீங்கள் ஃபுசெலி, மார்டினா என்று பெயரிடலாம். ரபேலைட்டுகளுக்கு முந்தைய படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் நியோ-கோதிக் பாணி ஆகியவை காதல்வாதத்தின் வெளிப்பாடாகவும் சாத்தியமாகும்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எல்லைகளில், ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரம் ஒரு பிறப்பை அனுபவித்தது, கல்வியின் சிந்தனை மற்றும் தத்துவத்தின் காலத்திலிருந்து அழைப்பு - காதல்வாதத்தின் நிலை. இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய பிராந்தியங்களின் கலாச்சாரத்தில் நிமெச்சினின் செயல்களை இடைமறித்து, புதிய ஃபார்ப்கள், சதி கோடுகள் மற்றும் நிர்வாண இயற்கையின் புன்னகையுடன் கலை ஒளியில் காதல்வாதம்.

ரொமாண்டிசம் (பிரான்ஸ்), காதல் (ஸ்பெயின்), காதல் (இங்கிலாந்து) - பழைய நிலங்களின் ஒற்றை ஒலி சொற்களின் அர்த்தங்களை இறுக்கமாக பின்னிப்பிணைப்பதன் மூலம் புதிய மின்னோட்டத்தின் பெயர் பிறந்தது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அது நேரடியாக வேரூன்றி, ஒரு ரொமாண்டிக்காக நம் நாட்களுக்குச் சென்றது - இது அழகாக அற்புதம், அற்புதமான அழகானது, ஆனால் புத்தகங்களில் மட்டுமே உள்ளது, ஆனால் உண்மையில் இல்லை.

Zagalny பண்பு

செழுமையின் சகாப்தத்தில் ரொமாண்டிசம் மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியின் தோற்றம், நீராவி இயந்திரம், நீராவி இன்ஜின், நீராவி படகு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. யக்ஷோ கல்வி என்பது ரோஜா வழிபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நாகரிகத்தின் பதுங்கியிருந்து உருவானது, பின்னர் ரொமாண்டிசிசம் என்பது இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை, இது மக்களில் இயல்பானதாக உணர்கிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், சுற்றுலா, ஆல்பைனிசம் மற்றும் பிக்னிக் ஆகியவற்றின் நிகழ்வு, புதுமையின் ஒரு பார்வை மற்றும் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை ஆகியவை உருவாகின்றன. நாகரீகத்தால் பிடிக்கப்படாத, "நாட்டுப்புற ஞானத்தால்" கோபமடைந்த ஒரு "பெருந்தன்மையான காட்டுமிராண்டித்தனமான" படத்தைப் பார்க்க நாங்கள் கோருவோம். டோப்டோ ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு அப்பாவி நபரை முன்னோடியில்லாத அமைப்பில் காட்ட விரும்பினார். ஒரு வார்த்தையில், ரொமாண்டிசிசம் முற்போக்கான நாகரிகத்தை நிலைநிறுத்தியது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

மிகவும் சக்திவாய்ந்த சிறப்பு அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் Glibina - அச்சு என்பது கூடுதல் வண்ணம், கலவைகள் மற்றும் உச்சரிப்புகளுக்குப் பின்னால் உள்ள விவரங்கள் போன்ற அவரது கலைப் படத்தின் மூலம் ஓவியருக்கு உணர்த்துவதாகும். பூர்வீக நிலங்களில் காதல் உருவத்தின் விளக்கத்தில் அவர்களின் சொந்த சிறப்புகள் இருந்தன. எல்லாம் ஒரு தத்துவ ஓட்டத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே போல் ஒரு சஸ்பென்ஸ்-அரசியல் அமைப்பு, நாம் எப்படி ஒரு பூலோ மர்மத்துடன் வாழ்கிறோம். ஓவியத்தை குறை கூறவில்லை.

அந்த நேரத்தில், நகரம் மற்ற டச்சிகள் மற்றும் இளவரசர்களுக்குள் நசுக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு கடுமையான சமூக அதிர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. கலைஞர்கள் ஹீரோக்கள்-டைட்டான்களை சித்தரிக்கவில்லை, நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களைக் கொள்ளையடிக்கவில்லை, இந்த விஷயத்தில், மக்களின் புகழ்பெற்ற ஆன்மீக ஒளியில் பொல்லாத உற்சாகம், தார்மீக ஷுகன்னியா, அந்த அழகின் அளவு. நிமெச்சினின் ஓவியம், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்களில் அதுதான் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகப்பெரிய உலகம்.

இந்த வகையின் பாரம்பரிய தரநிலை ரோபோட்டி ஓட்டோ ரன்ஜ் ஆகும். ஓவியரின் திருவுருவங்களில், அரிசியை பதப்படுத்துவதன் மூலம், அந்த கண்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், ஒளி மற்றும் ஒளியின் மாறுபாட்டின் மூலம், கலைஞரின் புகழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சிறப்பின் மிக நுணுக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒளியின் பார்வை உணர்ந்தேன். இயற்கை மேலாளர்கள் ஹைபர்போலிக் மற்றும் மரங்கள், பறவைகள் மற்றும் கருவிகளின் சிறிய உலக தெய்வீக படங்கள். ஓட்டோ ரங்கே மனிதனின் சிறப்புகள், இயற்கையின் ஒற்றுமை, அறிய முடியாத மற்றும் செழிப்பானது போன்றவற்றையும் உணர்ந்தார்.

சுய உருவப்படம் "மை த்ரீ", 1805, பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ்

பிரான்சில், ஓவியத்தில் காதல்வாதம் அதே கொள்கைகளின்படி வளர்ந்தது. பரபரப்பான, சஸ்பென்ஸ் நிறைந்த வாழ்க்கை, அத்துடன் புரட்சிகர அதிர்ச்சிகள் ஓவியம் மற்றும் கனமான ஓவியர்களில் தெய்வீக மற்றும் வரலாற்று சதிகளின் உருவத்திற்கும், அதே போல் "பதற்றம்"

டி. கெரிகோவின் ஆக்கப்பூர்வமான வேலை அதிக காதல் யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியம் எமோட்சியின் துடிப்பு ஆழத்தைத் திறக்கிறது, தொழில்ரீதியாக ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடன் விரைவுபடுத்துகிறது, சுதந்திரம் மற்றும் போராட்டத்திற்கான கஞ்சியின் நிகழ்வுகளை கற்பனை செய்வது.

டெர்பி இன் எப்சம், 1821, தியோடர் ஜெரிகோ

"கீவ் பேரரசரின் காவலர்களின் அதிகாரி, தாக்குதலுக்குச் செல்கிறார்", 1812

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் அவரது உருவம் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களிலும் அறியப்பட்டது, ஏனெனில் அவர்கள் ஒளி, தகரம் மற்றும் பிவ்டன் ஆகியவற்றின் தெளிவான வேறுபாடுகளில் உள் பயம், வெறுப்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். Vibilenі tila G.I.Fusli வரிசையில் fantasmagorієyu wigadan monstrosity, நிர்வாண மற்றும் ஒலி தாகம் பெண்கள் ஈ. glibini stolіt கோதிக் மற்றும் மேற்பரப்பில் மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நியதிகளால் முன்பு தங்கள் முகமூடிகளை இழந்தவர்கள்.

நைட்மேர், 1781, ஜோஹன் ஹென்ரிச் ஃபுஸ்லி

சுதந்திரம், மக்களை வழங்குங்கள், 1830, யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்

ரைடுகா, இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

XIII மற்றும் XIV நூற்றாண்டின் ஒரு ஓவியமாக, உணர்ச்சியின் மீது ஒரு கஞ்சத்தனமான பூவி இருக்கும், மற்றும் ஆரம்ப மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைஞரின் உருவாக்கத்தின் மூன்று நூற்றாண்டு காலத்தின் தொடக்கத்தில், தொடர்புடைய புறநகர்ப் பகுதிகளிலிருந்து ப்ராஸ்பெக்ட் காலத்தின் தீவிர வாழ்க்கையின் பின்னர், விளக்குகள், உண்மையான பார்வையைப் பார்க்க அனுமதித்தது.

உணர்ச்சிகளின் பரிமாற்றத்திற்காக, கலைஞர்கள் ஜூசி ஃபார்ப்ஸ், பிரகாசமான பக்கவாதம் மற்றும் "சிறப்பு விளைவுகளின்" படங்களின் விகோரிஸ்டான்யாவுக்குச் சென்றனர்.

பிடர்மேயூர்

ஓவியம் є பாணியில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பார்வையில் இருந்து ஒன்று bidermeur... முக்கிய அரிசி Bidermeyura-Idealizm ஆகும். ஓவியம் சிறிய காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, மற்ற வகைகளில், ஓவியங்கள் அறைத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியம் வரைவது சிறிய மனிதர்களின் இயல்பை அறியும் நடைமுறை. Tsya போக்குகள் syagє குறிப்பாக தேசிய Nimetsky போட், பர்கர்கள் முன்.

புக் ஹ்ரோபக், பி.எல். 1850, கே. ஸ்பிட்ஸ்வெக்

Bidermeur ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், திவா-அப்ஹோல்ஸ்டரியை எழுதினார், அவர்கள் நிமெச்சின், ஃபிலிஸ்டர்ஸ், ஒயின்-பூ மற்றும் அவரும் அழைக்கப்பட்டனர்.

நிச்சயமாக, அமெச்சூர்களின் ஹீரோக்கள், மாகாணங்களின் சிறிய மக்கள், பால்கனிகள், இலைகள், சமையல்காரர்கள், எழுத்தாளர்கள் மீது ட்ரோஜான்ட்களுக்கு தண்ணீர் ஊற்றுகிறார்கள். ஸ்பிட்ஸ்வெக்கின் படங்கள் நகைச்சுவையைக் கொண்டுள்ளன, அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள்.

"பிடர்மெஜிர்" என்ற படிப்படியான புரிதல் ஃபேஷன், அப்ளைடு ஆர்ட், கிராபிக்ஸ், இன்டீரியர், ஃபர்னிச்சர் என விரிவடைந்தது. தயாரிப்புகள் மற்றும் பங்குகளின் பட்டியலை உருவாக்க, பயன்பாட்டு கலை சிறந்த வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. 1900 வரை, இந்த வார்த்தை "நல்ல பழைய நேரம்" என்றும் பொருள்படும்.

பிடர்மேயர் பாணி மாகாணமானது, தலைநகரின் கலைஞர்கள் பெர்லின் மற்றும் விட்னியில் முழு பாணியிலும் விரும்புகிறார்கள். பைடர்மூர் மற்றும் ரஷ்யாவிற்கு ஊடுருவியது. யோகோ உட்செலுத்துதல் є ரஷியன் Maystrіv, A. G. Venetsianov மற்றும் V. A. Tropinin ரோபோக்கள். Viraz "Russian Biedermeier" іsnu, நான் தோள்பட்டை இல்லாமல் ஒலிக்க விரும்புகிறேன்.

தி ஸ்லீப்பிங் ஷெப்பர்ட், 1823-24, ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ்

கவுண்ட்ஸ் மோர்கோவிக் குடும்ப உருவப்படம், 1813, V.A. ட்ரோபினின்

ரஷ்யாவில் bidermeyur-tse pushkinsky கடிகாரம் உள்ளது. பிடர்மேயூர் ஃபேஷன்-புஷ்கின்ஸ்கி கடிகாரங்களின் ஃபேஷன். Tse redingot, choloviks க்கான ஆடை மற்றும் உருளை, கரும்புகள், கீற்றுகள் vuzky கால்சட்டை. இனோடி-டெயில்கோட். பெண்கள் உயரமான இடுப்பு, பரந்த கழுத்துப்பகுதி, ஒரு வளையம், துளிகள் வடிவில் பரந்த முதுகில் இருந்து துணி அணிந்தனர். புல்லி பேச்சுகள் எளிமையானவை, மடிப்பு அலங்காரங்கள் இல்லாமல்.

Inter'eriv க்கு, Bidermeyer பாணி ஒரு நெருக்கம், விகிதாச்சார சமநிலை, வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் வெளிர் நிறங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒளி மற்றும் விசாலமான பூல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், உட்புறத்தின் மூலம், உளவியல் ரீதியாக வசதியாக இருந்தாலும், உலகில் மன்னிக்கப்படுவோம். பெரிய ஜன்னல்களிலிருந்து அறைகளின் சுவர்கள், பெரிய அல்லது சிறிய வண்ணங்களில், பொறிக்கப்பட்ட ஸ்வர்த்தி நாடாக்களால் ஒட்டப்பட்டன. vіkonnykh fіranki மற்றும் மரச்சாமான்களை obbivtsі buv மீது Malunok அதே உள்ளன. வண்ணப்பூச்சுகளின் உட்புறங்களுக்கான அனைத்து விவரங்களும், வண்ணப்பூச்சுகளின் படங்களிலிருந்து சிறியவர்களுக்காகவும்.

அவர்கள் அன்றாட வாழ்வில் மனம் வருந்தாததால், "அறை"யாக இருக்க, "சுத்தமான அறை" உள்ளது. Taka, zzvychay zakrita "nedilna அறை", விருந்தினர்கள் வரவேற்பு இல்லாமல் பணியாற்றினார். தளபாடங்கள் மற்றும் உண்மையான வாட்டர்கலர்கள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஏராளமான அலங்காரங்கள் மற்றும் நினைவுப் பொருட்கள் ஆகியவற்றின் அரவணைப்பின் அரவணைப்பில் உருவாக்கப்பட்டதன் மூலம் வாழ்க்கை இடையீட்டிற்கு ஆரம்பகால அமைதி வழங்கப்பட்டது. பாணி ஒற்றுமைகள் போன்ற அதே நேரத்தில், நடைமுறை பைடர்மேயர் தளபாடங்கள் பொருட்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கிறது, இது உங்களுக்கு செயல்பாடு மற்றும் வசதியைக் காட்டுகிறது. நிக்கோலஸ் ஃபர்னிச்சர் துண்டுகள் தங்கள் சொந்த குணாதிசயத்தை எடுத்துக் கொண்டதாகத் தெரியவில்லை, கடந்த காலத்தில், அலங்காரமானது வேறு திட்டத்தில் சென்றது.

XX நூற்றாண்டின் காதில், பிடர்மேயூர் எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்பட்டது. யோகோ ரோசுமிலி யாக் "கொச்சையான, மிஷ்சான்ஸ்கி." நீங்கள் சொல்வது சரிதான், அதிகாரிகள் நெருக்கம், நெருக்கம், உணர்ச்சிவசப்படுதல், பேச்சுக் கவிதை என இப்படி ஒரு மதிப்பீட்டிற்கு அழைப்பு விடுக்கும் நிலையில் இருக்கிறார்கள்.

இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

கல்வியின் காவியத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தையும் வாய்மொழித் திட்டத்திலும் எதிர்த்தது: காதல் உயிரினங்களின் மோவா, இயற்கையான, "சும்மா" என்ற நடைமுறைவாதம், அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியது, இது உன்னத வர்க்கத்தின் கதாநாயகன், "சோகமான" கிளாசிக்ஸ், சோகம்

காதல் ஹீரோதனித்தன்மை மடிக்கக்கூடியது, உணர்திறன் கொண்டது, உட்புற ஒளி மிகச்சிறப்பாக ஒளிரும், இல்லாதது; tse ts_liy vsesvit, povny துடைப்பான். ரொமாண்டிக்ஸ் tsikavili அனைத்து போதை, உயர் மற்றும் குறைந்த இரண்டு, ஒன்று எதிராக. விசோகா போதை - அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அன்பு, குறைந்த பேராசை, லட்சியம், நல்ல குணம். வலுவான மற்றும் பிரகாசமான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் போதை, ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு ஆன்மாக்களின் அந்த இடிபாடுகள்.

பழைய மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தில், நபுவா அண்ட விகிதாச்சாரத்தை இடைநிறுத்துவதற்கான உறவின் அடிப்படையில் அவநம்பிக்கையானது "மூலதனத்தின் நோய்" ஆகிறது. காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்களுக்கு (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine and іn.), நம்பிக்கையற்ற மனநிலையின் சக்தி, கெட்டுப்போகும், அவர்கள் வெளியே வீங்கும்போது - நகரத்தின் பாத்திரம். முழுமையும் உலகில் உள்வாங்கப்பட்டது, ஒளியால் ஆளக்கூடிய தீமை, பழைய குழப்பம் உயிர்த்தெழுந்தது. அனைத்து காதல் இலக்கியங்களிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் "பயங்கரமான ஒளி" என்ற கருப்பொருள், "கருப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுவதிலும், பைரன், கே. ப்ரெண்டானோ, ET A. ஹாஃப்மேன், E. Po மற்றும் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. என். ஹாவ்தோர்ன்.

அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் யோசனைகளை சிதைக்கிறது, ஒரு விக்கியை "பயங்கரமான வெளிச்சத்திற்கு" வீசுகிறது - சுதந்திரத்தின் அனைத்து யோசனைகளுக்கும் முதன்மையானது. Rozcharuvannya romanticism - உண்மை, அலே முன்னேற்றம் மற்றும் நாகரிகத்திற்காக ரோசருவன்னியாவின் tse - ஒரு பக்கம் மட்டுமே இழக்கப்படுகிறது. மையப் பக்கத்தை நிராகரித்தல், நாகரிகத்தின் சக்தியில் உலகின் பார்வை உங்களுக்கு சிறந்த வழி, இலட்சியத்திற்கான வழி, சரியான, முழுமையானது. Tsey shlyakh maє virishiti அனைத்து தேய்த்தல், அதிகரித்து வாழ்க்கை மாற்றங்கள். Tse shlyakh to perfection, "புள்ளிக்கு, காணக்கூடிய பக்கத்திலிருந்து shukatiக்கு என்ன தேவை என்பதை விளக்குகிறது" (A. De Vinyi).

வெளிச்சத்தில் உள்ள சில ரொமாண்டிக்களுக்கு, நிறைய அறியாமை மற்றும் புதிர்கள் உள்ளன, ஏனெனில் வருந்துவது மற்றும் பங்கை மாற்றாமல் இருப்பது அவசியம் ("லேக் ஸ்கூல்" பாடுவது, ஷடோப்ரியன், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). іnshikh இல் "தீய தீமை" பொல்லாத ஒரு எதிர்ப்பு, விமாகலோ பழிவாங்கும், சண்டை. (J. பைரன், P.B. ஷெல்லி, Sh.Petefi, A. Mitskevich, ஆரம்பகால A.S. புஷ்கின்). ஒரு நாள் மக்களின் வாசனையை உணர்ந்தவர்களைக் குடிப்போம், அத்தகைய அழைப்பின் zavdannya zvychaykh zavdan கடைசி வரை காய்ச்சக்கூடாது. நவ்பாக்கள், எல்லாவற்றையும் மறைக்காமல், ரொமான்டிக்ஸ் மனித பிட்டத்தின் தம்னிட்சாவை, மிருகத்தனமாக இயற்கைக்கு யூகிக்க உறுதியளித்தனர், தங்கள் சொந்த மத மற்றும் கவிதை உணர்வைக் கொண்டு வந்தனர்.

அவரது பேச்சுக்கு முன், ஜுகோவ்ஸ்கியே மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸின் மிகவும் பிடித்த வகைகளில் ஒன்றிலிருந்து ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். பலடா... Zhukovsky ரஷியன் வாசகர்கள் பரிமாற்ற மேலாளர்கள் கேட்டா, ஷில்லர், பர்கர், Sauti, V. ஸ்காட் பலாட்கள் பற்றி கற்று. "உரைநடையில் மாறுவது அடிமை, வசனங்களை மாற்றுவது ஒரு சூப்பர்னிக்", மற்றும் Zhukovsky தன்னை கீழே போட மற்றும் அவரது மாற்றங்களுக்கு முன் அவரை அவரது நிலைக்கு கொண்டு வார்த்தைகள்.

பாலாடி வகைக்கு பிஸ்லியா ஜுகோவ்ஸ்கி கவிதையில் மிகவும் பணக்காரர் - ஏ.எஸ். புஷ்கின் ( ஓலெக் நதி பற்றிய பாடல், நீரில் மூழ்கியது), எம்.யு. லெர்மண்டோவ் ( கப்பல் விபத்து, தேவதை), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் ( வாசில் ஷிபனோவ்)அதில்.