முதல் தியேட்டர் ஏதென்ஸில் கிமு 497 இல் தோன்றியது ரோமில், முதல் கம்யானி தியேட்டர் கிமு 55 முதல் தோன்றியது. ... நடிகரின் இறுதி வரை டிம்-க்ளாக் மர ஸ்போரம்களின் பற்றாக்குறையால் கண்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தன.
Vistavuyu seogodnі க்கான ரோஸி என்று அந்த ஒத்த விஸ்டாவி கடந்த பாறை சில boules. முகமூடிகளை மாற்றுவது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பாத்திரங்களைப் பிடிப்பது போன்ற ஒரு நடிகர் மட்டுமே மேடையில் இருக்கிறார். காளையின் முகமூடிகளின் தேவை பத்து அல்லது பதினேழாயிரம் பேருக்கு கூட பெரிய அளவிலான திரையரங்குகளால் வியப்படைந்தது. தொலைதூர நாட்டிலிருந்து ஒரு நடிகரின் முகத்தைப் பார்ப்பது நடைமுறையில் விவேகமற்றது, மேலும் முகமூடிகள் சிக்கலை எளிதில் மீறுகின்றன.

ஜவந்தழிதி:

முன் காட்சி:

விளக்கக்காட்சிகளின் முன் பார்வையை விரைவுபடுத்த, உங்கள் Google பதிவை மூடிவிட்டு அடுத்த பகுதிக்குச் செல்லவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடுகளுக்கு முன் கையொப்பங்கள்:

விகோடெல் - டிமென்ட்'வா எஸ்.ஏ. MDOU d/s "கஸ்கா" கல்வியியல் குழு

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு முக்கிய ஆங்கில பாடகர், நாடக ஆசிரியர். வாழ்க்கையின் விதி: 1564 - 1616. சிறந்த நாடக ஆசிரியர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் கூறினார்: உலகம் முழுவதும் ஒரு நாடகம், மக்கள் ஒரு நடிகர்

முதல் தியேட்டர் ஏதென்ஸில் கிமு 497 இல் தோன்றியது

ரோமில், முதல் கம்யானி தியேட்டர் கிமு 55 முதல் தோன்றியது. ... நடிகரின் இறுதி வரை டிம்-க்ளாக் மர ஸ்போரம்களின் பற்றாக்குறையால் கண்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தன. கடந்த கால பாறைகளின் காட்சிகள் தற்போதைக்கு நியாயமான புத்திசாலிகள் மீது தங்களை சிறிது சிறிதாக வீசியது. முகமூடிகளை மாற்றுவது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பாத்திரங்களைப் பிடிப்பது போன்ற ஒரு நடிகர் மட்டுமே மேடையில் இருக்கிறார். காளையின் முகமூடிகளின் தேவை பத்து அல்லது பதினேழாயிரம் பேருக்கு கூட பெரிய அளவிலான திரையரங்குகளால் வியப்படைந்தது. தொலைதூர நாட்டிலிருந்து ஒரு நடிகரின் முகத்தைப் பார்ப்பது நடைமுறையில் விவேகமற்றது, மேலும் முகமூடிகள் சிக்கலை எளிதில் மீறுகின்றன.

தியேட்டர் என்பது இசை, கட்டிடக்கலை, ஓவியம், ஒளிப்பதிவு, புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற அனைத்து கலைகளின் பொதுக் கூட்டமாகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் ஒரு தியேட்டர் இருந்தது. நீண்டு, கலாச்சாரத்தின் தலைநகரம் சடங்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புற புனிதர்களால் நிரப்பப்பட்டது, இதில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் கூறுகள், பஃபூன்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், லயால்காரி மற்றும் பிற தலைவர்கள் உள்ளனர்.

தியேட்டர் பார்க்கவும்

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya பெர்ஷா விஸ்தவா. ஜார் ஓலெக்ஸி மிகைலோவிச் புவ் மிகவும் வெடித்தார், 10 ஆண்டுகளாக அவர் காலையில் எழுந்திருக்காமல் தூங்கினார், விஸ்தவாவை விட்டு வெளியேறினார். பாயர்கள் நின்றனர்: இறையாண்மையின் முன்னிலையில், அவர்கள் உட்கார அனுமதிக்கப்படவில்லை. முன்னதாக, மன்னர் தனது வாக்குமூலமான பேராயர் ஆண்ட்ரி சவினோவின் ஆசீர்வாதத்தைப் பெற்றார், நாடகக் காட்சிகளைப் பாடினார் மற்றும் பாடினார். ஓலெக்ஸியா கோரஸை மிகைப்படுத்த முடிந்தது, இசை வெற்றிபெற அனுமதித்தது, இது இல்லாமல் பாடகர் குழுவில் தேர்ச்சி பெறுவது சாத்தியமில்லை. ராஜா கொஞ்சம் காத்திருக்க தயங்குகிறார். இடுகையின் பின்புறத்தில் நீதிமன்ற திரையரங்கு. விளாடா நடிகர்களின் உடைகள் மற்றும் வித்ராட்களுடன் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான அலங்காரங்களை குறைக்கவில்லை;

ஜார் ஒலெக்ஸி மிகைலோவிச்

ஆர்டமன் செர்ஜியோவிச் மாட்வேவ் தியேட்டரின் முதல் நீதிமன்றத்தின் உருவப்படம். 1801.

"தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை வால்நட்ஸ் யாக் "இனங்கள்" மற்றும் "இனங்களுக்கான இடம்" என்பதிலிருந்து மாற்றப்பட்டது.

"Vidovische", "மெருகூட்டப்பட்ட", "zir" - வித்து வார்த்தைகள் முழு, ஒரு ரூட்.

டோப்டோ தியேட்டர் - tse:

• பார்வையில் ஆச்சரியப்படுபவர்கள்: நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகள், விஸ்டப் (மேடையில் ஓபோவ்யாஸ்கோவோ, நீங்கள் எந்த இடத்திலிருந்தும் கூடத்திற்கு பார்வைக்காக பச்சிட்டி விஸ்தாவை புலோ செய்யலாம்);
• ஆச்சரியத்துடன் அவர்களைப் பார்ப்பவர்கள்: ஒரு சிறப்பு இடம், விழிப்பு, இதில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் காணப்படுகின்றன.

அதற்கு நீங்கள் சொல்லலாம்: "தியேட்டரில் மி புல்லி". "நாங்கள் தியேட்டரில் ஆச்சரியப்பட்டோம்" என்பது சாத்தியமாகும்.

வினிக்னென்யா தியேட்டர்

தியேட்டர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. பண்டைய கிரேக்கத்தில், புனித குவாட்டி பொருள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது: வசந்த காலம் வருகிறது, நான் வளர்கிறேன். குறிப்பாக கிரேக்கர்கள் புனித கடவுளான டியோனிஸை நேசித்தார்கள், அவர் பிரகாசிக்க இயற்கையின் வலிமையை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் கனவின் முதல் பத்திகளை மீண்டும் பார்க்கிறார்.

(பெரியவர்களுக்கான வர்ணனை: டியோனிஸின் நாள் முழுவதும், அவரது நண்பர் திராட்சை மற்றும் ஒயின் தயாரிப்பில் கடவுளின் ஹைப்போஸ்டாசிஸுடன் இணைக்கப்பட்டார். திராட்சையை பதப்படுத்தி, அலைந்து திரிந்து ஆவியாக மாற்றும் முழு செயல்முறையும்,டியானின் மரணம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் உருவகம் மூலம் மதுவை மதிக்க முடியும்ஐகா.)

Tse புனிதமானது மகிழ்ச்சி மற்றும் சுதந்திரம், அவர்கள் பிணையில் விடுவிக்கப்பட்டால், அவர்கள் போர்டர்களுக்கு சமாதானம் செய்தார்கள், எதையும் விட்டுவிடவில்லை, அதனால் நாங்கள் வேடிக்கையில் பங்கேற்கலாம்,அது தன்னை "கிரேட் டியோனிசி" என்று அழைத்தது மற்றும் குளிர்காலத்தை வென்றதில் வெற்றி பெற்றது.

மக்கள் படங்களை உறங்கினார்கள், உடைகளை மாற்றிக்கொண்டார்கள், முகமூடிகளை அணிந்தார்கள், உயிரினங்களை கொள்ளையடித்தார்கள். நகரின் பகுதிகளில் புனிதமான முறையில் தங்கவைக்கப்பட்ட ஒரு தொகுப்பு, பின்னர், விசில் நடத்துவதற்கு, சிறப்பு கட்டிடக்கலை கட்டுமானங்கள் இருக்கும்.

புடிவ்லியா தியேட்டர் பகோர்பா பள்ளியில் கட்டப்பட்டது. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - ஒரு இசைக்குழு, அவர்கள் spіvaks, recitators, நடிகர்கள் நடித்தார். ஆர்கெஸ்ட்ரோவைப் பொறுத்தவரை, ஸ்கேனா அதிர்ந்தது - நடிகர்கள் மற்றும் தேவைகளை மாற்றுவதற்கான அவுட்லைன்.

பவுல்ஸ் திரையரங்குகள் உண்மையிலேயே அற்புதமானவை மற்றும் நீங்கள் பொதுவாக நவீன அரங்கங்களில் இருந்து காட்சியில் பங்கேற்கலாம்.

ஃபுரூரியோ மலையின் பக்கத்திலிருந்து லாரிசாவின் இடத்தில் பழைய கிரேக்க தியேட்டர்

பழைய கிரேக்க திரையரங்கில் உள்ள நடிகர்களுக்கு சோலோவிக்கள் இருக்காது: திராட்சை மற்றும் சோலோவிச்களின் துர்நாற்றம் மற்றும் பெண் பாத்திரங்கள். Tse bula duzhe shanovana தொழில். நான் கூட மடிக்கக்கூடியவன். நடிகர்கள் சிறப்பு முகமூடிகளைப் பார்க்கச் சொன்னார்கள் (இங்கே புகாரளிக்கவும்), பார்ப்பவர்களால் மிமிக் அடிக்க முடியாது, அவர்கள் சைகைகள் மற்றும் குரல் மூலம் அனைத்து எமோடிகான்களையும் தெரிவிக்க வேண்டும்.

இன்னும், சோகங்களின் நடிகர்கள் ஒரு உயரமான மேடையில் சிறப்பு செருப்புகளுடன் மேடைக்குச் சென்றனர் - துர்நாற்றம் வணிகம் என்று அழைக்கப்பட்டது. உயரமான செருப்புகள் பெரிய, பிரமாண்டமான, பெருமையான, சோகத்தின் தன்மையின் நகர்வைக் கொள்ளையடித்தன.

(Tsіkavo, பழைய ரோம் உள்ள scho, தொட்டில்கள் டில்கி அணிந்திருந்தார்நடிகர்கள், கடவுள்கள் மற்றும் ஆட்களை எப்படி கற்பனை செய்வது, நடிகர்களாக எப்படி பார்க்க வேண்டும், சாதாரண மக்களை எப்படி பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது.

உங்கள் சக்திக்காக, கடந்த காலத்தைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம், அதில் நீங்கள் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்: "வால்நட் சோகம், கடவுளின் பாத்திரத்தை எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு குழப்பம்:<...>எப்படி மேடையை இடிக்கிறாய்? தெய்வங்களை ஆர்கெஸ்ட்ரியின் பூமியில் இருந்து தாழ்த்துவதற்கு, மக்களுடன் "ஒரு பலகையில்" பழங்கால காட்சியில் வைக்க வேண்டுமா? கிரேக்கம் VI-V நூற்றாண்டு கி.மு அதாவது, கடவுள்களின் உருவங்களின் சக்திக்கு அடிபணியாமல். மதத்தின் பிணைப்பைக் கட்ட அவர்களிடமிருந்து naddoshe bouv ஐ வெல்லுங்கள். நடிகர் ஒரே ஒரு வழியை மட்டுமே இழந்துவிட்டார்: முன்பக்கத்திலிருந்து ஒரே நேரத்தில் மேடையில் சரிந்து, இறங்க வேண்டாம். ஒரு முழுமையான p'єdestal க்கு, அவை இரண்டு பகுதிகளாக கிழிக்கப்பட்டன, மேலும் தோல் காலில் கட்டப்பட்டது. அதனால் நிறைய மது இருந்தது.")

யாக் பாச்சிமோ, டோனினி தியேட்டர் ஆஃப் டெய்ஷோவ், ஸ்பெரிக்ஷி அடிப்படை பண்டிட். ஒரு நேரத்தில் தியேட்டருக்கு ஒரு அறிமுகம் є புனிதமானது, ஏ நடிகர்நான் நினி graஒரு சிறப்பு மைதானத்தில் - காட்சிகள்- முன் பார்வையால்முழு சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பு காட்ட உணர்ச்சி svogo பாத்திரம்.

ஓடியான் ஆஃப் ஹெரோட்ஸ் அட்டிகஸ் மற்றும் மேரின்ஸ்கி தியேட்டரில் உள்ள ஒலியியல் மண்டபம் (மேரின்ஸ்கி-2) )

விஸ்டாவியின் நீண்டகால நடிகர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் "சிபோலினோ" ("தியேட்டர் ஆன் டேகண்ட்ஸ்")

தியேட்டர் ஒரு பெரிய அதிசயம்.டோவ் ஜான்சனின் ஹீரோக்களில் ஒருவர் கூறியது போல், “தியேட்டர் விளக்குகளுக்கு முன்னால் சிறந்தது, நீங்கள் அதை அங்கே காட்டலாம், அவை அனைத்தையும் போல, எல்லா வகையான விஷயங்களையும் போல - சரியாக, நீங்கள் மகிழ்ச்சியின் விலையைப் பார்க்கவில்லை. - மற்றும் வாழ்க்கையில் துர்நாற்றம் எப்படி இருக்கிறது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் வீடுகளுக்கு சியாக் தியேட்டருக்கான அறிவிப்பின் வரலாறு இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது. கருத்தரிக்கப்பட்ட யாக் இனமான ரோஸ்வாகாவின் புதிய மர்மம் வெளியிடப்பட்டது ...

Від மாஸ்டர்வெப்

08.05.2018 14:00

பண்டைய கிரேக்கத்தின் வீடுகளுக்கு சியாக் தியேட்டருக்கான அறிவிப்பின் வரலாறு இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது. மம்மர் நடிகர்களின் ஸ்வியாட்கோவின் காட்சிகள், பொது திறப்பு போன்ற ஒரு மர்மத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன். பெரிய மத துறவியான கிரேட் டியோனிசியாஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பவுல்களின் தொகுப்பை வழங்குதல்.

இப்போது தியேட்டர், பைத்தியக்காரத்தனமாக, ஆட்களின் வேகத்தை விட அதிகமாக, குறைவாக இருப்பதால், அவர்கள் நடுவில் ஆட்டுத் தோலை வைத்து தூங்குகிறார்கள். வெற்றி பெரும் மர்மமாக மாறியது, உணவு இடைநிறுத்தத்தை சரிசெய்யும் முறை, கலாச்சார கல்வியின் இடம். தியேட்டருக்குக் கொடுப்பதன் வரலாறு, வளர்ச்சியின் ஒரு கடினமான செயல்முறையாகும், அது ஒட்டிக்கொள்ளாது. எங்கள் புள்ளிவிவரங்களில் மேலும் படிக்கவும். வழங்கப்பட்ட பொருளில் பல உண்மைகளை நீங்கள் அறிவீர்கள். இது கிட்டத்தட்ட அதே தான்.

காது

ஏதென்ஸ் V நூற்றாண்டில் நட்சத்திரங்கள் வரை. அதாவது, நாடக விஸ்தவி பவுலி மத துறவிகளின் ஒரு பகுதி அல்ல. மகிழ்ச்சியான பாடல்கள் மற்றும் நாடக விளையாட்டுகளால் கண்காணிக்கப்படும் டியோனிஸ் சிலையைச் சுற்றி நடக்கவும். அஃபின் தியேட்டரின் வரலாறு ஒரு கலைஞரின் சுய வடிவமைப்பாக ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது என்று நீங்கள் கூறலாம். அவற்றில் சில சோகங்கள் இல்லாமல் அரங்கேற்றப்பட்டன, நகைச்சுவைகள் அதிகம் காட்டப்பட்டன. முதன்மையாக, scho p'єsi, ஒரு விதியாக, ஒரு முறை மட்டுமே காட்டப்பட்டது. Tse உண்மையான, tsikavih படைப்புகளை உருவாக்க ஆசிரியர்களை தூண்டியது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு p'usu எழுதாமல் இல்லை, அவர் ஒரு vnotsinny vistavi பங்கேற்பாளர் ஆனார், vikonuvav பாத்திரங்கள்: இயக்குனர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஒரு நடிகர் அழைப்பு. நிச்சயமாக, மக்கள் வினைட்கோவுக்கு தகுதியானவர்கள்.

இன்னும், ஒரு பாடகர் (கெரிவ்னிக் பாடகர்) ஆக, சிறந்த திறமை தேவையில்லை. மாநில சேவைகளை அழைக்கும் ஒரு பைசாவிற்கும் குறைவாகவே தேவைப்படும். ஹொரேகாவின் முக்கியக் கடமை, பொருள் பாதுகாப்பு மற்றும் தியேட்டரின் ஆதரவிற்கு வெளியே, ரகுங்க்களை செலுத்துவதாகும். அதே நேரத்தில் வின் புவ் மேன்டில் தியாகி, ஒரு புதிய பாடகர் குழுவிற்கு வெகுமதி அளிக்கப்பட்டார், அந்த கதாநாயகன் பாடுகிறார். வெற்றி பெற்றவர்கள் ஐவியால் மகிழ்விக்கப்பட்டு பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன. இதழின் முடிவுகளுக்கு மாற்றம் காணப்பட்டது.

Tsikavim є பண்டைய ரோமானியர்கள் கொடுமைப்படுத்துபவர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் உண்மையான ரசிகர்கள். வெறுமனே, தயாரிப்பு அமைக்கப்பட்டது, அதில் நடிகர் 100% பாத்திரத்தில் இணைந்தார் - நுகர்வோருக்கு, அவர் இறக்கத் தயாராக இருந்தார்.

கிரேக்க தியேட்டரில் புலோ டக்கு இல்லை, அந்த நடிகர்கள் உண்மையில் தெருக்களில் இருந்தனர். பழங்கால திரையரங்குகளின் ரோஸ்மிரி, பவுல்ஸ் கம்பீரமானவை, துர்நாற்றம் 17 முதல் 44 ஆயிரம் மக்கள் வரை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. விகோரிஸ்ட் பார்வையை சுருக்க மர மேடைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, பின்னர் தியேட்டர் இயற்கையான கற்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. நான் IV நூற்றாண்டில் ஒலிக்கும் நேரத்தை இழந்தேன். அதாவது, இது ஒரு கல் தியேட்டரைக் கொண்டு கட்டப்பட்டது.

நீங்கள், மெல்லிசையாக, பிரபுவாக இருப்பீர்கள், மேலும் ஆர்டர் பெரிக்லிலிருந்து சரிசெய்யப்படும், இது தியேட்டரை நகர்த்துவதற்கும், பொருள் ரீதியாக தாங்க முடியாத ஹல்க்களைக் கண்டுபிடிக்க அழகான இடத்திற்குச் செல்வதற்கும் உங்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கும். முழு தோலுக்கும், தியேட்டருக்கு ஒரு முறை வருகைக்கு மானியம் இருந்தது, மேலும் மூன்று வருகைகளுக்கு.

பழைய தியேட்டரின் வரலாறு ஒரு சிறப்பு அம்சத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: நடிகர்கள் தங்கள் சொந்த சுயாதீனமான பிரதிபலிப்புகளில் தங்கள் பாத்திரங்களை நடித்தனர். அவர்கள் அனைத்து முகமூடிகளையும் எடுத்துக் கொண்டனர், பெரும்பாலும் கோரமானவை. ருஹம் தில, ஒடியாகு வந்த நடிகன் மீது எனக்கு மிகுந்த மரியாதை உண்டு. நடிகர்கள் சோலோவிக்கியை கொடுமைப்படுத்துகிறார்கள், பெண் வேடங்களில் செல்லவும். துர்நாற்றம் விவசாயிகளிடமிருந்து தனியாருக்குச் சொந்தமான முகாமைக் கைப்பற்றியது, அவர்கள் வரி வடிவில் முழங்கினர்.

சிகாவிம் - நீண்டகால நாடக ஆசிரியரான லிவி ஆண்ட்ரோனிக், "ஃபோனோகிராம்களில்" முதல் தந்தை ஆனார் என்பது உண்மை. வின் குரல் இல்லாமல் தோற்றார், முகாமில் அலே விய்ஷோவ், புதியவருக்காகப் பேசிய பையனை அறிந்து கொண்டார்.

பழங்கால தியேட்டரின் தியாகி விதிமுறைகள்

பழைய திரையரங்குகளைப் போலவே பகாடோ விஜ்னானியும் எங்கள் நேரம் வரை பாதுகாக்கப்பட்டது. உங்கள் உவாசி லோவரின் செயல்திறனின் பழங்கால நேரத்தில் சொற்களின் சிறிய சொற்களஞ்சியம்:

• ஆர்கெஸ்ட்ரா - இரண்டு நுழைவாயில்களிலிருந்து ஒரு வட்ட வடிவத்துடன் கூடிய தியேட்டரின் ஒரு பகுதி, நாடக மற்றும் பாடல் வரிகளின் தோற்றத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏதென்ஸ் தியேட்டரில், பவுல்வர்டின் விட்டம் 24 மீட்டர்.
• ஸ்கெனா மீண்டும் ஒருங்கிணைக்க ஒரு இடம். தோராயமான அவுட்லைனுடன் பூவி தூவி மன்னிப்போம், பின்னர் மேடையின் கலை அலங்காரத்தின் துண்டுகளுக்குச் சென்ற பிறகு, எடுத்துக்காட்டாக, புகைபிடிப்பதன் மூலம்.
• ப்ரோஸ்கின் - ஸ்கீனோவின் முன் ஒரு காலனி.
• பரஸ்கெனி - பிச்னி கம்யானி வருகை.
• எஸ்ட்ராடா ஆர்கெஸ்ட்ராய்க்கு மேலே உள்ள ஒரு கோயில், பழங்காலத்தில், நடிகர்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருந்தனர்.
• எகிக்லேமா என்பது ஒரு மரத்திலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட தளமாகும், இது மேடை முழுவதும் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் காட்சியை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது.
• கொடுர்ணி - உயர் ஸ்டில்ட்களுடன் வீங்கி, எப்படி ஸ்டில்ட்ஸ் விளையாடுவது. அத்தகைய வீக்கத்தின் உதவிக்குப் பின்னால், நடிகர்கள் உள்ளுறுப்பு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புராண விஷயங்களைப் போலவே மாறினர்.

"ஃபினிடா லா நகைச்சுவை" என்ற சொற்றொடர் முதலில் ரோமில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வோம்.

தியேட்டர் வெளிச்சத்தில் லால்கி

லயால்கோவி தியேட்டரின் வரலாறு எகிப்தில் பிறந்தது, சடங்கு நிகழ்ச்சிகளின் விழாவிற்கு விகோரிசோவியின் தியாகம் செய்பவர்கள் ஒசைரிஸ் கடவுளின் செல்லப்பிராணியை எடுத்துக் கொண்டனர். கோப் மீது, Lyalkovy தியேட்டர் தன்னை சடங்கு மற்றும் சடங்கு, அதே நேரத்தில் ஒரு மத vidtinok ziyyshov nanovets உள்ளது. சடங்கு மற்றும் சடங்குகளில் லயால்கோவ் திரையரங்குகள் பகதியோக் நிலங்களில் காணப்படுகின்றன: ஜப்பான் (புன்ராகு), இந்தோனேசியா (வயாங்), கேடலோனியா (எல் பாஸ்டோர்ஸ்), பிலோருசி (பாட்லிகா) மற்றும் பிற.

அமெரிக்காவில் உள்ள லியாலோக் தியேட்டரின் வரலாற்றில், 1962 ஆம் ஆண்டின் காட்சிகள் உள்ளன. "கிளிப் டா லால்கா" என்ற பெயரில் தியேட்டர். வெற்றியாளர்கள் பாப்பா-மச்சே, வெளிப்படையான அரசியல் பார்வை மற்றும் நுழைவாயில்களில் அடிக்கடி சுவையான ரொட்டியுடன் கூடிய பிரம்மாண்டமான பாலாடைகளாகக் காணப்படுகின்றனர். நடிகர்கள் மற்றும் மெருகூட்டல்களுக்கு இடையிலான இத்தகைய உறவு அடையாளமாக உள்ளது: நாடகக் கலை மக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, அது பயனுள்ளது.

Lyalki அளவுகள், அதே போல் ஒரு viglyad சிறிய யாக்ஸ் செய்ய. Є சிறிய விரல்கள் மற்றும் கையுறைகள், நாணல் மற்றும் மாத்திரைகள், மரியோனெட்டுகள் மற்றும் சிறிய-வெலட்டுகள். தியேட்டர் ஒரு லயால்கோவோ தியேட்டரின் நடிகராக மாறுவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல;

எந்த வகையான தியேட்டரின் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒழுக்கத்தின் தோற்றம், காட்சிகளில் ஒரு தீய உறுப்பு. நான் தியேட்டரைப் பார்க்காதது போல், அதைப் பார்த்து சிரிப்பவர்களுக்கு இது குறைவில்லை, ஆனால் அதைப் பற்றி சிந்திக்கக்கூடியவர்களுக்கு. பெரும்பாலும் தியேட்டர் லயலோக்கின் ஹீரோக்கள் அழகற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள், அவர்கள் ஏமாற்றும் கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அறைந்த மூக்குடன் பிரஞ்சு பாலிஷினல்.

நீங்கள் மெல்லிசையாக tsіkavo பிரபுக்கள், scho நடிகர்கள் இருப்பீர்கள் - மக்கள் செல்வத்தை எதிர்பார்க்க மாட்டார்கள். அமெரிக்காவின் லயால்கோவோ தியேட்டரின் வரலாற்றில், உண்மையில், தியேட்டர்கள் அமெரிக்காவிற்கு ஈடாக செயல்திறனைப் பார்க்க முடியும்.

நாடகம்

நாடக அரங்கின் வரலாறு பண்டைய மணிநேரங்களை ஒத்திருக்கிறது. லைலோக், பாண்டோமிம், ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் மர்மத்தின் வகைகள் அனைத்தும் ஒன்று. நாடக அரங்கிற்கு அரிசியை அறிமுகப்படுத்துவதே முக்கிய யோசனை - இந்த வார்த்தைகளை ரசிக்க நடிகரின் மேடை. கண்ணுக்கினிய கலை பல்வேறு வகையான வகைகளுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, குறிப்பாக மரியாதை. நாடக விஸ்டாவி є p'єsa அடிப்படை. நடிகரின் கிரிஸ் செயல்பாட்டில், அதிகாரமளித்தல், நடனம், spіv இருக்கலாம். விஸ்தவா இலக்கியப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஸ்கிரிப்ட்டின் தலைமை மொழிபெயர்ப்பாளர் இயக்குனர்.

சார்பதிவாளர்கள் தியேட்டரில் ஈடுபடுகிறார்கள் அல்லது ஸ்கிரிப்டைத் தவறவிடுகிறார்கள் என்ற பழமையான உண்மையைப் பெறுவது நல்லதல்ல. Iakshko tsya கருத்து வேறுபாடு மாறிவிட்டது, ஒரு பிணைப்பு அமைப்பு தேவை.

தீய நாடக மரபுகளை வென்றெடுப்பது

ரஷ்யாவில் தியேட்டரின் வரலாறு நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• Pochatkovy ("іgroviy").
• நடுத்தர.
• ஸ்ரிலி.

இறுதி நிலை

பண்டைய ரோமைப் போலவே, ரஷ்யாவிலும் தியேட்டரின் வரலாறு ஒரு தீவிரமான வேலையாகத் தொடங்கியது. நாடக நிகழ்ச்சிகள் "அமைதி" என்றும், நிகழ்ச்சிகள் - "іgrishchi" என்றும் அழைக்கப்பட்டன. பஃபூன்களைப் பற்றிய முதல் இலக்கிய மர்மம் 1068 ராக்கில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய நடிகராகுங்கள், ஸ்கோ ரோஸ்வாஜா வெளியீட்டில், உண்மையில், யாக் லியுடின் ஆக முடியும். பஃபூனரியின் பொருத்தத்தைப் பார்க்கிறேன். எழுத்துக்களில் அவர்கள் அவர்களை பிசாசின் வேலைக்காரர்கள் என்றும், வெறுப்பு, நையாண்டி மற்றும் மம்மிகள் தானியங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள். Gostr நையாண்டி தேவாலயத்தில் சுற்றி தொங்கவில்லை, மற்றும் பாதுகாவலர் குறிப்பாக zupinya இல்லை.

அரசின் தேர்ச்சியால், வேகமும் மதிக்கப்படவில்லை, நவபாகி, சமூகக் காட்சிகளின் கலை நிலை, அவ்வப்போது ஏற்படும் குறைபாடுகள் பாதுகாப்பற்ற மற்றும் மோசமான நடிகர்களைக் கொள்ளையடித்தன. மக்கள் தன்னிச்சையாக நேசிப்பது மற்றும் எருமைகளின் கைகளில் ஊர்ந்து செல்வது. இருப்பினும், இது ஒரு கம்பீரமான தியேட்டர், இப்போது நமக்குத் தெரியும், நல்ல ஓவியங்களால் அல்ல, ஆனால் அவர்களிடமிருந்து மட்டுமே, அவற்றை எல்லா இடங்களிலும் பார்க்க முடியும்.

நடு நிலை

ரஷ்ய நாடக வரலாற்றின் வரவிருக்கும் நிலை ரஷ்ய நாடக வரலாற்றின் இடைநிலை கட்டமாகும். இந்த கட்டத்தில் ஒரு நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி தியேட்டர் உள்ளது. டோடி ஜார் ஒலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஆட்சி செய்தார், தியேட்டர் பவுல் இன்யோசெம்ட்சியின் நீதிமன்றத்தின் நடிகர்கள், பள்ளி - உதவித்தொகை. Oleksiy Mikhailovich இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, பீட்டர் I இன் வருகைக்கு முன்னர் தியேட்டருக்கு நீதிமன்றத்தின் செயல்பாடு இடைநிறுத்தப்பட்டது. வின் "இனங்களுக்கு" சாதகமாக வைக்கப்பட்டார், இருப்பினும், மிக முக்கியமாக, பெரும் பிரச்சார நடவடிக்கையாக மாறியது. 1702 ஆம் ஆண்டில், ராக் வினிக் பரந்த ஜகாலுவுக்கு ஒரு பெரிய தியேட்டரைக் கொண்டிருந்தது. யோகோ புடிவ்லியா "நகைச்சுவை கோயில்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர்களுக்கு நிமெட்ஸ்கி சடலத்தின் வெளிப்பாடு வழங்கப்பட்டது. தியேட்டரை மக்கள் ஏற்கவில்லை. பெட்ரோ தன்னால் முடிந்ததைச் செய்ய விரும்பினால், மக்களுக்கு பிடித்த, அணுகக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான தியேட்டரை அழிக்காமல், தேவையான அனைத்து மாற்றங்களும் செய்யப்படுகின்றன.

நாடகக் கலையின் வரலாற்றின் வளர்ச்சி

தியேட்டரின் வரலாற்றின் முழு காலமும் ரஷ்யாவில் மிக முக்கியமானது. மேடையின் முடிவில், தியேட்டர் ஒரு zvichni uchasnіy மக்களைப் போல ஒரு அமைதியான அரிசியாக மாறியது, ஒரு தீவிரமான தொழில்முறை மனநிலையில் வடிவம் பெறுகிறது. 30 serpnya 1756 ராக் ஒரு தொடக்க வழங்கப்பட்டது, அவர் Imperatorsky தியேட்டர் பார்த்தேன். Qia f தேதி є மதியம், Oleksandrinsky தியேட்டர் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே தூங்கியது. அலிசாவெட்டி பெட்ரிவ்னியின் விலையாக மாறியது.

ஒரு மணி நேர தியேட்டரின் சிறப்பு அம்சம் ரஷ்ய மற்றும் பூமிக்குரிய கலைஞர்களின் தயாரிப்புகளுடன் நிறைய தொடர்புடையது. மிகவும் பிடிவாதமாக பாத்திரங்களை வழங்குவதற்கான முழு கட்டத்திலும், அது சோலோவிக்குகளை இழக்கவில்லை, ஆனால் பெண்களை இழக்கிறது. கேடரினா II தியேட்டருக்கு ஒரு பெரிய முக்கியத்துவத்தை அளித்தார், ஏனெனில் அவரது மூன்று சடலங்கள் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து இறந்து கொண்டிருந்தன, மேலும் கலுசா சங்கிலியின் வளர்ச்சியில் அதிசயமாக அதிக எண்ணிக்கையிலான கால்நடைகள் விடப்பட்டன.

இறையாண்மைகளின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, கேடரினா பிரபுக்களின் தனியார் திரையரங்குகளுக்கு மரியாதை அளித்தார், எடுத்துக்காட்டாக, ஷெரெமெட்டியேவ், வோல்கோன்ஸ்கி, ருமியன்ட்சேவ் தியேட்டர். அவர்களின் சொந்த உதவியாளர்களின் மாகாணங்களுக்குச் செல்லவும். ஒரு ரஷ்ய தியேட்டராக இருப்பதால், பிரெஞ்சு சக ஊழியர்களின் பார்வையாளர்களுக்கான செயல்திறன். பிரஞ்சு பள்ளியின் சோலி மற்றும் நடிகரின் கம்பீரத்துடன் நின்று І. A. Dmitrevsky, அழகான நடிகர்களின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளை அசைத்தவர்.

உனக்கு தெரியுமா?

நாடகக் கலையின் வரலாற்றின் உண்மைகளுக்கு வாசகரின் மரியாதைக்கு ஆதரவானவர்.

பல மணிநேரம், புஷ்கின் உயிருடன் இருந்தால், ரஷ்யாவில் திரையரங்குகள் அதிக உட்கார்ந்திருக்கும். காலில் நிற்கும் மக்களால் தொலைதூர அணிகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய நாடகக் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க வரலாறு є "தி மைனர்" டி. ஐ. ஃபோன்விசினா, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அதிகாரிகள், பிரபுக்கள், வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் முன்னிலையில் ஒரு திருப்புமுனையுடன் முதலிடம் பிடித்தது. ஸ்டாரோடம் (ஒரு நேர்மறையான பாத்திரம்) முதலில் டிமிட்ரிவ்ஸ்கியின் யூகத்தை வென்றார்.

1803 இல் இம்பீரியல் திரையரங்குகள் razdіlenі இருந்தன. இசை சடலம், ஓபரா மற்றும் பாலே, இசையின் ஒரு பகுதியைப் போலவே வியத்தகு முறையில் தோன்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்ய மேடையில் க்ரிஸின் பிரெஞ்சு பள்ளியின் பானுவன்னியா அற்பமானது. அதே ரஷியன் தியேட்டர், nareshty, அவரது காலில் நின்று pishov ஒரு சிறந்த வழி. பரிந்துரைகள் ஒரு அழகுபடுத்தும் தளமாக மாறவில்லை, மேலும் புதிய திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், நடிகர்கள், நடனக் கலைஞர்களின் தோற்றம் தியேட்டரை உயர் மட்டத்திற்கு கொண்டு வந்தது.

பி.என். அரபோவ் ரஷ்ய நாடக வரலாற்றை ஒரு கலைக்களஞ்சியத்தில் விவரித்த முதல்வரானார் - "ரஷ்ய தியேட்டரின் பட்டியல்". நாடக இதழ்கள் மற்றும் தொழில்முறை விமர்சகர்கள் உள்ளனர். ஓட்ஷே, தியேட்டரின் வளர்ச்சி போஷ்டோவ்க், ஜோக்ரேமா மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களால் வழங்கப்பட்டது.

மாஸ்கோவில் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர்

கிரேட் தியேட்டரின் வரலாறு மார்ச் 28, 1776 தேதியிலிருந்து தொடங்குகிறது. அதே நாளில், மாஸ்கோவின் பேரரசி கேத்தரின் II இளவரசர் பியோட்டர் உருசோவுக்கு ஒரு "சலுகை" கையொப்பமிட்டார், அவர் பத்து ஆண்டுகளுக்கு தியேட்டரை வைக்க அனுமதித்தார். வின் பெட்ரிவ்ஸ்கி தியேட்டருடன் பெயரிடப்பட்டது (தெருவின் நினைவாக, யாகு உள்ளே வந்தது). 1805 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவ் என்பவரால் ஒரு புதிய திட்டம் தொடங்கப்பட்டது. 1820 ஆம் ஆண்டில், வணிகம் பழுதுபார்க்கத் தொடங்கியது, ஆனால் ஐந்து முறை மூன்று ஆண்டுகள் ஆகும்.

தியேட்டர் பெரியதாகிவிட்டது, அதற்கு அந்தப் பெயரையே வைப்பேன். மௌனம் அழகானது, இணக்கமானது, 1853 வரை மாஸ்கோவில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையில் பணக்காரமானது, அவள் போஜெஜாவின் நண்பராகிவிட்டால். மீண்டும், புனரமைப்பு கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில் 1856 ரோட்சியில் தியேட்டர் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இம்பீரியல் கிரேட் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் ஒரு விடோமியாக மாறியது, மேலும் உலகில் முதன்மையானது: இங்கே ஒலியியல் அற்புதமானது. 1917 ஆம் ஆண்டில், புலாவின் பெயர் கிரேட் ஸ்டேட் தியேட்டராக மாற்றப்பட்டது. கட்டிடத்தின் மேம்பாடு ஒரு ரேடியன் அடையாளத்துடன் முடிக்கப்பட்டது.

வெற்றி பெரும் வெற்றி நாளின் மணிநேரத்தில் இருந்து தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டு, வெடிகுண்டை வெளியே எடுக்கவும். எழுந்திருத்தல் மீண்டும் புனரமைக்கப்பட்டது. 1987 வரை, ஸ்போருட்டின் விதி ஒரு சிறிய ஒப்பனை பழுதுபார்ப்புக்கு வழங்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், கிரேட் தியேட்டர் ஒரு புதிய கட்டத்துடன் விழிப்புணர்வு நகரமாகும், இது வெற்றிகரமான மற்றும் வெற்றிகரமானதாக இருக்கும். அதே நேரத்தில், கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் ஆவி, அதன் "வடிவம்" ஒலியியல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் உலகின் மிக அழகான திரையரங்குகளில் ஒன்றை விளையாடுவதற்கான உரிமை உள்ளது. கிரேட் தியேட்டரில் அத்தகைய வரலாற்றின் அச்சு.

முதல் விஷயம் ஒரு உண்மைக்கு குறைவாக இல்லை. திரைப்படம், அவர்களில் சிலருக்கு நான் திரையரங்குகளில் காணப்படுவேன்: "பேர்ட்மேன்", "வோ-கிரியேட்டர்", "லா லா லேண்ட்", "ஓபரா பேய்", "பர்லெஸ்க் காஸ்கி", "நாக் அவுட்", "நட்டிகாயுச்சிஸ் ஆன் பிராட்வே" , "Chorniy "Swan", "Lyalkovod", "Zhakhlivo is a great spring", "Zakhaniy Shakespeare", "Driving into a small place", "Orfevr embankment".

தியேட்டரின் வரலாறு (கலையின் நாடக மற்றும் பிற வகைகள்) வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் இரண்டாயிரம் ராக்கிகளை எவ்வாறு வெல்ல முடியாது என்பதை அறிவது சுவாரஸ்யமானது.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Yerevan Servis +374 11 233 255

ரஷ்ய தியேட்டரின் வரலாறு பல அடிப்படை நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. Pochatkovy, іgryshny நிலை மூதாதையர் ஆதரவு மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து உருவானது.

"தியேட்டர்", "நாடகம்" என்ற சொற்கள் XVIII நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்ய சொற்களஞ்சியத்திற்குச் சென்றன. உதாரணமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில், "நகைச்சுவை" என்ற வார்த்தையைக் கற்றுக்கொண்டது, அல்லது நீட்டிக்கப்பட்ட நூற்றாண்டில் - "போதிகா" (மோசமான நகைச்சுவை, கேளிக்கை அறை). நாட்டுப்புற மக்களில், "தியேட்டர்" என்ற சொல் "கன்பா", "நாடகம்" - "இக்ரிஷ்", "கிரா" என்ற வார்த்தையை மாற்றியுள்ளது. ரஷ்ய நடுத்தர வர்க்க பவுல்களில், ஒத்த மதிப்புகள் விரிவுபடுத்தப்படுகின்றன - "பிசோவி", அல்லது "சாத்தானிக்", ஊமை іgri. 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மண்ணுலகில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட அனைத்து திவாவையும் வானவேடிக்கை என்று அழைத்தனர். சாத்தியமான அழைக்கப்படும் மற்றும் இளம் ஜார் பீட்டர் I. Termіna "іgrische" நெருங்கிய கால "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri") vіyskovі தொழில்கள். tsyom சென்செய் "groyu", "іgrishchem" வழக்கில் і vesіlla, і ryazhennya என்று அழைக்கப்பட்டது. பல இசைக்கருவிகளின் "கிரா" இன் அர்த்தத்தின் அழைப்பு: டம்போரைன்கள், முனைகளில் விளையாடுதல், முதலியன. டெர்மினி "மற்றும் விளையாட்டு" மற்றும் "கிரா" XIX - XX நூற்றாண்டுகள் வரை மக்களால் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.

நாட்டுப்புற படைப்பாற்றல்

ரஷ்ய நாடகம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. யோகோ திருப்பங்கள் மக்களின் படைப்பாற்றலுக்குச் செல்கின்றன - சடங்குகள், புனிதமானவை, தொழிலாளர் செயல்பாடுகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. பின்னர், சடங்குகள் அவற்றின் மந்திர அர்த்தத்தை இழந்து, இக்ரி-விஸ்தாவியாக மாற்றப்பட்டன. நாடக அரங்கேற்றம், முகமூடி, உரையாடல் - நாடகத்தின் கூறுகளால் துர்நாற்றம் பிறந்தது. நாடால் எளிமையான மக்கள் நாட்டுப்புற நாடகங்களாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டனர்; கூட்டுப் படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் துர்நாற்றம் வந்து, தலைமுறை தலைமுறையாக மக்களின் நினைவில் பதிந்தது.

வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், பக்கங்கள் வேறுபடுத்தப்பட்டன, அவை தாயகத்திற்கும் அந்த நீர் நேரங்களுக்கும் கைவிடப்பட்டன, மேலும் அவை வெவ்வேறு வழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் தொலைவில் இருந்தன - தீ, சடங்குகள், கிரிஸ். ஓ, துர்நாற்றம் போன்ற செயல்களை கற்பனை செய்து, அதே பல்துறை முறைகளால் பயன்படுத்தப்பட்டவர்களிடமிருந்து இது பறிக்கப்பட்டது - உரையாடல், ஓவியம், நடனம், இசை, முகமூடி, ஆடை அணிதல், நடிப்பு.

Іgrischa வியத்தகு படைப்பாற்றலுக்கு கிள்ளினார்.

பொது சமூக அமைப்புகளின் நேரடிப் படங்களுக்கு பவுல்களின் தொகுப்புடன் ஐரிஷா: மாலி ஒரு சுற்று நடனம், நல்ல குணம் கொண்டவர். சுற்று-நடன іgrischas இல், கோரஸ் வியத்தகு படைப்பாற்றல் மீது இயல்பாக கோபமாக உள்ளது. பட்டியலில் தெளிவாக இடம்பெற்றுள்ள படங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள், படங்களின் சிறப்பியல்புகளை சேர்த்துள்ளன. மாலியாவின் பெரிய பாத்திரம் ஒரு வெகுஜன நினைவூட்டலாகும், வசந்த காலத்தின் துர்நாற்றம் "மெர்மெய்ட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், "ருசாலியா" கருத்தாக்கத்தின் சாட்சி இப்படித் தொடங்கியது: ஒரு மனிதனின் உருவத்தில் ஒரு பிசி. 1694 இல் மாஸ்கோ "அஸ்புகோவ்னிக்" என்பது ரஷ்ய மொழியான யாக் "іgri skomoroshi" பெயராகவும் இருந்தது.

எங்கள் Batkivshchyna மக்களின் நாடக மர்மம் சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், சடங்கு செயல்களில் தங்கள் காதுகளை கவனித்துக்கொள்கிறது. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் கீழ், நாடக மர்மம் ஒரு பக்கத்திலிருந்து "பிரபலமான வெகுஜனங்களால்" வளர்க்கப்பட்டது, மறுபுறம் - நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள், வேறுபாடு மற்றும் பஃபூனரி மூலம்.

957 கிராண்ட் டச்சஸ் ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு அருகிலுள்ள தியேட்டருக்கு வருகை தந்தார். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்களில், போட்ரோம்னியின் படம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1068 ரொட்டியில் பஃபூன்களின் இலக்கியத்தில் யூகிக்கப்படுவது இதுவே முதல் முறையாகும்.

கியேவ்ஸ்கி ருசி பவுல்ஸ் மூன்று விதானங்களின் திரையரங்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நீதிமன்ற, தேவாலயம், நாட்டுப்புற.

ஸ்கோவோவர்ஸ்ட்வோ

நாட்டுப்புற நடிகர்களின் பந்துகளில் மிகவும் மூத்த "தியேட்டர்" - பஃபூன்கள். Skomoroschі ஒரு மடிக்கக்கூடிய நிகழ்வு. Skomoroks அவர்கள் தங்கள் மத மற்றும் மாயாஜால தன்மையை வெளிச்சம், மற்றும் navpaks கொண்டு mirskie, svitske zmist கொண்டு, magi, ale tse pomilkovo, buffoons, beruchs சடங்குகளில் பங்கு என அவர்களின் வகையான மதிக்கப்பட்டது.

ஸ்கொமோரோஷிட்டி, டோப்டோ ஸ்பிவதி, டான்ஸ்யுவதி, பாலகுரிதி, ரோஸிக்ருவதி ஓவியங்கள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றில் இலவசம், சி எசென்ஸ், மிக் கோஹென் ஆகியவற்றின் தனிநபர்களாக படங்களை சித்தரிக்கும் வகையில். அவர் ஒரு பஃபூன் எண்ணம் கொண்ட மனிதராக ஆனார் மற்றும் அவரது கலையின் எஜமானர்களால் ரைவின் மீது மர்மம் காணப்பட்ட ஒருவரின் இழப்பு என்று தன்னை அழைத்தார்.

நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கு இணையாக, பழைய ரஸின் பஃபூன்களைப் போலவே ஒரு தொழில்முறை நாடக மர்மம் உருவானது. Zіkomoroskim іgrishchas lyalkovo தியேட்டர் ரஷ்யாவில் பெல்ட்கள் கட்டி. பஃபூனரி பற்றிய முதல் இலக்கியம் கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் சுவர்களில் ஓவியங்கள் தோன்றிய ஒரு மணி நேரத்திற்குப் பிறகு, பஃபூன்கள் காட்டப்பட்டன. துறவி-எழுத்தாளர் பஃபூன்களை பிசாசுகளின் வேலைக்காரர்கள் என்று அழைத்தார், மேலும் கதீட்ரலுக்கான ஓவியங்களை எழுதிய கலைஞர், ஐகான்களுடன் தேவாலய அலங்காரத்தில் தங்கள் படங்களைச் சேர்க்கும் வாய்ப்பை மதிக்கிறார். பஃபூன்கள் வெகுஜனங்களுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இனங்களில் இருந்து, மர்ம புவ் "கேலி", அதாவது நையாண்டி. ஸ்கோமோரோகோவ் "கேலி செய்பவர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது கேலி செய்பவர்கள். குளம், சோகம், நையாண்டி மற்றும் நாடல் ஆகியவை பஃபூன்களால் புதினாவாகக் கட்டப்படும்.

ஒரு தேவாலயம் மற்றும் மதகுரு சித்தாந்தம் போன்ற ஒரு கட்டிடத்தில் பஃபூன்களின் மிர்ஸ்கி மிஸ்டெஸ்ட்வோ. வெறுப்பு பற்றி, எழுத்தாளர்களின் எழுத்துக்களை (தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் டெம்போரல் லிடாஸ்) படிக்க, பஃபூன்களின் மர்மத்திற்கு முன்பு தேவாலயத்தினர் வாழ்ந்தனர். சர்ச் povchannya XI-XII பஃபூன்கள் போன்ற பாவம் மற்றும் mummers மூலம் திகைக்க வைக்க முடியும். ஒரு குறிப்பாக வலுவான peresliduvannya பஃபூன்கள் டாடர் நுகத்தின் தலைவிதியை கருத்தரிக்கின்றன, தேவாலயம் துறவி வாழ்க்கை முறையை ஆதரிக்கத் தொடங்கியது. Zhodni perezliduvannya கலை மக்கள் மத்தியில் வெற்றி இல்லை. நவ்பாகி மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது நையாண்டி ஸ்டிங் நன்றாக மாறியது.

ஓல்ட் ரஸ்ஸில் கலையுடன் தொடர்புடைய கைவினைப்பொருட்கள் உள்ளன: ஐகானோகிராஃபர்கள், நகைகள், மரவேலைகள் மற்றும் புத்தகங்கள், புத்தகங்களை மீண்டும் எழுதுதல். பஃபூன்கள் "தந்திரமானவர்கள்", "மஜ்ஸ்ட்ராஸ்" என்ற spіv, இசை, நடனங்கள், poezії, நாடகங்கள் என்று அவர்களுக்கு கீழே கிடக்கிறார்கள். அலே தி ஸ்டெஞ்ச் ரோஸ்ட்சினுவாலிஸ்யா லெச்சரி யாக் அமுசர்ஸ், போட்ஷ்னிகி. Їхн வெகுஜன மக்களுடன், உழைப்பாளி மக்களுடன் கருத்தியல் புலோவின் மர்மம்; முக்கிய விஷயம் ஒரு மார்னோய் மட்டுமல்ல, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்கள், கருத்தியல் ரீதியாக புத்திசாலி மற்றும் பாதுகாப்பற்றவர்கள். கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் பிரதிநிதிகள் மாகி மற்றும் பாதைகளுடன் பஃபூன்களை வரிசைப்படுத்தினர். சடங்குகள் மற்றும் இக்ராக்களில், விகோனாவ்ட்கள் மற்றும் கிளடாச்சிகளுக்கு வழி இல்லை; அவை பலவிதமான அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒரு உருவமாக மாற்றப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற நாடகத்தின் வாசனை, விருந்தோம்பல் சமூக நோக்கங்களுடன் ஊடுருவியது. நாட்டுப்புற நாடகம் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் மைதான் தியேட்டர்களின் தோற்றத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற திரையரங்குகளின் நடிகர்கள் (பஃபூன்கள்) இளம் எஜமானர்கள், மதகுருமார்கள், பாகாட்டியர்கள், இரக்கத்துடன் சாதாரண மக்களைக் காண முடிந்தது. பாண்டோமைம், இசை, நடனம், நடனம், தேவாலய அறைகள் உட்பட நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கான அஞ்சலி பேரரசுக்கு வழங்கப்பட்டது; viconavtsi vicorists முகமூடிகள், அலங்காரம், ஆடைகள், முட்டுகள்.

நண்பர்களின் தன்மை ஒரே இடத்தில் இல்லை, ஆனால் அவர்கள் பெரிய குழுவால் பகிரப்படவில்லை. விகோனன்யா கசோக், பிலின், பிசென், கிரிஸ் கருவியில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட விசன்கள் உள்ளன. Skomoroks zalishayut சொந்த mіstsya і pokuka வருவாய் மணிக்கு blokuyu ரஷியன் நிலம், நகரம் அருகே sіl இருந்து இடமாற்றம், டி சேவை silska இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் மக்கள் இறங்கும், ஆனால் ஒரு மணி நேரம் மற்றும் சுதேச முற்றங்கள்.

நீதிமன்ற பிச்சைக்காரன் மூலம் Vizantin மற்றும் її இருந்து அறிவு வருகையை பெருக்கி என, buffoons தூங்க மற்றும் மக்கள் uyavlen முன் சென்றார். மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில், அவர்கள் Vystishny komoru (1571 r.) மற்றும் சாத்தியமான அறை (1613 r.) vlashtovuyu என்றால், buffoons நீதிமன்றத்தில் blaznіv நிலையில் அங்கு காணப்பட்டன.

ஸ்கோமோரோகிவின் தோற்றம் கலைகளின் வெவ்வேறு பார்வைகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது: і நாடகம், і தேவாலயம் மற்றும் і "எஸ்ட்ராட்னி".

மத மற்றும் மாய கூறுகள் நிறைந்த மர்ம சடங்குகளில் பஃபூன்களின் மர்மம் இருப்பதாக கிறிஸ்தவ சர்ச் மக்களுக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்தது.

பஃபூன்களின் பரிசு தொழில்முறை நாடகத்தை விட வளரவில்லை. நாடகக் கலைஞர்களுக்கு, சடலம் மனதைக் கவரவில்லை - விளாடா பெரிலிடுவாலா பஃபூன்கள் கூட. தேவாலயமும் புனித சக்தியின் ஆவிகளுக்கு மிருகத்தனமான பஃபூன்களைப் படித்தது. பஃபூன்களுக்கு எதிராக பூலோ XV நூற்றாண்டின் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்திற்கு ழலுவன் எழுதிய கடிதத்திலிருந்து நேராக உள்ளது, இது XVI நூற்றாண்டின் காதுக்கு சட்டக் கடிதம். தேவாலயம் பஃபூன்களை மொழியியல் ஸ்விடோக்லியாடு (மகி, சக்லூன்ஸ்) மூக்குக்கு இணையாக வைத்தது. மேலும் அவர்கள் ஸ்கோமோரோஷ் விஸ்டாவியின் வாழ்க்கையை விற்றுக்கொண்டிருந்தார்கள், நாட்டுப்புற நாடகம் வளர்ந்து வந்தது.

தண்ணீர் நேரத்தில், தேவாலயம் அதன் ஓட்டத்தை கடினப்படுத்துவதற்கான அனைத்து உள்ளீடுகளிலும் ஈடுபட்டிருந்தது. வழிபாட்டு நெருப்பின் வளர்ச்சியில் Tse viyavilsya. சில வழிபாட்டு நாடகங்கள் கிறிஸ்தவத்தின் காரணமாகவும், 15 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "பெரிய தேவாலயத்தின்" ("ஓஸ்மெட்டிக்கு செல்லவும்", "உமோவி நிக்") தீர்வின் சட்டத்தின் காரணமாக மீண்டும் ஒருமுறை நமக்கு வந்தன.

நாடக மற்றும் இனங்கள் வடிவங்களின் விக்டோரியனில் ஈடுபடாமல், ரஷ்ய தேவாலயம் அதன் சொந்த தியேட்டரை விட்டு வெளியேறவில்லை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், சிமியோன் பொலோட்ஸ்கி (1629-1680), வழிபாட்டு நாடகத்தின் உரஹுவன்னியாவிலிருந்து ஒரு இலக்கிய நாடகத்தை உருவாக்கி, ஒற்றை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற ஒன்றாக மாறினார்.

தியேட்டர் XVII நூற்றாண்டு

17 ஆம் நூற்றாண்டில், சதித்திட்டத்திற்கு எளிமையான, மக்களின் மனநிலையைத் தூண்டும் முதல் usnі நாடகங்கள் இருந்தன. Lyal'kova Petrushka (அவரது பெயர் Vanka-Ratatouille) பற்றிய நகைச்சுவையானது, உலகில் எதற்கும் பயப்படாமல், ஒரு ஸ்ப்ரி மெர்ரி மனிதனின் பொருத்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. உண்மையில், தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது - நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி தியேட்டர்.

கோர்ட் தியேட்டர்

கோர்ட் தியேட்டர் விக்லிகானோவின் ஒயின் ஆலை மேற்கத்திய கலாச்சாரத்திற்கு முன்பு நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. ஜார் ஓலெக்ஸி மிகைலோவிச்சிற்காக டிசே தியேட்டர் மாஸ்கோவிற்கு வந்தது. பெர்ஷா விஸ்தவா பியுசி "அர்டாக்செர்க்ஸ் ஆக்ஷன்" (பிப்லினோய் எஸ்தரின் வரலாறு) 17 ஜூலை 1672 அன்று ராக் செய்ய திருத்தப்பட்டது. நீதிமன்ற அரங்கின் தொகுப்பு அதன் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் அலங்காரங்கள் மற்றும் உடைகள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. முதல் நிகழ்ச்சிகளை நிமெட்ஸ்காய் ஸ்லோபோடாவிலிருந்து பாஸ்டர் கிரிகோரி அரங்கேற்றினார், நடிகர்களும் இனோசெம்ட்ஸி. மேலும் மேலும் ரஷ்ய "இளைஞர்கள்" ப்ரிமஸில் வாழத் தொடங்கினர். ஊதியம் ஒழுங்கற்ற முறையில் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் அலங்காரம் மற்றும் ஆடைகளை குறைக்கவில்லை. விஸ்டாவி சிறந்த எழுத்தாகக் கருதப்பட்டார், சில சமயங்களில் அவர்கள் இசைக்கருவிகள் மற்றும் நடனங்களில் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் இருந்தனர். ஜார் ஒலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்ற தியேட்டர் மூடப்பட்டது, அது பீட்டர் I க்கு புதுப்பிக்கப்பட்டது.

பள்ளி தியேட்டர்

நீதிமன்றத்திற்கு வெளியே, ரஷ்யாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்லோவேனியன்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் ஒரு பள்ளி மற்றும் பள்ளி தியேட்டர் உள்ளது, எல்வோவ், டிஃப்லிஸ், கியேவில் உள்ள ஆன்மீக செமினரிகள் மற்றும் பள்ளிகளில். P'esi விக்லேட்களால் எழுதப்பட்டது, மேலும் விஞ்ஞானிகளின் சக்திகளால் அவை வரலாற்று அவலங்கள், உருவக நாடகங்கள், ஐரோப்பிய அதிசயங்களுக்கு நெருக்கமானவை, இடைநிலை - நையாண்டி பை-வார்த்தை காட்சிகள், இதில் நான் சந்தேகத்திற்குரியவர்களுக்கு எதிராக ஒரு எதிர்ப்பு தெரிவித்தேன். தேசிய நாடகத்தின் நகைச்சுவை வகைக்கு ஸ்கூல் தியேட்டர் இன்டர்மீடியா அடித்தளம் அமைத்தது. Bilya dzherel பள்ளி தியேட்டர் நிற்கும் விடோமி அரசியல் நாடகம், நாடக ஆசிரியர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி.

நீதிமன்ற பள்ளி தியேட்டரின் தோற்றம் ரஷ்ய இடைநீக்கத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் கோளத்தை விரிவுபடுத்தியது.

XVIII நூற்றாண்டு கோப் மீது தியேட்டர்

பீட்டர் I 1702 இன் வெற்றிகளுக்காக, பப்ளிக்னி தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, மற்றும் மாஸ் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் திறக்கப்பட்டது. குறிப்பாக மாஸ்கோவின் செர்வோனாய் பகுதியில் இல்லாதவர்களுக்கு, சிறிய அறைகள் இருந்தன - "காமெடியல்னா க்ரமினா". அங்கு அவர் சடலம் I இன் நிமெட்ஸ்காவின் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். எச். குன்ஸ்ட். வெளியீட்டாளர்களின் வெற்றி மாலி அல்ல, மேலும் தியேட்டர், 1706 ஆம் ஆண்டில் அதன் செயல்பாட்டைப் பின்தொடர்ந்து, பீட்டர் I இலிருந்து சில மானியங்களைப் பெற்றது.

விஸ்னோவோக்

எங்கள் Batkivshchyna மக்களின் கண்ணுக்கினிய மர்மத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் நடிகர்கள் மற்றும் அமெச்சூர் தியேட்டர்களால் காணப்பட்டது. Vaudeville, காமிக் ஓபராக்கள், பாலேக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து சுடப்பட்ட கிரிப்டிக்ஸில் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஒயின் தயாரிக்கும் தனியார் நிறுவனத்தின் தாழ்வான இடங்களில் ஃபோர்டெக் திரையரங்குகளின் அடிப்படையில். எங்கள் Batkivshchyna மக்களின் தொழில்முறை நாடக வடிவத்தின் ஒரு பயனுள்ள உட்செலுத்துதல் ரஷ்ய நாடக மர்மத்தை கொண்டாடியது. முதல் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் சடலங்கள் டலனோவைட் அமடோரி - ஜனநாயக அறிவுஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள்.

XVIII நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் உள்ள தியேட்டர் பெரும் புகழ் பெற்றது, பரவலானது, ஆனால் மக்களின் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் தொலைதூர அணுகல் கோளமாக மாறியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் வினிக் ஐரோப்பிய தியேட்டர். இது நாடகத்தில் தோன்றுவதற்கு முன்பு, அது பஃபூன்களின் மர்மத்தை இழந்தது. இது ஐரோப்பிய மைடான்சிக் தியேட்டர் போல் தெரிகிறது. இது ஒரு உயிரற்ற அரிசி மற்றும் பாரம்பரியம் போன்ற வாசனை. நேட்டோவின் வளர்ச்சியுடன் சந்தைகள், பகுதிகள் மற்றும் தெருக்களில் Skomorokhi organizovuvalis. எளிய காட்சிகளின் தொகுப்பின் மர்மத்தின் முழு பார்வை, அதன் வடிவமைப்பு விளாட்டின் கருத்து மற்றும் தேவாலய ஒழுங்கின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. அப்படிப்பட்ட திரையரங்கம் சாமானிய மக்களிடையே பெரும் வெற்றியும் புகழும் பெற்றதில் வியப்பில்லை. தொடர்ந்து தவறான பிடியில் சிக்கித் தவிக்கும் மக்களுக்கு இந்த வகையான தெரு ஒரு உண்மையான ஆன்மாவாகும். மேலும் அறிவார்ந்த காரணங்களுக்காக மகத்தான வசனங்கள் அனைத்தும் கோமாளிகளுக்கு குளிர்ச்சியாக வைக்கப் பட்டன.

நாடக இடைவேளை

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சி ஒரு தனித்துவமான திருப்புமுனையால் குறிக்கப்பட்டது. 1672 முதல் நீதிமன்ற அரங்கம் ஜார் ஒலெக்ஸியோம் மிகைலோவிச்சால் கட்டப்பட்டது. ஒரு வரலாற்று மற்றும் மத zmist உடன் நிகழ்ச்சிகளில் சிறப்பு வெற்றி, மற்றும் நடிகர் ஒரு பூமிக்குரிய ஊர்வலம் விட முக்கியமானது. அலே, வர்டோவின் அர்த்தம், அமைப்பின் இத்தகைய அழகிய வெளிப்பாடுகள் உன்னதமான நபர்கள், ஜார் மற்றும் அஞ்சல் ஆகியவற்றை இழந்தன. இது ஆச்சரியமல்ல, ஆனால் ஒலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு தியேட்டர் இறந்தது. மேற்கூறியவற்றிலிருந்து Vyhodyachi, 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு ரஷ்ய தியேட்டரின் தொழில்மயமாக்கலை மேற்கொள்ள முடியும்.

ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு மத்திய மாஸ்கோவை ஐரோப்பிய நிலமாக மாற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சியின் சகாப்தத்தின் திருத்தம் - முன்னணி ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பாளர். ஒரு மணி நேரத்திற்கு, ஒரு பணக்கார galuzie, zokrema மற்றும் நாடக கலை வளர்ந்தது. பீட்டர் தி கிரேட்டிற்காக, அவர்கள் வழக்கமான காட்சிகளை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினர். பேரரசரின் உதவியுடன், இறையாண்மை அரசியலின் கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு கருவியாக தியேட்டர் மாறிவிட்டது. வர்டோ பிட்க்ரெஸ்லிட்டி, இது தியேட்டரின் மந்தமான ஒலி, இது அனைத்து முன்னேறும் தலைநகரங்களிலும் தற்போதைய நாடகத்திலும் தெரியும். பீட்டருக்காக தியேட்டருக்கு வந்த தலை மெட்டா இந்தக் கொள்கையின் பிரச்சாரத்தில் காதலில் விழுந்தார். அதே போல் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் முற்றிலும் ரஷ்ய மொழியில் இருக்கும்.

பீட்டர் தி கிரேட் இறந்த பிறகு, ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. தியேட்டருக்கு தாக்குதல் "ரிவோக்" ராணி அன்னி அயோனிவ்னியின் ஆட்சிக் காலத்தில் விழுந்தது. கியு எபோஹுவில், நாடகக் கலை வெறுமனே ரோஸி. சந்தேகத்தை எழுப்ப அன்னி திரையரங்கம் துவங்கியது, அதனால் நகைச்சுவைகள் பெரிய பாம்பு போல் இல்லாததால், மீண்டும் மீண்டும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கன்னா கூட பெரும்பாலும் நடிப்பில் திருத்தங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், உதாரணமாக, ஹீரோக்கள் ஒருவரை தங்கள் தொடைகளால் அடிக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். அலிசவெட்டி ராணியின் ஆட்சியின் காலத்திற்கான அச்சு கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் ஆட்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.