Італія, sanat tarihine kolayca girmek için en güzel yerdir. Burada başyapıtlar kelimenin tam anlamıyla arsız.

Aşağıdaki istatistiklere göz atın:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "popülist"

Teşvik edildim, "rönesansı" anlamalıyım. Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo - Canlanma Çağı. Eğitimcilerin çoğu sanat halüsinasyonuna takılıp kalmış durumda: resim, edebiyat, mimari vb. Konuşmadan önce, burada zarahuvati ve bilim yapabilirsiniz.

Botticelli, Halk Veneri

Şimdi onu bağışladım, ama ne, vlasne, yeniden mi doğdu? Serednovichchya sınırlarının ötesine geçtiğinden, ancak Eğitim sınırlarının ötesine geçmeden hemen önce belirli bir kültür türü vardır.

İleri terimi Giorgio Vasari'yi (İtalyan hümanist) yasaklar. Toplum için ve özellikle kültür alanında, yaşamın tüm alanlarından önce suttuviy timsahına saygıya güvenin. Rozkvit, bu tarihten itibaren revizyondan geçmiştir.

Orta Çağ ve Antik Çağlara Karşı Mücadele

Sen gider gitmez, bunu daha basit bir şekilde açıklayacağım. Sağda orta yaşlı bir kültür, resim, şiir ve insanların yaşamı, hatta daha da kiliseden düşmüş, mimaride asma ve din var. Vasat gizem bir sürü gizemdir, burada uzmanlık mahvolur, önemli değil.

O zamana kadar, blogumun yanlarında є kіlka іnzemnykh mov!

Orta Katolik freskleri, tuvalleri tahmin et. Kiliseyi memnun eden korkunç görüntüler. İşte azizler, dürüstler ve Son Yargıya karşı, zhakhliv iblisleri, bir canavar. Durum devam ediyordu, eğer kendiniz iseniz, insan tercihlerinin anneleri, bazhannya - cehenneme giden en iyi yol. Sadece temiz kalpli, dürüst bir Hıristiyan olarak kurtuluşa, bağışlanmaya hızlandı.

Domaniko Venetsiano, Nemovlyam'lı Madonna

Rönesans, antroposentrizm ile karakterizedir. Yogo merkezi - ludin, yogo etkinliği, düşünceler, praznennya. Antik Çağ Kültür Destanı yetkililerinin nedeni budur. Tse Antik Roma, Yunanistan. Dil değişikliği için Avrupa'da Hristiyanlık var;

Raphael Santi, yeşiller içindeki Madonna.

Ancak şimdi insanlar özelliğe bakıyorlardı, depo tedariği önemliydi. Lyudina, Sislerden özgürlüğü reddetti, ancak nikols, Serednyovichchya'nın dini kültürünün yasalarını suvory vermedi.

Canlanma, totoloji için vibe, Antik Çağın vidrojun dönemi, ale tse її büyük, mutlu nehir. Avrupa 15. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar içiyor. İtalya'da Rönesans Dönemi'nin üç kronolojik çerçevesi olacak, bunlardan üçünü her yıl büyüteceğim.

Neden hepsi yanlış?

Her şey Vizantyysk İmparatorluğu'nun düşüşünden geldi. Avrupa kilisenin mülkiyeti altında önemsiz bir saat iken, Vizantiya'da Antik dönemin gizemi asla unutulmadı. İnsanlar imparatorluktan içeri aktı, dağıldılar. Koku onlardan kitap, tablo aldı, heykelleri ve yeni fikirleri Avrupa'ya taşıdı.

Vizantyyskoy imparatorluğunun düşüşü

Floransa'daki Cosimo Medical, Platon'un Akademisini başlatacak. Shvidshe videoju її. Tüm düşman süreçleri, bir vizantyysk öğretim görevlisi şeklinde görünür.

Zanaatkarlar, tüccarlar, bankalar, maestrovі gibi bir yerde büyümek, stanіv olarak büyümek. Hiyerarşik değerler sistemi kesinlikle önemli değilim. Dini gizemin alçakgönüllü ruhu mantıksız, uzaylı.

Meraklı bir akım var - hümanizm. Asıl mesele, Diriliş Çağı'nın yeni gizemine akıyor. Avrupa'daki yerler, ilerlemeci değer bilimi ve gizemine doğru yol aldılar.

Qia bölgesi Kiliseye girdi. Açıkça, їkhnymi vognisches ile Serednyovichya, kitaplar yakan, on yıl boyunca medeniyetin gelişimini gösterdi. Şimdi, Vidrodzhennya'nın görkemli timsahlarıyla karanlığa geri döndü.

Іtalіyske Vidrodzhennya

Eğitim sanatı daha az önemli bir depo çağı değil, gerekli bir verimlilik türü haline geldi. İnsanların artık sanata ihtiyacı var. Ne için?

Raphael Santi, portre

Şimdiki zaman, ekonomik pidyomu ve onunla birlikte insanların kafasındaki devasa yıkım dönemidir. İnsanların tüm kanıtları artık yaşamak için basit değil, yeni bir tüketimcilik var.

Işıkları bu şekilde tasvir etmek, gerçek güzelliği ve gerçek sorunları göstermek için - İtalyan Rönesansının sembolik figürleri haline gelen yaşamın ekseni sessizdir.

Vvazhaєya, yani tsei İtalya'nın kendisinde görünmeye başladı. Dahası, XIII yüzyıldaydı. Yeni bir akımın ilk başlangıçları, Giotto ve Orcanny ile birlikte Paramoni, Pizano robotlarında ortaya çıkıyor. Liche, 1420'lerden yeterince kök salmıştı.

Tüm görebileceğiniz, çağın oluşumunun 4 büyük aşaması:

1. Protoreness (İtalya'ya gelenler);
2. Erken Vidrodzhennya;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Ders döneminden cildi anlamak kolaydır.

Protorenans

Ortadan her şey belli. Eski saat geleneğinden yeni saate kademeli geçiş dönemi. XIII yüzyılın 2. yarısından XIV yüzyıla kadar geçen dönem. Üçü, İtalya'daki küresel veba salgını yoluyla kendi gelişimlerini yaptı.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno ve Verona

Resim dönemi en güzel şekilde Chimabue Florences, Giotto ve New School of Saints - Duccio, Simone Martini'nin robotları tarafından karakterize edilir. Görünüşe göre, Proto-Rönesans'taki en önemli figür Usta Giotto'dur. Resim kanunlarının reformcusu adına.

Erken Vidrodzhennya

1420'den 1500 kayaya kadar olan zaman dilimi. Yeni bir trende kadar bir saatlik yumuşak geçiş diyebilirsiniz. Dossi, geçmiş kayalıkların gizeminden zengin bir şekilde şüpheleniliyor. Yeni trendler, görüntüler, zengin motifler verilene kadar. Resim ve mimari, edebiyat daha az yaratıcı hale gelir, daha çok insan gibi olur.

Erken Rönesans, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

1500 - 1527'den sonra Rönesans Dönemi'nden Pishniy Razkvit, İtalya'nın kayası. Yoga merkezi Floransa'dan Roma'ya transfer edildi. Majstralara ayrıca yardım eden Papa II. Julius, yeni ruh halini destekliyor.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Win, Lyudin bağımlılık yapar, mutludur, sanatın nesnelerinin kökenini görür. Sanatın en güzel fresklerini boyamak için kiliseler, çardaklar, saraylar ortaya çıkacak. Religin sporud sonunda Vvazhaєte bütün nehir öncesi zapozichuvati antik pirinç.

Yüksek Dönem İtalyan döneminin en ünlü sanatçıları Leonardo da Vinci ve Raphael Santi'dir.

Louvre'da huş ağacı 2012 kayasının yanındaydım, turistler büyük değildi ve "La Gioconda" olarak adlandırılan "Mona Lisa" resmini görmek beni mutlu etti. Gerçekten nasıl bir bi bik salonda aç değilsiniz ve gözlerinizin size bakması bekleniyor. Mucize! Chi değil mi?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

1530-1590-1620 yılları arasında gerçekleşti. Evin tarihi, bu dönemin yaratıcılığını bir nedenden daha az yapmaya karar verdi. O kadar bol yeni düzlük vardı ki gözler büyüyordu. Her türlü yaratıcılık takdir edilmektedir.

Pivdenniy Europe'daki Todi, Karşı-Reform tarafından yenildi. Daha da şüpheli bir şekilde, insan vücudunun işgalini merak etmeye başladılar. Antik Çağ'dan önce parlak bir dönüşe zengin bir şekilde karşı çıktı.

Veronese, Shlyub u Kanі, Vіdrodzhennya'yı şaşırttı

Böyle bir mücadelenin sonucu olarak, "sinir gizemi" tarzı, tavırcılıktır. Kötü çizgiler, yapmacık renkler ve görüntüler var, bazıları belirsiz ve bazıları çok fazla.

Buna paralel olarak Titian ve Palladio'dan robotlar var. Х yaratıcılık vvazhaєtsya son Rönesans için önemli, o yüzyılın krizlerinden önce güçlü olmayacak.

Felsefe, zaman zaman yeni bir vivchennya nesnesi tanımak için sessizce: "evrensel" lyudin. Burada felsefi eğilimler resimle iç içedir. Örneğin, Leonardo da Vinci. Yogo robotları - insan zihni için arasındaki görünürlük hakkında bir açıklama.

Çocuğunuzun EDI ve DPA'ya gitmesini istiyorsanız, Foxford'un okul çocukları için web sitesinde başlayabilirsiniz. Navchannya, Rus okullarında bulunmak gibi tüm disiplinlerden 5 ila 11 sınıf arasındaki akademisyenler için. Temel konulardaki temel kurslara ek olarak, portalda є hazırlıktan EDI, DIA ve Olimpiyatlara kadar özel kurslar. Öğrenmek için mevcut disiplinler: matematik, eğitim bilimi, Rus dili, fizik, bilgisayar bilimi, kimya, tarih, İngiliz dili, biyoloji.

Epoha, Pivnich'e girecek

Yani, her şey İtalya'ya geldi. Sonra akış mesafe boyunca sürüklendi. Size Pivnichne Vidrodzhennya'dan bahsetmek istiyoruz. Çoğu Hollanda, Nimechchina ve Fransa'ya geldi. Klasik anlamda, ale noviy tarzı podkoriv Europe'un yeniden canlanması yoktu.

Prevalyu gotik gizem ve insanların algısı farklı bir plana girmeyecek. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Küçük Hans Holbein, Yaşlı Lucas Cranach, Yaşlı Peter Bruegel.

Tüm Epoch'un çoğu temsilcisi

Bu son dönemin tarihini konuştuk. Tüm depolar hakkında bir sunum yapalım.

Ludina Rönesansı

İstihbaratın başı - ve Revival Çağının aynı kişisi kim?
Felsefe burada bize yardımcı olabilir. Onlar için vivchennya fikri, insanların zihni ve gücü, nasıl yaratılacağıdır. Rozum'un kendisi Lyudin tarafından reshti olarak görüldü. Rozum onu ​​soymak için Tanrı'ya yardım edelim ve Ludin yaratabilir, yaratabilir. Tse Creator, scho ben yeniyim, yavaş yavaş gelişiyorum.

Doğa ve Şans'ın kavşağında yer almaktadır. Doğa ona nevrotik bir armağan verdi - iyice biliyoruz ve gergin bir zeka ile. Doğum günün kutlu olsun Sonsuz olasılıklar. Başlangıç, fantezi ve gerçekleştirme. Bu arada, yakışıklı bir lyudin.

Vitruvianska Lyudina, Leonardo Da Vinchі

İnsan uzmanlığının ideali şimdi şudur: nezaket, güç, kahramanlık, çevrenizde yeni bir ışık yaratmak ve yaratmak için iyi niyet. Nigolovnіshe burada uzmanlık özgürlüğüdür.

Bir kişi hakkında açıklama yapmak değişiyor - şimdi harika, yeniden canlanmış güç ve coşku. Zychayno, ayrıca insanlar hakkındaki ifade onları büyük, önemli, önemli olarak nitelendirdi.

"Soyluluk, sen syaivo kadar aptalsın, nasıl çöp ve ışıklı vlasnikler gibi olunur, sanki koku böyle kokmayacakmış gibi." (Pidzho Braccholini, XV yüzyıl).

Bilimin gelişimi

XIV-XVI yüzyılların dönemi, bilimin gelişmesinde önemli hale geldi. Avrupa nasıl ziyaret edilir?

• Büyük coğrafi görünümlerin dönemi;
• Mikola Copernicus, Dünya'yı Sontsya'nın etrafına sarmak için Dünya'nın insanlarına uyanır;
• Paracelsus ve Vesalius, tıbbi anatomideki görkemli mantarı kontrol etmek için. Dovgy hour roztinu, vivchennya insanların anatomisi buto kötülük, vücudun saygısızlığı. Tıp bilgisi kesinlikle yetersizdi ve tüm sunucular sertleşmişti;
• Sosyolojide Nicholas Maciavellas, gruplar halinde insan davranışları;
• Campanelli'nin "ideal süspansiyon" fikri, "Misto Soncya" ortaya çıkıyor;
• 15. yüzyılda sağda aktif olarak gelişiyor, halk için bir başarı eksikliği görülmüş, bilim, tarih tene ulaşılır hale gelmiş;
• Eski movs'un vivchennya'sını, eski kitapların transferini aktif olarak kutlayın.

Misto Soncya, Campanella kitabından önceki illüstrasyon

Edebiyat ve Felsefe

Dönemin Nayaskravish temsilcisi - Dante Alig'eri. Yogo "Komedi" ve "İlahi Komedya" müttefikler tarafından yutuldu;

Zagalom dönemi, uyumlu, yaratıcı, yaratıcı, evrensel olarak geliştirilmiş özelliklerin yüceltilmesi olarak tanımlanabilir.

Francesco Petrarch'ın kohannya hakkındaki Vilny soneleri birçok insan ruhunun kapılarını açıyor. Onlarda mi bachimo sırrı, prikhovyh duygu yoğunluğu, yurttaşlar ve aşktan gelen neşe var. İnsanların duyguları ilk plana alınır.

Petrarca ve Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto ve Torquato Tasso kesinlikle farklı tarzlardaki kreasyonlarıyla çağı yücelttiler. Ale, Rönesans'ın klasikleri oldu.

Güzel, romantik romanlar, dostluk ve dostluk tarihi, komik tarih ve trajik romantizm. Burada örneğin "Decameron" Boccaccio.

Decameron, Boccaccio

Piko della Mirandola şunları yazdı: "Volodya'nın ekibine verilen, bunu yapmak isteyen ve yapmak isteyen insanlar için mutluluk mucizesini bulmakla ilgili."
Dönemin ünlü filozofları:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Büyüme felsefesine ilgi. Şarap düşüncesinin ayıklanması sona erecek. Analiz konuları - geliştirme, güncel, güncel. Biraz daha çekingen çünkü güvenilir değil ve filozofların dünyası artık kilisenin yolunun dışında kalmıyor.

yaratıcı gizem

Hızla gelişen düz çizgilerden biri de resim yapmaktır. Hala bir paket, aje pek çok yeni konu duyurdu. Sanatçı artık bir filozoftur. Kendi bakışımla doğa yasalarını, anatomiyi, hayata bakış açılarını, fikirleri, ışığı göstereceğim. Yeteneğim ve birçok şeyim olduğu gerçeği için daha büyük bir çit yok.

Dini resim konusunun şimdi alakalı olmadığını mı düşünüyorsunuz? Navpaki'yi ara. Maystri Vidrodzhennya divovizhnі yeni resimleri açtı. Eski kanonlar gider, їхнє місце birçok kompozisyon alır, kraєvidi, svіtskі nitelikleri vardır. Kutsal giysiler gerçekçi, komşu gibi kokuyorlar, insanlar.

Michelangelo, Adem'in Partisi

Heykeltraşlar da dini konularla tanışmaktan mutluluk duyarlar. Їхnya yaratıcılık eski, büyük, bir kapıda. İnsanlar tilo, anatomik detaylar artık çitin altında değil. Eski tanrıların teması dönüyor.

Güzellik, uyum, ryvnovaga, zhynoche ve choloviche sadece Persha farelerinin üzerinde yürür. İnsan vücudunun güzelliğinde hiçbir çit, kalıcılık çöpü, ahlaksızlık yoktur.

Mimari

Antik Roma resminin biçiminin ilkesi tersine çevrilir. Günümüzde, ideal orantıların bir şakasına karşı geometri, simetri, zengin saygının üstesinden gelinebilir.
modda biliyorum:

1. nish, pivsphere kubbeler, kemerler;
2. edikuli;
3. m'yakі hattı.

Koku kış soğuk gotik hatlarına geldi. Örneğin, ünlü Santa Maria del Fiore Katedrali, Villa Rotonda. İlk kez Villi'nin ilki - hayatın değişimi. Bahçeleri, terasları olan büyük bir komplekse isim verin.

Santa Maria del Fiore Katedrali

Mimariye yapılan görkemli eklemeler bozuldu:

1. Filipo Brunelleski - yogo vvazayut Rönesans mimarisinin "babası". Perspektif teorisini ve düzen sistemini kırarak kazanın. Floransa Katedrali'nin kubbesini kendim açtım.
2. Leon Battista Alberti, Kostyantin'in zamanındaki erken dönem Hıristiyan bazilikalarının motiflerini yeniden yorumlamasıyla ünlüdür.
3. Donato Bramante - Visoky Rönesansı döneminde gerçekleştirildi. Oranlar için ünlüler.
4. Michelangelo Buonarroti, Büyük Rönesans'ın baş mimarıdır. Aziz Peter Katedrali'ni inşa ettikten sonra Laurentsiani'ye inin.
5. Andrea Palladio, klasisizmin kurucusudur. Kendi akımımı yarattığım için bana Paladyanizm deniyor. Pratsyuvav Venedik'te, en çok katedrali ve sarayı yansıtıyor.

Erken ve Visoky Rönesans döneminde, İtalya'nın en güzel sarayları yaratıldı. Örneğin, Poggio a Caiano'daki Villa Medichi. Ayrıca Palazzo Pitty.

Colori'yi denedik: mavi, zhovty, mor, kahverengi.

O zamanın Zagalom mimarisi bir taraftan bir stil gördü ve diğer taraftan - bu katlanır kemerlerin yuvarlak geçitleri gibi bütün bir düz çizgi çizgisi.

İştah, yüksek stellerle uzaydan çalındı. Rustik veya yapraklı süslemelerle süslenmişlerdi.

* Bazilika - bir kilise, bir katedral. MA dikdörtgen şeklindedir, chi kіlka (eşlenmemiş sayı) nef. Güçlü bir şekilde erken Hıristiyanlık dönemi ve formun kendisi antik Yunan ve Roma tapınaklarını andırıyor.

En son haber materyallerini memnuniyetle karşıladık. Temel - Kam'yan blokları. Büyüyen bir şekilde obroblyatisya olmak. Yeni uyandırma çağrıları var. Ve işte aktif sıva dönemi.

İnşaat için dekoratif ve inşaat malzemeleri kullanıyoruz. Cegla, terakota ve mayolika da sırlıdır. Bagato uvagi, dekoratif detayların yanı sıra opratsyuvannya'ya geliyor.

Şimdi dekoratif obrobka için vikoristovyatsya atmaya başladılar. Tse med, kalay ve bronz. Marangozluk hakkının gelişimi, masif ahşaptan tüm güzel, ajur elemanlarında çalışma fırsatı verir.

Müzeyka

Daedalus, halk müziğinin güçlü bir infüzyonudur. Vokal ve vokal-enstrümantal polifoniler hızla gelişiyor. Özellikle Venedik okulu burada başarı elde etti. İtalya'da yeni müzik tarzları var - frottola ve villeanella.

Caravaggio, Ud'dan Müzisyen

Italia, blued enstrümanlarıyla ünlüdür. En güzel sessiz melodiler için keman ve keman arasındaki mücadeleyi bulmaya başlayın. Yeni müzik tarzları Avrupa'yı sevecek - solo şarkı, kantat, hatip ve opera.

Neden İtalya'nın kendisi?

Konuşmadan önce, Rönesans Dönemi İtalya'da kime saygı duydu? Sağda, nüfusun çoğu şehirlerde yaşıyordu. Yani, tüm durum XIII-XV yüzyıl dönemi için güçlü değil. Ale, yakbi özel mobilyalar yoktu, Çağın başyapıtları ortaya çıktı mı?

Ticaret ve zanaat hızla gelişti. Bulo'nun sadece okuması gerekiyor, hadi, işinizin ürünlerini alın. Yanlış yazanlar, heykeltıraşlar ve sanatçılar bu şekilde tanındı. Alınması gereken mallar katlandı, resimli kitaplar daha güzel satıldı.

Ticaret, fiyatı artıran bir faktördür. Zorba insanların buna ihtiyacı var. Koku, mandrіvkah'da zengin bir şekilde yeni kokuyordu, yerlerinin yaşamında vodit tse'de büyülendi.

Vasari, Floransa

Yandan bakıldığında, İtalya Büyük Roma İmparatorluğu'nun çöküşüdür. Güzelliğe aşk, eski kültürün kalıntıları - İtalya'nın yerlerinde her şey hayvanat bahçesine atıldı. Böyle bir atmosfer, yetenekli insanları yeni bir görüşe teşvik edemezdi.

Sonuç olarak, tek bir neden var - en eski, Hıristiyanlığın geri türü değil. Katılmak için özel bir Hıristiyanlık biçimi vardır. Toprağın Katolik yaşamının adı düşünce yolu ile izin verildi.

Örneğin, "antipap" diye bağırmak! Todi papyonlarının kendileri, güç, kısır ve insanlık dışı, yasa dışı erişim yöntemleri için yarıştı. İnsanlar cim için makul bir şekilde kapitone yaptılar, ancak Katolik halkının gerçek yaşamında bu ahlak bir hayata yol açmaz.

Şimdi Tanrı, yaşamın merkezi değil, teorik bilginin bir nesnesi haline geldi. Lyudina, Tanrı tarafından açıkça görüldü. Zvychayno iyi, tse bir tür özet ailesi için küçük bir not verdi. Bilim ve kültür böyle beyinler için gelişir. Muhakkak ki eskinin gizi dinden görülür.

Arkadaşlar, dyakuyu, yazılarımı okuyun! İtalyan Rönesansı ile ilgili önemli anları açıklamaya teşvik ediliyorum.

Arazinin en güzel ve güzel yerlerini kolayca görebileceğiniz İtalya ve İtalya hakkında da okuyun.

Güncellemeye abone olun, makalelerimin depolarını çalın. Yani, imzaladığınızda, İngilizce, Almanca ve Fransızca olmak üzere üç temel distribütörden kesinlikle koşersiz bir hediye alacaksınız. Rusça transkripsiyona sahip biri için büyük bir artı ve nasıl gezineceğimi bilmiyorsam, cümlelerde kolayca ustalaşabilirsiniz. O zamana kadar!

Senin için ben, Natalya Glukhova, sana iyi günler vereceğim!

Scho ayrıca Vidrodzhennya. Canlanma, yaratıcı sanatlar alanının önündeki Halus kültürünün başarılarından bizimle ilişkilidir. Cildin pembe görünümünden önce, metresin tarihini, sanatçılar tarafından belirlenen ahenkli güzel ve harika görüntüleri bilmek istiyorum: savaşın ardından aşağı Madonna ve bilge azizler, savaşın ardından ve kardeşlik. Şehir sakinleri. Bu, arkalarında hafif manzaraların kısa bir anını açan sütunların marmur kemerleri üzerinde olduğu gibi.

Gizemler bu saati, yaşayan insanları anlatmaya başlar. Görüntüleri kaç kişi yarattı, önemine eşit mutluluk, iç huzur getirdi?

"Vidrodzhennya" terimi, 16. yüzyılın ortalarında Giorgio Vasari tarafından yaşayan ilk kişiydi. XIII-XVI. yüzyılların İtalyan ressamlarının, heykeltıraşlarının ve mimarlarının zevkini anlatan kitabında. Çağın kendisi sona ererse, isim o anda ortaya çıktı. Vasari, merkezi anlayışa çok fazla şarkı söylemeye katkıda bulundu: geliştirme, sunum, yanlış beyanların üretilmesi. O zamandan beri, kültürdeki eski geleneklerin tarihindeki yönetim dönemine saygı duymak daha az önemli hale gelmedi.

Akılların yaratılmasının Rönesans fenomeni ve Yeni saatten önce askıya alma yaşamının ihtiyaçları (yani, endüstriyel süspansiyonun kurulmasından önceki basamaklarda olan saat) ve antik çağın yıkımı yeni saatin oluşumunun ruh halini bilmemize izin verdi. Tarihsel olarak, yeni kültürün temel temellerinde yeni bir uzmanlık türünün oluşumunda alanın anlamı.

İtalyan süspansiyonunun hayatındaki yeni eğilimler. Anlamayı kolaylaştırmak için, sosyal ve manevi alanlarda yerleşik olan değişimin özü belirlenmelidir, çünkü bir birey ile Serednovichch'ten uzaklaştırma arasında sadece tek bir değişiklik olacaktır. Todi, boğanın insana özgü özelliği, boğanın taze mobilyalarla bağlandığı o küçük topluluk (köy topluluğu, litsar tarikatı, manastır kardeşliği, zanaat dükkânı, tüccar loncası) tarafından dışlanır. Win kendisi ve herkes bunu her şey için yapabileceğini düşündü, örneğin, bir Fra (kardeş) - Kara Kardeşliğin bir üyesi ve bir Lyudin gibi değil, bir insandan daha fazlası olan bir kişi gibi.

Vidnosini mіzh insanlar, davranış normları ve їkh resepsiyon boules ayrıntılı olarak bölünmüş ve açıkça tanımlanmıştır. Teorik savaşlardan mahrum kaldığımız anda şunu söyleyebiliriz: Din adamları tüm meslekten olmayanlar için çok az dua ediyor, soylular güvende olmayan tüm gençleri korumaya çalışıyor ve köylüler kontrolden çıkmış insanlar. kim hayatını kaybetti. Nitekim, tüm tse bulo, açıkçası, teorik idilden uzak, ale rosodil rolü bulo'nun aynı işlevi görmektedir. Şüpheli beceriksizlik, şüpheli svidomosty'ye sıkıca demirlenmiştir, onun suvorovy doğru ve obv'yazki'sinin deri duruşu, büyük bir rol oynamıştır, suvoro onun sosyal kampıyla ilgilidir. Halk, süspansiyon yapısında şarkı söyleyen pelerin arkasındaki bireyi yutmaya, yürüyüş arkasında yatanlara kadar o asma iniş aşaması çerçevesinde mümkün olduğunca az pozisyon değiştirmeye başladı.

Şarkı söyleyen sosyal nişanın zevki, insan bireyinin canlı gelişimini karıştırdı, ancak şarkı söyleme sosyal garantilerini ihmal etmedi. Bu sıralama ile orta süspansiyon, ideal bir kamp olarak değişmezlik, stabiliteye doğru düzeltildi. Vono geleneksel ortaklık tipine aitti, kafa geleneklere ve insanlara göre muhafazakardı.

Eski bakış düzeldi, ancak insanlar kendileri için kafaya, yaşam için, iyiliğe hazırlarsa, dünyevi yaşam bir saat için harika değil. Yaygınlık, yaygın gerçekliğine yol açmıştır. İyi kazanma umutları, Vichnost ile tüm doğru yaşamlara bağlandı. Dünyevi ışık, tsya "üzüntü vadisi", doth yoksunluğunun ilgisini sunuyor, kafa ışığının soluk görüntülerinin parçaları. İki kişiyi insanlara getirmek - yeni suvoro için onlara bir öfke ve nefret ağzı olan dünyevi, uzun ve kocaman bir kulak ve en onurlu olanlardan biri olan manevi bir aşağılık verildi. İdeal olan, dünyevi yaşamın bu önemsizliğinin sevincini görmüş olan çileci keşiştir.

Lyudin kısmen sosyal olarak biraz ruhluydu ve bu onun etkinliği olsun, yaratıcı bir insan olmasının yanı sıra kolektif çabaların bir sonucuydu. Özünde, booleanın yaratıcılığı anonimdir ve o heykeltıraş, ressam Serednyovichchya'nın robotları hakkındaki bilgimiz belirsiz ve önemsizdir. Misto, katedralin büyük kısmı inşa edildi ve ayrıntılar kısmen tek bir bütünün tamamı sigortalıydı. Maystri-mimarları, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, Maystri-ressamları duvarları yarattılar, heykelleri ve pencereleri yarattılar, resimleri ve ikonları boyadılar ve dahası, onlar için resimlerini büyütmekten çekinmediler. gelecek nesil. Mali'nin ideal kokusunda en iyi rütbeye sahip tekrar edin, antik çağın otoritesi tarafından kutsallaştırılan ve nasliduvati'nin yanında olan "orijinal" olarak görülen şeye bakın.

Süspansiyon yaşamında yeni eğilimlerin doğuşundan önceki ilk croc, yerlerin büyümesi ve gelişmesiydi. Apenninsky pіvostrіv, budaklı bir chobot, Seredzhnaya denizinin enginliğine sıkışmış ve orta svitі'da mükemmel bir şekilde görünür bir kamp işgal ediyor. Görevin görünürlüğü özellikle belirgin hale geldi, çünkü Girişte devletin hayatı büyüyordu, Blizky Shodu'nun zengin topraklarıyla ticari temaslara duyulan ihtiyaç büyüdü. З XII Sanat. İtalyan şehirlerinin rozpochavsya rozkvit'i. Moskova devletinin hızlı gelişimine yelken açmak, Chrestovi kampanyalarıydı: Kutsal Kabir'in fethinde viral olan kişilere, denizi yeniden doldurmak için gemilere ihtiyaçları vardı; zbroyu, schob dövüşü; ürünler ve öğeler ve pobutu. Yine de İtalyan zanaatkarlar, tüccarlar, denizciler ortadan kayboldu.

İtalya'da güçlü bir merkezi güç yoktu, ancak yerin derisi hemen yeni mestom-güç,İşçilerin, tüccarların mallarının, tobto'nun ne tür heybeti olursa olsun işlemleri. tüm çantaların uyarlanabilirliği ve enerjisinden.

İstadii XIV-XV yüzyıllarda başlayan askıya almanın devlete ait yaşamının temeli, ticaret endüstrisi, kasabaların ekonomisi oldu. Zberigalasya dükkân sistemi, medeni haklardan ve dükkân mensuplarını mahrum etmeye yetmiyor, tobto. tüm işten çıkarma yerlerinden uzak. Sutta'nın bu özel atölyesi, akıştaki bir adımın arkasında görüldü: yani, Floransa'da, 21 atölyeden en büyük akış"Dükkânın yaşlıları", en prestijli mesleklerden insanları birleştirdikleri için suçlu olarak karşı çıktılar. Üst düzey atölyelerin üyeleri, "şişman nüfus", zorba, bu arada, gün geçtikçe ve ekonomik hayattaki yeni pirinç, yeni devlet yaşam biçiminin doğmakta olan unsurlarında (elemanları bırakın!) ortaya çıktı.

Misto Vidrodzhennya. Kültür Vidrodzhennya, orta yaşlı bir yerden doğmanın yanı sıra evrilmiş olan ale misto, çeşitli bir kültürdür. İsim diğerine geçmedi: aynı yüksek duvarlar, aynı kaotik planlama, ana meydandaki aynı katedral, aynı caddeler. "Misto bir ağaç gibi büyüdü: daha güvenli bir form, ama biraz daha büyük ve sefalet, biraz büyüme gibi, tüm büyümeniz anlamına geliyordu." Yani XIII.Yüzyılda Floransa'da. Yüzyıl için zndobilosya dvіchі, stіn kasnağını genişletin. XIV yüzyılın ortalarında. uzay, nasıl gireceğimi unutmam için 8 kat arttı. st_n dbav uryad'ın yapımı ve korunması hakkında.

Miski kapıları kapanma noktası oldu duygusuz ışık... Orada duran muhafızlar, oraya gelen tüccarlardan ve köylülerden mitoları topluyorlardı, pis koku şehri güçlü muhafız saldırısından koruyordu. Şehir kapısının arkasındaki duvarın topçu çağının kulağına kadar, kabadayı işgalcilerin ezici esiri tarafından gerçekleştirildi ve daha fazla su üflendi. Tsia'nın ekseni, zmushuval tisnitisya'nın ara bağlantısıdır, zb_lshuvati, uyanmanın yüzeyidir. Іtalії için, zengin vatanlarla inşa edilmesi tipiktir, bu nedenle doğaüstü bir şekilde, kilisenin çağrılarından bir anda şehrin bir cam'yan tilki siluetine bir siluet veren yüksek kuleler, dikeyler. Örneğin Sienia'nın ünü, A. Blok'un satırlarında o kadar yazılıdır ki: “Kilisenin inşası ve her şey onu gökyüzüne fırlattı”.

Misto - çok sayıda parça düzenleme alanı. XIII. Yüzyıldan kalma İtalyan şehirlerinin sokakları. Çakıl taşları ile taş chi ile intikam alındı. İnsanların günlük yaşamları sokaklardaki en önemli yerlerden geçmiştir. Sokaklarda yoldaşlar görevlendirildi, ticaret yapıyorlardı, tüccarlara ucuz operasyonlar satıyorlardı, küçüktüler, işçiler, sokakta, yolda, işçiler sık ​​sık çalışmaya başladı, sokaklarda, sokaklarda veya meydanda, katedrale, katedrale, iflaslar, ölümler, kürek dizilişleri, tabakalar için yiyecekleri tartışmak üzere yapılmışlardı. Deri şehir sakininin hayatı, susidlerin gözünden parladı.

Merkez meydan, büyük bir katedrale sahip bir yak ile ve heykellerle süslenmiştir. Böyle bir süslemenin eklenmesiyle є Palazzo Vecchio'nun (belediye binası) önündeki Floransa meydanında. Şehrin geçit töreni bölümünde, eski moda budi-romantizm (daha az Gotik dünya) stili ve yeni Rönesans tomurcuklarının özel bir anısı var. Meshkantsi susіdnіkh yerleri, süslenmiş meydanların, kiliselerin ve büyük arkadaşların yakınında kendi aralarında görüldü.

XIV-XV yüzyılda. İtalyan kasabalarında çalkantılı bir durum vardı, eskiler yıprandı ve yerlerine yenileri geldi. Tüm merminin eski moda olması için bir sürüş beklemeyin - zevk değişti, büyüme iyi olacak, ancak su saati yeni olasılıklar gösterecek. Bu tür popo XIV yüzyılda bulunabilir. Kubbesi Sunset'teki saatinde en önemli olacak olan yeni Floransa katedralinin (Santa Maria del Fiore'deki en büyüğü olan Duomo) bekleniyor.

Bazı durumlarda aile, yaşlıları yenilenen cephenin arkasına sürdü. Böylece, yedi Ruchela'nın yerini alan mimar LB Alberta, tüm binaların rustik cephesini alarak yeni bir zevkle palazzoda kaldı. Kabinler arasındaki teller iç avluya dönüştürüldü. Bir adede kadar yaşam alanı, depo ve bank, sundurma ve bahçe kompleksi dahil etmeyi sağlayan böyle bir yöntem. Işık bakanlığının ana mimari formu -palazzo - palazi zengin şehir sakinleri, iç avludan dümdüz bir form gibi. Palazzo'nun cepheleri, sokaktaki oyuklar, İtalyan kentlerinde-cumhuriyetlerinde iktidarda olduğu gibi hayatın zihinlerine gösterildi. Kaba bir taşa (rustik) sürtündü, sanki tepenin altına bir kurşun dizilmiş gibi, o duvarlar, küçük olanlar - tüm hile, böyle bir palatin, sayının her saatinde en iyi ukritty'ye hizmet edecekleri hakkındaydı. iç yarım uzunlukların

İç ilkeller, gerçek çizimlerle süslenmiş ve ahşapla kaplanmış, alçı levhalarla ve daha sonra keten stellerle süslenmiş bir oda dizisine yerleştirilmişti. Ürokist vipadki'de duvarlar duvara monte kilimlerle süslenmiştir, bu da çevredeki ısıyı da korur. Ferahlık NS

kімнati (stanzі), marmurovі iner, urochistoї pisnoti'nin düşmanlığını attı. Pencereler ahşap vikonnitsy ile kıvrıldı, bazen yağlı keten, piznish ile sıkıldılar (ale tse zaten bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Kurşun palaturka'ya yerleştirilmiş diğer iskeletlerle bulaşmış. Başı kavuran ek binalar mutfaktaki ateşin içindeydi, büyük tören salonlarındaki taşlar da boyanmadıkları için pırıl pırıl süslenmişti. Bu nedenle lіzhka, şehri açık alanda önemli bağımlılıklarla korumak için büyülendi. Bütün odayı bir taşla pişireceğiz ya da sıcak suyla dans etmek hoş değildi. "Kendi" odası, çalışma-stüdyo, "el yazmalarının yapraklarından, düşüncelerden, ışığın bilgisinden ve kendimden fareler", bir kural olarak, ailenin reisini mahrum eder, ancak aile bir kerede yaşadı. Zengin bir ailenin günlük hayatı çoğunlukla iç avludan ve navkolishny galerilerinden geçiyordu.

Bazen sayısız, masif ve zengin desenler ve boyalı mobilyalarla bezenmiş sayısız bira, pratikliği konfora getirdi. Naybіlsh, mobilya boules tartılmış ekran (kasony), sırtlı ekran lav, mimari detaylar, masalar, kristaller, tabureler ile süslenmiş masif shafi detaylarını genişleterek. Mevcut tasarımdan mahrum olmayan iç mekanı süslediler, ancak bronzdan yapılmış ilk lambalar, seramik tasarımı (majolica), çıkarılabilir çerçevelerdeki aynalar, cam eşyaların ortası, basit masa örtüleri.

Görünüşe göre dünyayı yeni zevklere göre değiştiren birçok mimar vardı, ama yazık değildi: çok sayıda görkemli rüyada büyük heyecan ve tomurcuklanma konusundaki kitlesel bilgiyi gerçekleştirmek için daha az önemli değil. Geniş bir talep için bile zlamati'de budink kovaları vardı, insanların yer değiştirme tarzları vardı ama fiyatta kova yoktu. Bu, genellikle zengin ailelerin katedralleri veya sarayları olmak üzere, çevreleyen dünyanın refahının tatmin edilmesiyle sağlandı. Dünya eylemlere boğuldu, dünya bu fırsatı hiçbir plan yapmadan tüketti ve yenilmez echny viglyad, anlamlı bir orta yaşlı dünya haline geldi.

Koltuklarda ve küçük boy kompozisyonlarda ideal rönesans mekanları ortaya çıkmıştır. “Rönesans mekanının modeli, serginin tüm modelidir. Çekirdek olarak hizmet et ... geniş bir alan, sokaklarda oglyadny denilen açıklıkların nasıl açılacağı, uzakta yengeçler, şehrin duvarlarının ötesinde ... sanatçılar böyle hayal etti, yazar böyle mimari eserler tasvir edilmiştir. İdealdeki rönesans yeri, yer-olmayan, navpaki, bunun kontrolü, şeylerin düzeninin açık alanından uzaklaştırılmamalıdır... Misto, yaramaz olmak için değil, onu sürdürmek için büyüyor... Ortanın ortası dikey hale geldi. İdealde XV yüzyılın şehri yatay gidiyor ... ”Yeni yerler tasarlayan mimarlar, eski kale duvarlarının küçük zihinlerini ve yerlerini devraldılar, savunma teçhizatı-forti yerinden geçtiler.

Zovnishn_y uyanık insanlar. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad insanlar, zmіnyuvavsya bu konuşmaların ışığı, kendi kokuları gibi. Belli ki insanların hayatı (küçük bir hayat ağacı ya da vitrini olmayan bir dükkânın arkasında olmak) yüzlerce yıl önceki gibi olmuş. Yılanlar olası, zengin bir nüfusu vurdu.

Nitekim, o değişim dönemlerinin ruh hallerine. Huzurlu sakinlerin, zengin kasaba halkının, kampta olmayanların imkanlarının talepleri ile lezzetler artık başlamıştır. Üst odeag, brokar, oksamit, kumaş ve önemli bir dikiş gibi büyük boyutlu, genellikle dokunmamış kumaşlardan dikildi. Aslan, alt kumaş gibi acımasızca galip geldi, yak dantelden baktı ve üst kumaşı filizlendirdi. "Şehir sakinlerinin üstleri, aynı vibornoi yerleşiminde mümkün olduğunca gezinmek, ancak onu sıkı, geniş tutmak ve kalite ve önem sinyalini zorlamak." Gençlerin kıyafetleri kısadır. Vaughn bir gömlekten, ayakta duran bir paltodan bir yelek saklandı ve genellikle farklı renklerde yüksek katlı pantolon-panchohlardan bir yeleğe bağlandı. Yaksho XV Sanat. perevaga, daha sonra XYI Art'ın koçanında, zıt renkli renkler olan nadala yaskravimdi. En moda olanı, bir çiftlik evi ve pahalı metalden bir neşter ile süslenmiş tek renkli giysilerdir.

XV yüzyılda Zh_nochiy odyag. Formun etini ve zengin rengini gördüm. Bir gömlek ve kumaşın üzerine uzun kollu, beli kıvrık ve üç parça kumaş halinde katlanan büyük kare yakalı bir pelerin (sikora) giyilirdi. Arka panel dalgalı kıvrımlar halinde arkaya düştü ve iki polichki bir volodarkanın tadını çıkardı. Zagalny antik çağa karşı bir silüet çizdi. XVI yüzyılın kulağında. ailede kadınlarda penise yatay olarak otururlar. Kumaşın süslenmesinde büyük bir rol, dipçiklerin ızgaralarını onarmak, ense ve kol kenarlarını çerçevelemektir. Taliyah doğal yere inecek, daha fazla utanacak viriz, kollu - af, spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati güzellik güçlü, sağlıklı kadınlar.

Vidkrittya insan "Ben". Rönesans döneminin İtalyan okulunun hayatında, fikir oturmak ve eski ile yeniyi iç içe geçirmektir. Bu çağın tipik bir ailesi, nesiller boyu bir aile ve bir akraba ailesi tarafından birleştirilen büyük bir ailedir, böylece ailenin muzaffer uzmanlığına göre baş patriğe emir verilmesi emredilir.

Yeni bir heybetli aklın doğması için, insanlara zihin dünyasındaki değişime, iyi davranışlara, kalkanın dünyevi yardımına yeni bir destek ayarlayacağım. Devletin yeni askıya alınmasının temeli, yerelliklerde mal, para ticareti ve üretimiydi. Ale persh nіzh, bazı fabrikalar, fabrikalar, laboratuvarlar olduğu için nüfusun çoğunluğu kasabalarla çevrilidir, - onları inşa eden insanlar var, insanlar son değişiklikleri önlemek, savaşmak için savaşmak gibi enerjik. Vichnosty'nin hipnozunun bir sonucu olarak, insan kanıtlarının takdiri büyüyor, çünkü hayatımın değeri, shvidkoplinnogo yaşamının önemi, şişenin tüm hacmini görmek için daha önemli.

Vinik, ulaşılamaz bir şekilde geliştirilebilen yeni bir uzmanlık türüdür. Tsih halkı tsіkavili rіznі sorunları buttya. Böylece, Floransalı tüccarların ofis kitaplarında sayıların ortasında, dünyada insanlar hakkında, Tanrı hakkında, politik ve sanatsal yaşamla ilgili en iyi şeyler hakkında küçük malların ezici bir kısmı görülebilir. Her zaman için Lyudin'e, kendisine bir ilgi vardır.

Lyudina, eşsiz ve değerli olduğu için canlı bireyselliğine bakmaya başladı, daha önemli, ama iyice anlaşılması harika. Her şeyde uzmanlığın gücü ve insanların tekrarlanamazlığı ile ilgili hipertrofiler. Güçlü bir bireysellik kazanmak, ruhun gücünde boğulmaya takıntılı hale gelmek, yenilik ve katlanan ışık ile düşmanlıklar.

Özellikle şarkı söyleme çağının havasını ileten yakalama chuyuyut'tur. Francesco Petrarch'ın güzel Lauria'ya adanmış lirik sonelerinde, ana kahramanın hayranlığının nesnesi değil, yazarın kendisi olduğu açıktır. Okuyucu, Laura'yı özünden dolayı bilmiyor, onun mükemmel olması, Volodya'nın altın bir arabacı ve altın bir karakter olması dışında her şey kadar. Onun boğulma, onun tecrübe etmek, onun sonelerde Petrarch'ı anlatan taşralı kadın. Lauri'nin ölümünü öğrendikten sonra, benimşarapta yetimlik yası:

Altın arabacı hakkında konuştum,

O ellerin gözlerini test ettim,

Göksel un mutluluğu ile,

İlk eksen artık soğuk baruttur.

Ve bir deniz feneri olmadan, benim için yeni olmayan bir fırtına, bir fırtına var,

Hayat beni besliyor, yönetmenler navmannya.

Kaymış vrahovuvati, özel bir "Ben" in anlayışı olarak, insan-cholovikiv türünün yarısından daha azı haline geldi. Kadınlar ışığın ve özün, değerlerinin ve mayutunun içinde uyudular. Kokular kabadayı dbati'yi devlet hakkında suçluyor, insanlar genç ve vikhovuvati küçük çocuklar, lütfen cholovik'leri kabul edilebilir bir şekilde viglyad ve poodennyas olarak adlandırıyorlar.

Sonuçların tezahürü için insan "Ben" in gerçekleştirilmesi önemliydi, faaliyet alanı değil, şeytani bir şekilde ona ulaştılar - sağdaki ticaretin iyi olduğunu, heykelin harika olduğunu, savaşın oynandığını veya gömülü yemek veya resimler. Çok asalet, çok okuma, vivchati іnzemni movi, eski yazarların yarattıklarını bilmek, tasavvuftan alıntı yapmak, resim ve şiir hakkında düşünmek - bu, Rönesans döneminde insanların ideali haline geldi. Çubuğun tepesi, Baldasar Castilion'un "Mahkeme Hakkında" (1528) çalışmasında gösterilen özelliğe canlılık gösteriyor: şairleri, hatipleri ve tarihçileri iyi tanıyorsam ve ... nazım ve nesir ile yaz ... Henüz müzisyen olmadığım için saraylılarımızdan memnun olmayacağım ... Є Verdiğim bir zengin daha. büyük önem: resim yapmak ve bilmek için aynı şey değil. ”

Pererahuvati kіlka іmen o saatin yüceltilmiş insanları, zekayı ve aynı zamanda rіznomanіtnyi boules'i, döneminin tipik bir temsilcisi olmaya cesaret eden ilgi sessizdir. Leon Batista Alberti -mimar, heykeltıraş, tanınmış yaşlı adam, mühendis. Lorenzo Medici egemen bir çocuk, parlayan bir diplomat, şarkı söylüyor, sanatın ünlü koruyucu azizi. Verokkio bir heykeltıraş, ressam, kuyumcu, matematikçidir. Michelangelo Buonarroti - heykeltıraş, ressam, mimar, şarkı söylüyor. Rafael Santi - ressam, mimar. Bize kahramanlık spesiyalleri, devler diyebilirsiniz. Aynı zamanda, ölçeği karakterize eden boyutun yanı sıra kendi performansının değerlendirilmesi de unutulur. Titani Vidrodzhennya, yak yaratıcılarına kabadayı ve ülkesinin inci tür cinleri.

Zvicnі uyavlennya'nın anlamını є "izin verilen", ancak "izin verilmeyen" kişiler hakkında harcadık. Aynı zamanda, eski kuralların anlamı insanlar için kayboldu, askıda yaşamak için çok önemli olmalarına rağmen, kesinlikle yaratıcı özgürlük vermediler. Bazhannya, formun gelişimini kendisi için onaylamak için kabul etti - böyle bir enstalasyon, faaliyetleri yaratıma yönelik olan güler yüzlü sanatçıların, şairlerin, bayların gençlerini ve dehalarını değil, aynı zamanda yıkım dehalarını, talihsizlik dehalarını da yetiştirebilirdi. Bu tür bir ek ile, tercih edilen iki katılımcının özelliği, XV-XVI yüzyılların rublesine düşenlerin gücünün zirvesi, uygun bir özelliktir.

Leonardo da Vinci (1452-1519)) - bir lyudin, yak hakkında, kimin bilmediğini söylemek daha kolay, ama umursamayanlara fazla ulaşmıyor. Bir ressam, heykeltıraş, mimar, mühendis, şarkı söyleyen, müzisyen, doğa sunucusu, matematikçi, kimyager, filozof - hepsi her zaman Leonardo'ya atıfta bulunur. Litik bir aparat, bir tank ve en yaygın sulama ekipmanı projesini ve birçoğunu kazanmak. Pratsyuvav'ı orada kazanın, yönetici seçkinlerin patronlarını daha iyi tanımak için de bulo, onu değiştirmek kolaydır ve Fransa'dan öldü, mezar taşında şöyle yazıyor, büyük Fransız sanatçı". Yogo uzmanlığı, Revival döneminin yaratıcı ruhunun bir parçası oldu.

Ünlülerin Leonardo bouv eşi kondotєr Cesare Borgia (1474-1507). Doğal yetenekleri ve tanınmaz egoizmi hakkındaki geniş bilgisi yeni bir seviyeye getirildi. Hırsı, İtalya'nın merkezinde güçlü bir gücün kökeninde ortaya çıktı. Alçakgönüllü bir komutan ve itaatkar bir hükümdar olarak tüm ülkeyi birleştirmeyi başarıp başaramadığımızı merak ettik. Kişinin kendi büyü vizyonuna ulaşması için, satın alma, aldatma, araba kullanma noktasına giden güzelin işareti ve prizinovach'ı. Ödüllerden bazıları, İtalya'nın merkezinde güçlü bir gücün kökü olan büyük öneme sahip başarı için izin verilebilir hale getirildi. Mobilyalar Ch. Borzhia zdіysniti planlarını başlattı.

Leonardo da Vinci ve Cesare Borgia suç ortaklarıdır, ancak insan gurtozhit yaşamının eski kuralları ve normları anlamlarını tükettiyse ve şimdi askıya alınmadıysa, dönüm noktaları için de tipiktirler. İnsanların uzmanlığı, kendini öne sürmeyi, korystuyutsya'yı en iyi şekilde ve olanaklarla zorladı. Onun için "iyi" ve "pis", "izin verilebilir" ve "yasadışı" ile ilgili anlamları ve eski ifadeleri aldılar. "İnsanlar, buldukları kötülükten tövbe ettiler ve dünyada ondan tövbe etmediler ve kötü kokuyu öyle bir onardılar ki, insan davranışı için geriye kalan ölçüt, kendi kendine tecrit edilmiş olan özelliğe çok değer veriyordu." Çoğu zaman tek bir kişide, bencilliklerini kendi ustalıklarına ve mantarsız kabalıklarına kaptırdılar. Örneğin, heykeltıraş ve kuyumcu B. Chellin, hakkında "bir perinin elinden bir haydut" dediler.

Pragnennya osostosti kendini ifade etme be-yaky zasoby Ben titanizm diyeceğim. Titani Resurrection insanın değerini gören çağdan koptu "NS", ale yaka zupinilasya probleminden önce her biri için şarkı söyleme kurallarının kurulması diğer birçok “ben” ler.

Sanatçının yaratıcı uzmanlıktaki konumu, sanatçının destekte kamp kurmasıdır. Medeniyet türüne dönüşten esinlenerek, iletimde aktif olarak yer aldığı için insanlarda navkolishnє merkezi, - yak kendini anlama ve pratik alanda bilgi ve depolamanın geliştirilmesi yoluyla doğa hissinin yeniden yaratılması, askıya alınması. Tim'in kendisi, kendini gerçekleştirme ve yaratıcılığa (kelimenin en geniş anlamıyla) binasını bilen insanlarda buldu. Tse, kendi adıma, özel girişimlerin tanıtılması için çok yönlü düzenlemelere yönelik bir kılavuzu geçtim. Ezici yaşamın orta ideali, Dünya insanlarının geçişini gözden kaçırmamıza izin veren aktif, aktif yaşamın yeni ideali haline geliyor. Ana yöntem aktif olmaktır: güzel uyanmak, çok toprakları fethetmek, heykel yapmak veya resim yazmak, yaratıcıyı yüceltmek, dahi olmak ve kar amacı gütmemek. şarkı söylemenin geleceğini kazanmak için şirketin ticareti.Mantıklı olarak, insanların hızlarını aşmalarına izin verdi. Gizem tezahür etmesi için zmog verdi yaratıcı kulak insanlar arasında, yaratıcılıklarının sonuçları, yenisinin anısını bir sonraki saat için kurtardı, onu ölümüne dürttü. Zorba perekonanі döneminin insanları:

Yaratıcılık, bir yaratıcı tarafından deneyimlenebilir:

Doğası gereği değiş tokuşların yaratıcısı,

Ancak, görüntü, bu görüntüler,

Kalbin yardımıyla.

Michelangelo Buonarroti'nin bu sıraları, sanatsal yaratıcılık olmadan hayata geçirilebilir. Pragmatik kendini ifade etme, kendini ifade etmenin pathosu, bütün bir dönem boyunca İtalyan süspansiyonunun manevi yaşamının bir duygusu haline geldi. Yaratıcı Lyudin, sanatçı-yaratıcının önünde daha da değerliydi ve ilişkilendirildi.

Sanatçılar kendilerini böyle hayal ediyorlardı ama devasa Duma'yı denetlemediler. Floransalı kuyumcu ve heykeltıraş Benvenuto Chellin'in saraylılardan birine söylediği sözlere bakın: "Dünyada sadece bir tane var ve bir düzine deri kapı var." Efsane, bir hükümdar olarak stverdzhu'dur, sanki saraylar sanatçının zukhvaly'sinden suçluymuş gibi, pіdtrimav Chellіnі ve saraydan değil.

Sanatçı mig rozbagati, yak Perugino, asalet unvanını iptal ediyor, yak Mantegna chi Titian, Leonardo chi Rafael gibi en iyi yöneticilerin deposuna gidiyor, bu tür kalıntıların küçük statüsünde daha fazla sanatçıyı protesto ediyor ve Heykeltıraşlar mankenlerle, ressamlar eczacılarla aynı atölyedeydi. Zgіdno zyavlennyy saatlerine göre, sanatçılar kasaba halkının orta topuna, daha doğrusu alt topa uzandılar. Çoğu, art arda pratsyuvati, shukati yerine geçmekten suçlu olduklarından, ortalama gelirli insanlar tarafından saygı gördü. D. Vasari, bana kendinden bahset yaratıcı yol Bu, yavaş yavaş, viconannya için bir ikame youmu'nun onu Napoli'ye, diğerini - Venedik'e, üçüncüsü - Roma'ya getirdiği anlamına gelir. Suçlular arasındaki geziler arasındaki molalarda, kazananlar, kazananların sürekli olarak oblashtovuvav, süslenmiş, genişletilmiş olduğu yerli Arezzo, de mav budenoks'a döndü. Mali Vlasny kabinlerinden bazı sanatçılar (15. yüzyılda, Floransa kabinlerinde 100-200 florin vardı), diğerleri - kiraladı. Fresk orta boyutunun tasarımı için sanatçı, bir seferde 15-30 florin kesen iki kayaya yakından baktı; Heykeltıraş, bir robot için yaklaşık 120 florin keserek kadere yakın heykeller yaptı. Bir vrahovuvati yollarının vitratik malzemelere ihtiyaç duyması durumunda.

Kuruş mendillere ek olarak, inodі majstralarına manastırda yemek yeme hakkı verildi. Geçmişin rektörü olan ressam Paolo Uchello ile vampiri anlatan her şeyi bilen Vasari, efendiye dönüşmüş ve ustayı çalışmayı bırakmıştı. Bunun için bir sanatçı olarak Chens'e bir hata yaptı, ama sen başrahip'e sordun ve menüyü değiştirdin.

Maddi kamp hakkında oldukça fazla sayıda görüş, diğer heykeltıraşlar Donatello ve Giberti tarafından (ve oldukça) takdir edilmektedir. İlki, karakterinden dolayı yaşam biçimi, maddi destekte çalkantılı bir halk olmasıdır. Efsaneye göre, hepsi (birçoğu) Hamanetlerde depolayarak geldi, asılı kapılar vardı ve bu ustanın tüm üyeleri bir kuruş alabilirdi. Yani, 1427 s. Slav maister Donatello, ric ve mav temiz gelir için 15 florin için bir yatak kiralıyor (bir takım, scho bir galibiyet ve bir demet şarap arasındaki fark) - 7 florin. Gospodarskiy Lorenzo Giberti, aynı 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, bankada rakhunok (714 florin) ve temiz gelir -185 florin.

Maystri, kiliseyi, zengin palazzoyu, zalny azizlerinin dekorasyonunu süslemek için sevgililerin viconance'ını üstlenmeye daha istekliydi. “Yeni sanatsal türler yoktu: resmin konuları farklı bir işlevsel yapıya sahipti ... Kendi peyniri olan majstralardan biri, şarap için farbiyi kendisi ovuşturdu, kalemi kendisi yapıştırdı ve çerçeveyi kendisi büktü - yazıcı ile ekran arasındaki temel fark bu değil."

Ünlü uygulama ile, çok sayıda yedek seçme hakkı için sanatçılar arasında bir rekabet olacak. Bu tür yarışmalardan yeni evler - Floransa vaftizhanesi (chreschalny), XV yüzyılın ilk kayasındaki organizasyonlar için kapı açma hakkı yarışması. San Giovanni yerin sakinleri için çok değerli, orada vaftiz edildiler, derileriyle vaftiz edildiler, derileriyle doğdular. yaşayan shlyakh... Yarışmada, maystri'nin zaferinde ve gururla "Notlar" ında her şey hakkında yazan ikinci Lorenzo Giberti'nin oyununda yer aldı.

Bu, her haftanın en büyük kutlama yarışması. Süslemenin yerini alacak herhangi bir şey, Floransalı Yaşlılar için en ünlü doğaüstü iki kişi - Leonardo da Vinci ve Michelangelo Buonarroti için gönderildiler. Majstralar tarafından galip gelen karton kutuların (tam boyutlu çizimler) sergilenmesi, cumhuriyetin yaşamı için bir hedef haline geldi.

hümanizm. Bay Serednyovichya, manevi kulak ve lanetli ova, orman veren insanlarda yüceltildi. İnsanlar dobi haberleriİnsanlarda ve ruhta deneyimli ve tilo, vazhayuyyh biri güzel ve anlamlı. İdeoloji topluluğunun adı hümanizmdir. (homo- ludin).

İki depo dahil Revival Çağının Hümanizmi: hümanizm, kültürün yüksek maneviyatı; dilbilgisi, retorik, filoloji, tarih, etik, pedagoji gibi insanların dünyevi yaşamının gelişimine odaklanan bu hümanist disiplinler kompleksi. Beşeri bilimler, insanların dünyevi yaşamının sorunlarının çözümü konusunda tüm bilgi sistemini yok etmeye itti. Kendini geliştirmeye iyi gelen yeni bir uzmanlık zekasının onaylanmasıyla hümanizmin kestiğini anlayalım. Tim, modernleşme gelişiminin tarihsel perspektifi eğiliminin başını gördü - bir değişiklik, güncelleme, tamamen.

Beşeri bilimler, entelektüellerin geleceğinin öncüsü olan askıya almanın sayısal, ale sosyal dehalarının bir karışımını bir araya getirmedi. Hümanist entelektüellerin deposundan önce kasaba halkının, soyluların, din adamlarının temsilcileri vardı. Bilgi ve ilgi alanlarına sıkışıp kalan koku, aktivitenin gelişiminde biliniyordu. Beşeri bilimler arasında politikacıların, avukatların, yargıçların servislerinin, eldivenlerin türlerini adlandırmak mümkündür.

Lyudin o saatte insanlar tarafından ölümlü tanrıya benzetiliyordu. Rönesans'ın özü, insanın “yaratılışın vintz'i” olarak bilinmesinde ve görünür dünyevi ışığın özgüven ve önem kazanmasında yatmaktadır. Çağın tüm görkemi, insanların haysiyetlerini ve yeteneklerini yüceltmek için vahşileştirildi;

Orta teocentrism, antropocentrism ile değiştirildi. Lyudin, yak, filozoflara ve sanatçılara saygının merkezine eğilerek, Tanrı'nın yaşayan bir vitvirini buldu. Antroposentrizm Vidrodzhennya farklı bir şekilde ortaya çıktı. Böylece eski günlerde yıkılan mimari yapıların insan zihninden uyarlanması, Hıristiyan dusisine eklendi. “Leon Batista Alberti, dilbilimci Vitruvia biblian antropomorfizminde bir tür viyola, olgunluk yaşına ve insanların yaşamına bağlı olarak sütunların oranları ... "Tüm konuşmaların dünyasında Lyudin" özdeyişi, Rönesans aritmetik yılanı için küçüktür ".

Naybilsh'in vislovity'deki aşırı dönüştürülmüş yakınlaştırması, 15. yüzyılın diğer yarısında yaşayan İtalyan hümanist olan insanmerkezciliğin özüdür. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu, tvir'i "Mova gidnist insanlar hakkında" adı altında düzenleyecek. Krasnomovno, kişinin bir değerlendirme anına sahip olduğu adın kendisidir - "insanların iyiliği". Birçok risalede Tanrı, insanlara canavar gibi, sanki: “Navkolishn'e bir bakışta kolayca nüfuz edesiniz diye üzerinize ışık tutuyorum. Seni cennetsel bir şeyle değil, sadece dünyevi değil, ölümlü değil, ölümsüz değil, çöpe yabancı bir şeyle erittim, kendim bir yaratıcı oldum ve kendim imajımı vikuvv ettim. "

Lyudin en iyi kreasyonları görebilecek, daha ayrıntılı olacak, göksel şeyleri görmeyecek, haysiyetlerinin bazı kokularını ve bazı insanlar onları ve bazı aile spesiyallerini ziyaret edebilir. (Virtu). Halkın gücü, mimar ve yazar Leon Batista Alberta'nın yazma ekseni: “Yani ben zekiyim, tüm övgülere ulaşmaya sahibiz, o güçlü sevgilimizin yardımına benzer bir yiğitlik içinde o aklın. , ama sadece o değil. .. "Vchenі-beşeri bilimler, dönemin filozoflarının insanlarından önceki konumlarının onaylanması hakkında fısıldadı ve antik çağın efendilerine yakından baktı.

Antik çöküş. Küçük casus, oradaki bakışlarını doğrulamak için shukati hümanistlerinin otoritesi üzerine spiral çizdi, eski yazarların robotlarından ruha yakın fikirleri biliyorlardı. "Eski günlere kadar Cohannia", ideolojik basitliğin temsilcisi olan karakteristik bir pirinç haline geldi. Antik çağın manevi bilgisinin Opanuvannya'sı, ahlaki açıdan eksiksiz insanların formülasyonunu aynı şekilde kabul etmek ve askıya almanın manevi arınmasını kabul etmek yeterli değildir.

Orta Nicholas, eski geçmişten kopmadı. İtalyan beşeri bilimleri antik çağa bir ideal olarak baktı. En önde gelen bin yılın bayları, Aristoteles'in eski yazarlarının ortasını gördü, hümanistler daha çok ünlü vaatleri (Cicero) veya tarihçileri (Tit Life) şarkı söyleyerek aldı. Eski zamanların yazarları arasında en önemlileri, büyüklüğün ruhu, yaratıcılığı, insanların kahramanlığı hakkındaki düşüncelerdi. F. Petrarch, eski el yazmaları, eski metinler ve eski yazarlara büyük bir otorite olarak atıfta bulunan özel bir haydut haline gelen ilk kişilerden biriydi. Beşeri bilimler orta Latince ile tanıştırıldılar ve eserlerini mutlu bir hayatın gerçek hayatının gramerinden esinlenen klasik "siber" Latincede yazmak büyülüydü. Klasik Latina, tüm Avrupa'daki en ünlü insanları bir araya getirdi, ala, "ulusun cumhuriyeti" sessizdir, ancak ince Latince hakkında hiçbir bilgisi yoktur.

Bu Hıristiyan geleneğinin yeniden canlanması. Yeni yaşam aklını, alçakgönüllülük ve baidujosti'nin eski Hıristiyan ideallerinden dünyevi yaşama kadar görebildik. Geçmişin tüm pathosu hala Rönesans kültürü tarafından hatırlanıyor. Su saati Hıristiyan gününden görülmedi. Revival prodovzhuvali döneminin insanları kendilerine nazik Katoliklerle saygı duyarlar. Kilisenin eleştirisi ve її dіyachіv (özellikle siyahlık) daha da genişletildi, ancak Hıristiyanlığın değil, kilise halkının eleştirisiydi. Dahası, beşeri bilimlerin eleştirisi, kilise adamlarının deyakoi kısmının davranışının ahlaksızlığı olarak verildi, çünkü orta yaşlı idealin kendisi bu arada, ışıkta görüldüğü gibi kabul edilmiyor. Hümanist Kalyuchcho'nun yazma ekseni, Chent olmanın ayeti olan kendi arkadaşını selamlamak: “Pellegrino ile ilgili değil, ışıktan, güzel konuşmaların görüntüsüne özgü, manastırda susmak veya manastıra gitmek günün sonuna kadar."

Hristiyan fikirleri barışçıl bir şekilde bitirmek için yeni davranış normları nedeniyle insanların zihinlerine alıştı. Yeni nesil insanlar arasında, Katolik Kilisesi'nde, kardinaller ve papalara kadar en yeni rütbeler de dahil olmak üzere birçok insan vardı. Sanatta, özellikle resimde, dini temanın ardındaki anlamını bastırmıştır. Naygolovnishe - vidrodnitsky idealleri, yabancı antik çağ olarak adlandırılan Hıristiyan maneviyatını içeriyordu.

Arkadaşlar, kültüre kendi saatlerinde ulaşma arayışı olarak beşeri bilimlerin erdemini takdir ettiler, sitede bu stüdyolardan biraz daha fazlasını biliyorlar. Sanatçıların, mimarların ve heykeltıraşların eserlerine bakıldığında yaratıcılık, gelecek nesiller için tarihsel bir olgu olarak ilgi odağı haline gelmektedir. Tim aynı zamanda bilgiçlik dolu Latince karakterler ve mirkuvati sevenler

Antik granatlarda, ışığa, insana, doğaya yeni bir bakışın temelleri, yeni etik ve estetik ideallerin askıya alınmasına bağlandı. Aynı şekilde, Orta Çağ geleneklerinin ve nadati kültürünün ortaya çıkmasına izin verdi, böylece görüntü doğdu. Aynı sitenin İtalyan tarihinin Revival döneminin, öncesinde İtalyan sanatının gelişiminin tarihi.

Alan aktarma sorunu. Canlanma dönemi, bilgiye, vchenost'a kaotik, daha saygılı bir tutum ile karakterizedir. Vikoristovuvalasya kelimesinin en anlamlı bilgisi sadece kelime "bilim"dir. Bilgiyi nasıl caydırırsınız, bir tane alarak - dikkatli olun, izleyin. Bütün saat boyunca en ilerici bilgi galuzzisi, en ünlü azizin görsel vivchennya'sıyla bağlantılı bilgi ortaya çıktı.

“Doğa ve yaşamla ilgili bilimlerin en son görselleştirme süreci, XIII.Yüzyılda zaten onarılıyor. Zoru'nun gelişimindeki ilk devrim koçanı, optik ve göz merceklerinin ilerlemesine bağlı ... Dzherelom bilgisi insan gözü işlevi gördü. Bir bina, bir sanatçı, bir insan olan bir nesnenin bilgisini iletmek, görünür bir görüntüsünü oluşturmak, peki, sadece bir testere gözü değil, fenomenin nesnesini bakışa ileten zekice zafiksuvati, ki bu gözlere bakma. D. Vazar'ın şu sözlerinde boğulma ve gururun sesi: "Ruhun hikmetine çağrılan göz, yolun başıdır, sayısızların en büyük zenginliği ve yazısı kadar uzaktır. doğanın yarattığı bulunabilir..."

Rönesans insanlarının resme bir bilim olarak saygı duyması şaşırtıcı değildir, üstelik ilahi olan bir bilimdir: “Ah, şaşırtıcı bilim, yaşayanlar ölümlülerin güzel güzelliğidir, sağlamdırlar, yaratmazlar. doğa, eski zamana katlanmak gerektiği gibi. ” Leonardo da Vinchy'yi kayıtlarında tekrarlayan farklı perdelerde.

Konunun kapsamı yanılsamasının aktarımı, açık alanda büyümesi, tobto, kendi başlarına en iyisi gibi görünüyordu. geçerli bir çizim ekleyin. Kolіr grav pіdleglu rolü, renk öncesi bir renk görevi görür. "Beklenti, bir saat boyunca kafa kafaya bir entelektüel büyümeydi ..."

Vazarlar "Zhittupis" de özel olarak nagoloshuvav, XV yüzyılın sular altında kalan tsiloi düşük sanatçılarında. vivchennyam lіnіynoї perspektifi. Böylece ressam Paolo Uchello, kelimenin tam anlamıyla, tüm Zusilla'sını buna atayarak ve uzayda doğru bir şekilde kalarak, hız ve mimari detayların yanılsamasını iletmek için perspektif sorunlarına "takıldı". Sanatçının ekibi "sıklıkla konuştu", Paolo bütün gecelerini ustasının yanında oturup umut hakkında şakalar yaparak geçirdi ve eğer arkadaşına tıkladıysa, "Ah, olasılığı kabul ettim!" dedi.

İtalyan Rönesansının Etapisi. İtalyan Rönesansının kültürü bir dizi aşamadan geçmiştir. Tablolarda geleneksel olarak başlayan dönemleri adlandırın:

• - rub_zh XIII-XIV Sanat. - duchento, proto-Rönesans (Prejenerasyon). Merkez-Floransa;
• - XIV Sanat. -trecento (Erken Vidrodzhennya);
• - XV yüzyıl. - Quatrocento (Rönesans kültürü). Floransa'dan Milano, Ferrari, Mantua, Urbino, Roma'da yeni kültür merkezleri kurulur;
• - XVI Sanat. -Chinkevento, dahil: Visoké Vidrodzhennya (XVI yüzyılın Persha yarısı), Roma'ya gitmek için kültürel yaşamda liderlik ve Piznє Vidrodzhennya (50-80. s. XVI. Yüzyıl), Rönesans kültürünün merkezi olmaya devam ederse.

Protorite. Vidrodzhennya'nın ilk aşamalarında, yeni kültürün ana merkezi Bula Florence idi. İşaretler postati-sings Dante Alig'ri (1265-1321 ) o sanatçı Giotto bağbozumu (1276-1337 ), Floransa ziyaretinden kaynaklanan suç, yeni bir tarihsel dönem için bireylere yönelik suç - aktif, aktif, enerjik. Bunlardan sadece biri, siyasi mücadelenin büyük bir bölümünü almış, hayatını siyasi sürgün olarak bitirmiş olan Dante ve tek olan Giotto, ünlü bir sanatçıdan değil, bir mimardan mahrum, büyük bir şehirde yaşamış ve bir mimar olan Giotto. başarılı (Yarım). Kozhen, kendi yaratıcılık alanında, geleneklerin aynı anda hem yenilikçi hem de tamamlayıcısıdır.

Büyük dünyanın geri kalanı Dante'nin karakteristiğidir. Yogo im'ya, yazarın pooibichchya'daki görevlerini anlatmanın bir yolu olarak "İlahi Komedya" şarkısını ölümsüzlere parçaladı. Aynı zamanda, tüm yaratılış, orta yaşlı svitoglyadu'nun tüm ana fikirlerine odaklanmıştır. Eski ve yeni є Yeni'deki Susids. Arsa çizginin ortasında, ancak yeni bir şekilde işlenecek. Önünde Dante'nin Latince olarak görüldüğünü görmek önemlidir. Şiir bir Toskana govirka tarafından yazılmıştır. Işığın orta dikey resminin görüntüsü verilmiştir: Cehennem kazığı, Araf dağı, Cennetin enginliği, müttefik kahramanlar є Mandralarda Cehennem ve Araf olan Dante'nin kendisi, Romalı Virgil'i söylüyor ve Cennet ilahidir, tüm ilahi yaşamı sever. Şiirde kadının ölümüyle ortaya çıkan rol, geleceğin vahşetlerinin yazarının geçmiş değil, olabileceğini belirtmektir.

Poema, dünyevi tercihleri ​​ve hakları olmayan çaresiz karakterler, dyyalnykh, nevgamovnyh, hayvan yaşamına dünyevi yaşama, enerjik, ehny ilgi gösterir. Rizni doli, durumu okuyucunun, hatta çağın insanlarının bile önüne geçeceğini karakterize ediyor, ancak şimdi bu tür vahşetlerin ruhu noktaya kadar değil, “burada ve hemen” acı ilgiye. Likhodi o şehitler, o fedakarlığın kahramanları, kötü ruhları ve nefreti - tüm kokular hayatlarını ve aşklarını düşman ediyor. Dante'nin her şeyi görebildiği devasa bir resim.

Sanatçı Giotto, gelecek çağın ressamları için açık hava alanı haline geleceği için, doğanın mirasının metasına kendini adadı. Pragmatikte Tse vyavilsya nesnelerin yelpazesini, vdayutsya'yı parlak figür modeline iletir, manzarayı tanıtır ve görüntüye müdahale eder, görüntüyü bir manzara kızı gibi pragmatik olarak düzenler. Buna ek olarak, Giotto, orta geleneğin ortasında, ortak bir arsanın olduğu duvarların ve stellerin tüm alanını çizimlerle yakalar. Damla duvarları, kemerli rozetler gibi fresklerle kaplıdır ve bir deri kemer, yenilebilir bir bölüme adanmış ve dekoratif bir çerçeve çerçevesiyle çerçevelenmiş, izole edilmiş bir resim çemberi ile doldurulur. Bakar, damlaların arasından geçer, kitabın her bir tarafındaki resimlere bakar.

Giotto'nun en ünlü robotları, Assiz ve Padua'daki kiliselerin yakınında resim yaptı (freskler). Assisi'de hayata verilen görevlerin listesi

Kutsal olanlardan önce sigortalı olmayan Assizkiy'li Francis. Padua'nın Divi Meryem ve İsa Mesih'in yaşamının tarihini anlatan Yeni Ahit hikayeleriyle bağlama döngüsü.

Giotto'nun yenilikleri, doğanın bir "kopyası" olarak yeni teknik cihazların galipleri arasındaydı. notlar), ve yeni algının yeni malovnichny yöntemleriyle. Onlara kök salan imgeler, o sessiz büyüklüğün ruhunun katılığını besler. Bununla birlikte, Mary, iyiliği ("Blagovischennya") ve iyi huylu St. Francis, svitobudov'un ("kuşlara vaaz veren St. Francis") ve Yudi'nin ("Poser Yudi") sessizce neşeli patronu olan Mesih'in birliğini ve uyumunu yüceltiyor. İtalyan Rönesansında o kahraman insanlarla rozeti bozan Dante ve Giotto vvazayutsya majstraları.

Trecento. Bu döneme şan, lirik gizem temasını paramparça eden Mistri tarafından getirildi. Petrarch'ın güzel Laura'nın Siens sanatçılarının viskoz robot dizisiyle dışarıyı gözetlemesiyle ilgili sonelerinin kıtasının sesi. Tsi ressamları Gotik geleneklerin akışına kapıldılar: bir kilisenin devlet çatı kuleleri, bir kemerin kemerli kısımları, 5 katlı vigin figürü, görüntünün alanı ve resim çizgisinin dekoratifliği. Sion Okulu'ndan bir temsilci bulun ve katılın Simone Martini (1284-1344)). Yeni bir görüntü türü için, İkincil Kompozisyona Müjde sahnesi, Gotik kemerleri oluşturan Vishukan yaldızlı tasarımlarla çerçevelenmiştir. Altın arka plan, tüm sahneyi fantastik bir zemine dönüştürür ve figürinler dekoratif canlılık ve ilkel zarafet yaratır. Marya'nın beztіlesna figürü altın tahtta titrek bir şekilde yakınlaştı, її її nіzhne şahsen blok satırları göndermemiz için bize zmushuє: "Madonna gözlerimizin önüne geldi." Tüm hissenin sanatçıları, Revival sanatının lirik çizgisini geliştirdi.

XIV Sanat. İtalyan edebi hareketinin oluşumu devam ediyor. O saatin yazarları dünyevi meseleler, ev ihmali ve insanlara yardım hakkında pek çok bilgiyi hevesle bir araya getirdiler. Kendilerini yemekle meşgul ettiler: lyudin sessiz çevreye nasıl yönlendirilecek; İnsanlara doğru bir kelimeyi nasıl söylersin? Bu tür kısa duyurular (romanlar) yoldaşlarda bir araya getirilmiş ve dönemin bir tür "insan komedisi" haline gelmiştir. Onlardan Nayvidomishy, ​​"Decameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), kendi saatinde hayatın bir pobut ansiklopedisidir.

siteler için Francesco Petrarca (1304-1374) -İlk şarkı sözü Yeni Saat'i söylüyor. yogo adı ilk hümanist. Onun risalelerinde hümanizme hâkim olan tema esastır. Antik yazarların sonuna kadar ortaya çıkan Petrarch, doğru ("siber") Latince yazıları okuyarak, kendi zamanının sorunlarını eski bilgeliğin prizmasından alarak, otoritesi için sürekli olarak umut vaat ediyordu.

Müzikte, F. Landin gibi bu tür maystraların yaratıcılarında yeni saygı kendini gösterdi. Tsey hemen ona "yeni metres" diyeceğim. O saatte balada ve madrigal gibi yeni hafif müzik formları doğdu. "Yeni gizem" melodi, armoni ve ritmin bestecilerinin zusillaları tek bir sistemde birleştirildi.

Quattrocento. Üç majestenin etkinliğinin gösterilmesi için zaman aralığı: mimarlar Filipinli Brunelleski (1377-1446 ), heykeltıraş Donatello(1386-1466 ), ressam Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Floransa, yeni kültürün tanınan merkezi haline geldi ve insanların yüceltilmesi yenilikçi bir saç kesimi haline geldi.

Brunellesk'in mimari yapılarında her şey büyütülmüş insanlar tarafından düzenleniyor. Bunun nedeni, uyanması (görkemli kiliseleri görmek için) öyle olmasıydı ki, insanlar oraya yıkılmadı ve Gotik bir katedral gibi bir şey olmadı. Işık kemerleri (antik çağda bile benzemeyen öğeler) Vikhovny'nin kabininin ünlü galerisini süslüyor, ışık ve iç ilkelleri ciddi bir şekilde ayarlıyor, büyük ve hafif sekiz taraflı kubbe Noel Baba'yı süslemek için yapıldı. Şehrin palazzo-palazzo'sunun cepheleri, üstte ilkinin (rusticum) kaba taş işçiliği, suvorian flamalar tarafından oluşturulan şaşırtıcı pencere-portallarla görülüyor. Mimar Filipo Brunelleski'ye böyle bir düşmanlık.

Bozulmamış Donatello'dan sanat tarihine evrilen heykeltıraş Donato, çok değerli olan Orta tip heykelin önemsiz sularını yaratmıştır. Hıristiyan maneviyatı ve yoğun entelektüelizm ile uyumlu bir şekilde kök salmış bir insan vücudunun antik bir idealinin sesini kazanmak. Peygamber Avakum'un ("Tsukkone") çabalarıyla yakalanan görüntü, düşünceli demokrat David, ürkütücü-zoserezhena Marya-Anuntsiata, Gatta-melata'ya olan tarafsız takıntısında korkunç, insanları yüceltiyor.

Tomaso Masaccio, Giotto'nun resimdeki reformunu sürdürdü. Yogo postati'єmnі hakkında ve malzeme tarafından teşvik edildi ("Nemovlyami ve Aziz Anne Madonna"), pis koku yerde duruyor ve kalenin yanında "uçup gitmiyor" ("Adem ve Havva, cennetten kovuldu"), koku uzayda hatırlanır, merkezi perspektiften (Triytsya) ek yardım için iletilecek yakınlaştırma mitezleri.

Brancacci şapelindeki Masaccio'nun fresklerinde, Mesih'in dünyevi görevlerindeki süper gençleri gibi havarilerin tasvirleri vardır. Basit insanlar, satıcılar ve zanaatkarlar. Ancak sanatçı, bir lakhmit almak, basitliği, tamamen benzersiz ve yazıları kabul etmek konusunda ihtiyatlı değil, çünkü iyi şanslar gösterdiler, suçladılar. Yeni bir kişinin saatinde ne göreceğinin anlamını göstermesi önemlidir.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії bu tür benzersiz ayrıntıları büyüledi. Kişilerin büyüklüklerini iletmek için türü, halka aktarmak daha önemlidir, ancak bireye, vipadkov'a değil. Örneğin, bütünü için, P'uro della Francesca, muzaffer "alçak ufuk" ve geniş yağmurluklarla örtülmüş insan figürlerinin benzerliği gibi mimari biçimlere ("Solomon'dan önce Tsaritsa Savska") benzer bir düzeye gitti.

Kahramanlık geleneğinin düzeni lirik olarak gelişti. Dekoratifliği, zenginliği (nagadu şaşırtıcı kilim dönemi resimlerinin yüzeyi), üstünlüğü bastırdılar. Doğrudan üstatlar tarafından tasvir edilen karakterler, melankolik dalgın, kendiliğinden kararsız. Drobnitsy pobutu, titreşen detaylar ehnya bağımlılığının önemli bir parçası haline geliyor. Bu kazıktaki sanatçıların önünde hem Florentine Maystri hem de ilk okulların sanatçıları vardı. Bazıları Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandayo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli tarafından teşhis edildi.

Nybliskuchіm maystr tsiogo doğrudan florentіts buv Sandro Botticelli (1445-1510 ). Madonnas ve Venüs'ün güzel güzelliği, bagatech'in quattrocento vzagal'ın gizemi ile ilişkilendirmesidir. Vishukano-blyakli colori, kaprisli, sonra strumen, sonra çizgiler, nasıl ses çıkarılacağı, hafif figürler, dünyanın üzerinde nasıl sürüleceği ve birine yardım etme. Botticelli, yaratıcılığı orta yaşlı estetiğin, volodinnya'nın yeni sanatsal yaklaşımlarla ve hümanist kültürün kriziyle yüzleşmesiyle aşılanacak olan Rönesans'ın en çekici sanatçılarından biridir. Bu resimde mitolojik, alegorik ve incil konuları yer almaktadır. Bu olay örgüsü, Yeni-Platonculuğun felsefi fikirlerine ulaşmış olan saf insanların kalemiyle aktarılmıştır.

Botticelli'nin gizemi, Floransa'nın resmi olmayan hükümdarı bankacı Lorenzo Medici'nin sarayında gelişti ve bu, zamanının tipik bir gerilim-politik figüründe kullanıldı: kurnaz ve diri politikacı, vahşi bir hükümdar, bir şiir kıyafeti. Çocuklarının ilkelerinin sessizliğini yakalamayan S. Malatesta ve Ch. Bordzhia gibi bu tür yaramazlıklardan suçlu değildi. Yomu Bula iktidarda (en az bir saat biliyorum) zvnishnoy rozkoshi, ihtişam, azizlik gösterisine kadar yudumlamak için. Yeni Floransa için görkemli karnavalları, içinde bolca kostümün dolaştığı esnek depolama bileşeni ile ünlüydü, dansla denetlenenlerin mitolojik ve alogikleri üzerinde bir saat boyunca küçük teatral görünümler vardı. Tsi azizi olmayı geçti tiyatro sanatı, pіdnennya yakogo rozpochalosya saldırgan, XVI yüzyıl.

Hümanizm için fikir krizi. Hümanizm, yüceltilmiş insanlara zooseredivshis ve kötü insan uzmanlığına sahip olanlara umut vermek sonsuz bir şekilde vyskonalyuvatisya olabilir ve bir süreliğine insanların hayatı tersine dönecek, etraflarındaki yüz kadın nazik ve uyumlu olacak. Hümanist bir rüşvetin kulağına iki asır geçti. İnsanların kendiliğinden enerjisi ve etkinliği zengin bir şekilde yaratıldı - sanat sanatının mucizeleri, ticari kurguların zenginliği, risalelerin ve önceki romanların zenginliği, ancak hayat daha güzel olmadı. Ayrıca, zuhvali yaratıcılarının ölümden sonraki payı hakkında gostrish turbuvala dumka var. İnsanların dünyevi faaliyeti, ölümden sonraki yaşamın gözünden nasıl doğru olabilir? Vidpovіdіdі tse beslenme hümanizm ve kültür Revival vermedi. Hümanizmin büyük rahiplerine bağlı olan uzmanlık özgürlüğü, iyi ile kötü arasında özel bir seçim sorununa yol açmıştır. Vibir iyiliğin kınanmasına aç değildir. Nem için savaşan, dökülen zenginlikler, son çarpık özlere kadar getirildi. Çatı, Floransa, Milano, Roma, Padua ve İtalya'nın tüm büyük ve küçük dünya güçlerinin sokakları, kabinleri ve kiliseleriyle doluydu. Yaşam duygusu, gerçek bir gerçek olmasa bile, belirli ve gerçek başarıların reddedilmesine ve noktaya kadar inşa edildi. O zamana kadar "kuralsız gra", yaka hayatın kuralı oldu, devam edemedi. Çocuk gelişimi türünün durumu ve askıya alma hayatında bir organizasyon ve değer unsurunun gelişimi. İnsan enerjisinin çılgın selvi için büyük bir uyarıcı olan gerçeğin keşfini bilmek gerekliydi.

Eski Katoliklik değil, dünyevi yaşamın sorunlarının çözümüne odaklanan hümanist bir ideoloji değil, böyle bir merminin etik ideali, yaşamı ezme noktasına kadar vahşileştirildi, ancak yaşamın ihtiyaçlarını karşılamak talihsizlik. insanların Dini dogma, aktif, eğitimli, bağımsız bireylerin askıya alınmasının ihtiyaçlarına bağlı kalmak için çok küçüktür. Ancak, İtalya'nın kafasındaki kilise reformlarını deneyin, Katolik toplumunun örgütlenme merkeziydi, bir başarısızlıktı.

Nayaskravish popo - Floransa'nın kafasında bu tür bir reform olan Dominik Chenta Girolamo Savonaroli'nin bir testi. Şanlı Lorenzo Medici'nin ölümünden sonra Floransa siyasi ve ekonomik bir kriz yaşadı. Floransa ekonomisinin yok edilmesi, orta devletlerin kuruluşunun zayıflaması için Tıp Merkezi mahkemesine de mutluluk verdi. Yerdeki görkemli akış, razkoshi'nin zihinlerini savaş gizemlerini işgal etmeye ve adaletin kurulmasına çağıran Dominkan chernets Savonarola'nın Nabuv Suvoriy'sine sahip. Sakinlerden çok sayıda kasaba halkı (Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi gibi sanatçılar dahil), kötülüğe karşı savaştıklarını, nesnelere eğilimli olduklarını ve sanatla yandıklarını düşündüler. Zusillami kurii Roma Savonarola yıkılmış ve yıpranmış, vlada oligarchia yenilenmiştir. İdeallerde kaygısız ve radyo şarkı söyleyen Ale kolishnya, eksiksiz insanların yüceltilmesine acımasızca gitti.

Visoka Vidrodzhennya. Hümanist ideolojiyi yıkıcı bir gelişme ve görünürlük pathosuna böldük. Herhangi bir gücünüz yoksa, kriz kaçınılmaz olarak küçük olacaktır. Yaklaşık üç on yıl gibi kısa bir süre, tüm fikir ve tutumlar sisteminin yıkımının kulağının önündeki kalıcı kötülüğün anıdır. Kültürel gelişimin merkezi, cumhuriyetçi yiğitliği ve düzeniyle Floransa'dan bir saat içinde teokratik monarşinin orta noktası olan Roma'ya taşınacak.

Visoka Vidrodzhennya, Mistresses'de üç Maystri'ye sahipti. Akıllıca hocha, zychaly, deshche diyebilirsiniz, bunların en büyüğü kim, Leonardo Da Vinchі (1452-1519 ), insan aklını test etmiş, rozum, yeni doğa üzerinden insanları nasıl besleyeceğini; en genç, Rafael Santi (1483-1520 ), zihinsel ve fiziksel güzelliğin uyumunu canlandıracak şekilde ideal güzellikteki görüntüleri yarattıktan; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) insanların o enerjisinin gücünü yüceltmek. Sanatçıların kreasyonları ışık - gerçeklik, ale ortak ve vypadkovy'den arındırılmış.

Leonardo'yu insanlardan mahrum bırakan Golovne, halkın o rosumunun güzelliğini yücelten bütün bir tablodur. Vzhe persha z bağımsız robotlar Yogi öğretmeni Verokkio'nun "Khreschennya" sı için yazılmış bir meleğin başı Leonardo, düşünceli düşünceli bakışıyla bakışları etkiledi. Genç Marya'nın çocuğu ("Madonna Benois"), güzel Chichilia ("Ermineli Kadın") ve "Taumnoy Akşam Yemeği" sahnesindeki havariler ve İsa ile rahat olan sanatçının karakterleri ", şimdi metresinin önünde. Resmi tahmin etmek için yeterli, Moni Lizi'nin ("La Gioconda") bir portresi gibi. Bak, bir kadın, nasıl sessizce oturulur, böyle bir nüfuz ve glibin elde etmek için, nasıl inşa edilir, ondan ve bilgelik, her şey: insanlara saygı duymak, onu merak etmek, hayatın katlanması, Kozmos'un enginliği. Arkasında güzel ve uğurlu bir manzara, bize biraz bunalmış, her türlü ışıkta bir müstehcenlik var, bir insan zekasına sahip olacağım.

Raphael Santi'nin yaratıcılığının özelliğinde, özel bir dokunuşla, İtalyan Rönesansının gücü, uyum, iç huzur, sakin yaşam noktasında kendini gösterdi. Kendi başına kazanmak, malovnichi ve mimari robotlardan mahrum değildir. Yogo resmi konu için daha da romantik, ale, Raphael'den bahsedecek olursak, Yogo Madonnas'ın görüntülerini hafızanın önünde birleştiriyorlar. Koku, içsel ışığın zihinsel berraklığında, çocuksu saflığında ve berraklığında görünme ihtiyacının uçurum olmayan bir parçası gibi kokuyor. Bunların arasında düşünceli, neşeli, cilveli, zooseredzhen, bir çocuğun ruhuna sahip bir kadının bir görüntüsünün tüm kenarlarını sıska.

Vipadaє Raphael Madonnas'ın en ünlüsü - "Sikstinska Madonna". Yak ekseni, 1945'te madenin şövalyesini madenden dövdükleri sırada Radianskih askerlerinin kavgasını anlattı; Kovzaєınıza bakın, hiçbir şey için zupinyayuchis yapmayın, o ana kadar, nasustrіch olmayan bir bakışla düzeltmeyin. Karanlık, geniş gözler sakin ve saygılı bir şekilde size hayran kalır, zihninizi anlamanızı sağlar; Ve eksen zaten ruhunuzun içinde, neznozuly çöktü, bu yüzden alarm koklayarak ... Siz daha fazla magaetsya zazuti, neden sağda, ama resmin kendisi alarma geçti, sizi çığlık attı. Ve gözlerin uçup gidiyor ve biliyorum ki onları görmek için uzanacağım... Sistine Madonna'ya, hüzünle sisli bir troka bakacağım, umut noktasına getireceğim, Nazustrich sanki öyle bir büyüklük varmış gibi ve basitlik, koruyucu-sina değil ”.

Aşağıdaki satırlardan daha fazla resim alınabilir: "Krallıklar ginul, denizler asıldı, / Vshent'te kaleler yandı, / Annenin kederinde Aon / maybutnє yshla'da Zolishny."

Raphael'in yaratıcılığı, özellikle yaskravnennya, evi bilir, bireysel olarak yazın. Vin, kadınları süslemek konusunda çok zengin olanlardan bahsederken, Krasun'a yaz.

Bir portre inşa eden İtalyan Rönesansı sanatçıları ayrıntılara saygı duymadılar, aynı zamanda bireyi insanlarda (gözlerin görünümü, burun, dudakların şekli) göstermeye yardımcı oldular, ancak arka tipte, Halkın işaretinin “türleri” nasıl olunur.

Mikelangelo Buonarroti aniden mucizevi bir şair ve güler yüzlü bir heykeltıraş, mimar ve ressam oldu. Dovge'nin yaratıcı hayatı Mikelangelo, Rönesans kültürünü bulma saatini açtı; Rönesans Titanlarının çoğunluğundan sağ kurtulan herkes, hümanist ideallerin çöküşünü ve çöküşünü getirdi.

Yaratmak için yapabileceğiniz bu enerjinin gücü, ezici ve uygun bir saat için inşa edilmiştir. Belediye başkanının işinde, yaşamın pathos'u, imparatorluğun gücü, pathos'un uyumunun trajik vizyonlarıyla karşılaşacaktır. "Rabiv", "Brantsiv", ünlü heykel "Nich" gibi düşük heykelsi görüntülerde ve Sistine stelindeki sivillerin ve peygamberlerin görüntülerinde fiziksel yeteneklerin ve varlığın güç eksikliğinin kontrastı Şapel.

Özellikle trajik olan düşman, Sistine Damlası'nın batı duvarındaki Son Yargı sahnesini betimleyen resmi kutluyor. Sanatçının düşüncesine göre, “İsa'nın eli getirildi - işte merkezi ovalin yakınında yapılan bir girdap küresel hamamböceği bobini ... Işık ruff'a yönlendirilir, rüzgar boşluğun üzerinde asılı kalır, til dizisinin tamamı“ Korkunç Yargıç ”ın üzerinde asılı kaldı ... İsa'nın eli kızgındı. Kendini insanlara göstermeye hevesli değil... Michelangelo gibi insanları istemiyorum... Vallahi Allah davet ediyor... Sakalsız ve genç, zeki, fiziksel gücüne sahip olabilir ve tüm gücü tüm gücüyle. Tsei Christ merhameti bilmiyor. Artık kötülük için kötülük olmayacak."

Venedik'te Rönesans: kutsal renk. Bagata tüccar cumhuriyeti, Pizny Vidrodzhennya'nın merkezi oldu. İtalyan Venedik'in kültür merkezlerinin ortasında özel bir kamp vardı. Haberler bu günlere giderek daha fazla nüfuz etti, bu da güçlü muhafazakar tutumlarla açıklanıyor, ancak gelecekte bu liderler tarafından birbirine bağlanan oligarşik ticaret cumhuriyetlerinde de yaygınlaştı.

Bunun için Rönesans ruhu, 15. yüzyılın diğer yarısından itibaren taçların mistikleri arasında kendini gösterir. Robotların Bellini ailesinden birçok kuşak sanatçı var.

Ayrıca Venedik resmi sadece bir fikri hatırlayabiliyor. İlk İtalyan okullarının hayal gücündeki gizeminde, küçüklerin başları, okulları transfer etmek yerine, sfumato Leonardo da Vinchі), kronlar rengin taşmasına büyük önem verdi. Volog, Viyana'nın atmosferini aldı, bu yüzden sanatçılar robotlarının pitoreskliğine büyük saygı duydular. İtalyan sanatçılardan ilkinin taçlarının, Avrupa kışında Hollanda'da parçalanan yağlı resim tekniğine dönüşmesi şaşırtıcı değil.

Venedik'in yaratıcılık için giyinme okulundan Spravozkvit Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey, üç resmini üst üste bindirerek Üstat olarak erken öldü. Lyudin ve doğa - eksen, "Silsky Konseri", "Splyacha Venüs", "Fırtına" gibi yaratıkların ana temasıdır. "Mіzh doğası insan panuє mutlu zhoda, yak, kesinlikle görünüyor ve görüntünün en önemli teması." Giorgione'nin resminin renkte önemli bir rolü var.

Buv Venedik Okulu'nun en ünlü temsilcisi Titian Vechelio, Evi olmayan, ancak yaşlılarda ölenlerin Rik'i, 1576 r. veba bölümünün saatinden önce. Vin, biblіynі, mitolojik, alegorik araziler üzerine resimler yazdı. Resminin güçlü bir hayat veren kulağı, kahramanları ve güç ve fiziksel sağlık, büyüklük ve güzellik kahramanları var. Nasichen'in enerjik güdüsü ve ruff'ı aynıdır, "Pidnesennya Mary" ("Assunta") antik görüntüsü ve "Bacchanal" ın antik motifi. Felsefi, "Sezar'ın Denarius'u" ("Mesih ve Yahuda"), "Dünyevi ve göksel Cohannia"dır. Sanatçı, bir kadının güzelliğini test etti ("Venus Urbinska", "Dana", "Meyvelerin Annesi"), insanların hayata girdiği trajik anı ("İsa için Ağlamak", "Stan Trunu'da"). Görkemli güzel görüntüler, mimari formların uyumlu detayları, iç mekanı hatırlatan süsleme konuşmaları, resimlerin yumuşak ve sıcak renkleri - hepsi yaşam sevgisi, Titian'ın gücü hakkında.

Tema yavaş yavaş ilk taçya bölünür, Paolo Veronese (1528-1588 ). "Venedik ressamı" kelimelerinin bilmecesine gelmeden önce, Venedik Cumhuriyeti'nin refahının görkemi için yogh alegorisinin "Piri" ve "Svyata" ölçeğinin kendisi. Titian'ın zenginliğinin ve bilgeliğinin birleşiminin veronesi. Yogo boyama daha dekoratiftir. Vona, Persha Cherga'da Venedik oligarşisinin sarayını süslemek ve resmi hafta sonlarını süslemek için kuruldu. Canlı mizaç ve cömertlik, kutsal hayatın telsizindeki kaside tablosunu dönüştürmüştür.

Slid, diğer İtalyan okullarında değil, kısmen kronlarda antik konuların geliştirildiği anlamına gelir.

Siyasi Fikirler. Bunlardaki hümanist veraların, yani her şeye gücü yeten insanların mutlu olacağı ve onları mutlu edeceği, haklı çıkmadığı, mutluluğa ulaşmak için diğer seçeneklerin şakalarının doğru olmadığı ortaya çıkıyordu. Dünyada, çevredeki insanların sağlık ümidi sönerken, insanların barışçıl bir yaşam sürmesini isteyen mutlular için akıl, saygı, örgütlü insan ruhunun - devletin gücüne devredildi. Bilya dönüşlerinde yeni saatin siyasi düşüncesi florentlemeye değer Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), güçlü bir adam, tarihçi, oyun yazarı, Rus sağ teorisyeni, filozof. Zerosuti'yi kazanan yak maє buti, insanların barış içinde yaşaması için askıya alma düzenledi. İmparatorun vladası güçlüdür - aklınıza göre scho'nun ekseni düzeni koruyabilir. Cetvel zalim bir yak aslanı ve kurnaz bir yak bir tilki olsun, kazanmayın, gücünüzü koruyun, tüm doğaüstü güçleri kullanın. Maciavell'in düşüncesinde, suçlu tarafın gücünün süreksizliği ve kontrol eksikliği, büyük o yorgun gücün köküdür. Böyle bir devlet, sessizce yaşayan çok sayıda insana sahiptir, yaşamları için o kadar savaşmazlar.

Makiavella'nın gücü, bir saat boyunca "kuralsız", abiyek olmayanların askıya alınma tarafından tüketildiği, etraftaki insanları görmek, etraflarında ne gördüğünüzü düzenlemek için yeterince iyi olduğu için güce ihtiyaç duyulduğunu ifade etti. , bana geri dönmek ve çok güçlü olmak için.

Süspansiyonun hayatındaki gizem gizemi. Daha önce de belirtildiği gibi, en iyi faaliyet alanı sanatsal yaratıcılıktı ve benim sanatıma göre bile sanat kendi etrafında dönüyordu. Dini tanık, askıya alma yaşamının her yerde bulunan aşısını özümsedi ve bilim bilgisi embriyonik aşamada harcandı, böylece ışık gizemden fışkırdı. Sanat, Serednyovichi'de bir din olduğu gibi ve Yeni ve Yeni Saat-Bilim'in askıya alınmasında bu rolü oynamıştır. Svitobudova mekanik bir sistem gibi değil, bütün bir organizma gibiydi. Kafayla, navkolishny bulo'nun dikkati, uyanıklığı, gözetimi, öcünün takıntısı, ressamın kendisi en güzel şekilde ihmal edildi. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy, resme bir bilimden çok daha fazla bir bilim diyor.

Modern sanatçıların gözünde çok az anlamlı olanlar hakkında, birçok gerçeği iletmek.

Önceki düzenin resmini çizme hakkı için sanatçılar arasındaki rekabet hakkında, vishche denir. Süper beslemelerin en küçüğü değil, Michelangelo'nun “David”i ayakta durmalı, ancak on yıl boyunca ondalık, sorunun kendisine B. Chellin tarafından “Perseus” kurulumunun sürülmesi neden oldu. Sadece en popüler benzer hisse senetlerinden birkaçına sahip değilim. Mekanı süslemek ve yüceltmek isteyen yeni sanatsal yaratımların ortaya çıkmasından önce böyle bir ortam, Rönesans dönemi için doğaldı. Dönemin sanatsal yaratımlarım kendimden bahsetti. Bunun için sanatsal yaşamın cilt pod_ya'sı tüm süspansiyon için önemli hale geldi.

İtalyan Rönesans sanatında temalar ve arsaların yorumlanması. İlk kez, binlerce Hıristiyan kültürü için, eldivenler dünyevi ışığı, büyüleyici, kahramanca, ateşli temsil etmeye başladı. Gizemin temaları giderek daha fazla dinsel hale geldi, geleneksel temalar çerçevesinde, ilgi akıllıca görünüyor, yaşam benzeri olaylara dönüştü.

İlk olarak, İtalyan Rönesansını düşündüğünüzde tahmin edebilirsiniz - Mary'nin nemovlya ile görüntüsü, çığlık atan güzel bir çocuğu olan genç bir bayan (Madonna) tarafından temsil edildiği gibi. "Nemovlyam'ın Madonna'sı", "Azizlerin Madonna'sı" (bu "Kutsal Ruh"un adıdır), "Kutsal Anavatan", "Magilerin Hayranlığı", "Rizdvo", "Hid Magi" çağın gizemini sevenler. Aslında, açılış "Rozp'yattya", "Yas", ancak bir baş ağrısı notu değil. Görünür görüntülerin iyiliğini benimseyen milletvekilleri ve sanatçılar, ümidi ve ışığın başlangıcını taşıyanları geleneksel dini konulardan biliyorlardı.

Kutsal perekazіv'deki karakterler arasında gerçek insanların görüntüleri ortaya çıktı, yak bağışçılar(bağışçılar), orijinal kompozisyon çerçevesinin dışında kalanlar ve en popüler yürüyüşler. S. Bottychelli tarafından "Magi'nin Hayranlığı" unvanını almak için, Tıp ailesinin üyelerine ve fiili olarak aldatıcı bir şekilde tapan sanatçı, kendi portresini destekledi. Zamanın düzeni, adamların doğadan, hafızadan, açıklamaların arkasından yazılmış genişletilmiş bir otoportre görüntüsüyle doluydu. 15. yüzyılın son on yılı. sanatçılar sahne mitolojik karakterini tasvir etmemekten daha sık hale geldiler. Mali'nin böyle bir görüntüsü, astarlı palazzoyu süslüyor. Dini ve mitolojik kompozisyonlara günlük hayattan sahneler de dahil edilmiştir. Ressamlar kendi başlarına ressamların dikkatini ara sıra ortaya çıkan tezahürlere, günlük yaşamda emilen kokuya, ideal olarak canavar görüntüsündekilere çekmedi. Maystri Vidrodzhennya, realistleri kelimenin acı anlamıyla zorbalık etti, pis koku Halkın sokak ışığından erişilebilir temizleme araçlarıyla tanıtıldı.

Doğrusal bir perspektife sahip olan sanatçılar, arazide birlikte inşa edilebilecek figürler ve nesnelerle dolu önemsiz bir alan yanılsaması yarattılar. Rönesans döneminin resimlerinde insanlar büyük ve önemli ile temsil edilir. Хні, ciddiyetin ve temizliğin iyileştirilmesi için teneke konumlar. Geniş bir alan için vuzka vulytsya, titrek bir şekilde döşenmiş bir oda veya nezaketle ortaya çıkan bir pagorbi - hepsi insan figürleri için bir fon görevi görür.

İtalyan Rönesansı resminde, insan figürleri için çerçevelerin önündeki manzara chi inter'ur є'dir; maddeselliğe düşmanlığın açılmasının ince bir ışık modeli, kaba olmasa da viskoz benzeri (canlı bir şekilde Leonardo değil, kasvetli bir havada gün ortasında bir robot için ideal saati belirledi, eğer hava Durumu); anıtsal olanlarla heykelcikleri soymak için düşük bir düzen, böylece gökyüzünün başlarına dokunmazlar ve temizlikleri ve ihtişamları için poz ve jestlerinin flaması gereklidir. Karakterler, pirincin süslenmesine bağlı değildir, daha çok içsel anlam ve önemin gelişmesine, baş dönmesi ve dinginliğin gücünü hissetmesine bağlıdır.

Sanatçılar her zaman benzersiz ve aşırıdır. Yak ekseni, müzenin İtalyan Rönesans ağacının resmine karşı düşmanlığını anlatıyor ... büyük sanatın ustası: “XIV-XVI. Yüzyıl İtalyan sanatının salonlarının belirli bir birey olduğu görülüyor - içlerinde örneğin, büyük sırasında sessizce Ben harika insanlar... İnsanlar cennetten daha büyüktür. Görme, arkalarında nasıl yayılacağı, yollar, harabeler, rychok kıyıları, yerler ve lizarsky kaleleri, bir servetten mi bachimo nibi. Harika şarap, ders ve yaramaz atışlar. "

Leonardo ve Michelangelo tarafından Radi salonu için yapılan karton kutuların sergilenme tarihinde (listeler de bitmedi, bitmedi), çiçekçiler için özellikle önemli olanlara çok saygı duymak istiyorum. kim özellikle önemliydi. Koku, özellikle formu, nesnelerin hacmini ve görüntüyü ileten küçükleri ve ayrıca ustaya çekilen bu fikrin fikrini takdir etti. Resmin rengi, bir sandalye şeklinde, hantal bir kıç ile patlayan, hızlı, tamamlayıcıdır. Her şeyden önce: mızraklara bakılırsa, ama dikkatli davrandık, robotları gücendirdik (Floransa şehir devleti tarihi için önemli olan iki savaşa adanmış olmanın kokusu), dönüşün tipik tezahürünün kurşunlarını suçladık. insanların başlarına, merhum. Leonardo'nun ve Michelangelo'nun karton kutularının tüm kanıtlarıyla - Leonardo'nun savaşı ("Angiari Savaşı") "Kashin Savaşı"), bir insan heykelciği gören görüntü sunulmadan önce hazır bir görünüm , kim büyük bir boşluk yarattı. Aje önemli dіyuchі lycea, ve chi değil misce dey.

Oldukça basit, sanki aynı arsanın görüntüsüne atfedilen biraz robotik yaratmış, gizem çağının havasından ilham almış gibiyim. Fırtına saatinde en sevilen entrikalardan biri, Hristiyanlık vizyonundan dolayı Romalı savaşçılar tarafından dehşete düşen Aziz Sebastian'ın tarihidir. Tema, insan uzmanlığının kahramanlığını gösterme, insanların hayatlarını yeniden bağlantı için feda etme fırsatı verdi. Ek olarak, çıplak bir beden görüntüsüne dönüşmesine izin veren arsa, göze güzel gelen güzel, güzel bir ruhun hümanist ideal uyumunu gerçekleştirir.

XV yüzyılda. bulo, onları soymak için yazılmıştır. Kitabın yazarları birbirine benzemeyen mayustri'yi tamamlayacak: Perugino, Antonello de Mesina ve іnshi. Resimlerine baktığınızda, yüz bir ağaç değerinde olan ve gökyüzüne harika bir hayranlık duyan güzel, çıplak bir genç adamın görüntüsüne nüfuz edebilen içsel ihtişamı hissederek düşmanca davranıyorsunuz. Arkanızda, huzurlu silskiy kraєvid chi sakin ve sessiz. Sadece genç çocuğa yapılan ateşin görüntüsü, sahnenin önümüzde olanlara baktığını gösteriyor. Acı, trajedi, bükülme görülemez. Şehit Sebastian tarafından paylaşılan Tsi güzel gençler, 15. yüzyılda İtalya'da yaşayan tüm güçlü insanlar olan kayıtsızlıklarını algıladıkları gibi ölümsüzlüklerini daha önce olduğu gibi algılarlar.

Ressam Andrea Mantegna'nın yaptığı resimde, görülenin, St. Dünyada olan Sebastian vidchuvє. Ben, nareshty, XVI yüzyılın ortasında. Titian Vechelio kendi St. Sebastian. Bütün tuvallerde kırık bir manzara yok. Misce dey bundan mahrum. Arka planda vip figürler yok, kurbanlarını ararken savaş kedileri yok, ancak durumun anlamı ve trajik bir sonun görüldüğü su saatine bakmak için hiçbir şey verilemez. Bu sadece insanın çöküşü değil, kutsal felaketin kıpkırmızı alevlerinde yanan tüm dünyanın çöküşüdür.

İtalyan Rönesans kültürünün önemi. XVI.Yüzyılın gelişmesiyle birlikte İtalyan Rönesans kültürünü doğuran runt. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam Novi gospodarsky yolu LUV'ler pіdіrvany peremіschennyam esas torgovelnih shlyahіv Atlantic Seredzemnomor'ya arasında Єvropі de popolanskі respublіki potrapili PID Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv ve splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Endüstrinin inisiyatifinden insan spesiyalitelerinin açılmasına dayanan yeni askıya almanın başlamasından sonra, İtalyan önemsiz saatinde kesintiye uğradı. Arazi kargaşaya düştü.

İtalyan maystralarının Zusilli'si tarafından Avrupa'ya yayılan kültün askıya alınmasıyla kurulan kültürel geleneğin doğası, Avrupa kültürünün standardı haline geldi, aynı kültürden yaşamı uzaklaştırdı, buna ne denir? Rönesans kültürünün anıtları - güzel kabinler, heykeller, duvar çizimleri, resimler, harika, bilge insanlar yaratır, gelenekleri kaybeder, ancak üç buçuk yüzyılın ortaya çıkışı (19. yüzyıla kadar, kültür insanları) insanlar için sessizdi ve tsey girişi kademeli olarak genişledi.

Özellikle İtalyan Rönesansının yaratıcı gizeminin anlamının, duvar alanına aktarılmasından, önemsiz bir alan yanılsaması ile bir tuval çerçevesine yerleştirilmiş bir tahta, bir arkusha kağıdı, insanlar hayal etti. “Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто XV yüzyıl Gerçek, efsane, görüntü. Moskova, 2000, s. 22, 23. Bölüm: V.P. Golovin Sanatçının erken Rönesans'ının ışığı. M: Moskova Devlet Üniversitesi'nin görünümü, 2002. S. 125. Boyadzhiv G. İtalyan zoshiti. M., 1968.Z.104.

Lazarov V.M. Eski İtalyan Mistri. M., 1972. Z. 362.

Bagati Є. Hermitage // Aurora'dan Yapraklar. 1975. No. 9.S. 60.

İtalyan Rönesansı veya İtalyan Rönesansı Dönemi, XIII. Yüzyılın sonundan XVI. Yüzyıla kadar olan dönemde ülkenin kültürel ve ideolojik gelişim dönemi. ışık kültürünün yeni navazhliv_shy aşama gelişimi. Bir neboval rozkvitu bir saat boyunca uzanıyor, gizemi görün. Yeni bir güzellik idealini tanıtarak Rönesans çağındaki insanlarla ilgileniyorum.

Sanat sanatında, modern bir sanat sanatı yaratmaya değer. Yani, 13. yüzyıla duchento, 14. - trecento, 15. - quattrocento, 16. - cinquecento denir.

Quattrocento hayata bir program getirdi. Bunun karakteristik bir özelliği, Rönesans kültürünün sayısal merkezlerinin kınanması oldu - Floransa'da (16. yüzyılın başına kadar gidiyordu) Milana, Venedik, Roma, Napoli.

Mimaride, canavar tarafından klasik geleneğe özellikle büyük bir rol oynadı. Vono, Gotik formlar şeklinde ve antik antik düzen sisteminde ve klasik orantı oranlarında, tapınak mimarisi durumunda, iç mekanın kolayca hissedilebilen ferahlığından dolayı merkezi tipte tomurcuklarda ortaya çıktı. Özellikle yeni bulo zengini sivil mimarinin galusisinin yanına inşa edilmiştir. Rönesans döneminde, belediye binalarının (belediye binaları, tüccar loncalarının kabinleri, üniversiteler, depolar, tosho pistleri), bir tür bagaj sarayı (palats) daha büyük, geniş ölçekli bir görünümünü inşa ederler. Yerlerin düzlemlerinden bağlanan, şehrin merkezini yeniden inşa eden yeni bir yemek yeme şekli.

Dirilişin Gizemi, chotiri aşamaları boyunca sürecek:

Protoreness (XIII'ün sonu - XIV yüzyılın yarısı),

Erken Vidrodzhennya (XIV'ün II yarısı - XV yüzyılın kulağı),

Visoké Vidrodzhennya (XV yüzyılın sonu ve XVI yüzyılın ilk üç on yılı),

Piznishe Vidrodzhennya (XVI yüzyılın diğer yarısının ortası)

PROTORENANS.

İtalyan kültürü günün mutluluğunu yaşıyor. Proto-Rönesans eğilimlerinin gelişimi doğru değildi. İtalyan kilise mimarisinin özel bir özelliği, merkezi nefi ve transepti geçmek için yerin üzerine kubbelerin dikilmesidir. Gotik tarzın İtalyan versiyonunun en çok çağrıştıran anıtlarından önce Sienia yakınlarında bir katedral vardı (XIII-XIV yüzyıllar) İtalyan kültüründe eski ve yeninin pirinci iç içeydi. Mimaride, heykelde ve resimde, dönemle gurur duyan büyük Maystri var, - Nikkolo ve Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, bazılarında bazı gizemli gizemlerin yaratıcılığı

Nikkolo Pizano - Beyaz, azgın-kırmızı ve koyu yeşil marmuraє bölümü, bütün bir mimari tarza sahip, yanlardan kolayca dokunuyor. Orta gelenek için, korkuluklarda (minberin duvarları), Mesih'in yaşamının planında kabartmalar vardır, bunların arasında peygamberlerin mesajları ve alegorik garnitürler düzenlenmiştir. Koloniler solun arkasında sarmal, scho yalan. Nikkolo Pizano burada geleneksel arsa ve motiflerin bir papazıdır, bölümün koruyucusu zaten yeni bir destandır.

Roma okulu (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 ila 1250 - 1330'a yakın))

Florentyyska okulu (chimabue)

Sienia'da Okul (Sienia Sanatı, pirinç canlılığı ve dekoratifçilik ile ilişkilidir).

ERKEN VIDROGENNY'NİN SIRRI

İtalya'nın hataları bir çöküş görüyor. Floransa yakınlarındaki Rönesans'a zorunlu vognische şaraphanesi, tüm İtalyanların yeniden canlanmasına neden oldu. Sanat kültürü.

Bisiklet gerçekçiliğine bir dönüş. Floransa il kültür merkezi oldu. Peremoga kabini Medichі. U 1439r. Platonivska akademisine başlayın. Laurency kütüphanesi, çeşitli Tıp koleksiyonu. Güzelliğin yeni bir değerlendirmesi, orantılılık duygusuyla doğayla benzerliktir.

Duvarın yüzeyi arkadaşlara tutturulmuştur. Bruneleschi, Alberta, Benedetto ve Maiano'nun malzemesi.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - XV yüzyılın en büyük İtalyan mimarlarından biri. Vін formє tarzı Vіdrodzhennya. Boğa Ustasının yenilikçi rolü katılımcılar tarafından belirlenir. Gotik ile birlikte Brunelles, klasik klasikler üzerinde, Protoreness mimarisi ve İtalyan mimarisinin ulusal geleneği üzerinde olduğu kadar çok fazla dönmedi, çünkü klasiklerin unsurlarını orta ortanın gerginliğini korudu. Brunelles'in yaratıcılığı iki çağın sınırında duruyor: Bir kerede Protoreness geleneğini ve mimarinin gelişimini tamamlayacak.

Donatello (1386-1466) - Rönesans tasarımını benimserken Maystras'ın şapelinde duran büyük Floransalı heykeltıraş. Kendi saatimde, gerçek bir yenilikçi oldum. Donatello, bir heykelciği sahneleme sorununu canlandıran, vücudun organik değerini, yerçekimini masu'ya ileten ilk kişi oldu. Yaratılışlarında muzaffer olmanın ilk şaraplarından biri, doğrusal perspektif teorisidir.

VISOKE VIDRODZhenNYA

Yeni şanlı konumların ruhu temelinde modern sanat ve entelektüel yaratıcılık alanlarının ve tüm stil için tek olan yenilik temelinde yeni sanat türlerinin bir saatlik yeni birbirine bağlanması . Kültür Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts ve İtalyan süspansiyonunda daha geniş bilgi.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Yüksek Vidrodzhennya'nın efendisi. Yeni sanat için - ışık bilgisi. Kayıp özellikler. Uzagalnі formu. Harika öğretiler.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Heykeltıraş, sanatçı, mimar

1508'de Papa Julius II, Michelangelo'yu savundu.

PİZNE VİDRODJENNYA

Pizny Vidrodzhennya Maystrası - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto, yaratıcı gizemin biçimlenmiş geleneklerine isyan etti - aynı simetri, suvoroi rivnovagi, statik; alanı genişletmek, dinamizm yaratmak, dramatik performans, insanlara görsel olarak daha hoş gelmek. Tek bir deneyimi aşan kitlesel sahnelerin yaratıcısıdır.

Rönesans'ın ilk sporlarından biri, Floransa yakınlarındaki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin Kubbesidir (1420-1436). Mimar Brunelleschi Phillipo 1377-1446 r.

15-16. yüzyılda, coğrafi görüşlerin liderleri Avrupa uygarlığının tarihinde bir dönüm noktası oldu. Svitova ticareti büyüdü, zanaatlar gelişti, küçük kasabanın nüfusu arttı ve ekonominin bütçesi büyüdü. Nabula biliminin gelişimi, edebiyat, gizem. İtalyan Rönesans mimarisi, ekonomik büyümenin yanı sıra kilisenin zayıflamasıyla da bilinir. "En ünlü ressamların, heykeltıraşların ve mimarların hayatı" (1568 r.) Giordano Vasari kitabını yazan İtalyan sanatına bir bakış olan sanatçının stiline adını vereceğim. Bu bakış açısından, o saatte birçok mimar gördüğüm için, Roma imparatorluğunun barbarlığı ile karakterize edilen düşüşün başlangıcını düşünmeye başladım ve aynı zamanda ondan eski gizemi bir anlığına anladım. mistiklerin en başlangıcı. antik sanatın çöküşü, terimin yükselişi anlamlı çağ için muzaffer oldu, sanatta 16. yüzyılda İtalya'daki winiklo gibi yeni bir üslup ortaya çıktı ve daha sonra moda oldu. Son Avrupa ülkeleri. Antik Roma o dönemin sanat kültürünün temelini oluşturmuştur. Bu, antik mimarinin bazı unsurlarının Orta Çağ'da muzaffer olduğu anlamına gelir. Örneğin, Budov ve Karolenj Rönesansı döneminde antik çağa ait parçalar görülür; є "Otton dönemi" unvanının kokusu, örneğin 10 Art. (Saxon hanedanının Ottons imparatorları altında Nimechchin'in kültürel yaşamının başlangıcı). Nimechchin'in Gotik mimarisinde antik dönem unsurları bulunabilir. Orta yaşlı mimarların zihninde, İtalyan Rönesansının ana mimarisi, antik felsefenin kendisi, eski doğa insanlarının antik Yunanistan'ının karakteristiğidir. İtalya Rönesansının mimarisi, simetri, orantı, düzen sistemlerinin katılığı ile karakterizedir. Bütün tarz kiliselerden değil, aynı zamanda devasa ekipmanlardan da mahrum bırakılacak: ipotekler, belediye binaları, tüccar loncalarının kabinleri, pistler. 16. yüzyılda İtalya'da yeni bir tür saray ve saray var - palazzo ve villa. Milletvekillerinin değişimi ve depolanması: Serednyovichi'de, kilisenin boule'sinin ana milletvekilleri, feodal beyler, şimdi lonca ofislerinden, loncalardan, yerin hükümdarlarından, soylulardan gelmekle sorumlular.

İtalyan Rönesansının Baş Mimarı

Rönesans mimarisinin baş babası, mimar ve heykeltıraş Filipo Brunelleski'dir.

İtalyan Rönesans mimarisine sahip ilki, Floransa Katedrali'nin (1420-1436 rr.) kubbesi oldu. Brunelleschi'nin kubbesinin tasarımı, özel olarak parçalanmış mekanizmalar olmadan gerçekleştirmek önemli olacağından, yeni geliştirme fikirlerine sahiptir. Dönemin sonunda, 1419-1444'te Brunelleschi, Vikhovny'nin sirit kabini - "Masumlar için Pritulok" çalışmasıyla meşguldü.

Vikhovny Budinok (1419-1444 yaşında) Mimar Brunelleschi

Doğrusal perspektif yasası, insan bilincinin uzak nesnelerden, oranlarından ve biçimlerinden özelliği anlamına gelir.

Antik çağlardan ilham alan tasarımı için İtalya'daki ilk hafta sonlarından biriydi. Bruneleski'nin kendisi, vizyonu lineer perspektif yasasına, İtalyan Rönesans mimarisindeki eski düzenlerin yeniden canlanmasına bağlıyor. Yaratıcılıklarının kurucuları yeni mimarinin temeli, orantılar yeni mimarinin temeli oldu; Böyle bir rütbede, Brunelles, Antik Çağ Sanatında Rönesans mimarisinde çağrıldı ve onu yeni bir mimari tipinin kurulması için temel aldı. Brunelles'in fikirleri, askıya alma felsefesinin yeni türlerini üstlendi: orta çitlerin değiştirilmesi için, tüm dünyevilerin öfkesi tüm dönem boyunca bu insanların gerçekliğiyle ilgilendi.

Altın peretin matematiksel bir anlayıştır, mimaride yabancı bir değerle yığılmış iki değer (bir boyut için daha büyük, bir küçük için bir) arasındaki ilişki anlamına gelir. Aynı zamanda, büyüklükteki artış, atfedilebilecek çok sayıda iki değere kadar, dışa doğru büyüklükteki artıştan daha azına kadardır. İlk kez, ayrıca spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. BC). Rönesans döneminde, sosyalleşmeye "ilahi oran" adı verildi, isim 1835'te ortaya çıktı. Altın dönemdeki Spіvvіdnoshennya mіzh değerleri kalıcı olarak 1.6180339887 sayısı olur.

İtalyan Rönesans mimarisinde dönem

İtalyan mimarisinde Rönesans'ın gelişiminde birkaç gelişme aşaması vardır: erken - 15. yüzyıl, olgun - 16. yüzyıl ve erken. Erken dönemde, eski formlara benzer şekilde mimaride Gotik üslup unsurları mevcuttu ve Gotik üslup unsurlarının olgunluk döneminde gelişmeye başlamadılar ve mimari düzene ve orantılı formlara dayandılar. yeni. Erken periyot. İtalyan Rönesansının temel ilkesi, düzlemlerin simetrisi, mimari öğelerin eşit uzaklıkta tasarımıydı: cephenin çevresi boyunca portallar, sütunlar, kapılar, pencereler, heykel kompozisyonları ve dekor. Rönesans mimarisi ve gelişiminin ilk dönemi Floransa ile ilişkilendirilmiştir. Burada kendisi, 15. yüzyılda soylular için bir saray, kiliseler, devasa çardaklar olacak. Floransa'da 1420 ovmak. mimar Philipo Brunelleski pochav, Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesini inşa etti, 1421 r. San Lorenzo'yu kazanın ve şapel - Eski Sacristy üzerinde çalışın. 1444 s. Brunelleschi, vikhovny standının işini bitirdi. Floransa yakınlarındaki Pazzi Şapeli de erken Rönesans'ın en sofistike tomurcuklarından biri olan Brunelleski'nin robotudur. Tambur üzerinde kubbeli bir şapel, geniş bir kemerden Korint revak ile süslenmiş kabinler vardır.

San Lorenzo Kilisesi (Basilica di San Lorenzo), 393 r'de St. Ambrose tarafından kutsandı. 1060 s. mermi romantizm tarzında rafine edilmiştir. 1423 s. Brunelleschi tarafından erken Rönesans tarzında yeniden uyandırıldı.

1452 s. mimar Mikelotsi, hayatını Floransa yakınlarındaki Palazzo Medici Riccardi'de tamamladı. Albert projesiє Palace Rucellai (Palazzo Rucellai, 1446 ve 1451 civarındaki projeler), Benedetto de Maiano ve Simon Polaiola, Strozzi Sarayı'nın (Palazzo Strozzi, 1489-1539) inşasını tamamlayacak.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Floransalı mimar ve heykeltıraş, Brunelles bilgini.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 s.), İtalyan Vcheny, mimar, yazar, müzisyen. Kreasyonlarında, yaygın olarak vikorovuvuvuvuvuvuyu antik durgunluk, zasosovuchi volute bu sipariş sistemi var.

Benedetto ve Maiano - referans: Benedetto ve Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 s .. - İtalyan heykeltıraş. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - Floransalı mimar. Visoka Vidrodzhennya.

Tıp Sarayı. Mimar Mikelotsi. 1444 - 1464 rr döneminde Kozimo Medical ve Vekkio için teşvikler.

Palace Ruchella - sanatın koruyucusu Giovanna Ruchela'nın yerine geçti. Leon Batista Alberti Projesi 1446-1451 R.R. Yapımcı Bernardo Rosselino

Saray Strozzi. Benedetto de Maiano tarafından uyandırılan bulo'yu, sayfa 1489-1539'da Filipo Strozzi'nin yerine geçmek üzere uyandırıyorum. Aynı anda Tıp Sarayı'na (Tıp Sarayı-Rikcardi) hizmet etmiş olmak

Cich sporuds, geniş bir çözüm planına sahiptir. Onlardan deri üç yüzeye sahiptir, kemerli galerilere sahip iç kapılar vardır. Pasla kaplı bir üyenin üzerinde durun ve bir emirle süsleyin. Ceglyanoy taş işçiliği ile vicelands cephesi.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Floransalı mimar ve heykeltıraş, Brunelles bilgini. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 s.), İtalyan Vcheny, mimar, yazar, müzisyen. Kreasyonlarında, yaygın olarak vikorovuvuvuvuvuvuyu antik durgunluk, zasosovuchi volute bu sipariş sistemi var. Benedetto ve Maiano - referans: Benedetto ve Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 s .. - İtalyan heykeltıraş. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - Floransalı mimar. Visoka Vidrodzhennya.

İtalyan döneminin ticareti, 15. yüzyılın sonunda Konstantinopolis'in Türkler tarafından fethi ile bir anda sona erdi. Ticaret öldüyse, toprak ekonomisi de kullanılmaz hale geldi. Yüksek Rönesans mimarisi ilk kez gelişmeye başladı. Rimia'nın ulaşılması gereken özel bir stili var, de harika mimarlar, günün başlangıcından önce vekâleten mimari siparişlere aday gösterilmeden önce zagalny bir fikir formüle ettiler. Yüksek Rönesans mimarisi için, binanın karakteristik kübik formu, iç kapının kapanması karakteristiktir. Cephelerde, pіvkolonі ve tricytny ve cybulnі alınlıklarıyla süslenmiş, relfnі vіkonnі lashtvi'den soyuldular. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - en iyilerinden biri vіdomih maistrіv Yüksek Rönesans'ın İtalyan mimarisi. Yogo yaratıcılığı nabula muhafazakar yer tarafından saygı duyulan Milana'daki gelişimi, tseglianogo yaşam geleneği ve terakoti ile dekor korunmuştur. Aynı dönemde, Milana pratsyuvav Leonardo da Vinci ve yaratıcılığı delicesine Bramante'nin çalışmalarını besledi. Rönesans unsurları ile ulusal geleneklere göre yakınlaştırmanın mimarı. Bramante'nin ilk robotu 1479 p idi. Milana yakınlarındaki Santa Maria presso San Satiro kilisesinin restorasyonu.

Milana'daki Santa Maria preso San Satino Kilisesi (1479-1483 rr.) Mimar Donato de Angelo Bramante

Aynı zamanda San Satino şapeli tarafından da uyandırıldı: mimar, dekoratif unsurlarla süslenmiş chrestopodibnoy yuvarlaktan oyuldu. 1502'de Temp'utto Tapınağı'nda (Mantorio Manastırı'ndaki San P'utro) kaldıktan sonra, Santa Maria Kilisesi'nin avlusunu süsledikten sonra Roma Bramante'ye gittim, lütfen Pachi.

Tempietto Tapınağı. Mimar Bramante

1505 s. Bramante, Vatikan düzeninin ikametgahı olan papalık saray kompleksi Belvedere'nin üzerinde pratsyuvati oturan baş mimarı ayarlayacağım. Bundan önce, yaklaşık 1510'da Palazzo Caprini - Raphael Evi - projelerinin düzenlenmesi planlandı, 1517'de Raphael tarafından satın alındı. Saat sonuna kadar stant yoktu.

Palazzo Caprini, Antoine Lafrere'nin gravürleriyle. Mimar Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - İtalyan ressam, mimar.

Yaşamın son günlerinde mimar, Roma yakınlarındaki Aziz Petrus Katedrali'nin tasarımıyla uğraştı. Mimari unsurlar ve priyomi, bir mimar olarak vicoristani, İtalyan Rönesansının belediye başkanları tarafından villaların ve şehir arkadaşlarının inşasıyla sabitlendi. Pislya Bramante, Raphael'in yüksek Rönesans mimarisinin gelişme saatinden önce görkemli bir ihtişamla.

Raphael'in ilk projesi Sant Eligio dell'Orefici kilisesidir (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, 16. yüzyıl kulağı. Kiliseye yeniden enerji verildi.

Sant Elidzho deli Orifichi Kilisesi.

Papalık bankeri Kidzhi vin'in Santa Maria del Popolo kilisesine bir şapel ekleyerek değiştirilmesi için. Palazzo del Aquila'da yeni bir cephe tipi genişletildi: pasaj düzenleri, pencereli keten çerçeveleme, heykelli nisha, ıhlamurlar azaldı.

Floransa'daki Palazzo Landolfin'de mimar, cephe için başka bir dekorasyon türü gördü: geniş açık, zengin bir şekilde dekore edilmiş pencereler, düzgün sıvalı duvarlar üzerinde düzleştirilmiş, geniş bir friz, portal perde ile korniş görünümünü tamamlayan. Rafael, daha sonra Clement Sjomim adını alan Kardinal Julio Medichi için Villa Madama projesini bitirdi. Villa Bula, Vatikan'a özel bir gezi için Tiber Nehri'nin batı huş ağacı üzerindeki Monte Mario'ya gitmeye teşvik edildi. Robotlar 1518'de öldü ve Raphael 1520'de öldü. Vila eksik oldu: o saatte günü P-benzeri formda bir kril olmadan bitirdiler. Vila yokluğundan o kadar yoksundu ki, yokluğunu istismar ettiler. Ninishnyu, Toskana'nın ilk dükü olan Papa Clement Somogo - Oleksandr Medichі'nın yeğeni Margati Parmskoy'un onuruna sporuda adını verecek.

Villa Madama - Kardinal Julio de Medici'nin Zamiska Villası (Papa Clement Sjomy)

Z 1514 s. Raphael Keruvav, Aziz Petrus Katedrali'nin inşaat projesinde. Aziz Petrus Katedrali'nin uyanması, 1534'te canlananların canlanması nedeniyle, Antonio da Sagallo gençken, projenin mimarına yazı olarak gelen Mikelangelo'ya gitti. Bu aşama, formlarda yaratıcı mimari deneylerin yapılması, cephelerdeki sütunların ve diğer mimari elemanların rozetlenme sıklığı, hızlandırılmış detaylar, katlama hatlarının görünümü ile belirlendi. 1530'dan beri, İtalyan Rönesansının mimarisini geliştirme süreci olan Roma'yı soyma süreci basittir. Deyakі mimarları, Vіchnoi Mіst'ın büyüklüğünün farkına vardılar: örneğin, Rönesans'ın eski nesil mimarlarının temsilcileri olan Peruzzi, Antonio ve Sangallo the Young, yeni ilkelerin yardımıyla Roma'ya döndü ve karşıtlığı tanımaya çalıştı. - ilkelerden taviz vermek.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 s.) İtalyan sanatçı ve mimar. Pracyuvav, Donato Bramante ve Raphael ile birlikte. Peruzzi, yaratıcılığında, Yüksek Rönesans geleneklerini Manorizm fikirleriyle birleştirdi. Antonio і Sangallo-genç - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 s. Referans adı Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - Rönesans döneminin Floransalı mimarı. Sunucular ayrıca geleneksel olmayan yapıların gövdesi aracılığıyla onu Barok stiline geri getiriyor: örneğin, Palazzo Farnese'nin kemerli bodrum katı olan Cecca Vekkia'nın (Banco dі Spіrito) önündeki başlı cephe.

Іnshi maestri, yaratıcılıklarına bir shukati verdi. Toskana'nın 16. yüzyılın ortalarında, yaratıcılığı Manorizm'i gündeme getiren maystraları bir araya getiren bir grup var. Michelangelo bilginleri tarafından boules grubunun Bagato temsilcileri, yeni sanatsal gurur eylemini protesto ederek, kokunun üstesinden geldi ve hipertrofiye oldu, aynı zamanda büyük antik tarzın kanonlarının imhası onlar için kendi yollarıyla aldatıcı hale geldi. . Rönesans döneminin İtalyan mimarları, projelerinde, Roma klasik mimarisinin kiliselerden değil, hantal dev adamların kabinlerinin vekilleri olan kasaba halkından yoksun bırakılan karakteristik özelliklerini dikkate almışlardır. Plan dikdörtgen şekillerde tasarlanmış, simetrik, orantılı, cephe dikey eksenli simetrik, pilastrlar, korniş, kemerlerle süslenmiş, alınlık ile taçlandırılmıştır. İtalyan mimarisinin gelişimi Canlanma, uyanan malzeme ve teknolojilerin ortaya çıkmasıyla karakterize edildi, mimarların görsellerinde bir çarpışma gibi olan kişisel bir görsel stili vardı. İtalya'nın Rönesans mimarisi, yeni bir gelişim aşamasından geçti - erkenden geçe, bir fikir değişikliğine yol açarak ve yeni bir stil ortaya koyarak - barok. İtalyan mimarların sanatının başları, Rönesans mimarisi tüm Avrupa'yı fethetti.

Günün sonunda kültür, gizem ve panuval felsefesi, orta skolastisizm, dini teocentrism, tobto'da biraz sermaye var. Tanrı'ya doğrultmak, dünyevi yaşamın rezervi, cennetsel yaşamın başlangıcı için bir başlangıç ​​gibi, Rönesans adı verilen ilahi bir tezahür, tobto Vidrodzhennyam. Bu fenomenin ekonomik değişiklikleri, kapitalist değişikliklerin oluşumu ve gelişimi, Rönesans dönemi ale - tse, her şey için ilk, değerlerin yeniden değerlendirilmesi ve bu yeni dünyevi ışığın insanlarına yeni bir bakış.

Lyudin, dünyadaki tüm varoluşun merkezi, mirili haline geldi. Tse zumovilo, Rönesans'ın kültür ve sanatının pirinci için daha da önemli - yaratıcı zihinlerde ve yaşamda bireyselliğin gelişimini göstermek. Temelde, felsefi, estetik teorilerde, insanın özel sanatının durumu olan bir hümanizm duygusu vardır. İnsanların tüm yararı ile - askıya almanın sosyal ve kültürel gelişiminin metası.

Yeni hümanist rönesans misyonunun temeli, o zaman doğan ve insanları büyük özel pirinç, parlak bireyselliğin evrensel bir burnu olarak hayal eden lig ilgiydi. Ancak, uzmanlığın yorumu sadece kabul edilmedi, tamamen yeniden düşünüldü. Fiziksel Budova'yı seven insanlar, kendi gelişim ve kişisel gelişim potansiyellerinden intikam almak için, ölçekleri Vsesvit'e eşit olan evrensel, sınırsız bir günün benzersiz kıvrımları ve dönüşleri haline geldi.

İtalya'da canlanma

Estetik ve kültür Rönesans İtalya'da kutlandı. Tsyu epochu bir zaman dilimini benimsemiştir: XIII. yüzyıldan itibaren onarılacak olan ve yeni bir misyonun doğduğu saatte meşgul olan Protoreness; XV yüzyıldan, erken Rönesans dönemi; naprikіntsі XV - XVI yüzyılın kulağı rapor dönemine getirildi, "Visoka Vidrodzhennya" isimleri; nareshty, son canlanma dönemi ve yogo fikirlerinin krizi üzerinde ısrar ediyor örneğin XVI stolitya.

Protoreness için, mimari ve resimdeki orta, gotik, romantizm geleneklerinin karakteristiği, daha da sıkı bir sestir. Ancak, saatin sonunda, büyük Maybut saatinin ana fikirleri doğar. Yaratıcı sanatlardaki reformların ilk savunucusu, ünlü İtalyan dі Bondone'un yaratıcılığıdır). Yogo tuvalleri, resimlerde, insan figürlerinde daha gerçekçi görünür ve arkalarında emilir ve sevimlidirler. Geliştirmek için bir saat Dante ve Petrarch'tan kendi şiirsel başyapıtlarınızı yaratın. Erken Rönesans döneminden önce, büyük Sandro Botticelli'nin yaratıcılığı tanıtıldı, korkunç ve dünyevi kadın güzelliğinde boğulmuş tuvalleri, pis kokuları büyük hümanizm ve insan sevgisi tarafından parçalandı.

15. yüzyılın ortalarına kadar, İtalya'da Revival Avrupa çapında kuruldu. Resim ve edebiyatta, dünyevi ışığın görüntüsü, "kanlı", çok görünür ve aşk hayatı yaşayan dünyevi insanların tüm tezahürlerinde. Pobut ve gerçek ışığın nesneleri bulunan detaylarla boyandı. Sanat gerçekçi, hafif ve gerçekçi hale geldi. Bilimsel doğa bilimi ve mekaniğinin burhliv gelişimi ile gizem ve pansuman mimarisinin gelişimi.

Visoka Vidrodzhennya

Rönesans'taki en son gelişme XV yüzyılın sonuna - XVI yüzyılın kulağına - gelecek. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tician ve In gibi büyük yaratıcıların yelpazesiyle bütünleşme dönemi. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki, sanatçıların tuvallerinde görülen form, renk ve zmist sentezinin estetik infüzyonu için ilahi olana dahil oldu. Büyük maystriaların yaratıcılığı, yüksek düzeyde bir psikolojiye, gerçekçiliğe, insanların ruhsal ve ruhsal ışığına süptil nüfuz etmeye doğru evrilir. Dönemin sonunda, sanatçılar Avrupa sanatına gömülü olarak nadal suttuvo olarak yeni bir resim ilkesi vikoristovuyut.

Visoka Vidrodzhennya kriz döneminde değişti. Kapitalizme gelişmeyi, gelişmeye davet ederek gelişmeyi, yeni yaşam için hümanizme fikirlerin kısır tutarsızlığını verdi. Tüm dönem, temeli ideal askıya alma için harika bir ayar olan ütopyaların - yaratımların kazanımlarıyla bağlantılıdır. İlk ütopik filozoflar, İngiliz Thomas Mor ve İtalyan Tommaso Campanella'ya zorbalık ediyor. Resimde, son Rönesans dönemi, tavırcılığın ortaya çıkmasıyla bağlantılıdır. Mannurist sanatçılar (Veronese, Tintoretto ve diğerleri) aksiyonu bir şekilde süsleyerek uyum ve denge ilkesini ihlal etmişlerdir.

Canlanma Çağı, Avrupa sanatının gelişimi ve gelişmesinin temeli oldu. Bir saat boyunca, sanat ve edebiyatın kaya ve sermaye yoluyla gelişimi ortaya çıktıkça, yaratıcı çalışmanın ana pusuları atıldı.