Sanatsallık için doğrudan - şarkı söyleme fikri için övgü, svitoglyad gibi sanatsal varyasyonlar da dahil olmak üzere, belirli bir saatte şarkı söyleme maneviyatına hakim olan sanatsal deneyimler sistemi. Son bin yıl içinde geliştirilen stiller, son olarak birer birer. Kazananların yeni bir tarzı, önde olanın devamı ve gelişimi olarak, bazen diğerinin fikirleriyle mücadelenin mirası haline geliyor.
Bazı vypadkakh vidіlity tarzında döşeme katlanabilir, böylece doğrudan kategoriye hızlı bir şekilde getirilebilir. Böylece, sembolizm, kübizm, kendine özgü bir tarz olarak ve her şeyi kapsayan bir modernizm ile aynı şekilde tanıtılabilir.
Narodzhuval döneminin derisi bir sanatsal stil değildir. Bir başyapıtı, oluşturulduğu andan daha güzel bir şekilde yaratabilir ve o sanatsal üslubu panuvavlayabilirsiniz.
X - XIX yüzyıl sanatlarında ana yönler
Romanesk tarzı (X - XIII yüzyıllar)
Gotik tarz (XIII - XVI yüzyıllar)
Barok (XVI - XVIII yüzyıllar)
Klasisizm (XVII - XIX yüzyıllar)
Duygusallık (XVIII yüzyıl)
Romantizm (XVIII - XIX yüzyıllar)
Gerçekçilik (XIX yüzyıl)
20. yüzyıl gizeminde ana düz çizgiler
modernizm
sembolizm
İzlenimcilik
sürrealizm
1920'lerde geçen yüzyılın kayası tarafından kuruldu ve hayalleri ve gerçekliği temsil eden paradoksal formlar ve imalar tarzıdır. Resimde sürrealizm, Magritt, Ernst, Dal, Matt'in tuvallerinde açıkça temsil edilir ...
Klasik bir resmin muzaffer dönüşü; Endi Warhol adına ve sanatın canlılığı ışığında sunulan konuşma kültüründe dijital devrim
Şimdi gizem çok daha fazla değil. Postmodern hileleriyle çağdaş sanat, bir asır önce icat edildi.
Obbіlovany karkasları, video performansı, - çok eğlenceli, sokak yemeği, çok fazla. Sanatçılar nasıl olur da Kazimir Malevich'in karesi ya da Jackson Pollock'un esintisi değil, daha soyut ve büyülü olmayan bir şey ortaya çıkarabilir?
At gözlüklerini çıkar,- radyo vіdomiy Banksі. Sanat ve sanat piyasasındaki yeni trendler bitmemiş bir taraftan geldi.
Trend # 1.
Malyovan resmi: tahta dönüş
Eleştirmenlerin düşüncesine göre, resim son zamanlarda yeni resim türleri - video sanatı, yerleştirme ...
Cordon mіzh güzel sanatlar ("vitonchene mystestvo", eski şekilde kırılmış, tuval üzerine penzel) ve topikal gizem (en modern tanrılardan ve nonkoformizmden) - bir kendinden geçme soluyor.
Bakın ve her şeyden önce - sanatçıların kendileri - geleneksel anlamda resimlerin arkasından çok sıkıldılar. Her şeyden önce, burada her şey söylenmedi.
Bununla birlikte, devasa, aşırı kalabalık sanat pazarında kendinize saygı duymak istiyorsanız, resim gerçekten yetenekli olmakla suçlanmalıdır.
Svitlana Kurmaz ve Oleksandr Sokhta'nın birçok sanatçısı yeni akımın temsilcileridir. Avrupa ve Amerika'da ünlü, koku Rusya'da olmayabilir, Krasnodar Bölgesi'nden gelmek isterim.
Çift, uzun süredir Prag'a seyahat ediyordu. Robotlar, onlara hızlı bir şekilde ulaşmak için eski tarzın başarısını biliyorlardı.
Prestijli sanat fuarları ve bynale katılımcıları tarafından havuzdan en çok talep edilenler listesine zor bir payla Rus göçmenler dahil oldu.
Sanat fuarının tanıtımına yönelik yeni bir yaklaşım düşünmekten vazgeçmeyeceğim - aynı eğilim bu uygulamalarda da görülüyor.
Kendi kendime diyeceğim: Geçenlerde canı sıkılan robotlar Kurmaz ve Sokhta'nın üzerinden uçtum, kesinlikle üzülme, onu tanımak için seni arıyorum. Bunun için büyük bir anlaşma yapacağım.
Trend # 2.
Arayüzlerin devrimi: tablette çok az, yağlı boya ile tuvale gidin.
Viktorya dönemi iPad tamircisi her yerde resim teknolojisine ciddi şekilde bağlandı. Örneğin, ön diasec popüler hale geldi: diğer fotoğraflara benzer bir ilke, akriliğe uygulanır.
Nadiya Voronina, sanat eleştirmeni:
- Oleksandr Sokhta, daha sonra tuval, papir veya diasec'e aktarılabilen grafik programlarında kendi eserinizi yaratır. Böyle bir yenilikçi teknoloji sıralamasıyla, yaratıcı yöntemin evrimine katkıda bulunurlar.
Trend # 3.
Sanat piyasasının demokratikleşmesi: Günümüzde sanat koleksiyonu, milyonerler tarafından değil, öğrenciler ve yerliler tarafından dürtüldü.
Harika gerçek: Ev yöneticisinin orijinal robotu artık 100 dolardan daha ucuza mal olabilir. Avrupa Oditoryumu, sanat alışverişi ve devasa açgözlü robotlar ve katılımcılar tarafından çoktan halledildi.
Fiyatların yüksek bir gizemle demokratikleştirilmesi, en büyük uluslararası fuarın büyük başarısının kıçında özellikle dikkat çekicidir. AAF(Uygun fiyatlı Sanat Fuarı)
Kriterleri seçen organizatörler için seçim sağlamdır: ortalama gelire sahip kişilerin kullanabileceği fiyat stelini değiştirmekten suçlu değildir.
Kopyala-yapıştır ve nüfus sayımı çağının Warhol'un fikirlerini kavrayarak yeni bir şekilde pazarlanması: resim şimdi desil seçenekleriyle ve makul bir fiyata yayınlanabilir.
Örneğin, sessizce Kurmaz oluşturun ve Sokhta ayakta durmak ucuz değildir. Ale the stinks, üç farklı fiyat kategorisi edinmenizi sağlayacak bir strateji geliştirdi.
Erişilebilirlik stratejisine, yazarın orijinallerinin sundurma ve tuvallerinde sınırlı sayıda piyasaya sürülmesi yoluyla ulaşılır.
Tobto tvir beş nüsha halinde bulunabilir ve bunların dış derisine ek olarak uluslararası eğitim tarafından onaylanmış orijinal є.
Eğilim No. 5.
Galeriler artık galeri sahibi değil, sanatçının kendisidir.
Naivazhlivisha eğilimleri: kişisel bir sanatçı galerisi, sanat piyasasındaki katılımcıların etkileşiminde önde gelen sanatçı haline geldi. Fiyatı da küçük bir dükkan gibi gelişmiş formda, de lord'un kendisi tezgahın arkasında duruyor.
Nadiya Voronina, sanat eleştirmeni
- Prag'ın merkezine yakın, Kurmaz ve Sokhta yakınlarında kendimizi sergilemek için kurulmuş bir vlasna galerisi var. Mabut, mevcut galeride sanat sergilemek ve satmak gibi en başarılı seçeneklerden biri var, bu yüzden burada kızgın, her şey gerekli - konsepti okumak, sanatçının amacı ve özveri. Tse tipi galeri maybutny ve acı gizemde hepsi elveda deyin.
Bu vypadka pratsyuє mekaniği Facebook ve Twitter'da. Yazar ve yaratıcılığının uzmanları arasındaki doğrudan iletişim, acenteler ve alıcılar aracılığıyla spilkuvannya değil, harika bir strateji haline gelir.
Sanatta üslup (düz, güncel) - tarihsel olarak bir tür sanatta veya bir kerede dekoratif sanatta sanatsal işaretlerin ruhu, çağların ve halkların karakteristiğidir ve yeni yaratıcı fikirlerle birleştirilir. Bu saatte, temel özellikleri cilt kültürlü insanların asaleti için gerekli olan, doğrudan Avrupa sanatında nesnel olarak bilgili (ve іnuvali) için geleneksel olarak bir dizi güçlü anlam yaratılmıştır. Kronolojik ilkeyi hesaba katarak, tsim ile bağlantılı olarak temel terminolojiyi anlamak kolaydır.
Romantizm tarzı (Latin Romanus - Roma'dan) X-XIII yüzyıllarda kendini gösterdi. mimari ve heykel dekorunda. Romanesk stili, görünüşte basit ve rasyonel olan zengin bir Roma mimarisi anlayışıyla donatın. Tovshchina ve duvarların tadı, geleceğin güzelliği için ana kriterdir. Romanesk'in ana mimari yapıları Licarsky kalesi ve manastır tapınağıdır.
Gotik tarzı (Gotik - Gotik, barbar) giyinme, XII-XIV yüzyılların dini mimarisi, heykel ve dekoratif ve uygulamalı sanatı ile her şey için persh. Gotik mimarisinin başı katedraldir. Gotik katedraller, Tanrı'ya kadar düz bir yokuş yukarı, mimari ve heykelin organik sesi, kemerin kemerleri ile karakterize edilir; vіkna, renk vіtragami ile süslenmiş, boyalı dekor.
Baroko (ondan. Barocco - harika, kimerik) mimari, müzik, resim, edebiyat, XVI-orta XVIII yüzyılın dekoratif resimlerinde. Yeni bir özellik için estetik duyarlılık, dekor zenginliği, kıvrımlı şekiller karakteristiktir. Müzik ve edebiyatta - görgü, ilkellik, kimerizm, süslemenin bolluğu. Dinin hizmetine sunulan barok gizeminde, halkın dünyasına akmak ve Avrupalıların yeni dünyanın zenginliği, katlanabilirliği ve küçüklüğü hakkında yeni ifadeler oluşturmak için sıkıştırılmış bir araç kullandılar.
Klasisizm (Latin Classicus - doğru, zeki) stil ve doğrudan XIX yüzyılın XVII koçanının sanat ve edebiyatından. normlara ve ideal vizyona yakın antik düşüşe geçişi işaretledi. Klasisizmin temel estetik varsayımı, gözlemsel olarak güçlü güzelliğin doğal zekasıyla, gizemi görmenin suçluluğu olan simetri, orantı, dünya, uyum virazını bilmek için doğanın erkekliğidir.
Rokoko (Fransızca Rocaille'den - lavabo), barok ve klasisizmdeki sanatın durumundan ödünç alınan bir stildir. Fransa'da Louis XV'in saatleri boyunca gitgide genişleyen birinin tarzına yogo im'am - "XV. Louis'nin tarzı" denir. Görsel olarak, pirinç stili canlılık için pragmatiktir, uyanışın kalıcı etkisi ile iç sağlığın görselliği arasında çok sayıda dekor ve kontrast vardır. Naybilsh yaskravo vyslovivya mimari, resim, sanat ve el sanatları sanatında.
Duygusallık (Fransızca Duyarlılıktan - biraz), 18. yüzyılın diğer yarısının, "uygarlığın", "akıl krallığının" olumlu bir rolüne dönüşmesinin bir sonucu olarak oluşan sanatsal bir eğilimdir. Eğitim ideologları. Ünlü Wislow J.Zh'ye gitmek gerçekten duygusallık. Rousseau "Rozum merhamet edebilir, iyi hissedebilir - nikoli!" Duygusallık, güç estetiğinin yolunda değildir, ancak daha hızlı bir özel zihniyet, melankolik barış, rol yapma zekası, harekete geçirilmiş duyarlılıktır. Yogo inancı - canlılık ve canlılığın reddi, sözde. "Uygar" süspansiyon.
Romantizm, 20. yüzyılın 18. yüzyılın sonlarında bilimde her türlü sanatı ve insanlığı avlayan kültürün ışığında doğrudan doğruya daha geniş bir ideolojik ve sanatsaldır. Romantizm, kapitalist "ilerlemeyi" ve şehir dışı tıkanıklık ruhunu belirleyen Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarına bir tepki haline geldi.
Romantizmin amentüsü “tipik olmayan bir çevrede alışılmadık bir kahraman”dır.Romantikler, bireyin faydacılığına ve tarafsızlığına karşı çıkarak onu sınırsız özgürlüğe, özel ve büyük bir bağımsızlığın pathosuna yükseltir.
Gerçekçilik (Latince Realis'te - gerçek, eylem), yaşamın kendi biçimlerinde yaşam imajına karşı bir tutum formüle eden bir stildir - "tipik bir çevrede tipik bir kahraman". Bu, en çok 19. yüzyılda kendini gösteren ve her şeyden önce resim ve edebiyatta yer alan yaratıcı bir gerçekçilik yöntemidir.
Natüralizm (Lat. Natura- doğadan), 19. yüzyılın son üçte birinde ortaya çıkan yaratıcı bir doğrudandır. O. Comte ve G. Spencer'ın pozitivizm felsefesi ile birlikte. Pozitivizm ilkesini gizem alanına aktaran natüralizmin estetiği, sanatçının modern ışığı hiçbir süsleme, tipleştirme, zeka ve tabu olmadan maksimum verimlilikle tasvir etmekten suçlu olduğu varsayımlarına dayanıyordu. Natüralizm temsilcileri, kişinin yaşamının biyolojik yönlerine özel saygı göstererek, "tüm tamnitsi" insanları hakkında bilgi verenler gibi davrandılar. Aşırı natüralizm, hatta gizem sınırlarını aşan, bir tür pornografik ürün, hayatın “saçma” taraflarının görüntüleri ve anlamlı “chornukha” sonucunda halk tarafından kınanmış şiddet sahneleri.
Modernizm (Fransızca Moderne'de - yeni, modern) - XIX-XX yüzyılların doğal okullarının ve akımlarının özüdür. (Kübizm, Fütürizm, Ekspresyonizm, Konstrüktivizm, Fovizm, Dadaizm, Soyutlamacılık ve In.)
Postmodernizm - (20. yüzyılın diğer yarısında kuruldu). Her türlü norm ve gelenek ve değerlerin akılda tutulduğu, içimizdeki özgürlüğün, anlamın kendiliğindenliği, atmosferin duygusu gibi bir yaşam alanının formülasyonuna odaklanan özel bir bakış türüdür. , kültürel »Işık nasıl değerlendirilir (R. Barthes).
İyi haberler ve zenginlik sunun. Sanatsal tasarımın bir ilkesi ve sanki kesintiye uğramadan önce ne tür robotik zihinlerin gerçekleştirilebileceğine dair işaretin aynı anahtarı. Tarihsel olarak, resimdeki ana doğrudan, vahşi doğada resim yılanından birini değiştirecek şekilde şekillendirildi. Tüm beslenme ve şarkı söyleme etkinliklerinde rollerini oynadılar.
19. yüzyılda resimde düz
On dokuzuncu yüzyılda Fransa, Avrupa kültürünün gelişimine önemli katkılarda bulunduğu için bir taşra ülkesi oldu. Mistik hayatta ilk sahnede resimler ortaya çıktı. Doğrudan 19. yüzyılın resminde - tseklasisizm, romantizm, gerçekçilik, akademizm ve çöküş. Eugene Delacroix, romantizmin ana figürüne dahil oldu. Yogo nayvidomish resmi "Barikatlarda Özgürlük" Bula, gerçek podіiaların arkasına yazılmıştır. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, resimdeki ana doğrudan klasisizm ve gerçekçiliktir. Avrupa'da Gerçekçilik için Pozisyonlar Bully Ukripleni, Gustav Courbet. Ve yüzyılın diğer yarısında, mevcut dönem Fransa'dan Rusya'ya taşındı. Avrupa başkentinin kültürel yaşamının gelişimini tamamlamak için doğrudan gizem, resim, mimari ve diğer kültürel yaşam alanlarında. 19. yüzyılın son üçte biri, gerçekçilik ve çöküş arasında bir dengeydi. Böyle bir dengenin bir sonucu olarak, kesinlikle yeni bir basitlik var - izlenimcilik. Rus resminde tüm ana akım, tüm dönem hala gerçekçilikle doludur.
klasisizm
Fiyat, on yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar Fransa'da basitti. Vono, ideale uyum ve pragmatizm ile karakterize edildi. Klasisizm, bir vlasnu іnrarchіyu, yüksek kampa kadar zgіdnuyu, dini, tarihi ve mitolojik tür haline geldi. Ve portrenin ekseni, natürmort ve manzara, önemsiz ve neflidir. Türü düşürün, bulo sertleşir. Bagato, çok klasisizm görünümleriyle ekin örgülerinde sanatçı geleneği. Zokrema, kompozisyonun sonu ve uzgodzhennyh formları hakkında mova yde. Uyum ve sağlamlığa çağrı yapmak için klasisizm yaratın.
akademizm
Resimde yalındır, bir saat içinde değişen sadece cherga'nın sırası değildi. Kokular birbirine nüfuz etti, iç içe geçti ve birer saat boyunca takip etti. Ben sık sık bundan hoşlanırım, ama doğrudan bir tanesiydi. Böylece akademizm oldu. Vinik vin yak, klasik bir resmin mirasıdır. Hepsi aynı klasisizm, hatta daha fazla kehanet ve sistematizasyon. Dünyadaki mevcut akışı, doğanın idealleştirilmesini ve teknik viconance'daki yüksek ana akımı karakterize eden önemli anlar. Nayvidomishimi sanatçılar doğrudan K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh ve іnshі boule. Açıkçası, modern akademizm artık bu (sağlayan) rolü üstlenmeyecek, çünkü top size stilin oluşumunda saatlerce tanıtılmıştı.
romantizm
Romantizmi bilmeden 19. yüzyıl resmine doğrudan bakmak mümkün değildir. Romantizm dönemi Nimechchin'de doğdu. Daha sonra İngiltere, Fransa, Rusya ve diğer ülkelere nüfuz etti. Böylesine canlı bir ışık resminin ve gizemin yönetmenleri, parlak farblar, yeni olay örgüsü çizgileri ve çıplak doğanın canlı görüntüleri ile sarmalanmıştır. Doğrudan parlak farlardaki sanatçılar, tüm insan duygularını ve hislerini resmetti. Koku vyvertali, tüm iç korkuları, sevgiyi ve nefreti, görkemli bir uzmanlık yelpazesiyle dağınık tuvalleri yönlendirir.
gerçekçilik
19. yüzyılın diğer yarısının ana tablosuna bakıldığında, ilk etapta gerçekçilik geçecektir. On sekizinci yüzyıla kadar uzanan üslubu bilmek istiyorum, en iyisi on dokuzuncu yüzyılın ortasına ve diğer yarısına düşecek. Tüm dönemin gerçekçiliği için ana kural, mevcut eylemin tüm çok yönlülüğü ve tezahürü içinde görüntülenmesidir. Resimdeki mevcut eğilimin oluşumundaki büyük akış, Fransa'da olduğu gibi bin kırk sekizinci kaderde devrim tarafından sarsıldı. Ve Rusya'daki eksen, demokratik fikirlerin gelişimi ile yakından bağlantılı olan sanatın gizeminde düz bir çizginin gelişmesidir.
çöküş
Çöküş dönemi, umutsuzluk ve rozcharuvannya görüntüleri ile karakterizedir. Yaşam güçlerinin düşüşünde sızıntıların gizeminin Tsei tarzı. Vin, on dokuzuncu yüzyılın sonunda şüpheli ahlaka bir destek biçimi olarak ortaya çıktı. Resimde çöküş istiyorum, böylece aşırı basit bir şekilde formüle edilmez, yine de sanatçının tarihi, tüm resim galerisinde çevreleyen yaratıcıları görür. Örneğin, Obri Beardsley veya Mikhailo Vrubel. Ale, rozumu denemekten korkmayan, genellikle sınırda dengeleyen, çökmekte olan sanatçıların anlamına gelmelidir. Ale'nin kendisi, bekar svіtu'suna shokuvati yayınına izin verdi.
İzlenimcilik
On dokuzuncu yüzyılda ortaya çıkan ve fikrimi doğrudan değiştiren acı bir gizemin koçan aşamasından etkilenmek ve etkilenmek istiyorum. Dzherel romantizm oldu. Oskіlki'nin kendisi, gizemli bireysel uzmanlığın merkezine koyuyor. 1872'de Monet, “Feud. Skhid Sontsya ". Aynı tsei tvir Her şeye basit bir şekilde adını verdim. Spry üzerindeki dürtülerin tüm izlenimciliği. Deri boyama, sanatçının iç ışığı için suçlanacaktı. Sanatçının izleniminin Ale, bilmek istediler. , sonra pis kokuya sadece olumlu taraftan hizmet edildi. Bu nedenle, rütbe, izlenimcilik "iç" romantizm olarak adlandırılabilir.
19. yüzyılın Rus resminin ana düz çizgileri (birincisinin yarısı)
Rusya kültürünün özellikle parlak tarafı, on dokuzuncu yüzyılın Persha yarısıdır. Stolittya'nın koçanında, klasisizm Rus resminde ana doğrudan haline geldi. Zaten otuz rock_v değerine kadar emildi. Rusya'nın tüm kültürü, romantizmin ortaya çıkmasıyla yeni bir şekilde değişti. Bu, tüm sanatların temel değeri olarak insan düşüncelerinin yanı sıra bireysel özelliklerin pekiştirilmesinin ana varsayımıdır. İnsanların iç dünyasına özel ilgi göstermiş olmak. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısının doğrudan Rus resmi, romantizmle büyülenecek. Üstelik bir vin mav koleksiyonu kahraman bir karakterdir ve dahası trajik romantizme dönüşmüştür.
Ondokuzuncu yüzyılın ilk yarısından bahseden Rusya'da kültür tarihi, eskileri iki çeyrekte yürür. Yorulmadıysa, figüratif sanat eserindeki üç stil arasındaki zaman nedeniyle hepsi aynıdır, pratik olarak akıllıca değildir. İlk yarıda 19. yüzyılın doğrudan Rus resmi (klasisizm, romantizm ve gerçekçilik) o kadar güçlü bir şekilde iç içe geçmişti ki, aralarındaki boşluk daha net bir rütbeden mahrum bırakılabilirdi.
On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında resmin askıya alınma ömründe, on sekizinci yüzyılın altında bir aydan fazla bir süreyi kapsadığını söylemek mümkündür. 1812'de peremozі kazananları rossіyske özgüveni, kalkınma için güçlü bir posta ücretine indirgendi, bunun sonucunda insanların güç kültürüne olan ilgisi çok güçlü. Gizemlerini geliştirirken en iyi çalışanlarına saygı duydukları için, kuruluş ilk kez askıya alındı. Modern sanatçıların resimlerinden bahseden ilk dergiler ve robotik sanatçıların eserlerinde ustalaşmaya çalışan ilk dergiler çıktı.
Vidatnykh, tüm dönem boyunca bir portre resmine ulaştı. En büyük rütbenin tüm türü, sanatçıya ve askıya alma verdi. Fiyat buna bağlı, ancak o dönemde en fazla oyuncu değişikliği portre türünün çoğuydu. 19. yüzyılın ilk yarısının en önde gelen portre ressamlarından biri Volodymyr Borovikovsky'dir. Aynı zamanda A. Orlovsky, V. Tropinin ve O. Kiprensky gibi sanatçılar anlamına gelir.
Rus manzara resmi de bir başkentin kulağında büyüyor. Tüm türde çalışan sanatçılar arasında, Fedor Aleksov'un arkasındaki vizyonun yanında. Şehir manzarasının ustasıydı ve aynı zamanda Rus resminde türün atalarından biriydi. Tahmin edilen dönemin en ünlü manzara ressamları Bully Shchedrin ve Aivazovsky'dir.
Brullov, Fedotov ve A. Ivanov, 19. yüzyılın diğer çeyreğinde Rusya'nın sanatçıları olarak onurlandırıldılar. Onlardan deri, resmin gelişimine özel eklemelerden sv_y.
Karl Bryullov Bouv sadece bir ressam değil, aynı zamanda çok açık sözlü bir ressamdır. On dokuzuncu yüzyılın başka bir dördünün Rus resmindeki ana noktanın romantizm olmasını istiyorum, yine de sanatçı klasisizmin gerçek kanonlarına düştü. Mozhlvo, çok şey, zemin fiyatının yaratıcılığı yüksektir.
Oleksandr Ivanov, zbagatiti glibinoy felsefi düşünceleri sadece Rus değil, aynı zamanda on dokuzuncu yüzyılın Avrupa resmini de zumіv. Hatta geniş bir yaratıcı potansiyel kazanmak ve sadece tarihi türün ve manzara resminin yenilikçisi değil, aynı zamanda mükemmel bir portre ressamı olmak. Zhodin in son neslin sanatçıları Ivanov gibi yeni renklerin nasıl yazılacağını bilmiyordum ve bu tür resimleri kabul etmedim.
Rusya'da gerçekçi resmin gelişiminde önemli bir aşama, Pavel Fedotov'un görüntülerinin giydirilmesidir. Sanatçı, eleştirel bir bükülme, bir hicivcinin yeteneğinin oskilka'sıyla türün ritmine yakınlaştıran ilk kişidir. Kasaba sakinleri bu resimlerin karakterleriydi: tüccarlar, memurlar, insanlar ve іnshi.
19. yüzyılın diğer yarısı
On dokuzuncu yüzyılın ellinci yılının sonunda, Rusya'daki gerçekçi resim tarihinde yeni bir bölüm ortaya çıktı. Küresel akış, Krimskіy vіynі'da çarlık Rusya'sını paramparça etti. Vono, demokratik siyasi ve kırsal reformların nedeni olarak hizmet etti. 1863'te on beş sanatçıdan bazıları, kendi saraylarında kendi başlarına yaratmak isteyenlerin sette resim yapmasına karşı çıktılar, sanatçının sanatı olan ocholyuvan Kramskoy'u vurdular. 19. yüzyılın ilk yarısında Rusya'da gerçekçilik en güzel ve şiirsel olarak adlandırılan insanlarda açıklığa itildiğinden, daha sonra başkentin diğer yarısına gelen ancak isimleri kritiktir. Ale şiirsel başlangıç akım akışından ayrılmamıştır. Şimdi tvvirine katkıda bulunan yaratıcının en derin duygularında kendini gösterdi. On dokuzuncu yüzyılın diğer yarısının Rus resminde ana doğrudan, gerçekçilik, eleştiri ve vicritta yolunda yürümek. Nitekim, Rusya'daki konuşmaların doğal konumunu iki şekilde tasavvur eden, anahtar türün anlaşılması için verilen mücadeleydi.
Yetmiş kayada, resmin doğrudan resme gitmesi kolaydır. Shistcostal sanatçıları, yaratımlarında aşkın yasanın refahına yönelik saldırıya olan inancı temsil ediyordu. Ve Simes savaşına geldiler, atılgan köylüler tarafından büyülendiler; Tür resim topluluğunun en iyi temsilcilerinden biri Myasodov'du ve o anın tüm hareketini gösteren en güzel resme "Zemstvo obidak" adı verildi.
Vіsіmdeyі kayalık, insanlar için endişelenen insanların gizemine, insanların kendilerine saygı duyuyor. Yaratıcılığın gelişiminin tüm saati І. Rupina. Sanatçının yapıtının tüm gücü, yaratıklarının etkinliğine dayanıyordu. Bu resimlerin tüm görüntüleri hayat gibidir. Devrim niteliğindeki temalara bir dizi tuval atandı. Rєpin, kendi gizemiyle, tüm hasta insanları ve onu besleyen tüm insanları düşünüyor, bu çağın gündelik hayatını görüyor. Aynı saatte sanatçılar da eskiden aynı şekilde fısıldıyorlardı. Genel olarak, büyük ressamın başyapıtının özelliği ve gücü vardır. Vasnetsov'u da bu dönemin sanatçısı olarak göreceğiz. Yogo yaratıcılığı halk sanatı üzerinde dönüyor. Vasnetsov, tuvalleri aracılığıyla Rus halkının büyük gücü ve zengin büyüklüğü hakkında bir düşünce iletebildi. Efsaneler ve yeniden yazmalar, yogo robotlarının temelini oluşturdu. Sanatçı, kreasyonlarında sadece stilizasyon unsurlarında değil, görüntünün bütünlüğüne ulaşmak için yakınlaştırmada da galip gelir. Tuvallerinin arka planında Vasnetsov, kural olarak, Rusya'nın orta dumanının manzarasını tasvir ediyor.
Doksanlarda yaratıcı yaşam kavramı yeniden değişiyor. Şimdi boya ve asma ile yapılan köprüler acımasızca zruynuvati'ye sesleniyor. "Svit Mistystva" adı altında sanatçılar birliğini kurmak, sanatsal yaratımların saflığını teşvik etmek ve onları hayata döndürmek. Bütünleşme sürecinin bir parçası oldukları için sanatçıların özel yaratıcı karakteri, yakınlık ölçeğiyle çevriliydi. Ana kadrosu kültürel anıtlarla ilgilenen müze faaliyetlerini aktif olarak geliştirmeye başlıyor. Böyle bir sıralamada, yirminci yüzyılın başına kadar, giderek daha fazla sanatçı tuvallerine Rusya tarihini aktarmalıdır. Sanatsal organizasyon "Svit Mistystva" nın özel rolü, kitap sanatının yanı sıra tiyatro ve dekoratif yaratıcılığın geliştirilmesinde oynandı. Somov en iyi sanatçılardan biriydi. Winn nikoli, robotlarında mutlu bir hayat hayal etmeden. Aşırı sonbaharda, tarihi maskeli balo yardımı için її'mı kazanın. "Hanımefendinin Işığı" ile formüle etmeye ve bilgilendirmeye başladılar. Ressamlar, resmin bakış açısını açıkça gösterebildikleri için yapardı.
Robot yaratıcılarını yukarıda açıklanan ittifaktan eleştiren Maystri, "Blakitna Trojanda"nın yayınını (savunmada youumu) açtı. Kokusu vimagali resmi çevirdi yaskravі kolori, sanatçının iç vizyonunu tek taraflı iletmek dışında, sanattan suçlu olanlar hakkında konuştu. Naytalanovitishm dyachiv buv Sapunov'un ortasında.
"Black Troyand"ın yanı sıra kısa süre sonra "Jack of Diamonds" diyeceğim başka bir birlik ortaya çıktı. Antipoetikayı kazanmak. Ale yogo, aptallar gerçek konuşmalara dönmek istemediler. Kokular her türlü şarkı ve dağıtımı (kendi yollarıyla) verdi. Böyle bir rütbede, tüm voguyuyuschim spilkam'ın liderleri Rus modernizminin kazananlarıdır.
iyi şanslar
Bir saat akıyor ve çok daha önce onurlandırılan her şey, tarihin eski tavşanına ve buradaki gizem suçlanmıyor. Mevcut "suchasne mystestvo" terimi, yaratıcı uzmanlıklar tarafından yaratılan ve bin dokuz yüz yetmiş kayadan yeniden üretilen her şeye durgun. Resimde yeni yönler iki aşama çerçevesinde gelişti. Birincisi modernizm, diğeri postmodernizmdir. Yirminci yüzyılın yetmiş yılı, tüm sanatlarda bir dönüm noktası olacaktır. Sanatsal eğilimi sınıflandırmak pratik olarak imkansızdır. Yalnız, mutlak bir mükemmellik ile söylemek mümkündür, - sanatın toplumsal anlamı son otuz yıldır daha yoğun, geçmiş zamanlardan daha az dönüyor. Aynı saatte, acı gizemde resim belirli bir yer işgal etmeyi bıraktı. Giderek daha fazla sanatçı, fikir ve fikirlerini gerçekleştirmek için bilgisayar teknolojilerinin yanı sıra aynı anda fotoğrafa yöneliyor.
Resimdeki parlak ve sadelikten bağımsız olarak, on dokuzuncu yüzyılın sanatsal botunun başının, tüm resim türlerini en üst düzeye çıkarmak için inşa edildiği söylenebilir. İnsanların korkunç sorunlarına ve sanatçının içsel yaşamına yardım için Penzel kitlelerinin canavarını gerçekleştirmeyi başaramayacağım. Hepsi aynı saatte doğrudan resimde, çağın ruhunu görmenize ve o saatte insanların yaşadığı ve gördüğü kişilerin tezahürünü reddetmenize izin verir.
Yaratıcı sanatta düz çizgilerin ve stillerin tasarımında sadece görkemdir. Çoğu zaman, koku, herhangi bir bükülme kordonunu hafifletmez ve birinden diğerine sorunsuz bir şekilde geçer, aynı zamanda, zemine karşı ve arka plana karşı sürekli gelişimde kesintiye uğrar. Aynı nedenden ötürü, resimde bir kerede tanımlanacak çok fazla doğrudanlık vardır - "saf stiller" pratikte kullanılmaz. Size bu gün için en popüler resim stillerini sunuyoruz.
İzlenimcilik
Claude Monet "Düşman. Rüya, hadi"
Adlarını yeniden adlandıran Claude Monet'in "Impression, soleil levant" resminin yaratıcıları. İzlenimcilik, kural olarak, açık uçlu bir durumda bir robota doğrultulan bir resim tarzıdır. Bu basit poklikana'da resim yapmak, svitlove vidchuttya maister'ı iletir.
İzlenimciliğin temel özelliklerine uygulanır: küçük de olsa ince, sadece daha az görünür vuruşlar; aydınlatma mesajının tam iletimi; görüntü kompozisyonu; bir çeşit telaşın varlığı; öğelerin kablolu olmayan desteği.
İzlenimciliğin Yaskrav temsilcileri: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
DIŞAVURUMCULUK
Edvard Munch "Çığlık"
Yaklaşık olarak XX yüzyılın ilk yarısında Nimechchin'de ortaya çıkan en yaygın sanat türlerinden biri. Sadece seyahat ve resimlerle avlanan bir dışavurumculuk koleksiyonu.
Dışavurumculuk, daha büyük bir duygusal etki için yaratıcı gerçekliği artırarak, yeni ışığın görüntüsünü daha az aktif olarak uyandırır. Böyle bir rütbede, kokusu zmushuyut onun bakışını düşünür.
Sered yogo temsilcileri: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner ve T.D.
kübizm
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kübizm, 20. yüzyılda ünlü Pablo Picasso'nun ortaya çıkardığı avangart basit bir sanattır. Bu, bu tarzın en iyi temsilcisidir. Görünüşe göre, devrimin skandallığı, Avrupa'da heykel ve resimdeki devrimi sarsmış, mimaride, edebiyatta ve müzikte aynı basitliği dürtmüştür.
Bütün bir tarzda sanat yaratıcıları için, lamas nesnelerini soyut formlarda yeniden birleştirmek karakteristiktir.
modernizm
Anri Matiss "Mavi bezle dans et"
Modernizm, kültürün yeni eğilimlerinin ve 19. ve 20. yüzyıllarda ortaya çıkan bir dizi ortak basit sanatın üstünlüğünü gösterir.
Sanatçılar modernizme "inshim gizemi" diyorlar, ancak tablo gibi görünmüyorlar, bu yüzden pis koku sanatçının karakterini özel bir şekilde gösteriyor.
Temsilciler: Anri Matiss ve Pablo Picasso.
neoklasizm
Nicolas Poussin "Parnassus"
Neoklasizm, Rönesans, antikite ve klasisizmin gizeminin karakteristik olduğu 18. ve 19. yüzyıllarda Pivnichniy Avrupa'da baş döndürücüydü.
Kilise yasaları konusundaki engin bilgilerinin ustaları, maestri neoklasizmi yeniden yapılandırıldı ve ayrıca robotlarına kanon eklendi.
Yaskraim temsilcileri є: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.
Pop sanat
Endi Warhol "Dolar"
romantizm
Francisco Goya "Engizisyon Mahkemesi"
Doğrudan bir gizem olarak romantizm, Avrupa'da XVIII.Yüzyılda ortaya çıktı. Estetik bir bilginin yardımıyla güçlü duygulara saygı duyduk. Saygı, korku ve titreme gibi duygular en çok takdir edildi.
Sered yogo temsilcileri: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.
gerçekçilik
Ilya Rupin "Korkudan bir köylü"
Sürrealizm, güçlü bir görüntü yaratarak haftalık anlamdan nesnelerin ek görselleştirilmesinin ardındaki psikolojik gerçeği ortaya çıkarma hedefidir, böylece canlı bir bakışa tanık olmak mümkündür.
Bu tarzın temsilcileri: Max Ernst, Rene Magritt ve Salvador Dal.
sembolizm
Mikhailo Vrubel "Şeytan devriliyor"
Sembolizm, 19. yüzyılın sonunda Avrupa topraklarında yükselen maneviyatın, mriy ve uyav'ın yıpratıcılığına karşı yürekten bir protestodur.
Sanatçı-sembolizm, resimde gerçeküstücülük ve dışavurumculuğa güçlü bir infüzyon yapmak için kutlandı. Tsi iki düz çizgi, sembolizme orta olmadan gitti.
Tarzdaki temsilciler arasında: Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov ve T.D.
