Heykel, kalıplama, plastik (Latince Sculptura'da, sculpo - virizayu'da, asılı) bir tür yaratıcı resimdir, zihin gibi bir şey, önemsiz bir form yaratır.
Heykel herhangi bir türde hazırlanabilir, en popüler tür - figüratif (portre, tarihi, tür kompozisyonu, çıplak, dini, mitolojik) ve hayvansal tür. Heykel ve heykel yapmak için malzemeler: metal, taş, kil ve yanmış kil (fayans, porselen, terakota, mayolika), alçı, ahşap, fırça ve diğerleri. Heykel işleme yöntemleri de çok yönlüdür: littya, kuvannya, karbuvannya, asma, kalıplama, geliştirme ve іn.
İki ana plastik türü vardır: yuvarlak heykel (açık alanda gözle görülür şekilde büyür) ve ref (genel görüntüler alan üzerinde genişletilir).

yuvarlak heykel

Obhid - yuvarlak plastikler almak için en iyi beyinlerden biri. Heykelin resmi resimsel bir şekilde çocukların etrafına bakar ve yeni bir düşman ortaya çıkar.
Yuvarlak heykel, anıtsal, anıtsal-dekoratif, şövale ve küçük formlara ayrılmıştır. Anıtsal ve anıtsal-dekoratif heykel, mimari ile sıkı bir şekilde örülmüştür.

şövale heykeli- Kendinden önemli olan bir heykel türü, yakındaki yerlerden püskürtme için sigorta ve mimariye ve konuya bağlı olmayan bir sigorta. Razvyay, doğal boyuta yaklaşımların şövale heykellerinin boyutu. Psikolojinin gücü olan şövale heykeli bilgilendiricidir, genellikle dolaylı olarak sembolik ve mecazidir. Vaughn, çeşitli heykel kompozisyonları içerir: kafa, büstü, gövde, figür, grup. Şövale heykelinin en önemli türlerinden biri olan portre, çocuğa heykele farklı açılardan bakma fırsatı veren, portrenin çok yönlü özellikleri için büyük bir fırsattır.

Şövale heykellerine bakın:

	Yuvarlak heykellerdeki insanların büstü, açıklayıcı veya omuz boyu görüntüleri.
	İç mekanı süslemek için küçük heykeller, kanatlar oluşturun. Küçük formların heykelinden önce, heykel türleri, gerçek portreler ve grafikler vardır.
	Bir tür başka plastik - iç mekanı süslemeye hizmet edebilecek doğal boyuttan daha küçük bir duvar (dolap) boyutunda bir nagato heykeli.
	heykel- ya bir yaratığın ya da bir fantastik olanın büyümesinde bir insan heykelciğinin canlı bir şekilde ayakta duran görüntüsü. Bir kaide üzerine yerleştirilecek heykeli adlandırın.
	Başı, elleri ve zencisi olmayan bir adamın tülübasının heykelsi görüntüsü. Gövde, antik bir heykelin uleması veya bağımsız bir heykel kompozisyonu olabilir.

anıtsal heykel- heykel, mimarinin ortasına ve görünüşte büyük boyutlara ve anlamlı fikirlere kesin olarak bağlıdır. Şehrin doğal ortamında roztashovuyuchis yaparsanız, mimari bir topluluk düzenleyecek, doğal peyzaja organik olarak girecek, alanları, mimari kompleksleri süsleyecek, mimariyi içerebilecek geniş kompozisyonlar açacaksınız.

Anıtsal heykellerden bahsetmeden önce:

	anıt
	Anıt- önde gelen bir topluluk dіyach ve t. P.
	anıtsal heykel, Rozrahovana, büyük şehirden bir geziye, din öncesi malzemeleri (granit, bronz, orta, çelik) ziyaret etmek ve büyük açık alanlarda (doğal uzvishshih, parça kanatlı surlar üzerinde) durmak için.
	heykel- herhangi bir tarihsel geçmişe sahip insanların gelişimini amaçlayan bir tvir gizemi. Tek parça ve bagatofigurn_ kompozisyonlar, büstler, anıt kitapları
	stel- taş levha, yazı, kabartma veya malovnik görüntülerle dikey olarak durur.
	dikilitaş- Chotirigranny, durma sesini yakın, viglyadi pіramidi'deki keskinleştirmeye son verin.
	Rostral sütun- okremo bir sütun, gemilerin pruvasının heykelsi görüntüleri ile bazı süslemelerden oluşan bir stovbur
	Zafer Kemeri, Zafer Kapıları, Zafer Sütunu - muzaffer zaferlerin ve ilk ortak podyumların onuruna inşa edilmiş bir yol.

Anıtsal sanatın yaratılmasına izin veren yaratıcı mesleğe heykeltıraş denir ve heykeltıraş olarak adlandırılacaktır - hadi daha büyük bir rapor yapalım.

Kim böyle bir heykeltıraş

(Function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (işlev () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA) -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName ("script "); s = d.createElement ("script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (bu , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Bir heykeltıraş, heykellerdeki yak direğinin ana faaliyeti olan özel olarak adlandırılır. Ve pis koku, önemsiz ve fiziksel biçimlerde temsil edilen özel yaratık türlerinin önünde oyalanır.

benim adım heykeltıraş kırpma latinceden , Bu da çoğunlukla meşgul anlamına gelir - virizati abo visikati. Her şeyi ferah ve ferah bir şekilde yaratın.

mesleğin özellikleri

Bağımsız bir yaratıcı resim türü olarak ortaya çıkan heykeltıraşlar, aynı uzmanlıkların volodarileri oldular. Ayrıca, en iyi fakhivtsi eski zamanlarda ortaya çıktı, çünkü Winnickle halkının anıtsal anıtlar inşa etmesi gerekiyor.

Önüne yerleştirilen ziyaretçi için, fabrika farklı malzeme türlerini vikoristovuvatisya yapabilir:

1. kil;
2. taş;
3. metal;
4. Odun;
5. hızla çıkarmak;
6. kistka.

Birçok zengin malzeme katı veya plastik, hafif veya önemli olabilir.

Robotlarındaki heykeller şunları içerir:

• insanların,
• perili hayattan görüntüler,
• söylemek
• ve birçoğu.

Heykeltraşın titreşimli özelliği, bir heykelin başlangıcında bir saat kadar sürebileceğinden, önemsiz ve telif hakkı olan çalışmalardan önce varto buti hazırlıyoruz.

Onarmak için robot önceden bir proje olmadan prizden. Tarihsel özelliklerin, yaratıkların, örneğin büyümenin, baklanın yaratılmasını daha ayrıntılı olarak bilmek mümkünse, heykelde tasvir edileceği gibi. Bir ihtiyaç olduğu anda, bir milletvekiline veya yarışmaya katılıma ihtiyaç vardır.

Pislya'nın izni reddetmesi , heykeltıraş robotik hazırlama, heykelin hazırlanacağı malzeme için bu tür alanların yaratılması gücünü elinden alacaktır. Meşgul olmayacağız ve en uygun teknolojiyi titreteceğiz, robotlar yaratacağız.

Heykeltıraş sözde "kötü sanatçılar" ile ünlü olduğundan, eserinizi satmak için kendiniz için bir şeyler yaratmanız mümkündür. Genel olarak, hem özel malzemeler hem de araçlar çok pahalı olabileceğinden, tek bir akış faktörü finansman olabilir.

Bazı heykeltıraşların, ritüel hizmetler temelinde özel olarak eğitilmeleri veya mevcut müşterilerin önceden değiştirilmesi gerekmeden işlemeleri gerekir.

Yaratıcı heykeller için burunda çok fazla koku var:

1. bahçeler ve parklar için,
2. bitişik dalyanoks,
3. plakalar üzerinde mezar taşları anıtlar.

Bazı insanlara sadece kendi üzerlerinde çalışabilmeleri için yeterli maddi ve finansal temel sağlarım.

Özel kalite fahivtsya

İyi bir heykeltıraş olmak için aşağıdaki özel niteliklere ihtiyacınız var:

• iyi fiziksel güç ve canlılık;
• saygılı olacağız;
• patik kaba;
• doğru almak;
• Volodya iyi bir hatıradır;
• ama iyi tanımlanmış bir uzmanlık;
• anne vіdminny okomіr, bu tür yak lіnіyny, kutoviy abo'amniy dahil;
• Volodymy, soyut da dahil olmak üzere farklı sefalet türleri;
• ustalık ve yaratıcılıktan nazikçe suçlu olmaktan suçlu;
• kolların koordinasyonunu iki elle görmek gerekir;
• doğaçlama yapmak gereklidir;
• Volodya vіdminnoy zorovuyu hafızası;
• vmіti bachiti kіntseviy sonucu.

visnovok

Yaratıcı mesleklerin mektupları, bir sonraki saat için onları yüceltenleri poklikanі. Ve bu fakhivtlerden biri, suçlu olmaktan suçlu olan heykeltıraştır - istatistiklere bakıldı.

(Function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (işlev () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA) -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName ("script "); s = d.createElement ("script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (bu , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

heykeltıraşın anladığı

heykel(Latince Sculptura'dan, sculpo'dan - visikati, virizayu'dan) - plastik, plastik - bir tür gizem, zihinde birçok eylemi görselleştirmenin bir yolunu yaratır, ek malzemenin arkasındaki fiziksel olarak önemsiz görüntüler.

Anlayışın son bir saatinde “heykel” ve “plastisite” eş anlamlı hale geldi, ancak onlara kendilerini ifade etmeleri için kelime verildi. Heykel daha geniş bir anlayıştır. Plastik, bir taraftan yumuşak malzemelerden (kil, hamuru, visk, Eglin) heykel tekniği, diğer taraftan - sanatsal ve yaratıcı olarak, heykel görüntüsüne izin verir. Resim, grafik, heykel görünümünde, görüntü için nesne olarak kullanılabilecek daha az nesne, tezahür isteyecektir. Heykellerdeki çeşitlilik daha fazla görelilik ile geliştirilir. Heykel neden mimarinin önüne geçsin. Oskіlki hakaret, hacim ve ferahlık ile hakkın gizemini görün, doğası gereği malzemenin kokusu olan tektonik yasalarına 1 girer ve genellikle birinin yerini alır. Ancak, aklın bir suttasıdır. Mimarlığın işlevsel bir önemi vardır, heykel hakkında söylenemez, insanların yaşaması için mekanın düzenleyici bir sıralamasıdır. Gerçek ve hayali olarak önemsiz olmayan sağlamlık, bu gizemin ana özelliğidir.

Heykeltraşlar biçime ve biçime en duyarlı olanlardır. Tsia zdatnist, bir ressam için "renk hissetmek" veya bir müzisyen için "mutlak perde" gibi plastik yaratıcılığın gerekli bir bileşenidir. Osyagnennya obsyagu sadece heykeltıraşta değil, bakışta da görür. Heykel yaratımının özünü görmek için, yüzeyin "grubuna" gitmek, formda deneyimlemek, onun imgelemini deneyimlemek gerekir, çünkü bir heykel orman temelli olmayan bir obsyag değil, bir heykelin imgesidir. şarkı söyleme materyalindeki kıvrımlar ve dönüşler, vikoniy Heykelin yeni "okuması", malzemenin özü - fiziksel nitelikleri ve olanakları, dokunun güzelliği ve çok yönlülüğü - algılanırsa yapılabilir.

1. Tektonika (Yunancadan. Tektonik6s - haftadan önce kabul edilecek).

Dünyadaki soğukluk ve boşluk eksikliği, dünyaya kocalığı, gücü, tuhaflığı iletemez, bu nedenle ağacın sıcaklığı ve sadeliği, büyük, önemli, muhteşem ve hırslı bir imajın köküne inmez. Yak, Lao-Tszi'ye, "dağcılar kilden sallanıyor, bira kili onun olmaktan çıkıp bir dağcıya dönüşecek" dedi. Özellik, malzemenin maddi bir görüntü olmasına ve heykeli özlü bir gizemle soymasına izin verir. Sanatsal görüntünün şeklinin ve konsantrasyonunun akıllılığında poliagusun vecizliği. Polyagus, heykelin ana paradokslarından birine sahiptir: bir taraftan, temizlenmesi kolaydır, yeni ve somutlaştırılmış formda kaymaz, diğer taraftan - katlanabilir, çünkü görsel sembolizmle birleştirilir ve aynı zamanda daha nettir. . Daha sıklıkla, çok fazla düşünce ve navpak, dekoratif aşırı dünyalık, boşaltma, değişim eksikliği koymak için formları birleştirmek kolaydır.

Heykel, tsikava tim'in bir tür gizemi gibidir; bu, gerçek bir gizem gibi, daha da rahatsız edicidir ve yaratıcı olma noktasına spontane bir şekilde nişan alan figüratif bir bakışın gelişiminin bir duygusudur. Tüm süreçte yer almak istiyorsanız, minimum bilgi ile heykeltıraşlığın kanun ve kurallarının nasıl açılacağını bilmeniz gerekir. Heykelin çeşitli kalıpları ve özellikleri hakkında bilgi hem çocuklar hem de öğretmenler için (bugün ve gelecekte) gereklidir. Heykelin özelliklerini geliştirmenize yardımcı olabileceğinden, cima bağlantısındaki bir dizi yiyeceğe bakmak önemli görünüyor.

heykelleri görmek

Heykel böyle bir gizeme göre tasarlanmış, insanların günlük yaşamına giderek daha fazla girmek, yeninin kendisi için rahatsız edici. Heykelin bir parçası gibi konuşmaları tadabilmemiz için çoğu zaman bizi ziyaret etmek mümkün değildir. Örneğin, tılsım anahtarlıklar, madalyonlar, madeni paralar, polis üzerindeki heykeller, kamera hücreleri vb. Heykelin gelişimi hakkında konuşmak için her zaman ve її cіlisnostі hakkında bir saat.

Viraznі zasobi malzemeleri, robotta vykorystvuyutsya'nın nasıl heykeltıraşın kahramana harika bir anıt, küçük bir relfny kolye yaratmasına izin verdiğini. Onlarla birlikte, heykel kreasyonlarının görünümünün ve türünün arkasındaki çocuklara saygı duymazlar.

Önemsiz hacmin aşinalığı için:

- yuvarlak heykel, Yaratmak mümkün olduğu kadar genişlikte rostashovuyutsya, yani.Dairesel etrafa, kin ve uzaya baksın. Ma kilka'nın yuvarlak heykeli pryznovodiv:

heykel(Povny Zrist'te Figura roztashovuєtsya);

heykel grubu(Bir fikir ve depoları tek amaç için açan iki heykelcik ve daha büyük olanlar);

heykelcik(Gerçek değerlerinden daha küçük, küçük boyutlu heykelsi bir figür);

gövde(Bir insan tülübasının heykelsi görüntüsü);

baskın yapmak(İnsanların meme görüntüsü);

kafa(Başın görüntülerini çevreleyen bir insanın heykelsi portresi).

Başka bir tür yuvarlak heykel ortaya çıktı - kinestetik, Etrafta dolaşmıyorum, kendimi göstereceğim.

- Rahatlama (Görüntü meydanda büyür, arka plan görevi görür, sürekli olarak "pidnyatiy", "opucliy" olarak değişir). Direğin yuvarlak heykelinden kabartmanın ana fikri, yenisinde sadece bloğun yüzleri, arkadaki sosların bazı şaraplarının olduğu gerçeğinde yatmaktadır. U relєfu є kіlka pizzacı, kokunun önemi ve mimari alandaki konumu nedeniyle nadasa göre değişir ( cephe kompozisyonu, friz, plafond, fayans, parça parça roztaşovani).

Yogo visota'da M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє:

varil/ph- Relf, ​​​​scho çok yüksek değil, vin vistupaє tüm obsyaguların yarısından az. Varillerde gerçek obsyag, arka plana sahip ve ön alana paralel küçük bir alana döşemede birkaç dönüş vardır;

gorelєf - Büyük bir yükseklikte olacak olan kabartma, yüzeyden para miktarının yarısından fazlasını görebilir. Yüksek kabartma figürinler, duvara bastırılan heykelleri oluşturur. Gorel'f üç taraftan görülebilir, vin yak bi ob_ymaє heykelsi formu, arka plana açıkça nüfuz eder;

karşı atış- yüzeyde görünmeyen, ancak yüzeyden görünen kabartmanın çarpması;

referansı değiştir decilkoh maє unsurları relєfu vidіv. Örneğin, levhaların üzerinde, ölü boggles'ın yardımıyla birinin nasıl görülebileceğinin konturu olan bir kabartma görüntüleri deseni vardır.

-anıtsal ve dekoratif, bezposedno belirli mimari-geniş veya doğal otochennya ile bağlı. Bir yatak odasındaki sahadaki diğer heykel türlerinin ana görünümü, relfni alınlıkları, frizler, alınlıklarda heykeller, korkuluklar, portaller, nişlerde, heykellerin yakınında koloniler (caryatidler, atlanti);

- dekoratif, Parkları, bahçeleri, sokakları, meydanları, bulvarları, çeşmeleri süslemek için tasarlanmıştır. Mekanın muhteşem görüntüsünün mimarisinden, ekipmanla çevreye bağlı olmayan, ya da manzara veya mimari bir topluluk üzerinde ієntuyutsya. Dekoratif heykellerde bunun gibi viokremiti'ye sahip olabilirsiniz. görmek:

bahçe ve park- belirli bölgelerde (meydanlar, parklar, bahçeler, aleyler, çardaklar, sanatoryumlar vb.) büyümek;

Miska- yerin sokaklarında roztashovutsya, urochisny, tsikavim, inodі kumednym ile meçhul sokakları bir saat soymak için.

Moskova heykelinin yanında bir şişe görebilirsiniz. direkt olarak:

anıtlar, Kültür gençlerine, kahramanlara, egemen çocuklara atanan;

plastik oluşturmak, bu chi іnshogo eyleminin biyografisinden Pov'yazanі (örneğin, heykel, roztasovana bіlya Moskovskiy sirki іmenі Yu.V. Nikulin; Moskova'da Arbaty'de olduğu bilinen heykel grubu "Natalia ve O.S. Pushkin");

alegori heykeli, Ek bir görüntünün arkasına soyut bir fikir geçirmek. Alegorik olarak, Kazak karakterlerine, tarihi podіy'ye adanmış heykeller oluşturabilirsiniz (örneğin, Peterhof, Perm'de “Solun paschu'sunu yükselten” heykel grubu “Samson”; St. Petersburg'da "Chizhik-pizhik");

zbirny görüntüsünü betimleyen heykel herhangi bir şüpheli görünüme sahip bir meslek olup olmadığı (örneğin, bir köpeğin anıtı, metroya binmesi zor bir heykel, kaldırımlarda kavrulmuş bir "Sıhhi tesisat teknisyeni" heykeli, K. Brancauz'un bir heykeli "Poetsilunok"; bir heykel "Housewalker", uyandı);

- şövale, doğrudan mimariye ve peyzaja bağlı olmayan, kendi kendine yeten bir anlamı ve daha samimi bir karakteri vardır. Vaughn şarkı söylemek için tasarlanmamıştır, ancak bir şarkı için büyümek şeytanidir.

İsim "verstat" kelimesine benziyor - teslimat, bir saatlik robotlar için bir heykel yapan bir usta gibi paketlenecek. Bu şövale, boyutlarının arkasındaki nesnelerin (insanlar, nesneler, yaratıklar) görüntülerinin doğal boyutuna yakındır. Çoğu zaman, zvichny orta sınıf gibi müzelerin salonlarında, yaşayan iç mekanlarda, sergilerde büyüyebileceksiniz;

- küçük form heykel, Sutta'm açısından zenginim ve karakter, işlev ve türler için çok çeşitli yaratıcı çocuk eserleri içeriyorum. Küçük bir formun heykeli, tür temalarının, canlı iç mekanların, kült ilkellerin yaratılmasının kapsamı için küçük olarak alınır;

- diğer plastik(Küçük, "minyatür" bir boyut oluşturun). Yeni bir tür başka plastik sanatlar bulmak gliptikler (Rіzblennya, sert doldurulmuş mineraller üzerinde vikonuvana). Bu tür yaratıkların bazıları küçüktür, birçoğu yok olmuştur ve bu da mühürlerin kalitesinde muzaffer olmalarını sağlamıştır. Görüntünün kendisi çağrıldı İNTALЄV , Yak gelişim döneminin kültürel ve tarihi dönemlerinin gelişiminde. Diğer plastiklerin en büyük türü - listedeki satışlar (Fil, mors), aynı zamanda büyük olmayan oluşturun. Dünyanın küçük bölgelerindekiler için önemsiz, tüm endüstri ile meşguldüler, hepsi en görünür hale gelmedi. Bu sayı, Severoholmogorsk maestrolarının ve Japon minyatürlerinin figürinlerini içerir - netske.

Diğer plastiklerin yaratılmasının çok yönlülüğü harika. Onlardan önce getirebilirsin küçük figürler napivkoshtovnyh taşlardan, ahşaptan, bronzdan, porselenden, fayanstan, eğimden; kabartma resimleri olan plakalar Fibula, broş, tılsım, kamera hücresi, madeni para, madalya vb. işlevlerini kullanabilirsiniz. Bir tarafta, diğer faydacı plastikleri yaratın ve insanların yaşamında büyük bir önemi gizlemeyin (anahtarlar için anahtarlıklar, ilişkisel görüntülerin tetikçisi olarak vikonani); Örneğin, bir madalya, plakanın iki tarafından yerleştirilebilen şarkı söyleyen sembollerin veya dilde saygı duyulan putların heykellerinin, pembe Mesih'in görüntülerinden bir haç görüntüsünün bir kabartmasıdır.

Yakınlaşma adımının ardındaönce heykel gerçek nesneler navkolishnyaya eylem gelecek bakın bakın:

- gerçekçi- nesnenin görüntüsünün plastik görüntüleri ve gerçekten somut eylemin tezahürü aracılığıyla;

- alegori- yogo tahmin etmenizi sağlayan bir raznavalnyh işaretleri sisteminin yerleştirildiği nagaduє garip yaratıcı bilmece. Alegoria, heykeli tanıyarak kolayca bozmak için şarkı söyleme özelliklerinden intikam almaktır. Örneğin, gözleri bağlı, elinde vagonlar olan bir kadını tasvir eden bir heykel adaleti getirecektir.

Rіzvidov alegorії - kişileştirme, insan figürlerinin gözünde soyut bir anlayışın dahil edilmesinin anlamı. Napryklad, Nika, sana yardım edebileceğim; Pay anlamına gelen servet; Özgürlüğü karakterize eden Libertas.

Kişileştirilmiş heykel çalışmaları çerçevesinde, genellikle küçük kızlar, gir, şehir ve toprak imajının sunulduğu coğrafi kişilikler temsil edilir. Sprint yaparken, Bula zrozumila yaratıkların cich'lerinin özüdür, onlara açıklayıcı bir notla ulaşmak gerekir, sembolizmin özünü açıklayacağım;

- Öz- zbirnogo plastik görüntünün kanadındaki polyagaє, yalnızca görüntülenen nesnenin, nesnenin iç özüne açık olan, anlaşılan üzerinde görünen nesne. Benzerliğin adı hiç önemli değil. Elemanları görebildiğiniz gibi, gerçek formu da uzaktan görebilir, heykel fikrini kolayca “okuyabilirsiniz”. Bir bütün olarak, konuşmalara bir şekilde bakmanızı sağlayan semboller ve niteliklerle dolu plastik bir görüntü. Soyut heykeller, aynı görünüme sahip yontulmuş anlardan daha fazla, hatta, daha inceliklidir (örneğin, O. Arkhipenko'nun "A Woman, Razchisuvati Hair"; G. Moore'un "How to Lie a Figure", "Variation" N. Gabo; "Ptah". Brancusi).

tanışma formu için pis heykellere bakın:

- anıt- en popüler heykel biçimi, özellikle zavdannya - tarihi gün veya znamenny podіya hakkında "vichnoe" malzeme nagaduvannya'dan tasarruf edin. Geçmişin anıtlarının anıtları, geçmiş insanların, geçmiş günlerin hatırasıdır. Genel olarak anıt geçmişe benzemiyor, şarap deri üretimi için alakalı, deriye yansıması kültürel ve tarihsel dönemin kendi sembolleşmesidir;

- anıt duzhe anıta yakın. Ayrıca ne kadar önemli olduğu konusunda nagaduvati nagaduvati insanları da var. İlk bakışta anıt ile anıt arasındaki çizgiyi sıkı bir şekilde çizin. Bununla birlikte, kutanöz olanın kendine özgü bir özelliği vardır. Perche'de anıt küçüktür, daha odalıdır ve anıt görkemlidir. Başka bir deyişle, bir bilgi nesnesinin görüntüleri için, bir vikoristovoyat için, çağın gerçekleri ve bu bireyin karakteristiği olan nitelikler için bir anıt görülmelidir. Bu tür ayrıntılarda bir anıt gerekli değildir, bu nedenle bir kayganlık duygusu, bir saat boyunca ürkütücü bir duruş ve geniş bir duruş (örneğin, Volgograd'daki "Batkivshchyna Anne" anıtı; New York'taki Özgürlük heykeli) için bir nitelik olarak gerekli değildir. York, O. Tsadkin Anıtı, 1940'ta Hollanda'nın Rotterdam kentinin bombardımanı hakkında scho nagaduє.

Є Anıtın anıttan bir başka hatırlatıcısı: gelişimi, mekanın mimari ortası tarafından belirlendi. Anıt kentin ziyaretçisinin büyümesi için, bir vicon olarak rol oynuyorum, kentin peyzajının merkezi kısımlarından birini devralarak, etrafınızdaki alana bir stil kazandırıyorum. Bir anıt için, onunla bakışları arasında aynı büyüklükte görebilmeniz için bir mesafe gereklidir. Bir anıtın başka bir mekana aktarılmasında kullanılabilecek bir kaide (destek, teslim) ile ulaşılmasının, dünyadan dışa doğru ve yaygın gerçekliği görmenin bilişsel bir işaretine dönüşmesinin etkisi.

"P'єdestal" kavramı aynı zamanda "destek" anlamına gelir, aslında "pіdnіzhzhya". Bununla birlikte, kaide anıtla ve anıtla - p'єdestal ile ilişkilidir. Anıtla bakış arasındaki mesafeyi ben belirleyeceğim, abisi anıttaki gibi dönmüyor. Anıtın anıtı, tüm görüntünün görüntüsünü açan heykellerin, kabartmaların görüntüsünden çizilebilir.

Anıtın kaidesi, anıtın kaidesi, şövale heykellerinin sergilenmesi, aynı güçteki büstün kaidesi; sanatsal görüntü ile bakış, gerçekliğin ışığı ve gizemin ışığı arasındaki pis poznachayut;

- mezar taşı- Bir anıta ve bir anıta işlev olarak yakın olsa bile, heykel türü de doğruluk temasıyla sarılır. Anıttan ve mezar taşlarına yapılan anıttan gelen vidminu'da yaşam ve ölüm, ölümsüzlük ve ölüm yemeği sıkışmış;

- tür heykel en önde gelen türlerden bakın. Vaughn, durumun yaşamını ve akıldaki her şeyin tezahürünü betimleyen ebedi hafıza temasına bağlı değildir. Form gerçekçi, alegorik ve soyut olabilir. Resim sanatının dolaylı türlerinde, plastik bir görüntüde hayal edilen yaşamdaki kutupluluğun özgüllüğü.

tür heykel

Hayvansal tür. Plastik aracılığıyla bir yaratığın görüntüsünü açmak için bir tür yaratın.

Bu insan yaratıkları için önemsiz, bulunan saatlerden hayal edilen tüm tür, kıymık hemen olmasına rağmen, 19. yüzyılın koçanında şekillendi.

düz aşağı yaratıkların görüntülerinde natüralizmin korunmasına bağlıyken, diğerleri, yaratıkların insan özelliklerinden koptuğu yaratıklarla karakterize edilir. İmgenin biçimi stilizasyondan soyutlamaya, tipleştirmeden alegoriye doğrudur.

Vesika- bir zagala veya belirli uzmanlık alanlarındaki insanların imajının oluşturulması. Tür aynı anda basit ve önemlidir, heykelin parçaları farklı şekillerde çerçevelenir, bu da plastik şekillendirme sürecini hızlandıracaktır.

Bazı heykeltıraşlar natüralizme yönelirler (bir kişi bir şarap gibi tasvir edilir); Bu bir modeldir (bir kişi, hissedenlerin gözünde bekar olmak istiyormuş gibi resmedilir).

Kültürel ve tarihsel dönemin gelişiminde portre türünün gelişimi, portrelerde vizyonu yakınlaştıran pirincinin (halkın temsilcisinin görüntüsü, ben yapacağım, dönem) çok az var. pizvodiv:

- bölme portre, modelin iç ışığının basit sadeliği ile çağrıştırılıyor. Daha yeni olması durumunda, yazarın modelden önce yerleştirildiğini gayri resmi olarak ortaya koymak mümkündür;

- tören Bir viglyad portresi daha çirkin ve aynı zamanda, günlük yaşam ve dekoratif unsurların (kostüm elemanları, aksesuarlar), niteliklerin artan sayıda görkemli unsurları hakkında olduğu gibi, gözün yanından da görülüyor;

- portre türü - sadece bir tür özel portre değil, aynı zamanda bir portrenin şarkı söyleme fikrinin diğer türle sentez temelinde gerçekleştirilmesi. Örneğin, tarihsel bir çocuğun görüntüsü iki türe ayrılır: portre ve tarihsel tür, Apollon heykeli - portre ve mitolojik tür.

Azınlık, heykeltıraşlık, mitolojik ve tarihsel türde genişletilir.

ucube türü heykellerdeki açıklığın perili yaşama aktarımı, pobutun gerçeklerinin bilgisi. By-pass türünün yaratımlarının zmіstovna tarafı, daha fazla gliboki olanlar, felsefi kökleri düşünemeyen, kendiliğinden katlanabilir geçim kaynakları üzerinde düşünenler tarafından kazanılır.

Tarihsel ve mitolojik tür Mayut daha önemsiz gelişme tarihi. Tarih, mitoloji ve din temaları uzun süredir heykeltıraşlar tarafından övülmüştür ve cilt çağı, tarihi hikayeler, mitolojik ve dini konuların okunmasıyla karakterize edilir.

Natürmort ve manzara... Bir tutam vikorist kokusu, bir tür taşra türü olmaktan sadece sosyal bir şekilde kullanıldı. Bir an için özne ve doğa plastik yaratıklar için özne haline geldiyse, canlı bir organizma gibi yeni bir ışığa bakma fırsatı veren heykeller ortaya çıktı. Heykelsi bir formla deneyler yapan cich türlerinin geliştirilmesine yönelik zihni değiştiren, gerçeğe yakın bir görüntünün ve benzersiz bir etkinin gelişmesine izin veren bir kukla.

parça türü... Yeni bir benlik saygısında, insan vücudunun unsurları, doğa nesnelerinin ve nesnelerin parçaları vardır.

Bu türün gelişimine sanatsal bir teşvik, tüm yaramazlıklarıyla boğulmuş ve tsikavim haline gelen, bilinen arkeolojik kazılar olan eski heykellerin ulamki boule'sidir. Alışılmadık kokusuyla kendisi koleksiyonun konusu oldu. Pastupovo parçaları heykele bağımsızlık kattı.

Bu türün Yaskravye temsilcileri, haklı olarak, insan vücudunun plastik olarak ses çıkaran kısımlarına saygıyı vahşileştirmiş gibi vvazhayut O. Rodin ve konuşmaya fütürist bir şekilde bakan U. Boccioni, ortasından bakıyor.

Vinikla uzak eski günlerde ve yerlerin, kiliselerin süslenmesinin yanı sıra ustanın kendini ifade etme yoluyla daha da talep edilen bir sonraki güne kadar kalacaktır. Birçok heykel sami є anıtıdır. Pek çok turistin geldiği her yerde çok sayıda uygulamalı heykel var.

Yıllarca yeni heykel türleri, bunlar hakkında ve baştan sona tüm statüde.

değer

Persh nіzh pochati rozmovu, heykel hakkında bir tür gizem olarak, bir terim vermek için bir göze sahip olmak gerekir. Heykel, imgesel sanat türlerinden sadece biri değil, sert veya plastik malzemelerden hazırlanmış, genel bir form oluşturanların baş özelliği olan en önemli unsurlardan biridir.

Resim, grafik sanatı ve heykel, başka bir şey açısından zengin olan her türlü sanattır. Gerçek şu ki, sanatçılar ve ressamların yanı sıra ünlü heykeltıraşların boules'leri açısından zengindir.

Trishki

Yak vzhe konuşulan vishche, unutulmaz bir saatte bir Vinikla heykeli. İlk heykeller ve küçük heykeller, Kam'yanovy vik'in tarih öncesi döneminde ortaya çıkmaya başladı. Aynı zamanda, heykelsi virobi vikoristov, dini putların rolündeydi.

Aynı şekilde majestelerinin heybeti gibi her türlü antik heykeller de adada bulunuyor. Güzel gün. Etraflarında hala birkaç efsane var.

İlk antik uygarlıkların (O. Mısır, Sümer, Finikia vb.) ortaya çıkmasıyla birlikte heykeller daha sık kullanılan bir nitelik haline geldi. Boule kokusu sadece dini bir konu değil, aynı zamanda çoğu zaman büyük kiliselerin, volodar saraylarının ve yerlerin süslenmesinin rengi haline geldi.

Neymovirnogo rozkvitu heykeli, antik dönemde ulaşılan bir tür figüratif gizem olarak. Eski Yunanlılar ve Romalılar bile bu zanaata çok değer verdiler. Koku, yerlerini, küçük evlerini ve tapınaklarını heykellerle süsledi ve heybeti tuhaf bir ışıkla lekelediler.

Orta Çağ'ın başlarında, tüm alanda giderek daha sessiz hale geldi, tarihsel aşamanın sonuna kadar folyo yeni bir güçle gelişmeye başladı. Resim ve heykel canlanma yaşadıysa, özellikle Canlanma döneminde güçlü bir patlama meydana geldi.

Yeni Saat'ten günümüze kadar onarım gören heykel, sanatın en güzel ve aranan türlerinden biri haline gelecek.

Heykellere bakın (sınıflandırma)

Rüyada heykeltıraşlığın artmasının arkasında birkaç yol ve ilke vardır. Türler olduğu sürece, o zaman vardır: portreler, sembolik, alegorik, tarihi ve ilham verici.

Ayrıca yanlardan etrafa bakabileceğiniz gibi heykellerin dairelerini ve röleleri (gorelef, bazalf, counterrellufi), de obsyag maє tilki chastina figuri'yi görebilirsiniz.

Tarihi dönemler, coğrafi özellikler vb. için hazırlanan malzemeler için heykeli ziyaret edebilirsiniz.

Heykel ve mimari

Pratik olarak, medeniyetler ortaya çıkmaya başladıkça ve büyük kiliseler ve saraylar ortaya çıktıkça, iki tür gizemin ortak yaşamına kızmaya başladılar. Mimari ve heykel, tek bir nesnenin en yaygın depolama parçalarıdır.

Dahası, їх "spіvpratsya", yalnızca heykellerin iç süslemenin uyandığı kadar sık ​​sık muzaffer olmadığı gerçeğinde bükülmez. Varto, her şey netleşirken gotik üslup veya barok tarzına bir göz atın. Örneğin, küçük heykellerle ustaca işlenen ve sadece kısma değil dairesel olan Paris Meryem Ana Katedrali herkes için yaratılacak.

Ben böyle izmaritleri daha da bol. Çağdaş heykel mimarisinin dekoratif bir sahnenin kalitesinde muzaffer olması çoğu zaman söz konusu değildir; Özgürlük Anıtı, sadece oglyadovy majdanchik'in (bu yılki çitine giriş) geçtiği bir uygulama olarak kullanılabilir.

İnsan figürünün viglyadi'sindeki heykel

İnsanlar insanlar tarafından yönlendirildi, heykeltıraşların çoğu zaman bir insan figürü, onun bir parçası yaratmak veya kendi yaratıcı antropomorfik formlarını vermek için büyülü olmaları şaşırtıcı değil. Ancak XX yüzyılda tüm parçaları ilkeyi takip eden eğilimler haline geldi.

Rönesans döneminde çalışan eski Yunanlılar, Romalılar ve Maystri, insanları temsil ettikleri için en güzel maestroları devraldılar. Her türlü eserin ortasında, antik Yunan majstraları Agesandr, Polydor ve Athenodor tarafından yapılan "Laocoon that yogo blue" heykeli görülebilir. Aynı şekilde, görünüşe göre yazarı epigonlar, başka bir deyişle fiyat hakkında alınan "Vmiruyuchy Gaul" eseridir.

Zrozumіlo, arkada daha fazla popo. Ama bu bir gerçek: Birçok heykeltıraş ve bugün insan heykelleri yaratmaya hevesli.

şanslı adım

Tüm yıl boyunca, abartılı stiller ve resimler ve heykeller giderek daha sık kullanılıyor, böylece yeni majesteleri saygıyı ve epatuvati tanıtımını mahvetmemeli. Ancak, tüm heykel dünyasının heykeltıraşları daha çok yönlü, tsykavim ve mutlu oldular.

Dünyanın büyük şehirlerinde ve başkentlerinde parlayacak olan ünlü Kolombiyalı heykeltıraş ve sanatçı Fernando Botero'nun görevini tamamlayın. Yogo "tombul", sanatın ışığında adil bir öfkeyle göz kırptı.

Krim ny, sinsi, є, є abartılı olan heykeller, ancak aynı saatte sanatta taze ve yeni olacağız. Fiyat, Halkın Haber ve Tarihindeki ana eğilimdir.

Sanatın bir kuruşa sanat müzayedelerinde satıldığını görebileceğiniz kimse için bir sır değil, ancak heykeltıraşın heykelinin 141 milyon 800 bin ABD doları olarak tahmin edildiğini çok az biliyor. Vona'ya "Heyecan verici Lyudin" denir ve 1947'de heykeltıraş Alberto Giacometti tarafından yaptırılmıştır.

Ayrıca, heykel sanatı daha da pahalı olabilir, pis koku bir saat boyunca büyük razmіrіv'den bile daha fazla öfkelenir. M'yanmi'deki Buddha Shak'yamuni heykeli ışıkta bulunur. Deponun yüksekliği, kaideli bir rakhuvatinin bulunduğu 130 metreye yakındır. Yeni bir galibiyet olmadan, ağırlık 115 metreden fazladır.

Mutlu insanlar, doğal renkteki antik bachiti heykellerini seslendirdi, ale yak, son çamur öncesi, Yunanlılar ve Romalılar farbovy їkh'yi rіzny farblarla ve yaskravo'yu bitirmek için gösterdi. Farba'nın güneşte canlanması sadece bir saat sürdü ve diğer doğa olaylarının akışı altında silindi.

Bagato eski heykelleri bir vads ailesiyle günümüze geldi: görüş, gün bölümlerinin yokluğu vb. uzun zaman önce, bilgiyi onarmak için değil, o viglyadі'da oynamak için, bilgi toplarının kokusunun ne olduğu daha güzel.

kültürü etkilemek

Heykel ne şekilde sahnelenmiş olursa olsun, hepsi tek bir şeydir - bir başyapıtın konusu, yani yenisine akıyor. Güçlü kendini ifade etme, mest süsleme, inter'yru, ekster'yru, vb. D.

Uzun bir süre boyunca, heykeller bir bütün olarak gizem ve kültürün görkemli infüzyonunu, onun bir parçası olarak soydular. Koku ve mevsim, insanların hayatında önemli bir unsurdur.

Bagato, heykelleri bir kerede görüyor - dinin sembolü, tüm ülkeyi ziyaret etmek için bir yer. Bu yıl sadece Rio de Janeiro'nun değil, tüm Brezilya'nın simgesi olduğu için ünlü Kurtarıcı İsa heykelini görmek isterim.

New York'taki Özgürlük Anıtı veya Volgograd yakınlarındaki Batkivshchina-Mati heykeli için yaklaşık olarak aynı şey söylenebilir. Ben böyle izmaritleri olmadan. Pratik olarak, büyük dermal dünyada - kendi ilkel heykeli abo kilka'dır.

Ünlü ve sembolik heykellerin yanı sıra, büyük bir tarihi veya kültürel değer haline gelmeyen, sadece küçük sokakları süslemek için kullanılan birçok farklı heykel var. Kural olarak, bronzların, terazilerin vb. Gözleri için ucuz malzemelerin kokarsınız.

Sonunda

Resim, grafik ve heykel - tüm resim sanatı, uzun zamandır olduğu gibi, ancak ertesi güne kadar sürer. Üstelik onlara ilgi azalmaz, aksine dünyada büyür.

Mevcut uzaklaştırmada muamma gibi davranan çok sayıda insan bulunmakta ve yaşlıların yaptığı işler kural olarak devletin koruması ve uzaklaştırma altında bulunmaktadır.

İnsanlar güzelce bakmayı hak ediyor, sadece gözler için değil beyin için de tatmin sağlıyor, onlara birçok heykelin hayal edilmesinin kolay olmadığını, aksine bir olay örgüsü, bir fikir ve bir düşünceyi sergilemeleri için gerekenleri veriyor. Buna hayret edin, bir sır oluşturun, tövbeyi çabuk onaran kişiler hakkında nakletmek ve nakletmek isteyenler yazar.

Heykel sadece bir tür şaheser olarak bilinmekle kalmıyor, aynı zamanda aktif olarak gelişiyor. Tüm yeni vizyonlar, stiller, malzemeler vb. D. Gün ışığından gelen heykeltıraşlar, gördüklerinde ve yaratıcılıklarını ortaya koyduklarında ellerinden geldiğince büyülüdür.

Şiddetli rekabetin zihninde, şanslı heykeltıraşlar robotlarına veya hobilerine daha yaratıcı bir şekilde yetiştiriliyor. Bagatokh'un düşüncesine göre tse, є sadece heykel değil, genel olarak acı bir sanatın hareketi.

(Opukla figura vistupaє mensh, yarıya indirilmiş);

gorelєf (şeklinin yarısı yarıya kadar);

counterrellєfi (şekil sarkık değil, nawpaki, ağzı tıkalı)

Heykelin heykelleri uzun süre dayanır:

• mimari orta ile bağlı anıtsal heykel (anıtlar, anıtlar). Önemli fikirlerin, yüksek düzeyde tanıtım, büyük boyutların farkına varmak;
• mimari yapı ve komplekslerin (atlantis, karyatidler, frizie, alınlık, çeşme, bahçe ve park heykelleri) her türlü mobilyası dahil anıtsal ve dekoratif heykel;
• şövale heykeli, ortada yatmamak gibi, ma rosemiri, doğaya yakın, chi menshi ve beton kayıp zmіst. Yakın bir ülkeden bir çocuk için kök salmıştır.

Heykelleri malzemeden çıkarmanın yolları:

• plastik - yumuşak malzemelere eklenen heykel miktarında artış (kil, visk)
• astar - katı bir malzemenin iç kısımlarının görünümü (taş ve diğer malzemeler)
• vilivok - tvir vinikє zavdyaki erimiş metal formunda infüzyon (örneğin bronz)

Malzeme ve görüntünün, kelimenin geniş anlamıyla sergilenme şekli, heykel, bir galuzei çemberine girer: eritme veya modelleme - visk ve kil gibi yumuşak malzemelerle pratsyuvati sanatı; sağda livarna abo toreutics - kabartma yöntemiyle metalden relfnyh kreasyonlarının gövdesi, carbuvannya abo littya; gliptika - pahalı taşlar üzerinde bir gelişme gizemi; sır koridorlarından önce taş, ahşap, metal ve sağlam kelimelerle yaratın; madeni paralar ve madalyalar için pulların hazırlanması temelinde (Sanat Madalyası).

Malikh formlarının heykeli

Oluşturduğunuz yükseklik ve süre miktarı 80 santimetre ve metreye kadar getirilebilir. Şövale heykeli için tipik olmayan karışık olabilir. Dekoratif ve uygulamalı sanat ve küçük formların heykeltıraşlığı, mimarinin yuvarlak bir heykelle süslenmesi gibi, tek bir topluluğu bir araya getirmesi gibi, kendi arasında bir simbiyoz yaratır. Küçük formların heykeli iki düz çizgide büyür - toplu konuşmaların gizemi ve benzersiz, tekrarlanamaz yaratımların gizemi gibi. Tür ve birkaç heykel - portre, tür kompozisyonları, natürmort, manzara. Küçük, ferah ve ferah formlar, peyzaj tasarımı ve kinetik heykel.

Інші heykel resimleri

kinetik heykel- gerçek ruch etkisinin oynandığı bir tür kinetik sanat. Krizana heykeli - sanatçının kompozisyonu, buzdan viconan. Pishchana bir heykeldir - bir sanatçının kompozisyonu, bir resimden bir viconan. Heykel malzemeleri - metal, taş, kil, ahşap, alçı, kum, buz ve diğerleri; їх obrobka yöntemleri - balçık, asılı, sanatçı littya, kuvannya, karbuvannya ve ін.

teknoloji vikonannya

Bir robot, bir heykeltıraş gibi acemi, her şeye persh, küçükleri veya bir fotoğrafı soyar, sonra matematiksel bir form yaratır (viznachaє virobi'nin merkezi, virakhovuє oranları); daha sonra küçük bir balmumu veya ıslak kil görünümüne bir model yapıştırın, maybut'unuz fikrini yaratıma aktarın. Inodі, özellikle o vipad'de, ma butti heykeli büyük ve düzgün bir şekilde tasarlanırsa, sanatçı daha büyük ve daha ayrıntılı bir model anlamında resme getirilir. Ardından, keruyuchis maketi veya modeli, robot yaratığın kendisini geçmeden önce saldırıyı kazanır. Bir visonati heykeli dikilirse, o zaman çocuğun büyümesi için alınır ve üzerine çelik bir çerçeve yapılır, vinyet ve öyle bir rütbede tahrikler, böylece bu kısım hayatın ortasına gitmedi. kendisi için değil, bio figürün; ayrıca, sessiz anlarda, de tilo figuri, kendimi bir tahta okla çelik çerçeveye tutturmak için annelikten suçluyum; figürinlerin saatte görülen aynı kısımlarında, örneğin ellerin parmaklarında, kıllarda, merhem kıvrımlarının çınlamasında, ağaçların bükülmüş ok veya keneviri kırbaçlaması, yağla doldurulmuş ve yakılması. viglyadi jgutyv. Böyle bir heykel iskeletini bir tripod üzerine yerleştirdikten sonra, hareketsiz veya yatay olarak sarılmış verstati denir. kobilka, Sanatçı, arka bahçedeki pirinçte bir model gibi görünmesi için çerçeveyi kireçtaşı kil ile kaplamaya başladı; Sonra bir yerde görünce, ezici bir şekilde, üstüne kil koydum, son birkaç şeyi ekledim ve figürde parça parça büyüdüm, onu doğadan gelen iyi ihtiyaçlara ulaştırmak için adım adım hareket etmek gerekiyor. . Tüm robot için palmiye ağaçlarına ve dünyanın çelik aletlerine hizmet ediyorsunuz. yığınlar, Susamış ellerin parmaklarından biraz daha fazla. Kilin tüm devamı için, kildeki titremeleri gidermek ve bir saatten bir saate kadar bütünü için ertesi güne kadar sağlam bir su başlangıcı gibi hissetmek gerekir. Önemli bir boyuta sahip olduklarında buna alışırlar - bu büyüme eksikliği nedeniyle, kil değiştirmek için çerçeveyi büyük çelik çiçekler ve cıvatalarla değiştirmek, tahta bir kalkan içine dövülmüş veya dövülmüş olması gerekir. Resmi tamamen bitirdikten sonra, heykeltıraştan sanatının doğru bir işaretini kilden değil malzemeden, sanattan yapması ve aynı zamanda formülatörün yardımına gitmesi istenecektir. Tsey ostan_y zn_maє kil orijinalinden sözde siyah üniforma (creux perdu) Kaymaktaşından ve onlar tarafından hipster kötülüğünün yarattığını görebilirsiniz. Sanatçı hastalıkların annelerini birinde değil, decilkoh örneklerinde istiyorsa, koku sözde görünür. temiz form (afiyet olsun), Vygotovlennya nagato foldnіshe, nіzh ileride (div. Formuvannya).

Orijinal kilin ileri kalıplanması ve alçı tanesinin çatalı olmadan, büyük heykelin büyük büyük bölümünün gövdesi yapılamaz - chi bude vono kam'yane chi metalve. Doğru, heykeltıraşlar vardı, örneğin, marmuradan resim yapan Mikelangelo; ale nasliduvannya їkh butt vimagaє, mükemmel teknik kabul edilebilirlik sanatçısından, ancak yine de, cilt üzerinde yanlış affa girmek için böylesine cesur bir hak nedeniyle.

Heykeltıraşın sanatsal çalışması, heykeltıraşın sanatsal çalışmasının bir parçası olarak kabul edilebilir. .), bu yüzden yarı zanaat robotu olun. Bir marmor ve bir taş heykel yapıldığında, bir alçı orijinalin yüzeyi, bir pusula, bir kepçe ve bir çizgi gibi, bir traşta tekrarlanan bir nokta ızgarası ile kaplanmalıdır, böylece işlenir. . Keruyuchis tsієyu noktalı, sanatçının yogodan rahipleri, ek çalışma, keski ve çekiç için traş edilmemiş kullanılmayan parçaları canlı bir şekilde görüyor; deyaky vipadka'da, sözde kınamak için pis kokuyor noktalı çerçeve Her durumda, iplikler, butydbit'ten suçlu olan kısımlarda iç içe geçmek için iç içedir. Böyle bir rütbe ile, bitmemiş tıraştan yavaş yavaş, vinnikє heykelin şeklidir; Eski robotların elleri tarafından görülmek gittikçe incelmekte, ayrılmakta, makyaj yapmakta, sanatçının kendisi yolun geri kalanına sahip değildir ve pomza ile cilalama, yüzeyin küçük kısımlarında yaygın değildir. yaratık, bunlara benzerliği hayal etmek mümkündür. Optik dünyada ona daha yakından bakmak için, eski Yunanlılar ve Romalılar, marmor heykellerini balmumu ve hafif pembe renkli ve yaldızlı (div. Polichromia) ile ovuşturdular.

Vikoristannya malzemeleri

bronz

Heykeller için malzeme bulun, marmurla sipariş verin, bronz olarak hizmet edin; marmur, daha düşük, ideal, daha kadınsı formların yaratılması için en iyi yardımcıdır; bronz - erkek formlarının iletilmesi için enerji. Ponad bunları, bu durumda özellikle kullanışlı olmayacaksın, eğer güçlü bir roc'un devasa bir görüntüsüyse: figuri, böyle bir hamamböceği içinde yaşamak, bronzlardan bir ziyaretçiyle, onlar için, eller ve bunlar için desteğe ihtiyacınız yok. Virüsün gerekli olan parçaları çığlık çığlığa. Nareshty, kreasyonlar için, özellikle bir şarap mahzeninde açık fikirli olma belirtileri için, bronz, sadece atmosferik girişi görmek değil, aynı zamanda oksidasyon tortularını da alacağım gerçeğine bir aktarımdır. fırsat için yeşillik yüzeyi. patino... Bronz heykel, erimiş metalin önceden hazırlanmış forma çekilmesi veya metal plakalardan bir çekiçle titreştirilmesi için sökülür.

Bronz heykel yapmanın yollarından biri de içi boş bronz yöntemidir. Bu alanın sırrı, ilkel formun mumu öğütmek, daha sonra bir kil topu uygulamak ve tükürmek için kullanılması gerçeğinde yatmaktadır. Sadece metali içine döküyorum. Bronz littya - tüm sürecin sukupna adı.

Robotları titretmek ister misiniz (sözde robotlar tekrarlamak), Sonra saldırıda bir direk var: bir metal levha alın, ateşte ısıya çarptı ve pasajın iç taraflarına bir çekiçle vuruyor, çünkü kaybolmanız, size yardımcı olması için kaba bir bakış, böyle bir şey yaparken detaylarla, modelden belli oluyor. Sanatçının volodya özel spritin ve önemsiz kabulden suçlu olduğu Tsey priyom, büyük bir boyuttan daha az olmayan varillerin vizyonuyla önemli şeye alışmak için; büyük ve kıvrımlı kreasyonların, heykellerin, grupların ve brülörlerin hazırlanmasıyla, sadece belirli bir saat gerekli olana kadar, gerekirse koku çok küçük değil. Cich vipad'lerde vida ve bağlantı elemanları ile tek bir bütün halinde bir araya gelmek mümkün olduğu için parçalarda titreşimler oluşturun. 19. yüzyıldan beri, bagatioh vypadki'deki titreşimli robot ve litta, ek elektroformun arkasındaki formda çökeltilmiş metalin yerini almıştır.

Odun

Tarih

eski ışık

İlk olarak, tarih öncesi saatlerin ortasında karalanacak heykel alanında sanatsal yaratıcılığınızı gösterin; Ancak, Wiklikanların kötü oldukları için kokularının genç kabileler arasında can sıkıcı olduğunu düşünmüyorum, halkın, hatta vahşi kamptan Viysh'in bile değil, yapacağım. Bakalım bir tanrı fikrinin farkında mıyız yoksa sevgili insanların hatırasını kurtarmak için mi. Qiu nedeni ile, eski Yunanlıların plastik vinakhid hakkındaki efsanesi şiirseldir, - arkasındaki efsane havlamak, kızı korinfyanin Vutada Bazhayuchi, cohanimi ile büyüdüğünde, imajının anısına onunla ilgilendi, başımın çevresini bir güneş gibi gösterdi ve babam onun kil ile siluetini hatırladı. Yak, tarih öncesi çağın tarihinden önce kabadayı koçanı - Pasifik Okyanusu'ndaki adaların ilk girişinde, örneğin Hawaii Adaları'nda Avrupa mandrelleri tarafından bilinen bu putlara karar verelim. Tse - sadece insan yüzlerinde ve üyelerde zayıf, cimri suşlarla durun. Onarım eğiliminin tarihi MÖ yaklaşık otuz yüzyıldır. Yani, antik dünyanın kültürel halklarının en eskisi olan Mısırlılardan.

Antik Mısır

Mısır heykeli, tarihsel yaşamını sürdürme çabasında, mimarinin ayrılmaz bir arkadaşı haline geldi, ilkelerine bağlı kalarak ve hizmetkarları onu tanrı heykelleri, çarlar, fantastik resimlerle süsledi, plastik oldu. Koçanı üzerinde (Memphis döneminde), insanların hayatın hayatıyla ilgili beyanlarının akınından önce, gerçekçiliğe bir hızlılık vardı (mastap ve cenaze mağaralarındaki portre heykeller, Firavun Khafr ve “Şeyh” heykeli), Ale zekice yakalanan potim, çelik bir kez şekillendiğinde, mayzhe Mısır krallığının düşüşüne kadar yılanlardan vazgeçmedi. Divovizhne terpіnnya i spritnіst içinde podolannі tehnіchnih trudnoschіv obrobtsі Bu tür katı materіalіv de, yak dіorit, bazalt i granіt, karakteristik vіdtvorennya plemіnnogo tip velichnіst scho dosyagaєtsya Kabartma kolosalnostі i Dodanim katı proportsіynim fіguram simetrichnostі formlar I Spock'u urochistogo için - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih heykeller Fivsky ve Bununla birlikte, bireysel karakterin ve yaşamın günlük dönüşü nedeniyle bekleyen Saissian dönemi (Ebu Abel'deki II. Ramses'in görkemli figürinleri, Memnon ve içindeki heykeller). Velmi maisterno Mısırlı heykeltıraşları aldı, tanrılar tasvir edildiğinde insan formlarını yiyecek formlarıyla getirdiler ve figuri tvarin'in (Roma'daki Başkentin Roma toplantılarında bir çift lev) kokusu sağa getirildi. . Renkli farblarla süslenmiş kabartmalar, kilimler, Mısırlı eşlerin sahneleri, firavunların kahramanlıklarını ve eski zamanların unutulmaz hikayelerini tasvir eden kiliselerde ve saraylarda bolca kaplıydı. Özel özelliklere sahip çik kabartmalarını gösterme yöntemleri: İçlerindeki figürinler, en azından önemsiz bir şekilde, bozulmuş yaprak biti üzerinde ortaya çıktı. koylanaglіfi), Abo, navpaki, arka planda trochi vardı (düz ateşlemeli relfi). Perspektifin canlılığı, kompozisyonun zekası ve küçüğün ve küçüğün, halkın tüm görüntülerini, pobut, yozlaşma ve halkın tarihi hakkında temel raporlarla geçen güne ikna etmiyor.

Mezopotamya

Daha sonra, ilk başkentten, Mora'daki yolların işgalinden sonra gittikleri gibi, MÖ 7. yüzyılın sonundan itibaren güvenilir bilgi ve anıtlar kaydetmeden. Yani, Yunanlıların geniş sanatsal gücünün, kiliselerde eski hediyelerin, şarap için mahkemenin ve devlet eşyalarının hazırlanmasında canavarca önemli olduğunun bir kanıtı var. Metal işleme teknolojisinde büyük başarılar elde ettikleri için özellikle Samos ve Chios maestri ile ilgilendiler.

Özellikle tanrıların ve kahramanların izolasyonunda, insan vücudunun formlarının yaratılmasında gelişmek ve ustalaşmak. İlk tanrılar, putların (sözde ksoani), Z zadubiv, saatlik buz aday ve kolordu üyelerinden ayrılamaz. Sonra heykeller daha canlı hale geldi ve tülüba ağaçtan kesildi ve marmurdan başlar ve eller (bu tür heykellere denir) akrolitamі). Ayrıca chriso-fil plastiklerinden önceki ilkler de vardı. Mermer ve bronz adım adım her şeyi daha da genişletiyor: Anadolu ve Anadolu'daki bir koleksiyondan bronz, cevizli yerlerde marmur.

Jimnastik karakterlerinde hayatta kalanların onuruna düzenlenen heykellerin dikilme işlemi heykelsi bir portre değil, idealize edilmiş direkler, ceviz heykeltıraşları insanların çıplaklığına saygıyla kokladılar. Her yerde, Egina'da, Argos, Sikyon, Atina ve diğer yerlerde heykel okulları var ve heykeltıraşlar arasında Depoin ve Skillid, Callon, ONAT, Agelad ve deyaki inshi ile ünlüler.

VI-V yüzyıllar M.Ö. e.

6. yüzyıl ve 5. yüzyıl kulağı - ceviz heykeli akmaya başlayacak ve bağımsız olarak gelişmeye başlayacaktır. Dönemin en önemli anıtlarına kadar, Sicilya'daki Selinunt tapınaklarından bulunan metoplar, Afiny'nin Eginsky tapınağının alınlığı Münih gliptotekinde görülüyor ve resmini çiziyorum.

Bu okulun ilk büyük ustası, Praxitel, Scopas gibi, ona bir bakışın görüntüsünü ve bir ruch'a olan bağımlılığını seven, en iyi Dionys'i kollarda, Olimpia'da bilgi ve inshe istiyorum).

Atinalı majstras-ideallerine karşı, Argos ve Sicyon'daki dönemin Peloponnesos okulunun heykeltıraşları, ana, güçlü ve güzel çocuk portrelerinin yanı sıra evlerde de ışıl ışıl parlayan doğal bir şekilde çalıştılar. Sanatçılar arasında Mav Pershіst Lisіpp, bronz heykeltıraş, portreleriyle ünlü olan Büyük Oleksandr'ın arkadaşı ve sevgilisi, insan vücudunun yeni bir oranları kanonunu yaratmış olarak, ben bir atlet-Apoxy heykeliyim . Herkül'ün görüntüsü.

Yunan halkının bağımsızlığının geri kalanında, Büyük Oleksandr döneminden ve Romalılar tarafından Yunanistan'ın köklerine kadar, heykeltıraşların yaratıcılığındaki düşüşü düşünerek. Koku, hiçbir bilgiyi, hiçbir teknik heybeti, bu kadar çok sayıda heykeltıraşın görünüşünü tüketmez, ancak majestelerinin özünü daha büyük bir inceliğe getirir, daha ziyade yeni unsurların gizemine yeni unsurlar getirir, sadece amaç için değil. yaratımlarının devasa boyutunun ve figürlerin kötü niyetli kıvrımlarının görüşünü düşünmekten, dahası, yaratıklar genellikle acınası ve teatralliği bastırır.

Günün sonunda, Rodos ve Bergama heykelsi okullarının gelişimi geliştiriliyor: ilki Laocoon grubunun evinde (Vatikan Müzesi, Agesandra ve Agesander ve Polidor'un İkinci Mavisi'nde) ve "Yeni Apollo robotları" diğeri ise Capitol müzelerinden "Vibrant Gaul", Vili Lyudovizi'nin "Throw a Gaul" (İTAL.) büyüdü. Anıtsal Bergama Vivtar'ın (Berlinsky Bergama Müzesi'nde bulunan) mucizevi bir kabartma frizi.

Antik Roma

Gelişiminin son aşamasında ceviz heykelinin gizemi Romalılara geçti. Egemen yaşamın temellerinden önce ve ekümen üzerindeki panuvannya'dan önce ağlamış olan insanlar, gizem ve estetik kötülük için bir tutam zamanları yoktu; Bunun için, ilk zamanlarda Etrüsklerden bazı Mistresses'leri çıkararak ve boru şeklindeki maister'i onlarla birlikte canlandırarak onlardan memnun kaldılar. Etrüsk'te önce akıntının gizemi görüldü, ardından ceviz girişi oldu; ilkel kuruluğunuzun ve kabalığınızın her parçası için saklanan bir sır, teknik işlerde umut ve daha da önemli başarılar - virobilo priyomi ve terakotovy figürlerinin ve bronzların ve nesnelerin kabartmalarının hazırlanması; sanatsal ve endüstriyel karakteriyle en ünlüsü. Bunun için, Yunanistan düştüğünde ve ondan önce sanatçıların ziyarete geldiği Roma'daki yıldızların tüm yıldızlarını yaratırken, bu doğaldı, ancak dünyanın ortasında, her zaman gizemli dünyanın gizemi. -sunmak Yunan maestri, Romalıların kahramanları oldu ve hem onları hem de kendi bilginlerini tanıyorlar. Bununla birlikte, yarat, hem ceviz hem de Romalı ellerden her saat yürüdükleri için, diğer yönlerden daha az öneme sahip görünüyorlar: tse - ünlü ceviz plastik kıvrımlarının uzak kopyalarında, onların mirası için . Bu tür kreasyonların kenarındaki Yak, Venüs Medici, Başkent Venüsü, Vatikan Koç, Apollo Belvedersky ve diğerlerinin heykellerine yerleştirilebilir. Bununla birlikte, Romalı heykeltıraşlar basit mirasların yuvarlanmasına müdahale etmediler: idealleştirme hakkında fazla düşünmediler, koku, doğayı hassasiyet ve güçle iletmek için büyülü oldu. Çağdaş müzelere benzeyen tarihi heykel ve büstlerin doğası budur (örneğin, Vatikan'daki Augustus, Başkent Müzesi'ndeki Marcus Aurelius ve Agripini heykelleri). Heykellerde tanınan bu praznennyalar, Romalılar gibi, antik tarihin görkemli ayak bakımı için devasa anıtları süslediler, kahramanca işler yaptılar ve panuvannya'dan Roma'ya, uzak antik kolonilere, Kostyantina'ya giderken üstesinden geldiler).

Chi, utangaç insanlar gibi, Romalılar gibi zengin marmuru kaldırımının bir tarafında bir vitrachav bi gibi; Ancak robotlarının sonucu ortada bile hızlı gelmedi ve kokunun kendisi, yaratımlarınızı çoğaltmak için mümkün olan en kısa sürede, mabut, Konstantin'in aldığı kadar diğer birkaçına daha az, daha az önem verdi. alçaldı ve alçalıyordu.

Böyle bir konumda heykel, Hıristiyanlığı buldu, dil üzerinde zafer kazandı. Yeni din, gizem halüsinasyonunun gelişimine dost olan zihinleri göstermedi: ilk Hıristiyanlara maddi olmaları için plastik imgeler ve biçimler verildi, ancak hassas ve dahası, bu açıdan güvenli değillerdi. yeni kültüre öncülük etmek. Bunun için Hıristiyanlığın ilk yüzyılında, resim ve mozaik üstünlüğünden fedakarlık eden lipka, dekoratif amaçlarla önemli ölçüde kullanılan düzenli bir rolden mahrum edildi.

Siyah Afrika Heykeli

Mezoamerika heykeli

orta

Nayvazhlivіshі anıtlar, bu yüzden bize her saat aşağı indi - kabartmalı lahit, sembolik olarak yeni bir svetoglyad içerir veya İncil sahnelerini görün. Bu arada, az sayıda eski Hıristiyan heykeli de kurtarıldı (Roma'daki Peter Katedrali'ndeki bronz bir St. Peter heykeli, Lateran Müzesi'ndeki St. Ipolit'in bir marmor heykeli). Tüm anıtların tadı için, geç görünürlükten görülecek çok az şey var; Bu büyüklerin teknik görünürlüğü zayıftır, ancak yeni fikirlerin ve çok çeşitli bakirelerin görkemini görme olasılıkları daha düşüktür.

Erken orta çağların karanlık zamanlarında, heykel sonbaharda boğulmuştu: Vizant ve vzagal on Descend'de, bulo büyük girişimler için bir yaşam için suçlandı ve diğer konuşmaların yanı sıra geçmişten gelen kitapların diplomalarından mahrum edildi. onlar da mayzhe tatminine düştüler, dini kültün ihtiyaçlarına bağlı olarak, karanlık zeminde yaşadılar, eski perekaziv durdu.

Tarihin romantizm dönemi için, gizem bir dizi döngüsel tezahüre uygulanabilir. Böylece, XI.Yüzyılda Gildesheim Katedrali'nin bronz kapıları - sağ livarya Piskopos Bernwald'ın Tvir'i; XII.Yüzyılda - St. XIII yüzyılda - Freibers'deki sözde Altın Kapı, Bern Katedrali'nin satın alınması ve іnshі.

İlk olarak, Saksonya'daki alışılmadık görsel doğanın gizemini ve antik çağ tarihinin yanı sıra, İtalya'daki başarıyı, de Nicolo Pizano'yu XIII. Tim panuvannya Gotik arhіtekturnogo stil için slіdom vіdkrilo lіplennyu bіlsh geniş terenі dіyalnostі: için dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv tsogo tarzı bülo potrіbno güçlü spriyannya plastik, i vikonuvala їh içinde nadіlyala їh sayısal rіzblenimi süsleme relєfami i heykeller kazandı ve kendini gotik ruhu - mistik ve merhametli. Bütün bir aile yarat є Fransa'dan (Reims, Paris, Amiens ve diğer katedrallerin heykelleri) ve sonra Nimechchin'den (Trir, Bamberg, Naumburz, Strasbourg ve diğer katedrallerdeki Meryem Ana Kilisesi'nin heykelleri) geliyorum. Diğer ülkelerde, 15. yüzyılın taş kulağında, insan heykelciklerinin heykelleri aynı önemli güzellikte ve lifli olarak görülür ve perdeleri malovnichist ve tanık asılır, sanki boyutuna göre inşa edilebilecek bu heykeller hakkında. . Nimetskoy plastiklerinin verilen harabesi, Revival stilinin zenginliğine atıfta bulunarak doğrudan daha da yaşayan, bireyselleştirilmiş şekilde iyileşiyor. Adam Craft (1500 rubleye yakın) livarnik Peter Fischer, Nürnberg'den suç, bunun temsilcilerini doğrudan suçluyor. Bir ağaçtan başarıların ve nimetsk gelişiminin suttasını soymak için kam'yanim ve metal levhalarla emanet, Danimarka'da büyük bir arzı kaldırmış bir yak için ve eski ve eski kilise süslemeleri için. 16. yüzyılda Nürnberg Faith Stos ve Hans Bruggemann ve Mikhael Pacher'de ağaç işleme fabrikasının en ünlü majesteleri.

Epoh Vidrodzhennya

İTALYA

İllerin aksine, İtalyan döneminde Gotik dönem dalı mimariden bağımsız olarak gelişmiştir. Başarılarıyla, orada bir mahsul var, baş rütbe, büyük Nicola Pizano, Giovanna'nın eşanlamlıları (St. Giotto, Andrea Pizano ve Orcanya gibi birçok Toskana heykeltıraş doğrudan sanatçıya geldi. Cich'in Zusillianlarının yöneticileri ve іnshih maestrіv іtalіyske gizemi, orta kuruluk ve zekanın kalıntılarının ve XV yüzyılın koçanının kalıntılarını attı. yeni yola gitmek - yaratıcılığın bölünmezliği yolu, farkı ruhanileştirme, doğaya derin bir bakış, antik çağların kritik vivchennya'sından alınmıştır. Tek kelimeyle, bu Revival dönemidir.

Toskana daha önce sanatsal performansta lider oldu ve sanatçılar sadece ortaklarını değil, yavrularını da yakalamak için bir şeyler yaratıyor. Önde gelen rozpovsyujuvachami yeni ruch є Jacopo della Quercia, Sienia'daki ekipmanlarla birlikte mucizevi çeşme için "della Fonte" lakapları; Luca della Robbia, sklav, özellikle yanmış ve sırlı kilden kabartmalar ve son derece talanovitiy Donatello ile sobіm'ya. їхніmi yde phalanx izlerinin arkasında bіlsh-mensh kutsanmış maestrіv. Papa X. Leo'nun yönetiminde, İtalyan heykeltıraşlığı, bir gizemin ortasında, gelişiminin doruk noktasına Gian Francesco Rustici, Andrea Kontucchi (Sansovino) ve nareshty, güler yüzlü Mizhelo'da ulaşır. Geri kalanı, yeteneğinin tüm muazzamlığıyla ve geçmişe getirerek, heykelin bir sonraki hamlesinde ölümcül bir akışı zorluyor: çalışkan, arka arkaya bira tarzı, ancak gücü için değil. Benedict zihinlerinin sayısı, evet Chellin ve Jacopo Tatty; Büyük Floransa'nın tam ortasında budama yapan heykeltıraşların çoğu, ilkel svavilla'ya düştü ve kalıcı bir kusurun peşindeydi. Chim dal, heykel, sadeliği ve genişliğiyle heykel tarafından daha fazla emildi, bu nedenle 17. yüzyılda İtalya'da Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi ve mutlu olmayan sonların ustaca tavırlarının tüm galusunda bir panuval vardı. . Barok adıyla tanıtılan, 18. yüzyılda süslenmiş, bir boule'nin bir uzantısı ile sadece yaratılan, ihtişama izin vermeyin ve bagat hakkında galiplerin fantezilerini anlatın, ancak daha sık bunlardan, hangi kimya eksikliği vardır.

Fransa

16. yüzyıldan beri onarılan İtalyan heykelinin duruşu, kendi tarzında İtalyan heykelini temsil ediyordu ve çok az önemli görünümleri temsil ediyordu. Ancak onlardan Deyakі, tahmin ederek hak ediyor. Örneğin, Fransız Fontainebloss Heykel Okulu'nun temsilcileri Jean Goujon, Germain Pylon ve diğerleri, nesillerini yaratma konusunda büyük yeteneklerden mahrum ettiler. Dal, P'ur Puget, François Girardon, Antoine Kuazevo - XIV. Louis döneminde yaşamış ve övülen Fransız heykeltıraşlar; Aleh robotları teatrallikten şiddetle korkarlar, ancak XVIII.Yüzyılda Fransa ile birlikte boş, sıkıcı davranışlara gittiler.

Hollanda

Hollandalı sanatçılar tarafından Mіzh vartiy uvagi Frans du Quenois, takma adlar іtalіytsy il Fiammіngo Bernini ile saatlerce Roma'da yaşıyor ve tüm İtalyan görgülerini kaybetmiş olanlardan etkilenmedi. Bilim insanı Art Quellinus du Quenois, doğaya bakış açısından hala yeni ve daha saf. Üçüncü önemli Hollandalı sanatçı, Giovanna da Bologna'nın bir bilgini olan Adrian de Vries, güzel tasarlanmış ve en muzaffer bronz eserlerin yazarıdır.

iyi toprak

Nimetsky Rönesansı söz konusu olduğunda, cenaze anıtları ve mimari ve dekoratif binalar için duvarlara gitti. 18. yüzyılda Nimechchin heykeltıraşları arasında, maestri'nin bahşedildiği günün ortasında, protesto görülebilir: Berlin'de Andriy Shlyuteri (bütün şehirdeki büyük seçmenin anıtı) ve Avusturya'da Raphael Donner (Yeni Rinka'daki çeşme)

Yeni Saate Taşı

18. yüzyılın diğer yarısında, gizemin şüpheli önemi ve ihtişamı hissi görülür; Vono veda, bir taraftan bezposseredny'ye, ancak doğanın miras alınmasının öngörücü ilkeleri tarafından bulutlanmayan ve aynısından - bir tür olarak doğaya bakan, içinde asılı olan saygın vivchennya'ya. özlü saatlerin sanatsal kreasyonları. Antik çağla ilgili eserlerinde kırmızının gizemini kırmızımsı bir şekilde açıklayan, en yüksek anlamlarını açıklayan ve onlara sıcak aşkı vaaz eden Winckelmann, tsikh pragnen'den diğerine güçlü bir mesaj verdi. Ancak, tsim vcheny tarafından hazırlanan toprak, geçmişe olan ilgi ve gizemli anıtların ve onlardan Avrupa müzelerinin görülmesi nedeniyle daha iyiye doğru meyve vermek üzeredir. 19. yüzyılın koçanı üzerinde boule çatlatma antik sanatının ilkelerine dönüş yoluyla heykelin yenilenmesinin ilk denemesine kadar, İsveçli I. T. Zörgel ve İtalyan Antonio Canova. Geri kalanlar, özellikle teknik işlerde bir ana akım olan çok sayıda robota sahip olmak isteyen, İtalyan görgü kurallarının yıkılmasına yabancı olmayan ve asla modern genç performans çağına tam olarak düşmeyen tüm yol boyunca ünlüdür. Aynı yolda heykeltıraşlar gibi pazarlık yapmadılar, çok yaptılar, çok güzel şeyler. Cimi sanatçıları tarafından güzel mіzh üzerinde Yak, Fransız Shode (Louvre, Paris'teki "Cupid ve Blizzard" heykeli), X'in İspanyolları üzerinde çalışmaya gitti. Bacchante", Danneker ("Bir panter üzerinde Ariadna" ile ünlü, Bethmann'da, Frankfurt am Main'de). Ale nіkhto, Danimarkalı Bertel Thorvaldsen gibi böyle yanan sonuçlara ulaşmıyor. Volodyuchi istemeden hayal kuruyor, tamamen Yunan tarzında tasarlanmış çok yönlü yaratıklar keşfettikten sonra, tamamen antik form asaletiyle ve aynı zamanda bir dizi orijinal, bazen modern, sonra yeni ve modern bir dizi ile kavga ediyor.

Yeni saat

Fransa'da, tören sarayının trimatisinin esnekliği, doğrudan XIV. Bütün saat boyunca parlak heykeltıraş Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; süslü ünlülerin sayısal büstleri ve heykelleri). Falcone'un yoga öğretmeni (1716-1791), St. Petersburg'daki Büyük Peter anıtının yazarı. Antik sanatın ikililerinde pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) ve Pigal (1714-1785; Strasbourg'daki Saksonya Mareşal Moritsa heykeli) büyülenmişti. Perslerin Fransız okulu, mutlak klasisizm boyunduruğundan kurtuldu ve gerçekçilik yolunda cesurca gitti. Goodon (1741-1828), Fransızca'da büyük bir sadeliğe ve yaşama sahiptir; Voltaire'in Comedie Francaise'deki ünlü heykeli (bir başka örnek Hermitages İmparatorluğu'ndadır) düşmanca aktarım ruhu ve Ferney filozofunun alaycı karakteri ile. Ayrıca Birinci İmparatorluğun heykeltıraşları, kartel, Chaudet'nin falcısı, F. Bozio (Wandom bazilikası. Koloniler, Paris'teki Peremog Meydanı'ndaki Louis XIV heykeli), F. Lemo (Henry heykeli) Paris'teki Yeni Köprü'de IV (fronton), Temsilciler Meclisi J. Corto, zaferde Napolyon I'in apotheosis'i. Fransızlardan hayatın çılgınlığını getirmeleri için talimat verilen üç sanatçı da var. Tse - F. Rud, J. Prado ve J. David Anzherskiy. Onlardan ilki ("Merkür, krila'yı zenine bağlama", "Genç Napoliten ribalka". "Orleanska Diva", Louvre Müzesi'ndeki heykeller ve özellikle "1792'de Gönüllüler", zaferin eşiğinde bir grup. kapı) doğanın doğrudan korunmasının, ruff ve duyguyu güçlü ve doğru bir şekilde yakalamanın ve aynı saatte obrobun ilahi inceliğini görmenin önemi. Postada. XIX Sanat. David Anzherskiy ve Prado, eski gelenekleri romantizmle uzlaştırma sözü verdi. Prado'nun yeteneği bolsh zvnіshnіy ve en önemlisi, yaşam biçimlerinin canlandırılmasında, meraklı, canlı, ale chuttєvich figürlerinde ("Easy Poeziya", "Flora", "Grace", "Vata") kendini gösterdi. Gerçekçiliğe ve herhangi bir zekadan daha fazla kurnaz bir bağımlı olan David Anzherskiy dbav, kıvrımlı kompozisyonlardaki çizginin güzelliği hakkında stil değil, grupların net bir şekilde parçalanması, biraz görüntünün kesin özellikleri hakkında; Bu robot (Paris Panteon Timpanumu, Versailles'deki Condé heykeli, meçhul portre heykelleri, büstler ve madalyonlar) büyük bir fikir ve yüksek bir varyans tarafından ezilecek, çünkü kısırlık doğrudan düşmanlıktan daha güçlüdür. . Tüm güzellikler David'i son zamanlarda sadece Fransa'dan değil, Belçika'dan da nesil aşamasından heykeltıraşlarla mutlu etti. Fransız heykeltıraş The New Hour'un üç tahmini liderinden bir komisyon, Ryud ve David Anzhersky'nin eski elçisi F. Dure'un (kendi şeytanında ("Napoliten Emperyalist"), yetenekli bilgin E. Delaplanche'ın performanslarından sorumludur ( "Annenin Sevgisi", "Müzik", Aubert'in portresi). Geçmişte, geçmişte, geçmişte, hassaslığa olan bağımlılıkta, bazen kadınların daha büyük saf ideale ve asil sürekli sınıra olan çizgisinde Prado'nun sayısız bilim adamı ve taraftarı uygulandı. Sanatçı gruplarına: O. Kurt ("Faun ve Erboğa", "Leda", Paris'teki Fransız Komedi Tiyatrosu'nda Adrianne Lecouvreur'un güzel bir portresi), A. Etex ("Kaine", "Herkül ve Antey" ve iki grup Zirka'nın kapılarında zafere ulaştı: "Opir" ve "Barış"), Ş. Simar ("Öfkelerle kaplanmış Orestes"), E. Giyom (Paris'teki Yeni Opera'daki "Müzik" grubu, zengin büst ve heykel portreleri), Idrak ("Lüksemburg Müzesi'ndeki Yaralar Aşk Tanrısı" ve" Salammbo "), JB Klezinger (" Sappho "," Kaplanlı Ariadna "," Sp'ianil Bacchante ") ve A. Chapiu (" Jeanne d'Arc "Lüksemburg Müzesi'nde "Yunist", Paris yaratıcı sanatlar okulunda Regno anıtında). Pratsyuє okulu harika ve bu gerçekçi doğrudanlıkta, David Anzherskiy'in patladığı şeye güçlü bir şekilde göndermede yavaş yavaş büyüyor. Merkez okulun temsilcilerinin ortasından itibaren D. Foyatye (Orleans'taki Jeanne d'Arc anıtı, Paris'teki Tuileries Bahçesi'ndeki Cincinnatus ve Spartacus heykelleri), E. Mille ("Apollo", kilisenin tepesinde). Paris'teki Büyük Opera'nın ardından), A. Preo ("Vbivstvo" ve "Movchannya", Paris yakınlarındaki Lachaise deposundaki devasa büstler) ve David'in ve sağdıcının çalışmalarından en üretken olan A. Carrier-Belez tarzında (Paris merkezinde S. -Vincennes-de-Paul tarafından "Madonna"). 19. yüzyılın diğer yarısında. Doğrudan gerçek ve natüralist olmak için ortaya çıkan: Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Acı Fransız bilgi okulunun natüralizmi ayıktır, J.-B'nin eserlerinde yaskrave çarpıktır. Carlo, David, Ryud ve Dure'nin bilimi, onlardan deriden ödünç alan, içlerinde kısa olan ve belki de reddedilen, - kendi yetenekleriyle, zorlama, inşa edilmemiş yetenekleriyle Michelangelo'nun yeteneği ve, aynı saatte Rubens ("Genç Napoliten dansçı-ribalka", Louvre'daki Pavilion Florie için plastik süsleme, Paris'teki Büyük Opera'daki "Tanok" grubu ünlüdür). Büyük bir piç belediye başkanının erken ölümü için önemsiz, gizemdeki bir kaymayı bir anlığına kaybetti ve NATO bilim adamlarını, J. Dalia ve Kontes Colon tarafından yapıldıkları günlerde, Marcello'nun takma adını görmelerini sağladı. Fransız heykellerinin o saatte sahip olduğu gerçekçilik muzaffer değildi, ancak her ikisinde de görülüyordu. Klasik okulun başkanı 1839'da F. Zhuffroy ("Dovchina, Lüksemburg Müzesi'nde kendi metresin Cupid'i gör") tarafından, özellikle L. Barrias ("Spartacus'un Yemini" de aziz- Marceau (Lüksemburg Müzesi'nde "Genii, mezar mezarını koruyor"); bilim adamları Zhuffroy, A. Falgier'den ale krashchiy, gerçekçiliğe açıkça ayrılık görüyorum ("Mısırlı dansçı", "Diana" ve іnshі), P. Dubois ve A. Mercy, hayatın güzel kadınlarının heykel anıtlarını umuyor sessiz pozlar (dan ilki, özellikle Lamorisier anıtındaki grubun mucizeleri: "Viyskova cesareti" ve "Hıristiyan aşkı" ve "Napoli spivak XV tarzı." Paris yakınlarındaki Lachaise deposunda Michel Anıtı ve "Quand même grubu" "). Nareshty, Fransa'nın heykeltıraşlar tarafından resmedilmeye hakkı var, harika yaratıklar yaratıyor. En görünür olanı, plastik galusa'nın referans ustası tarafından hayranlıkla izlenebilecek olan sanatçının LL Barri ("Yılanı yiyen Aslan", "Dayanıklı Aslan" ve küçük bronz gruplar) kredisinin ortasıdır. -sıralı biri. Ayrıca yalnız bırakılanlar arasında E. Fremo, O. Kaun, L. toplu halde ve A. Bartholdi sadece özel nitelikleriyle görülmekle kalmıyor, aynı zamanda 1886'da yakınlardaki Fransızların 1886'daki devasa heykeli de yüceltiliyor. Amerika Birleşik Devletleri'ne bir hediye olarak kaya.

Belçikalı olmaktan çok Fransız olmak bir gerçektir, bu mobilyalarla, Belçikalı heykeltıraşların çoğunun Paris'teki sanatsal tezhiplerini gizlemediğini veya tamamlamadığını açıklamak kolaydır. Tüm ülkedeki en önemli heykeltıraşlar şunlar olabilir: Ville (Willem) GEFS (Brüksel'deki Şehitler Meydanı'ndaki Ulusal Anıt, Anvers'teki Rubens Anıtı), Yoho kardeş Gyesf GEFS (I Anıtı), Frankin (Egmont ve Horn anıtı) Brüksel) ve Simonis (Brüksel'deki Gottfried Buljonsky anıtı).

Thorvaldsen'in babası Nimechchina'nın heykeltıraşları arasında, idealistlerin kralıyla gurur duyan heykeltıraşlar arasında, özellikle L. Schwanthaler, Duke Maximilian tarafından onurlandırılan, Glyptotek'i süsleyen kabartmalar ve heykeller, yani). Sanatçılar 'ekinler', mіzh іnshim, M. Vidiman (Münih'teki Schiller'e ve іnshі'ya ait anıt), L. Schaller (Weimar'daki Herder'e anıt, Holbein'deki Dyuzhensky A. Pinakotek'teki relfi) zengin bilginlerin kendi aydınlatmalarıyla tığ işi, chotiroh zirok'un alegorik heykelleri, vb.), F. Brugg (Münih'teki Gluck, Seçmen Maximilian Emmanuil ve Gertner'in heykelleri, grup: "Chiron vchit Akhilla", "Mercury і Kalnipso." Münih'teki Maximilian II Anıtı, güzel her yeri herkesten süslüyor; Ziyaretçi ve İnsanlardaki Mary-Theresia Anıtı ve M. Wagmüller ("Kar Fırtınalı Bakire", "Büstün Mucizesi", portre) Gasser ve Fernkorn (Arşidük Karl ve Prens Eugene'nin heykelleri) tarafından Günün önüne getirilen Schwanthaler akışı, yazarların kahramanları olmayı hak ettikleri sanat heykeltıraşlarının eserlerinde görülecek zamana kadar. K. Kundan. Schubert ve V. Tilgner, portre heykeller ve büstler olarak ünümü alacağım. İlk tür rukh, Berlin'de 19. yüzyılın koçanında bir lipka tarafından ele geçirildi. K. Shadov, mutsuz bir antika değil, asıl görevini eğlenceli ve gerçek dünyayı (Brandenburg Kapısı'ndaki koleksiyon ve metoplar, Berlin'deki Dessa'lı Tsiten ve Prens Leopold, Rostok'taki Blucher), Rostok'taki Blucher Yogo praznennya, X. Rauch'un (Berlin'deki Büyük Fridrikh'in anıtı, Nuremberz'deki A. Durer, Kenigsberz'deki Kant, Sharpole figürü "Vigtor ... Berlinsky okulu, sanatçı tarafından cim tarafından atandı. Biytsi (Berlinsky Hayvanat Bahçesi'ndeki Fridrikh Wilhelm III anıtındaki variller, Köln'deki Zaliznichniy istasyonundaki İmparator Vilgelm heykeli ve inshі), Shifelbein ("Ruynuvansky köprüsü" (Köln'deki Ren Köprüsü'ndeki Wilhelm IV'ün Kinna heykeli) , A. Kis, eserlerinde yaratıkları mucizevi bir şekilde görmüş ve tarihi heykeltıraşlığın bir bölümünde de başarıyla çalışmıştır (Ejderha heykelinin düşmanı Başmelek Mikail ve Aziz George heykelleri; ), T. Kalid, A. Wolf ve іnshі. Berlin heykeltıraşlarının ortasında, güçlü ve yapışkan R. Begas (Berlinsky Schiller anıtı, Mendel'in Ulusal Galeri'deki büstü; "Pan to Psyche", "Faun Ailesi", "Venüs ve Amur" ve "Venüs" ve Amur" і R. Siemering (Berlinsky birzhі'da Kral Wilhelm'in Marmurov heykeli; "Nimf genç Bacchus dansını fırlatmak için" grubu, "Faun çocukları Bacchus'a ver"; Leipzig'de "Kış anıtı"). Dresden'de aynı anda iki birinci sınıf heykeltıraş çalışıyordu: Rauch'un öğrencisi E. Ritschel, gerçekçi düzlükten (kafa robotları: Worms'daki Luther'in büyük anıtı, Weimar'da Schiller ve Goethe'nin anıtı, heykel) E. Braunsch'ta Lessing'in portresi) idealist okulun hamisi (Dresden Sanat Galerisi'nin cephesi için güzel dekoratif heykeller, Vidna'daki Prens Schwarzenberg anıtı, Bonn'daki Beethoven heykeli). Mіzh інshih Dresdensky heykeltıraşları onur duyuyor: І. Schilling, Genel'in (Bryul Terrace'taki "Nich" ve "Day" grubu, Dresden'deki Ritschel ve Vidny'deki Schiller'in anıtları) ve Ritschel'in yaşayan ve asil tarzının sıkıcı bir adamı olan A. Donndorf'un bilgini ve habercisi, yogo, Karl August'un Weimar'daki film heykelinin ve anıtların yazarı: Bonn'da Schumann ve Düsseldorf'ta Cornelius.

İngiltere'de heykel, özellikle anıtsal, kendisi için dostça bir pidґrunt bilmiyordu; İtalyan infüzyonunun güçlü bir görselleştirme aşamasında tüm ülkede kazandı. İngiliz heykeltıraşların en yeteneklisi, Roma'da çalışan ve Moskova klasik okuluna para sigortalamaktan suçlu olan Kanovi'nin öğrencisi Gibson ("Psyche, Amur tarafından işkence", "Gilas ve Nimfi" grubunun marmorları) Londra ve Adalet "parlamentonun uyanışında, Longford ve іnshi'deki Leicestersky Düşesi'nin mezar taşı). Kanovi tarzında, antik efsanenin konularını zarif bir şekilde yorumlayan büyük İngiliz sanatçıların pratsi'lerinin, örneğin P. McDowl (“Virgin and Yogo Dachka R.” gibi formlara baktıklarını görebiliriz. , “Mind”) ), Westminster Abbey'de Pitta, Fox ve Percival, Lincolns-Inni'de Lord Erskin ve Liverpool Birzhi'de Nelson, figuri British Museum'un ön cephesinde) ve R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Muzidora" ve іnshi).

Plastik tarihinde, Kanovi ideallerinin gelişimi hakkında pek bir şey bilmiyorlardı. Yetenekli sanatçılar P. Tenerani onu takip etti (St. Giovanni-in-Laterano'daki Torlonii Dükü ve Düşesi'nin mezar taşları, Roma'daki Peter Katedrali'ndeki Pia VIII, "Psyche" ve "Venüs ile İmparatorla Nasıl Yalan Söylenir". İmparator) ) і Л. Bartholini (Korsitsa'daki Bastion'daki Napolyon I heykeli ve Floransa yakınlarındaki Uffizi Müzesi'ndeki Maciavellas heykeli), asil-klasik bir dans mayterinde terfi etti. Bartolini'nin öğrencisi J. Dupre, şarkı söyleyerek natüralizme yöneliyor ("Ölü Kurtarıcının yasını tutan Tanrı" Saini'deki hazinede, Torino'daki Cavour anıtı, Imm. Hermitage'da "Kaine" ve "Abel" ). J. Bastian, 15. yüzyılın İtalyan plastiklerinin tarzına ilham verdi ("Bacchantes Grubu", "Chotiri Pori Kayası", güzel portre büstleri). İtalyanların sayısal heykeltıraşları yerine, baş rütbesini, yüksek bir gelişmişlik düzeyine ulaştıkları marmurun teknik işlemesine saygı duydular, arsaya özel bir aşkla flört ettiler, acı eylemden şüphelendiler. Doğrudan en önemli sanatçılar Bouv V. Vela'dır (Paris'teki Versailles Müzesi'ndeki "Fransa ve İtalya" ve "Canlı Napolyon" grubu, Torino Belediye Binası'ndaki Victor-Emmanuel heykeli, "Corredzhio" ... Tubular Artists temsilcileri arasında İtalyan Kabile Hazinesi temsilcileri arasında Roma'da yaşamış ve övülen zarif İngiliz Gibson'a benzeyen Bagatykh Inozems; gibi, mіzh іnshim, Hollandalı M. Kessel ("Aziz Sevastan", "Paris", "Discobolus", Son Yargıdan sahne), Bavyera M. Wagner (Valhalla'da Regensburg'a yakın friz; "Minerva", sanatın hamisi önde yaratıcılık Münih Gliptotek), Bremen K. Steingeiser ("Kahraman", "Psyche ile Goethe" Weimar Müzesi'nde, "Skripal" ve іnshі) ve Prusya E. Wolf'ta ("Nereida" ve "Amazon" "Imperatorsky Yermіnka'da" " Judith "ve іnshі).

yeni saat

Rusya'da heykel

Rus imparatorluğu

Rusya'daki Petrovsky öncesi gizemli saat, ibadet edenlere acımasızca dini hedeflere hizmet edecek çok az şeye sahiptir ve tıpkı Ortodoks kilisesinin insan figürlerinin kürek heykelleri gibi, heykel, kelimenin tam anlamıyla, eski zaman Rusya'sında yapamazdı. sadece gelişmek. Doğru, eylem günlerinde, özellikle Kolishny Novgorod bölgelerinde, azizlerin aziz imajları, her ne kadar sanatsal anlamda yabancıların kokusuna rağmen kaşlarını çattı ve kesintisiz Gün Batımı'ndan önce göz kırptıkça virobi oldular. Rusya'daki Vlasne'de, tezahür eden plastikler, küçük taçlar, görüntü katlama, görüntü üzerinde titreşen çerçeveler ve figürinler ikonostazların gelişimi ile birbirine bağlandı. Batı Avrupa medeniyetinin meyveleri arasında, Büyük Peter, egemenliğin saltanatı ve burada Dünya'nın komşularının elinde bilinen son kez yeni bir heykele, bir yak'a transfer edildi. Büyük Çar Peter ve Anni Ioanivni Buv için yapılan heykelin bir kısmına öncülük eden ünlü mimarın doğumuyla babası olan KB Rastrelli, edebi garmat için St. Petersburg'a gitti. İmparatoriçe Annie'nin bronz heykeli ve Büyük Peter anıtı, St. Petersburg'daki Mühendislik Kalesi'nin önünde duruyor.

Vlasne Rus şubesi ancak II. Catherine'in altında başladı, Akademi'de uykuya daldıktan sonra, bu gizemin ilk profesörü 1757'de Paris'ten talep eden N.F. Gillet'e göründü. F.I. tarafından verilenler de dahil olmak üzere birkaç burs kazanmak. Shubin (baş yogo pratsya, Metresler Akademisi'nde Katerini'nin bir heykelidir). Akademi tüzüğü ile, vikhovants'tan yeni parkurda bitirmek, sıranın sonuna kadar, kendi içgörüleri uğruna yabancı bir ülkede sallanmak ve haklı olarak heykeltıraşlık yapmak için kısaltacağız. son kez. Şimdiye kadar, kordonun arkasında yaşayan ve pratik yapan bir dizi Rus heykeltıraştan pişmanım, ama hala İtalya'da. Burada koku, hissedilir bir şekilde, o saatte popüler olanın akınına uğradı ve doğrudan kendi modern sanatıyla savaştı. Bu nedenle, saatin en sonuna kadar çok az bağımsızlık gösteren Rusya'daki heykel, Sunset'teki tüm sanat galerisinde görülen pirinci görenleri andırıyordu: 18. yüzyılın sonunda, Fransız bitcoini giydiniz, ancak bazı yeni, Dupre, Tenerani ve іnshikh. Bütün bunlara rağmen, ülke tarafından onurlandırılmaktan onur duyan pek çok sanatçı vardı. Ekaterinsky başkentinde, atalarında natüralizmi budayan, insanları antikalara yücelten Shubin'in çevresi, rutin-eklektik F.G. Gordov (Samson'un M. Kozlovsky (St. Petersburg'daki Tsaritsin's Luz'daki Suvorov anıtı, Ermіtazhі ve іnshі'daki "Cupid, scho viymaє strila z sagaidak" heykeli). Rus balçık boule'un önde gelen temsilcileri olan I. Oleksandr ve bazı mykolaivske için bir saat: V.I. Demut-Malinovsky (St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'ndeki Havari Andrew heykeli, Sanatçılar Akademisi'nde "Rus Scevoli", portre ve ilham), S.S. Pimenov (St. Petersburg'daki Girnichi Enstitüsünde iki grup), I. P. Prokof'ev (Actaeon'da yaşayacak heykel, Peterhof çeşmesine tritoni), І. P. Martos (Moskova'daki Minin ve Prens Pozharsky'ye, Odessa'daki Duke Rishel'e, Arkhangelsk'teki Lomonosov'a, Moskova Asilzadesi'nin seçtiği ve іnshі'daki devasa Katerini II heykeli) ve deyaki.

Rus heykeli, özellikle hükümdarın metresi ve şefaatçi karşısında sevgilisi olan İmparator I. Mikoli'nin diğer yarısında, St. En yaşlı ve en genç kuşağın tüm Rus heykeltıraşları, aynı yer değiştirme anlamlarını reddettiler ve hükümdarın babalarına duyduğu saygıdan cesaret alarak, içlerinde birini devirmek için sihirliydiler. O sırada boule'nin ana hatlarıyla belirtilen alanındaki oyunun başları: Kont FP Tolstoy (Zafer Bayramı, 1812-1814'ten gelen madalyonlar, Peterhof'taki "Nimfa, su buzuldan geliyor" heykeli, modeller heykelcikler, kapılar için Kurtarıcı Kilisesi), S. І. Galberg (Mistresses Akademisi'nde oturan II. Katerini heykeli, Hermitages'de "Müzik Şarabı" heykeli), B. I. Orlovsky (Oleksandrivskiy Kolonisi'nde "Melek", Kazan Katedrali'nin önündeki Kutuzov ve Barclay de Tolli anıtı, "Paris", "Satyr, kemandaki bir gra gibi", Hermitages'de "Faun ve Vakhanka" heykelleri) , І. P. Vitali (Isaac Katedrali'nin iki alınlığı: "Magi'ye İbadet" ve "Azizler Isaac İmparator Feodosia'yı kutsadı", tapınağın portiklerinden, Aziz at heykellerinin heykellerinden ", Anichkovsky'deki choti grupları köprü, Edebiyat Bahçesi'ndeki Baykar Krilov anıtı; Malikh'teki ikonostazların tepesindeki St. 'de "Başkalaşım" daki at sırtında İmparator I. Mikoli figürü Isaac Katedrali'ne ulaştı; heykeller "Çiğ büyükanne", "Oğlan, merhamet istemek için"), P. Stavaser ("Denizkızı" heykelleri "Nimfa, Faun'u al", Yermіtazhі'da (Ermіtazhі'da "Nimfa Pislya Kupannya"), A. A. Ivanov (Ermіtazhі'da "Khlopchik Lomonosov" ve "Paris"), S. І. Ivanov ("Küçük mayo"), AV Loganovskiy ("Svayka'da Gra"; Isaac Katedrali'nin revaklarından kabartmalar "Onlar Movlyat Değiller" ve "Bir Meleğin Papazlara Görünüşü"; Çağrı Duvarlarında Yakıldı Kurtarıcı Katedrali) ve NI Ramazanov (aynı tapınağın zvnіshnіkh duvarlarından gorelєfi).

Bununla birlikte, saygı duymak gerekir, çünkü ailenin kendisi nedeniyle, birçok yetenekli eldivene güvendiler, koku patladı, çok sayıda vipad'de, yaratıcılıklarına bağlıydılar ve ortak bir şey veremediler. milliyet için hayal. II. Oleksandr'ın büyük reformlarının çağının genişliği - Rusya tarihinde, edebiyat tarihini takip eden dönem, Rus çeliği durumunda uyanan özgüven kahramanları tarafından kırıldı. Sağ kolivan ve sahte numaralar olmadan yapamazdı; Tim, en azından, yoldan çıkmış Rus'da, büyük timsahı ileriye doğru kıran yeni Rus heykeli, yalnızca diğer sınıfların değil, aynı zamanda yerli kültür ve kültürün kitlesini de kazandı. hayat okulu hayatın hayatı. Dünyanın büyük adamlarında tsome'a ​​gönderilen ve ayrıca 19. yüzyılın diğer yarısının Rus heykellerinin görkemini görmek için gönderilen üç sanatçı çağrılabilir: MM Antokolsky ("Korkunç İvan", "Mesih heykelleri". "Ermіtazhі'da, Peterhof'taki Büyük Peter heykeli), N. R. Bach (heykel" Pythia "), R. R. Bach (heykel" Undіna "; yanan" Elfa "ve" Idilya "), A. R. von Bock ("Minerva" grubu) Metresler Akademisi'nin kubbelerinde, Varşova yakınlarındaki Kont Paskevich ve Smolensk yakınlarındaki M. Glintsi'nin anıtları; heykel "Psyche" ve "Venüs ve Cupid" grubu), PA Venüs, Olimposlulara Aşk Tanrısını temsil ediyor "), PP Zabello (heykeli) İmparatorluk Oleksandr Lycea'daki Puşkin," Tetiana, Puşkin Romantizm Kahramanı "EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna ve" Rusalka ") Zaleman ("Orestes, öfkelerle kaplanmış", grup "Cimvr", kısma "Styx"), FF Kamensky ("Pamuk heykeltıraş" heykelleri) Ermіtazh'da "First Croc" grubu), VP Kreitan (portre büstleri), N. A. Laveretskiy (Ermіtazhі'da "Erken coquetry" grubu ve "Kuşlu küçük oğlan ve küçük kız"; heykel "Rodope"), EE Lansere (savaşın diğer grupları ve heykelleri ve mucizevi at heykelcikleri ile kaldırım zmistu), N.I. Liberikha (yanıltıcı arsaların görüntülerini gösteren heykeller ve küçük gruplar), L.L. Ober (böyle bir yaratık yarat), A.M. І. Podozerov ("Kar fırtınası olan aşk tanrısı" heykelleri "va"; portre busti), M.P. Popov ("Napoli ribalka, mandolin yüzü", "Küçük kız-koket", "Phryne"), A. V. Snigurivsky ("Tsikavist" heykeli, "Fırtınada" grubu; tür karakterlerinin küçük grupları), M. A. Chizhova ("Bidi'de Selyanin" grubu, "Pizhmurki'de Gra", "Anne Sözcüğün Çocuklarını Öğreten Anne"; " perche kohannya "; heykel" pustunka ") і, nareshtі, І. M. Schroeder (St. Petersburg'da Prens P.G. Oldenburzky ve Kruzenshtern'e ait anıtlar; Petrozavodsk'ta Büyük Peter).