Марна обережність (балет)

Марна обережність
La Fille mal gardée
композитор	П. Гаво (1796, переробка в комічну оперу); Л. Герольд (1828 рік); П. Гертель (1864 рік)
хореограф
кількість дій
перша постановка
Місце першої постановки

«Марна пересторога»(Фр. La Fille mal gardée- в дослівному перекладі Погано придивились дочка) - балет на дві дії, створений французьким балетмейстером Жаном Доберваля.

«Марна пересторога» - єдиний що дійшов до нашого часу балет класичного репертуару, в якому герої були сучасниками глядача днів прем'єри.

Історія створення

За іншою версією, його надихнув офорт роботи Шоффара (Pierre-Philippe Choffard) (1730-1809) по картині Бодуена із зображенням комічної побутової сценки: літня дама розпікає юну дівчину, а по сходах горища щодуху дряпає її коханець з панталонах в руках.

А є версія, що в образі красеня Коліна Жан Доберваль натякав на себе і власні амурні пригоди.

Дійові особи та сюжет

Діючі лицяі сюжет даються за версією композитора Л. Герольда в перекладі на російську мову, запис Л.Ентеліса. Спочатку, за задумом Ж.Доберваля, імена персонажів дещо відрізнялися від пізніших редакцій. Так, головних героїв звали НЕ Ліза (фр .: Lise) і Колін (фр .: Colin), а Лизон (Lison) і Кола (Colas). А сучасна Марцеліна звалася вдовою Раготтой (Ragotte) або в більш пізніх версіях - Сімоною (Simone), при цьому її балетна партія завжди віддавалася на відкуп чоловікам-виконавцям.

Діючі лиця

Подруги Лізи. Селяни і селянки.

сюжет

Марцеліна мріє вигідно прилаштувати свою красуню-дочку Лізу заміж за Нікеза, сина місцевого багатія Мішо. Але дочка вже сама вибрала собі коханого - це сусідський бідний селянський хлопець Колен. Такий поворот подій абсолютно не влаштовує шукає матеріального благополуччя матусю, і вона не спускає очей з доньки, перешкоджаючи її побаченням з Коліном. Але моторний бідняк не збирається зраджувати кохану. Він пробирається в комору будинку, де живуть Марцеліна і Ліза, і ховається в стозі сіна. А Марцеліна, нічого не знаючи про підступність Коліна, задумала власне підступність: щоб дочка в неналежний момент не втекла до жебрака коханому, вона замикає її в комірчині - тому самому, де сховався Колен. Сама ж вона активно готується до майбутнього весілля непокірної дочки, і лише коли в будинку збираються всі: нотаріус, багач Мішо, його син наречений Никез, гості-селяни, - вона урочисто випускає в'язня-дочка з комірчини. Але перед поглядами присутніх постають двоє - закохані Ліза і Колен, та ще в якому вигляді! .. Планам Марцеліни на матеріальне благополуччя не судилося збутися - нещасної матері, все так ретельно продумати і прийняла всі запобіжні заходи, нічого не залишається, як погодитися на шлюб Лізи і Коліна.

прем'єра

• 1 липня 1789 року - Бордо, Великий музичний театр; під назвою Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien( «Балет про солому, або Від лиха до добра всього лише один крок»), на збірну музику. Головні партії виконували: Лизон - Марі-Мадлен Креспе, Кола - Ежен Юс, сувора вдовая матуся Раготта - танцюрист Франсуа ле Ріш.

постановки

Ж.Доберваль ще повторював свій незмінно користується глядацьким успіхом балет на інших сценах. Потім постановки стали відновлюватися іншими балетмейстера. Музика спочатку використовувалася будь-яка за смаком постановників. У 1796 році П.Гаво написав музику для переробки балету в комічну оперу, і цю музику використовував Омер для своєї постановки балету. Однак музика П'єра Гаво протрималася недовго. У 1828 році композитор Л. Герольд обдарував балет нарешті постійної музикою. А в 1864 свій музичний варіант зробив інший композитор - П.Гертель. Таким чином, у одного твору виявилося відразу дві партитури. Балет пройшов мало не у всіх світових музичних театрах.

Сам балет був сповнений фривольного гумору і неоднозначних натяків. Ці любовні сценки ставились по-різному в різний час, В залежності від загальноприйнятих норм моралі, які швидко змінювалися: стіг сіна то ставилося на середину сцени як головне місце дії, то цнотливо забирався за декорації подалі від очей, а на першому плані працьовита Ліза - в залежності від фантазії та вміння постановника в області селянського побуту і його колориту - годувала справжніх курей, займалася пранням і прасуванням, пряла або, гірко зітхаючи, жваво уявляла собі щасливу сімейне життяз улюбленому Коліном і народження їхніх дітей - словом, займалася чим завгодно, але не призначеним за сценарієм на сіннику в обіймах коханого.

Деякі постановки:

З цього часу балет Ж.Доберваля переможно пішов за європейськими сценам.

У тій же редакції балет ставився у Відні (1794), Марселі (1795), Ліоні (1796), Неаполі (1797).

• 15 вересня 1837 - Королівська академія музики і танцю, Париж, відновлення постановки з музикою Луї Герольда, але з додаванням па-де-де, написане Е. Леборном для Ф. Ельслер. Перші виконавці: Ліза- Ф. Ельслер; колін- Ж. Мазілу.

У версії музики Луї Герольда балет неодноразово ставилося на європейських сценах, в тому числі в Росії: в Петербурзі в Великому Кам'яному театрі: 20 листопад 1848 (по редакції Ш. Дідлі, Ліза- Ф. Ельслер; колін- Х. П. Йогансон; Марцеліна- Ж. Перро) і 28 жовтня 1854 (балетмейстер Ж. Перро, Ліза- Анна Пріхунова) і в московському Великому театрі: 12, лютого 1845 (балетмейстер І. ​​Н. Нікітін по редакції Ш. Дідлі, Ліза- Є. А. Санковський; колін- І. Н. Нікітін) і 11 травня 1850 ( Ліза- Ф. Ельслер).

Наталі Бок в балеті «Марна обережність». 1 987

За час свого існування з 1789 року цей балет привертав увагу багатьох видатних хореографів, а виконавцями партій були зірки балету світового масштабу. Але всі ці створені спектаклі, з різною музикою, міцно спираються на найпершу постановку Жана Доберваля.

Примітки

категорії:

• Балети за алфавітом
• балети Петіпа
• балети Горського
• балети Лопухова
• Балети 1789 року
• Балети 1828 року
• Балети 1864 року

Wikimedia Foundation. 2010 року.

Втративши Наталю Осипову і Начо Дуато, Михайлівський театр перейшов до так званим "народним балетів", орієнтованим на тих, хто балет бачить раз в п'ятирічку. Втім, така була політика цього театру спочатку, з самого приходу Кехмана: все для простої людини, А високочолі нехай йдуть в Маріїнський (Запрошення Дуато і Осипової змусило думати про Михайлівський інакше, але це було тимчасове затьмарення директорського розуму - ніхто не знав, що справжній балет настільки доріг). "Полум'я Парижа", а тепер "Марна обережність" виявилися банальним поверненням назад.

"Марна" - балет вузько-спеціальний. Цікавий Для фанатів і знавців. Але Фредерік Ештон - який для деяких цінителів - найяскравіша бездарність 20 століття, що символізує тотальну нездатність британців займатися хореографією, для інших поціновувачів - автор "Маргарити і Армана" з Марго Фонтейн і Рудольфом Нуреева, а потім з Сільві Гілл і Ніколя Ле Рішем, заради якого можна пробачити всі інші провали, для інших же - популяризатор високого балету, автор спрощених версій багатьох видатних хореографії (, наприклад) - зробив з вишуканого шедевра сентименталізму (на петербурзької сцені цю виставу вперше поставив Ш.Дідло) драмбалета. Драмбалета вийшов якісний, широкому глядачеві повинен подобатися. Тим більше, що в першому і другому акті на сцену виводять чарівного поні, другий акт закінчується ефектною сценою бурі ( "Лебедине" відпочиває), у виставі багато пародійних і іронічних танцювальних номерів, і головне - кожен рух зрозуміло без звивин. Ось тут танцюють про любов, а тут про збирання врожаю. Тільки танцю в самому прямому сенсі у Ештона немає. У першому акті пара простеньких варіацій у соліста і солістки (весь інший час вони зав'язують і розв'язують бантики, стрічки і інші дрібниці), у другому трохи складніше па-де-де, в третьому легенький танець героїні. Всі.
(Для порівняння. Смутно пам'ятаю "марно" Олега Виноградова в Кіровському 1980-х - з Маргаритою Куллік і Володимиром Кімом. Ніяких масових сцен, ніяких іронічних танців - зате соліст і солістка танцювали весь балет на дрібній техніці. Спектакль був, м'яко кажучи, не шедевр - але це був балет).
Зате як зручно театральної дирекції (англійська балет досі працює за цим принципом, з мінімізацією витрат). Солістка не потрібна - танцювати може хто завгодно. Соліст тим більше не потрібен. Драматична роль матері-вдови - найяскравіша, але і тут досить роздобути досвідченого артистичного танцівника - і справу зроблено. Залишається тільки поні запросити. Конячці і аплодують голосніше за всіх. Вивільнені гроші можна витратити на імпортного диригента - тим більше, що музика Герольда не просто "для ніг", вона дуже нагадує хвацькі приспіви мультфільмів про Мюнхаузена або відоме "Його превосходительство любив домашніх птахів".
Втім, знахідка Михайлівського театру - Анастасія Соболєва, яка виконала на прем'єрі роль Лізи. Нарешті рекрутерам Михайлівського посміхнулася удача і замість важких на підйом, дерев'яних типу-солісток вони знайшли талановиту, артистичну (по крайней мере, в ролі ніжної сільської дівчини), пластичну балерину. З технікою у неї проблем чимало, але при таких даних це можна вирішити залученням хороших репетиторів. На Соболєву було дуже приємно дивитися - вона органічно увійшла в тканину балету. Всі інші - як і має бути. Віктор Лебедєв (Колен) - Буратіно, як завжди. Майкл О "Хейр (вдова, мати Лізи) танцює на середньоєвропейському рівні, не більше. У міру артистичний, в міру технічний. Зірок з неба не хапає. Вважаю, що Микола Цискарідзе був багато цікавіше.
Загальний рівень кордебалетних номерів добре демонструють два моменти. Танець півня і курей, вставлений в текст балету кілька разів: весь побудований на наслідуванні ОДНОМУ руху птахів. Танець Алена, сина власника виноградника: як він починає скакати на парасольці в першу появу, так і продовжує весь балет. Один рух для вирішення головного комічної ролі! Якщо це не бездарність, то що тоді бездарність?
Ештон сильний масовими сценами, нюансами психологічної гри (наприклад, вдова, йдучи з дому кокетливо заглядає в дзеркало), англійської іронією у взаєминах персонажів, пантомімою. Чим завгодно, тільки не танцем. Тому успіх Ештона у глядачів Михайлівського театру повинен бути оглушливим. Якщо тільки підуть вони на балет із загадковою назвою "Марна обережність". Чи не знає широкий російський глядач такого назви.

Ціна:
1500-3500руб

Вартість квитків:

1 ярус 1500-2500
бельетаж 2000-3000
амфітеатр 2500-3000
партер 2500-3300

Використано фрагменти музики Ріккардо Дриго, Луї Герольда, Цезаря Пуні, Жоржа Бізе.
Художник по відновленню декорацій - Михайло Шевців.
Партії виконують учні Московської державної академії хореографії.

Тривалість - 2 години 10 хвилин.

Лібрето Жана Доберваля

«Марна пересторога» - комедійний балет, народжений більше двохсот років тому! Засновником жанру комедійного балету став творець даної постановки, французький хореограф Жан Доберваль. У його балетних спектаклях фігурували звичайні люди - прості, невибагливі, з звичними пороками і побутовими проблемами. Такий підхід для тієї епохи став воістину новаторським, адже перш на балетній сцені сяяли тільки «герої давнини» або «небожителі». Персонажам з соціальних низів шлях в балетні постановки був закритий!

Цікавим є той факт, що жодного композитора для написання музики до балету Жан Доберваль не залучав; замість цього використовував народні французькі мотиви. Прем'єра балету «Марна пересторога» відбулася в Бордо 1 липня 1789 року. Про те, як зародилася сюжетна фабула цієї постановки, ходять різні легенди. Спочатку вважалася, що сюжет придумав сам Доберваль. Друга версія - не придумав, а надихнувся реальної забавною історією однієї селянської родини. Існує навіть третя версія - Жану Доберваля якось попався на очі офорт Шоффара по картині художника Бодуена. Офорт змальовував веселу побутову сценку - юна дівчина, потупивши очі, вислуховує распеканія матінки, а на задньому плані по сходах тікає коханець дівчини, тримаючи в руках свої панталони. Найсміливіша легенда стверджує, що в балеті «Марна пересторога» Жан Доберваль ділиться з глядачами моментами власних любовних пригод!

У будь-якому випадку, балет вийшов дійсно веселий - легкий, смішний, барвистий. Дослівно оригінальна назва постановки перекладається як «Худо збережена дочка» - в силу неблагозвуччя для російського вуха назву в вітчизняних театрах було змінено. Сюжет невибагливий і простий. Юна дівчина Ліза відрізняється чарівною красою, і мати мріє видати її заміж за багатого нареченого. Однак у Лізи вже є коханий - жебрак хлопець, селянин Колен. Матуся всіляко перешкоджає зустрічам дочки з Коліном, а під кінець і зовсім замикає її в комору. Але ні вона, ні Ліза не знають, що в комору вже заздалегідь пробрався Колен, який не бажає залишати улюблену! Тим часом матуся активно готується до весілля і збирає гостей. І ось коли будинок уже повний і всі готові до урочистої розв'язки, відмикається комору ... і поглядам присутніх постають Ліза з Коліном, та й в якому вигляді! В результаті матері нічого не залишається робити, як благословити шлюб люблячих один одного молодих людей.

«Марна пересторога» - чудовий балет, рідкісний в своєму жанрі. Квитки на цей спектакль у Великому театрі - чудова можливість провести запам'ятовується вечір, насолоджуючись класичним мистецтвом танцю і в той же час жартівливим, забавним і комічним сюжетом.

подробиці

УПРАВЛІННЯ КУЛЬТУРИ Омську облвиконкому ОМСКИЙ ДЕРЖАВНИЙ МУЗИЧНИЙ ТЕАТР

Л. Герольд

Марна обережність

Балет в 2-х діях, 4-х картинах

Лібрето Ж. Доберваля

Балетмейстери-постановники: Д. Авдиш, В. Могільда

Диригент - А. Лейтуша.

художник - народний художникРРФСР і Башкирської АРСР, лауреат премії ім. С. Юлаєв В. Плекунов.

Дійові особи ТА ВИКОНАВЦІ:

Марцеліна - В. Кузнєцов, В. Тзапташвілі
ЛІЗА - В. Фільянова, Е. Шихова, Ф. Якупова
КОЛІН - А. Іванов О. Карпович В Кузнецов
Мішо - Ю. Надейкін Ф. Павлов В. Яковлєв
АЛЕН - Ю. Єфімов А. Іванов А. Мінєєв
НОТАРІУС - С. Корнілов

Подруги, саботьери, селяни, селянки - солісти та артисти балету.

Концертмейстер - М. Шостак
Педагог-репетитор - Л. Іванова
Зав. літературною частиною Г. Мальбахова
Зав. постановочної частью- П. Дюмін

Техніка вистави:

Гл. машиніст сцени - Ю. П. Малініна
Ст. машиніст сцени - Г. В. Бондаренко
Ст. художник-гример - П. В. Ремізов
Ст. художник по світлу - В. Н. Задорожний
Ст. художник-декоратор - А. І. Безгін
Ст. художник-бутафор - Г. М. Атраментова
Старший реквізитор - Е. А. Маслакова
Ст. костюмери - Л. А. Малініна, Г. Ф. Фежоренко
Костюми жіночі - Є. І. Редіна
Костюми чоловічі - А. Г. Гиріна
Радіо - М. М. Іонов
Взуття - Б. І. Кравець

Головний режисер засл. деят. позов. Азерб. РСР А. Т. Усубов
Головний балетмейстер засл. деят. позов. РРФСР В. Я. Тулупової

Ціна 10 коп.

Ом. обл. тип. 1982 р Зак. 792, тир. 5000

«Марна пересторога»

I дію

Жадібна фермерша Марцеліна хоче видати свою дочку заміж за дурного хлопця Олена, сина відкупщика Мішо. Але Ліза любить бідного селянина Коліна і не бажає підкорятися матері.

Подруги Лізи і друзі Коліна співчувають їм, але допомогти з'єднатися закоханим не можуть. Марцеліна не зводить очей з доньки, заважає її зустрічі з коханим, змушуючи працювати по дому, не даючи ні хвилини відпочинку.

Поле. Селяни відпочивають. З'являються Марцеліна, Мішо і Ален. Вони шукають Лізу. Ален мріє про весілля, марить про своє щастя з Лізою.

II дія

Кімната в будинку Марцеліни. Ліза думає про коханого. Марцеліна намагається відвернути її від цих думок, даючи уроки хорошого тону, Навчаючи світських манер. Нарешті втомлена Марцеліна засинає. Ліза намагається відкрити двері і втекти з дому, але мати вчасно прокидається ...

До Лізі приходять подруги. Разом з ними потайки пробирається в будинок і Колен. Він ховається в комору. Запідозривши щось недобре, Марцеліна випроваджує гостей з дому і йде сама.

Ліза одна. Вона мріє про Коліні, про майбутніх дітей. З'являється Колен. Серця закоханих переповнені щастям - нарешті вони можуть побути удвох. Чути кроки Марцеліни. Перелякана Ліза ховає Коліна в своїй спальні.

Марцеліна приносить весільну сукню для доньки. Приходять нотаріус. Мішо і Ален. Зараз буде укладено вигідний шлюб. Щоб не показувати дочка завчасно в шлюбній сукні, Марцеліна змушує Лізу сховатися в своїй кімнаті. Ален йде за Лізою ... Двері спальні розкривається, на порозі з'являються збентежені Ліза і Колен. Мішо обурюється. Плани Марцеліни впали. Їй нічого не залишається, як погодитися на шлюб дочки з Коліном
Селяни тікають дивитися на нареченого і наречену. З церкви виходять Ліза і Колен. Їх радо все вітають, просять Марцеліну пробачити закоханих.

Марцеліна великодушно прощає молодих, в честь яких починається сільське свято.

Історична довідка

У 1789 році у Франції, в Бордо, з великим успіхом йшов балетний спектакль «Марна пересторога». Музика до балету була збірної, складеної з уривків популярних в той час творів: Луї Герольд, відомий французький композитор, чиї опери мали світове визнання, вирішив частково обробити і написати музику до цього популярного балету. 27 листопада 1828 в Парижі, на сцені Гранд-опера, відбулася прем'єра двохактний балету «Марна пересторога» з музикою Л. Герольда.