18-19-modda. rozquitu davri bilan belgilandi Evropa san'ati. Frantsiyada imperator Napoleon III Franko-Prussiya urushining harbiy kunidan keyin Parijni qayta qurishni davom ettirishni buyurdi. Parij tezda boshqa imperiya davridagi sharob kabi juda "issiq joyga" aylandi va yana o'zi uchun Evropa san'ati markaziga ovoz berdi. Shuning uchun ko'plab rassomlar - impressionistlar xuddi shu kungacha o'z robotlarida ishladilar. Ularning robotlarida bugungi kunda mo''jizaviy joy emas, balki odamlar yotgan vatan joyi. Bagato ishlaydi kuchli his-tuyg'ular vatanparvarlik.

Ayniqsa, Klod Monening rasmlarini qadrlashingiz mumkin. Vín turli xil yorug'lik va atmosferaga ega Ruen sobori ko'rinishidagi 30 dan ortiq rasmlarni yaratdi. Masalan, 1894 yilda Monet ikkita rasm chizdi - "Ruen sobori Opivdí" va "Ruen sobori yodgorligi". Haqoratli suratlarda soborning bir va bir xil bo'lagi tasvirlangan, ammo har xil ohanglarda - pivdennoyning issiq sariq va qizil rangli ohanglarida va o'chgan sutuga yorug'likning sovuq-qora soyalarida. Baristaning rasmlarida olov chiziqni qayta chizadi, rassom toshga moddiy yukni emas, balki engil barista pardasini uzatadi.

Impressionistlar ochiq oynaga o'xshash rasmni yaratadigan nuqtaga sakrab chiqdilar, haqiqiy yorug'lik aniq ko'rinadi. Ko'pincha, badbo'y hid yuqoridagi derazadan fikrni o'g'irlardi. C. Mone tomonidan mashhur "Boulevard des Capucines" vakillari, 1873 yilda yozgan roci va 1874 roci impressionistlarning birinchi ko'rgazmasida guvohlik, ê men oldim mo''jizaviy dumba. Bu erda juda ko'p yangiliklar bor - landshaftning motivi Buyuk Moskva ko'chasining ko'rinishidir, ammo rassomning chiyillashi eslatmalarga emas, balki otashinlarga o'xshaydi. Odamlarning barcha massalari makkorlik bilan tasvirlangan, murakkab, ba'zilar uchun ularning pozitsiyalarini ajratib ko'rsatish muhimdir.

Mone bu ijodga mittni, havoda dushmanga qarash kunini, muzning siqilgan tebranishini, ko'chani, chuqurlikka kirishni, odamlarni va ekipajlarni, borishni etkazadi. Vín ruynuê yavlennya tuvalning tekis maydoni haqida, yorug'likni eslatuvchi makon illyuziyasini, shoshqaloq poitryamni yaratadi. Inson ko'zi o'zini nomuvofiqlikka yo'naltiradi va chegara nuqtalari yo'q, de b vín míg zupinity.

Tongning baland nuqtasi rassomga birinchi rejaga qarashga imkon beradi va brukivtsi ko'chasida yotadigan uylarning qora-lilak soyasidan farqli o'laroq, eng yorqin uyquli yoritishni etkazadi. Monening uyqusiragan tomoni to'q sariq, oltin-issiq, soya-binafsha rangga ega bo'lib, bitta yorug'likli serpantin butun landshaftga ohangli uyg'unlik beradi va budinklar va daraxtlarning konturlari uxlab yotgan sayrlarda teshilgan shiftda o'sadi.

1872 yil Gavri Monetda "Vrazhennya. Quyosh nuri” - Gavr portining ko'rinishi, har yili impressionistlarning birinchi ko'rgazmasida chiqishlar. Bu erda mitten, shubhasiz, qoldiq zvylnivsya bo'lib, tasvir ob'ektiga qo'shiq kuylash obyasi sifatida va to'liq qora va shox-to'q sariq ohanglarda atmosferaning mitt lagerini uzatishni o'ziga bag'ishlaydi. Darhaqiqat, hamma narsa nomoddiy bo'lib qoladi: Gavrian harakati va kemalar osmonda ajralishdan g'azablanadi va suv bilan fermentlanadi va birinchi rejadagi baliqchilar va kemalarning siluetlari faqat quyuq chiziqlar bo'lib, kuchli zarbalar bilan parchalanadi. Vidmovaning akademik texnikasi, ochiq havoda rasm chizish va bagnetidagi asosiy bo'lmagan syujetlar tanlovi o'sha soatning tanqidi bilan qabul qilindi. Sharívari jurnalida paydo bo'lgan uzun maqola muallifi Lui Leroy rasmning o'zi bilan bog'liq holda, rasmdagi yangi tendentsiya belgisi sifatida "impressionizm" atamasi bilan kuchliroqdir.

Yana bir bor ko'rinadigan yaratilish, bu joyga bag'ishlangan, Klod Monening "Sent-Lazar stantsiyasi" kartinasi edi. Mone Sent-Lazar vokzalining motivida 1877 yilda impressionistlarning uchinchi ko'rgazmasida namoyish etilgan o'ndan ortiq rasm chizdi.

Mone vokzal yaqinidagi roztashovaniy, Monsi ko'chasida qip-qizil kvartirani ijaraga oldi. Rassomga to'liq harakat erkinligi berildi. Ruh poízdív pripinyavsya ma'lum bir soat, va vín bir lahza yaxshi bachiti platformalar, lokomotivlar otash qutilari, boulli zapovnení vugilliam kabi xira - quvurlardan bug 'quyiladi. Mone stantsiyada "kuchli" edi, yo'lovchilar uni ehtiyotkorlik va qo'rquv bilan qo'riqlashdi.

Stansiyaga qaragan parchalar doimo o'zgarib turardi, Monening "tabiati" ga ko'ra u kamroq eskizlarni o'g'irlagan va ularga usta tomonidan rasmlarni o'zlari yozgan. Tuvalda biz katta temir yo'l stantsiyasini quramiz, soyabon bilan qoplangan, panjara ustida mustahkamlangan. Livoruch va o'ng qo'l platformalari ma'lum: bir yo'l primisky poezdlariga, ikkinchisi - poezdlarga tayinlangan. uzoq to'g'ri chiziq. Stansiya o'rtasida qorong'u yorug'lik va yorqin ko'r ko'cha chiroqlari kontrasti orqali o'ziga xos atmosfera etkaziladi. Klub dima va pari, butun tuval bo'ylab tarqalib, yorug'likning kontrastli smoglarini vryvnovazhuyut. Hamma joyda xiralik singib ketadi, shira ustidagi ma'yus girdob, hushyorlikning esdalik siluetlari. Qalin juft nibi nada massiv pardalar hosil qilib, ularni eng nozik o'rgimchak to'riga o'xshash engil parda bilan qoplaydi. Rasm pastki o'chirilgan tonlarda vídtinkívning eng nozik o'tishlari bilan bo'yalgan. Shaklda hayratlanarli aniq zarbalar, o'sha soatga xos bo'lgan, mozaikaga o'xshab olinadi, tomoshabin hujumni rivojlantiradi, er-xotin ko'tariladi yoki qalinlashadi.

Impressionistlarning ikkinchi vakili K. Pizarro ham barcha impressionistlar singari rasm chizish joyini yaxshi ko‘rar, o‘zining bitmas-tuganmas shov-shuvi, shamoldagi soylar oqimi va yorug‘lik momaqaldiroqlari uni maftun etgandek. Vín priymav yoga jonli, notinch organizm kabi, bino toshning teshiklarida, yengillik darajasida o'zgarib turadi.

1897 yil Pissarro "Parij bulvarlari" rasmlari seriyasida ishladi. Bu robotlar rassomga mashhurlik keltirdi va tanqidchilarning hurmatini qaytardi va shu bilan uning nomini bo'linish bilan bog'ladi. Serial uchun kichkintoylar, rassom derazadan Parij mehmonxonasida xona yasadi va Erandagi ustaxonasida rasmlar ustida ishlashni tugatdi, masalan, chorak. Ushbu seriya Pizarro ijodining birligi bo'lib, bunday mittda ob-havo va uyqusiz yorug'lik o'rtasidagi farqni maksimal aniqlik bilan bajargan. Masalan, rassom Montmartr bulvarining 30 ta rasmini o'sha derazadan ko'rib chiqdi.

Usta C. Pissarro “Parij yaqinidagi Monmartr bulvari” kartinalarida atmosfera effektlarining boyligini, ma’yus kunning o‘tkirligi va nozikligini mahorat bilan yetkazgan. Odamlar hayotining dinamikasi, pollar vaqti-vaqti bilan shved rangtasvirlari bilan singdirilib, zamonaviy joyning qiyofasini yaratadi - old eshik emas, rasmiy emas, balki uyg'ongan va tirik. Rus manzarasi eng ko'zga ko'ringan impressionist - "Parijning ruhi" asarida asosiy janrga aylandi.

Pizarro ijodida o'tirish uchun alohida joy - Frantsiya poytaxti. Rassom sahna ortida doimiy tirik, ammo Parij yoga bilan shug'ullanadi. Parijni uzluksiz va yovvoyi aylanma bilan to'ldirish - piyodalar va ko'p sonli ekipajlarning yurishi, shamol oqimlari va yorug'lik momaqaldiroqlarini kesib o'tish. Misto Pizarro rassomning ko‘zi dalada behuda ketgani haqidagi eslatmalarning nusxasi emas, balki tirik va notinch organizmdir. Bizning hayotimizda ko'milgan, biz Montmartre bulvarini qiladigan kelajakning oddiyligini ko'rmayapmiz. Velikiy bulvarlari nevgami yaqinida rassomni bilish o'ziga xos joziba. Mansab va kun, kechqurun va tun quyosh bilan to'lib-toshgan va Montmartre Pizarro bulvarini tuzatishga umid qilib, unga o'sha derazadan qaragan. Ko'chaning uzoqqa boradigan aniq va sodda motivi tuvaldan tuvalga o'zgarmaydigan aniq kompozitsion asos yaratadi. Mutlaqo ínakshe budavavsya tuvallar tsikli, Luvr mehmonxona boshidan haqoratli rock yozish. Kun oxirida Pizarro tsiklidagi ish soati bulvarning ko'rinishiga ko'tarildi, bu shaharning xarakteri, ya'ni frantsuz teatri maydoni va unga tutash hudud. To'g'ri, ko'chaning o'qi oldida mo'ylov bor. Bu erda - bir nechta omnibus marshrutlarining so'nggi nuqtasi bo'lib xizmat qilgan kvadrat turli yo'nalishlarda siljiydi va ko'zimiz uchun yuzsiz ko'rinishga ega keng panorama o'rnini egallab, oldingi maydonni yopadi.

yanada rivojlantirish Yevropa rasm impressionizm bilan bog'liq. Tsey atamasi vipadkovo tarzda tug'ilgan. Drayv C. Monet tomonidan peyzajning nomi edi “Vrazhennya. Quyosh nuri" (div. Qo'shimcha No 1, 3-rasm) (frantsuz taassurotida - vrazhennya), 1874 yilda impressionistlar ko'rgazmasida paydo bo'lgan. C. Mone, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, K. Pizarro va boshqalarni o'z ichiga olgan bir guruh rassomlarning bu birinchi ommaviy chiqishi rasmiy burjua tanqidini qo'pol gluzuvannyam va tskuvannyam bilan keskinlashtirish uchun ishlatilgan. To'g'ri, 1880-yillarning oxiridan boshlab, asl rasmni rasmiy ravishda akademik san'at vakillari qabul qilishdi, bu Degasga achchiq eslatma bilan: "Bizni otib tashlashdi, ammo ichaklarimizni talon-taroj qilishdi".

Shu bilan birga, agar o'tmishda impressionizm haqida qizg'in superchiklar paydo bo'lgan bo'lsa, impressionistlar Evropa realistik rasmining rivojlanishidan uzoqda bo'lganligini aytishga jur'at eta olmaydi. "Impressionizm birinchi navbatda tugallanmagan noziklikka erishgan haqiqiy harakat tasavvufidir" (V. N. Prokofyev). Ko'zga ko'rinadigan dunyoni uzatishning maksimal uzluksizligi va aniqligini mashq qilib, badbo'y hid yangi yuzaga yanada muhimroq yoza boshladi va tabiatdan o'rganishning ahamiyatini oshirdi, ehtimol an'anaviy rasm turini ko'tardi, asosiy qismida qat'iyatli va bemalol yaratilgan. .

Impressionistlar o'zlarining palitrasini doimiy ravishda yoritib, rasmni tuproqli va jigarrang laklar va farblarda shakllantirdilar. Umovna, ularning tuvallaridagi "muzey" qora rang ko'zgu va rang soyalarining ko'plab bitmas-tuganmas rang-barangligi bilan birga keladi. Nopok hid imkoniyatlarni beqiyos kengaytirdi tasviriy san'at, nafaqat quyosh nuri, o'sha osmonning yorug'ligi, balki tumanlarning go'zalligi, hayotning notinch muhiti ajoyib joy, tungi yong'inlarning ko'tarilishi va uzluksiz shoshqaloqlik ritmi.

Ochiq havoda ishlash usuli orqali landshaft, ular orasida rus landshafti impressionistlarning rassomlari orasida muhim o'rin egalladi. O'shalar haqida naskílki organik ravishda mystekství ímpresíonístí an'analar va innovatsiyalarga g'azablangan, keling, 19-asrning taniqli rassomi Eduard Manetning (1832-1883) ijodiga e'tibor qarataylik. To'g'ri, uning o'zi o'zini impressionizm vakili sifatida hurmat qilmadi va abadiy o'rnidan turdi, lekin g'oyaviy va nurli rejada, hech qanday muammosiz, bir vaqtning o'zida o'sha inqilobning mafkuraviy rahbarining peshqadami edi.

O'zining ijodiy yo'lida E. Mane ostracizmni (gluzuvannya suspylstva) biladi. Burjua jamoatchiligi nazarida bu san'at san'ati ayanchlilik bilan sinonimga aylanadi va rassomning o'zi "ilohiy, rasm chizish kabi, oq olovda titraydigan" (M. de Montefo) deb nomlanadi (bo'lim. 1, 4-rasm). Faqat o'sha paytda eng ko'p kirib boradigan aqllar Manetning sovg'asini qadrlash uchun etarlicha aqlli edi. Ular orasida Ch.Bodler va yosh E.Zola ham bor, ular “Panov mani Luvrdagi joy sifatida e’tirof etilgan” deb e’lon qilganlar.

Eng so'nggi va keng qamrovli viraz impressionízm Klod Mone (1840-1926) asarlaridan olib tashlangan. Bu nomning yorug‘likning nozik o‘tish bosqichlarini ko‘chirish, yorug‘lik va havo tebranishi, ularning ko‘zga ko‘rinmas o‘zgarish va o‘zgarish jarayonida o‘zaro aloqadorligi kabi ulug‘vor usulga yetib boruvchi tarzda qo‘llanishi odat tusiga kirmaydi. "Mana, shubhasiz, bu Yangi soat ustidan ajoyib g'alaba edi", deb yozadi V.N. Nevipadkovo Sezanne, keling, bir oz polemik tarzda o'z pozitsiyangizni, stverzhuvav píznyshe, Monetning tasavvufini "faqat ko'zlar" deb aytaylik.

Monening dastlabki asarlari juda an'anaviy. Daedallar kabi insoniy pozitsiyalarning mavjudligining hidi ko'proq kadrlarga aylanadi va bu rasmlardan bosqichma-bosqich paydo bo'ladi. 1870-yillarda rassomning impressionistik uslubi saqlanib qoldi va o'zini peyzajga bag'ishladi. O'sha soatdan boshlab siz ochiq havoda mashq qilasiz. Ajoyib rasmning o'ziga xos turi - etyud - yoga ijodining o'zida mustahkam o'rnashib qolgan.

Birinchilardan biri Monet bir xil motif takrorlangan bir qator rasmlarni yaratishni boshlaydi kun vaqti o'sha dobining taqdiri, bu stantsiyaning boshqa yoritilishi bilan, kuting (bo'lim. Qo'shimcha № 1, 5, 6-rasm). Hamma hidlar bir xil emas, lekin bu seriyalarning eng yaxshi tuvallari farbning yangiligiga, ranglarning intensivligiga va yorug'lik effektlarini uzatishning badiiyligiga qarshi turadi.

Ijodning so'nggi davrida Mone rasmida dekorativlik va tekislik tendentsiyalari ustunlik qiladi. Farbning go'zalligi va musaffoligi o'z ko'payishiga aylanadi, ular buyuklik kabi ko'rinadi. Pízníkh impresíonístív yovuzligi haqida gapirganda, "Men tuvalda yaratgan ishlarimni qayta tiklaydigan yorqin ohangda", E. Zola yozgan: » .

Boshqa impressionist rassomlar ham o'ziga xos manzara rassomlari edi. Ularning ijodi ko'pincha Monening haqiqiy rang-barang va dushman figurasi soyasida beg'araz tashlab ketilgan, garchi hid tabiatning ziyoratiga va malovnichiy maisternosti uchun qurbon qilinmagan bo'lsa-da. Ular orasida Alfred Sisli (1839-1899) va Kamil Pisarro (1831-1903) nomlari bizdan oldin ham nomlanishi mumkin. Sarguzashtlar uchun ingliz bo'lgan Sisleyning asarlari o'zining nafisligi bilan ayniqsa kuchli. Yaltiroq plener ustasi, qishning tiniq yarasini ko'rishga, tumanning engil serpantinini quyosh bilan porlab, qorong'u shamolli kunlarda osmonni uchib o'tishni anglatardi. Yoga gammasi soyalarning boyligi va ohanglarning haqiqiyligidan ilhomlangan. Rassomning manzaralari doimo chuqur kayfiyat bilan to'lib-toshgan bo'lib, bu lirik tabiatni, o'zagida tabiatni o'z ichiga olgan holda aks ettiradi (bo'lim. Qo'shimcha No1, 7, 8, 9-rasm).

Kattaroq katlanadigan kamon ijodiy yo'l Pizarro, impressionistlarning sakkizta ko'rgazmasining barchasida qatnashgan yagona rassom - J. Revald uni ushbu harakatning "patriarxi" deb atagan. Manet va uning yosh do'stlari barbizonlargacha bo'lgan rasmga yaqin landshaftlardan boshlab, ochiq havoda mashq qilishni boshladilar va keyin palitrani osib qo'yishdi. Postupovo vin o'zining ta'sirchan usulini viroblya. Birinchi vinolardan biri qora farbining kiritilishi bilan boshlangan. Pizarro zavzhdi bouv skhilny rasmga analitik yondashish, zvydsi yogo eksperimenti z yotqizish rang - "divizionizm" va "pointelism". Biroq, sharoblarni yaratilgan tarzda, ta'sirchan tarzda aylantirish qiyin emas eng yaxshisini yaratish- Rus landshaftlarining ajoyib seriyasi Parij (bo'lim. Qo'shimcha № 1, 10, 11, 12, 13-rasm). Ularning tarkibi yaxshi o'ylangan va yangi o'ylab topilgan;

Rossiyaning impressionizmdagi rus landshaftini Kostyantyn Korovin yoritgan. "Parij men uchun zarba bo'ldi ... impressionizm ... ularda men Moskvada menga baqirganlarni kaltaklaganman." Korovin (1861-1939) do'sti Valentin Serov bilan birga markaziy raqamlar Rus impressionizmi. Fransuz vino harakatining katta oqimi ostida, frantsuz impressionizmining asosiy elementlarini o'sha davr rus san'atining boy farblari bilan aralashtirib yuborgan o'z uslubini yaratdi (div. Qo'shimcha No 1, 15-rasm).

San'atdagi eng katta oqimlardan biri o'n yillikning qolgan qismi XIX asr va yigirmanchi asrning boshi Frantsiyaning butun dunyosiga tarqalgan impressionizmdir. Yogo vakillari rasm chizishning bunday usullari va usullarini ishlab chiqish bilan shug'ullangan, go'yo ular dinamikada haqiqiy yorug'likning eng katta hayoti va tabiiy ko'payishiga imkon beradi, swidkoplenny vídny vyd nyomni etkazishga imkon beradi.

Impressionizm uslubida ko'plab rassomlar o'zlarining rasmlarini yaratdilar, harakatning protegelari Klod Mone, Eduard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederik Basil, Camille Pissaro edi. Ularni eng zo'r robotlar deb atashning iloji yo'q, chunki barcha hidlar chiroyli, lekin ular eng mashhurlari, men ular haqida o'zim gapirib beraman.

Klod Mone: "Effekt. Quyosh, nima borish kerak"

Tuval, qaysi izdan men impressionistlarning eng yaxshi rasmlari haqida rozpochinat. Klod Mone 1872 yilda frantsuz Le Gavrning eski portida tabiatdan yoga chizgan. Ikki yil o'tgach, rasm birinchi marta frantsuz rassomi va karikaturachi Nadarning katta ustasida ommaga namoyish etildi. Tsya ko'rgazmasi san'at olami uchun qimmatli ko'rgazmaga aylandi. Mone robotining his-tuyg'ulari (qisqa ma'noda emas) "Impression, soleil levant" kabi ovoz berish uchun uni asl meniki deb atagan jurnalist Lui Leroy birinchi marta "impressionizm" atamasini kiritdi va uni rasmda yangi to'g'ridan-to'g'ri deb tan oldi.

Rasm 1985 yilda o'g'irlangan. O. Renoir va B. Morizoning robotlari bilan birgalikda. Ular besh yil ichida ch-ni aniqladilar. Nini “Vrazhennya. Quyosh, Parijdagi Marmottan Monet muzeyi bilan yotish uchun.

Eduard Monet: "Olimpiya"

Fransuz impressionisti Eduard Mane tomonidan 1863 yilda yaratilgan “Olimpiya” kartinasi zamonaviy rangtasvirning durdonalaridan biridir. Von birinchi marta 1865 yilda Parij salonida taqdim etilgan. Impressionist rassomlar va ularning rasmlari ko'pincha markaz yaqinida qoqilib ketishdi ko'p janjal. Prote "Olympia" butun ilm-fan tarixida ularning eng kattasiga sabab bo'ldi.

Tuvalda ayol yalang'och, qiyofasi va tanasi shafqatsiz ko'rinishga ega. Yana bir belgi - qora tanli xizmatkor, atirgulga o'xshash paprias guldastasi qo'lida. Orqa tomonning orqa tomonida qora va qora rangda, egri orqa bilan xarakterli holatda. Rasmning yaratilish tarixi haqida, rasm unchalik boy emas, faqat ikkita eskiz bizga etib kelgan. Model, nayimovírnyshe, Manetning bekasi - Viktorina Menard tomonidan sevilgan edi. Men rassom Marguerite Bellanj obrazini, Napoleonning kohankasini yutganini tushunaman.

O'sha ijod davrida, agar "Olimpiya" yaratilayotgan bo'lsa, Manet yapon san'atidan bo'g'ilib qolgan va bu qorong'ulik va yorug'likning nuanslaridan ilhomlanmagan. Bularning barchasi orqali talabalar tasvirlangan figuraning hajmiga e'tibor bermadilar, ular uni tekis va qo'pol ravishda hurmat qilishdi. Rassomni axloqsizlikdan, qo'pollikdan chaqirishgan. Hozirgacha impressionistlarning suratlari NATO tomonidan bunday hayajon va hayajonni bildirmagan edi. Ma'muriyat uzoq vaqt davomida vasiylarni qo'yishdan uyaldi. Degas, Manetning mashhurligini mag'lub etib, "Olimpiya" yordami uchun g'alaba qozondi, bu erkaklik, negadir tanqidni qabul qilib, Garibaldi hayotining tarixi bilan.

Mayzhe ko'rgazmadan chorak asr o'tgach, tuval rassomning ustaxonasidan olingan bo'lib, uchinchi tomonning ko'ziga kirmaydi. Keyin 1889 yilda Parijda yoga qayta o'rnatildi. Ular yetarlicha sotib olishmadi, lekin rassomning do'stlari pulni olib, beva ayol Manetdan "Olimpiya" ni sotib olishdi va keyin uni davlatga sovg'a qilishdi. Parij yaqinidagi Musée d'Orsayda yotish uchun Nini rasm.

Auguste Renoir: "Ajoyib cho'milish kostyumlari"

Rasm chizilgan Fransuz rassomi 1884-1887 yillarda b. Ularning barchasini hurmat qiling rasmlarga qarang 1863 yil o'rtalarida va XX asr boshlarida impressionistlar " Ajoyib cho'milish joylari"Yalang'och ayol figuralari bo'lgan eng katta tuval deb nomlanadi. Renoir uning ustida uch yil ishladi va bu vaqt ichida u shaxsiy eskizlar, eskizlar yaratdi. Xuddi shu rasmning yogo ijodida ko'proq yo'q edi, uni sharob uchun soatga bag'ishlaydi.

Oldinda uchta yalang'och ayol bor, ulardan ikkitasi qayin ustida, uchinchisi esa suv bo'yida turibdi. Raqamlar yanada real va aniqroq yozilgan xarakterli guruch rassom uslubi. Renoirning bekalari Alina Sharigo (yogo bo'lajak jamoasi) Syuzanna Valadon edi, chunki kelajakda u o'zi etakchi rassomga aylandi.

Edgar Degas: Qora raqqoslar

Olíêm tuvalga ko'ra, hamma ham impressionistlarning rasmida maqolada ko'rsatilmagan. Yuqoridagi fotosurat sizga "Blakitny raqqoslari" rasmining nima ekanligini tushunishga imkon beradi. Vikonana 65x65 sm o'lchamdagi qog'oz varag'ida pastel qo'lga kiritdi va yotqizildi kech davr rassomning ijodi (1897). Vín malyuvav vv s ko'zlari bilan zaiflashib, dekorativ tashkilot birinchi ahamiyatga ega bo'lishiga umid qiladi: tasvir ajoyib rangli yamalar kabi olinadi, shuning uchun uni yaqindan ko'rishingiz mumkin. Raqs mavzusi Degasga yaqin edi. Von ijodda bir necha bor takrorlangan. Tanqidchilarning ko'pchiligi "Blakydantsivnits" tarkibining rangi uyg'unligi uchun vvazhat bo'lishi mumkin. eng yaxshi robot bu mavzu bo'yicha rassom. Nini surati im tasavvuf muzeyidan olingan. Moskva yaqinidagi A. S. Pushkin.

Frederik Basil: "Rozhevskaya mato"

Fransuz impressionizmining asoschilaridan biri Frederik Basil mahalliy vino ishlab chiqaruvchining burjua vatanida tug'ilgan. sharob yuzlarida yana toshli navchannya rasm zahoplyuvatisya boshladi. Parijga ko'chib o'tib, C. Mone va O. Renuar bilan tanishdi. Afsuski, san'atkorning tayyorgarlikdagi ulushini qisqacha baham ko'raman hayot yo'li. Vin 28 yoshida Franko-Prussiya urushi paytida frontda vafot etdi. Biroq, yoga, yuqori va son-sanoqsiz, tuvallar ro'yxatga haqli ravishda kiritilgan. Eng yaxshi rasmlar impressionist". Ulardan biri " Rozheve libosi", 1864 yilda yozilgan. Barcha belgilar ortida tuvalni erta impressionizmni ko'rish mumkin: rang kontrastlari, rangga hurmat, uyquchan yorug'lik va zupinenya, uni "dushmanlik" deb ataganlar. Modelni rassomning amakivachchalaridan biri Tereza de Horse ijro etgan. Parij yaqinidagi Musée d'Orsay yotqizish uchun Nini rasm.

Kamil Pissarro: Monmartr bulvari. Tushdan keyin uxlab qoldi"

Kamil Pissarro o'zining manzaralari bilan mashhur bo'ldi, xarakterli xususiyat bunday ê promalovuvannya svítla va yorituvchi ob'ektlar. Yogo robotlari impressionizm janrida esdalik shov-shuvini yaratdi. Rassom mustaqil ravishda Nadal ijodining asosini tashkil etgan ko'plab kuchli tamoyillarni ishlab chiqdi.

Pissaro tugatish uchun kerakli vaqtda bir joyda yozishni yaxshi ko'radi. Uning Parij xiyobonlari va kichik ko'chalari bilan bir qator rasmlari bor. Ularning eng yaxshi ko'rinishi - Monmartr bulvari (1897). Von bu xarizmani aks ettiradi, xuddi Parijning kichik bir burchagida qaynatilgan va gamon bo'lmagan hayotni ho'llab olayotgan rassom kabi. Bir oydan beri bulvarga qarab, uyquli va g'amgin kunlarda, vrancida, tushdan keyin va kechqurun kechqurun ko'zlaringizni namoyish qilish. Quyidagi fotosuratda - "Tunda Monmartr bulvari" rasmi.

Qiu uslubi ko'plab rassomlar tomonidan qabul qilingan. Impressionistlarning rasmlari Pissarro infuzioni ostida yozilganligi haqida kamroq taxmin qilish. Bu tendentsiya Monet asarida yaqqol ko'rinadi ("Hacks" rasmlari seriyasi).

Alfred Sisley: "Menteşali maysalar"

"Menteşali maysalar" 1880-1881 yillarda yozilgan peyzaj rassomi Alfred Sisleyning eng muhim rasmlaridan biridir. Unda qayin ustidagi qishloqdan Senya qirg'oqlariga o'rmon yo'lini kuting. Oldinda bir qiz - rassomning qizi Janna Sisli.

Rassomning landshaftlari tarixiy Il-de-Frans mintaqasining to'g'ri atmosferasini ifodalaydi va o'ziga xos yumshoqlik va shaffoflikni saqlaydi. tabiiy hodisalar o'ziga xos archa roku xususiyati. Rassom hech qachon tasavvur qilib bo'lmaydigan effektlarni yaxshi ko'rmagan va oddiy kompozitsiya va qirrali farb palitrasi haqida o'ylagan. Ushbu rasm Londondagi Milliy galereyada saqlanadi.

Biz impressionistlarning aksariyat rasmlarini (nomlari va tavsiflari bilan) ta'mirladik. Engil rangtasvirning Tse durdonalari. Frantsiyada paydo bo'lgan o'ziga xos rasm uslubi ko'pincha tuhmat va istehzo bilan qabul qilingan, tanqidchilar bo'yalgan tuvallarda rassomlarning etarli emasligini ta'kidlashgan. Birdaniga kimdir mening dahoimni haqorat qilishga jur'at etmasa kerak. Impressionistlarning rasmlari shaxsiy kolleksiya uchun eksponat sifatida dunyo va mamlakatning eng nufuzli muzeylarida namoyish etildi.

Uslub yozga kirmagan va ko'plab vorislarga ega bo'lishi mumkin. Bizning matbuot kotibimiz Andriy Koch, frantsuz rassomi Loran Parselye, amerikaliklar Diana Leonard va Karen Tarlton zamonaviy impressionizmning namunalaridir. Ularning vikonanlarining janrning eng yaxshi an'analaridagi rasmlari, yorqin farblarni, jasur zarbalarni va hayotni eslatadi. Suratda siz Loran Parselning “O‘g‘illar almashinuvida” robotini ko‘rishingiz mumkin.