В епоху правління Петра Великого в Росії стали закладатися основи нового напряму в літературі. Ознаки класицизму зародилися в Італії в 16 столітті. Уже через сотню років напрямок досягло свого найвищого розвитку у Франції під час правління Людовика 14, який стверджує
Зародження класицизму і загальна характеристика епохи
Ідейною основою формування літературного напряму є твердження сильної державної влади. В якості основної мети класицизм ставив прославляння абсолютної монархії. У перекладі з латинської термін classicus означає "зразковий". Ознаки класицизму в літературі черпають свої витоки з античності, а теоретичною основою стає твір Н. Буало «Поетичне мистецтво» (1674 рік). У ньому вводиться поняття трьох єдності і йдеться про суворій відповідності змісту і форми.
Філософська основа класицизму
Метафізика раціоналіста Рене Декарта вплинула на становлення цього літературного напряму. Основним конфліктом у класиків стає протистояння розуму і пристрастей. Відповідно до поділу всіх жанрів на високі, середні і низькі створювалися стилі художньої системи.
Основні ознаки класицизму мають на увазі використання (часу, місця і дії) і нормативної поетики, через що стало загальмовується природний розвиток Станово-феодальна ієрархія знаходить своє відображення в аристократичному характері класицизму. Героями стають переважно представники дворянського стану, які є носіями чесноти. Високий цивільний пафос і почуття патріотизму згодом стають основою для формування інших літературних течій.
Ознаки класицизму в літературі. Особливості російського класицизму
У Росії це літературний напрям починає формуватися в кінці 17 століття. що роботи російських класицистів виявляють зв'язок з Н. Буало, класицизм в Росії значно відрізняється. Свій активний розвиток він почав після смерті Петра Першого, коли духовенство і дворяни намагалися повернути державу в допетровські часи. Наступні ознаки класицизму притаманні виключно російській напрямку:
- Воно більш гуманно, оскільки формувалося під впливом ідей Просвітництва.
- Стверджувало природна рівність усіх людей.
- Основний конфлікт відбувався між аристократією і буржуазією.
- У Росії була своя античність - вітчизняна історія.
Одична поезія класицизму, творчість Ломоносова
Михайло Васильович був не тільки натуралістом, але і письменником. Він суворо дотримувався ознаки класицизму, а його класичні оди можна поділити на кілька тематичних груп:
- Переможно-патріотичні. "Ода на взяття Хотина" (1739 рік) була прикладена до листа про правила російського віршування. У творі широко використовується символіка і вводиться збірний образ російського солдата.
- Оди, пов'язані з сходженням на престол монарха, в яких особливо чітко простежуються ознаки класицизму. Ломоносов писав твори, звернені до імператриці Анни, Єлизавети, Катерині Другій. Похвальна ода представлялася письменнику найбільш зручною формной бесіди з монархом.
- Духовні. У 18 столітті вони називали перекладення біблійних текстів з ліричним змістом. Тут автор говорив не тільки про особисті переживання, а й про загальнолюдські питаннях.
оди Ломоносова
Михайло Васильович дотримувався написання творів виключно високого жанру, яким був характерний урочистий мову, використання і звернень - це головні ознаки класицизму в оді. Ломоносов звертається до героїко-патріотичної тематики, славить краси батьківщини і закликає народ займатися наукою. Він позитивно ставився до монархії і в "Оді на день сходження на престол Єлизавети Петрівни" відображає цю ідею. Будучи Михайло Васильович спрямовує зусилля на освіту всієї частини населення Росії, тому дарує своїм послідовникам багату літературну спадщину.
Як відрізнити класичний твір? Ознаки класицизму в комедії "Наталка"
Умовний розподіл персонажів на позитивних і негативних | |
Використання говорять прізвищ | Скотінін, Вральман - негативні персонажі; Милон, Правдин - позитивні. |
Наявність героя-резонера | |
Правило трьох єдностей (часу, місця, дії) | Події відбуваються в будинку Простакової протягом доби. Основним конфліктом є любовний. |
Герої поводяться відповідно до специфіки жанру - низько і підло | Мова Простакової і інших негативних героїв мерзотна, проста, а їх поведінка служить цьому підтвердженням. |
Твір складається з дій (зазвичай їх 5) і явищ, а предметом розмови в класичної комедії є держава. Автор дотримується і ці ознаки класицизму в "Наталка Полтавка" і "бригадирів".
Новаторський характер комедій Фонвізіна
Свою літературну діяльність Денис Іванович почав з перекладів європейських текстів, встигав при цьому грати роль в драматичному театрі. У 1762 році була представлена його комедія "Бригадир", а потім "Корион". Найкраще простежуються ознаки класицизму в "Наталка Полтавка" - самому пізнаваному творі автора. Особливість його творчості полягає в тому, що він виступає проти урядової політики і заперечує існуючі форми поміщицького панування. Ідеальною він бачить монархію, обгороджену законом, яка дозволяє розвиватися буржуазному класу і допускає значення людини поза станової приналежності. Подібні погляди відбилися в його публіцистичних творах.
"Бригадир": ідея і короткий зміст
Фонвізін проявляє себе як драматург при створенні своїх комедій. Постановка "Бригадира" мала величезний успіх у глядачів за рахунок подачі збірного образу цілого стану. Основу становить сюжетно-любовний конфлікт. Головного героя виявити непросто, оскільки кожен існує не сам по собі, а доповнює колективний образ російського дворянства. Традиційний для класичної комедії любовний сюжет використаний драматургом в сатиричних цілях. Всіх героїв об'єднує дурість і жадібність, вони строго підрозділяються на позитивних і негативних - основні ознаки класицизму в комедії чітко збережені. Комічного ефекту драматург досяг повною невідповідністю поведінки персонажів здоровому глузду і моральної нормі. "Бригадир" для російської літератури був новим жанровим явищем - це комедія моралі. Фонвізін пояснює дії персонажів побутової обстановкою. Його сатира конкретна, оскільки він не позначає окремих носіїв соціальних пороків.
Начальник бригади з дружиною вирішують одружити свого сина Іванка на розумниці і красуні Софії, дочки радника, яка, спостерігаючи за поведінкою цієї сім'ї, не бажає з ними посвоячуватися. Сам наречений теж не відчуває почуттів до нареченої, а коли дізнається, що вона закохана в Добролюбова, переконує в цій затії мати. У будинку виникає інтрига: бригадир закохується в радницю, а радник - в дружину бригадира, але в підсумку все стає на свої місця і щасливими залишаються тільки Софія і Добролюбов.
"Наталка": ідея і короткий зміст
У творі головним стає соціально-політичний конфлікт. "Наталка Полтавка» - сама впізнанна комедія класицизму, ознаки якої - три єдності, суворий поділ на позитивних і негативних героїв, що говорять прізвища - Фонвізін успішно дотримується. Для автора існують дві категорії дворян: злонравних і прогресивні. Відкрито звучить тема тяжке кріпосного права в Росії. Новаторство драматурга проявляється в створенні позитивних образів, які за задумом повинні були надати виховний вплив, але він продовжує зберігати ознаки класицизму. У комедії "Недоросль" характер Простакової був своєрідним відкриттям для Фонвізіна. Ця героїня є образ російської поміщиці - недалекій, жадібною, грубою, але люблячої свого сина. Незважаючи на всю типовість, в ній розкриваються індивідуальні риси характеру. Ряд дослідників побачили в комедії риси просвітницького реалізму, інші ж звернули увагу на нормативну поетику класицизму.
Сімейство Простакова планує одружити свого нездари Митрофанушку на розумниці Софії. Мати з батьком зневажають просвіта та стверджують, що знання граматики і арифметики ні до чого, проте, наймають синові вчителів: Цифіркіна, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана є суперник - Скотінін, брат Простакової, який хоче одружитися з бажання стати володарем сіл зі свинями. Однак дівчині знаходять гідного чоловіка Милона; дядько Софії, Стародум, схвалює їх союз.
За жанровими ознаками «Недоросль» - комедія. Теорія класицизму стверджувала, що в комедії не повинно бути серйозного або сумного змісту: вона повинна бути тільки смішний і «хитромудрої», для чого Буало вимагав: «Нехай благородно в ній актор завжди жартує». Уже в своєму «Бригадир» Фонвізін не цілком дотримується цих правил. Так, в розмові Бригадира і з Добролюбовим і Софією передана важка і похмура історія капітанші Гвозділовой.
Ще серйозніша комедія «Недоросль», хоча і в ній намагаються жартувати все, навіть позитивні герої.
Сміх в "Наталка Полтавка"
По-перше, Фонвізін відходить від класицизму в тому, що негативні особи комедії, за словами Ключевського, «комічні, але не смішні - комічні як ролі, і зовсім не смішні як люди». Сміх Фонвізіна в «Наталка Полтавка» різноманітний за відтінками. У п'єсі є сцени самого простого, чисто зовнішнього комізму, яким користуються фарси. Такі, наприклад, місця, де виступає Вральман з його ламаною мовою. Досить часто сміх в «Наталка Полтавка» носить характер гумору, коли смішне з'єднується з сумом або жалістю. Так, в сцені «примірки жупана» кравець Тришка дає Простакової розумну відповідь; однак для барині цей здібний хлопець є рабом і тому - тільки «йолопом». Стосовно ж до Простакової, Скотинину, Митрофану сміх Фонвізіна звучить викривально, сатирично, викликаючи гаряче почуття обурення проти цих дурних і неосвічених, підлих і нелюдяно-жорстоких панів тогочасного життя. Таким чином, вплив «Наталка Полтавка» на глядачів «складається з двох протилежних елементів: сміх в театрі змінюється важким роздумом після виходу з нього».
Наявність позитивних героїв
По-друге, Фонвізін ввів в комедію позитивних героїв. У «Наталка Полтавка» не тільки викриваються пороки, а й вихваляється чеснота. Причому її носії (Стародум і ін.) Настільки ж звичайні люди, як Простакова, тільки люди хороші. Разом з тим сцени зустрічей Стародума з Софією, з Мілонов розраховані і на зворушливе враження. У всьому цьому Фонвізін відходить від зразків комедії класицизму.
Використання "низьких і брудних слів"
По-третє, обов'язковий для комедій класицизму «благородний тон» жартів і дотепів в «Наталка Полтавка» (як і раніше в комедіях Сумарокова) не дотримується. Фонвізін не боїться «низьких і брудних слів», грубих і навіть вульгарних сцен. Порівняння Простакової своєї любові до сина з прихильністю «суки» до «щенятам» або сцена суперечки і бійки вчителів привели б Буало в жах. Але грубі слова і сцени в «Наталка Полтавка» є реалістичним відображенням грубості і неуцтва зображуваної середовища, і вже одним цим їх наявність виправдано. Крім того, вони зближують комедію Фонвізіна з «площадковими», тобто народними, уявленнями і виводять її з кола дворянсько-станового театру.
розкриття характеру
Фонвізін-сатирик і Фонвізін-мораліст в «Наталка Полтавка» об'єднуються Фонвізіним-художником, що особливо ясно виступає в тому, як в його комедії розкривається характер. Прийоми розкриття характеру в «Наталка Полтавка» формально йдуть з класицизму. Схематично розподіл героїв на позитивних і негативних. Однобічність характерів підкреслюється «значущими» іменами. Прізвища дворян вказують на їх моральні якості: Простакова, Скотініни, Стародум, Правдин, Мілон, Софія (по грец.-мудрість); прізвища інших осіб, які не дворян, натякають на їх суспільне становище або професію: Кутейкин, Цифіркін. Характери незмінні: негативне особа не може стати позитивним і навпаки, що надає особам комедії деяку «маскоподібність».
Однак Фонвізін не обмежується таким умовно-узагальненим зображенням людей. Він прагне показати їх живими, «діючими», а не тільки говорять особами. Драматург досягає цього: 1) зображенням побуту, 2) поглибленням психології і 3) природністю мови.
Зображення побуту в "Наталка Полтавка"
1) Зображення побуту починається з першої сцени «Наталка Полтавка» (примірки жупана), і на всьому протязі п'єса розгортається як вірна побутова картина поміщицької родини: урок Митрофана, сімейний скандал і т.п. У цю картину не входять лише позитивні особи, але вони поставлені поруч з нею і як би пояснюють її. Широкий побутової фон дає автору можливість показати людей в різноманітних відносинах, з різних сторін, в різні моменти життя. Люди розкриваються разом з породила їх суспільним середовищем. У пригадування Простакової про «батюшки» і «дядечка» намічається навіть минуле цього середовища - реалістичний прийом, розроблений згодом Пушкіним, який показував батька Онєгіна, батьків Тетяни і т.п.
поглиблення психології
2) Поглиблення психології у Фонвізіна виражається, перш за все, в розробці подробиць, що підкреслюють основну рису тієї чи іншої особи, тобто по лінії принципів класицизму. Наприклад, в кінці п'єси Простакова на колінах вимолила собі прощення, але, вірна своєму «лихої вдачі», сама вона не може пробачити слугам невдачу викрадення Софії: «Простив! Ах, батюшка! .. Ну! тепер-то дам я зорю каналів своїм людям ». Але крім цього, образ Простакової, як ми бачили, психологічно ускладнюється новою рисою: любов'ю до сина. У фіналі вона - страждає мати (а не тільки «пані нелюдська»), вона навіть викликає співчуття, тобто перестає бути в очах глядача лише негативним персонажем.
Схематичне розподіл персонажів на «позитивних» і «негативних" не поширилося на образ Вереміївни; не випадково, що її простонародне російське ім'я не має само по собі «значущого» сенсу.
Використання ремарок
Одним із засобів психологічної характеристики є у Фонвізіна ремарки. Зазвичай в п'єсах класицизму ремарка вказувала тільки на прихід або догляд персонажа. Ремарки в «Наталка Полтавка» відзначають психологічний стан особи в даний момент. Наприклад, блідий образ Софії кілька пожвавлюється від пояснень «тримаючи лист у руці і маючи веселий вид», «кидаючись в його обійми», «тихо Стародуму і в великому боязкості» і т.п. Виключно різноманітні ремарки, які стосуються Простакової.
Мова дійових осіб
3) Мова дійових осіб в драматичному творі, як відомо, є одним з найважливіших засобів характеристики. Природність мови персонажів «Наталка Полтавка» (її відповідність суспільним становищем говорять, їх характерам і переживань) давно і справедливо визнана дивовижною. У зв'язку з основним «класичним» розподілом осіб на негативних і позитивних в мові «Наталка Полтавка» чітко різняться два мовних потоку: розмовний і книжковий.
Розмовна мова Простакова, Скотининих і інших «комічних осіб» різко індивідуалізована. Майже кожна фраза підкреслює основні риси мовця. Наприклад, Скотінін так роз'яснює сестрі необхідність свого одруження: «Я і своїх поросят завести хочу». Мова Кутейкина, пересипана славянизмами і цитатами з біблії, на кожному кроці виявляє, що перед нами колишній семінарист: «осоромимо, окаянний». Цифіркін - відставний солдат, і говорить по-солдатському: «Тутешні панове - добрі командири». Мова Вральмана - приклад ще більш визначеною мовної маски. Таке пряме відповідність мови характеру або громадському статусу дійової особи само по собі не суперечило ще розумовим принципам класицизму. Але оскільки наслідком цього була розчленована, індивідуалізація дійових осіб, остільки в цьому прийомі таїлися можливості реалістичного показу, і Фонвізін можливості ці майстерно використав.
Тон говорять залежить від психологічних обставин мови. Особливо різноманітний тон Простакової. З усіма домашніми вона говорить грубо, але з Митрофаном ніжно, зі Стародумом - запобігливо і т.д. Ось як, наприклад, Простакова звертається до Софії до звістки про багатство: «Ні, пані, це твої вигадки». Після ж того, як Софія стала багатою нареченою, Простакова розмовляє з нею по-іншому: «Вітаю, Софьюшка, вітаю, душа моя».
Життєвість мови негативних осіб «Наталка Полтавка» виступає в достатку прислів'їв і приказок і т.п .: «мамин синочок», «собака гавкає, вітер носить». Шкоду випадків Фонвізін передає навіть фонетичні особливості розмовної мови: «шукаючи» замість «ще», «ті» замість «тобі» і ін.
Книжна мова, якою говорять позитивні особи «Наталка Полтавка», індивідуалізована в меншій мірі. Однак і тут помітно прагнення автора наблизити культурну мова до розмовної тону. Стародум, наприклад, говорить зовсім не так, як Простакова і Скотініни, але в відповідності зі своїм характером: уривчасто і різкувато, перебиваючи співрозмовників, користуючись розмовними інтонаціями (зверненнями, вигуками і т.п.).
У побудові комедії Фонвізін виявив високу майстерність драматурга. Описові сцени не заважають глядачам стежити з напруженою увагою за боротьбою дійових осіб, хвилюватися за долю Софії і з нетерпінням чекати розв'язки. Інтерес до п'єси підтримується тим, що результат боротьби «негативних» і «позитивних» осіб визначається лише в самому кінці п'єси: ще передостанній, четвертий, акт закінчується словами Простакової: «а ми своє візьмемо».
«Недоросль»написана Д. І. Фонвізіна в 1781 році і стала вершиною вітчизняної драматургії XVIII століття. Цей твір класицизму, але в ньому проявляються і певні риси реалізму, що робить новаторським дане твір.
П'єса «Наталка» має такі риси класицизму:
- виховна спрямованість літератури, письменник прагнув впливати на розум людини, щоб виправити вади суспільства,
- чіткий поділ героїв на позитивних і негативних,
- «Розмовляючі прізвища» героїв«Недоросль» (Правдин, Скотінін, Вральман)
- комедія носить повчальний характер (в ній зачіпаються найважливіші питання виховання громадянина, освіти, моральності, свавілля поміщиків.
- п'єса проповідує громадянський обов'язок
Комедія «Недоросль» написана в строгих рамках класицизму(Фонвізін дотримується в «Наталка Полтавка» єдність місця і часу): складається з 5 актів, події відбуваються протягом доби, в одному місці, не відволікаючись на побічні сюжетні лінії, місце дії - маєток Простакова, дія починається вранці і закінчується вранці наступного дня, дію підпорядковане одній головній ідеї - необхідності виховання гідного, чесного, добротливого громадянина.
Відповідно до вимог класицизму всі герої комедії діляться на позитивних і негативних.
Позитивні герої «Наталка»: Стародум, Правдин, Мілон, Софія, Ціфіркін.
Негативні герої «Наталка»:Скотинина, Простакова, Еремеевна, Вральман, Кутейкин- виступають під «проводом» пані Простакової, поміщиці-кріпосниця. У такому оточенні формується моральність молодого дворянина, недоростка, Митрофана Простакова. Так виникає тема сімейного виховання, тема сім'ї, внутрішньосімейних стосунків.
а, в тому числі знаменита комедія «Недоросль», найтіснішим чином пов'язані з особливим напрямком в літературі і в мистецтві (живопису, архітектури), що зародився в ряді європейських країн в пору підйому абсолютизму (особистої влади монархів, що уособлювали єдність, цілісність, суверенітет (незалежність ) держав) на початку XVII століття і отримав назву класицизму (від лат. classcus - зразковий). Вплив класицизму на художнє життя Європи XVII -XVIII ст. було широким, довготривалим і в цілому плідним.
У літературі класицизм найбільш повно проявився в ліриці і в драматургії.
Класицизм вважав, що потрібно спертися на норми прекрасного в античному мистецтві, тобто в мистецтві Стародавньої Греції та Стародавнього Риму, які були викладені в працях Аристотеля, Горація та інших мислителів і поетів давнини і строго їх дотримуватися, не відступаючи від творчих правил. Ці норми і правила вимагали від мистецтва, зокрема від літератури, ясності викладу, точності вираження думок, порядку в побудові творів.
Класицизм віддавав перевагу культурі перед дикістю і наполягав на тому, що природа і життя, перетворені людиною, вище природи і життя природною, не схильною до ще благородним зусиллям людського розуму, почуттів, волі і рук.
Перед поглядом классицистов завжди стояв ідеал прекрасної і завищеною життя, зміненій мистецтвом людини, і протистоїть ему хаос дикої природної життя, керованої незрозумілими і здавалися дурними законами. Отже, класицизму було властиво відображати життя в образах ідеальних, тяжіють до загальної "нормі", образу, яким в класицизмі виступає класична давнина як приклад досконалого і гармонійного мистецтва.
Так як в реальному житті позначився конфлікт між розумом і почуттями, то класицизм прагнув до його вирішення і подолання за допомогою гармонійного і повного поєднання особистих інтересів людини з веліннями розуму і морального обов'язку. При цьому інтереси держави вважалися головними і переважаючими над інтересами окремої особистості.
Найбільшого розквіту в літературі класицизму пераоначально досягла драма як рід словесного і сценічного мистецтва.
Драма (від грец, drama - «дія»), як відомо, - один з трьох родів літератури, поряд з епосом і лірикою. Основу драми, згідно споконвічному змісту слова, становить дію: У драмі перед глядачем або читачем розгортаються явища, складові зовнішній світ.
Події постають в якості живого, що розгортається в теперішньому часі (на очах глядача!) Дії, показаного через конфлікти і в формі діалогу. Драматурги виключений з безпосередньої дії і не може говорити від свого обличчя за винятком ремарок, пояснюючих дію або поведінку персонжей (наприклад, коли те чи інше дійова особа вимовляє репліку у відповідь на слова іншої особи, драматург може помітити - «в сторону» т. Е . бажаючи приховати свою думку).
Классицистическая драма має низку особливостей. Для того, що дія зберігало логічну стрункість, класицисти відвінулі вимога «трьох єдностей» єдності місця, єдності часу і єдності дії.
Перші два єдності дуже прості і носили формальний характер, через що згодом не втрималися в драматичних творах.
Єдність місця вимагає, щоб дія відбувалася в одному приміщенні і не виходило за його межі, наприклад в одному будинку, але в різних кімнатах. Так, дія комедії «Горе від розуму» відбувається в будинку Фамусова, але то в кабінеті Фамусова, то в спальні Софії, то в вітальні, то на сходах і т. Д.
Єдність часу передбачає, що дія повинна початися і закінчитися протягом однієї доби. Наприклад, дія починається з приїзду Чацького в будинок Фамусова вранці, а завершується його від'їздом вночі.
Єдність дії - найважливіше і глибоке вимога теорії класицизму. Закони драми вимагають напруженості і зосередженості дії, обумовленого, як правило, характерами героїв, особливої строгості в веденні сюжету: дія в драмі і поведінку героїв має бути направлено до однієї мети, зберігати зв'язок і стрункість композиції у всіх сценах і деталях і бути єдиним, пов'язаним з основним протиборством дійових осіб.
Таке правило до драматичного сюжету і отримало назву «єдність дії». «Дія драми, - писав В. Г. Бєлінський, - має бути зосереджена на одному інтересі і бути чужим побічних інтересів ...» Це означає, що в драмі «все повинно бути направлено до однієї мети, до одного наміру».
Завдяки єдності дії в драмі особливо чітко і послідовно простежується тричленне розвиток сюжету: зав'язка - розвиток дії (включаючи кульмінацію) - розв'язка. Визнанням послідовності перебігу драматичної дії є членування драми на акти, кожен з яких є завершеною щаблем розгортається конфлікту.
Класицизм строго дотримувався так званої ієрархії жанрів. Трагедія, ода, епопея ставилися до «високим жанрам». Комедія, байка, сатира- до «низьких».
У жанрі трагедії Франція висунула двох найбільших драматургів - П'єра Корнеля і Жана Расіна. В основі їх творів лежить зіткнення особистих інтересів і громадянського обов'язку. У жанрі байки прославився Лафонтен, а в жанрі комедії - Мольєр. Вони сміялися над пороками людей, над несправедливими соціальними і суспільними умовами і відносинами.
З плином часу протиріччя між особистістю і державою все більше загострювалися. Критиці піддаються не тільки нижчі верстви населення, неосвічені і не порушені діяльністю могутнього розуму, але і дворянство і духовенство, стоявщіе на вищому щаблі суспільства. Настав час комедії.
В основі комічного (і сміху) лежить закон невідповідності: уявне протилежно істинного, ілюзія - реальність, очікуване - результату. Невідповідність може бути легко виявлено між словами і справами, як в байках Крилова, між невиправдано заниженими або надмірно перебільшеним подією, невідповідність між претензіями персонажа, як у випадку пані Простакової, і її дійсної сутністю. Саме на грунті невідповідності виростають такі властивості комедії як гіпербола, загостреність, абсурд, гротеск і її «високий», часто змішаний зі сльозами відчаю, сміх. Чим безглуздіше невідповідність, ніж воно більш фантастично, тим більш реалістичною, життєво достовірної повинна бути обстановка дії. Тільки в цьому випадку комедія з її мудрим і шляхетним сміхом буде переконливою і морально дієвою.
Всі ці зауваження стосуються повною мірою і до Росії, і до російського класицизму, який мав ряд національних особливостей.
У Росії класицизм виник в 1730-1750-і роки. Для російського класицизму саойственна національно-патріотична тематика, громадянський пафос, який грунтувався на міцніючої мощі російського держави і був пов'язаний з перетвореннями Петровської епохи.
Питання в завдання
1. У чому полягали основні правила, закони класицизму?
2. Чи можете ви визначити, які властивості класицизму успадковує Фонвізін і які він відкидає або перетворює?
3. Чи згодні ви з таким висловлюванням П. А. В'яземського:
«У комедії" Недоросль "автор мав уже мета найважливішу: згубні плоди неуцтва, худе виховання і зловживання домашньої влади виставлені їм рукою сміливою і розфарбовані фарбами самими ненависними. В "бригадирів" автор дурить порочних і дурнів, ятрить їх стрілами глузування; в "Наталка Полтавка" він уже не жартує, не сміється, а обурюється на порок і таврує його без пощади ... Невігластво ..., в якому ріс Митрофанушка) і приклади домашні повинні були готувати в ньому нелюда, Яка мати його, Простакова » .
Ролі Мілона і Софії бліді ... Правдин чиновник: він paзрезиват мечем закону сплетіння дії, яке повинно б бути розв'язане міркуваннями автора, а не поліцейськими заходами намісника. Кутейкпн, Ціфіркін і Вральман кумедні карикатури; останній і дуже карикатури, хоча, на жаль, і не зовсім нездійсненне справу, що за старих часів німець кучер потрапив в учителі в будинок Простакова ... ».
Успіх комедії «Недоросль» був рішучий. Моральний вплив її безсумнівно. Деякі з імен дійових осіб стали загальними і вживаються донині в народному зверненні. В цей комедії так багато насправді, що провінційні перекази називають ще й нині кілька осіб, ніби служили оригіналами автору. Мені самому траплялося зустрітися провінціях з двома або трьома живими примірниками Митрофанушки, тобто ніби служили зразком Фонвізіну ... Якщо правда, що князь Потьомкін після першого подання «Наталка Полтавка» сказав автору: «Помри, Денис, або більше нічого вже не пиши! », то шкода, що ці слова виявилися пророчими і що Фонвізін Хіба ж не писав уже більше для театру» (Вяземський П. А. Естетика і літературна критика. М., 1984. С. 197-198, 211-222).
4. Чому, з точки зору В'яземського, позитивні герої вийшли у Фонвізіна менш художньо переконливими, ніж негативні?
5. Прокоментуйте думку російського історика В. О. Ключевського з його роздуми «Недоросль Фонвізіна (Досвід історичного пояснення навчальної п'єси)»:
«Можна без ризику сказати, що Наталка досі не втратив значну частку своєї колишньої художньої влади ні над читачем, ні над глядачем, незважаючи ні на свою наївну драматичну будівництво, на кожному кроці обнаруживающую нитки, якими зшита п'єса, ні на застарілий мову, ні на постарілі сценічні умовності єкатерининського театру, незважаючи навіть на розлиту в п'єсі запашну мораль оптимістів минулого століття. ... треба обережно сміятися над Митрофаном, тому що Митрофан мало смішні і притому дуже мстиві, і мстять вони нестримною размножаемость і невловимою проникливістю своєї природи, спорідненої комах або мікробів.
Так я і не знаю, хто смішний в Наталка Полтавка. Г-н Простаков? Він тільки нерозумний, абсолютно безпорадний бідолаха, не без совісною чуйності і прямоти юродивого, але без краплі хвиль і з жалюгідним до сліз надлишком боягузтва, яка змушує його падлючити навіть перед своїм сином. Тарас Скотннін теж мало комічний: в людині ... для якого свинячий хлів замінює і храм науки, і рідний дім, - що комічного в цій благородній російському дворянині, який з просвітницького змагання з улюбленими тваринами доцнвілізовался до
четверенек? Чи не комічна чи сама господиня будинку, пані Простакова, уроджена Скотинина? Ця особа в комедії, надзвичайно вдало задумане психологічно і чудово витримане драматично ... вона дурна і боягузлива, т. Е. Жалюгідна - за чоловіком, як Простакова, безбожна і нелюдська, т. Е. Огидна - по братові, як Скотинина. Наталка - комедія чи не осіб, а положень. Її обличчя комічні, але не смішні, комічні як ролі, і зовсім не смішні як люди. Вони можуть забавляти, коли бачиш їх ка сцені, але тривожать і засмучують, коли зустрінеш поза театром, вдома або в суспільстві. Фонвізін змусив сумно-поганих і дурних людей грати забавно-веселі і часто розумні ролі.
Сила враження в тому, що воно складається з двох протилежних елементів: сміх в театрі змінюється важким роздумом після виходу з нього »(Ключевський В. О. Історичні портрети: Діячі історичної думки. - М., 1990. - С. 342-349) .
У чому різниця між судженнями В'яземського і Ключевського і хто з них, на вашу думку, більш правий? Або, можливо, у вас є інша точка зору?
6. За якими ознаками можна визначити, що комедія «Недоросль» відноситься до классицистическим творів (єдність часу, місця ...)?
Мета уроку:
Ознайомити учнів з особистістю Д.І. Фонвізіна.
Повторити пологи літератури і особливості драми.
Створити умови для формування початкового поняття про різні напрямки в літературі.
Створити умови для виявлення традиційних елементів класицизму і новаторства в комедії Д.І. Фонвізіна «Недоросль».
Виявити читацьке сприйняття комедії учнями.
Обладнання: комп'ютер, мультимедіа-проектор, комп'ютерна презентація до уроку, картки-завдання.
Хід уроку.
1. Введення (слайди 1-4)
Чарівний край! Там в старі роки,
Сатири сміливий володар,
Відзначався Фонвізін, друг свободи ...
А.С. Пушкін. "Євгеній Онєгін"
... Сатирик чудовий
Невігластво стратив в комедії народної.
А.С. Пушкін. «Послання до цензора»
Що сприяло тому, що Пушкін так високо оцінив творчість Фонвізіна, назвавши його сатириком чудовим? Напевно, перш за все те, що Фонвізін був майстром, який, використовуючи традиції в творчості, створив новаторський твір. У чому новаторство драматурга і яких традицій він дотримувався у своїй творчості, належить з'ясувати нам сьогодні.
Знайомство з біографією Д.І. Фонвізіна (відеофільм).
Літературна діяльність Фонвізіна починається в 60-і роки ХYIII століття. Допитливий і дотепна людина, він створений був для того, щоб стати сатириком. А приводів для гіркого сміху було досить в російській дійсності того часу.
Д.І. Фонвізін - представник російського класицизму, одного з літературних напрямів.
Що ж таке літературний напрям? Увага на екран.
Яку інформацію ви отримали з цієї таблиці?
У зв'язку з чим виділяються літературні напрямки? (При збігу творчих установок, тематики, жанрів і стилю в творчості письменника)
Перерахуйте названі літературні напрямки.
Д.І. Фонвізін - представник класицизму. Що характерно для цього літературного напряму? Працюємо з електронною таблицею.
Чи всі риси класицизму вам зрозумілі? Роздруківка цієї таблиці у вас на партах. Це картка №1. Надалі ви можете використовувати її як довідковий матеріал. Відзначте на картці те, що вам не зрозуміло, знаком питання.
Сьогодні до уроку випереджаюче індивідуальне завдання готували Копина Вероніка і Бреєв Світу. Вони будуть намагатися відповісти на ваші запитання. Які риси класицизму вам не зрозумілі?
2. Повторення пройденого (слайди 5)
Згадаймо пологи літератури. До якого роду літератури належить прочитане вами твір Фонвізіна?
Які особливості драматичного твору? У кожного з вас є картка №2, де вказані особливості драми. Але в картці є помилки. Виправте їх.
Отже, які особливості драми? (Перевірка роботи з картками)
3. Пояснення нового.
Класична комедія будувалася за певними канонами (слайд 7 презентації)
Сьогодні нам належить з'ясувати, чи дотримується Фонвізін цих правил у своїй комедії.
Але перш пояснимо назву комедії і познайомимося з дійовими особами.
Кого в 18 столітті називали недорослем?
Які особливості імен персонажів звертають на себе увагу? Чи можна прізвища та імена назвати говорять? (Так.) Митрофан від грец. «Подібний матері», Софія - «мудрість» і т. Д.)
4. Інсценування епізодів комедії (слайд 8)
Герої комедії сьогодні у нас в гостях.
5. Бесіда.
У списку дійових осіб комедії майже немає коментаря. Збіглося чи ваше початкове уявлення про героїв п'єси з тим, що ви побачили? Які риси героїв комедії спробували втілити актори драмгуртка? (Висловлювання учнів)
Уже з перших сторінок комедії розгорається конфлікт. Що таке конфлікт у творі? (Зіткнення, що лежить в основі розвитку дії)
Між ким відбувається зіткнення в першому явищі? (Між Простакової і Тришку)
Який фразою Простакова думає загнати Тришку в глухий кут? І як Тришка парирує цю репліку? ( «Так хіба необхідно треба бути кравцем, щоб вміти зшити каптан хорошехонько. Екое скотиняче міркування. - Та це ж кравець-то вчився, пані, а я ні»).
Чи розуміє Простакова важливість і необхідність освіти?
Навіщо ж вона наймає вчителів? (По-перше, вона заявляє: «Ми ж не гірше за інших», по-друге, існує указ Петра 1 про дворянство, за яким кожен дворянин повинен був навчитися різним наукам, перш ніж вступити на державну служб, так як освічені люди можуть принести більше користі державі)
Яка ж тема комедії Фонвізіна? (Тема освіти і виховання)
Хто ще з героїв п'єси протистоїть Простакової? (Стародум). Запишіть домашнє завдання. Виписати з реплік героїв комедії цитати про виховання і освіту. А зараз попрацюємо в групах та індивідуально.
6. Робота в групах. Нагадую правила роботи в групах. Обговорення ведемо напівголосно. Висловлюємо всі наявні у вас думки. Підводить підсумок і відповідає командир групи, який має право довірити відповідь кожному з вас.
1-я група (сильні учні) Ви проведете дослідження і відповісте на питання: «Які, на вашу думку, з правил і прийомів класичної комедії зберіг Д.І. Фонвізін, а які порушив? » У вас є картка №3 - таблиця канонів побудови класичної комедії. + Відзначте ті традиції, яким слід Фонвізін. У другу графу впишіть новаторство драматурга.
2-я група (середні учні) підбере цитати з комедії до даних ілюстрацій.
3-тя група (учасники драмгуртка) згадає текст і спробує відновити афоризми з комедії, які, на жаль, розсипалися.
4-я і 5-я групи (інші учні, змішані групи). У вас найсерйозніше і відповідальне завдання. Ви працюєте індивідуально з контрольним тестом, побудованим за типом ЄДІ. Варіанти відповідей відзначаєте в клітинах поряд з питанням.
7. Підведення підсумків уроку (звіти груп про виконану роботу, крім 4-ої і 5-ої груп, які здають виконані тести вчителю) (слайди 9-14)
8. Заключне слово вчителя (слайд 15)
Сьогодні ми познайомилися з Д.І. Фонвізіна, зробили першу спробу проникнути в таємниці його безсмертної комедії «Недоросль». Розмова про її героїв, про проблеми, піднятих автором, ми продовжимо на наступних уроках. Бо цей твір, високо оцінене російської критикою, вимагає уважного прочитання.
«Російська комедія починалася задовго ще до Фонвізіна, але почалася тільки з Фонвізіна. Його «Недоросль» і «Бригадир» наробили страшного шуму при свою появу і назавжди залишаться в історії російської літератури, якщо не мистецтва, як одне з примітних явищ. Справді. Ці комедії суть твору розуму сильного. Людини обдарованого ».
Так високо оцінив творчість Фонвізіна В.Г. Бєлінський у статті «Лихо з розуму». Спробуємо осягнути таємницю безсмертного твору Д.І. Фонвізіна.
риси класицизму
ідеалізація героїв
риси класицизму
Звернення до зразків і форм античності як до ідеалу
Принцип раціоналізму, культ розуму
Суворе дотримання правил, канону в побудові художнього твору
Дотримання в драмі єдності місця, часу і дії
Прагнення відобразити істотні властивості життєвих явищ
Звернення до громадської проблематики
Затвердження ідей абсолютизму, патріотизму, громадянськості
Випрямлення подачі людських характерів
ідеалізація героїв
Класицизм як літературний напрям
Класицизм виник в першій половині 18 століття. У цей період в Росії зміцнювався самодержавний лад. Головною опорою самодержавства було дворянство. Література класицизму обслуговувала потреби абсолютного держави. Проповідувала ідеї громадянськості, пов'язаної з цією формою соціального устрою, ідеї освіченої монархії.
У перекладі з латинської «класицизм» - «зразковий», «першокласний». У 17-18 століттях зразковими, гідними наслідування вважалися твори стародавнього Греко-римського мистецтва.
Вивчення творів античного мистецтва дозволило теоретикам класицизму вивести канони, за якими письменники повинні були слідувати в художній творчості.
Письменники-класицисти вважали, що людські почуття оманливі, що лише за допомогою розуму можна пізнати життя і гармонійно відобразити її в літературі.
Правила класицизму передбачали поділ літератури на строго певні жанри високі (ода, поема, трагедія) і низькі (комедія, сатира, байка).
Людські характери окреслювалися односторонньо, що діють зазвичай були носіями якоїсь однієї риси. Дійові особи чітко поділялися на носіїв добра або зла.
Драматичні твори підпорядковувалися правилам трьох єдностей. Події відбувалися протягом однієї доби, в одному місці, сюжет не ускладнювався побічними епізодами.
КАРТКА № 3
Канони класичної комедії
новаторство Фонвізіна
Зображення повсякденному житті, людських вад
Герої - люди низького стану, з низинними інтересами, гідними осміяння;
Кожен з героїв - носій однієї риси, одного пороку
Чітке поділ на позитивних і негативних героїв
Ті, що говорять прізвища
одна ідея
Єдність дії (в основі комедії повинен лежати один конфлікт)
Єдність місця і часу (дія проходить в одному місці протягом доби)
Не допускається героїчне і трагічне (комедія повинна сміхом стратити пороки)
Установка на розмовну мову
Щасливий кінець
КАРТКА № 2
Завдання: знайдіть помилки в особливостях драми як роду літератури.
Основа драми - розповідь про події
Портрет героя - головний засіб створення образу
У драмі присутній розгорнутий оповідно-описову зображення
Важлива роль пейзажу та художніх деталей
Авторська позиція виражається за допомогою ліричного відступу
КАРТКА № 1
риси класицизму
Звернення до зразків і форм античності як до ідеалу
Принцип раціоналізму, культ розуму
Суворе дотримання правил, канону в побудові художнього твору
Дотримання в драмі єдності місця, часу і дії
Прагнення відобразити істотні властивості життєвих явищ
Звернення до громадської проблематики
Затвердження ідей абсолютизму, патріотизму, громадянськості
Випрямлення подачі людських характерів
ідеалізація героїв
Схожі освітні матеріали:
