Напрямки в мистецтві є систему художніх прийомів, засобів художньої виразності, які покликані висловити певну ідею, світогляд, домінуюче в певному співтоваристві на даному відрізку часу. Стилі розвивалися протягом останнього тисячоліття, послідовно змінюючи один одного. Іноді новий стиль виникав, як продовження і розвиток попереднього, іноді ставав наслідком боротьби з ідеями попередника.
В окремих випадках виділити стиль настільки складно, що його скоріше відносять до категорії напрямки. Так символізм, кубізм можна віднести, як самостійно сформованим стилем, так і вважати їх напрямками всеосяжного модернізму.
Кожна епоха народжувала не один художній стиль. Вивчаючи твори мистецтва можна дізнатися краще той час, в яке сформувався і панував той чи інший художній стиль.
Основні напрямки в мистецтві X - XIX століть
Романський стиль (X - XIII ст)
Готичний стиль (XIII - XVI ст)
Бароко (XVI - XVIII ст)
Класицизм (XVII - XIX ст)
Сентименталізм (XVIII в)
Романтизм (XVIII - XIX ст)
Реалізм (XIX ст)
Основні напрямки в мистецтві XX століття
модернізм
символізм
імпресіонізм
Сюрреалізм
Склався в 1920-х роках минулого століття і являє собою стиль парадоксальних форм і алюзій, що відображає поєднання сну і реальності. У живописі сюрреалізм яскраво відображений в полотнах Магрітт, Ернста, Далі, Матті ...
Тріумфальне повернення класичної картини; digital-революція імені Енді Уорхола та інші цікаві речі, які відбуваються в світі витончених мистецтв
Сучасне мистецтво більше не сучасно. Сontemporary art з усіма своїми постмодерністськими трюками було придумано століття назад.
Оббіловані туші корів, відеоперформанс, - спочатку це було захоплююче, але виникає питання, що ж далі. Чи зможуть художники придумати щось ще більш абстрактне і незбагненне, ніж квадрат Казимира Малевича і бризки Джексона Поллока?
Think outside the box,- радив відомий Бенксі.Нові тренди в мистецтві і арт-ринку прийшли з несподіваного боку.
Тренд № 1.
Мальована картина: повернення на трон
На думку критиків, картина ще недавно «вмирала», витісняючи іншими видами мистецтва - відеоартом, інсталяцією ... В кінці нульових ситуація кардинально змінилася: картина відродилася як жанр.
Кордон між fine art ( «витончене мистецтво», зроблене по-старому, пензлем по полотну) і актуальним мистецтвом (з його навмисним божевіллям і нонкоформізмом) - раптово кудись зникла.
Глядачі, а в першу чергу - самі художники - страшно скучили за картинами в традиційному сенсі. І з'ясовується, що тут ще далеко не все сказано.
Однак, щоб привернути до себе увагу на гігантському, перенасиченому арт-ринку, картина повинна бути дійсно талановитої.
Чеські художники Світлана Курмаз і Олександр Сохта - яскраві представники нового тренда. Знамениті в Європі і США, вони майже невідомі в Росії, хоч і родом з Краснодарського краю.
Подружня пара давно емігрувала до Праги. Досить швидко їх роботи знайшли успіх у західної спільноти.
Російські емігранти з непростою долею тепер входять до списку найбільш затребуваний пул учасниками престижних світових арт-ярмарків та бієнале.
Не в останню чергу завдяки новому підходу до ведення арт-справ - тому саме на їх прикладі ми розглянемо свіжі тренди.
Від себе скажу: я недавно перетнувся з блискучими роботами Курмаз і Сохта і, абсолютно не соромлячись, закликаю вас з ним ознайомитися. Воно того рішуче заслуговує.
Тренд № 2.
Революція інтерфейсів: малюєш на планшеті, виходить полотно з маслом.
Повсюдне використання iPad-механік серйозно вплинуло на технологію створення картин. Наприклад, стала популярна фронтальна друк diasec: принципом, схожим з друком фотографій, фарби наносяться на акрил.
Надія Вороніна, арт-критик:
- Олександр Сохта створює свої твори в графічних програмах, які потім переносить на полотно, папір або diasec. Таким чином інноваційні техніки допомагають еволюції творчого методу.
Тренд № 3.
Демократизація арт-ринку: тепер мистецтво колекціонують не нудьгували мільйонери, а звичайні студенти і домогосподарки.
Дивовижний факт: оригінал роботи відомого майстра тепер може коштувати менше 100 доларів. Європейська аудиторія вже розсмакували принади арт-шопінгу і масово скуповує роботи сучасників.
Демократизація цін на високе мистецтво особливо помітно на прикладі багаторічного успіху найбільшої міжнародної ярмарки AAF(Affordable Art Fair, «ярмарок доступного мистецтва»)
Для його організаторів найважливішим критерієм відбору робіт є їх вартість: вона не повинна перевищувати цінової стелю, доступний людям середнього достатку.
Маркетинг епохи копипаста і перепис по-новому осмислив ідеї Уорхола: картина тепер може випускатися в декількох варіантах і з різною ціною.
Наприклад, твори тих же Курмаз і Сохта стоять зовсім недешево. Але вони придумали стратегію, яка дозволяє захопити три різних цінових категорії.
Стратегія доступності досягається шляхом випуску обмеженого тиражу на папері і полотнах авторських оригіналів.
Тобто твір може існувати в п'яти копіях, але при цьому кожна з них є оригіналом, що підтверджує сертифікат міжнародного зразка.
Тренд № 5.
Галереї тепер відкривати не галеристи, а самі художники.
Найважливіша тенденція: головним місцем взаємодії учасників арт-ринку стає персональна галерея художників. Це така ж передова формація, як маленька лавочка, де господар сам стоїть за прилавком.
Надія Вороніна, арт-критик
- У центрі Праги у Курмаз і Сохта є власна галерея, створена для виставлення самих себе. Мабуть, це один з найуспішніших варіантів сучасної галереї, яка виставляє і продає мистецтво, так як тут злито воєдино все необхідне - чітка концепція, цілі і завдання художника. Це тип галереї майбутнього, адже в сучасному мистецтві все спрощується.
В даному випадку працює механіка Фейсбук і твіттера. Пряма комунікація між автором і цінителями його творчості стає більш виграшною стратегією, ніж спілкування через агентів і байєрів.
Стиль (напрямки, течії) в мистецтві - історично сформована спільність художніх ознак в одному виді мистецтва або одночасно в декількох мистецтвах, характерна для різних епох і народів і обумовлена єдністю ідейно-естетичних устремлінь творчої меншості. В даний час традиційно склався ряд стійких позначень для об'єктивно існуючих (і існували) напрямків в європейському мистецтві, основні особливості яких необхідно знати кожному культурній людині. Розглянемо в зв'язку з цим основну термінологію, дотримуючись при цьому хронологічного принципу.
Романський стиль (від лат. Romanus - римський) проявився в X-XIII ст. в архітектурі та скульптурному декорі. Споруди романського стилю успадковують багато ознак римської архітектури, відрізняються простотою і раціональністю. Товщина і міцність стін були головним критерієм краси будівлі. Основними архітектурними будівлями романики є лицарський замок і монастирський храм.
Готичний стиль (від іт. Gotico - готський, варварський) пов'язаний, перш за все, з релігійної архітектурою, скульптурою і декоративно-прикладним мистецтвом XII-XIV ст. Головне архітектурне спорудження готики - собор. Для готичних соборів характерна спрямованість вгору, до Бога, органічний зв'язок архітектури і скульптури, стрілчасті арки; вікна, прикрашені кольоровими вітражами, пишний декор.
Бароко (від іт. Barocco - дивний, химерний) стиль в архітектурі, музиці, живопису, літературі, декоративному мистецтві кінця XVI-середини XVIII ст. Для нього характерні естетична чутливість, багатство декору, зазвичай криволінійних форм. У музиці і літературі - манірність, примхливість, химерність, достаток прикрас. У мистецтві бароко, поставленому на службу релігії, єзуїти бачили потужний інструмент впливу на емоційний світ людини і формування нових уявлень європейців про багатство, складності та мінливості навколишнього світу.
Класицизм (від лат. Classicus - правильний, зразковий) стиль і напрямок у мистецтві і літературі XVII початку XIX ст. ознаменував повернення до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірною розумності світу з об'єктивно властивою йому красою, знаходить вираз у симетрії, пропорції, міру, гармонії, які і повинні відтворюватися в мистецтві в довершеному вигляді.
Рококо (від фр. Rocaille - раковина) стиль, який займає як би проміжне положення між бароко і класицизмом. Набув поширення переважно у Франції за часів Людовика XV, стиль іноді називають його ім'ям - "стиль Людовика XV". Визначальна риса цього стилю - прагнення до витонченості, велика кількість декору і контраст між зовнішньою суворістю будівель і вишуканістю їх внутрішнього оздоблення. Найбільш яскраво висловився в архітектурі, живописі, декоративно-прикладному мистецтві.
Сентименталізм (від фр. Sentiment- почуття) - художня течія другої половини XVIII ст., Що склалося в результаті розчарування в позитивній ролі «цивілізації», «царства розуму», проголошених ідеологами Просвітництва. Ідейно сентименталізм сходить до знаменитого вислову Ж.Ж. Руссо «Розум може помилятися, почуття - ніколи!» Сентименталізм не виробив власної естетики і являє собою скоріше особливе умонастрій, меланхолійну мрійливість, схильність до усамітненням, підвищену чутливість. Його кредо - неприйняття будь-якої витонченості і зіпсованості, т.зв. «Цивілізованого» суспільства.
Романтизм - широке ідейний і художній напрям у світовій культурі, що охопило всі види мистецтва і гуманітарну науку в кінці XVIII-початку XX ст. Романтизм був реакцією на результати Великої французької революції, що ознаменувала капіталістичний «прогрес» і дух загального крамарювання.
Кредо романтизму - «нетиповий герой в нетипових обставинах» Романтики протиставили утилітаризму і знеособлення індивіда спрямованість до безмежної свободи, пафос особистої та громадянської незалежності.
Реалізм (від лат. Realis - реальний, дійсний) - стиль, який сформував установку на зображення життя у формах самого життя - «типовий герой у типових обставинах». Як творчий метод реалізм найповніше проявився в XIX столітті і втілився, перш за все, в живопису і літературі.
Натуралізм (від лат. Natura- природа) - творчий напрямок, що з'явилося в останній третині ХІХ ст. під впливом філософії позитивізму О. Конта і Г. Спенсера. Естетика натуралізму, переносячи принципи позитивізму в сферу мистецтва, базувалася на положенні про те, що художник повинен відображати навколишній світ без будь-яких прикрас, типізації, умовностей і табу, з максимальною об'єктивністю. Представники натуралізму претендували на те, щоб розповісти про людину «всі таємниці», проявляючи особливу увагу до біологічних сторонам його життя. Крайнім виявом натуралізму, вже виходять за межу мистецтва, є різного роду порнопродукція, зображення «брудних» сторін життя і сцен насильства, які отримали в народі влучне позначення «чорнуха».
Модернізм (від фр. Moderne - новий, сучасний) - являє собою сукупність естетичних шкіл і течій кінця XIX-ХХ ст. (Кубізм, футуризм, експресіонізм, конструктивізм, фовізм, дадаїзм, абстракціонізм і ін.), Що протиставляють себе мистецтву минулого і які стверджують новий підхід до зображення соціального буття.
Постмодернізм - (сформувався в другій половині ХХ століття). Являє собою особливий тип світогляду, орієнтований на формування такого життєвого простору, в якому заперечуються всякого роду норми і традиції і головними цінностями стають свобода в усьому, спонтанність діяльності, ігрове початок, культурна орієнтація, на «деконструкцію», «децентралізацію», абсолютизацію «новизни »як способу оцінки світу (Р. Барт).
Досить різноманітні і багатогранні. Єдиний принцип художнього мислення і є той самий ключову ознаку, відповідно до якого роботи майстрів можуть бути віднесені до того чи іншого перебігу. Історично склалося так, що основні напрями в живописі змінювали один одного в залежності від зміни сприйняття мистецтва. Зіграли свою роль в цьому питанні і певні події.
Напрямку в живописі 19 століття
У дев'ятнадцятому столітті Франція залишалася провідною країною, яка зробила значний внесок в розвиток європейської культури. На першому місці в мистецькому житті виявився живопис. Напрямку в живописі 19 століття - це класицизм, романтизм, реалізм, академізм і декаданс. Основною фігурою романтизму вважався Ежен Делакруа. Його найвідоміша картина «Свобода на барикадах» була написана за реальними подіями. В середині дев'ятнадцятого століття основні напрямки в живописі - класицизм і реалізм. Позиції реалізму в Європі були укріплені Густавом Курбе. А в другій половині століття ті ж течії перемістилися з Франції до Росії. Напрямки в мистецтві, живопису, архітектурі та інших сферах культурного життя Європи цього століття досить різноманітні. Остання третина XIX століття балансувала на межі реалізму і декадансу. В результаті такого балансування виникло абсолютно новий напрямок - імпресіонізм. Але основною течією в російського живопису цього періоду все ж залишався реалізм.
класицизм
Це напрямок розвивався у Франції з сімнадцятого по дев'ятнадцяте століття. Воно характеризувалося гармонією і прагненням до ідеалу. Класицизм визначав власну ієрархію, згідно з якою до високого становища зараховувалися релігійний історичний і міфологічний жанри. А ось портрет, натюрморт, а також пейзаж вважалися незначними і навіть побутовими. Поєднувати жанри було заборонено. Багато традиції художників зобов'язані своєю появою саме класицизму. Зокрема, мова йде про закінченість композиції і узгоджених формах. Твори класицизму закликають до гармонії і співзвучності.
академізм
Напрямку в живописі не просто змінювалися з часом в порядку черги. Вони проникали друг у друга, тісно перепліталися і слідували якийсь час разом. І бувало часто так, що один напрямок виникало з іншого. Так сталося з академізмом. Виник він як наслідок класичного мистецтва. Це все той же класицизм, але вже більш пророблений і систематизований. Ключовими моментами, які в повній мірі характеризують цю течію, були ідеалізування натури, а також високу майстерність в технічному виконанні. Найвідомішими художниками цього напрямку були К. Брюллов, А. Іванов, П. Деларош і інші. Звичайно, сучасний академізм більше не займає ту (провідну) роль, яка була відведена йому за часів зародження цього стилю.
романтизм
Не можна розглядати основні напрями живопису 19 століття, не згадавши про романтизмі. Епоха Романтизму зародилася в Німеччині. Поступово вона проникала в Англію, Францію, Росію та інші країни. Завдяки такому впровадженню світ живопису і мистецтва збагатився яскравими фарбами, новими сюжетними лініями і сміливим зображенням оголеної натури. Художники цього напряму в яскравих фарбах зображували все людські емоції і почуття. Вони вивертали навиворіт всі внутрішні страхи, любов і ненависть, збагачуючи полотна величезною кількістю спецефектів.
реалізм
Розглядаючи основні напрямки живопису другої половини 19 століття, в першу чергу слід згадати реалізм. І хоча виникнення цього стилю датується вісімнадцятим століттям, все ж найбільший його розквіт припадає на середину і другу половину дев'ятнадцятого століття. Основним правилом реалізму цього періоду було зображення сучасної дійсності у всій різноманітності її проявів. Великий вплив на формування цієї течії в живопису зробила революція, яка відбулася у Франції тисяча вісімсот сорок восьмого року. А ось в Росії розвиток цього напрямку в мистецтві було тісно пов'язане з віянням демократичних ідей.
Декаданс
Період декадансу характеризується зображенням безнадійності і розчарування. Цей стиль мистецтва просочений занепадом життєвих сил. Він з'явився в кінці дев'ятнадцятого століття як форма опору суспільної моралі. І хоча в живописі декаданс так і не сформувався в окремий напрям, все ж художня історія виділяє окремих творців в цій галузі мистецтва. Наприклад, Обрі Бердслі або Михайло Врубель. Але треба зазначити, що художники-декаденти, не боячись експериментувати з розумом, часто балансували на межі. Але саме це і дозволяло їм шокувати публіку своїм баченням світу.
імпресіонізм
Хоча імпресіонізм і вважається початковим етапом сучасного мистецтва, передумови цього напрямку зародилися ще в дев'ятнадцятому столітті. Джерелом виникнення імпресіонізму став романтизм. Оскільки саме він поставив в центр мистецтва індивідуальну особистість. У 1872 році Моне написав свою картину «Враження. Схід сонця". Саме цей твір і дало назву всьому напрямку. Весь імпресіонізм був побудований на сприйнятті. Художників, що діяли в цьому стилі, не збиралися освітлювати філософські проблеми людства. Найважливішим було не те, що потрібно зобразити, а то, як це зробити. Кожна картина повинна була розкрити внутрішній світ художника. Але імпресіоністи теж хотіли визнання. А тому вони намагалися знаходити компромісні теми, цікаві для всіх верств населення. На своїх полотнах художники зображували свята або вечірки. А якщо побутові ситуації і знаходили своє місце на їхніх картинах, то подавалися вони тільки з позитивного боку. Таким чином, імпресіонізм можна назвати «внутрішнім» романтизмом.
Основні напрямки російського живопису 19 століття (перша половина)
Особливо яскравою сторінкою в культурі Росії вважається перша половина дев'ятнадцятого століття. На самому початку століття основним напрямком в російського живопису залишався класицизм. Але вже до тридцятих років його значення було втрачено. Вся культура Росії зітхнула по-новому з появою романтизму. Його основним постулатом було твердження індивідуальної особистості, а також людських думок як основної цінності у всьому мистецтві. З'явився особливий інтерес до внутрішнього світу людини. Напрями російського живопису першої половини дев'ятнадцятого століття очолюються романтизмом. Причому спочатку він мав героїчний характер, а пізніше трансформувався в романтизм трагічний.
Говорячи про першу половину дев'ятнадцятого століття в історії культури Росії, дослідники ділять її на дві чверті. Але які б поділу не існували, все одно визначити тимчасову межу між трьома стилями в образотворчому мистецтві практично неможливо. Напрями російського живопису 19 століття (класицизм, романтизм і реалізм) в першій його половині так сильно перепліталися, що розмежувати їх можна лише умовним чином.
З упевненістю можна сказати, що в першій половині дев'ятнадцятого століття живопис в житті суспільства зайняла набагато більше місця, ніж у вісімнадцятому столітті. Завдяки перемозі у війні 1812 року російське самосвідомість отримало сильний поштовх до розвитку, в результаті чого інтерес народу до власної культури сильно зріс. Вперше виникли організації в суспільстві, які вважали своїм найпершим завданням розвивати вітчизняне мистецтво. З'явилися перші журнали, в яких розповідалося про живопис сучасників, а також перші спроби влаштувати виставки робіт художників.
Видатних досягнень в цей період досягла портретний живопис. Цей жанр найбільшим чином об'єднував художника і суспільство. Це пов'язано з тим, що найбільша кількість замовлень в той період було саме портретного жанру. Одним з видатних портретистів першої половини 19 століття був Володимир Боровиковський. Також слід зазначити таких відомих художників, як А. Орловський, В. Тропінін і О. Кипренский.
Саме на початку століття розвивається також російська пейзажний живопис. Серед художників, що творили в цьому жанрі, слід виділити насамперед Федора Алексєєва. Він був майстром міського пейзажу, а також одним з родоначальником цього жанру в російському живописі. Іншими відомими пейзажистами згаданого періоду були Щедрін і Айвазовський.
Кращими художниками Росії в другій чверті XIX століття вважалися Брюллов, Федотов і А. Іванов. Кожен з них вніс свій особливий внесок у розвиток живопису.
Карл Брюллов був не тільки досить яскравим, але ще і сильно суперечливим живописцем. І хоча основним напрямком в російського живопису другої чверті дев'ятнадцятого століття був романтизм, все ж художник залишався вірним деяким канонам класицизму. Можливо, саме тому його творчість цінувалося настільки високо.
Олександр Іванов зумів збагатити глибиною філософської думки не тільки російську, а й європейський живопис дев'ятнадцятого століття. Він мав дуже широким творчим потенціалом і був не тільки новатором історичного жанру і пейзажного живопису, а й прекрасним портретистом. Жоден з художників його покоління не вмів сприймати навколишній світ так само, як Іванов, і не володів таким розмаїттям прийомів.
Важливий етап у розвитку реалістичного живопису в Росії пов'язаний з ім'ям Павла Федотова. Цей художник першим зумів надати побутового жанру критичне вираження, оскільки володів талантом сатирика. Персонажами його картин зазвичай виступали городяни: купці, офіцери, бідняки і інші.
Друга половина 19 століття
В кінці п'ятдесятих років дев'ятнадцятого століття почалася зовсім нова глава в історії реалістичного живопису в Росії. Глобальне вплив на ці події зробило поразку царської Росії в Кримській війні. Воно послужило причиною демократичного піднесення і селянської реформи. У 1863 році чотирнадцять художників повстали проти вимог писати картини на задані теми і, бажаючи творити виключно на свій розсуд, створили художню артіль, очолювану Крамським. Якщо реалізм в Росії у першій половині XIX століття прагнув до розкриття в людині виключно прекрасного і називався поетичним, то той, що прийшов йому на зміну в другій половині століття, був названий критичним. Але поетичне начало не покинуло цієї течії. Тепер воно проявлялося в обурених почуттях творця, вкладених їм у свій твір. Основним напрямком в російського живопису другої половини дев'ятнадцятого століття став реалізм, ходи по шляху критики і викриття. По суті це була боротьба за визнання побутового жанру, який би відображав природне положення речей в Росії.
У сімдесятих роках напрямок живопису дещо змінюється. Художники-шістдесятники в своїх творах відображали віру в наступ загального блага після зникнення кріпосного права. А прийшли їм на зміну сімдесятників були розчаровані лихами селян, що послідували за проведеної реформою, і їх кисті попрямували вже проти наступаючого нового майбутнього. Одним з яскравих представників цієї жанрового живопису був Мясоєдов, а його найкраща картина, яка відображає всю дійсність того часу, називалася «Земство обідає».
Вісімдесяті роки перенесли увагу мистецтва з людини, який переживав про народ, на сам народ. Це час розквіту творчості І. Рєпіна. Вся сила цього художника полягала в об'єктивності його творів. Всі образи його картин були життєво переконливими. Цілий ряд його полотен був присвячений революційної тематики. Своїм мистецтвом Рєпін намагався відповісти на всі хвилюючі його і весь інший народ питання, що виникають у повсякденному житті тієї епохи. У той же час інші художники шукали ті ж відповіді в минулому. В цьому і була особливість і сила мистецтва великого живописця. Ще одним відомим художником цього періоду був Васнецов. Його творчість спиралося на народне мистецтво. Через свої полотна Васнецов намагався донести думку про велику мощі російського народу і його богатирському велич. Основою його робіт служили легенди і перекази. У своїх творах художник не тільки використовував елементи стилізації, а й зумів досягти цілісності образу. В якості фону на своїх полотнах Васнецов, як правило, зображував краєвид середньої смуги Росії.
У дев'яностих роках концепція творчого життя знову змінюється. Тепер мости, зведені між живописом і суспільством, закликають нещадно зруйнувати. Утворюється об'єднання художників під назвою «Світ мистецтва», яке пропагує чистоту художніх творів, тобто відокремлення їх від повсякденного життя. Особливістю творчого характеру художників, які входили в це об'єднання, була обмеженість масштабами камерності. Активно починає розвиватися музейна діяльність, основним завданням якої є розпалювання інтересу до пам'ятників культури. Таким чином, до початку двадцятого століття все більше художників прагнуть передати на своїх полотнах історичне минуле Росії. Особливу роль діячі об'єднання «Світ мистецтва» зіграли в розвитку мистецтва книжкової ілюстрації, а також театрально-декораційного творчості. Одним з кращих художників цього напрямку вважався Сомов. Він ніколи не зображував на своїх роботах сучасне життя. В крайньому випадку, він міг її передати за допомогою історичного маскараду. Слідом за «Світом мистецтва» почали формуватися і інші об'єднання. Їх створювали художники, які мають відносно живопису іншу точку зору.
Майстри, які критикували роботу творців з вищеописаного союзу, створили (йому на противагу) об'єднання «Блакитна троянда». Вони вимагали повернути живопису яскраві кольори і говорили про те, що мистецтво повинне лише односторонньо передавати внутрішні відчуття художника. Найталановитішим серед цих діячів був Сапунов.
Наперекір «Блакитний троянди» скоро з'явився ще один союз, який отримав назву «Бубновий валет». Він відрізнявся відвертим антіпоетіческім змістом. Але його прихильники зовсім не хотіли повертатися до реальних речей. Вони піддавали їх всілякого спотворення і розкладання (на свій манер). Таким чином, завдяки всім цим ворогуючим спілкам виникає російський модернізм.
сучасні віяння
Час тече, і все, що вважалося сучасним раніше, стає надбанням історії, і мистецтво тут не виняток. Сьогодні термін «сучасне мистецтво» застосуємо до всього, що створювалося творчими особистостями, починаючи з тисяча дев'ятсот сімдесятого року. Нові напрямки в живописі розвивалися в рамках двох етапів. Перший - це модернізм, другий - постмодернізм. Сімдесятий рік двадцятого століття вважається переломним у всьому мистецтві. З цього року художні течії практично не піддаються класифікації. Єдине, що можна сказати з абсолютною впевненістю, - соціальна орієнтованість мистецтва за останні тридцять років виражена набагато інтенсивніше, ніж за всі минулі епохи. У той же час живопис в сучасному мистецтві перестала займати провідне місце. Все більше художників звертаються зараз до фотографії, а також комп'ютерних технологій для реалізації своїх задумів та ідей.
Незважаючи на різнобічні напряму в живописі, можна сказати, що головне завдання художнього буття дев'ятнадцятого століття зводилася до того, щоб максимально наблизити всі жанри мистецтва до повсякденного життя. І вона успішно реалізовувалася за допомогою звернення майстрів пензля - і не тільки - до сучасних проблем людства і внутрішнього світу самого художника. Всі напрямки в живописі цього часу дозволяють відчути дух епохи і отримати уявлення про те, чим жили і що відчували люди того часу.
Існує просто величезне розмаїття напрямів і стилів в образотворчому мистецтві. Найчастіше вони не мають будь-яких виражених кордонів і плавно можуть переходити з одного в інший, при цьому перебуваючи в безперервному розвитку, протидії та змішуванні. Більшість напрямків у живописі співіснують одночасно саме з цієї причини - «чистих стилів» практично не буває. Представляємо вам найпопулярніші стилі живопису на сьогоднішній день.
імпресіонізм
Клод Моне "Враження. Сонце, що сходить"
Отримав свою назву завдяки картині «Impression, soleil levant» Клода Моне. Імпресіонізм - стиль живопису, який, як правило, спрямований на роботу на відкритому повітрі. Живопис в даному напрямку покликана передати світлове відчуття майстра.
До ключових характеристик імпресіонізму відносяться: тонкі, відносно невеликі, ледве видимі мазки; точно передане зміна освітлення; відкрита композиція; присутність будь-якого руху; незвичайне бачення предметів.
Яскраві представники імпресіонізму:П'єр Ренуар, Едгар Дега, Клод Моне.
експресіонізм
Едвард Мунк "Крик"
Одне з сучасних напрямків мистецтва, яке зародилося в Німеччині приблизно в першій половині XX століття. Спочатку експресіонізм охоплював тільки поезію і живопис.
Експресіоністи зазвичай зображують навколишній світ лише суб'єктивно, повністю спотворюючи реальність для ще більшого емоційного ефекту. Таким чином, вони змушують свого глядача задуматися.
Серед його представників:Амедео Модільяні, Едвард Мунк, Ернст Людвіг Кірхнер і т. Д.
кубізм
Пабло Пікассо "Дора Маар"
Кубізм - це авангардний напрям мистецтва, яке зародилося в XX столітті завдяки знаменитому Пабло Пікассо. Тому саме він і є найяскравішим представником цього стилю. Відзначимо, що даний напрямок зробило революцію в скульптурі і живопису Європи, надихнувши також схожі напрямки в архітектурі, літературі і музиці.
Для творів мистецтва в цьому стилі характерні перекомбініровать, ламані предмети в абстрактній формі.
модернізм
Анрі Матісс "Танцівниця в синій сукні"
Модернізм демонструє сукупність різних тенденцій культури, а також ряд об'єднаних напрямків мистецтва, які зародилися в XIX і XX ст.
Художники називають модернізм «іншим мистецтвом», мета якого створити унікальні, ні на що не схожі картини, тобто вони показують особливе бачення художника.
Відомі представники:Анрі Матісс і Пабло Пікассо.
неокласицизм
Ніколя Пуссен "Парнас"
Неокласицизм був головним напрямком в Північній Європі приблизно XVIII і XIX ст., Для якого характерно мистецтво епохи Відродження, античності і навіть класицизму.
Завдяки своїм глибоким знанням церковних законів, майстри неокласицизму намагалися реконструювати, а також вводити канони в свої роботи.
Яскравими представниками є:Ніколя Пуссен, Франц Йозеф Гайдн, Рафаель.
Поп-арт
Енді Уорхол "Долар"
романтизм
Франсиско Гойя "Трибунал інквізиції"
Романтизм як напрям мистецтва зародився в XVIII столітті в Європі. Справжнім джерелом естетичного пізнання вважалися сильні емоції. Найбільше цінувалися такі емоції, як благоговіння, страх, жах і трепет.
Серед його представників:Франсиско Гойя, Ісаак Левітан, Іван Шишкін, Іван Айвазовський, Вільям Тернер.
реалізм
Ілля Рєпін "Мужичок з боязких"
Сюрреалізм - це оголення психологічної істини за допомогою відділення предметів від їх буденного значення з метою створити сильний образ, щоб викликати співпереживання глядача.
Відомі представники цього стилю:Макс Ернст, Рене Магрітт і Сальвадор Далі.
символізм
Михайло Врубель "Повалений демон"
Символізм - це якийсь протест на користь духовності, мрій і уяви, який розвинувся в деяких країнах Європи в кінці XIX століття.
Художники-символісти справили досить сильний вплив на сюрреалізм і експресіонізм в живопису. Ці два напрямки відбулися безпосередньо від символізму.
Серед представників стилю:Михайло Врубель, Гюстав Моро, Хуго Сімберг, Віктор Васнецов і т. Д.
