"Китайський живопис"
Презентація до заняття
для 3 роки навчання дітей віком від 12 до 15 років.
у системі додаткової освіти.
Презентація до заняття з образотворчого мистецтва на 3 роки навчання дітей віком від 12 до 15 років.
Розробила: Баукіна О. В.,
педагог додаткової освіти
Живопис Китаю
Живопис Китаю- важлива частина традиційної китайської культури та безцінний скарб китайської нації, вона має довгу історію та славетні традиції у галузі світових мистецтв.
сягає періоду неоліту, близько восьми тисяч років тому.
Знайдена на розкопках кольорова кераміка з намальованими тваринами, рибою, оленями та жабами показує, що в цей період китайці вже почали використовувати пензлі для малювання.
Китайський живопис
Особливості Китайського Живопису
Китайський живописі китайська каліграфія
тісно пов'язані, тому що в обох видах мистецтва використовуються лінії. Китайці перетворили прості лінії на високо розвинені форми мистецтва. Лініями малюють як контури, а й використовують їх у тому, щоб висловити почуття художника.
Використовуються найрізноманітніші лінії.
Вони можуть бути прямими або вигнутими, твердими або м'якими, товстими або тонкими, блідими або темними, і фарба може бути сухою або поточною.
Використання ліній та штрихів є одним із елементів, які наділяють китайський живопис своїми унікальними якостями.
Традиційний китайський живопис
є поєднанням у одній картині кілька мистецтв - поезії, каліграфії, живопису, гравіювання і друку. У давнину більшість художників були поетами і майстрами каліграфії.
Для китайців «Живопис у поезії та поезія у живописі»була одним із критеріїв прекрасних творів мистецтва.
Написи та відбитки печаток допомагали пояснити ідеї художника та його настрої, а також додати декоративну красу в живопис. Китаю .
У живописі Стародавнього Китаю
художники часто зображали сосни, бамбук та сливи.
Коли до таких малюнків було зроблено написи - «зразкову поведінку і шляхетність характеру», то рослинам цим приписувалися якості людей і покликані втілювати їх.
Усі китайські мистецтва - поезія, каліграфія, живопис, гравюра та друк - доповнюють та збагачують один одного.
Стилі китайського живопису
За коштами художньої виразності, традиційний китайський живопис можна розділити на
складний стиль живопису, ліберальний стиль живопису,
та складно-ліберальний.
Складний стиль- картина намальована та пофарбована акуратно та впорядковано, у складному стилі живопису використовується надзвичайно вишукана манера письма для написання об'єктів
Поєднання поезії, каліграфії та друку
у китайському живописі
Китайський живопис показує ідеальний союз поезії, каліграфії, живопису та друку. Як правило, багато китайських художників є також поетами і каліграфами. Вони часто додають вірш на свою картину та штампи різних печаток після її завершення.
Поєднання чотирьох цих мистецтв у живопису Китаю робить картини більш досконалими та красивими, і справжній поціновувач отримає від споглядання китайського живопису справжнє задоволення.
Майстри Китайського Живопису
Ці Байші (1864 - 1957)
є одним із найвідоміших китайських художників сучасності. Він був універсальним художником, він писав вірші, займався різьбленням на камені, був каліграфом, а також займався живописом.
Протягом довгих років практики Ці знайшов свій особливий, особистий стиль. Він був в змозі зобразити ту саму тему в будь-якому стилі. Його роботи відрізняються тим, що на одній картині н міг поєднувати кілька стилів та методів написання.
Протягом довгих років практики, Ці Байші знайшов свій особливий, особистий стиль.
Він був в змозі зобразити ту саму тему в будь-якому стилі. Його роботи відрізняються тим, що на одній картині н міг поєднувати кілька стилів та методів написання.
Китайський живопис. Що необхідно?
Живопис Китаю відрізняється від західного живопису .
Живописці Китаю для написання картини використовують: пензель, паличку для туші, рисовий папір та чорнильний камінь – все це необхідно у живописі Китаю.
Рисовий папір (Xuan paper) має гарну текстуру, щоб кисть з чорнилом вільно пересувалась нею, завдяки чому мазки коливаються від тіні до світла.
Жанри Китайського Живопису
У живопису Китаю виділяються такі жанри та стилі:
жанр пейзаж (“гори-води”)
портретний жанр(є кілька категорій),
зображення птахів, комах та рослин (“квіти-птиці”)
анімалістичний жанр .
Також слід додати, що у традиційному живописі Китаю дуже популярні такі символи як птах фенікс та дракон.
Стилі китайського живопису: У-Сін та Гохуа.
Живопис У-Сін
Одна із найефективніших технік навчання малюванню.
Людина, яка починає займатися даним мистецтвом, істинно насолоджується усвідомленням своїх внутрішніх можливостей
Це система п'яти першоелементів:
дерево, вогонь, земля, вода та метал.
Кожному елементу відповідають 5 мазків, з допомогою художник пише свої картини передаючи суть предмета, а чи не форму.
Ця особливість дозволяє кожному навчитися малювати з нуля. Оскільки відбувається звільнення від шаблонного сприйняття світу, виникає креативне бачення.
Живопис Гохуа .
У живописі Гохуавикористовується туш та водяні фарби, написання картини відбувається на папері чи шовку. Гохуа близько за духом до каліграфії. Для нанесення фарб застосовують кисті, виготовлені з бамбука і вовни свійських або диких тварин (кролячої, козячої, біличної, оленячої і т. д.)
Практична частина поетапна робота
Завдання:Спробуйте намалювати цей їх кумедних курчат.
Література
Китайський Живопис - Живопис Китаю http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
Вікіпедія https://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
китайський живопис, картинки https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
2 слайд
Опис слайду:
Китайський живопис Китайський живопис також називають традиційним китайським живописом. Традиційний китайський живопис сягає періоду неоліту, близько восьми тисяч років тому. Знайдена на розкопках кольорова кераміка з намальованими тваринами, рибою, оленями та жабами показує, що в період неоліту китайці вже почали використовувати пензлі для малювання. Живопис Китаю - важлива частина традиційної китайської культури та безцінний скарб китайської нації, вона має довгу історію та славетні традиції у галузі світових мистецтв.
3 слайд
Опис слайду:
Особливості китайського живопису Китайський живопис і китайська каліграфія тісно пов'язані, тому що в обох видах мистецтва використовуються лінії. Китайці перетворили прості лінії на високо розвинені форми мистецтва. Лініями малюють як контури, а й у тому, щоб висловити концепцію художника та її почуття. Для різних предметів та цілей використовуються різні лінії. Вони можуть бути прямими або вигнутими, твердими або м'якими, товстими або тонкими, блідими або темними, і фарба може бути сухою або поточною. Використання ліній та штрихів є одним із елементів, які наділяють китайський живопис своїми унікальними якостями.
4 слайд
Опис слайду:
Традиційний китайський живопис Традиційний китайський живопис є поєднанням в одній картині кілька мистецтв - поезії, каліграфії, живопису, гравіювання та друку. У давнину більшість художників були поетами і майстрами каліграфії. Для китайців «Живопис у поезії та поезія у живописі» був одним із критеріїв прекрасних творів мистецтва. Написи та відбитки печаток допомагали пояснити ідеї художника та його настрої, а також додати декоративну красу в живопис Китаю.
5 слайд
Опис слайду:
У живописі Стародавнього Китаю художники часто зображували сосни, бамбук та сливи. Коли до таких малюнків було зроблено написи - «зразкову поведінку і шляхетність характеру», то рослинам цим приписувалися якості людей і покликані втілювати їх. Усі китайські мистецтва - поезія, каліграфія, живопис, гравюра та друк - доповнюють та збагачують один одного.
6 слайд
Опис слайду:
Стилі китайського живопису За допомогою художньої виразності, традиційний китайський живопис можна поділити на складний стиль живопису, ліберальний стиль живопису і складно-ліберальний. Складний стиль – картина намальована та пофарбована акуратно та впорядковано, у складному стилі живопису використовується надзвичайно вишукана манера письма для написання об'єктів.
7 слайд
Опис слайду:
У ліберальному стилі живопису використовується вільне написання та короткі штрихи, щоб описати зовнішній вигляді дух об'єктів, і висловити відчуття митця. Малюючи в ліберальному стилі живопису, художник зобов'язаний поставити пензель точно на папір, і кожен його удар повинен бути вправним, щоб виразити дух картини. Складно-ліберальний стиль живопису є поєднанням двох попередніх стилів.
8 слайд
Опис слайду:
Майстри Китайського Живопису Ці Байші (1863–1957) є одним із найвідоміших китайських художників сучасності. Він був універсальним художником, він писав вірші, займався різьбленням на камені, був каліграфом, а також займався живописом. Протягом довгих років практики Ці знайшов свій особливий, особистий стиль. Він був в змозі зобразити ту саму тему в будь-якому стилі. Його роботи відрізняються тим, що на одній картині він міг поєднувати кілька стилів та методів написання.
9 слайд
Опис слайду:
10 слайд
Опис слайду:
Завдяки Ці Байші китайський і світовий живопис зробив ще один крок уперед: він зумів створити свою власну індивідуальну художню мову, надзвичайно яскраву і виразну. Він залишив глибоку віху історія гохуа.
11 слайд
Опис слайду:
ПРО ЦІ БАЙШІ КАЖУТЬ: «ВІН У МАЛОМУ БАЧИВ ВЕЛИКЕ, З НІЧОГО НАРОЖАВ БАГАТО». Його твори наповнені світлом, яке пронизує пелюстки квітів та крильця комах: здається, що він висвітлює і нас, народжуючи в душі відчуття радості та спокою.
12 слайд
Опис слайду:
Китайський живопис. Що необхідно? Живопис Китаю відрізняється від західного живопису необхідними матеріалами малювання. Живописці Китаю для написання картини використовують: пензель, паличку для туші, рисовий папір та чорнильний камінь – все це необхідно у живописі Китаю. Рисовий папір (Xuan paper) - необхідний матеріал для китайського живопису, оскільки він має гарну текстуру, щоб кисть з чорнилом вільно пересувалась по ній, завдяки чому мазки коливаються від тіні до світла.
13 слайд
Опис слайду:
Поєднання поезії, каліграфії та друку у китайському живописі Китайський живопис показує ідеальний союз поезії, каліграфії, живопису та друку. Як правило, багато китайських художників є також поетами і каліграфами. Вони часто додають вірш на свою картину та штампи різних печаток після її завершення. Поєднання чотирьох цих мистецтв у живопису Китаю робить картини досконалішими та красивішими, і справжній поціновувач отримає від споглядання китайського живопису естетичне задоволення.
14 слайд
Опис слайду:
Жанри Китайського Живопису У живопису Китаю виділяються такі жанри - пейзаж (“гори-воды”), портретний жанр (є кілька категорій), зображення птахів, комах і рослин (“квіти-птиці”) і анімалістичний жанр. Також слід додати, що у традиційному живописі Китаю дуже популярні такі символи як птах фенікс та дракон.
15 слайд
Опис слайду:
Китайський Живопис - Гохуа Живопис Гохуа - традиційний живопис Китаю. У живопису Гохуа використовується туш та водяні фарби, написання картини відбувається на папері чи шовку. Гохуа близько за духом до каліграфії. Для нанесення фарб застосовують кисті, виготовлені з бамбука і вовни свійських або диких тварин (кролячої, козячої, біличної, оленячої і т. д.)
16 слайд
参观中国画展览 Вчитель китайської мови МБОУ ЗОШ №9 Севостьяненко А.Г。 Для написання традиційних китайських картин застосовують так звані «чотири скарби» художника: китайська кисть, фарба, тушкова для розтирання туші та мінеральних фарб, папір. До винаходу папери малювали на шовку, але навіть після появи паперу шовк нерідко продовжував служити полотном для художника до наших днів. Зброєю живописця була пензель, виготовлена з вовни тварин. Головним образотворчим елементом була лінія, що наноситься тушшю за допомогою пензля. Лінії - це образотворчий елемент, що найчастіше зустрічається в картині, особливо в картинах раннього періоду. Китайські художники відрізнялися віртуозною майстерністю володіння пензлем. Лінії, що з'являються з-під їх пензля, розрізнялися по товщині, густоті тушевого забарвлення, вони могли вразити міццю, а могли виглядати ледь помітною волосинкою. За допомогою ліній та їх різноманіття художник створював повні життя, високохудожні образи, що втілювали все різноманіття об'єктивного світу. 水墨画 У Китаї завжди використовують плитки першосортної туші, з чорним блиском лаковим. Розтираючи плитки з водою до густої або рідкої консистенції, отримують туш і, за допомогою майстерного пензля художника, набуває різних відтінків. Її розмиви передають то найтонший серпанок туману, то кудлаті лапи сосен, що нависли над запаморочливою прірвою. Живописці Китаю ніколи не писали прямо з натури, вони відтворювали пейзажі по пам'яті. Вони безперервно тренували свою зорову пам'ять, уважно вдивляючись у природу, вивчаючи її. Удар їх пензля завжди точний, - адже на пористому тонкому папері або шовку ніякі поправки вже неможливі. Чжао Бо-су. Повернення з полювання. Аркуш з альбому. Живопис на шовку12 в. 水墨画只有两种颜色: 白色 和黑色. Пустотливі сільські школярі. Живопис на шовку. 12 ст. Аї Ді. Чоловік веде буйвол на сніговій рівнині. Живопис на шовку. 12 ст. Бамбук на китайських картинах - символ непохитності та стійкості, людини високих моральних якостей. Бамбук представляє літо і символізує силу та гнучкість. Він настільки міцний і гнучкий, що гнеться, але не ламається під сильним натиском вітру. китайський художник Сюй Сіньці відомий малюнками кішок. Представлені роботи виконані в техніці гохуа, традиційного китайського живопису, в якому використовуються туш та водяні фарби на шовку чи папері. "Ніби природа зібрала мистецтво своє, щоб північ і південь розділити тут на сутінки та зорі". Чи Бо. Нова техніка "підйом туші" (揭墨), коли нанесена на папір туш за допомогою спеціального впливу розтікається в потрібному напрямку, утворюючи м'які переливи. При цьому досягається ефект, який не можна отримати при використанні кисті. Таку картину неможливо скопіювати або підробити, тому що утворюється неповторний рисунок. Ця техніка у 1997-му році визнана винаходом та запатентована. 水彩画 水彩画跟水墨画不一样。 Китайський живопис заснований на тонкому співвідношенні ніжних мінеральних фарб, що гармонують між собою. Передній план зазвичай відокремлювався від заднього групою скель чи дерев, із якими співвідносилися всі частини пейзажу. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Композиційний лад картини та особливості перспективи були розраховані на те, щоб людина відчувала себе не центром світобудови, а малою її частиною. Композиційний лад картини та особливості перспективи були розраховані на те, щоб людина відчувала себе не центром світобудови, а малою її частиною 你觉得水墨画比水彩画好看？ 再见!
Щодо часу зародження цього мистецтва існують різночитання. Сама традиція приписує створення китайського живопису чотирьом батькам засновникам: Гу Кайчжі (кит. 告愷之) (344 - 406 рр.), Лу Таньвей (кит. 陆探微 сер. V століття), Чжан Сеньяо (бл. 500 - бл. 550г) ) і У Даоцзи (кит. 吴道子, 680 - 740 рр.), що жили з V-го по VIII століття нашої ери.
Другий відомий представник «живопису інтелектуалів», відомий пейзажистГо Сі у своєму трактаті «Про живопис» вважає картину своєрідним психологічним портретомавтора, підкреслюючи високий зміст особистості та шляхетності художника. Художник особливо виділяє необхідність досконалості особистості майстра. Іншим важливим аспектом твору живопису вважає поетичність, наводячи належать невідомому автору фразу: «Поезія – це позбавлена форми живопис; живопис – це поезія, що набула форми».
Починаючи з часів художника Ван Вея (VIII століття) багато «художників-інтелектуалів» віддають перевагу монохромному живопису тушшю, над квітами, вважаючи що: «Серед шляхів живописця туш проста найвища. Він розкриє суть природи, він закінчить діяння творця». Саме в цей період зароджуються основні жанри китайського живопису: жанр живопису рослин, зокрема живопис бамбука. Засновником бамбукового живопису став Вень Тун.
Починаючи з часів зародження китайського живопису на шовку та папері у V столітті н. е. безліч авторів роблять спроби теоретизації живопису. Першим серед усіх, мабуть, був Гу Кайчжі, з подачі якого були сформульовані шість законів – «люфа»: Шеньці – одухотвореність, Тяньцюй – природність, Гоуту – композиція живописного твору, Гусян – постійна основа, тобто структура твору, Мосе – дотримання традиції , пам'ятникам давнини, Юнбі - висока техніка листи тушшю та пензлем.
Китайський живопис після епохи Сун Періоди правління династій Тан і Сун вважаються часом найвищого розквіту китайської культури. Це ж можна сказати і про китайський живопис. Протягом наступних династій Юань, Мін та Цин художники орієнтувалися на зразки саме Сунського періоду. На відміну від художників Тан і Сун, живописці наступних епох не прагнули до створення нових стилів, а навпаки, всіляко наслідували стилі минулих епох. І часто робили це на дуже хорошому рівні, як художники часів монгольської династії Юань, що послідувала за епохою Сун.
Китайський живопис XVIII – XX століть. Епоха змін. XVI – XVII століття обернулися для Китаю епохою великих змін і не лише через маньчжурське завоювання. З початком колоніальної ери Китай починає все сильніше наражатись на культурний вплив європейців. Відображенням цього факту стала трансформація китайського живопису. Одним із найцікавіших китайських художників епохи Цин вважається Джузеппе Кастільйоне (1688 - 1766), італійський монах-єзуїт, місіонер і придворний художник і архітектор у Китаї. Саме ця людина стала першим художником, який поєднав китайські та європейські традиції у своєму малюнку.
XIX та XX століття стали для Китаю великим випробуванням на міцність. Китай вступив в епоху змін, небаченого досі масштабу. Протягом XIX століття Китай програв 2 опіумні війни європейським колонізаторам і зазнав значного руйнування з боку європейців. У 1894 - 1895 Китай програє війну Японії і виявляється розділений між європейськими колоніальними імперіями (в т. ч. і Росією), США та Японією на зони впливу.
Однак, найяскравішою особистістю в Китайському живописі XX століття був, безумовно, Ці Байші (1864 - 1957), який поєднав 2 несумісні раніше для китайського художника риси біографії, він був прихильник «живопису інтелектуалів» і одночасно – виходець з бідної селянської сім'ї. Ці Байші також отримав широке визнання на заході, в 1955 він був удостоєний міжнародної преміїМиру.
Символізм у китайському живописі Для китайського живопису також характерна вкрай витончена мова образів. Часто зображуючи щось, китайський художник закладає у малюнок певний підтекст. Деякі образи зустрічаються особливо часто, наприклад, чотири благородні рослини: орхідея, бамбук, хризантема, злива мейхуа. Крім цього, кожна з цих рослин співвідноситься з певною якістю характеру. Орхідея ніжна та витончена, асоціюється з ніжністю ранньої весни. Бамбук – символ непохитного характеру, справжнього чоловіка високих моральних якостей (Сюнь-цзи). Хризантема - прекрасна, цнотлива і скромна, втілення торжества осені. Квітуча дика злива мейхуа асоціюється з чистотою помислів та стійкістю до негараздів долі. У рослинних сюжетах зустрічається й інша символіка: так, малюючи квітку лотоса, художник розповідає про людину, яка зберегла чистоту помислів та мудрість, живучи в потоці побутових проблем.
"Китайський живопис"
Презентація до заняття
з образотворчого мистецтва
для 3 роки навчання дітей віком від 12 до 15 років.
у системі додаткової освіти.
Презентація до заняття з образотворчого мистецтва на 3 роки навчання дітей віком від 12 до 15 років.
Розробила: Баукіна О. В.,
педагог додаткової освіти
Живопис Китаю
Живопис Китаю- важлива частина традиційної китайської культури та безцінний скарб китайської нації, вона має довгу історію та славетні традиції у галузі світових мистецтв.
сягає періоду неоліту, близько восьми тисяч років тому.
Знайдена на розкопках кольорова кераміка з намальованими тваринами, рибою, оленями та жабами показує, що в цей період китайці вже почали використовувати пензлі для малювання.
Китайський живопис
Особливості Китайського Живопису
Китайський живописі китайська каліграфія
тісно пов'язані, тому що в обох видах мистецтва використовуються лінії. Китайці перетворили прості лінії на високо розвинені форми мистецтва. Лініями малюють як контури, а й використовують їх у тому, щоб висловити почуття художника.
Використовуються найрізноманітніші лінії.
Вони можуть бути прямими або вигнутими, твердими або м'якими, товстими або тонкими, блідими або темними, і фарба може бути сухою або поточною.
Використання ліній та штрихів є одним із елементів, які наділяють китайський живопис своїми унікальними якостями.
Традиційний китайський живопис
є поєднанням у одній картині кілька мистецтв - поезії, каліграфії, живопису, гравіювання і друку. У давнину більшість художників були поетами і майстрами каліграфії.
Для китайців «Живопис у поезії та поезія у живописі»була одним із критеріїв прекрасних творів мистецтва.
Написи та відбитки печаток допомагали пояснити ідеї художника та його настрої, а також додати декоративну красу в живопис. Китаю .
У живописі Стародавнього Китаю
художники часто зображали сосни, бамбук та сливи.
Коли до таких малюнків було зроблено написи - «зразкову поведінку і шляхетність характеру», то рослинам цим приписувалися якості людей і покликані втілювати їх.
Усі китайські мистецтва - поезія, каліграфія, живопис, гравюра та друк - доповнюють та збагачують один одного.
Стилі китайського живопису
За коштами художньої виразності, традиційний китайський живопис можна розділити на
складний стиль живопису, ліберальний стиль живопису,
та складно-ліберальний.
Складний стиль- картина намальована та пофарбована акуратно та впорядковано, у складному стилі живопису використовується надзвичайно вишукана манера письма для написання об'єктів
Поєднання поезії, каліграфії та друку
у китайському живописі
Китайський живопис показує ідеальний союз поезії, каліграфії, живопису та друку. Як правило, багато китайських художників є також поетами і каліграфами. Вони часто додають вірш на свою картину та штампи різних печаток після її завершення.
Поєднання чотирьох цих мистецтв у живопису Китаю робить картини більш досконалими та красивими, і справжній поціновувач отримає від споглядання китайського живопису справжнє задоволення.
Майстри Китайського Живопису
Ці Байші (1864 - 1957)
є одним із найвідоміших китайських художників сучасності. Він був універсальним художником, він писав вірші, займався різьбленням на камені, був каліграфом, а також займався живописом.
Протягом довгих років практики Ці знайшов свій особливий, особистий стиль. Він був в змозі зобразити ту саму тему в будь-якому стилі. Його роботи відрізняються тим, що на одній картині н міг поєднувати кілька стилів та методів написання.
Протягом довгих років практики, Ці Байші знайшов свій особливий, особистий стиль.
Він був в змозі зобразити ту саму тему в будь-якому стилі. Його роботи відрізняються тим, що на одній картині н міг поєднувати кілька стилів та методів написання.
Китайський живопис. Що необхідно?
Живопис Китаю відрізняється від західного живопису .
Живописці Китаю для написання картини використовують: пензель, паличку для туші, рисовий папір та чорнильний камінь – все це необхідно у живописі Китаю.
Рисовий папір (Xuan paper) має гарну текстуру, щоб кисть з чорнилом вільно пересувалась нею, завдяки чому мазки коливаються від тіні до світла.
Жанри Китайського Живопису
У живопису Китаю виділяються такі жанри та стилі:
жанр пейзаж (“гори-води”)
портретний жанр(є кілька категорій),
зображення птахів, комах та рослин (“квіти-птиці”)
анімалістичний жанр .
Також слід додати, що у традиційному живописі Китаю дуже популярні такі символи як птах фенікс та дракон.
Стилі китайського живопису: У-Сін та Гохуа.
Живопис У-Сін
Одна із найефективніших технік навчання малюванню.
Людина, яка починає займатися даним мистецтвом, істинно насолоджується усвідомленням своїх внутрішніх можливостей
Це система п'яти першоелементів:
дерево, вогонь, земля, вода та метал.
Кожному елементу відповідають 5 мазків, з допомогою художник пише свої картини передаючи суть предмета, а чи не форму.
Ця особливість дозволяє кожному навчитися малювати з нуля. Оскільки відбувається звільнення від шаблонного сприйняття світу, виникає креативне бачення.
Живопис Гохуа .
У живописі Гохуавикористовується туш та водяні фарби, написання картини відбувається на папері чи шовку. Гохуа близько за духом до каліграфії. Для нанесення фарб застосовують кисті, виготовлені з бамбука і вовни свійських або диких тварин (кролячої, козячої, біличної, оленячої і т. д.)
Практична частина поетапна робота
Завдання:Спробуйте намалювати цей їх кумедних курчат.
Література
Китайський Живопис - Живопис Китаю http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
Вікіпедія https://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
китайський живопис, картинки https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
Китайський живописЖивопис Китаю -
важлива частина
традиційної
китайської культури та
безцінний скарб
китайської нації, вона
має довгу історію та
славні традиції в
області світових
мистецтв.
Китайську
живопис також називають
традиційної китайської
живописом. Традиційна
китайський живопис
сходить до періоду неоліту,
близько восьми тисяч років
назад. Знайдена на
розкопках кольорова кераміка
з намальованими
тваринами, рибою,
оленями, та жабами
показує, що в період
неоліту китайці вже
почали використовувати пензлі
для малювання.
Хань розвивається
фресковий живопис. Її
застосовували при похованнях, а
також у храмах та палацах. З
розвитком буддизму в період з 3
по 6 століття розвивається храмова
живопис, наприклад,
зображення Будди в гірських
печерах.
Стародавня китайська
живопис сильно відрізнявся від
європейського живопису. В Європі
широко використовувалися
можливості кольору, тіней, а в
Китаї живописці створювали
дивовижні картини грою
ліній. Головне, що відрізняє
китайський живопис від
європейської – це прагнення
передати «дух картини», або як
кажуть китайці «за допомогою
форми висловити настрій». Стародавня китайська
живопис, як і в іншому
сучасна, знала два
основних стилю: «гун бі»
(дбайлива кисть) і «се і»
(Вираз ідеї).
Принципи китайської
живопису полягають у
милуванні природою як
досконалим творінням.
Жанри китайського живопису досить різноманітні: - анімалістичні жанри, - побутові жанри, - парадний портрет, - мініатюра на віялах та інших
предмети побуту,- Китайський пейзажний живопис.
У Китаї не існувало
натюрморту у звичному
для нас значенні,
нерухомі предмети з
точки зору китайців
мертві без динаміки
руху життя та
часу.
Китайський живопис тяжіє до певних стійких образів: одним із найулюбленіших об'єктів естетичного втілення в живописі.
Китайський живопистяжіє до певних
стійким образам:
одним із самих
улюблених об'єктів
естетичного
втілення у живописі
є бамбук
китайською
картинах бамбук - це
не просто рослина, а
символ людського
характеру.
Китайський живопис та каліграфія
У Китаї використанняодного інструменту та
для живопису, і для
каліграфії - пензлі
- пов'язало ці два види
мистецтва.
Калліграа фія (від грец. слів
κάλλος kallos "краса" + γραφή
graphẽ "писати") - вигляд
образотворчого мистецтва,
естетичне оформлення
рукописний шрифт.
Загальна кількість китайських ієрогліфів сягає 80 000. Але реально у всіх видах текстів використовується трохи більше 10 тисяч ієрогліфів. Китайські
ієрогліфи важкі длянаписання: кожен із них
складається з кількох
характеристик (від 1 до 52).
Каліграфія подібна
живопису, та процес
створення ієрогліфа
пензлем і тушшю схоже
процесу створення
картини.
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Презентацію на тему "Китайський живопис" можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 12 слайдів.
Слайди презентації
Слайд 1
Слайд 2
Щодо часу зародження цього мистецтва існують різночитання. Сама традиція приписує створення китайського живопису чотирьом батькам засновникам: Гу Кайчжі (кит. 告愷之) (344 - 406 рр.), Лу Таньвей (кит. 陆探微 сер. V століття), Чжан Сеньяо (бл. 500 - бл. 550г) ) і У Даоцзи (кит. 吴道子, 680 - 740 рр.), що жили з V-го по VIII століття нашої ери.
Слайд 3
Другий відомий представник «живопису інтелектуалів», відомий пейзажист Го Сі у своєму трактаті «Про живопис», вважає картину своєрідним психологічним портретом автора, наголошуючи на високому сенсі особистості та шляхетності художника. Художник особливо виділяє необхідність досконалості особистості майстра. Іншим важливим аспектом твору живопису вважає поетичність, наводячи належать невідомому автору фразу: «Поезія – це позбавлена форми живопис; живопис – це поезія, що набула форми».
Слайд 4
Починаючи з часів художника Ван Вея (VIII століття) багато «художників-інтелектуалів» віддають перевагу монохромному живопису тушшю, над квітами, вважаючи що: «Серед шляхів живописця туш проста найвища. Він розкриє суть природи, він закінчить діяння творця». Саме в цей період зароджуються основні жанри китайського живопису: жанр живопису рослин, зокрема живопис бамбука. Засновником бамбукового живопису став Вень Тун.
Слайд 5
Починаючи з часів зародження китайського живопису на шовку та папері у V столітті н. е. безліч авторів роблять спроби теоретизації живопису. Першим серед усіх, мабуть, був Гу Кайчжі, з подачі якого були сформульовані шість законів – «люфа»: Шеньці – одухотвореність, Тяньцюй – природність, Гоуту – композиція живописного твору, Гусян – постійна основа, тобто структура твору, Мосе – дотримання традиції , пам'ятникам давнини, Юнбі - висока техніка листи тушшю та пензлем.
Слайд 6
Китайський живопис після епохи Сун
Періоди правління династій Тан і Сун вважаються часом найвищого розквіту китайської культури. Це ж можна сказати і про китайський живопис. Протягом наступних династій Юань, Мін та Цин художники орієнтувалися на зразки саме Сунського періоду. На відміну від художників Тан і Сун, живописці наступних епох не прагнули до створення нових стилів, а навпаки, всіляко наслідували стилі минулих епох. І часто робили це на дуже хорошому рівні, як художники часів монгольської династії Юань, що послідувала за епохою Сун.
Слайд 7
Китайський живопис XVIII – XX століть. Епоха змін.
XVI – XVII століття обернулися для Китаю епохою великих змін і не лише через маньчжурське завоювання. З початком колоніальної ери Китай починає все сильніше наражатись на культурний вплив європейців. Відображенням цього факту стала трансформація китайського живопису. Одним із найцікавіших китайських художників епохи Цин вважається Джузеппе Кастільйоне (1688 - 1766), італійський монах-єзуїт, місіонер і придворний художник і архітектор у Китаї. Саме ця людина стала першим художником, який поєднав китайські та європейські традиції у своєму малюнку.
Слайд 8
XIX та XX століття стали для Китаю великим випробуванням на міцність. Китай вступив в епоху змін, небаченого досі масштабу. Протягом XIX століття Китай програв 2 опіумні війни європейським колонізаторам і зазнав значного руйнування з боку європейців. У 1894 - 1895 Китай програє війну Японії і виявляється розділений між європейськими колоніальними імперіями (в т. ч. і Росією), США та Японією на зони впливу.
Слайд 9
Однак, найяскравішою особистістю в китайському живописі XX століття був, безумовно Ці Байші (1864 - 1957), який поєднав 2 несумісні раніше для китайського художника риси біографії, він був прихильник «живопису інтелектуалів» і одночасно – виходець із бідної селянської родини. Ці Байші також отримав широке визнання на заході, в 1955 він був удостоєний міжнародної премії Миру.
Слайд 10
Китайський живопис олією
Сьогодні багато китайських художників віддають перевагу європейським маслам і полотну, замість традиційних туші, акварельних фарбта тонкого бамбукового та рисового паперу. Початок китайського живопису олією поклав італійський монах єзуїт Д. Кастільйоне.
Слайд 11
Символізм у китайському живописі
Для китайського живопису також характерна вкрай витончена мова образів. Часто зображуючи щось, китайський художник закладає у малюнок певний підтекст. Деякі образи зустрічаються особливо часто, наприклад, чотири благородні рослини: орхідея, бамбук, хризантема, злива мейхуа. Крім цього, кожна з цих рослин співвідноситься з певною якістю характеру. Орхідея ніжна та витончена, асоціюється з ніжністю ранньої весни. Бамбук – символ непохитного характеру, справжнього чоловіка високих моральних якостей (Сюнь-цзи). Хризантема - прекрасна, цнотлива і скромна, втілення торжества осені. Квітуча дика злива мейхуа асоціюється з чистотою помислів та стійкістю до негараздів долі. У рослинних сюжетах зустрічається й інша символіка: так, малюючи квітку лотоса, художник розповідає про людину, яка зберегла чистоту помислів та мудрість, живучи в потоці побутових проблем.
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
2 слайд
Опис слайду:
Китайський живопис Китайський живопис також називають традиційним китайським живописом. Традиційний китайський живопис сягає періоду неоліту, близько восьми тисяч років тому. Знайдена на розкопках кольорова кераміка з намальованими тваринами, рибою, оленями та жабами показує, що в період неоліту китайці вже почали використовувати пензлі для малювання. Живопис Китаю - важлива частина традиційної китайської культури та безцінний скарб китайської нації, вона має довгу історію та славетні традиції у галузі світових мистецтв.
3 слайд
Опис слайду:
Особливості китайського живопису Китайський живопис і китайська каліграфія тісно пов'язані, тому що в обох видах мистецтва використовуються лінії. Китайці перетворили прості лінії на високо розвинені форми мистецтва. Лініями малюють як контури, а й у тому, щоб висловити концепцію художника та її почуття. Для різних предметів та цілей використовуються різні лінії. Вони можуть бути прямими або вигнутими, твердими або м'якими, товстими або тонкими, блідими або темними, і фарба може бути сухою або поточною. Використання ліній та штрихів є одним із елементів, які наділяють китайський живопис своїми унікальними якостями.
4 слайд
Опис слайду:
Традиційний китайський живопис Традиційний китайський живопис є поєднанням в одній картині кілька мистецтв - поезії, каліграфії, живопису, гравіювання та друку. У давнину більшість художників були поетами і майстрами каліграфії. Для китайців «Живопис у поезії та поезія у живописі» був одним із критеріїв прекрасних творів мистецтва. Написи та відбитки печаток допомагали пояснити ідеї художника та його настрої, а також додати декоративну красу в живопис Китаю.
5 слайд
Опис слайду:
У живописі Стародавнього Китаю художники часто зображували сосни, бамбук та сливи. Коли до таких малюнків було зроблено написи - «зразкову поведінку і шляхетність характеру», то рослинам цим приписувалися якості людей і покликані втілювати їх. Усі китайські мистецтва - поезія, каліграфія, живопис, гравюра та друк - доповнюють та збагачують один одного.
6 слайд
Опис слайду:
Стилі китайського живопису За допомогою художньої виразності, традиційний китайський живопис можна поділити на складний стиль живопису, ліберальний стиль живопису і складно-ліберальний. Складний стиль – картина намальована та пофарбована акуратно та впорядковано, у складному стилі живопису використовується надзвичайно вишукана манера письма для написання об'єктів.
7 слайд
Опис слайду:
У ліберальному стилі живопису використовується вільне написання та короткі штрихи, щоб описати зовнішній вигляд та дух об'єктів, та висловити відчуття художника. Малюючи в ліберальному стилі живопису, художник зобов'язаний поставити пензель точно на папір, і кожен його удар повинен бути вправним, щоб виразити дух картини. Складно-ліберальний стиль живопису є поєднанням двох попередніх стилів.
8 слайд
Опис слайду:
Майстри Китайського Живопису Ці Байші (1863–1957) є одним із найвідоміших китайських художників сучасності. Він був універсальним художником, він писав вірші, займався різьбленням на камені, був каліграфом, а також займався живописом. Протягом довгих років практики Ці знайшов свій особливий, особистий стиль. Він був в змозі зобразити ту саму тему в будь-якому стилі. Його роботи відрізняються тим, що на одній картині він міг поєднувати кілька стилів та методів написання.
9 слайд
Опис слайду:
10 слайд
Опис слайду:
Завдяки Ці Байші китайський і світовий живопис зробив ще один крок уперед: він зумів створити свою власну індивідуальну художню мову, надзвичайно яскраву і виразну. Він залишив глибоку віху історія гохуа.
11 слайд
Опис слайду:
ПРО ЦІ БАЙШІ КАЖУТЬ: «ВІН У МАЛОМУ БАЧИВ ВЕЛИКЕ, З НІЧОГО НАРОЖАВ БАГАТО». Його твори наповнені світлом, яке пронизує пелюстки квітів та крильця комах: здається, що він висвітлює і нас, народжуючи в душі відчуття радості та спокою.
12 слайд
Опис слайду:
Китайський живопис. Що необхідно? Живопис Китаю відрізняється від західного живопису необхідними матеріалами малювання. Живописці Китаю для написання картини використовують: пензель, паличку для туші, рисовий папір та чорнильний камінь – все це необхідно у живописі Китаю. Рисовий папір (Xuan paper) - необхідний матеріал для китайського живопису, оскільки він має гарну текстуру, щоб кисть з чорнилом вільно пересувалась по ній, завдяки чому мазки коливаються від тіні до світла.
13 слайд
Опис слайду:
Поєднання поезії, каліграфії та друку у китайському живописі Китайський живопис показує ідеальний союз поезії, каліграфії, живопису та друку. Як правило, багато китайських художників є також поетами і каліграфами. Вони часто додають вірш на свою картину та штампи різних печаток після її завершення. Поєднання чотирьох цих мистецтв у живопису Китаю робить картини досконалішими та красивішими, і справжній поціновувач отримає від споглядання китайського живопису естетичне задоволення.
14 слайд
Опис слайду:
Жанри Китайського Живопису У живопису Китаю виділяються такі жанри - пейзаж (“гори-воды”), портретний жанр (є кілька категорій), зображення птахів, комах і рослин (“квіти-птиці”) і анімалістичний жанр. Також слід додати, що у традиційному живописі Китаю дуже популярні такі символи як птах фенікс та дракон.
15 слайд
Опис слайду:
Китайський Живопис - Гохуа Живопис Гохуа - традиційний живопис Китаю. У живопису Гохуа використовується туш та водяні фарби, написання картини відбувається на папері чи шовку. Гохуа близько за духом до каліграфії. Для нанесення фарб застосовують кисті, виготовлені з бамбука і вовни свійських або диких тварин (кролячої, козячої, біличної, оленячої і т. д.)
16 слайд
Cлайд 1
Cлайд 2
Щодо часу зародження цього мистецтва існують різночитання. Сама традиція приписує створення китайського живопису чотирьом батькам засновникам: Гу Кайчжі (кит. 告愷之) (344 - 406 рр.), Лу Таньвей (кит. 陆探微 сер. V століття), Чжан Сеньяо (бл. 500 - бл. 550г) ) і У Даоцзи (кит. 吴道子, 680 - 740 рр.), що жили з V-го по VIII століття нашої ери.
Cлайд 3
Другий відомий представник «живопису інтелектуалів», відомий пейзажист Го Сі у своєму трактаті «Про живопис», вважає картину своєрідним психологічним портретом автора, наголошуючи на високому сенсі особистості та шляхетності художника. Художник особливо виділяє необхідність досконалості особистості майстра. Іншим важливим аспектом твору живопису вважає поетичність, наводячи належать невідомому автору фразу: «Поезія – це позбавлена форми живопис; живопис – це поезія, що набула форми».
Cлайд 4
Починаючи з часів художника Ван Вея (VIII століття) багато «художників-інтелектуалів» віддають перевагу монохромному живопису тушшю, над квітами, вважаючи що: «Серед шляхів живописця туш проста найвища. Він розкриє суть природи, він закінчить діяння творця». Саме в цей період зароджуються основні жанри китайського живопису: жанр живопису рослин, зокрема живопис бамбука. Засновником бамбукового живопису став Вень Тун.
Cлайд 5
Починаючи з часів зародження китайського живопису на шовку та папері у V столітті н. е. безліч авторів роблять спроби теоретизації живопису. Першим серед усіх, мабуть, був Гу Кайчжі, з подачі якого були сформульовані шість законів – «люфа»: Шеньці – одухотвореність, Тяньцюй – природність, Гоуту – композиція живописного твору, Гусян – постійна основа, тобто структура твору, Мосе – дотримання традиції , пам'ятникам давнини, Юнбі - висока техніка листи тушшю та пензлем.
Cлайд 6
Китайський живопис після епохи Сун Періоди правління династій Тан і Сун вважаються часом найвищого розквіту китайської культури. Це ж можна сказати і про китайський живопис. Протягом наступних династій Юань, Мін та Цин художники орієнтувалися на зразки саме Сунського періоду. На відміну від художників Тан і Сун, живописці наступних епох не прагнули до створення нових стилів, а навпаки, всіляко наслідували стилі минулих епох. І часто робили це на дуже хорошому рівні, як художники часів монгольської династії Юань, що послідувала за епохою Сун.
Cлайд 7
Китайський живопис XVIII – XX століть. Епоха змін. XVI – XVII століття обернулися для Китаю епохою великих змін і не лише через маньчжурське завоювання. З початком колоніальної ери Китай починає все сильніше наражатись на культурний вплив європейців. Відображенням цього факту стала трансформація китайського живопису. Одним із найцікавіших китайських художників епохи Цин вважається Джузеппе Кастільйоне (1688 - 1766), італійський монах-єзуїт, місіонер і придворний художник і архітектор у Китаї. Саме ця людина стала першим художником, який поєднав китайські та європейські традиції у своєму малюнку.
Cлайд 8
XIX та XX століття стали для Китаю великим випробуванням на міцність. Китай вступив в епоху змін, небаченого досі масштабу. Протягом XIX століття Китай програв 2 опіумні війни європейським колонізаторам і зазнав значного руйнування з боку європейців. У 1894 - 1895 Китай програє війну Японії і виявляється розділений між європейськими колоніальними імперіями (в т. ч. і Росією), США та Японією на зони впливу.
Cлайд 9
Однак, найяскравішою особистістю в китайському живописі XX століття був, безумовно Ці Байші (1864 - 1957), який поєднав 2 несумісні раніше для китайського художника риси біографії, він був прихильник «живопису інтелектуалів» і одночасно – виходець із бідної селянської родини. Ці Байші також отримав широке визнання на заході, в 1955 він був удостоєний міжнародної премії Миру.
Символізм у китайському живописі Для китайського живопису також характерна вкрай витончена мова образів. Часто зображуючи щось, китайський художник закладає у малюнок певний підтекст. Деякі образи зустрічаються особливо часто, наприклад, чотири благородні рослини: орхідея, бамбук, хризантема, злива мейхуа. Крім цього, кожна з цих рослин співвідноситься з певною якістю характеру. Орхідея ніжна та витончена, асоціюється з ніжністю ранньої весни. Бамбук – символ непохитного характеру, справжнього чоловіка високих моральних якостей (Сюнь-цзи). Хризантема - прекрасна, цнотлива і скромна, втілення торжества осені. Квітуча дика злива мейхуа асоціюється з чистотою помислів та стійкістю до негараздів долі. У рослинних сюжетах зустрічається й інша символіка: так, малюючи квітку лотоса, художник розповідає про людину, яка зберегла чистоту помислів та мудрість, живучи в потоці побутових проблем.
