Джон отримував підтримку від демократично налаштованої громади. Його бік брали чільні політики. Наприклад, мер Нью-Йорка Джон Ліндсей направив листа в імміграційне відомство, вимагаючи припинити процес вислання Джона. У цьому посланні він констатував, що справжнім приводом для вигнання музиканта є не англійська судимість, а лише та обставина, що Джон і Йоко не бояться говорити на весь голос з приводу подій, що відбуваються.

Коли ж у червні вийшов новий альбом, атаки на Джона набули загрозливого характеру.

Незадовго до того він сам підлив олії у вогонь, виступаючи в Dick-Cowett-Show. Після виконання пісні "Woman Is The Nigger Of The World" ("Жінка - це всесвітній негр") він заявив перед мікрофонами та телекамерами, що його переслідують урядові функціонери, а його телефонні розмови прослуховуються.

Подвійний альбом «Колись у Нью-Йорку» надійшов у продаж. У його віршах прямо і без «цукрової глазурі» розкривалися політичні погляди Джона Леннона. Сторони 1 і 2 альбоми складалися з пісень, що розповідають практично про всі політичні акції, в яких він взяв участь, перебуваючи в США. У зонзі "Жінка - це всесвітній негр" Джон став на захист руху за права слабкої статі. Оскільки в тексті, як і в самій назві, прозвучало слово «Nigger», багато американських радіостанцій бойкотували твір, виявив приклад неприхованого лицемірства.

Піснею «Attica State» («Штат Аттика») він заступився за в'язнів, які бунтували у в'язниці проти умов, що ображають гідність людини.

Двома речами Sunday, Bloody Sunday (Неділя, кривава неділя) і The Luck Of The Irish (Ірландське щастя) він висловив протест проти образу дій британського уряду в Північній Ірландії, приєднавшись до руху за незалежність цієї республіки. В Англії ці дві пісні налаштували багатьох проти автора.

У «Джоні Сінклері» йшлося про долю письменника, якого посадили на десять років через дві цигарки з марихуаною.

«Анджела, вони кидають тебе до в'язниці. Анджела, вони розстріляли твого чоловіка. Анджела, ти одна з мільйонів політичних ув'язнених у цьому світі…» - співав Джон у зонзі «Анджела».

Як продюсер записів на цих сторонах альбому виступив Філ Спектор, інструментальну музику разом з «Пластик Оно Бенд» виконав андеграунд-гурт «Elephant's Memory».

На третій стороні альбому було представлено запис одного з концертів; на четвертій - лайф-фрагмент із виступу Леннонов на Філмор-іст.

Альбом не став черговою перемогою. Критики не безпідставно дорікали Джонові за поверховість і плакатність політичних текстів. Вороги обурювалися тим, що він нібито визнає насильство. Найвищою позицією, якою альбом досяг у хіт-параді, було 48-е місце. Тому нічого не було дивного в тому, що альбом збанкрутував.

На цьому прикладі Джон ще раз переконався, наскільки сильно він залежний від законів капіталістичного шоу-бізнесу, подобається йому це чи ні. Пізніше він дещо відійшов від цих дисків:

«Це було, коли я робив так звані політичні пісні. Навряд чи вони належали до розряду найкращих, оскільки я не надто багато над ними працював. Хотілося написати про те, що кажуть люди. І в цьому – моя помилка. Адже вийшло, що я не писав про те, що думаю сам. У пісні „Дайте світу шанс“ такий прийом спрацював, тут – ні… Ця фаза майже зруйнувала досягнутий раніше успіх. Там більше не було поезії, там була чиста журналістика. Але ж в основі я - поет ... ».

Травмований критичними атаками і незвично поганим розпродажем платівок, Джон почав розмірковувати про майбутнє. Після ейфорії від політичних вилазок лівих угруповань настало протверезіння.

Адміністрація Ніксона задавила репресивними заходами демократичний рух у країні.

У Джона, який чуйно, як сейсмограф, реагував на політичні коливання, розпочався період песимізму, зречення, покірності долі. Він втратив ту громадянську впевненість, якою було відзначено останній альбом.

І в тому, що стосувалося його перебування за океаном, невпевненість розвивалася за зростаючою. Це була боротьба, яка виснажувала нерви, боротьба, результат якої не можна передбачити. Позбутися невпевненості не допомагала і діяльність Леона Вайльдеса, який різного роду юридичними прийомами домагався відстрочки висилки.

Додаткове занепокоєння Леннона вносив лондонський процес між «Північними піснями» і «Маклен Мьюзік», де йшлося про дуже великі гроші. На кін було поставлено його права на пісні, написані з 1965 року.

На нерви йому діяла і нескінченна боротьба Йоко за свою дочку. І хоча матері повернули батьківські права, Тоні Кокс втік разом з Кьоко, вважаючи, що Леннони не зможуть дати дівчинці порядне виховання.

Попри всю тяжкість обставин Джон намагався не забувати про свій реном, прагнучи загладити погане враження від альбому «Колись у Нью-Йорку». Він хотів позитивно вплинути на імміграційну владу. 30 серпня 1972 року Леннони дали благодійний концерт у «Медісон-Сквер-Гардені», прибуток від якого пішов дітям-інвалідам. У концерті разом із ними брали участь Стіві Уандер та Роберта Флек. Подання принесло півтора мільйона доларів, причому один лише Джон заробив 60.000. Не можна стверджувати, що Леннон приєднався до акції лише з метою зміцнення іміджу, що похитнувся. Але не можна скинути з рахунків і те, що цей аспект він врахував.

Такий же подвійний ефект – чесна допомога та «полірування» дещо пошарпаного іміджу – був закладений і в їхньому виступі в шоу Джеррі Льюїса 6 вересня 1972 року. Глядачів цієї популярної передачі закликали до благодійних акцій на допомогу хворим на м'язову атрофію.

Невпевнений, роздратований, пригнічений, Джон «рятувався» алкоголем та марихуаною. На останнє адвокат Леон Вайльдес реагував дуже несхвально. Адже якби під час домашнього обшуку поліцейські виявили наркотики, Джона виставили б за межі країни негайно.

«1972 був справді поганий для мене. Весь час треба було ходити суднами. Це стало чимось подібним до зубного болю, який ніяк не хоче припинитися. До того ж, я просто нічого не міг робити. Мене дратувало, що доводилося завжди бути під контролем, стеженням, спостереженням», - говорив Джон пізніше.

1973-й розпочався зі змін.

Ленони відмовилися від квартирки на Бенк-стріт у Грінвіч Вілледжі і переїхали до фешенебельних апартаментів Дакоти - до будинку на розі "Central Park West" та "West Seventy Second Street". Дакота була відома не лише тим, що тут жило багато знаменитостей. Роман Поланскі знімав у цьому будинку свій фільм жахів «Дитина Розмарі».

Апартаменти Великого Бітла складалися тепер із чотирьох спалень, їдальні, спеціальної кімнати для сервірування страв. А ще тут була велика кухня, безліч різних кімнат та ванних кімнат.

Переїздом у Дакоту Джон як би заявив про твердий намір надовго влаштуватися в Штатах. Січень та лютий пройшли під знаком облаштування нового житла – Леннони купували меблі та вели ремонт приміщень.

Але хоч Джон і був у захваті від нової квартири – особливо подобався йому вид на Центральний парк – спокою він не знайшов.

У березні вони вирушили на Західне узбережжя саме в той час, коли в Нью-Йорку пройшло чергове судове засідання. Вайльдес представляв у ньому інтереси Джона. І те, що адвокат повідомив йому після слухання, не дало великої радості: Йоко отримала дозвіл на тривале перебування в Америці, Джону ж було наказано залишити країну протягом шістдесяти днів.

Тоді він надіслав прохання королеві Єлизаветі Другої, звернувшись до «матері народу» з проханням анулювати монаршим указом його судимість. Біографи замовчують, чи королева читала цей лист. Чиновник із Букінгемського палацу сухо повідомив Джону, що королева не готова задовольнити його прохання.

Поки Леон Вайльдес намагався оскаржити судовий вирок, Джон готував матеріал для нової платівки, якою хотів змінити невтішну думку про свою творчість останнього періоду.

Говоримо промоушен - маємо на увазі JBC, говоримо JBC - маємо на увазі левову частку концертів у Самарі. Тандем Бориса Єлатомцева та Слави Чудо став по-справжньому знаковим для Самари: команда познайомила місто з сотнями андеграундних та не дуже виконавців і привезла на Волгу Хаскі, The Hatters, Скриптоніту, The Subways, Napalm Death та Оксимірона з Гнійним (останні виступали з Гнійним) день). «Велике Село» дізналося, як народився промо-гурт, навіщо працювати з артистами, які не збирають стадіони, що можна виявити у зірковому райдері та чому відомі виконавцііноді відмовляються виступати на сцені самарської.

На фото: Борис Єлатомцев (ліворуч) та Слава Чудо (праворуч) разом із репером Хаскі

Як ви почали працювати разом?

Слава:До 2000 року я не займався організацією концертів і взагалі не був пов'язаний із музичною індустрією - просто слухав музику в навушниках, не більше. Концертами я спалахнув після першої поїздки за кордон, коли московський хлопець в автобусі включив касету з групою Drugly Cats. Мені дико сподобалося, і я вирішив привезти цей гурт до Самари. Все вийшло: Drugly Cats я потім привозив понад 15 разів. Я почав організовувати концерти рок-гуртів у «Манхеттені», «Подвалі», «Сквозняку», а згодом став арт-директором клубу «33 ⅓». Там і виникла ідея створити JBC Promotion.

Борис:З 2005 року я займався менеджментом гурту Bajinda Behind The Enemy Lines, а Слава часто організовував концерти. Коли він запропонував об'єднати зусилля, щоб привозити до Самари нових артистів, я одразу погодився, бо знав, що зі Славою можна мати справу – проблем із нашими концертами ніколи не виникало. Спочатку нас було троє: я, Слава та Діма Джем. Діма керував групою CamapaJAM та грав у ній на губній гармошці. Ми пропрацювали кілька років і досі дружимо, зараз він керує серф-школою на Шрі-Ланці.

Концерт гурту Accept

Слава:Наш перший спільний привіз – гурт Punk TV, а вперше заробити вдалося лише через три місяці після цього завдяки польському гурту Kangaroz: ми отримали 6000 рублів на трьох.

Борис:Із самого початку ми орієнтувалися на маленькі майданчики, бо займалися андеграунд-виконавцями, а вони найчастіше не збирають великої аудиторії. Ми привозили музикантів, яких слухали і знали самі: мені подобалися інді-групи, а Славі рок та панк-рок. За перші два роки у Самарі побували майже всі наші улюблені виконавці. На концертах у різних містах я перетинався з новими артистами – і для них одразу ж відкривалися концертні майданчики у Самарі. Славу взагалі знала вся московська андеграунд-тусовка, тож його часто рекомендували як організатора.

Спочатку були невеликі привози, а з 2009 року ми почали робити великі концерти: одного разу в ресторані «Тінькофф» одного дня виступили одразу три гурти – Cheese People, Punk TV та Bajinda Behind The Enemy Lines. Тоді вони були на піку популярності, тому довелося навіть зупиняти продаж квитків, щоб майданчик зміг вмістити всіх слухачів. Це був перший солд-аут у нашій практиці.

Якщо зараз озирнутися назад, які виконавці збирали найбільшу аудиторію, а чий концерт, на вашу думку, виявився по-справжньому провальним?

Слава:Гурт Drugly Cats завжди добре збирав: вони мали свою аудиторію, яка регулярно на них ходила.

Борис:«Цеглини» збирали по п'ятсот людей. Ми досі організовуємо концерти, і послухати їх приходять наші старі друзі. Якщо чесно, тоді ми не вели статистики зборів, але можу сказати точно, що заробітку практично не було.

Концерт гурту «Цегла»

Слава:Гроші ніколи й не були основною метою – нам просто хотілося, щоби до міста приїжджали нормальні артисти, а не лише Філіп Кіркоров. Незалежні виконавці виступали виключно в , і це нас не влаштовувало: хотілося розвивати андеграундну музику у всьому місті – щоб артисти приїжджали на нормальні сцени, і люди справді хотіли їх слухати.

Борис:Успіх приходить хвилеподібно: на перші концерти On-The-Go у Самарі майже ніхто не прийшов, натомість наступні виступи користувалися популярністю. Групи Cheese People та Bajinda Behind The Enemy Lines були на піку свого часу і збирали по вісімсот осіб, а зараз стався спад активності.

Як ви взагалі обираєте, кого запросити
з концертом?

Слава:Є артисти, з якими ми не хочемо і не працюватимемо. Ніколи не запрошуватимемо, наприклад, Стаса Михайлова. Ми його, звичайно, дуже поважаємо, але така співпраця надто затратна і не дуже цікава для нас. Гігантські фестивалі ніколи не працюватимуть із гуртами, які збирають менше тисячі людей, а ми не запрошуватимемо артистів з Першого каналу, бо це не наш зріз виконавців. В основному ми працюємо з андеграундом і часто не відбиваємо гроші, які вкладаємо в незалежних артистів, але продовжуємо це робити, інакше такі групи ніколи до Самари не приїдуть.

Борис:Іноді до нас звертаються менеджери артистів, щоби ми допомогли організувати концерт, а деяких виконавців ми запрошуємо самі. Щороку я відвідую Moscow Music Week та оглядаю молодих артистів, щоб вибрати найцікавіших для нас. Також ми організуємо концерти гуртів, які знаємо давно, незалежно від того, як багато вони збирають. Нам важливо охопити всю музичну індустрію та орієнтуватися на всі вікові та соціальні категорії.

Зараз велику популярність набирають російськомовні гурти – гарний російський андеграунд. «Вульгарна Моллі», наприклад, дуже виросла в Останнім часомі скоро, можливо, навіть вийде з андеґраунду. Гурт «Порнофільми» Слава помітив задовго до першого концерту: у грудні 2016 року вона зібрала в Самарі сто п'ятдесят осіб, а цього року послухати хлопців прийшло вже чоловік сімсот.

Концерт гурту «Вульгарна Моллі»

Траплялися випадки, коли артист цілеспрямовано
не приїжджав саме до Самари?

Слава:Звісно. Іноземці іноді не хочуть навіть розглядати варіант виступу у Самарі. Кілька років тому ми запрошували The Prodigy, але вони відмовилися через надто маленький майданчик та недостатню оплату. Через деякий час група змінила свої запити і приїхала до нас у рамках туру Росією.

Борис:Ми часто намагаємося привозити крутих артистів, але нам відмовляють, бо у турі заплановано лише два російських міста- Москва та Санкт-Петербург. Нам одразу кажуть, що потрібно багато грошей, і провінція таких сум просто не потягне.

Слава:Та й артистові у нас не завжди цікаво. У Москві він збере 2000 чоловік, а в Самарі 300. Їхати на такий маленький майданчик – це не для всіх.

Розкажіть про найнезвичайніших райдерів, які ви зустрічали.

Борис:Солістка гурту Arch Enemy – веган-сироїд, і знайти їжу для неї було дуже складно: довелося обдзвонити десять кухарів та всіх, хто з цим пов'язаний, щоб знайти хоч якісь варіанти. У результаті лише у ресторані «Город» погодилися приготувати страви за особливими рецептами. Веганський райдер для Самари досі проблема – хоч у нас і з'явилися спеціалізовані магазини, у них все одно немає продуктів тих брендів, які очікують побачити іноземці.

Іноді артисти жартують - відомо, наприклад, що в райдері MGMT були кольорові шуби та маленькі цуценята. Деякі просять синтезатор у номер, щоб була можливість розспіватися, а комусь потрібний PlayStation. Бувають дрібниці на кшталт свіжих газет, але це просто здійснити. Ми не працюємо з артистами, які вимагають чогось нездійсненного.

Концерт Скриптоніту

Слава:У Скриптоніту, наприклад, дуже дорогий райдер. Коли ми прочитали його вперше, хотіли навіть відмовитись. Потрібно накрити стіл не лише у гримерці, а й у готелі, а також окремий стіл для віп-гостей. За запитами його можна порівняти з групою «Ленінград», хоча в команді репера всього сім осіб. У результаті ми виконали всі вимоги та привіз себе виправдав, але рівень зовсім інший, і це відчувається.

Борис:Андеграундні виконавці не вимагають великих витрат - їх побутові райдери обмежуються 5000-7000 рублів. А коли витрати 200 тисяч, ти не знаєш, чи окупляться вони. Хоча не всі популярні виконавці вимагають особливого прийому – наприклад, у Тіматі дуже скромний райдер: для виступу йому знадобилися лише рушники, вода на сцену, чай та кава у гримерку.

Борис:Кілька років тому, коли «Зірка» мала іншого власника, ми домовилися, що проводитимемо у нього вечірні концерти. Зробити це було досить легко, бо у музичній сфері всі один одного знають та намагаються допомагати. Спочатку нас пускали тільки по буднях, бо у вихідні у клубі проходили дискотеки: приїжджали топові російські та зарубіжні діджеї тих років, і самарські тусовщики приходили відриватися. Там грав Володя Трапезников, DJ List, Anton Kubikov сольно та з групою SCSI-9. Було так круто, що я й сам часто туди заглядав. Але згодом дискотеки стали неактуальними, і в нас з'явилася можливість проводити концерти не лише у будні, а й у вихідні. Наразі ми основні орендарі, і «Зірку» сприймають як повноцінний концертний майданчик. Місткість тут від 200 до 700 осіб – наші концерти якраз вкладаються у ці цифри.

Є ще «Метелиця», але це клуб із певною репутацією. Елджей там збере, а на рок-концерт туди просто не підуть. Для цього є «Зірка», хоча раніше її уникали, вважаючи, що для андеграунду набагато краще підходить «Підвал». Довелося провести велику роботу, щоб люди не боялися підходити до бару та не вважали, що у «Зірці» все дуже дорого і взагалі не для них.

Слава:При цьому «Зірка» – не єдиний наш майданчик. Концерти, розраховані більше, ніж на 700 осіб, ми все-таки проводимо у «Метелиці» чи «МТЛ Арені».

Концерт T-Fest'у

Чи траплялося, що музикант відмовлявся від виступу, коли всі квитки на нього вже були продані?

Борис:У 2010 році ми готувалися приймати Каже Обойму - репера з Санкт-Петербурга, але він зателефонував прямо в день концерту і відмовився. Виявилось, що артист розраховував на триста осіб, а квитки купили лише сто п'ятдесят. Слава вже чекав на нього в аеропорту, а він просто не вийшов з літака. На його гонорарі кількість глядачів ніяк не позначилася б - він отримав його заздалегідь у повному розмірі. Ми кілька років намагалися повернути завдаток та компенсувати витрати – і в результаті його агентство виявилося порядним, і все зважилося на нашу користь.

Слава:Був ще випадок, коли Джей-Джей Йохансон не зміг виступити у «Вінілі», бо йому анулювали візу.

Який прибуток отримуєте особисто ви від минулого концерту?

Слава:Організація концертів – це насамперед хобі, а лише потім заробіток. У 2016 році ми витратили набагато більше, ніж заробили, і вийшли у великий мінус - близько 500 тисяч рублів. У такій ситуації потрібно або закриватись, або працювати далі. Ми обрали другий варіант. Ця діяльність не для грошей, а заради задоволення.

Борис: 2017 рік, до речі, виявився успішнішим - в мінус ми не пішли.

Концерт гурту Little Big

Як ви організуєте дозвілля музикантів: у які ресторани керуєте, що показуєте?

Борис:Якщо артист у турі, у нього мало часу на розваги. Найчастіше будується так: заселення в готель, підготовка до концерту, саундчек, виступ, сон і від'їзд у нове місто.

Дозвілля все залежить від пори року: взимку в Самарі нема на що дивитися, але якщо виконавець приїжджає в травні і має час, ми ведемо на набережну і показуємо пивзавод. Щоправда, така можливість з'являється рідко - найчастіше артисти вважають за краще економити сили перед виступом. Годуємо найчастіше прямо в «Зірці», але меню там не надто різноманітне: бургери, піца і таке інше. Якщо потрібно повноцінно поїсти, вибираємо ресторан при готелі – їжа та подача там зазвичай на високому рівні.

Чи багато артистів виступають п'яними?

Борис:Так робили років із десять тому, тепер це не актуально. Виконавець може випити чарку для зв'язок, але не більше. Якщо в райдері є алкоголь, його розпивають після концерту, але й таке зустрічається рідко – дедалі більше артистів гастролюють турами, а щодня виступати з похмілля дуже важко.

Концерт гурту «Кровосток»

Чи є в Самарі перспективні групи, за винятком VLNY, які давно вийшли за межі самарської сцени?

Борис:Успіх вимірюється кількістю гастролей та слухачів. Зараз високим рівнемобох показників можуть похвалитися лише VLNY. Нещодавно у гурту «Бабба» вийшов альбом, і незабаром, гадаю, вони піднімуться на серйозний рівень. Найближчим часом із російськомовним матеріалом повернеться група Cheese People – у них також великі перспективи. Молодих артистів багато і багато хто мені подобається, але за їхніми гастролями я не стежу, так що про подальший розвитокговорити складно. Зараз у тур може поїхати практично будь-який виконавець - це зовсім нескладно, але ціль має бути не в заробітку, а в можливості показати людям свою музику.

На ваш досвід, чого не вистачає самарській сцені і наскільки у самарців прогресивний смак?

Слава:У самарців добрий смак, як і у всієї країни.

Борис:Самарській сцені не вистачає лише присутності у Москві. Не виїжджаючи з регіону, складно розвинутися настільки, щоб потім успішно гастролювати. Хлопці з гурту On-The-Go переїхали до Москви і лише після цього вийшли на новий рівень. Росія дуже велика, щоб отримати затребуваність, не залишаючи провінцію, і забезпечити собі бажаний заробіток. Це вийшло, знову ж таки, тільки у VLNY.

Концерт гурту ON-THE-GO

Який ваш привіз самарці оцінили не тією мірою,
у якій ви планували?

Борис:Групу Dope D.O.D. У Європі та Америці це артисти стадіонного формату, а у Самарі вони зібрали 200 осіб. Ніхто їх не знав, тож не пішов на концерт, хоча зробити це варто.

Слава:Хіт "Rock & roll Queen" легендарних The Subways знає кожен, хто хоч трохи цікавиться рок-музикою, але в Самарі ці хлопці збирають не більше трьохсот людей. Дивовижно!

Борис: Maybeshewill - теж топовий пост-рок гурт, який заїжджав до Самари в рамках світового туру на вісімдесят міст. Тут вони майже нікого не зібрали, а після цього поїхали до Китаю, де їх прийняли на ура.

Так вийшло, що ви з різницею на день провели концерти Гнійного та Оксимірону. Як так сталося? Куди прийшло більше народу і який концерт у результаті був кращим?

Борис:Оксимирон зараз робить свої концерти сам - з ним не можна домовитись і запросити його за гонорар. Нас попросили локально допомогти, оскільки ми раніше були партнерами – організовували виступ у Самарі у 2010 році. Дата концерту було визначено за рік – ще до баттла зі Славою КПРС. На момент їхньої зустрічі було продано більше 1000 квитків. Після баттла наш знайомий почав робити Гнійний тур і запропонував вибрати дату для Самари. Ми забили якесь нейтральне число, але Славу не вдалося і довелося перенести концерт на 26 листопада. Тож збіг за датами – чиста випадковість. Спочатку ми теж переживали, що буде перетин публіки, але потім побачили, що фанати в соціальних мережахпротиставляють себе один одному і зрозуміли, що проблем немає. На концерт Слави КПРС прийшло близько двохсот п'ятдесяти осіб, а Оксимирон зібрав удесятеро більше.

Яких привозів чекаєте на 2018?

Борис:Дуже чекаємо на Монетку. Вперше приїде Telefon Tel Aviv, тому що туром займається наш друг і він погодився привезти їх до Самари на додачу до Санкт-Петербурга та Москви. Ми розуміємо, що швидше за все це привезення не буде затребуваним, але сподіваємося, що публіка все ж таки його оцінить і сприйме позитивно. А у квітні чекайте на концерт гурту «Ми».

Кажуть, що готову пісню білоруський естрадний виконавець може купити лише за $1 тис. Інша справа, що він потім робитиме з цим добром. Втім, усі лаври дістануться саме йому. На нього ж спустять і всіх собак у разі провалу. Onliner.by поговорив з людьми, які пишуть і продають ці пісні, і дізнався про методи роботи, муки творчості та конкретні цифри. Спойлер: Філіп Кіркоров платить молодим авторам $2-3 тис.

Герман Тітов (Дмитро Карпінчик)

Історія

Кобрин, семпли з інтернету та програма SoundForge. Це був конструктор, завдяки якому я написав свою першу пісню - Випускний вальс. Потім я заспівав цю композицію на випускному у школі, усі плакали. Це відчуття, що всім сподобалося, і дало мені великий поштовх до розвитку.

Взагалі, артист та композитор – це сезонні явища. Я не маю такого, що сів і почав писати. Півроку я можу бомбити так, що з'являтиметься по три треки на день. А буває таке, як зараз. Я не хочу нічого писати, хочу відпочивати. Ось у таких випадках у мене починається кар'єра виконавця. Я уникаю творчості і заробляю гроші, виступаю на всіляких державних святах, катаюся Білоруссю. Потім усе це відбувається, і я знову повертаюся до написання пісень.

Схема роботи

Нещодавно спілкувалися із російською артисткою, і я розповів їй свою схему роботи. «Та гаразд!»- Така була реакція. Мені надсилають текст, і я в ньому шукаю натхнення, черпаю емоцію: вишукую, копаюсь у фразах. Буває, що не знаходжу нічого і можу надіслати назад близько десяти текстів. Добре, що на мене не ображаються автори. І я не ображаюся. Наприклад, Лоліта, коли їй надсилаєш пісню, часто відповідає: "Не моє. Спасибі".

Взагалі, у будь-якій творчості є математика. У мене схема така: я відкриваю готовий текст (недоробки не приймаю), відкидаюсь у кріслі та прокручую у себе в голові думку. Ганяю її по колу, приблизно уявляю, хто може бути виконавцем пісні, а потім сідаю та пишу з першого разу, бо вторинна емоція – фальшива. Спочатку приспів, потім куплет – і забув. Неважливо, добре чи погано в тебе вийшло. Як правило, я нічого не переробляю і залишаю все як є. У середньому процес створення композиції йде приблизно годину, і потім я відправляю її менеджеру. Люблю все робити швидко, проблем не повинно бути.

Гроші

Ціна пісні у Білорусі та Росії значно відрізняється. У нас все дуже демократично: у хорошого автора ціна композиції під ключ становить від $1 тис. до $3,5 тис. У Росії вартість, звичайно, вища: я припускаю, що цінник починається від $5 тис. – це текст, музика та аранжування. У середньому я продаю пісню на місяць. Можу продавати і 20, але ні. Тому що я бізнесмен: головне – не кількість, а якість.

Найвдячніші мої замовники з білорусів - Ганна Шаркунова, Ольга Барабанщикова, Іскуї Абалян. Якось навіть Ухтинському продав пісню - за $300. Дуже гарна композиція просто нереальна. «Гарна жінка» називається. Росіяни вдячні усі без винятку. Я не можу так сказати, що хтось поганий, а хтось хороший. Просто в них інші масштаби, бюджети та запити – іноді я з артистом навіть не спілкуюся, лише з менеджером. Є демпінг, і я з цього приводу злюся. Найбільше занижують вартість українці: через останніми подіямивони виживають, і я б робив те саме, якби жив там.

Головні пісні

Перший вдалий досвід російському ринкубув із Лолітою, з неймовірною композицією про ніс, про руки - «Анатомія» називається. Дуже дивна пісня. Це був успіх, бо досить складно потрапити з піснею до Мілявської репертуару. Вона зателефонувала за годину і сказала: "Беру".Я не згадаю, скільки отримав за пісню, але це були дуже добрі гроші. Я зрадів і почав просто валити.

Але головна моя пісня – це «Ну хто сказав тобі, що кохання не буває» з репертуару Миколи Баскова. Я хотів написати для себе пісню про кохання - веселу танцювальну композицію, яка сподобається і в Пружанах, і в Жодіно, і ще десь. Написав і відклав, а невдовзі познайомився у США з Басковим.

Ми поїхали з Анею Шаркуновою до Нью-Йорка на концерт, і після чергового виступу я пішов за покупками. Пам'ятаю, сильно засмутився, бо накупив усілякої непотрібної дріб'язки на $300, витратив гроші. Дивлюся, вулицею йде якась людина, а обличчя в нього дуже знайоме. Я придивився: то це ж Басков! Підійшов до нього. Познайомилися, розмовляли – він виявився дуже простим чоловіком. Ми обмінялися контактами, і за місяць я надіслав йому цю пісню. Він її забрав, записав, і вона підірвала всі хіт-паради. Микола досі виконує її на всіх концертах і каже, що ця композиція – одна з найкращих у його репертуарі. Цифри я не назву, але пам'ятаю, що на той час мені вистачило цієї суми, щоб «добити» квартиру.

Плейлист

Леонід Ширін

Композитор, гітарист, аранжувальник, поет, звукорежисер. Автор пісень Олександра Сєрова, Олександра Буйнова, гурту «Асорті», Григорія Лепса з Лаймою Вайкуле, Руслана Алехно, Ірини Дорофєєвої, Олександра Солодухи та інших виконавців. Написав близько 300 пісень, 200 із яких продано.

Історія

Це був час аварії Радянського Союзу. Я майже написав кандидатську, але пішов із науки і ухвалив парадоксальне рішення займатися музикою. Записував на гітарі якісь партії як сесійний гітарист. Якось у мене спитали думку про пісню, і я сказав, що матеріал не дуже. Запропонували написати самому. Походив, подумав і вирішив стримати слово. Залишився віч-на-віч з аркушем паперу і своїми уявленнями про гарну музику. За три дні заніс цю пісню.

Схема роботи

Пісні пишуться або за велінням душі, або на замовлення. Давайте візьмемо другий варіант. До тебе звертаються люди та просять зробити для них композицію. Я розмовляю з ними, щоб зрозуміти, яка пісня підійде і чи відповідатиме духу виконавця, чи слухаю побажання самого артиста. Далі вже думаю, чи варто за це братися, чи це відповідає моїм уявленням про музику, тому що відверту нісенітницю писати не хочеться. Я ходжу і розмірковую день, прикидаю якісь речі в голові. Потім роблю один-два начерки. Загалом, на пісню йде два-три дні.

Є три версії роботи: «конструктор» на звуках, гітарна музика та клавішна. Часто професіонали одразу розуміють, на чому складалася пісня – це одразу видно по почерку. Я використовую всі три варіанти, тому що інколи мелодія в принципі не потрібна, потрібно чисто стилістичне оформлення в сучасному ключі. Сідаєш, шукаєш, підбираєш. Якось співачка сорока років попросила написати для неї пісню у стилі «Між нами тане лід». І як їй пояснити, що це, з одного боку, чисто андеграундна річ, а з іншого – продюсерська? Це конкретний погляд на речі та стиль. А вона орієнтується виключно на кількість переглядів і каже: «Оце зараз канає!»

Гроші

У Москві пісня коштує від $2 тис. до $5 тис. У нас суми на порядок нижчі – приблизно від $1 тис. до $2 тис. Але буває, що просто потрібно допомогти – я зі своїми авторами іноді просто роблю подарунки дітям. Загалом цифри невеликі, але це загальна тенденція: ціни впали і в нас, і в Москві.

Філіп Кіркоров платить $2-3 тис. молодим авторам. А якщо ти у вузьких колах уже зарекомендував себе, то люди хочуть з тобою працювати та враховують коефіцієнт твоєї популярності. Потрібно, щоб тебе любили аранжувальники, продюсери артиста за твою конкретність та старанність. Я продаю приблизно 15-20 пісень на рік, щось пишу "у стіл", бо розумію: зараз не час для цієї пісні. Пісня - це мелодія, гармонія та текст. А зараз час якихось станів: кубики на животі замінили звивини у мозку. Добре виглядати, не мати проблем, на все дивитися зверхньо – це частина світу, з якою треба зважати, бо зараз вона домінує у багатьох речах. Занурюватися в це потрібно, якщо ти береш участь у забігу популярною музикою. Я в нього занурений відсотків на 50.

Головні пісні

Головний хіт? Він ще не написаний. Ось Консуело Веласкес Торрес написала у 16 ​​років Besame Mucho і так і не змогла позбутися тиску цього хіта. Для мене набагато приємніші міцні програмні пісні. Головне, щоб люди хотіли поставити композицію на репіт. Але найдорожча пісня – це «Біле небо», я продав її Тіні Кароль. Це було не замовлення, просто композиція сподобалася артистці. Скільки вона коштувала, я не скажу, але навіть на ті часи це була чимала сума.

Я вигадав «Біле небо» на клавішах - з корекцією на все про все пішло приблизно півгодини. Потім я залишив чернетку і повернувся до неї наступного дня, дописав другий куплет. Це медляк. А медляк, якщо маєш клавіші, зазвучить у будь-якому випадку.

Плейлист

Олена Ярмолович

Поетеса, автор пісень, сценарист, бізнес-леді. Писала для Валерія Леонтьєва, Ольги Плотнікової, гурту «Лас Вегас», Ольги Барабанщикової, проектів Tanin Jazz, Atlantica, Open Space, Олександра Солодухи, фільмів «Розіграш» та «Сліди апостола». Точна кількість композицій не називається.

Історія

У мене вища музична освітаАле я ніколи спеціально не робила пісні. Була поетесою, змалку писала вірші. А одного разу зустрілася з Андрієм Жуковим, і він мене просто умовив прийти до студії та написати слова на пару мелодій. Я просто сіла та розробила для себе алгоритм. Це нашим композиторам дуже сподобалося і вони почали замовляти у мене тексти.

Схема роботи

Зазвичай, усе роблять навпаки: пишуть мелодію, коли вже готові слова. Мені легше писати на музику, бо там усе закладено: я бачу всі сильні частки, розумію, де треба написати ударний склад. Там уже більше техніки та навіть ремесла, математики. Взагалі текст пісні повинен запам'ятовуватися. Якщо найдурніший текст «сів на вухо», він у будь-якому разі добрий. Дуже часто використання лінгвістичних заковиту призводить до успіху. «Пері-пері-пері-пери-периферія» співає вся Москва і дивується, коли дізнається, що це пісня Макса Алейнікова. Має бути «фішка», яка чіпляє. Ще можна зробити текст без «фішок» і віддати його виконавцю, що відбувся: його харизма робить половину успіху.

Вірусні тексти пишуть люди, які орієнтуються певний контингент. У мене зараз свій дитячий табір і я чітко простежую, що цікаво хлопцям. У нас на дискотеці грають такі пісні, які знімаємо на відео, але боїмося показувати батькам. Там немає ні матів, ні чогось ще, але вони такі зомбуючі! Просто треба розуміти, чого ці хлопці бажають. «Типу гриби» – це настрій наших підлітків. Молодь хоче свободи, свободи культурної. Взагалі молоді хлопці зараз якісно добрі, не інфантильні, але їх дуже перевантажують: сім'я, інтернет. І їм під музику хочеться відпочивати, а роблять це щиро. Хлопцям потрібний розслабон, і добре, що вони його знаходять.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Все, що відбувається у грі The Sims, має залишатися у грі The Sims. Інакше це загрожує появою світ і поширенням диких історій, багато з яких можна покласти око провідним кінокомпаніям.

сайтзібрав 12 історій користувачів з усього світу, які розповідають про свої неординарні витівки в серії ігор The Sims.

• Я замикав чоловічків у кімнаті, в якій було тільки вікно та телефон. Таким чином вони могли, зголоднівши, замовити піцу та спостерігати за тим, як її привозять. Але забрати її вони не могли. Їм залишалося дивитися, як вона лежить на підлозі і пліснявіє після того, як доставник поїде. Не знаю, чому я так робив.

• Було мені років 12. Як і більшість моїх однолітків, я самовіддано грала в The Sims. Хто не в курсі, при створенні героя потрібно вказувати деякі параметри та риси характеру. У списку була графа «Фетіш». Тоді я була дитиною, ще не зіпсованою інтернетом, і чомусь була впевнена, що фетиш - це щось неприйнятне, те, що терпіти не можеш. Так от, у спливаючому списку був такий варіант фетишу - запах поту. І я завжди вказувала його, бо сама його не витримую. Яке ж було моє здивування, коли всі мої герої згодом ставали моторошними грязнулями, ні в яку не йшли в душ, із захопленням нюхали свої спітнілі пахви і йшли собі далі.

• Я нарешті знайшов дівчину, на якій реально захотів одружитися. Проблема була в тому, що вона вже була одружена. Замість того, щоб, як завжди, потоваришувати з нею і переконати розлучитися, я здружився з її чоловіком. Ми стали найкращими друзями, і я вмовив його переїхати жити до мене, після чого втопив у басейні. Потім я переїхав жити до його дружини.

• Я чекав, поки мій цим почне відчувати голод, потім дозволяв йому замовити піцу, а коли її доставляли, я змушував його викинути її на смітник. Після цього він починав плакати.

• Коли я створював персонажа, я мав мінімум грошових коштів. Тому моєму симу довелося задовольнятися квартирою, де майже нічого не було, навіть лампочки довелося продати, щоб купити мольберт і заробляти на продажі малюнків. Його творчість оцінювалася у грішні, тому покращити умови було неможливо. У якийсь момент показник гігієни Сіма сильно впав і я захотів направити його митися, але не було! Я забув купити ванну! Час йшов. Сім усе частіше робив паузи між моїми командами, відволікаючись на власний запах. 3 дні і 3 ночі він працював над картинами, продаючи їх за безцінь, благаючи мене хоча б про тазик з милом, але я був нещадний і лише командував «рисуй». І одного разу він не витерпів. Стиснувши всю свою волю в сімівський кулак, він відійшов від мольберта. Я був приголомшений тим, що не міг ним керувати. А він усе рухався у бік кухні з криками, дійшов до раковини, роздягнувся, взяв у руки губку з милом і почав намилювати своє зацензуре тіло. Стоячи серед кухні зовсім голий, але гордий і чистий, він дивився на мене. А я, розкривши рота з подиву, лише наказав йому витирати калюжу в 7 клітин і купив йому ванну наступного дня.

• Моя цим спокушала сусідських чоловіків, змушувала їх залишати сім'ю, спала з ними, писала їх портрети, а потім кидала їх. Після цього я вішав портрети у довгому коридорі, що веде до її спальні, так що кожна нова жертва проходила через галерею попередніх.

• Якось я зробила сима і обрала йому властивість любові до комп'ютерів. Але потім у нього в сім'ї настали важкі часи, і я відправляла його ловити рибу. Він ловив дуже багато, ми продавали цю рибу і справи пішли на лад. Але одного разу я помітила, що він поруч із ставком зайнятий чимось не тим. Виявляється, він виловив ноутбук із ставка і сів у нього грати. Від долі не втечеш.

• Якось я придбала шикарний особняк із парканом із живоплоту та кованими воротами. Запросила півміста на свято, а після вечірки не змогла вигнати цей табір. На опцію «вигнати всіх» вони просто не реагували. Наступного дня ця череда засрала мені весь двір. І всі скаржилися, що спізнюються на роботу... Помилку зрозуміла лише через день: як виявилося, ворота були зачинені, через паркан вони стрибати не вміли.

• Мій приятель якось сказав мені: "Хочеш дізнатися, що хоче жінка, встанови їй Sims і дай код від грошей".

• Зараз згадалося, коли був молодшим, прийшов у гості до друзів батьків, а у них був персональний комп'ютер із встановленою Sims. Отож, сів я за нього, створив героя, облаштував будинок і почав грати. Для тих, хто не в курсі, Sims – це симулятор життя. Прокинувся, поснідав – на роботу, з роботи прийшов – уже майже вечір. Поїв, прибрав, ліг спати. І з ранку все до нової. Часу завжди не вистачає, лише у вихідні можна було розслабитись. Сидів я і думав: що за гра безглузда, не буває так у житті, майже весь день працюєш, потім ще справ купа: приготуй, прибери, розбери, в результаті і поспати-то ніколи. «Я ж постійно працюю, а жити коли?». - видала наївна дитина в мені, твердо впевнена, що насправді все не так: і часу у дорослих більше, і проблем менше... Як же я помилявся!