Pokud neznáte umělcovo jméno, melodicky jste lidem historie pustili reprodukci jeho slavného obrazu „Svoboda na barikádách“. Eugene Delacroix se narodil na frontě Paříže v roce 1798. Oficiálně se táta odvážil Charlese Delacroixe, trochu šel, ale z dobrého důvodu Eugene - nelegitimní lidé všemocného krále intrik, ministra zahraničních věcí Francie Charlese Talleyranda, aby navštívil Napoleona. Od přírody, maybutniy rukavice buv přemohly vibuhovým temperamentem. Oleksandr Dumas, který byl přítelem umělcovy dynastie, zgaduvav: "Do tří skal, Ezhen už žil, uhořel, utopil se a otrávil." Varto vysvětloval: majestátní géniové malování ledu nevyrostli, nedopatřením se omotali kolem medvědů shija, na který rok byli koně vyhozeni; "Goriv", pokud protimoscitna síto usnula nad jeho malým dítětem; "Utopení" před hodinou koupání v Bordeaux; "Truїvsya" se dostal do Farbi-Median žen.

Ezhen brzy osiřel a on sám si musel vybrat svou vlastní cestu. Obraz Delacroix Vibrav. Umělkyně Hazi Malyunka Maybutny odešla z pařížské školy imaginativních umělců. Eugene Delacroix po celou dobu rozsáhlé školy své kreativity začal respektovat Louvre, devin navchavsya, kopíroval obrazy umělců z období renesance a přátelství s mladým romantickým umělcem Theodorem Gericaultem.

První obraz předložený 24letým Eugenem Delacroixem soudu publikace se stal "Laddya Dante"... Děj plátna s poznámkami z obrazu XVIII „Božská komedie“ od Danteho. Plátno připomíná umělecké symboly: choven, který je živený chválou na hodinu v posledním světle. Záměrně naturalistické psaní příspěvků grinsniků, kteří zdánlivě oduševněle kráčejí za okraje křehké lodi, se vrhají především do očí pohledů.

"Plit Dante", 1822 rik

Zkažený úspěch hostů před Delacroixem později, v roce 1824, když se rozhlédl po pařížském uměleckém salonu se svým obrazem "Rizanina na Khiosi"... Plátno rychle popsalo obavy z nedávné války Řecka za nezávislost. Francouzi zpívá Baudelaire a nazývá obrázek „zhaklivovou hymnou osudu této země“. Kritici povzbuzovali zvinuvati mladého umělce k nadpozemskému naturalismu.

"Rіznya na Khіosі", 1824 rіk

Eugene Delacroix, nezaujatý útoky kritiků, pokračuje v napodobování svých robotů s hrůzou a erotikou. Step on the robot, prezentovaný v publikaci, tzv Smrt Sardanapala... Delacroix obracející obraz Sardanapala, krok před ním: kdo není ve svém životě pragmatický, do smetí, protože ta kontrola je opovrženíhodný konec. Legenda o Sardonapalovi říká, že je to zmatený car, že byste se neměli stát obětí výtržníků a že svůj život ukončíte sebevraždou. Obraz zachycuje okamžik, kdy budu potrestán řídit ve svém kohanském koni, psy a ženy, zničit všechny své věci. Majestátně chervon prokletý, na nejmenším je vidět vše, symbolizující žito krve, jak vábit.

"Smrt Sardanapala", 1827 rіk

V roce 1830 se Paříž vzbouřila proti bourbonské monarchii. Delacroix, který sympatizoval s rebely a respektoval svou poslušnost, věnuje plátno hrdinskému činu svých druhů: „Nebojuji za Batkivshchynu, chtěl bych pro ni psát.

Takže v roce 1831 mohli Pařížané rockovat "Svoboda, lidé jaka veda"(O školácích toho víme víc, třeba "Svoboda na barikádách"). Delacroix věděl, že namalování obrazu bude trvat tři měsíce. Výtvor byl zatopen a okamžitě koupen obvodem. Ale přes revoluční děj, plátno, natahující útočnou čtveřici století, nehledělo na pohled zpět. Mladá žena s odhalenými ňadry uprostřed symbolizuje svobodu a tváří v tvář revolucionářům. Hlavou u válce z ručníku zla ze Svobody je sám Delacroix.

"Svoboda na barikádách", 1831 rіk

Eugene Delacroix posílil lidským svitskoyu, vibroval pohostinností, cítil se vznešený ve způsobu a eleganci. Umělec se stane hostem v nejkrásnějších stáncích v Paříži, bude známý a bude přáteli z Bagatmy s celebritami v jejich vlastní čas. Delacroix překrývající kruh svých portrétů slavných partnerů...

Až do konce Delacroixova života jsme se stali uznávaným malířem, musíme být klasickým malířem: byl okraden o Paříž kvůli Paříži, byl vyznamenán Řádem čestné legie, osobní ukázkou Delacroixových pláten vyšperkoval Všectihodnou Pařízku. Ale je na vině umělec, který si pamatuje a miluje své staré obrazy. Nová plátna neoslovují zájem veřejnosti. Zbývající obraz, jak jej umělec představil do publikace v roce 1859, nebyl poznamenán uměleckými amatéry a kritiky. Plátno "Ovidiy mezi Skythy" dělá pro mladého Delacroixe málo. Jistá vzpurnost je obrazem viprominu klidu, ticha, teplého světla... Po 4 skalních, 13 srpových 1863 rockech Eugene Delacroix zemřel na bolest v krku, jako by trpěl bohatým rockyv.

"Ovidiy střední skіfіv", 1859 rіk

Eugene Delacroix je francouzský romantický malíř 19. Jako malíř a monumentalista zvítězil v expresivní technice Penzlyi, v optické efektivitě barev, silně proniknutý do kreativity impresí a jeho závislost na exotice se stala symbolem umělce. Vynikající litograf Delacroix ilustroval tvůrčí proces, I. Hlavní sbírka obrazů umělce letos v Louvru.

Důstojnost a mládí

Ferdinand Victor Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 před Paris Charenton-Saint-Maurice v regionu Ile-de-France. Jógová matka Viktoria byla dcerou Jean-Françoise Robina. Vyhrajte tři starší bratry a sestry. Karl-Anri Delacroix postoupil do hodnosti generála napoleonské armády. Henrietta se stala zástupkyní diplomata Raymonda de Verninac Saint-Maur. Anri buv zabit v bitvě u Fridlandu 14. červa roku 1807.

Є Dovolte nám, abychom si vás vážili, ale otec Charles-François Delacroix bude předkem umělce Maybut. Charles Talleyrand, ministr zahraničních věcí Francie v té době, jako přítel rodiny a toho, co dospělí Eugene nagaduvav na viglyádu a charakter, když se uchvátil svým dobrým otcem. Charles Delacroix zemřel v roce 1805 a Viktoria zemřela v roce 1814, takže 16letý syn zůstal sirotkem.

Azi posvětil chlapce tím, že ho vzal do lycea Ludvíka Velikého v Paříži a poté do lycea Pyur Corneille v Rouenu, kde objevil stipendium k literatuře a malířství, když upravil výšiny cichus galuzy.

Ministr Charles Talleyrand, táta otec Eugene Delacroix

V roce 1815, po smrti matky, vzal Ezhena rodnou zemi příbuzných do vlasti. Delacroix pokračoval věnovat malbu sobě, a když jsme vstoupili, budeme se učit mistru P'ar-Narcise Guerina a poté, v roce 1816, škole Vitonished Mistres.

Vědci hodně psali z přírody, zdokonalili techniku ​​Malunka, představili muzea a nejčastěji Louvre. Tam se mladý umělec seznámil s Theodorem Gericaultem, talentovaným umělcem-pochatkivtsym, jako by infiltroval jeho kreativitu. Roboti významného majstrіva reptali Ezhen, vyhráli kouzla s plátny, tj.

Malování

Za skvělý obraz Delacroix "Danteho člun", namalovaný proudem "Vor Medusi" od Gericaulta, zavěšení nehodnotilo, ale kvůli vítězství Talleyranda Boulu koupil stát pro lucemburské galerie.

Úspěch přišel k umělci na demonstraci v salonu "Rizanini na Khiosi" v roce 1824 rotsi. Obrázek ukazuje motorizovanou scénu chřadnutí řeckého lidu v důsledku nezávislosti, kterou převezmou anglické, ruské a francouzské řády. Delacroix Shvidko byl uznán mistrem provinčního malíře v novém romantickém stylu a obraz koupil stát.

Yogo image země bude spirnim. Kritici Bagata se slitovali nad nádechem oduševnělého tónu obrazu, umělec Antoine-Jean Gros jej nazval „ďáblovým uměním“. Patos obrazu je nedůležitý, ale sevření hrudníku mrtvé matky je obzvláště vysilující, pokud kritici odsoudili detail jako nevhodný pro umění.

Nezabar Delacroix řekl příteli obrázek na téma řecko-turecké Viyny - utopení místa Missolonga tureckými Viyny. „Greciya na troskách Missolonga“ se proměnila v proud paletri. Umělec zobrazující ženu v ořechovém obleku s obnaženými ňadry, rukama, napůl zdviženým v blahosklonném gestu před zběsilou scénou: sebevražda Řeků, kteří porušili své bohatství, ale nepustili Turky.

Obraz sloužil jako památník lidem z Missolongy a myšlence svobody, v boji proti tyranské nadvládě. Umělec se neobrátil ke kuřatům, a to nejen svými sympatiemi, k Elin, ale k tomu, že v jednu hodinu v Řecku zpívá, jako když Delacroix propukl ve třepotání.

Výlet do Anglie v roce 1825, studium u mladých umělců Thomase Lawrence a Richarda Boningtona, barva a způsob archu anglické malby byly poslány k psaní tvůrčích žánrů žánrů na úrovni romantismu.

Tsei přímo z tajemství, pro to, co je charakteristické pro obraz silných charakterů a závislostí, zduchovněné speciality této běžné povahy, příběh Ezhenovy ponad 30 let. Kromě toho byl Shakespeare a Faust ilustrován v literatuře. Pislya, která se obrátila k vlasti tyrana, byla napsána „Gyaura's Fight with Hasan“ a „Žena s Papugoi“.

1828 Obraz od Delacroixe „Smrt Sardanapala“ byl vystaven v Saloni. Umělec zobrazující překrytého krále jako baiduzhe sposterіgaє, jako varti vikonuyut yogo příkaz k vhánění služebnictva, konkubíny a twarina. Byronova p'usa se stala literárním dzherelem robota. Kritici snímek nazvali chamtivou fantazií o smrti a chamtivosti.

Obzvláště na їkh zapůsobil boj nahé ženy, jejíž osa-osa hrdla by byla přepsána, pečená v popředí pro maximální přítok. Chutta krása a exotické barvy kompozic najednou rozbily obraz a nabraly ten šokující pocit.

Mabut, nejslavnější tvir z Delacroix, se objevil v roce 1830 jako rock. "Svoboda, jak známe lidi" je plátno, které znamenalo přechod od romantického stylu k neoklasicismu.

Umělec viděl kompozici jako celek, chvíli přemýšlel o postavě kůže v NATO o typu. Mrtvá válka, která ležela v popředí, přivítala symbolickou ženu, aby se stala garantem trikolóry, která by poskytovala svobodu, rovnost a bratrství, čistě osvětlená, němá ve světlech reflektorů.

Aby nahradil glorifikaci faktické příčiny, revoluce z roku 1830, osudu, chtěl Delacroix zprostředkovat lidem vůli a charakter, viclikati romantický obraz duchu svobody. Je to skvělý fakt, jaký chlapec, jako trimovací pistole, pravák, inodі vazhaєtsya natchnennyam pro postavu v románu "Znedolenі".

Když chtěli od Francouzů koupit obraz, úředníci nevěděli, že je to bezpečné, a uklidili komunitu z pole. Tim není člověk, umělec, jako a dříve, který přerušil bohatě suverénní náhražky fresek a stélových návrhů. Příběh revoluce z roku 1848, která vedla ke konci královské vlády, "Svoboda, jak lid", tyran, nareshty, byl zobrazen na rozhledně v Louvru.

V roce 1832 odcestovalo Delacroixovo rosi do Maroka ve skladišti diplomatické mise. Získání života z pařížské civilizace, podpora primitivní kultury. Během hodiny cesty umělec dokončil sérii 100 obrazů a obrázků, výjevů ze života lidí z Pivničnoy Afriky. Delacroix respektuje skutečnost, že obyvatelé regionu mají své vlastní oblečení podobné lidem klasického Říma a Řecka:

"Řekové a Římané jsou tady, bilya moje dveře, v Arabech, kteří se zabalili do bila koberce a vyhlíželi jaka Katon chi Brutus."

Umělec byl vtažen do tajemně namaluvati deyaky štíhlých žen ("Alžírské ženy v jejich komnatách"), ale vіn klopýtání v obtížných vtipech muslimských modelek. Perebuyuchi v Tangeru, Delacroix udělal spoustu kreslení lidí z tohoto místa, stvoření. Na základě svého života malíř otevřel obrazy „Arabští koně, jak bojovat ve stáji“, „Polák nalevo od Maroka“ (několik verzí, napsaných v letech 1856 až 1861 skálou), „Maročan, jak ".

Delacroix čerpal ze znalostí Bagatiokha Dzherela: literárního stvoření Williama Shakespeara a Lorda Byrona, z mistrovství Rubense. Alec na klasu a do konce života náročný na hudbu. Ze shrnutí "pastoračních" p'єs mitets, které odstranily nejvíce emotů. V té chvíli svého života, Delacroix potovarishuvav iz Chopin a maloval portréty skladatele stejného odkazu, psaní.

S rukou života umělec otevřel sérii obrazů na biblickém pozemku: „Rozp'yattya“, „hříšník, jak činit pokání“, „Kristus na jezeře Genisaretskoe“, „Ježíš na chresti“.

Obraz od Hégenne Delacroix "Grishnitsa, jak činit pokání"

V roce 1833 umělec nahradil výzdobu velkých butiků v Paříži. Natažení 10 skalnatých vín, napsání obrázku u knihovnice v Bourbonském paláci a Lucemburském paláci. V roce 1843 ozdobil Delacroix kostel svatého přijímání velkým P'єtoyem a v letech 1848 až 1850 maloval stélu v galerii Apollo v Louvru. V letech 1857 až 1861 pracoval na freskách kaple andělů u kostela Saint-Sulpice u Paříže.

Zvláštní život

Pro oficiální informace, Delacroix neměl žádné laskavosti. Uvažoval však o Juliette de Lavalette, oddíle Toni de Forget, příbuzné císařovny Josefíny.

Pokud tam byl prsten zvonů, nedopatřením byl list Ježenu uchován až do Kochanu, data 23 listů připadají v roce 1833 na osud. Celou hodinu byla Juliette od muže oddělena a žila s matkou v Paříži. Tento román nebyl zablokován několika přáteli, kteří byli trivializováni k smrti umělce.

Po hodině robotiky v Bourbonském paláci Delacroix jsem strávil přátelství s umělkyní Mary-Elisabeth Blavo-Boulangerovou a podrobnostmi o bibliografii těch dvou.

Jednou z příčin umělcovy nelásky je fakt, že nemají v lásce děti. Pro nové dítě byl vržen do rukou hrubých rukou, které cítily plátna, hluk, jak to vidí roboti.

Delacroix je stále naživu v Paříži a od roku 1844 přidal ke svým narozeninám malou chatku ve Francii, kterou miloval, když viděl město Silk. Od roku 1834 až do samotné smrti nového muže mu život žárlivě střežila robotická žena Zhanna-Mari Le Guyu, která ho žárlivě hlídala.

Smrt

Robot Stomlyuyucha nad freskami Delacroixova zdraví. Úplatek z let 1862-1863 se zrodil v těžké infekci krku, která se stala příčinou smrti.

1 červ v roce 1863 vіn zvurnuvshis do svého vlastního lіkar poblíž Paříže. Po 2 tizhnі to bylo krásnější a víno se otočilo do vlastního stánku za místem. Až do 15 let se tábor zadrhl a licar prohlásil, že pro nového člověka už nelze nic udělat. V tu hodinu jsem sám, yaku їv mitets, je tu spousta ovoce.

Delacroix inteligentně ocení jeho statistiku a po napsání přikázání se stane dárkem pro kůži svých přátel. Dovіrenіy khatnіy robіtnіtsі, Jennі Le Guyu, vyhrajte dost peněz na život. Poté objednáváme k prodeji vše z našeho studia. Podle zbývající vůle Yezhena byl plot postaven na obrázku,

"Ať už je to posmrtná maska, malé dítě, fotografie."

13. půlměsíce roku 1863 umělec zemřel poblíž Paříže, poblíž stánku a muzea. Hrob Delacroix roztashovana na tsvintari Père Lachaise.

Obrazy

• 1822 - "Laddya Dante"
• 1824 - "Riznya na Khiosi"
• 1826 - „Grecia na troskách Missolonga“
• 1827 - Smrt Sardanapala
• 1830 - "Svoboda, jačí wede people" ("Svoboda na barikádách")
• 1832 - "Samoúnik"
• 1834 - „Alžírské ženy v jejich komnatách“
• 1835 - „Giaurova setkání s Hasanem“
• 1838 - "Portrét Frederika Chopina"
• 1847 - "Rebecin den vítězství"
• 1853 - „Kristus na kříži“
• 1860 - "Biyka arabských koní poblíž stein"

Eugene Delacroix (Ferdinand Victor Eugene Delacroix; 1798-1863) je francouzský malíř tohoto grafu, vatazhok romantického přímo v evropském malířství.

Životopis Eugena Delacroixe

Eugene Delacroix se narodil v Paříži v roce 1798 26. dubna. Dosi tak a nevědomky, hto bv Batko Ezhen Delacroix. Chi Charles Delacroix, zdánlivě úředník, jehož dítě bylo nemanželské, a otec Charles Talleyrand byl ministrem zahraničních věcí Francie.

Ezhen pic je chimérický chlapec. Dalším z dynastie je Oleksandr Dumas, který psal o Delacroixovi, který je už tři roky otrávený a hor. Po celou dobu šel Eugene Delacroix z vůle pádu, ale ne bez jeho pomoci.

Už jsem na lyceu, a když Delacroix odhalil svůj umělecký talent, uklidnil se. Vyhrajte navit tím, že se vzdal gramotnosti pro své roboty a také znalosti klasické literatury.

Eugene Delacroix převzal vedení po své matce, jmenoval se Viktoria. Ale stejná vášeň pro malbu Delacroix vznikla v srdci Normandie. Yogo strýc se stal umělcem a často virushav, schob malyuvati kraєvidi.

Otcové umělce Maybut zemřeli brzy a Eugene stále žije se svou sestrou; Pak Delacroix čelil problému, jak by mohl být život? Yogo vibor se stává malbou. Vіn vstoupil před hlavní P'ar Narsiss Guerin.

V roce 1816 vstoupil Delacroix do školy figurativních milenek de Vicladave Guerin. Když se tam zřekl bohatých znalostí, užitečnější lekcí pro něj bylo představení Louvru, ve kterém se seznámil s Theodorem Zherikem a Richardem Boningtonem – talentovanými mladými malíři.

Spilkuvannya s mladými umělci šel do Delacroixova bulváru. Vin se rozvinul, stal se čitelnějším, dozvěděl se o dílech Shakespeara, obrazech Rubense a Tiziana.

Delacroixova kreativita

V roce 1818 Delacroix nazval Theodore Gericault, pokud namalovala obraz „Plit Medusi“. Celý obraz je předimenzovaný, protože nasákl francouzským romantismem a jménem Eugene Delacroix.

V roce 1832 se Delacroix rozi se skupinou virů vydal do Maroka s diplomatickou misí. Tsia se zvedla, aby hrála majestátní roli ve stylu malby umělce. Vítězná Afrika, yakuvavsim іnakshe. Když se tam vytvořilo majestátní množství rukopisů, stal se smrad na cestě do Francie zázračným obrazem.

V tu hodinu už Delacroix začal v Louvru odstraňovat osobní náhražky, vstávat a psát listy. 12 let pro kostel Saint-Sulpice, malované fresky.

První z velkého robota Delacroix Boula je představen v Saloni v roce 1822 (The Bark of Dante, Louvre). Bulo koupil robota v řadě.

V roce 1824 napsal Delacroix „Masakr na Chiosu“ (Louvre). Připoutanost tematického významu a barva robota „Smrt Sardanapalus“ (1827, Louvre) byla některými kritiky odsouzena.

Yogo vstoupil do obrazu jako umělec-kolorista majestátně nedoceněný.

Před roboty nad freskami byl umělec inscenován s majestátním nadšením.

"Mé srdce," napsal vyhrát, "buď nedočkavý začít" spěšně bitisya, pokud se ztratím ve slavném stylu, jako kontrola na tečku mého štětce.

Produktivita Delacroix navíc klesla. V roce 1835 se u nového objevila šedá bolest v krku, jak, pak vshuhayuchi, pak bodavý, se smrtícím і zavolal ho do hrobu. Delacroix nepředstíral napínavý život, rozvoj města postupně přivedl do slavných pařížských salonů. Yogo bude vypadat jako kostkované - umělec nepřemožitelně vibruje pohostinností růže a elegancí kostýmu a chování. Život byl zároveň zbaven soukromí zvenčí. Dovgy rocky prodovzhuvsya zvonění s baronským Josephem de Forget, ale tento román neskončil zábavou.

V 50. letech 19. století se skalní vědění stalo neopakovatelným.

1851 umělcova skála byla přivedena na svět kvůli Paříži, v roce 1855 byla skála korunována Řádem čestné legie.

Zároveň byla v rámci All-Holy Paris Show uspořádána Delacroixova osobní show.

Sám umělec je víc než trochu unavený, bachači, když publikace ví o starých robotech, a pokud je smrad pryč, zbavte se neustálého zájmu.

Zbývající obraz od Delacroixe, vystavený v Salonu v roce 1859 a dokončený v roce 1861, fresky pro kostel Saint-Sulpice se staly prakticky neobvyklými.

Delacroix se do dějin francouzské malby zapsal jako přední představitel nového romantického náboru, který se od poloviny dvacátých let devatenáctého století ubránil oficiálnímu akademickému umění.

Zbagachuyuchi mysteriózní malba s novými způsoby uměleckého zvratu, Delacroix, který chytil linky

Baudelaire v horní části „Majáků“ napsal: „Delacroix je jezero krve, pokryté lesem borovic, vždy zelené, než se zamračíme na oblohu, zaplaví úžasné zvuky fanfár, podobné Veboru“. přes. Takto dešifruji obrázek: "Jezero krve je červená barva obrázků, les borovic je zelená barva, dodatky k červené, obloha je nudná, nebe je plné obrázků, fanfáry Vebora jsou myšlenka na harmonickou hudbu, ničím...

Ferdinand Victor Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 v Charentonu, dvě míle od Paříže. Získání čtvrtého dítěte Viktorie Delacroixové, urogena Ebena, od Charlese Delacroixe, diplomata, nejvýznamnějšího ministra Batavské republiky. Bylo víno a po projití v okamžiku hříchu lidu. Poté, co se obrátil do Francie, byl Charles Delacroix jmenován prefektem Marseille a poté prefektem Gironde, který vládl Bordeaux. Tudi 1802 rooku a přesunul celou vlast.

V roce 1805 zemřel otec a Evžen odešel najednou od matky do Paříže, de lass, odešel do pařížského lycea Ludovika Velikého. Akademický rock má spoustu literatury, hudby a prvních lekcí malby. Obraz skončil na lyceu v roce 1815, kdy se Eugene připojil k portrétistovi Anri François Rizenere. Prostřednictvím Rika Rizenera se naučíme Yezhen s jeho přítelem P. Guerinem a naučíme Delacroixe starého. Protest perebuvannya proti hlavnímu klasicistovi - stoupenci starých akademických kánonů - nebyl spokojen s Yezhen. Win systematicky míří do Louvru, k robotům Rubense, Velasqueze, Tiziana, Veroneseho. Dal mladému umělci skvělou infuzi, kreativitu svého spolužáka Gericaulta.

Delacroixova nezávislost na profesionalitě má kořeny ve dvaceti rockové hudbě. Obraz "Dante a Virgil" byl vystaven v roce 1822 v Louvru v muzeu Louvre, obraz "Dante a Virgil" byl zachráněn nepřítelem "meteoritu, který spadl do stagnující bažiny", naříkající s vášnivým patetickým obrazem .

"Rizanina na Khiosi", inscenovaná v Salonu v roce 1824, je přítelem velkého umělcova robota, který zavěsil a přivedl ho jako hlavu mladé romantické školy.

Tématem lidskosti, lidských krajanů, je projít kreativitou Delacroixe, což není hlavní leitmotiv. Při spuštění „Riznyu na Khiosi“ Delacroix viděl, že to vypadá, jako by vyrůstal v tisících a desetitisících borců ze všech vyznání populace. Tse mu pomohl vytvořit vitvir velkého suspendačního významu.

„Zupinyak realismus obrazu; vše bylo psáno z přírody; před dětmi se houpalo velké množství postav v plné velikosti; Delacroix do dálky nastavit yaskraviy a životní typ jednotlivců; obraz je založen na pravdivosti etnografických momentů, napsal B.N. Ternopil. - Takový mladý umělec má úžasnost a pravdivost, která zprostředkovává zkušenost každodenního života; se spoustou proudů! Žádná krev, žádné výkřiky, žádné pokrytecké rachoty; A jen scéna vítězství, jak hraje pravák, je jako romantický vidblisk na siluetě vrcholu, v krásném stylu nahé Řeky odhozené dozadu.

І, nareshti, sklouzl nagolositi na pověrčivý výhled na malebnou vikonannya ... “

Pokud se "Rizanina na Khіosі" již nachází v Salonu, Delacroix přepsal obraz na několik dní před otevřením obrazu před roboty anglického krajináře D. Constablea zády k sobě.

„Jen si pomysli,“ hádal otráveně Delacroix, „Hej, Rizanina“ nahradí toho, kdo nebude, led se nestal šedým a tmavým obrazem. Ach, opravoval jsem to patnáct dní, zavedl jsem nejpřímější farbi a uhádl svůj pravý bod – kapky vody v Dante a Vergilii, když dělali trik se změnou stylů póz. Za prvé, Delacroix je v barvách vazhatyme, nejdůležitějším prvkem malby.

„Rizanina na Khіosі“ mrkla na ostrou kritiku klasiků, ačkoli mladí byli odebíráni obyvatelům, bachachi v Delacroix přiváděli nové šlechtice k paním. Umělec namaloval ještě jeden obraz, věnovaný boji Řeků za národní nezávislost – „Řecko na troskách Missolungy“ (1826).

Na klasu v roce 1825 Delacroix odešel do Londýna a vytvořil Gainsborough a Turner. V divadle s ním Shakespeare otřásl a životem se zatoulal k dílům velkého dramatika: „Hamlet“ (1839), „Smrt Ofélie“ (1844), „Desdemona, jak proklínat otce“ (1852 ).

S proudem Byrona umělec na tyto výtvory blikal obrázky - „Tasso ve stánku bohů“ (1825), „Smrt doge Marine Falir“ (1826), „Smrt Sardanapalus“. (1827).

Pohyb z Londýna, umělcova paleta se stala jako světlo, stejně jako vnitřně obraz D. Constabla. Salon z roku 1827 se pro umělce jevil jako zvláště důležitý: vystavil tam 12 obrazů, jako Delacroixovo zdobuli, kromě své vůle i pověst hlavy romantické školy. Mezi nimi je kulka a „Smrt Sardanapalovi“.

"Pokud neuspějete, já sám jsem vinen... vzdát se, pohnout se mnou," napsal Delacroix den, pokud je publikace příliš malá na to, aby vytvořila jeho mistrovské dílo. A pravda o takovém ohlušujícím selhání youmu nebude muset projít nikoli. Uprostřed bezmocných kritických zpráv v zbavení Huga, to nejprve v soukromém letáku, když umělec řekl: „Sardanapal Delacroix je zázrak a malý veletensky, který je pro světovou vizi nepřístupný.“

Umělec píše osudu Revoluci z roku 1830 a zobrazuje svůj slavný obraz „Dne 28. dubna 1830 ke skále“ („Svoboda na barikádách“, 1831) – nejkrásnější hrob revolučního romantismu, ve kterém je cítit smajlík a vidkrytiy hovor před povstáním, nevyhnutelně nevyhnutelnost

Obrázek ukáže do očí bijící zadek toho, co lze vytvořit romantismus, a hned je jasné, že za to nelze. Obrací se ke skutečnosti, okrádá scénu svou zápletkou, která byla viděna v očích soutěžících, a hned byla vnesena do abstraktního plánu, tvořícího obrázek alegorie. Yoogo yaskravі lidský charakter, ala wіn daє їm symbolické role, ve kterých může být stále více živých specialit z rýže. Já, nareshti, neschopný sladit farbi skutečného světa a systém Vlasného Malovnicha, jsem očištěn od všech rozdílů, půjdu k arzenálu imaginativních výzev, založených jeho stálým prahem - klasicismem. Nikde není větší romantismus zápasit s takovou silou, aby rozšířil sféru nositelů o nové myšlenky, v podobě a příjmu a otevírání televizoru, který, když ho právě seškrábu, nazvu „marseillská francouzská malba“ "(O. Kožin).

V roce 1832 se Delacroix vydal na cestu do Maroka, Alžírska a Španělska, stejně malých jako těch nejdůležitějších pro vývoj kreativity. Četné děti a akvarely ušetřily yaskravі spor, vіnesenі je z vіdvіdin Descent. Věděli jsme o sporu na obrazech napsaných na základě silničního skimmingu: mezi nimi „Vesila v Maroku“ (1839-1841), „Sultán Maroka“ (1845), „Glade on the Tiger“ (1854), "Glade on the Left" (1861) a slavné "Alžírské ženy" (1833-1834).

Malováno širokými reliéfními tahy "Alzhirski zhinki" - reference Benquet Collor. Pokud E. Mane napsal "Olimpiyu", vyhrává jednu z postav "Alžírských žen". Signyac na Manifestu neoimpresionismu v "Alžírských ženách" s pažbou na demonstraci falešné evoluce francouzské paní. A P. Cezanne přímo řekl: "Všichni jsme šli ven kvůli Delacroixovi."

"" Alzhirski zhinki "je celý obraz, jako kazkovský živý život, jako zhmotněná utopie, - píše M.M. Prokof'eva. - Je příznačné, že hrdinka obrázku je úžasně stejná: nízké čelo; dovgasti, kroužkovaný s surmoy očima; pommelovanі k poklesu obočí; děsivá dětská ústa. Život, vybudovaný do bodu fyzické citlivosti, stloukal ženské cichy se stejně apatickými, neduchovními křídly. Ale taková figurativně-psychologická monotónnost je nezbytná pro konkrétní postavy běžného a symbolického zmistu. Patos hypertrofovaných závislostí, které umělce dříve oprýskaly, změnilo zdrcené konstatování duchovní prázdné kořisti, používané v době posledního fyzického vývoje. Adzhe stejné "nevládní ano spokiy a štěstí" ".

Yak a všichni romantici, Delacroix se vysmívá všemu každodennímu životu a všemu. Yogi se zmocnily velké závislosti, hrdinské činy a boje. Tragická zitknennya lidí ve verši byla zbavena natahování života jednoho z nejpodlejších uměleckých témat. Takové є th obrazy na mytologické, náboženské, historické - "Bitva o Poitue" (1830), "Bitva o Nancy" (1831), "Vzatá Chrestonople" (1841).

Umělcův bohatý talent se objevil v různých žánrech: vin bouv, zokrema, zázračný portrétista. Delacroixe obdivovali především kreativní lidé. Vin maloval portréty Paganina (1831), Chopina (1838), George Sandové, Berliozy, zázračný autoportrét (1832).

Delacroix Bouv Maystr zátiší, krajina, psaní inter'єri, stvoření. Win je jedním z posledních velkých mistrů malby. Delacroix tak otevřel tři monumentální soubory: centrální plafond u Apollo Gallery v Louvru (1850), Síň míru v pařížské radnici, dvě velké skladby v kostele Saint-Sulpis (1861) – „Vignania z chrámu sv. Taodorův chrám“.

Jak Maroko a Alžírsko zdražují, Delacroix je v hlavním městě stále naživu a dobře. Výlet do Belgie (1850) byl oboustranně výhodný. Umělec tvrdě pracoval, aby dokončil svůj život. Delacroix zemřel na 13. srpu v roce 1863 osudu.

Delacroixův umělecký úpadek je velkolepý. Nádherné jógové literární pratsi z historie jídla, tajemství, "Schodennik", které se razilo v letech 1822 až 1863 ric.

Přestaňte psát, abyste řekli: "Persha perevaga obrázky polyagaє v tom, bude svatý pro oko ..."

Umělec Eugene Delacroix, jehož obrazy byly vystaveny v muzeích Francie a svitu, є představitel romantické školy. Na těchto plátnech jsou obrazy emotivních momentů ze života tehdejších lidí. Ve 20. letech 19. století je autor zavalen zápletkami revoluce. Jedno z těchto pláten bylo roztříštěno po celém světě.

Životopis umělce

Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 osudu nemajetné rodiny. Yogo Batko se stal Uryadovem, ministrem Batavské republiky. V roce 1802 byl převezen do osady v Bordeaux, kam ho následovala jeho vlast. Bez modrého vína to není dobré ani hodinu, jsem mrtvý, kdyby byl Ezhen blízko 7 skalnímu. Po smrti hlavy rodiny umělec se svou matkou a matkou, která byla dítětem, odcestoval do Paříže na lyceum. Na začátku má chlapec hodně literatury, hudby a také se učí základům malby.

U Rika, pokud se Ezhen setkal 16 let, ve světě své matky a ve své rodině, bude nalezen v nemajetné vlasti svých příbuzných. Prostřednictvím Rika chlapec vstoupil do umělecké školy, rozvíjí rozvoj kreativity a dostává se do povědomí kreativních tvůrců. Když Delacroix skončil svůj nový den, byl vyslán do země na hodinu před Anglií, aby poznal mistrovská díla imaginativního umění a literatury země. Eugene Delacroix nas_lki nadihnuv robotů z Tajemství, takže na jeho plátnech jsou světlo a světlé tóny.

Celý svůj život Eugene Delacroix, malby jako koule a pýcha, tvořil pro svůj lid. Vítězstvím v průběhu procesu zlepšil svou techniku. Nabchavya na staré lidi maystrіv, postupně zvyšuje cenu toho vivchav nové techniky malby.

Eugene Delacroix, jehož biografie připomíná růst cen a tvůrčí procesy, zemřel v Paříži na neduhy, boj trval triviální hodinu. Tragédie se stala skálou v roce 1863, pokud se umělec spokojil s 65 skalami.

Obrazy

Na cestu do Anglie umělec, pro nepřátele kreativity Williama Shakespeara, napíše řadu pláten, upletených od původního spisovatele tohoto tvůrce. Takovou hodností na světle je obraz „Smrt Ofélie“, „Hamlet“ a bohatě іnshikh.

Umělec ukázal růst ceny Maroka bez pomoci pláten, spojený se zvláštnostmi života a africkým lidem. Slavili nezapomenutelný svár exotiky, chuť této tradice země.

Delacroix také představil Španělsko a Alžírsko, což přineslo další poznámky k jeho kreativitě, toni a colori, které zásadně změnily jeho styl malby. Prodloužením ceny rukavic se objevilo velké množství akvarelových robotů, kreseb a skic, které posloužily jako výchozí bod pro takové roboty, jako je "Vesila v Maroku", "Alžírské ženy", "Glory of the tiger"

Eugene Delacroix, obrazy, které přetvářely zápletky denního snu a staly se zvířetem i pro historické dny. Nadihnuvshis historie bitev, umělec na plátně "Bitva o Taiburz", "Bitva o Poyat" a іnshi.

Plátna Nybіlsh vіdomі

Jedním z nejnovějších obrazů Héhena Delacroixe je obraz namalovaný v roce 1830 pod názvem „Svoboda na barikádách“. Vaughn raspovіdaє o podії francouzské revoluce, která se stala u lípy téže skály. Poprvé byl obraz kulky instalován v roce 1831 v baldachýnu v Paříži.

Plátno rukavice si získalo oblibu, koupil ji bohatý sběratel bulo a stát se téměř čtvrt století na výstavu nedostavil. Důvodem je revoluční zápletka. Autor příspěvků svým dětem je věrný svým lidem, kteří jdou za Svobodou. Vona je zobrazena na plátnech viglyadi dívky s francouzským praporčíkem u rutsi, která směle jde vpřed.

Umělec є autor fresek poblíž kostelů Saint-Gyuli a Saint-Sulpice. Stejně tak Eugene Delacroix, stvoření, která se v zemi poprvé stala populární najednou, poté, co obdržela žádosti o registraci trůnního sálu a knihovny Poslanecké sněmovny.

Vsebіchno rozvinennoyu lidí bouv Eugene Delacroix. Obrázky budou šikanovat všechny jógové životy. V roce 53 o ně byli okradeni skaláci kvůli Paříži a za pár skaláků jim bylo uděleno vyznamenání - Řád čestné legie. Na dně jejich výtvorů máme celou hodinu vína ve všech dobách historie.

Eugene Delacroix, jehož biografie ve stručné podobě je uvedena ve statutu, přenášející na plátna všechny emoce, které je skutečně třeba znovu představit.