„Jazz“ vám totiž nakrátko pomůže zabavit se hudbou a ukořistit znalosti v celé sféře. Je zde také několik dalších informací o jazzu;

O jazzu

Takže i jazz?

Jazzє forma hudebního umění. Batkivshchyna k jazzu USA, de vinik ve dvacátém století v procesu syntézy evropských a afrických kultur. Pak se záhada rozšířila po celé planetě.

Jazz je živý, hudba se poslouchá, v rytmu afrického génia a scarb bagatoric gris na rituální a rituální plivance, bubny. Historie jógy je dynamická, nezávislá a spojená s krásnými podіy, která byla integrována do hudebního procesu světla.

Na Nové Svitlo se jazz dostal k rabínům – obyvatelům afrického kontinentu. Zápach často dozníval před věky zrození a pro kratší rozum jeden a jeden vytvořili nový muzikál přímo z bluesových motivů. Předpokládejme, že jazz vznikl v New Orleans. První gramoplatní bylo nahráno 26. roku 1917 ve studiu Victor v New Yorku. Skladba „Original Dixieland Jazz Band“ byla otřesena na první krok.

Vlastnosti jazzu

Hlavní charakteristiky tsyo musical straight є:

• Bit - pravidelné pulzování.
• Polіrhythmіya, jaka runtutsya na synkopické rytmy.
• Іmprovizatsіynіst.
• Rozsah zabarvení.
• Barvyho harmonie.
• Swing je komplex přijímání rytmických textur.

Okamžitě můžete uvěznit malý počet viconavtů. Členové souboru se propojují sami se sebou mystickou hodností a „spilkuvannyam“ s publikací.

Styl jazz

Styl a všestrannost jazzu od okamžiku, kdy se objeví nepřítel. Jmenujme ty nejlepší z nejlepších ve vidi jazzu:

• Předvoj... Vinik v roce 1960 rotsi. Youmu přitahoval harmonii, rytmus, metrum, tradiční strukturu, hudební program. Zástupci - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz... Je to funky hudební styl. Nagolos se nestydí slov, ale hudby. Zástupci - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Velká kapela... Bylo to v rocku dvacátých let. Skládá se z takových orchestrálních skupin - saxofon - klarinet, střední duchové, nástroje, rytmická sekce. Zástupci - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
• Bebop... Sklav ve 40. letech rock. Vyznačuje se skládací empirií a rychlým tempem, které nejsou založeny na změně melodie, ale na změně harmonie. Jazz Viconavtsi Bebop - bubeník Max Roach, trumpetista Dizzy Gillespi, Charlie Parker, pianista Thelonius Monk a Bud Powell.
• Bugi Vugi... Tse je instrumentální sólo, jako sólo v elementu jazzu a blues. Vznikl v rocku 20. let 20. století. Zástupci - Alex Moore, Piano Red a Devid Oleksandr, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bos Nova. Jedinečná syntéza brazilských sambi rytmů a jazzového improvizace ve stylu „cool“. Zástupci - Antonio Carlos Jobim, Sten Getz a Charlie Bird.
• Klasický jazz... Vyrostl v devatenáctém století Zástupci - Kris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, Beatles.
• Houpačka... Byla založena na přelomu 20. - 30. let 20. století. Charakterizovat podle evropské a černošské formy. Představitelé - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Mainstrom... Dosáhnout nového druhu jazzu, který se vyznačuje pěveckou interpretací hudebních děl. Zástupci - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Soukromý jazz... Vinik na klasu 20. století v New Orleans. Muzyka je žhavá ta shvidka. Zástupci Pivnično-skidného jazzu - Art Hodes, bubeník Barrett Dims a klarinetista Benny Goodman.
• Styl Kansas City. Nový styl vinniků z 20. let 20. století rocky v Kansas City. Vin se vyznačuje průnikem bluesové hudby do živé jazzové hudby a energickým sólem. Zástupci - Count Base, Benny Mouten, Charlie Parker, Jimmy Russia.
• Jazz západního Uzbeku. Vinik na 50. rocku XX století v Los Angeles. Zástupci - Short Rogers, saxofony Bud Schenk a Art Pepper, klarinetista Jimmy Jyufri a bubeník Shell Menn.
• Chladný... Poté, co vyrostl ve 40. letech rocku. Tse mensh aktivity, smooth jazz styl. Vyznačuje se cizím, plochým a jednostranným zvukem. Zástupci - Chet Baker, George Shiring, Dave Brubeck, John Lewis, Leniya Tristano, Lee Konic, Ted Dameron, Zoot Sims, Jeri Malligen.
• Progresivní jazz. Vyznačuje se veselou harmonií, častými vteřinami a bloky, polytonální, rytmickou pulzací, barvou.

Jazzová sezóna

Funky jazz převzal tradice a zvuky celé planety. Viděl jsem přehodnocení africké kultury, která byla dzherelom. Mezi představiteli hot jazzu jsou: Ken Vandermark, Mets Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann, Winton Marsalis, Joshua Redman a Devid Sanchez, Jeff Watts a Bill Stewart.

Rytmy ragtimu spolu s prvky blues dostaly každý rok do uší nová hudební stránka – jazz.

Zvraty a obraty jazzu jsou spojeny s blues. Vinařství pro devatenácté století je jako zlo afrických rytmů a evropské harmonie, další kolo shukati bylo ve chvíli, kdy byli otroci přivezeni z Afriky na území Nového světa. Rabi Buli byl přiveden knoty ze stejné rodiny a pokynul jim, aby se přivítali. Potřeba konsolidace vyžadovala sjednocení bezmocných kultur, jako je dědictví, před vytvořením jediné kultury (spawn a hudební) Afroameričanů. Procesy změny africké hudební kultury a evropské (stejně jako vědomí vážných změn v Novém světě) byly opraveny od 18. století a v 19. století dovedly k závěru, jazzové myšlení.

New Orleanský jazz

Termín New Orleans neboli tradiční jazz evokuje styl hudebníků, jak oslavovali jazz v New Orleans v letech 1900 až 1917 rockem, stejně jako neworleanskými hudebníky, když hráli hrozny v Chicagu a voněli 2 Celé období jazzové historie je také jako "The Epoch of Jazz". Za prvé, kněz je také vítězný popsat hudbu, jak navštívit v dějinách historie jako představitelé New Orleans revival, protože prosadili viconuvati jazz ve stejném stylu jako hudba školy New Orleans.

Propagace amerického jazzu v první čtvrtině XX století

Píseň z konce Storyville, jazz z regionálního folklórního žánru se začal transformovat přímo do národní hudby a rozšířil se do soukromých a starých provincií Spojených států. Ale Yogo široký široký, mazaný, nemohl ubrat z jedné rozvazhalny čtvrti. Řád New Orleans, rozvoj jazzu má velký význam v podobě zrnka St. Louis, Kansas City a Memphis. Ragtime se zrodil v Memphisu v 19. století, zatímco v roce -1903 expandoval po celém indickém americkém kontinentu. Ze strany, manifestace menstrelů, od strohé mozaiky všemožných hudebních proudů afroamerického folklóru od jigů po ragtime, rychle všude expandovali a připravili šmrnc na příchod jazzu. Někteří z nejznámějších lidí, kteří hráli jazz, měli na menstrilové show své vlastní. Zadovgo až do konce Storіvіla New Orleansky hudebníci vyrazili na turné s takzvanými "vaudeville" mrtvolami. Jellie Roll Morton pravidelně koncertoval v Alabamě na Floridě v Texasu od roku 1904. V roce 1914 rocky vyhrál smlouvu na píšťalku v Chicagu. Od roku 1915 do Chicaga, Big Dixieland Orchestra Toma Browna. Skvělé estrádní turné do Chicaga se slavnou kreolskou kapelou, kterou oslavoval kornetista z New Orleans Freddy Keppard. Umělci Freddyho Kepparda, kteří viděli svůj čas z "Olimpiya Benda", již v roce 1914 úspěšně vystoupili v nejkrásnějším divadle v Chicagu a pořídili zvukový záznam svých zvukových nahrávek, které byly nedávno uvedeny na jazz před "Original Band Dix"

Výrazně se rozšířilo území, zaplnilo se jazzem, orchestry, jako by se chytly promenádní parníky, které jezdily na horu Misisip. Od konce 19. století se výlety z New Orleans do St. Paul staly populární na týdenní bázi a později na týden. Od roku 1900 opravují skály na říčním člunu neworleánské orchestry, jejichž hudba se pasažérům hodí nejlépe do hodiny prohlídek říčních lodí. V jednom z těchto orchestrů, „Suger Johnny“, byla jmenována skupina Maybut Louise Armstronga, perského jazzového pianisty Lil Hardina.

Orchestr říční lodi prvního pianisty Fates Mereibla měl spoustu jazzových hvězd Maybut New Orleans. Parotopiči, scho, létali s trochou, často zastavovali na projíždějících stanicích a orchestry pořádaly koncerty pro hudební veřejnost. Tyto koncerty se samy staly kreativními debuty pro Bix Beyderbek, Jes Stacey a Bagatyokh іnshikh. Další slavná trasa je z Missouri do Kansas City. V celém světě se rozvinuly kořeny afroamerického folklóru, kořeny afroamerického folklóru a blues se znovu zformovalo, neworleanští jazzmani znali vinyatkovo vlídnou střední cestu. Hlavním centrem rozvoje jazzové hudby až do prvních let Chicaga, kde si zusillas hudebníků z USA vybírali z dětí Spojených států, se objevuje styl, který ztvárnil nedotčený jazz Chicaga.

Houpačka

Termín má dva významy. Za prvé, cena jazzu je skvělá. Charakteristický typ pulsace, která je runtuyutsya na nepřetržitém rytmu vidhilennyah z nosných sekcí. Režiséři čelí nepřátelství velké vnitřní energie, protože jsou zavaleni stanicí nestátní rivnovagy. Na druhé straně styl orchestrálního jazzu, který se rozrostl na přelomu 20. a 30. let 20. století jako výsledek syntézy černošského a evropského stylu jazzové hudby.

Viconavtsi: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bebop

Jazzový styl, který byl na klasu - polovina 40. let XX století a do éry moderního jazzu. Vyznačuje se rychlým tempem a složitou empirií, založenou na změně harmonie, nikoli melodie. Super rychlé tempo zavádění nových představení od Parkera a Gillespa, takže je nepustí k novým improvizovaným neprofesionálům. Krіm usogo іnshogo, vіdmіnnoyu risoyu vsіh bіboperіv stal epatazhna způsobem povedіnki že zovnіshnogo viglyadu: .. Vignuta potrubí "Dіzzі" Gіllespі, povedіnka Parker i Gіllespі, bezgluzdі kapelyuhi Monk i atd. Viniknuvshi jaka reaktsіya na povsyudne poshirennya svіngu, bіbop vikoristannya viraznih zasobіv, pivo vodnohchav, který viděl řadu dalších tendencí.

Na vidminu vid swing, který významně reprezentuje hudbu velkých komerčních tanečních orchestrů, bebop - celek experimentálně kreativní přímo z jazzu, což je důležité pro praxi malých souborů (komba) a ne pro jejich vlastní antikomerci. Etapa bibopu se stala významným akcentem v jazzu od populární taneční hudby po vysoce kvalitní, intelektuální, ale mensh masoovoy "hudbu pro hudebníky". Bop-music vůle nebo skládání improvizované, založené na hrubé síle akordů nahradit melodie.

Hlavními střelci lidu byli: saxofonista Charlie Parker, trumpetista Dizzy Gillespi, pianista Bud Powell a Telonius Monk, bubeník Max Roach. Poslouchejte také Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbarka, Charlese Minguse, Modern Jazz Quartet.

Big Bandy

Forma big-bendu je klasická, byl tvarován jako house v jazzu z ucha rocku. Forma qia si zachovala svůj význam až do konce 20. století. Muzikanti, jak doufali ve velké bigbendy, moc muziky nedělali ne ve stáří, na pěveckých večírcích, ale spíš na zkouškách nebo podle not. Retro orchestrace zároveň se skvělými sekcemi středních a dřevěných dechových nástrojů oživila bohaté jazzové harmonie, které zněly senzačně hlasitě, až se staly jako zvuky big bandu (bigbandový zvuk).

Big-band se stal populární hudbou ve své vlastní hodině a dosáhl vrcholu slávy uprostřed. Tsia Muzyka se stala džerelem všeobecné záplavy swingových tanců. Členové slavných jazzových orchestrů Duke Ellington, Bennie Goodman, Count Base, Art Show, Chik Webb, Glenn Miller, Tommy Dors, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett je psali a také psali a psali za taneční honoráře. Bagato Big Bands předvedly své improvizátory-sólisty, když přivedly oči do tábora, který byl blízko jevišti „bitev orchestrů“.

Orchestry na Choli ze Base, Ellingtonu, Wooda Hermana, Stana Kentona, Harryho Jamese a Bagatmy často vyrazily na turné a zaznamenaly deset výplat. Їkhnya muzyka krok za krokem přestavěna s přílivem nových úniků. Takové skupiny, jako soubory založené na Boyd Ryburn, Sun Ra, Olivier Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis, byly schopny zprostředkovat nové chápání harmonie, nástrojů a zmocnění. Vánoční big-bandy je standardem jazzového vzdělávání. Repertoár orchestru jako je jazzový orchestr Lincoln Center, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smytson Orchestra of Masterpieces of Jazz a Chicago Jazz Ensemble pravidelně hraje originální úpravy bigbandových skladeb.

V roce 2008 vyšla v nakladatelství George Simon kanonická kniha George Simona „Great Orchestrie of the Age of Swing“;

Mainstrom

Pianista Duke Ellington

Konec pan-mode velkých orchestrů v éře velkých kapel, protože hudba velkých orchestrů na pódiu se objevila na pódiu s malými jazzovými soubory, swingová hudba zněla dál. Spousta slavných zpívajících sólistů hrajících živě na plesových sálech se ráda spokojeně bavila u spontánně hrajících jamů v malých klubech na 52. ulici v New Yorku. Navíc o to není ochuzeno, je to jako „sidemen“ ve velkých orchestrech, jako jsou Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton a další. Samotné jádro velkých ohybů - Duke Ellington, Count Base, Bennie Goodman, Jack Tigarden, Garry James, Gene Krupa, což je skupina sólistů, a nejen režisérů, také vtipkovali o možnostech pohledu na velké množství lidí v skvělý obchod. Neakceptujte inovativní priyomy bibopu, tsi musicanti bylo přijato tradičním způsobem pro swing, demonstrující na konci nebývalé představivosti během vítězných improvizovaných večírků. Hlavní pohledy na swing se postupně dělaly a nahrávaly v malých skladech, kterým jsem říkal „komba“, v rámci takových boulotů je větší prostor pro zmocnění. Styl celého klubového jazzu dětí je odříznutý od ucha velkého bopu a já tomu říkám mainstream, neboli bolení hlavy. Z nejkrásnějších vikonautů té doby jsou na džemech téměř cítit zázračné formy, pokud už improvizovaná empirie zavrhla důležitost používání metody růžových melodií, která je charakteristická pro Vím, jak vilnyy styl kintsi-x a -x, když jsem si vybral mainstreamové prvky cool jazzu, bebopu a hard-bopu. Termín "moderní mainstream" nebo postbop vikoristovuyutsya letošní image pro jakýkoli styl, který nemůže spojit s historickými styly jazzové hudby.

Pivničný jazz. Krok

Luї Armstrong, trumpetista a spivak

Chci historii jazzu a radovat se v New Orleans od začátku 20. století, ale spousta hudby přežila spoustu vzrušení, kdyby trumpetista Louis Armstrong přišel o New Orleans, aby v Chicagu založil novou revoluční hudbu. Migrace neworleanských jazzových hudebníků, která pocítila špatné zprávy, do New Yorku znamenala tendenci trvalého poklesu jazzových hudebníků z Pivdnya do Pivnichu. Chicago stáhlo hudbu z New Orleans a stalo se žhavějším a New Orleans Orleans jen nepražilo. Z nejznámějších Chicagoanů, kteří posunuli obzory klasického jazzového stylu New Orleans, můžeme zmínit pianistu Arta Hodese, bubeníka Barretta Dimse a klarinetistu Bennieho Goodmana. Armstrong a Goodman, kteří se přestěhovali do nekonečné rakhunky v New Yorku, tam vytvořili podivnou kritickou masu, protože pomohla druhému místu, aby se opakovaně stalo hlavním městem jazzu světa. V tu hodinu, kdy bylo Chicago v první čtvrtině XX století hlavním centrem zvukového záznamu, se New York chystal změnit na hlavní koncertní maidan jazz, takové legendární kluby jako Minton Playhouse, Cotton Club, Savjoy I So jsou Areni, jaka Carnegie Hall.

Styl Kansas City

V době Velké hospodářské krize byla prohibiční jazzová scéna v Kansas City znovu vytvořena v mekku nových zvuků čínských-x a -x. Pro styl, který vzkvétal v Kansas City, je charakteristické pronikavé p'usi s bluesovými bary, které byly předváděny jako velké kapely, a také s malými swingovými soubory, které byly předvedeny dvakrát, když na show vystoupili energičtí sólisté. Styl velkého Counta Basise, který v Kansas City vyvinul orchestr Waltera Pagea a následně Bennie Mouten, byl také nalezen v cuketové cuketě a krystalizoval. Ofenzíva orchestru je typickým představitelem stylu Kansas City, jehož základem byla volná forma blues, kterou jsem nazval „Mischievous Blues“ a byla tvořena skupinou skvělých orchestrů. Jazzová scéna Kansas City se také proměnila v celou galaxii prominentních vokálních bluesových maestrů, známých jako „král“ středobasových sólistů Count Base Orchestra, slavných mluvčích Jimmyho Ruska. Slavný altsaxofonista Charlie Parker, který se narodil v Kansas City, přijel do New Yorku hojně v charakteristických bluesových cenách, učil se v orchestrech Kansas City a když oznámili jeden okamžik v minulosti

Jazz Zachidného Uzbeku

Viconauts, utopení v cool jazzu 50. let rocku, hodně hráli v nahrávacích studiích v Los Angeles. Ve smysluplném světě nonet Milese Devise a Viconavtsiho, kteří sídlili v Los Angeles, rozvíjeli ti, kteří nyní vidí West Coast Jazz, popř. jazz Zakhidnyho uzberezhzh... Jako nahrávací studio, takové kluby, jako "Mayak" na Yermoza Beach a "Haig" poblíž Los Angeles, často reprezentovaly své hlavní mistry, trumpetistu středního tyrana Shorta Rogerse, saxofonistu Art Peppera a Bad Schenka, bubeníka Shell Mengime a klarinetistu Dj. .

Cool (cool jazz)

Velmi zdůraznil, že nápor bebopu se začal uvolňovat s rozvojem cool jazzu. Počínaje od začátku a na uchu rockových muzikantů se začalo vyvíjet méně aktivit, plynulejší postup k realizaci obrazu světla, suché pozdravy tenorsaxofonisty Lestera Younga, způsob tvorby Ve výsledku se z toho stává úvod a jednostranný zvuk, který se spirálovitě stáčí do emocí „chladu“. Trumpetista Miles Devis, jeden z prvních vítězů bibopu, který ho „zchladil“, se stal největším inovátorem tohoto žánru. Yogo nonet, jako když jste nahráli album „Narodzhennya Kula“ v rockové hudbě z roku 1950 v kontextu lyriky a streamování cool jazzu. Někteří z nejlepších hudebníků cool jazzové školy jsou trumpetista Chet Baker, pianista George Shiring, John Lewis, Dave Brubeck a Lennie Tristano, vibrafonista Milt Jackson a saxofonisté Poll Goetz, Li Simonts. Hudebníci také významně přispěli ke cool jazzu, zejména Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytonsaxofonista Jerry Malligen. Tyto sklady byly usazeny na instrumentální stodole a na duši, na úlovku harmonie, protože vytvářel iluzi prostoru. Disonance je také rolí hudebníka, který se vesměs objevuje v jeho okázalé, tlumené postavě. Cool jazzový formát se vzdal prostoru často větším souborům za skladištěm, jako jsou nonety a tentety, které se v celém období vyvíjely, nejen v období raného bebopu. Deyaky aranžéři experimentovali se změnami nástrojů, včetně kuželovitých středních duchů, například lesního rohu a tuby.

Progresivní jazz

Paralelně s vítězi bibopu se uprostřed jazzu rozvíjí nový žánr - progressive jazz, nebo prostě progressive. Hlavní pohled na žánr je staromódní, protože pochází z něčeho, co bylo zachyceno v big-bandech a staré, mimochodem opotřebované. symfonický jazz, který uvedl Paul Whiteman. Na začátku prvních let se tvůrci progresivního nevyhýbali radikální vizi jazzových tradic, jak tomu bylo v té době. Smrad shvidsha bušil do revize důkladně detailních houpavých frází-modelů, zavádějících do praxe skládání zbytku evropské symfonie v galusu tonality a harmonie.

Nejvýznamnější přírůstky ve vývoji koncepce „progresivního“ zrobiv pianista a dirigent Sten Kenton. Tři první roboti, vasne, vezmou klas progresivního jazzu na klas. Pro zvuk hudby, kterou oslavoval první orchestr, byl ples blízký Rachmaninovovi a skladby nesly rýži romantismu. Prote by žánr tse bulo niblichche k symfonickému jazzu. Dříve, v rocku historie slavné série th alb Artistry, prvky jazzu přestaly hrát roli kořene barev a již se organicky začlenily do hudebního materiálu. Řád z Kentonu, zásluhu na tom měl nejkrásnější aranžér, Pit Rugolo, vychovaný Darijusem Miyo. Dnes (za těmito skalami) symfonické znějící, specifická technika staccata v rytmu saxofonů, v harmonii, po částech a v blocích, v řádu polytonálních a jazzových rytmických pulzací-osa zvukové hudby v rytmu jako jeden z inovátorů, kteří znali zvláštní platformu pro evropskou symfonickou kulturu a prvky bibopu, zvláště pamatoval p'us, de solo instrumentalisté bránili orchestru zvuky reshti. Chtěl bych tím říci i velký respekt, protože jsem se dostal do Kentonu u jejich skladeb a k nejdůležitějším partům sólistů, mezi nimiž stojí veledůležitá bubenice Shelly One Mayne, baskytarista Food Safransky jazzoví hudebníci, trombony Virnista zvoleného žánru Sten Kenton se chopil svého kar'ori.

Krim Wall of Kenton, do žánru přispěli také aranžéři a instrumentalisté tsikavi Boyd Ryburn a Gil Evans. Jako jakousi apoteózu k vývoji progresivního lze pořadí z již uhádnuté řady "Artistry" použít v sérii alb, které bigband Gil Evans spilo se souborem Milese Davise natočil například v --і rocku. "Miles tajkada" baby ". Nedlouho před svou smrtí se Miles Devis vrátil k žánru, když nahrál staré aranžmá Gila Evanse s velkou kapelou Queen Jones.

Tvrdý bop

Hard-bop (anglicky - hard, hard bop) je druh jazzu, scho vinik v 50. rr. XX století XX století z bop. Staňte se výrazným, násilným rytmem, spoléhajícím na blues. Vsaďte na styly jazz jazz. Přibližně v tu hodinu, od doby, kdy studený jazz započal své kořeny v západním Uzbeku, začali jazzoví hudebníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku rozbíjet pevnější, důležitější variace vzorců starého bopu, protože je odmítli. Úzce nagaduyuchi tradiční bebop ve své agresivitě a technické vimogas, hard-bop 1950 a 1960 méně runtuvavshi na standardní mladé formy a stále větší respekt k prvkům blues a rytmické drive. Vášnivý smysl, pro hlavní pilíř zplnomocnění zároveň se silným pocitem harmonie, úřady nabyly nejvyšší důležitosti pro vikonauty na dechové nástroje, úsek rytmu připomínal spíše basy bubnů a klavír a další )

Ladový (modální) jazz

Soul jazz

Drážka

Yak vіdgaluzhennya na soul jazz, groove styl je malá melodie s bluesovými tóny a evokovaná vinyatkovy rytmickou rytmickou skladbou. Jeden z titulů je také "funk", groove se soustředí na vzhled nepřerušovaného, ​​charakteristického rytmického miminka, přitahuje ho lehkými instrumentálními a lyrickými ozdobami.

Tvořte, ukažte se ve stylech groovů, vytvářejte rádiové emotikony, požádejte posluchače o tanec, jako ve speciální bluesové verzi, a také v rychlém tempu. Solne emprovizatsiyu save suvore, aby beat a kolektivní zvuk. Nejznámější představitelé varhanního stylu Richard „Grove“ Holmes a Shirley Scott, tenorsaxofonista Gene Emmons a flétnista/altsaxofonista Leo Wright.

Volný jazz

Saxofonista Ornette Coleman

Mozhlivo, nejpopulárnější ruh v historii jazzu, vítězí se vznikem vilny jazzu neboli „News of Speech“, stejně jako s příchodem jmen. Pokud chcete něco živého k jazzu, učili se v hranicích hudební struktury jazzu, než se objevil samotný termín, nejoriginálnější v „experimentech“ takových inovátorů jako Coleman Hawkins, Pi V Russell a Lennii Tristan, takovému Taylorovi se tsey přímo vyprofiloval jako samostylovaný styl.

Ti, kteří hráli dva kusy hudby najednou s ostatními, včetně Johna Coltrana, Alberta Eylera a ducha na Sun Ra Arkestra a skupiny zvané The Revolutionary Ensemble, plné struktur, mají spoustu hudby. Uprostřed inovace, když byly představeny s tou velkou muzikálností, byla kulka vidět z konce akordů, což umožnilo, aby se hudba zhroutila v jakémkoli směru. Zásadní změna míče je znát v rytmu rytmu, de "swing", nebo pohledy, nebo ignorovány míčem. Navíc se zdá, pulsace, metr a groove víc než boule, sto prvků toho, co se čte jazzu. Další klíčovou složkou vazeb je atonalita. Nyní již hudební vystoupení není na speciálním tónovém systému. Pronikavé, štěkavé, křečovité tóny si zapamatovaly nové zvukové světlo.

Vilnyj jazz a současná prodovzhu іsnuvati, jako životní styl lízání, a vlastně ne v takovém duchovním stylu, jako tomu bylo na začátku naší vyniknenya.

Кріитів

Přímo působící „Creations“ se vyznačuje průnikem jazzových prvků, experimentalismu a avantgardy. Ucho celého procesu částečně vyhraje jazz. Prvky jazz-avantgardy, jak vznikají, jako změna a inovace, jsou vnášeny do hudby, jsou „experimentovány“. Takto zavedl jazz v 50. letech nové formy experimentalismu“, rockové boule 60. a 70. let byly nejradikálnějším přístupem z tradice, zavedly do praxe nové prvky rytmu, tonality a struktury. Konkrétnost, avangardistska Musica stal sinonіmіchnoyu z vіdkritimi formulářovou oharakterizuvati SSMSC Bulo vazhche, nіzh navіt vіlny dzhaz.Poperedno zaplanovana strukturovat vislovіv zmіshuvalasya z vіlnіshimi sólo fráze chastkovo nagaduyuchi o vіlny dzhaz.Kompozitsіynі Elements nastіlki zlivalis z іmprovіzatsієyu scho vzhe Bulo vazhko viznachiti de ukončený potu a opraveno příteli. struktura kreací byla vyvinuta tak, že šlo o sólový produkt k aranžmá, bylo logické zahájit hudební proces dříve, než se objeví podoba abstrakce, nebo vytvořit chaos. Průkopníky přímo následují zarahuvati pianistka Lenna Tristano, saxofonista Jimmy Geoffrey a skladatel/aranžér/dirigent Gunther Schuller. Až do nejnovějších starostů jsou zpěváky Paul Bley a Andrew Hill, saxofony Anthony Braxton a Sem Revers, bubeníci Sunny Murray a Andrew Sirill a také členové uměleckého typu AACM (Association of Artists).

Fúze

Po přečtení nejen od zlittya po jazz z pop music a rock-x, ale z hudby, která byla jako z takových oblastí, jako je soul, funk a rhythm and blues, fusion (nebo doslova slitina), jako hudební žánr, mající se objevil například. x, s názvem jazz-rock. Kromě muzikanti tato skupina, jako "Eleventh House" od kytaristy Larryho Coriella, "Lifetime" bubeník Tonі Williams a také Miles Devіs keruvalis pro současnou dobu, kteří zavedli do domácnosti takové prvky, jako je elektronika, rockové rytmy a růže, proč " stojící“ jazz, upnutí na ucho, ale i svingový beat, a začít hrát před bluesovou hudbou, tedy repertoár, který zahrnuje jak bluesový materiál, tak populární standardy. Termín fusion byl použit ne zrovna výhodně, protože šlo o úspěšný orchestr, jako je Mahavishnu Orchestra, Weather Report a soubor Chika Coria Return To Forever. Skrying z hudebních souborů, který ztratil permanentní důraz na zplnomocnění a melodii, která přinesla praxi historického jazzu do praxe, se nestaral o kritiku, „udělali to“, udělali hudbu, udělali to dobře . Ve skutečnosti, pokud slyšíte hodně raného experimentování, je nepravděpodobné, že by ten smrad byl komerčně životaschopný, cítíte uši bratra, osud toho, který byl nastartován hudbou z již zakořeněné dialogické povahy. S úsekem středních stupňů, fusion to znovu udělal v možnostech hudby pro snadný poslech a / nebo rytmu a blues hudby. Kompozičně, od letmého pohledu až po představení, myslím část své majestátnosti, a pak jsem ji ztratil. Oooh, když hráli jazzovou hudbu, přetvořili si hudební formu fusion na pokraji virazny. Těmito umělci jsou bubeník Ronald Shannon Jackson, kytaristé Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" / trumpetista Ornette Coleman kreativně opanuyuyu hudbu od dětí.

Postbop

Bubeník Art Blake

Období post-boopové honby za hudbou, stejně jako vikonuvala jazzoví hudebníci, jak prodovzhuvala tvořit na poli bebopu, zkaženého z experimentů ve vil jazzu, jak se rozvinulo protažením právě toho období 60. let. Také, stejně jako hard-bop, celá forma runtuvalasya na rytmech, strukturách ansámblu a energiích bopu, na tichých kombinacích dechů a na stejném hudebním repertoáru, včetně vítězných latinských prvků. Ti, kteří viděli post-boop hudbu, hráli funk, groove abo soul s viktoriánskými prvky, které byly oříznuty v nové hodině, která se stala obscénní pro panuvannya pop music. Často daniy pidvid eskperimentu s blues rockem. Takoví maestri, jako saxofonista Henk Moble, pianista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trumpetista Lee Morgan, vlastně začali hrát hudbu uprostřed a přenesli se na ty, kteří se nyní stali formou jazzu. Řád velkých jednoduchých melodií a pronikavější úder sluchu zde posluchač cítil a sledoval mix mezi gospelem a rhythm and blues. Celý styl, který byl vytvořen s nataženými hady deyakie, pěvecký svět vikoristovuvavsya pro vytvoření nových struktur jako kompoziční prvek. Saxofonista Joe Henderson, pianista McCoy Tyner a tak prominentní bopper jako Dizzy Gillespi vstoupili do celého hudebního žánru, jako boole a lidé, a harmonicky. Jedním z nejvýznamnějších skladatelů, kteří se v celém období objevili, je saxofonista Wayne Shorter. Shorter prošel školou v souboru Art Blakea, který se rozpadl, aby nahrál řadu silných alb pro své vlastní mocné mysli. Společně s klávesistou Herbie Hencockem Shorter přidal do kanceláře Milese Devise (nejexperimentálnější a již injektovaná skupina post-boop-x Buv Devis kvintetu s účastí Johna Coltranea), což bylo nejnovější

Eid-jazz

Jazzový manus

Rozpovsyujennya jazz

Jazz je hlavním zdrojem zájmu hudebníků a posluchačů po celém světě, bez ohledu na státní příslušnost. Adekvátní jednoduchost raných robotů trumpetisty Dizzyho Gillespiho a syntéza jazzových tradic s hudbou temných Kubánců v kombinaci hudebního úpadku Afriky, Latinské Ameriky a Far Descent. Jazz důsledně nabírá a neochuzuje o staré hudební tradice. Například kdyby si umělci chtěli vyzkoušet práci s hudebními prvky Indie. Zadek tsikh zusil najdeme v nahrávkách flétnisty Paula Horna v paláci Tádž Mahal nebo v proudu „vše důležité hudby“, prezentované například kreativitou oregonské skupiny a projektem Johna McLaughlin Shackti. Hudba McLaughlina, který byl dříve založen především na jazzu, v období robotů ze Shakti začaly stagnovat nové nástroje indického přístupu, u příležitosti hatam abo tabl začaly ztracené rytmy ras a rozšířená forma znít. Art Ensemble of Chicago byl raným průkopníkem afrických a jazzových forem. Větší znalost saxofonisty/skladatele Johna Zorna a jeho postoje k židovské hudební kultuře, jak v rámci orchestru Masada, tak je i jeho postoj. Roboti šťouchli do celé skupiny jazzových hudebníků, jako je hráč na klávesové nástroje John Medeski, který pořídil nahrávky s africkým hudebníkem Salifem Keitou, kytarista Mark Ribo a baskytarista Entony Coleman. Trumpetista Dave Douglas iz natkhnennyam in prodzhu ve své hudbě na balkánské motivy, todi jako Asian-American Jazz Orchestra (Asian-American Jazz Orchestra) se objevil jako provinční stoupenec konvergence jazzu a asijské formální hudby. Probíhají oscilace globalizace světa, jazz se neustále zasouvá do přílivu dalších hudebních tradic, aby se uchovala mysl lidí pro budoucnost a aby se jazz dostal do povědomí hudby.

Jazz v SRSR a Rusku

První v Ruské federaci
excentrický orchestr
jazzová kapela Valentin Parnakh

Jazz se stal ve 30. letech stále populárnějším, z nichž mnozí jsou zakladateli leningradského souboru díky kritické roli herce a učitele Leonida Utiosova a trumpetisty Y. B. Skomorovského. Populární filmová komedie pro svou účast je "Veseli Lads" (1934, primárně nazývaná "Jazzová komedie"), která byla přiřazena k historii jazzového hudebníka a malý soundtrack (napsaný Isaakem Dunaevským). Uťosov a Skomorovskij formulovali původní styl „tea-jazz“ (divadelní jazz), založený na letní hudbě s divadlem, operou, velkou roli v tom novém sehrála vokální čísla a prvek vistavi.

Pomitnyy přírůstky při vývoji Radianského jazzového zrobiv Eddy Rosner - skladatel, hudebník a kerivník orchestrů. Poté, co našel svou kariéru v Nimechchyně, Polsku a dalších evropských regionech, se Rosner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a zakladatelem biloruského jazzu. Důležitou roli v popularizaci a osvojení swingového stylu sehrály moskevské kolektivy 30. a 40. let, jako byli keruvalští Oleksandr Tsfasman a Oleksandr Varlamov. Prvního rozhlasového vysílání se zúčastnil jazzový orchestr Všesvazového rozhlasu v režii A. Varlamova. Pojďme do skladiště, které bylo zachráněno od té hodiny, objevil se orchestr Olega Lundstrema. Tsei široce vіdomiy ninі big-band ležící na nepříliš velkých a krásných jazzových souborech ruské diaspory, hrál v rocku 1935-1947. v Číně.

Postoj Radianskoyovy vlády k jazzu byl nejednoznačný: zástupní vítězové jazzu zpravidla nebyli oplocení a kritika jazzu byla rozšířena, jako takového v kontextu protizápadní kultury obecně. Například 40. léta, to je hodina boje s kosmopolitismem, jazz na SRCP zažil obzvlášť sklopné období, protože kolektiv, když hráli „ztracenou“ hudbu, si uvědomil tuto honičku. S uchem "vidligy" byla honička muzikantů napravena, ale kritika pokračovala.

Díky pokrokům profesorky historie americké kultury Penny Van Yeschen začalo americké ministerstvo zahraničí hrát jazz jako ideologický nápad proti CPCR a proti expanzi Radyanského třetího světa na okraji země.

První kniha o jazzu v SRSR byla vydána v Leningradské státní akademii v roce 1926. Vona Bula byla sestavena hudebníkem Semjonem Ginzburgem z překladů článků starověkých skladatelů a hudebních kritiků a také silných materiálů a byla nazvána „ Jazzová kapela, ta kurva muzika» .
Kniha o jazzu dorazila do SRCP právě na klasu v 60. letech. Vona Bula napsali Valerijam Misovskiy a Volodymyr Feyurtag, nazvaný „ Jazz a byla sama o sobě kompilací informací, jak je možné opravit od dětí dzherel v tu hodinu. Robot tři hodiny řval nad první encyklopedií ruského jazzu, jako by ho ani zdaleka nebylo vidět v roce 2001 z petrohradské show „Scythia“. encyklopedie" Jazz. XX čl. Encyklopedický asistent„Ples připravil jeden z nejuznávanějších jazzových kritiků Volodymyr Feyurtag a má přes tisíc jmen jazzového personálu a je jediným svého druhu známým jako přední ruská kniha o jazzu. V roce 2008 bylo hodně světla od ostatních. Jazz. Encyklopedický asistent, dejazzová historie plesu se konala až do 21. století, přibyly stovky nových fotografií a seznam jazzových jmen se zvýšil o čtvrtinu.

latinskoamerický jazz

Přidání latinských rytmických prvků zaznamenalo v jazzu boom a je jako ucho změny kultur, které má svůj původ v New Orleans. Jellie Roll Morton mluví o "španělských Vidtinki" ve svých poznámkách v polovině toho roku. Duke Ellington a přední členové jazzových orchestrů předvedli také latinské formy. Golovny (kdo chce vědět ne široce), zakladatel latinského jazzu, trumpetista / aranžér Mario Bausa, přivedl kubánský orchestr ze svého rodného přístavu do orchestru Chicka Webba, deset let Khenghera Kelly's Day, Khendhera Khendhera Kella Kender Hellhea Klut Heller. Zahrajte si s trumpetistou Dizzy Gillespie v Kelloweyho orchestru od dětí, Baus přímo skrz, ze kterého jsou rovné linky od big bandu Gillespies středního. Tsia "love іntriga" Gillespі s latinskými hudebními formami triva zbytkového trivaloi kar'єri. Po Bausově boku se po pokračování své kariéry stal hudebním jádrem Afro-kubánského orchestru Machito, frontmanem bývalého Bouviera Schwagera, perkusistou Frankem Grillo na prisvisko Machito. 1950-1960-і rocky prošel znamením triviálního flirt jazzu s latinskými rytmy, ale také přímo před bossa novou, obohacující syntézu o brazilské prvky sambi. Poté, co jsem přijal styl cool jazzu, obvinění hudebníků ze západního pobřeží, mám evropské klasické proporce a zaměřené brazilské rytmy, bossa nova, nebo stejně jako správný „brazilský jazz“, popularita v roce 2010 v USA byla chystá růst. Jemné, ale hypnotické rytmy akustických kytar zdůrazňovaly respekt k jednoduchým melodiím, jak v portugalštině, tak v angličtině. Brazilci vedli Joao Gilberto a Antonio Carlos Zhobin, kteří se stali taneční alternativou k hard-bopu a vial jazzu, výrazně rozšířili svou popularitu o hudebníky nahrávek a hraní na hudebníky ukrajinských hudebníků z Western Guy. Hudební hudba latiny se rozšířila do jazzu a nadalu, v -x a -x, včetně orchestrů a skupin s prvotřídními latinskoamerickými hudebníky, stejně jako kombinované hudební a latinské scény Celá nová latinsko-jazzová renesance se zrodila se stálým přílivem hliněných vikonautů od kubánských nevěřících, jako je trumpetista Arturo Sandoval, saxofonista a klarinetista Pakito D'Rivera a další. , který proudil do režimu Fidela Castra v žertech nejširších možností, jak to znají smrad rozrahovuvali v New Yorku a na Floridě. Také myšlenka, která je intenzivnější a akceptovanější pro tanec jako politická rytmická hudba latinského jazzu, výrazně rozšířila jazzové publikum. Samozřejmě máte minimum intuitivnosti s velkou deprivací, pro intelektuální spánek.

Jazz v hořkém světle

Původní zprávu můžete změnit.

Vstup

Jako šéfredaktor nejslavnějšího amerického jazzového magazínu "Down Beat", který vyroste ve 124 zemích, jako reportér na hodinu nabil energií: "A co jazz?" "S Mikulášem jsme se neobtěžovali, ale Ljudin byl v takové době tak chytrý špion, odpusťte to jídlo!", řekl redaktor za rok. Každý den, ať už je to jazzová hra, vám budu vyprávět o hudbě dva roky a déle, konkrétně jsem nic nevysvětloval, takže na krátkou dobu to není tak často. 'ktive název slova, které velmi rozumějí "jazz".
Přirozenost duše je velkolepá v hudbě King Oliver a Miles Davies, Benny Goodman a Modern Jazz Quartet, Wall of Kenton a John Coltrane, Charlie Parker a Dave Brubeck. Předtím bylo vyvoláno mnoho skladových dílů a nejkontinuálnější vývoj jazzu za 100 rublů, takový soubor přesných charakteristik se nedal zvýšit, ale zítřejší formulace by mohla být diametrálně odlišná, pro jazz-rock).
Problémy spojené s problémy jazzu I. v tom je problém, že dostáváme mužnost přímo do čela a mluvit o jazzu je hodně se špatnými výsledky. Je zřejmé, že je možné stavět kousek po kousku se všemi těmito vlastnostmi, které pocítí hudební světlo v zavěšení, a pokud je lépe vidět, mělo by být uprostřed. Zároveň je zde jídlo "Co je jazz?" náhrada za "Jaký druh jazzu na uvazi?" A tady je mi viyavlyamo, což je slovo maє rіznі, které znamená pro malé lidi. Ljudinova kůže připomíná lexikální neologismus jako zpívajícího zmistu pro vládní usnesení.
Prozkoumejte dvě kategorie lidí jako zlomyslné slovo. Někteří lidé milují jazz, neumějí být záludní. Většina milovníků jazzu se vyznačuje ještě širším uložením slova, ale žádný z nich nedokáže jazz ocenit, popřít a skončit, protože dermální drive má svou vlastní myšlenku. Vůně můžete znát o svém vlastním duchu, ale kůže je narušena ve vaší správnosti a vědomí, že jazz se neztrácí v detailech. Navigujte ty nejprofesionálnější hudebníky, kteří žijí jazzem a pravidelně jej navštěvují, dávají nové a distribuující díly hudebního řetězce.
Nespecifikovaná všestrannost tlumu, nám nedává šanci jít bez příčné visnovky o těch, kteří také є jazz z podstaty hudebního hlediska. Tim není muž, je tu mocný mladík, který ve 2. polovině 50. let prosazoval všechny hudební časy, prezident a ředitel New York Institute of Jazz Marshall Sterns (1908-1966) ... ten z Nového světa. Má vlastní zázračnou antologickou knihu „History of Jazz“, která byla poprvé vydána v roce 1956 a dala hudbě svůj vlastní význam z velmi historického hlediska.
Sterns napsal: "Za prvé, pokud jste necítili jazz, je snazší se to naučit, ale popsat to slovy. skvělí hudebníci." tradiční - západoevropská a západoafrická, takže faktická růžovost mladé a černošské kultury, rád bych změnil roli, kterou zde hraje evropská tradice, ale takové rytmické, houpací kultury. vaše cesty z Afriky. K tomu jsou hlavními skladišti hudby „Evropská harmonie, evropsko-africká melodie a africký rytmus“.
Proč by jazzový vinik měl být na území Pivničnajské Ameriky, a ne v Pivdennoy Central, dey, tam bylo také mnoho velkých? I když mluvíte o jazzu o Batkivshchyně, chcete oslovit Ameriku holí, ale zároveň mě oslovit světem samotných USA. Vpravo, kde byla historicky osídlena polovina amerického kontinentu, přední hodnost, protestanti (angličtina a francouzština), uprostřed іspantsі). Portugalci), kteří byli ohromeni černými neovilniky, prostě proto, že byli hubení v práci a nebyli přemoženi prací jejich duší. Že tam nemohla být známka smysluplnosti a pronikání hlubokého prolínání ras a kultur, ale ochrana domorodé hudby afrických otroků, zejména v rytmu rytmu hudby, vstoupila do jejího srdce. Dossi v zemích Velké vlastenecké války Střední Ameriky existují jazykové kulty, místní rituály a neřímské karnevaly se konají v nadkubánských (nebo latinskoamerických) rytmech. Není divu, že i v celém rytmickém životě Nového světa se část Nového Svitu už v naší hodině vlila do veškeré populární hudby, takže jako Pivnich vydal šťastnou hudební záhadu ze skladu.
Otzhe, prodovzhu Sterns, v historickém aspektu je jazz syntézou šesti důležitých dzherelů z originálů. K nim se připouští:
1. Rytmy západní Afriky;
2. Pracovní písně, polní holky;
3. Negritian relіgіynі pisnі (duchovní);
4. Černý svitski pisnі (blues);
5. Americká lidová hudba prošla hlavním městem;
6. Hudba ministrantů a pouličních dechovek.

Cívky

První jmění velkých lidí v Guineji, ale na uzbeckém pobřeží západní Afriky, bylo již v roce 1482 r. Přesně o 10 let později byla spatřena vlajková loď - pohled na Ameriku od Kolumba. V 1620 p. Na současném území Spojených států amerických se objevili první černí rabíni, kteří mohli být ručně přepravováni na lodích přes Atlantský oceán ze západní Afriky. Za dalších sto let tam počet vyrostl na sto tisíc a až na 1790 rublů. Počet tse se zvýšil 10krát.
Jakmile vyslovíme „africký rytmus“, pak požadavek matky na respekt, rozumně, že západoafričtí černoši nehráli „jazz“, k tomuhle – rytmus není potřeba, protože starý buben uložím ve starém městě „skládací polyrytmus a bagatom. Ale rabíni si s sebou v Novém světle nemohli vzít zhodnye hudební nástroje a ze sbírky těch v Americe nemohli použít oplocení vlastnoručně vyrobených bubnů, které se z nějakého důvodu mohly vylévat v etnografických muzeích. . Do té doby tu není mnoho lidí, ať už je to barva shkiri, nebudeme poznávat rytmus, všechno bohatství je v tradici, tobto. na úpadku generace onoho navkolishny otocheniya byly černošské zpěvy a rituály převzaty a předány na území Spojených států, ale podle paměti z generace na generaci afroamerických negrů. Jak říká Dizzymu Gillespimu: "Nemyslím si, že by Bůh mohl dát někomu víc, nižší, pokud se ten smrad objeví ve stejných myslích. Můžete si vzít, chcete-li, muže, pokud vám v tom může pomoci." život, pak můžeš být úplně podobný tomu našemu."
Jazz je víno Spojených států jako výsledek syntézy numerických prvků přesídlených hudebních kultur národů Evropy na jedné straně a afrického folklóru na straně druhé. Kultura Mali je založena na principu růstu. Africká hudba je pro svou povahu empirická, vyznačuje se kolektivní formou hudby se silně rotovaným polyrytmem, polymetrickou a lineární. Funkce Nayvazhlivіshu nese rytmicky ucho, rytmicky bohatý hlas, zimní efekt příčného rytmu. Melodický a Tim je harmoničtější ucho v africké hudbě z obvinění z malého světa, nikoli z evropského. Hudba pro Afričany je velký svět, ne pro Evropany, aplikovaný význam. Vona je často spojena s pracovní činností, s obřady, s pomocí kultu. Synkretismus jiných druhů mysteriózních her znamená charakter hudby - není samozřejmá, ale je založena na tanci, plasticitě, modlitbě, recitaci. V zenitu afrického národa se tón tónu zvyšuje, ale v klidu na standardech evropského měřítka. V africké hudbě se široce používá forma call & response.
Ze své strany evropská hudba rozbila svou bohatost přídavků v májové syntéze: melodie navozená provokativním hlasem, pražce standardu dur-mol, harmonie všestrannosti a mnoho dalšího. Vzagal, zřejmě chytře, africký cit, intuitivní ucho vyrostl s evropským racionalismem, zvláště se objevuje v hudební politice protestantismu.

Přechází k jazzu a následuje shukati ve zmіshanni, nebo, jak se zdá, v syntéze evropské a afrických hudebních kultur. Chci, aby to bylo úžasné, jazz po poslechu Kryštofa Kolumba.

Zrozumіlo, velký Pershovіdkrivach se nestal prvním Viconem jazzové hudby. Ale, co proměnil Ameriku pro Evropany, Columbus zachytil vzájemné pronikání evropských a afrických hudebních tradic.

Zapněte: proč je tady Afrika? Napravo, do toho, nyní opanizovaného amerického kontinentu, začali Evropané přivážet nějaké černé otroky a převážet je přes Atlantik ze západního uzbeckého pobřeží Afriky. V období 1600 až 1700 přesáhl počet otroků na americkém kontinentu statisíce.

Evropané nevěděli o těch, kteří hned z otroků, kteří byli převezeni na americký kontinent, přinesli smrad do africké hudební kultury, jak získat tupou úctu k hudebnímu rytmu. V africkém regionu Batkiv byla hudba nejednotnou součástí kulturních rituálů. Rytmus mav je zde kolosální, je základem kolektivního tance, kolektivní modlitby a slov kolektivního obřadu.
Charakteristickou rýží africké lidové hudby je polyrytmus, rytmicky bohaté hlasy a rytmus je přerušovaný. Melodie a harmonie jsou zde prakticky v embryonálním stádiu. Tsim viznachaatsya ty scho africké hudby vilnisha, v niy є více prostoru pro improvizaci... Také Evropané najednou z otroků Čornoshkiri přivedli na americký kontinent ty, kteří se stali rytmickým základem jazzové hudby.

A jaká je role evropské hudební kultury v podobě jazzu? Evropa přinesla jazzu melodii a harmonii, mollové a durové standardy, solidní melodický sluch.

Otzhe, batkivshchinoyu jazz se stal americkým státem. Historici jazzu dosi mluví o těch, kteří se poprvé přišli podívat na jazzovou hudbu viconuvati. Z jednotky vyjměte dvě protiskluzové krabice. Některé z nich naznačují, že jazz se objevil na oslavách v USA, dokonce i v 18. století anglické a francouzské protestantské mylné představy pociťovaly zvěrstva černochů v křesťanství. Samo zde je víno zvláštního hudebního žánru "spirichuels" - cena duchovních písní, jak přišli viconuvati amerických negrů. Spіvi byli ohraničeni hraničním emocionálním charakterem, který je bohatý na povahu improvizovaného charakteru. Od začátku roku až k jazzu.

Prikilniki іnshoї hlediska, takže jazz se objevil v nových státech, de-převážná většina Evropanů jsou katolíci. Smrad se do africké a ehnyo kultury nesl se zvláštním hněvem a hněvem, což sehrálo pozitivní roli v zachování sebevědomí afrického hudebního folklóru. Afroamerickou hudební kulturu temně narozených otroků viděli Evropané, takže získala na autenticitě. Jazz vznikl na základě autentického afrického rytmu.

Ředitel New York Institute of Jazz Doslidzhen Marshall Stearns- Autor monografie "" (1956 s.) - zobrazeno, na pravé straně přehybu. Znamená to, že v základech jazzové hudby je prolínání západoafrických rytmů, pracovních písní, náboženských písní amerických černochů, blues, afrického folklóru minulosti, hudebních skladeb univerzit.

Zapni, k čemu je duch orchestru? S koncem destrukce Gromadyanskoy ve Spojených státech vzniklo mnoho dechových kapel a nástroje byly prodány. Ve výprodejích parfémů a pomůcek si je můžete zakoupit zdarma. Na ulicích je spousta hudby, třeba hra na dechové nástroje. Samotným faktem prodeje dechových nástrojů a bandáží je fakt, že v jazzových kapelách je tradiční sestava: saxofon, trubka, klarinet, trombon, kontrabas... Základem je samozřejmě šok.

New Orleans se stalo centrem jazzové hudby ve Spojených státech. Yogo bylo obýváno i vilno-mysliteli, není cizí avanturismu. Krim tsyogo, misto maє vigidne geografický vývoj. Tse přátelská mysl pro syntézu hudebních kultur. Vznikl za účelem vytvoření speciálního jazzového stylu, což je název New Orleansky jazz.

26 divoký 1917 rock zde ve studiu "Victor" Bulo nahrál persha gramplativka, jazzová hudba zněla na jaku... Tse buv jazzový tým. Originální dixieland jazzová kapela". Před projevem hudebníci na kolektivní šikanu darknoshkirimi. To zavařilo Američanům.

Originální dixieland jazzová kapela

V ofenzivě rocku se jazz transformoval z okrajového muzikálu přímo do vážného hudebního proudu, když naplnil srdce široké veřejnosti na americkém kontinentu myslí a srdcích. Jazz je posílen zvukem konce ve vývojové čtvrti Storivilla v New Orleans. Ale tse neznamená, že se jazz stal fenoménem New Orleans.

Ostryvtsy jazzová hudba Boule St. Louis, Kansas City, Memphis - Batkivschina ragtime, který je zasazen do podoby jazzu. Tsіkavo, které je bohaté na skvělé jazzové hudebníky a orchestry, boole se skvělými hudebníky, kteří se účastnili speciálních zámořských koncertů: například hudebník Jelli Roll Morton, orchestr Toma Browna, Creole Band Freddyho Kepparda.

Orchestry koncertovaly na parnících, jak přicházely lety Mississippi. Tse se šíleně pustil do popularizace jazzové hudby. Mezi takové orchestry patřili sviští jazzoví hudebníci Bix Beyderbijk, Jess Stacey. V jazzovém orchestru hrál na klavír Lil Hardin, skupina Mayboutů Louise Armstronga.

Ve 20-30 letech minulého století se centrem jazzu stalo Chicago a někdy i New York. Vázaný na jména velkého jazzového majestátu Eddyho Condona, Jimmyho Mc Partlanda, Arta Hodese, Barretta Dimse a mimochodem Bennieho Goodmana, který hodně hrál na popularizaci jazzové hudby.

Big bandy se stalo základem jazzu 30.–40. rocku 20. století. Orchestrům učarovali Count Base, Chick Webb, Bennie Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Wood Herman, Stan Kenton. Veselý druh tyranské "bitvy orchestrů". Sólisté orchestrů svou empirií dovedli pohled až k nesoběstačnosti. Tse bulo vesele. Od té hodiny má jazz velkou bandy tradici.

Slavné jazzové orchestry Ninya є Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chikazkiy Jazz Ensemble a mnoho dalších.

Jazz

jazzový hudební styl mystestvo

Jazz (anglicky Jazz) je forma hudebního mystéria, která je známá jako 19. století - ucho 20. století ve Spojených státech jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a během roku se rozšířila. Charakteristickou rýží hudebního pohybu a jazzu se stal improvizovaný, polyrytmus, založený na synkopovaných rytmech a jedinečný komplex akceptujících rytmických textur - swing. Dal vývoj k jazzu byl vyvinut jazzovými hudebníky a skladateli nových rytmických a harmonických modelů. Zmist

Historie vývoje k jazzu. Hlavní trendy

Jazzové zvraty

Jazz vinik yak je darem řady hudebních kultur a národních tradic. Spousta vín přijíždějících z afrických zemí. Pro be-like africkou hudbu, charakteristický rovnoměrný skládací rytmus, hudbu pohání tanec, který je třpytivým dotekem a šploucháním (černá hudba s lehkostí, hraji prsty na strunách banja, myslím, že základy devatenáctého století jsou stále jedním hudebním žánrem ragtime.

Zvraty a obraty jazzu jsou spojeny s blues. Vinařství pro devatenácté století je jako zlo afrických rytmů a evropské harmonie, další kolo shukati bylo ve chvíli, kdy byli otroci přivezeni z Afriky na území Nového světa. Rabi Buli byl přiveden knoty ze stejné rodiny a pokynul jim, aby se přivítali. Potřeba konsolidace vyžadovala sjednocení bezmocných kultur, jako je dědictví, před vytvořením jediné kultury (spawn a hudební) Afroameričanů. Procesy proměny africké hudební kultury a evropské (i s vědomím vážných změn v Novém světě) byly od 18. století napravovány a v 19. století vychovaly vítěze „protojazzu“.

Coliskiu jazz buv American Pivden a Persh pro celý New Orleans. 26. 1917 nahrálo pět pěti hudebníků z New Orleans v newyorském studiu společnosti „Victor“ první jazzovou gramatiku. Je důležité přehodnotit význam tohoto faktu: jazz se před vystoupením na večírku stal okrajovým fenoménem, ​​hudebním folklórem a na druhém konci řady hudby se obrátil do Ameriky. Nahrávka ležící na legendárním "Original Dixieland Jazz Band".

Zvláštností jazzového stylu je jedinečná individualita virtuózního jazzmana. Uzamykání jazzu ve vіchnoi mládí - tse improіzatsіya. Když se objevil geniální návštěvník, který žil celý život v rytmu jazzu a stal se legendou - Louis Armstrong, záhada návštěvníka jazzu vlila do sebe nové obzory, pro sebe neznámé: vokál starých časů jazzové centrum.

Jazz je jedinečná forma hudebního představení a je jedinečná pro život v této době.