Tisíc sonáta: Hudba minulé lásky.
Spoustu krásných klavírních melodií znám nejen pro milovníky hudby, ale ať už je to kultivovaný lid velkých lidí. Odejděte daleko od hudebního tajemství, lidé chtějí jednou a pro melodii se proměním v okouzlující zmatek, protože chci slovo „milionová sonáta“. Co je to pro tvir?

O hudbě

Referenční název díla je Sonáta pro klavír č. 14 Do-Dієz Minor. Poté, co napsal velkého Nimetského skladatele Ludwig van Beethoven proti 1801 -mu rotsі.

Chotiteen sonáta, jako třináctá před frontou, s autorskou hlavičkou „V dusi fantazii". Podle upřesnění chtěl skladatel brutalizovat respekt k vizi formy jeho tvorby, která byla pro takový žánr brána. Tradiční sonáta Todi byla složena z částí chotiroh. Ucho mav buti je v shvidkom tempu a další část je u generála.

Sonáta č. 14 včetně tři části. Nepoužívejte speciální hudební terminologii, lze ji stručně popsat takto:
1. Je tam streamer;
2. žvýkání taneční postavy;
3. uchopil - zastřelil.
Aby bylo možné jít, první část býka byla přeskočena a twir byl okamžitě opraven z druhé.

Je pozoruhodné, že název "Misyatyna" se používá pouze před prvním, nejoblíbenějším v širokých sázkách části. Jméno býka neuvedl Beethoven, což byl mladý muž - německý hudební kritik a dramatik Ludvig Relshtab. Chci, aby si kritik a buv zvláště uvědomovali skladatele a porovnávali hudbu s měsíčním světlem 1832- m rock, a to i po smrti autora. Na vistavs Rellshtab je hudba první části sonáty spojena s „měsíčním světlem nad Firvaldshtetskym jezerem“

Zvuk prvního, „tisícového“ dílu není lyričtější, jak se můžete na první pohled dívat, ale truchlivý. Na to si stěžuje například kritika Oleksandr Surov v hudbě chuloya. Pojďme si shrnout dramatickou іntonatsіyа hudby є vysvětlenou, odpuštění je uvedeno níže.

O historii

Tvir bouv přidělila juniorská sedmnáctka božská ke jménu Juliet Gvichchard... Vona byl počestný aristokrat, chodil na hodiny Beethovenovy klavírní hry. Nevídaný výkon třicetiletého muzikanta a talentované mladé pedagožky se vymykal běžnému „učiteli – žákovi“. Skladatel zakhavsya zdіbnu, jsem chytrý, že garnu hraběnku. Julietta byla velmi nemocná od plivnutí míče do nového a byla viděna se vzájemným respektem. Beethoven bude spokojený se svými plány na rodinnou ložnici s kokhanoy.

Ale celý tento svět padl, protože mladého aristokrata ulovil hrabě Wenzel Gallenberg. Beethovenův supernik byl před projevem také středostavovský amatérský skladatel.

Vchynok kohanoi Ludwig vzal jačí radost. Ymovіrno, speciality zážitku udělaly maximum pro profesionální skřítky situace: jóga, hudební genіya, Julietta dala průchod průměrným diletantům.

Bez ohledu na titul a svědomitou pompéznost nebyla vlast dvchini bohatá. Julietta a її táta vzali Ludwiga ze svého stánku ještě soukroměji jako dobrého přítele a nedošlo k žádným neplechám. Nicméně, protože mova šel o shlyub, byl převrat dán hraběti Gallenbergovi, za kterého byla nahrazena Juliet Hvichchardi.

Tsіkavo, scho Beethoven s hrstkou možností, jak věnovat kohanіy dіvchinі іnshy tvir - Rondo sil - major... Tse bulo v tu hodinu, pokud by mezi nimi stozvuky kňučely a byly šťastné. Ze tří důvodů, které byly spojeny se zvláštní sympatií, byl Rondo přidělen k princezně Likhnovské.

Oddanost Gvichchardovi byla roztříštěna do hádanky o minulé šťastné hodině, která byla okamžitě provedena. І hocha Sonáta č. 14 pro piano boole vidan s věnováním titulnímu oblouku, Beethoven tak і bez piercingu Juliet "zrada".

21. století má jedno z nejoblíbenějších mistrovských děl hudební klasiky. Podle statistických údajů mají zvukové systémy Yandexu poznámku o „Tisíc sonátách“, která se bude otřásat asi pětatřicet tisíckrát.

Historie Beethovenovy "Písně Songati" od L. Beethovena

Například v 18. století je Ludwig van Beethoven, který strávil čas u státní moci, vždy oblíbený v aktivním životě, který lze v té době nazvat idolem mladých. Ale jeden z okolí začal pokrývat skladatelův život - pověst, která krok za krokem zgasaє. „Jsem hluchý,“ napsal Beethoven svému příteli, „jsem hluchý. S mým řemeslem nemůže být nic girshim... Ach, jak jsem nemocný nemocemi, zhasl jsem všechna světla."

V roce 1800 se Beethoven seznámil s aristokraty z Guichcharda, kteří do dnešní doby přišli z Itálie. Dcera z významné rodiny, šestnáctiletá Julietta, měla trochu hudební zdraví a požádala ji, aby chodila na hodiny gris na klavír s idolem světové aristokracie. Beethoven se nepostaral o výplatu za mladou hraběnku, ale vyhrál svůj dar v podobě tuctu košil, které sama vyrobila.

Beethoven Bouv je učitel. Pokud se gra Giul'tti nehodí, razdratovatsii, vіn zhburlyav poznamená na pidlog, vyzývavě se objeví od dívky, a že individualisté vzali zoshiti z pidlogu.
Julietta Bula je garna sama se sebou, mladá, kamarádka a flirtuje se svým 30letým učitelem. I Beethoven se stal okouzlujícím. „Nyní jsem často v napětí a můj život se stal zábavou,“ napsal jsem Franzi Wegelerovi na podzim roku 1800. - Tsiu zmіnu zrobila ve mně drahá, charіvna dіvchina, která mě nemůže milovat, a jak já miluji. Vím, že jsem trochu nemocný a přicházím před koncem, abych mohl lidi potěšit." Beethoven, přemýšleje o shlyubovi, nezapůsobil na ty, kteří měli dvchinu do aristokratické rodiny. Aleksei zakokhany, skladatel se dostal k sobě tim, takže je gigantický, pokud je nezávislý, a že bude velmi mladý.

V roce 1801 se vína z provincií v Ugorshchyně zrodila v matce uherských hrabat Brunsviků, příbuzných matky Julie, - v Korompi. Letošní léto strávené na Kohanu bylo pro Beethovena nejšťastnější hodinou.
Skladatel zprávu o nové sonati uvítal poprvé. Altanka, když Beethoven přidal půvabnou hudbu pro přebití, zachránila se před donnou. Tvořte v Batkivshchyně v Rakousku, viz název "Sonáta zahrady Budinočka" nebo "Sonáta - Altanka".

Sonáta byla distribuována v táboře velkého kohana, utonulého v této naději. Beethoven je darem radosti, ale Julietta dbá na nejnovější pocit. Přes hodně skály, v roce 1823 hnije, Beethoven, který už byl hluchý a spilkuvavsya o pomoc růžový zoshitiv, se rozmovlyayuchy se Schindlerem, psal: "Budu jí milován a více, ne být-kdyby-li, bum ..."
Levy 1801 - 1802 Beethoven dokončí tvorbu nového stvoření. I v březové 1802 rockové sonátě N 14, jak skladatel nazval quasi una Fantasia, tobto "na fantazii", byla vydána v Bonnu s dedikovanou "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri."
Když přidal skladatel své mistrovské dílo z gniv, divoký a nejmocnější obraz: koketní koketa z prvních měsíců roku 1802 se jasně jevila jako vítěz hraběte Roberta von Gallenberga z osmnáctého století, který se již prosadil v hudbě. . Juliet Gallenberg však vypadala jako génius.
Bouře lidských emocí, jako bouře v duši Beethovena v tu hodinu, přenesl skladatel ze své sonáty. Tse smutku, smyslu, žárlivosti, náklonnosti, závislosti, naděje, upjatosti, nouze a hlasitě lásky.

Beethoven a Julie byli odděleni. A přesto se skladatel listu zbavil. Vono zakončil drsnými slovy: „Procházím džinem, který je již změněný, k džinovi, který má bojovat o realizaci. Chci být ohoronský anděl." Tse buv "slave blow" - jako hudebníci cholovikov a jaků. V roce 1803 byla rotsi Julietta Guichchardi nahrazena Gallenbergem a odešla do Itálie.
V součtu své duše v Žovtni 1802 ztratil Beethoven svůj den a odešel do Geiligenstadtu, kde napsal slavný „geiligenstadtský předpis“ (6. Žovtnaja 1802 osudu): já nespravedlivý; Neznáte důvod, proč odpouštíte. Svým srdcem a myslí jsem z rodiny schilialů k nejmenšímu pocitu laskavosti, těším se, až budu připraven na velkou spravedlnost. Běda, jen si pomysli, už procházím spoustou skal v táboře zla... jsem hluchý...“
Strach, avar_ya doufá, že ve skladateli vyvolá myšlenky na sebevraždu. Ale Beethoven využil jeho síly, oddal se novému životu a v naprosté hluchotě otevřel velká mistrovská díla.
V roce 1821 se Julie obrátila do Rakouska a dorazila do bytu před Beethovenem. S pláčem hádala o zázračné hodině, jestli je skladatel čtenář, vyprávěla o zlých a obtížných věcech a požádala, aby se pokusila pomoci groši. Jako laskavost lidí, která vznešená, maestro dal їy významnou tašku, celkem žádal o drink a nikoli, aby se neukázal ve svém stánku. Beethoven postavil baiduzh a baiduzh. Ale hto ví, co se dělo ve vašem srdci, mučeno numerickým rozcharuvannya.
"Jsem zechtuvav її, - zgaduvav pіznіshe Beethoven. - Aje yakbi, chtěl jsem dát svou lásku do svého života, proč bych ji ztratil pro urozené, pro bohaté?"

V roce 1826 Beethoven onemocněl. Tři operace skládání nedokázaly skladatele postavit na nohy. Po celou zimu, vína, nevstává ze saní, jsou naprosto hluší, trpí přes ty, kteří ... ne najednou prodovzhuvati pratsyuvati. 26 bříza 1827 rockový velikán hudby zemřel Ludwig van Beethoven.
Pro jeho smrt v tajném šuplíku šatníku znali prostěradlo „Až do nesmrtelného Kohana“ (jak sám Beethoven prostěradlo nazval): „Můj anděl, moje všechno, moje... Proč jsou tam nějaké potíže, de panun potřeba?" Naše láska může stát mimochodem jen za cenu obětí, a od nynějška, pokud nemůžete změnit tábor, pokud nepřinesete můj a já nedostanu váš? Pro život! Bez tebe! Tak blízko! Zatím! Yaka pevně і spím na tobě - ​​tobi - ty, můj život, moje všechno ... “Bagato, pojďme si tedy promluvit o těch, kterým je samotná zpráva určena. K samotné Julii Hvichchardi se přidá malý fakt: choulostivý portrét Beethovena z Cochains je držen mimo list, vikonie jsou pro Maystr a "Geiligenstadt Inventory" neviditelné.

Yak bi tam nebyl, sama Juliet dotlačila Beethovena k sepsání nesmrtelného mistrovského díla.
„Památník kokhannya, který ho chtěl otevřít sonátou, se od přírody obrátil k mauzoleu. Pro takové lidi, jako je Beethoven, by kohannya nemohl být nikdo, jako naděje na posmrtný život, ten smutek, upřímná stížnost zde na zemi “(Oleksandr Surov, skladatel a hudební kritik).
Sonáta "At a Dusi Fantasia" Kolekce Bula je prostě Sonáta č. 14 do-doz moll, která se skládala ze tří částí - Adagio, Alegro a Final. V roce 1832 zpívá Ludwig Rel'shtab, jeden z Beethovenových přátel, básníka Nimetského, když v první části umění zahrál obraz Lucernského jezera, tiché noci, s měsíčním světlem, jako by bylo vidět. z povrchu přepady. Vin a po vyslovení jména „Mіsyachna“. Abych tvůrci předal rockový a peršovský rozměr díla: "Adagio sonati N 14 quasi una fantasia", - pod názvem "The Mysyatna Sonata" uvidím celý svět.

Sonáta Tsia, vygadan v roce 1801 a publikovaná v roce 1802, přidělena hraběnce Juliet Gvichchard. Populární a do jisté míry i název „Měsíc“ vycházel ze sonáty z iniciativy básníka Ludwiga Rellshtaba, která byla inspirována hudbou první části sonáty nad krajinou jezera Firvaldshtetskogo za tisíc dní.

Proti stejnému nomenuvannya sonati byly opakovaně překonány. Energicky protestující, zokrem, A. Rubinstein. „Tisíc světel,“ napsal, „v hudebním obrazu je něco milosrdného, ​​melancholického, přemýšlivého, mírumilovného, ​​není nutné svítit. První část sonáty cis-moll je tragická od první do poslední noty (za cenu času a mollového modu) a v takovém obřadu se nebe mračí zamračenými pohledy - zamračením duševního rozpoložení; Zbytek burkhlivské části je strašidelný a nyní se obrací na opačnou stranu zpožděného světla. Jen malý přítel, část příspěvku hilinne mіmyachne syayvo ... "

Tim není muž, jméno „mileniál“ se zachovalo neopraveno až do našich dnů – bylo možné jedním poetickým slovem naznačit takovou lásku u posluchačů tvir, nepustit až do opusu, číslo té tonality .

Vidomo, který je hnán k vytvoření sonátové zkoušky. 27 č. 2 sloužil ve vzájemných vztazích Beethovena s jeho kohanem - Giul'ttou Guchchard. Tse Bula, Mabut, Persha Glyboka je Beethovenova závislost na lásce, která je pro nejslavnější razcharuvannyam supermladistvý.

Beethoven se seznámil s Julií, jakem (přišel z Itálie) na 19. století. Rozkvit kokhannya stopa do 1801 rock. Ještě na podzim listí Beethoven napsal Vegelerovi z Julietina pohonu: "Nemiluji tě, miluji tě." Již na uchu roku 1802 na rock, Julietta vysávala své sympatie k prázdnému lidu, který neschopný skladatel, hrabě Robert Gallenberg. (Vesillya Julietta a Gallenberg viděli 3 padat listí 1803 r.).

6 zhovtnya 1802 Beethoven, který napsal oslavy "Geiligenstadtsky zapovit" je tragickým dokumentem jeho života, v jakých oduševnělých myšlenkách o ztrátě pověsti lze narazit na girk oshukany kohannya (Dále, morální omyl Julie Guchchardové, která se pokořila k tomu, že se vzdala toho špionáže, lakonicky a velmi malé, Romain Rolland (div. R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paříž, 1937 ).).

Předmět Beethovenovy láskyplné zdvořilosti se zdál být neviditelný. Ale Beethovenův genіy, inspirovaný láskou, který otevřel ohnivého ducha, tak úžasně silně a inteligentně porušil drama hvilyuvan a porvіv pocit. Bylo by špatné ctít Juliet Gvichchard hrdinkou „měsícové“ sonati. Nebudete mít takové svědectví o Beethovenovi, prosklené láskou. Kvůli tomu byla zbavena modelu, přivedeného k práci velkého umělce.

Po 210 let jeho vlastní „měsíční“ sonáta byla vítězným a zlomyslným shromážděním hudebníků a všech, kteří měli rádi hudbu. Sonáta Tsiu, zokrema, byla vysoce ceněna Chopinem a Listem (poslední sklad vzlyku zvláštní slávy generálům). Navigujte Berlioze, vzagaly, k baiduzhi na klavírní hudbu, znáte poezii v první části měsíční sonáty, neviditelnou lidskými slovy.

V Rusku „milionářská“ sonáta vždy plakala a podivuhodně volala po žhavém vědění a lásce. Pokud Lenz, počínaje hodnocením „měsíční“ sonáty, viděl poctu nemožně lyrickým krokům a pobídkám, na nichž je vidět bezděčný úchop kritika, jako by ho téma k analýze zajímalo.

Ulibishev zarakhovu "milion" sonát k tvorům, s významem "přítel nesmrtelnosti", což může být "nejlepší a nejkrásnější z privilegií - těm, kteří jsou přitahováni a hodní věnovat se profánnímu, být ochotni se těšit

Surov nazval „milionovou“ sonátu „jednou z přírodních sonát“ od Beethovena.

Charakteristika pomoci V. Stašova o mladé skále, neboť Přeživší zaplavil návštěvník „tisícové“ sonaty Liszt. "Tse bula," píše Stasov ve svých pamětech "The School of Law Studies Čtyřicet skal," - ta velmi "dramatická hudba", jak moc veškerá hudba zůstala pozadu. Probudil jsem se, ale v celé sonátě uprostřed nízkých scén je drama tragické: „v první části je svět lásky a ducha, na hodinu upomínek se zamračením před smysly; vzdálený, v druhé části (v Scherzu) - tábor je zobrazen duchu opuštěnější, pohybovat se gráilí - naděje vidět; nareshty, ve třetí části - virus viz, žárlivý a vše skončí úderem dýky a smrtí) “.

Obdobnou nevraživost viděl Stašov z „tisícileté“ sonaty více, slyšel jej A. Rubinstein: „... unášeni zaujatými tichými, důležitými zvuky jako z neviditelných duší, poblíž, poblíž. Nějaké koule sumny, plodící nepřetržitý zmatek, osamělá přemýšlivost pro dobro, před strachem ze strašného ochikuvanu ... Jsem v chillinu Jsem nezměrně šťastný a jen nagaduvav vzlykám, jako o 47 let dříve, v roce 1842 jsem byl skvělý sen, cítím se na 3. koncertě v Petrohradě ... a osa je nyní, přes styly rocku, znám záda nového geniálního hudebníka a znám skvělou sonátu, nádherné drama, s láskou, žárlivostí, a na okamžik strašlivá rána dýkou - znám a rád "Nejnovější forma hudby a poezie".

Sonáta „Mіsyachna“ zmizela z literatury ruského umělce. Tak například sonáta tsyu gra v době srdcovitých sto sunitů z hlavy hrdinky "Rodinného štěstí" od Lva Tolstého (kapitoly I a IX).

Přirozeně, že „měsíční“ sonáty si přivlastnily ten nejslavnější přirozený záblesk duchovního světla a kreativity Beethovena – Romaina Rollanda.

Romain Rolland jasně charakterizuje počet sonátových obrazů a spojuje je s Beethovenovými ranými příběhy v Julii: "Iluze není příliš dobrá a dokonce i v sonátách můžete vidět více krajanů a nevolnosti, méně cohannia." Romain Rolland nazval „tisícovou“ sonátu „pochmurnou a polomyslou“ a stále energicky oživuje podobu bezbožných a ukazuje, že svoboda žít v sonátě se smyčci, když „je pociťován zázrak mystiky a srdce“. . Protože však umělec nehlučí v architektonických zákonitostech této uřivky hudebního žánru, jde o to znát zákonitosti závislosti na moci." Dodamo - a ve znalosti speciálních znalostí zákonů vzdálených zkušeností v mysli.

Realistický psychologismus „tisícileté“ sonáty je nejdůležitějším důvodem její popularity. I mav ratsiyu, zychayno, B.V. Asaf'ev, který napsal: „Emocionální tón sonátského kostela připomíná sílu a romantický patos. Muzyka, nervová, že zbujena, pak jsme spali jsme spálili polomámu, pak půjdeme k malíři. Melody spivay, pláče. Srdečnost Glyboka, schopnost popsat sonáty, okrást jednu z nejoblíbenějších a dostupných. Je důležité nebýt závislý na tak široké škále hudby – rozdíl bezprecedentního pocitu.“

Sonáta "Mіsyachna" je zářným důkazem nastolení estetiky, že forma je uspořádána do špatnosti, která mění tvar, krystalizuje formu. Síla prožívání zrodu logiky přehnaná sebedůvěra v logiku. Ne nadarmo mohou Beethovenovy sonáty „Měsíčníku“ snadno syntetizovat tiše renomovaní úředníci, protože jsou izolovány v dřívějších sonátách. Hlavní faktory: 1) skvělé drama, 2) tematický záměr a 3) nepřetržitý vývoj „kutilství“ od prvního dílu až po závěrečný inkluzivní (crescendo forma).

Persha chastina(Adagio sostenuto, cis-moll) se píše zvláštní formou. Nejednoznačnost je zde urychlena zavedením růžových prvků distribuce a širokou přípravou reprízy. Celkově se podoba daného Adagia těsně přibližuje sonátové formě.

V hudbě prvního dílu hrál Ulibishev „nesamovitský průšvih“ vlastnoručně vytvořeného cohanny, podobný „oheň bez ezhi“. Romain Rolland je také učenec tlumachiti pershu v páru melancholie, skarga a ridannya.

Budeme postaveni, což je spíše jednostranný výklad, a jak je na cestě správný buv Stasov (božský vische).

Hudba první části muzea. Je tam mluvený pohled, potíže, okamžik světla, okamžik světla a pruh a tvrdý přenos. Beethovenovy vousky jsou na okrajích uprostřed geniálně zakroucené tyčemi. Je to jen ucho nějakého laskavého a energického cítění – je skvělé umět se znepokojovat, s obavami pronikajícími do jeho řady, v síle zážitku nad duší. Sám Vizannya vzlykal při pomyšlení na ty jačí kořist, scho robiti.

Beethoven by pověrčivě věděl, že si to myslí.

Trvale triliální harmonické tóny ve prospěch zprostředkování zvukového pozadí dávných, bezcitných sporů, které obklopovaly myšlenky a působily na lid jako příliš domýšlivý.

Sotva je možné si to uvědomovat, ale horlivý šanuvnik přírody - Beethoven a zde, v první části "měsíce", poskytující obrazy svého oduševnělého hviljuvana na pozadí tiché, klidné krajiny, jak zní monotónně. Hudba prvního dílu se snadno spojí s žánrem nokturna (mabut, inteligence zvláštních poetických kvalit noci se zformovala, kdyby se ztratilo ticho a dobro světa!).

První taktika „tisíciletých“ sonati je pro Beethovenův pianismus složitější pažba „organismu“. Ale tse jsou kostelní varhany, ale spíše varhany přírody, zvuk mírotvorného lůna.

Harmonie z ucha koření je tajemstvím vinyatky іntonacionální jednoty veškeré hudby. Vzhled tichý, sympatický sil-diz("Romantická" kvinta tonik!) Při správném rutsi (sv. 5-6) - zázračně známá intonace snadné, nenápadné myšlenky. Je to virosta lagidna spivka (obj. 7-9), která je v E dur. Ale korotkochasna tsya svitla mriya - z v. 10 (min-moll) hudba je známá tím, že začíná.

Musí však opravit lízání prvků své vůle, aby za to stály. Ten smrad, jeho vlastní chergoy, si je vědom obratu h moll (v. 15), pak jsou přízvuky do-bekar(svazek 16 a 18)

Hudba se ztišila, ale to jen proto, abych ji poznal. Dirigovali ti na fa-diez-minori (z v. 23) - nová etapa. Prvek vůle mitznin, emoce stát se silným a manželem, - i když zde na cestě nové mysli, přemýšlejte. Taková celá perioda varhanního bodu oktávy sil-diz v base, scho Veda až do reprízy na dієz minoru. Na konci varhanní pointy je trochu akcentu partů (sv. 28-32). Pak je tu tematický prvek dávného okamžiku: kolosální harmonické pozadí, které vstoupilo do prvního plánu - stalo se trnem v myšlence a nit se přetrhla. Postupně aktualizovat klas, a opakování pre-diez-minor v případě tuhosti, oceli, nepřetížení cob cola zkušenosti.

Už v prvním díle Adagia má Beethoven velmi nízkou úroveň provedení a tendence hlavního tématu. Změny harmonických barev, registr kontrastů, stlačování a rozpínání rytmicky odrážejí neprůhlednosti všech těchto trendů.

V druhé části Adagio je řada obrázků, ale trochu více rozvinutých. E dur je nyní tlumenější (sv. 46-48) a vzhled v novém charakteristickém bodě figurky těmi nachebto obіtsyaє svitlu nadіyu. Viklad zagalom dynamicky mačkaný. Jakmile na uchu Adagia bylo znát, že melodie má dvacet dva taktů, když stoupá z první oktávy do mé druhé oktávy, tak teď, při repríze, bude melodie vidět v rozsahu sedmi taktů . Takže zrychlené tempo vývoje bude doprovázeno výskytem nových volových prvků anthony. Ale výsledek není znám, ale ani nemůže být, není vinen, ale je znám (především je jeho součástí!). Kód pro zvuk nevtíravě pointovaných figur v basech, kvůli nepříjemnostem v nízkém rejstříku, pro hluché a neuvěřitelně pianissimo, zdánlivě nesmyslné, záhadné. Uvědomit si její hloubku a překážku – je příliš dobré stát před skutečností a já se ztratím, takže je to přehlíženo.

Úplně stejné "zvíře jméno" ano přítel chastin(Allegretto, Des-dur).

Arkush, charakterizující část tsyu jako "přikrývku se dvěma čepy" - je poeticky svižný, ale stejně je na vrcholu!

Nagel přidal do druhé části "obraz skutečného života s purkhaє okouzlujícími obrazy po celém světě." Tse, která má být postavena, blíže pravdě, je trochu zastíněna skutečností, že byl přiblížen střih sonattiho zápletky.

Romain Rolland se spokojí se specifikovanými charakteristikami Allegretta a bude se prolínat se slovy: „Cokoli lze udělat s přesným odhadem efektu, dosáhnout pointy malým obrázkem, dejte do celku samotného. Tsya gratucha, milost milosti je nevyhnutelně vinna viclikati, і spravedlivou špatností, zlepšením smutku; її Mám duši, musím plakat a řídil jsem, jsem závislý na zuřivosti."

Mládel jsem, a tak Romain Rolland směle ochutnal vitlumachi před přední sonátou (jsem první z opusu) jako portrét princezny Lichtenštejnové. Nepostřehnutelně, proč by se měl daný vipadk spokojit s myšlenkami, je přirozené o to žádat, ale Allegretto „tisícové“ sonáty je nepochybně svázáno s obrazem Julie Guicchardové.

Po přijetí takové možnosti (nebudeme přirození), zvuk a myšlenka všech sonátových opusů - tobto obou sonát z fantastického názvu „quasi una Fantasia“. Drobná světlá plocha duše podobizny princezny Lichtenštejnové, Beethoven dokončil vzhled světelných masek a zvuk se vrátil do finále. U „mіsyachnіy“ cena nevychází, třísky lásky mi příliš zasáhly srdce.

Ale dumka si nevytváří vlastní pozice. Allegretto má "tisíciletý" design pro zázračný obraz života, což je stejné kouzlo s lehkostí, srdcem, které lze vybudovat s koketováním. Zde je seznam, znamenající super přesné poskládání detailní prezentace partu přes extrémní rytmickou šero. Je to spravedlivé - i první volbou taktu je pomstít se kontrastu antony laggy a humoru. A daleko - bez přerušení, emocionální obraty, abyste se neobtěžovali a nepřinášeli dobré uspokojení.

Stres ochіkuvannya první části Adagio mění jaka na podzim. Dobře? Duše má charisma, i když jen pár hodin daleko od kůže, asimiluje Němce a mužnost.

Jestliže po natchnennaya, ponuré písni Adagio sostenuto, zní vitalita rozmarných postav Allegretto, je důležité žasnout nad dvojitým viděním. Půvabná hudba privablyuє, pivo, hodina vody, aby byla postavena nehodná toho, co bylo zažito. Je zde mnoho kontrastů – genialita Beethovenova myšlení a angažovanosti je docela zajímavá. Decil slov a o kusu Allegretto ve struktuře celku. Cena za den spovilne scherzo, і meta yogo, crіm іншого - slouží jako lanka tří fází k ruchu, přechod od obecné myšlenky prvního dílu k závěrečnému finále.

Finále(Presto agitato, cis-moll) Toto je skvělá wikihůlka při vytváření nestabilní energie vašich emocí. Lenz roztrhaný yogo "s proudem lávy, jak hořet", označující Ulibisheva za "mistrovské dílo lepkavé variace."

Romain Rolland hovoří o „nesmrtelné vibuchu závěrečného presto agitato“, o „divoké nichnu bouři“, o „obřím obrazu duše“.

Závěrečná povrchně silně dotváří „tisícovou“ sonátu, dává nikoli úbytek (jako v případě „patetické“ sonáty), ale velký nárůst napětí a dramatičnosti.

Není důležité pamatovat si tonalitu finále s prvním dílem - pach zvláštní role aktivních harmonických figur (pozadí prvního dílu, které uráží finále), ve zbytku rytmického pozadí. Ale kontrast emotsiy - maximum.

V Beethovenových raných sonátách není nic, co by se dalo najít – nemluvě o Haydnovi nebo Mozartovi.

Celým tématem finále je obraz tohoto extrémního světa hvilyuvannya, protože lidé nejsou tak důstojní jako svět, protože neexistuje způsob, jak přejít mezi posledním a vnitřním světem. To je hloupé a jasně znázorněné v tematice, ale je to stejně špatné jako bzukot a vibrace závislostí, které jsou běžné u nejpopulárnějších zvratů (Romain Rolland, který se tím proslavil ve sv. Fermata v. 14 je ještě pravdivější: tak se na mě vrhněte, abych se zastavil u mého ludinova hovínka, a pak ho znovu uviděl.

Strana vedle sebe (v. 21, že bud.) je nová fáze. Skála šestnácti pisov u basy, která se stala doutnající, a téma pravé ruky naznačuje vznik volného klasu.

Nejednou jsem mluvil a psal o historických vazbách Beethovenovy hudby na hudbu těch, kteří jsou jim nejbližší. Hovory jsou zcela zdarma. Ale zadek navíc, jako inovativní umělec, přehodnocení tradice. Ofenzivní trik bitové party do finále „menšiny“:

ve svém vlastním „kontextu“ zvraty. Nesrovnávejte s ním obdobu pro obraty, ale pro charakter anthony Haydnovy a Mozartovy sonáty (skladba 51 - z druhé části Haydnovy sonáty Es-dur; pažba 52 - z první části Mozartovy sonáty C- dur; pažba 53 - z první části sonáty Haydna a Mozarta Mozart B-dur) (Haydn je zde (jako v řadách první třídy) blíže Beethovenovi, přímočarý; Mozart je galantní.):

Také se snaží reinterpretovat tradice Anthonyho široce vítězné Beethovenem.

Předložený vývoj bitové strany silou volového, organuyuch prvku. Opravdu, v úderech vitrimánských dohod a ve velkém gamu se točí (sv. 33 a d.), závislost na vědění je bezohledně bujná. Na závěr večírku je však vepředu kravata.

První přestávka závěrečného večírku (sv. 43-56) s karbovanovým rytmem osmiček (který vystřídal šestnáct) (Romain Rolland duzhe právem nařídil prominutí vidavtům, neboť zde nahradili (v rozporu s návodem autora), takže v basovém doprovodu kus klasu, znaky ve skvrnách (R. Rolland, sv. 7, st. 125- 126) nerentabilní pórovitost (cena závislosti). A v další části (v. 57 ad.) je prvek smíření (melodie má tónický kvint, jako panuval v interpunkční skupině první části!). Zároveň rytmický podklad šestnáctky, otáčející se, nabere potřebné tempo k ruchu (který se v době klidu v osm osm nevyhnutelně rozpadne na dva).

Nelze nevzít v úvahu zejména skutečnost, že konec expozice bez středu (aktivace pozadí, modulace) se přenese do opakování a najednou - do distribuce. Tse je sutta moment. V Beethovenových klavírních sonátách hudba raných sonát alegro nemá v podání krabice mnoho dynamiky a nebývalé úzkosti, rád bych změnil názor, „náznaky“ podobné nepřerušovanosti. I první části sonát č. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (stejně jako ostatní části sonát č. 5 a 6 a další části sonát č. 11) Na prvních dílech sonát č. 7, 8, 9 jsou již pojmy, bez středních vazeb expozic s boxy (chci dynamiku přechodu, sílu třetí části „tisícové“ sonáty, přes den). Když jsme se mimochodem vrátili k částem Haydnových a Mozartových klavírních sonát (psaných v sonátové formě), existuje „město“ z hlediska kadance daného zákona a zvlášť různé neutrální škody. S takovou hodností, je nemožné neuznat Beethovena jako inovátora na cestě dynamické podolannya "absolutní" mezi expozicí růžice; Je důležité, aby novátorská tendence byla podpořena novými sonátami.

Při vývoji finále hraje roli nového faktoru pořadí variací počtu prvků. Takže pořádání party-by-side ve Lviv rutsi nabuvak, organizátoři tematického období, rýže důvěry, rozvoj. Záměrné streamování a hudba nižších sekvencí na varhanním bodě dominance na hudbu moll pro rozetu. Všechny ceny jsou jemné psychologické detaily, které vykreslují obraz závislosti jako zvuk růžového zařízení. Když jsou však napsána slova, jak dokončit rozetu, je to jen rána do klasu reprízy (Vím, že celá řada „úderů“ z nerespektování má inovativní charakter. Beethovenova mysl dosáhla ještě drzejších dynamických kontrastů – v prvním a posledním díle „apassionati“.) spovishaє, všichni to zkoušejí.

Zpřísnění první reprízy (na hořkou stranu) urychlí tah a změní názor kované expanze.

Ukázka rozboru prvního dělení závěrečné části reprízy (od v. 137 - podezření osmičky) z celkového členění expozice. V TT. 49-56 ruce horního hlasu skupiny osmi jsou narovnány a pak ošklivé. V TT. 143-150 Límka se zlomí (dolů - do kopce, dolů - do kopce) a pak spadne. Tse nadaє hudebně dramatický, nižší dříve, charakter. Klid další část závěrečné části sonátu nedokončuje.

Do lidové řeči těch (kód), nevibrance, ocel závislosti se točí a v hučeních věšení a chytání na akordech se třiceti dalším (sv. 163-166) dávají záchvaty. Ale a ne všechno.

Nová hvilja, jak rezignovat na tiché vystupování bitty partu v base a arpeggi, jak vychovat bujaré gurkoty (tři druhy subdominant dostávají kadenci!), Holení na trylky, krátké kadence (Tsikavo, kdy reverz pádových pasáží kadence osmi záblesků trylek (před dvoucyklem Adagio) může být doslova vytvořen Chopinovým fantazijně expresivním cis-moll. .etapa k rozvoji hudebního záměru Melodické linie do finále "tisíciletí" - do linie suvori harmonických postav.že dvě velké oktávy basů (Adagio). Tse visnazhennya predilekce, scho dosáhl další mezi. Vězeň má tempo I - vidět měsíc, pokusit se poznat smíření. Lavina arpeggií přichází mluvit pouze o těch, kteří jsou naživu a schopní, nezaujatí všemi těžkými viprobuvannya

Nápaditý zátah do finále „tisícileté“ sonáty v grandiózní podstatě citu a vůle, ve velkém soustu duše, aby nepropadl svým závislostem. Nepřekonán hřměním přemoženého-triviálního klidu prvního dílu a ponižujícími iluzemi druhého. Ale závislost a občanství uvízly v duši s neznámou silou.

Zbývající kurzy nejsou kompletní. V divokých esencích se jedna a jedna zkušenost a vůle, závislost a mysl prolínají jedním a tímtéž způsobem. Tento kód nedává konečnému spojení, nebudete muset pokračovat v boji.

Pokud se nedosáhne finále, pak není žádné girkoti, žádné usmíření. Síla je obrovská, individualita hrdiny se může projevit už při samotné solidnosti a nedostatku sebedůvěry v jeho zkušenost. V „měsíční“ sonátě chybí zaostalost a teatrálnost „patetického“ a heroičnost sonáty op. 22. Majestátní krokodýl „tisícileté“ sonaty k velké lidskosti, k velké pravdivosti hudebních obrazů, přibližující jeviště.

Všechny citáty jsou nasměrovány za názory: Beethoven. Sonati pro klavír. M., Muzgiz, 1946 (ed. F. Lamond), ve dvou svazcích. Číslování taktu je uvedeno stejným způsobem.

Divchina naštvala srdce mladého skladatele a pak ho tvrdě rozbila. Ale Sama Giul'tte mi goobov'yazanі Tim, takže můžeme slyšet hudbu, jak tak hluboko proniká do duše krátké sonáty geniálního skladatele.

Název sonáty je „Sonáta pro klavír č. 14 Do-Diz moll, op. 27, č. 2“. Peršská část sonáty se nazývá „Mіsyachnoyu“, zatímco jméno Bula nedal sám Beethoven. Nimetsky hudební kritik, zpívá a přítel Beethovena, Ludwig Relshtab, zobrazující první část sonát s „měsíčním světlem nad jezerem Firwaldshtetsky“ napsaným k úmrtí autora. Tse "prizvisko" se objevilo tak daleko, takže mittuvo se třpytilo na světle světa a většina lidí vvazhayut, takže "Mіsyachna Sonata" správným jménem.

Sonáta má ještě jeden název: "Sonáta - Altanka" nebo "Sonáta zahradní Budinočky". Pro jednu ze tří verzí začal Beethoven psát v Altans Park of Aristocrats of Brunvik, poblíž Korompi.

Hudba sonát je postavena jednoduchým, lakonickým, jasným, přirozeným způsobem, s citem pro mysl a „od srdce k srdci“ (dokonce i z Beethovenových vlastních slov). Cohannia, zrada, naděje, krajané jsou všichni vyobrazeni v "Písni písně let". Několik hlavních myšlenek – budování lidu až do konce těžkých časů, stavba před obrozením, je hlavním tématem veškeré hudby Ludwiga van Beethovena.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) se narodil v Nimetském městě Bonn. Skála dynastie může být nazývána nyvazhchim v životě maybutového skladatele. Pro toho hrdého, nezávislého chlapce bylo důležité přežít ty, kdo jsou hrubí a despotické blázny, zachránit hudební talent Sin a vítězně ukázat mimochodem s otřepanou melodií. Sedět u cembala od časného rána do večera s malým Ludwigem a nemyslet na to, že synovia je tak potřebná důstojnost. Ve všech rockech si Beethoven vydělal své první haléře - veřejně koncertoval a až dvanáct rockyho kluka chytli za housle a varhany. Okamžitě s úspěchem se mladý hudebník začal stahovat, potřeba sebe sama a neobchodu. Na konci hodiny života májového skladatele se objevil Nefe, jeho moudrý a laskavý rádce. Sám, přišpendlil chlapce pro smysl pro krásu, představil přírodu, tajemství, přemýšlel o lidském životě. Nefe probudila Ludwiga ke starým motivům, filozofii, literatuře, historii, etice. O několik let později se Beethoven jako velmi a široce zavádějící člověk stal úředníkem zásad svobody, humanismu a dychtivosti všech lidí.

V roce 1787 mladý Beethoven opustil Bonn a až do víkendu se stal virálním.
Báječný týden je místem divadel a katedrál, pouličních orchestrů a milostných serenád z oken - srdce mladého génia.

Přesto mladý hudebník ohluchl: některé zvuky jimi byly tlumeny, zároveň byly znovu zaměňovány necitlivými frázemi na úkor trhání uší, ale sluch zůstal upozaděn. "Jsem Volodya Girke isnuvannya," napsal Beethoven svému příteli. - Jsem hluchý. S mým řemeslem nemůže být nic girshim... Ach, jak jsem nemocný nemocemi, zhasl jsem všechna světla."

Ale zhah z progresivní hluchoty se změnil ze štěstí na mladého aristokrata, Itala za tažení Julie Hvicchardové (1784-1856). Juliet, dcera bohatého a urozeného hraběte Guichcharda, přijela před 19. stoletím. Todi nebuď v sedmnácti, ale život, láska a šarm mladé dívky hladily třicet skladatele; Srdce ohlušující kokety v požehnání radosti pojal takový velmi nizhni pocit. Beethoven přiznal svému příteli k listům: "Ten zázrak je pro mě tak těžké milovat a milovat mě, takže skrze ni v sobě poháním nepřátelského hada."

Juliet Gvichchardi (1784-1856)
Na několik měsíců psaní pro první fázi navrhl Beethoven Julii, aby převzala novou sadu neškolních lekcí hry na klavír. Přijala nabídku na tak štědrý dar a za tak štědrý dar jí věnovala hrst svých drahocenných košil. Beethoven Bouv je učitel. Pokud se gra Giul'tti nehodí, razdratovatsii, vіn zhburlyav poznamená na pidlog, vyzývavě se objeví od dívky, a že individualisté vzali zoshiti z pidlogu. Během řady měsíců, na vrcholu smyslů, Beethoven postupoval ke konci nové sonáty, jako by pro svou smrt byl nazýván „Měsícem“. Vaughn byl přidělen k hraběnce Guchchardové a Bula raspochata v táboře velkého kohana, čímž zachytil tuto naději.

Beethoven ztratil den a odešel do Geiligenstadtu, kde napsal slavné „Geiligenstadtské přikázání“: „Ach, vi, lidé si myslí, jsem zlý, jsem necharakteristický, nenásilný; Neznáte důvod, proč odpouštíte. Svým srdcem a myslí jsem z rodiny schilialů k nejmenšímu pocitu laskavosti, těším se, až budu připraven na velkou spravedlnost. Běda, jen si pomysli, už procházím spoustou skal v táboře zla... jsem hluchý...“
Strach, avar_ya doufá, že ve skladateli vyvolá myšlenky na sebevraždu. Ale Beethoven využil sílu a mužnost nového života a absolutní hluchotu velkých mistrovských děl.

Přešel kousek kamene a Julie se otočila do Rakouska a dorazila do bytu před Beethovenem. S pláčem hádala o zázračné hodině, jestli je skladatel čtenář, vyprávěla o zlých a obtížných věcech a požádala, aby se pokusila pomoci groši. Jako laskavost lidí, která vznešená, maestro dal їy významnou tašku, celkem žádal o drink a nikoli, aby se neukázal ve svém stánku. Beethoven postavil baiduzh a baiduzh. Ale hto ví, co se dělo ve vašem srdci, mučeno numerickým rozcharuvannya. Například skladatel napsal: „Miluji ji ještě víc a víc, i kdyby, pokud jsem cholovik ...“

Sestra Brunswick Teresa (2) a Josephine (3)

Namagayuchis nazzhdit vikresliti z paměti kokhanoy, skladatel studoval s іnshi ženami. Jednou, když jsem praštil do krásy Josepha Brunsvika, okamžitě jsem ji poznal od Kohanny, nebo pokud jsem to viděl, neviděl jsem to, ale určitě to uvidím. Todi na rozpachi Beethoven porazil návrh Josefovy starší sestry - Terezy. Ale, která to udělala sama, když přišla s ozdobenou kazkou o nespokojenosti publika se skladatelem.

Geniy ​​​​opakovaně zgaduvav, jak snižoval své ženy. Jako jedna mladá žena z vídeňského divadla o myšlence tvořit s ní z pohledů řekla: „Skladatel je shovívavý k bezcitnému viglyadu, který do té doby vzniká, myslíme si, že jsme zvědaví.“ Ludwig van Beethoven má pravdu, nedrží krok se svým voláním a často se stává nepřijatelným. Sotva koho lze nazvat soběstačným na žebráka, který by potřeboval post-turbo ženu. Jestliže Julietta Guvichchardi, další studentka maestra a pamatovala si, že Beethoven neuvázal tak dobře švovou mašli, svázala ho a udeřila do čela, skladatel luk neznal a nechal několik přátel zvsim svіzhiy viglyad yogo. kostým.

Zanatno schiry a і іdkrytiy, tak ostražité, aby se podrobily pokrytectví, a dokonce i před smrtí se Beethoven často jeví jako hrubý a netypický. Není to tak špatné, aby to bylo obscénní, protože je to velký respekt pro plebejce i ignoranty, pokud skladatel říká jen pravdu.

V roce 1826 Beethoven onemocněl. Tři operace skládání nedokázaly skladatele postavit na nohy. Celou zimu jsem nevstal ze saní, úplně hluchý, trýzněný tím, že ... není snadné prodvzhuvati pratsyuvati.
Důležitý je stále rockový život skladatele, ne persh. Win je hluchý, který se může týkat sebevědomí, nemocí, slabosti. Semeynův život se nesložil. Všechny mé nevitrachnya kokhannya vіddаn k mému synovci, jako můj bi náhradní yomu sina, ale virіs brehlivim, dvě tváře nevěra і mot, který zkrátil život Beethovena.
Skladatel zemřel na těžké, velké neduhy 26. března 1827 na rock.

Beethovenův hrob ve Vidně
Pro jeho smrt v zásuvce psacího stolu znali list „Až do nesmrtelného kohana“ (Tak si ten list pojmenoval Beethoven sám (AR Sardaryan.): „Můj anděl, moje všechno, já... Proč je tu velký zmatek? tam, de panne to potřebuje? láska může stát jen za cenu obětí, podívej se na cestu a co nejdříve, když nemůžeš změnit tábor, když nepoznáváš můj a já si nevzpomínám na tvůj? Na celý život ! Bez tebe! Tak blízko! Tak daleko! Moje všechno...“.

Bagato hto pak mluví o těch, kterým je samotná zpráva určena. Malý fakt, přidám k Juliet Hvichchardi: listový portrét Beethovenova Cochina je vyjmut z listu, vikonický je neidentifikován Maystr

Slavná Beethovenova sonáta Millenium se objevila v roce 1801 jako rocková. V těch skalách neprožil skladatel v životě jedinou hodinu. Na jednu stranu byl úspěšný a oblíbený, jeho výtvor se stal stále populárnějším, tázali se na něj před slavnými aristokratickými kamarády. Třicet skladatel oslavující sváry života, šťastné lidi, nezávislou a respektující módu, hrdý a potěšený. Ale v duši Ludwiga sužovalo mnoho starostí - byla to chyba jeho sluchu. Pro skladatele to byla strašná dřina, dokonce až k nemoci se Beethovenův sluch zdál být božským orkem.

Příčina nemoci je tak ztracená a nedostupná. Mozhlivo, vpravo, byla kulka v drtivém směru k slyšení nebo v chladu, která zapálila ušní nerv. Yak bi tam nebyl, nesnesitelný hluk vuhah mučil Beethovena ve dne i v noci, a ani celá duše profesionálů v lékařské oblasti mu nemohla pomoci. Již do roku 1800 byl skladatel přiveden k tomu, aby stál dokonce blízko ulice, jen trochu vysoké zvuky hudby pro orchestr, což důležitě rozvíjelo slova lidí, kteří s ním hráli. Vyhrát svou hluchotu od přátel a příbuzných a stát se členem pozastavení. Na konci hodiny se u vašeho života objevila mladá Julietta Gvichchardi. Bylo jí šestnáct, milovala hudbu, hrála zázračně na klavír a stala se žačkou velkého skladatele. І Beethoven se stal neklidným, opět bezpovorotno. Vítězství se zrodilo v lidech jen těch nejkrásnějších a Julie se ti důkladně ukázala, nevinný anděl, který myslel na potíže a smutky. Byl naplněn životem, dobrosrdečností a kamarádstvím mladého studenta. Beethoven a Giul'tti měli sto dní života a chuť života. Když jsem se stal součástí návštěvy světel, uvědomoval jsem si radost ze shovívavých proslovů - hudby, písní, úsměvů společného soužití. Beethovene mriyav, scho říkej jméno Julietta squad. Abych si připomněl štěstí mé mysli, myslel jsem na robota nad sonátou a nazval ji „Sonáta v Dusi Fantasii“.

Ale Yogo mriyam nebyl odsouzen k hádkám. Vіtrena, která lehce koketovala, zahájila románek od aristokratického hraběte Roberta Gallenberga. Stát se nehluchým, nesnesitelným skladatelem z prosté vlasti. Nezabar Julietta se stala hraběnkou z Gallenbergu. Sonáta, yaku Beethoven poté, co napsal v táboře šťastného štěstí, utopil se v té chvějící se naději, míč je dokončen uprostřed té zuřivosti. První část je nutná, že je to nutné, a závěrečný zvuk jako hurikán, že všechno je na cestě. Ke smrti Beethovena existuje list papíru, který Ludwig adresoval bouřlivé Julii v šupinách svého psacího stolu. Novým způsobem, když o nich napsala, jak bohatě vyhráno za nové znamenalo a jak pevně čerpala z nového dopisu pro zdraví Julietti. Skladatelovo světlo kleslo a život pohltil smysl. Lyudvig Rel'shtab zpívá jednoho z nejkrásnějších Beethovenových přátel „The Thousand Sonata“ a zpívá i pro jeho smrt. Za zvuků sonati se na ně rozlévalo víno, odhalující tichou hladinu jezera a nezištnost jezera, nenápadným světlem.