Scénická verze (2h50m) 18+

Stendhal
ředitel: Jurij Uromin
Jules Sorel: Denis Balandin, Petro Krasiliv
Madame Renal: Nelli Uvarová
Matylda: Anna Koválová
Mužský: Oleksij Blokhin
že іnshі З 05.04.2014 pro toto představení nejsou žádné termíny.
Sakra, že divadlo může změnit představení, stejně jako jedna podnikatelská organizace, která představení pronajme divákům.
Pro další zpěv, vistava nespěchejte vtipkovat o představení.

Recenze "Afishі":

Režisér Yuriy Yryomin, který sám píše příběh na motivy románu, v doslovném smyslu slova zguschuє farbi, viděl písmena a rozprostřel je v tichých barvách, jak je uvedeno v názvu. Vizuálně bude průhled, který se ve spirále na obrazech od umělce Kazimíra Maleviče „Rudé náměstí“ a „Černé náměstí“, bude řídit principem ostrého barevného kontrastu a bude obsahovat prvek grafického konstruktivismu. V kostýmech používají rovné střihy a hlavový detail výzdoby je všitý do plátu uprostřed stěny, jako by se tahem za první schod plynule zatěžoval do červené barvy a prodlužováním druhého do Černý. Na základě zápůjčky v plnění diyova osoba, Jako umělec Male (Anton Shagin), jako malé "plátno" a zároveň představuje jako přítel "Já" hlavního hrdiny. Kdysi komentář k představení, „pidkazuyuchi“ tі chi іnshі vchinki, a najednou sykavé citáty, pózované z lehkých dyrelů literárně-filozofických myšlenek. Stejně tak se ptá a čte emotikon odstínu pleti: „červená barva je symbolem závislosti“, „šmouha černé je smrt.“ Smrt se k nim plíží, chervoniy je nečistě posedlý ten černý. Další askeze ve vzhledu nových barev je přímo připisována volbě času a rozhodnutím postav.

S úsilím palatri bagatošarového románu autor příběhu a režisér za velkým rakhunkem viděli historii cohana Zhulina Sorela a Madame Renal, no, zrozumilo, moje plus a moje mínus. Všechny dějové a tematické vrstvy se co nejvíce přizpůsobují a objevují se bez dodatečných přehmatů, doplňující hlavní děj. Navit epizodi, která hovoří o utonutí Juliena a Matildi de la Mole, aby skončila v tónině groteskně-komedie. Pak si hlavní hrdinové odfouknou, aby si připomněli skutečné drama a záblesk pocitů. Stejný spravedlivá láska zmushu asertivně ambiciózní mladík Julien Sorel - Denis Balandin (tsiu role občana také Petro Krasiliv) lidstvo, Usvidomiti, jaká smůla v jógovém životě - tse te all-clay pocit, jako v novém boulo pro madame Renal. Hrdinka Nellie Uvarova je streamována samotnou Suvorem, aby se vrhla do lásky jaka na Vir, prožívala bolestivý boj o duši, viděla závislosti a pragna k pokání, koupala se v bezmezném štěstí a ztratila se v bezčasí. Na konci těch dvou figuranti umírají v černém čtverci, němí v urochisticky tragické jediné smrti a nesmrtelné lásce.

Komersant, 21. října 2008 na rock

Stendhal po Malevičovi

"Chervone a Chorne" v Divadle mladých

V ruském divadle mládeže se hrála premiéra představení „Chervone a Chorne“. Režisér Yuriy Yuryomin se na Stendhalův román podívá prizmatem děl Kazimira Maleviče. Režisérský koncept nebyl podpořen, ale produkce se neujala MARINA SHIMADINA.

Roman Stendhal, psaní na základě skutečnou historii mladý ambiciózní provinciál, o tom, jak se spisovatel vyzná v novinách, Yuriy Yuryomin rozigrav yak the Shah's party - red and black one. V inscenaci románu se postavy románu proměňují v pishaki v rukou dvou prvků barvy, jako se režisér omotává kolem robotů Kazimira Maleviče - "Červonim" a "Černý čtverec". Do představení je uvedena zvláštní postava іm'ya Male, která se po cestě snaží rozmazat přímo uprostřed jeviště hrstkou chervony, a pak s černou fabulous, prorokem, spolu se správnými, glibokinskými aforismy velkých zpěváků. Aleksandr Stendal a Malevich jsou ti samí, kteří v této fázi zahrají „Viyu i mir“ z „Viynoyu svitiv“, což zní podobně. Ve Vistavi Vinesenia, jménem románu, je colora interpretována zcela tradičním způsobem, standalevským způsobem: chervonia je symbolem záliby a života, černá je znamením hříchu, zla a smrti, v té době zakladatel robotický suprematismus nevyžaduje nic jiného. Ve slavných "Čtvercích" sloužila chervonia jako znak barvy v zagale a černá - uprostřed dne.

Ale jak se nepustit do mistrovských děl jemných, náročných na poznání, jak poznat, kdy jít na představení pro karmínový. Přitažlivost k tajemnu dvacátého století udává inscenační tón a dodává staromódní dekorativnost, která je tolik oblíbená u kostýmních dramat. Kostýmy Viktorie Sevrjukovové, umně stylizované do módy 19. století, postupně zahalují myšlenku režiséra: s skinovou scénou v outfitech postav, sbírkou barev prázdného plátna, srdcí přibývá a v dalších detailech.

Scénografie Valeria Fomin je sérií stěn od dveří a přes pódia - lakonické a funkční. Není to umělecké dílo módních pařížských interiérů, ale organizační prostor vistavi. Rukhští herci na scéně zámku nagaduє přemístění šakhovových postav: dva kroki vpřed, jeden zabít, jít na rytíře, houpat - takže Julien Sorel hrál večírek podle svého, obětoval nerozumné postavy a snažil se prorazit ke královnám.

Ale geometrická jasnost mizanscén v žádném světě nevysušuje herce grizzlyho. další postavy namіchenі dvě-tři třetiny lehkými tahy, bez poutavého náporu a s malým množstvím humoru, zdánlivě horkou hlavou hrdinové. Mladý Denis Balandin, vítězná role Juliena Sorela Petera Krasilova, kterého více přiznává Peter Krasilov, se proměňuje v obraz nebývalého ve svém vlastním, velmi ctižádostivého a pedantského v jídle počestného provinciála. Bohužel osou lásky je milovat vítěze svých ušlechtilých mecenášů nebo pouze vikoristy pro uspokojení Marnoslautery a sání horních chabelů zavěšení, podle počtu herců je to docela snadné. A na ose téměř Madame Renal u visonanne Nellia Uvarova je v údolí vidět jaka.

Herečka, jak celá země zná dítě s rovnátky na zubech, ze seriálu "Nenarodit se krásná", vložila do představení zázračný obraz dospělé ženy, milující a citlivé ženy, aby vyrazila ven. její mysli ve jménu lásky. Pani Uvarova pratsyu nevinně detailním způsobem za současnými světy a ve vývoji kožních nuancí její emocionální role. A i s milostnou scénou s účastí publikace Mládež, divadlo pěvecky oceňuje více, méně povchalny věty Pan Male.

Nova gazeta, 24 zhovtnya 2008 roku

Oleksandra Akchurina

Důraz na srdce

Ruské akademické divadlo mládeže hostilo premiéru - „Chervone a Chorne“ v režii Yuriy Yuryomin

Režisér se chopil klasického Stendhalova románu a bezradné další epizody lehce uklidil a samotný text „vínově“ rozlil do dvou částí – „Chervona“ a „Chorne“. Nejprve je to na myšlence režiséra, informování o závislostech a příteli o smrti. Autor scénické verze románu neodpovídal smyslu slova, ale prostřednictvím zkroucených fragmentů v obrazech hrdinů se jako původní myšlenka románu příliš špatně podporovaly. Yuryomin vytvořil jednoduchou hru o lásce a stejně jako Stendal napsal knihu o ambicích a ambicích a lidech, kteří to milují, v psychologickém plánu. Hlavní zásluha režisér v tom, že byl vítězně ušlapán v rolích vikonautů: obraz, proponovaný hercům, zigrani bez důstojnosti.

Yuryomine, podle mého názoru, není neviditelné interpretovat symboliku románu, protože je možné ji interpretovat správně. Chervony je tu zbaven lásky a černý je připraven o smrt, chci lásku (jako v romantice, tak v představeních), podle podstaty toho, co není mnoho: Julien Sorel, provinční ambiciózní mladík, nemilujte se do absolutna, nebude pro nikoho jiného, ​​nejsem spokojený s cestou ke konci masakru a při pádu z Pan de Renal nejsem spokojený s jeho pýchou – a to jedině.

Jeden Lyudin, který je velmi arogantní, není polovičatý, - tse Luisa de Renal (Nelli Uvarova), skupina opatření, dokud není najat jako učitel Julien. V lásce je osobní a žárlivý. kolský kohant), Ale shira. V pozemské, nekřesťanské lásce vidět, jak velká je ta krása. Tragédie matky Nelli Uvarové má nepatrnou hranu, chci o ní v představení neodpustitelně málo řečeno.

Іnsha pasia Juliena je Matilda de La Mol (Hanna Kovalova), aristokratka s romantickými výroky o smrti a zamilovaná diletantka. Vona se soustředila na bezcitného Juliena, jen kdyby byla nulová, abych ho mohl porazit. Qiu Risu vyhrál odhad správně: Julien byl stavěn k řízení, ale niyak ne z lásky a žárlivosti, ale z ambicí. Vyhrajte a na pánvi de Renal stroilya, pokud máte se svým prostěradlem plán kar'erni zříceniny, adresovaný otci Matildimu, markýzi de La Mole.

Hlavní hrdina, Julien Sorel, je jednou z hvězd RAMT Petro Krasiliv. Celý obraz - snaží se překročit linie nového a všichni mladí lidé, jako jsou Obrazy hrobu, stále hodují (Erast Fandorin, Péťa Trofimov ve Višňovém sadu, Robert v Zhorstoki Tancích). Sorele Krasyliv má pro sebe vizi temné stránky, Ale Inodi bylo příliš mnoho. Yogi Zhulin, mabut, má rovnováhu: hodně drsnosti a méně, není nutné, téměř. V novém hovoru je málo lásky a poloviční lásky k Napoleonu Bonapartovi, zatímco ve Stendhalovi je hodně emocí, jak vidí hrdinu. Ve vistavi je obraz Sorelových receptů lepší než všichni ostatní, chci příběh příběhu životní způsob... Takže ve vistavi mayzhe nejsou žádná slova o Sorelově minulosti (jen jednou se to říká o jeho nízké zdatnosti), ne v období prvního pobytu v semináři a dalších útržcích nezbytných pro inteligenci postavy.

Režisér absolutně neměl šanci zastavit komický talent Krasilova a ostatních herců od jiné dívky, což mělo být tragické. Nahradit herce na hodinu milostnými dramaty, hrát frašku, abyste nezapadli na dvorek vistavi.

Inu, neovlivněný všemi hlídači, představení jako žasnu nad režisérovými interpretacemi, sleduje na jedné dichanně v první řadě mistra báječné herecké skupiny.

Nelze neříkat o vzdálené procházce Yryomin - obraz umělce Male, neviditelný pro hrdiny celé scény přítomné na jevišti. Vyhrajte citu Byrona, Montaigna, Napoleona, Goetha a Schopenhauera, mluvte o citátech, lásce a smrti, vyznívejte vnitřní monology hrdinů a ideálně spojujte skladbu v nečestnou hru. Mužské role vikonuє і oznámení, і posudek, і spіvchuvayuchy, і prompter. Na vistavitse, mabut, nayaskravish a rychle se chci dostat ven a dohlížet na všechno v pozadí.

Důraz v představeních na červenou není jen v obrazném, ale v doslovném smyslu - v barevných kostýmech hrdinů (autorka Viktoria Sevryukova). Na klasu jsou všichni hrdinové oblečeni do jednobarevných světlých kostýmů a tvoří bezbariérová plátna. S příchodem Sorela do Renaleyho stánku se v šatech objevuje červona obrobka, zchátralý dům chervona Kilimova, volány brunátných polštářů a samec vipisu chervoni vizerunki na náměstí bez baru uprostřed dekorace. Scénografie (Valeriy Fomin) vikonana v nevhodném grafickém stylu: vše je lakonické a ponuré a prvky hlavy jsou červony a černé čtverce Kazimira Maleviče. Blažená Paříž zásnub na scéně obtisku s papírovými rámečky, který symbolizuje zvonící kaskádu svitsky zavěšení(Tady je to zakořeněné), Renaleiny kabinky jsou dvoje dveře a postly blažené (tady milovat), La-Moleyho kabinky jsou kancelář s chornilnitsou a papíry (tady zahanbit penny), vězeňská cela je jako okenní otvor (zde zemřít).

Ostatní série kostýmů mají krok za krokem přístup k černému shonu, aby neopouštěly jeviště až do konce dne. Je zřejmé, že v takovém ranku se autor přiznává k přítomnosti závislosti v životech hrdinů, aby se postavil před obvinění smrtelného viroku.

Herecké výkony Yuriy Uromin se vždy zdají být kvalitní, logicky designově živé a jako by nevypadaly jako jemné, vysoce kvalitní umění. Vůně nibi je doslova vymazlená pro potřeby školáka - klasika v urivki a fragmentech. Jógové představení pro skládání horlivý projev o tom, co by to nebylo bulo. Z "Chervony and Black" lze získat poznatky o lásce, o Stendhalovi, o životě mladých lidí, kteří žijí ze dna, ao zatuchlém životě provincie. Základ vistavi je bohužel suchý, jako životopis. Ale gliboka aktorska gra, tsіkavі kostýmy a scénografie obohatí inscenaci o detaily, myšlenky a nápady, bez kterých to nebude zhitєzdatna.

PROTI vistavi "Chervone i Chorne" Režisér Vidomy Yuriy Yuryomin vikoristovuvuvuvuvuvvіvualnі vіdnіvіvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuyu kreativitě Kazimíra Maleviče. Všechny postavy inscenace v režijní interpretaci svázal slavný umělec se dvěma roboty – „Černým náměstím“ a „Rudým náměstím“.

Witm, smyslove nantazhennya tsikh dva kolorіv in vistavi "Chervone i Chorne" Na co dohlížet na Stendhala: chervony se stává barvou závislosti, lásky a zatvrzelého života, černá - barvou zla, hříchu a smrti.

Vistava "Chervone i Chorne" začněte hrát, jako šachovská party, v průběhu červony a černé figurky. Barevné akcenty jsou jasně zkroucené v kostýmech Viktorie Sevryukov, která z bezbarvých na klasu přidává stále více červených detailů a v další části představení se přidává k černé barvě.

Yuriy Yuryomin naviv do výroby speciální postavy na IM'ya Male. Celá první polovina vzhledu vína je potřísněna šarlatovou barvou, upraženou uprostřed pódia. Pak z vrcholu vyhrajte ples Black Farbi, zároveň vstanou recitátoři Schopenhauera, Goetha a Byrona a také mirkuvati o lásce a smrti, síle barev a znějících vnitřních monolozích hlavních hrdinů.

Ve hře "Chervone a Chorne" Muž (Oleksiy Blokhin) se zdá být důležitou postavou, rád spojuje všechny události a každou potřebu dynamiky a dotvoření kompozice.

Ambiciózní a ambiciózní Julien Sorel (Denis Balandin) se objeví ve stánku městečka Pan de Renal (Viktor Tsimbal)

V roli tutora. Garniy mládenec s dobrým útočištěm a vidminskými způsoby podělal respekt týmu starosty Luizi de Renal (Nelli Uvarova).

Vaughn zakhautsya v Julien, a smrad se naplní kohanty. Aleksei Anonymous snímek Julienových vtekti z Renalova stánku, a ne baru, stal se sekretářem v Marquis de La Molle (Oleksiy Maslov).

Julien použil síly, aby byl blíže světci aristokracie, do čehož ve vínech zmig bi zapojil jeho ambiciózní namiri. Nejkrásnější způsob, jak se objevit, je zábava s dcerou markizáků Matildou (Ganna Kovalová).

Po celou dobu vše padá na zadní stranu nepodložených listů Pani de Renal, do kterých žena ukryla markýze a vzývala Juliena v pokrytectví a zlomyslnosti Matildi ve svých chodbách.

Razgn_vaniy Zhul'n se vrhl do Renalova domu a udeřil z pistole do jeho kohanu. Luiza není ztracena kvůli zranění, ale Sorelya rezignuje a vysává se k smrti. Ve finále vistavi "Chervone i Chorne" Julien bude činit pokání ze svého zla a odmítne Luiziho odpuštění.

Originální scénografie, režiséři a herci gliboka chytají hrát "Chervone a Chorne" jedno z nejoblíbenějších představení na scéně Divadla mladých. Slavný Stendhalův román je zasazen do nového čtení, neboť půjde o nejširší počet pohledů.

účtenky za hrát "Chervone a Chorne" Shanuvalniki do divadla může v kteroukoli hodinu přijít na web BiletServices.