Oleksandr Mikolajovič Ostrovskij- Vidomy ruský dramatik. Jógové přírůstky při rozvoji národního divadla je důležité přehodnotit.

Důstojnost a mládí

Dramatik Maybut se narodil v roce 1823 v Moskvě. Otec byl právník a jeho matka se brzy ztratila. Rodina žila poblíž centra Zamoskvorichchia - zvláštního malého svazku Moskvy. Skrze skálu svých výtvorů si Ostrovskij majestátně představoval celý svět lidí, kteří jej obývají.

Otec Oleksandr Mykolayovich Bula má skvělou knihovnu, raný rock závislý na čtení. Více než to, že před psaním ukázal svou sílu. Otec nepřijal proces utonutí v krvi, ale po skončení školního roku vstoupil na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Dobře, odeberme diplom, aniž bychom ho pustili: po konfrontaci s jedním z profesorů ho přepíšeme.

Tvořivost

Po vstupu do služby Ostrovsky neztratil ze zřetele kreativitu, ale pokusil se spojit s realitou. Až do roku 1846 se od začátku objevilo jen několik scén z obchodníků. O tucet hodin později byl spuštěn ručně vytvořený tvir „Simeina obrázek“. Sám spisovatel byl svědkem své vlastní kreativity v oblasti kreativity.

A popularitu youmu přinesla komedie "Vaši lidé - porakhumosya!", která byla vydána v roce 1850 ve skále. V proudu moskevského obchodníka, nešťastného tim, jak to bylo zobrazeno na p'us, byl tvir před zinscenováním zocelen. Navíc si autora všimla služba a policie to mohla vidět. Lachey skrz skalnatý pohled byl horlivý. Výroba p'єsi byla povolena v roce 1861.

V tu hodinu byla v moskevských divadlech uvádění Ostrovského děl prakticky celou sezónu. V roce 1856 se stal sponzorem časopisu „Suchasnik“. V roce 1860 byla tyranovi předána slavná "Bouřka", ve které znali obraz nepřítele autora výletu do Volhy.

Zvláštnosti výtvorů

Dramatikovi literární pracovníci znali obraz stránek života a já budu v Rusku, o kterém se dříve vůbec nepletlo. Jak to vytvoříte, napsané v mém bydlení, postavy se stávají realistickými. Ne všichni kritici přijali jeho kreativitu;

Ostrovského to divadlo

Uprostřed z nich se zdržovala i většina velkoměstských herců, kteří se snažili na jevišti co nejjasněji vykreslit to, co napsal autor. Zagalom, ruské divadlo má trochu rozumu činit pokání. Ostrovský je tvůrcem divadelní školy a koncepce divadelního představení. Nápady na jógu byly vyvinuty Stanislavským.

Mykola Andriyovych neměl mysl, aby vstoupil do života se všemi svými myšlenkami. Win zemřel v roce 1886 a v 63 letech.

Jakmile se to dozvíte, rád vás bachiti

Život a kreativita Oleksandra Mikolajoviče Ostrovského (1823-1886) "Cvičím celý život ..." Batkivshchyna je okres Zamoskvorichchia (de-důležití obchodníci žili v Moskvě). Děti z vivchayuchi іzemnі movi, které získaly dobré domácí vzdělání. Znáte ořechy, francouzštinu, nimetsku a piznishe - anglicky, italsky, španělsky movi.  1840 - absolvoval moskevské gymnázium. Vstup na Moskevskou univerzitu na právnické fakultě. Silně ohromen divadlem 1843 - Granty z univerzity. Po rozhodnutí věnovat se literatuře.  Aby otcův vimog sloužil u moskevského odvolacího soudu (1843 - 1845);  1845 - 1851 - převeden na obchodní soud v Moskvě. Celá cena je jedinečná pro schopnost podporovat a analyzovat rodinu lidí z různých sociálních médií.  1849 - obrovský shlyub (proti vůli otce) od Agafin Ivanovny, dívky z města. An Ear of Creativity 1850 (bříza) - časopis "Moskvyanin" hrál peršskou komedii "My people - porahuumos" ("Bankrut"). Autor jednoho se stal slavným. "Vaši lidé - kurva!" P'usa 10 rocky byly předány do areshtomu, k tomu v ny, za slovy Dobroljubova, „... svrženy na střelný prach a povýšeně pošlapány tyrany, lidskou jemností, svobodou výjimečnosti, vírou v lásku a štěstí, a svatá čest." Divadelní představení  Repertoár ruských divadel bude mít dramaturga na uchu 50. let Divadlo bude potřebovat dramaturga ...  Na sichni 1853 byla viděna premiéra. Řetěz ucha divadelní slávy Ostrovského.  U serpni - "Bidna se jmenuje". Spіvpratsya s divadlem Malim  1853 - 1856 - p'єsi "Život není zlozvyk", "Nežij tak, já chci", "Někdo jiný má držku", "Prybutkove mіstse" Hero Ostrovsky  1856 - Spіvpratsya s časopisem ". Expedice "po Volze. Meta - vivchiti pobut a zvichay z osad Volza.  1857, léto - pokračování cesty po Volze.  1859 - premiérová dramata" Bouřka "(výsledek jaků" Expedice "). Drama" Bouřka "" The bouřka "představuje období obrovského pidyomu, protože soudruzi byli zničeni bohatstvím. Přátelství Balzaminova")  1863 - Přijat člen korespondenta Akademie věd  1866 - Viklada v novém moskevském „Uměleckém Gurtu“. Tse sloužil jako základ pro založení ruského národního divadla "Ostrovské divadlo" 1867 - smrt družstva, Agafia Ivanivnya 1869 - provdaná za Mary Bakhmet'voy (Vasil'voy), herečka Malyho divadla. Četa a děti spisovatele 1870 - 1886 - nejnovější období života. Komedie "Skazheni haléře", "Lis", "Vovki a vivtsi". .Drami "Bezpriannytsya", "Talenty a shanuvalniki", "Bez viny za víno" Zvláštní místo na rýče Ostrovského půjčky "Jarní Kazka" 2 červi 1886 - smrt spisovatele u své matky Ščelokovo (u psacího stolu)  Vsiy OM latinský přel.  W 1853 až 1872 R. jógová zkušenost prošla 766krát v hlavních a provinčních divadlech, ředitelé Ředitelství císařských divadel dosáhli 2 milionů rublů. Předností A.N.Ostrovského    A.N.Ostrovského je pohled na nové lidi světa: obchodníka-Starověrce a obchodníka-kapitalistu, který cestuje za kordonem a podniká. Yogo má právo říkat „Kolumbus ze Zamoskvorechye“ Dramatik zaznamenal skvělý přírůstek v prodejnách ruského divadla. Kreativita A.N. Ostrovského, navazující na tradice Fonvizina, Griboedova, Puškina, Gogola, je poháněna inovacemi v obrazech hrdinů, v pohyblivých postavách a v těch, kdo porušili sociální a morální problémy. "Columbus Zamoskvorichya" "Byli jsme jediní, kdo se probudil, základ, pro který položili vnější kameny Fonvizin, Griboedov a Gogol. Ale tilki vám napsal, Rusové, můžeme hrdě říci: "Moje maєmo svіy ruské, národní divadlo." Win, právem, říkám si "Ostrovské divadlo". I.A. Gončarov

І.Є. Zajceva

p align = "justify"> Formování kritického realismu v ruském divadle v polovině 19. století, přednášející se spojí s mnoha vraky, které byly v té době v Rusku k vidění ve všech formách podezřelých důkazů, včetně mystiků.

Hlavní přímočarost uměleckých myšlenek té doby byla počátkem uznání skutečné akce ve všech sociálních konfliktech. Ve 40. letech se objevila škola, která byla hlavním kritériem umělecké tvorby.

Láska k divadlu, služba youmu se stala uctíváním života Oleksandra Mykolajoviče Ostrovského (1823-1886). Dramaturgyně zahájila divadelní představení v době vypečené reakce, ale navázala na evropské revoluce roku 1848. Tse "pochmurný semirichchya" Mykolaivsky tsaruvannya in kulturní sféra Vyznačovalo se největší cenzurou, dominovali byrokraté-úředníci, protože to není rozumné pro tajemství monopolu císařských divadel. Taková divadelní politika slídila na jeviště pro „prázdné“ vaudeville (over-the-top), hmatová melodramata, dramata, na která se upozorňují divadelní „laskavé“ nádvoří. Jeden z nejpopulárnějších autorů, N.V. Loutkář, "představitel" hibno-velké školy ", šťastný tábor Moc "(Historie ruského dramatu XVII - první polovina XIX století. - L., 1982. - Z. 24). Zlatý fond, klasický základ ruského divadla, tvořily geniální komedie D.I. Fonvizina, A.S. Gribodová, N.V. Gogoli, p'єsi O.S. Puškina. Ale їkh bulo bylo utišeno, zápach nedokázal zachovat starý repertoár.

Gogolova slova „Dej nám, proboha, ruské znaky, dej nám sebe, naše šahrajny, naše divy! Na jevišti, ó, abych se vám smát,“ převzali účastníci program ruského národního dramatu. Ostrovsky se pokusil realizovat їkh na "p'єsakh life".

Dramatik, který napsal čtyřicet sedm původních děl, rekrutoval z ukrajinského filmu p'usu G.F. Kvitki-Osnov'yanenko "Shchira love" ("Shchira love, nebo Mily drahá pro štěstí"), dramatické kreace z angličtiny, francouzštiny, španělštiny a italštiny.

Ostrovského blisuche zapadá do historicky důležitého umělci- Po dokončení etapy ruského dramatu, „celého lidového divadla“. Byli jste souzeni podle toho, že před koncem 40. let byl burhlivý rozvoj kapitalismu povolán k procesu demokratizace kultury, až se rozvinula kulturní podpora .Ruské drama éry Ostrovského // Ruské drama éry Ostrovského - M., 1984. - str. 9). Úspěch Ostrovského debutant má v zásadě nový demokratický pohled. Dramatik udělal novou vizi, jako se jen chystat do divadla, porazit své první drobky v kultuře vpravo je mystextva... Zasévám duši divadla velkou silou, která veda, kdekoli chcete. Divadlo je samozřejmě krátké, neměl bych se jít dívat na všechno, pojďme a potichu chotirhoh godin, je-li divočina perebuvaє pro charisma všemocného znyj mystéria, - i glib brázdy kultury prošly tímto siry mozkem, stejně jako divočina uvidí kulturní tříšť "(Ostrovský AN Kompletní soubor děl: U 16 sv. - M., 1951. - T. 10. - S. 137-138). V těchto slovech je Ostrovskij jako demokrat-pedagog. Ve stejné době se stal zřejmým utopický charakter dramatikových osvícených nadějí: pohled „čerstvého“ obchodníka, záhada, zmizela do dálky. No, před intelektuály prověřila jako záhadu přímé propagandy vůdčích myšlenek, takže Ostrovskij nebyl šťastný (EI Polyakova).

Pro vaše ucho tvůrčí činnost dramatik přímo zarakhovuvav sám na "autory nové přímo naší literatury." Objevila se v tom jógová inovace, která dala dramatu, jehož podstatou je skutečná podezřelá hodina, nový charakter, takže nevyhnutelně vznikne protest proti akci. Základem jeho tvorby byly konfrontace, na které se dramatik díval ze skutečného života, což mu dalo jméno „p'usi life“.

Moderátoři budou plést vzhled "p'єs life" OM Ostrovskij na jevišti se dvěma vystoupeními: triumf tradic ruské národní komedie, zavázaný Fonvizinem, Krylovem, Griboodovem, Gogolem, a principy "přirozené školy", teoreticky prosazované kritikem V.G. Bolinský. Předností Ostrovského před ruskou divadelní kulturou je, že budete moci rozvinout ještě jeden vývoj ve své kreativitě.

Do roku 1847 byl dramatikem, který publikoval „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Svatý Zamoskvoričja, de prošel důstojností a mládím Oleksandra Mykolajovyče, moskevský obchodní soud, de vin, sloužící jako právní zástupce poroty u verbálního stolu, poskytl množství materiálu, příběhy ze života, zvláštní rysy lidová chuť.

S vizuálním pohledem na bezdomovectví ze života Zamoskvoreckých se dramatik stal prvním zastáncem hádanek ze Zamoskvorecké země, která jako první vidí veřejný způsob života, pobut, tradice, postavy, příběhy a nepořádky. Vin ukazuje ruskému glyadachevovi zvláštní světlo Zamoskvorichchia, kritika Dobroljubova, když naznačil, že je to „temné království“, zákony deyut homebound, ohlušující zaboon, čalounická rutina, evangelizace, zlehčování lidí. Režiséři talentu dramatika, lidé přišli na jeviště, byli odepsaní od přírody a začali mluvit živou řečí – nečinnou, strašidelnou, jak na divadelních pódiích nikdy nic nezaznělo.

14 nelítostný osud roku 1847 na stánku profesora Moskevské univerzity S.P. Shevirova Ostrovsky po přečtení jeho persha p'usu - "Obraz rodinného štěstí". Dramatik suchasnitsa, herečka Malého divadla V.M. Rizhova, která více než jednou slyšela od autora vikonannya vlastnykh creviv, zgaduvala: „Četl jsem OM Ostrovskij je vůbec prostý, bez teatrálnosti a aforismu, vesměs tak pronikavý a troufalý: no... srdce odešlo, omráčení, radost. Na Oleksandra Mykolajoviče zapůsobily především role žen, kéž by nezměnili hlas, repliky hrdinů viděli ani mateřská láska, tak ta ženská je bez světa ... bylo mi dobře, když lidé poznávají Ostrovského hrdiny v podílu Ostrovského hrdinů, když o nich umělci tak vyprávějí osy, jak čte sám velký dramatik, lidé nechutně závidí zlu a představte si jeden lid Rizhov o Rize. - M., 1983. - S. 83).

Jednoaktová komedie, která vypráví o životě kupce Puzatova, zasáhla všechny znalé přítomné v kupeckém táboře, což autor blaženě předvedl. Tse bula spravzhnya zamalovka z přírody do Zamoskvorichchia. Protestní cenzor, jako by porazil p'єsi, aby se vzdělával pro obchodníka, když ostnatý її produkci (premiéra v roce 1855 pro osud).

U 1849 p. Ostrovsky dokončil robota v komedii "Bankrut" ("Vaši lidé - porakhumosya"), yaka byl také zocelen. Bez ohledu na kategoricky negativní hodnocení díla cenzurou dramatik-cob neuspěl. Spolu se svým přítelem, mladým hercem Malého divadla, Provom Sadovským vyhrál komedii v malých moskevských stáncích. Vaughnovo malé šibalství se stalo uměleckou senzací. JE. Turgenyev, když mluví o debutantovi: "Win pohav není pozván", A.F. Pissemsky napsal dramatikovi: "Váš" Zkrachovalec "- obchodníkovi" Pohánět se rosum ". přesněji: obchodník Mrtvé duše"; A.Y. Herzen nazval komedii „výkřikem jha a nenávisti proti ruským vdači“.

P'usu v roce 1850 pozvracel časopis „Moskvyanin“, výbor pro cenzuru piva výrobu znovu ohradil a car Mikola I., mistr ruky, napsal: „Je to spravedlivé, podávané, vděčné a šermující...“ bylo zřízeno napravo a na základě letmého pohledu yogo bulo "zvіlnno zі service" u obchodního soudu.

V roce 1850 se Ostrovskij stal učitelem „mladé redakční rady“ časopisu „Moskvityanina“. Vin edagu, napište statty, přidejte pět p'є, ale u všech byl zkontrolován podíl vpředu.

První písní, která byla povolena k uvedení, se stalo melodrama „Nesedej u saní“, jehož premiéra se objevila na scéně Malého divadla na scéně Malého divadla ve prospěch herečky L. P. ... Celý den je pohledem na scénickou historii Ostrovského. Kolega dramatik, jeden z členů „mladé redakce“ „Moskvityaninu“, herec І. F. Gorbunov, který viděl první komedii na první komedii, zahájil na moskevském jevišti novou komedii: „... lidé jsou naživu...“ (Gorbunov IV. Uryvki se spogadivem / / AN Ostrovskij na spogadakh suchasnikiv. - M., 1966. - str. 49). Vistava, o kterou se staral zázračný soubor Viconau, prošla s triumfálním úspěchem.

Ostrovskogo z ucha jeho tvůrčí činnosti, účastníci přinesli do dramatika by-party. Sám umělec rozum_v biti jako řád, klid, zasvěcení tradicí, aby byl chráněn silou volání. Sama Ostrovskij si pohrává s takovými tématy, obrazy, „by-beatovými deskami, které respektovaly neobyčejné umělecké obrazy. Talent mistra mu umožnil v celé tradici, v celém pořadí, utřít nevyhnutelné tření, aby nefungovalo a nekrotilo, a vybudovalo, ale neškodilo společenskému. Vyhraj gliboko, uchopil veškerou sílu síly oceli, zmlátím to: „Ne bezdůvodně nazývám mocí města Moskvy: tam, za řekou Moskvou, je království, tam je trůn . Vona zaganyaє lyudin v kameni domu a zamikє za ním zaliznі brány; nebude dávat truhlu na brány zlého ducha a pustí psy na dvůr, když byli viděni zlí lidé. ... nebude oshukanka, nebude předstírat, že je to rodina štěstí, a není tak známé, že si to lidé brzy neuvědomují, ї, і, mabut, hanba їy. Dávejte pozor na ošetřovatelku: vyjděte tam vychovat, vychovat ludina, ten rachot tak klepat, to a nebýt pokřtěn“ (Ostrovský A. N. Povn. Zibr. Op.: U 16 svazků. - M., 1952. .- S. 43).

Baví nás princip být věrný pravdě života, vyhrávat zlé hrady a vítěze, vyhrávat vítěze a vítěze. temné království"Abychom ukázali své hrdiny domácímu žebrákovi, v rodině, de smrad přírody, de neypovnіshe otevřít se:" Axis de lyudin 's know!"

Bouřlivou polemiku uprostřed divadla zkazil krok dramatika „Život není neřest“ (1854), nedoprovázený prvním plánem hlavního hrdiny – Ljubima Torcova, který přemohl lid i šlechtu. Na nápadníka, jako když kopnete do tsyu vistava, přečtěte si:

“- Shirshe na silnici - Miloval zadky іde! - viguknuv pislya konec p'єsi učitel, který sedí s námi. ruská literatura kabáty.

Co chceš říct? - Nakrmením studenta. - Neobtěžuji Lyubimі Tortsovі ideál. Pijatstvo není ideál.

Já bachu pravdu! - Vidpoviv guru. - Takže pravda. Shirshe cesta! Shchepravda, podle scény. Oblíbený Endtsov - pravda! Konec scénických krajin, konec výrobce panenek: na scénu vstoupila pravda“ (Gorbunov І. V. Urivki ze spogadova AN Ostrovského na spogadě moderny. - M. 1966. - s. 55 - 56) .

Kritik Vidomy Ap. Grigor'ev tvrdošíjně prohlašuje v divadle "o novém slově" - o lidech, kteří hráli tento statut, takhle a nazvali to: "Širší cesta - Milujeme konce cesty!". Odpůrci p'usi ostře odmítli kritiku. V superpromluvách a diskuzích tak uvízla nová a stará divadelní estetika.

Ostrovsky prodovzhu vіdtochuvati svіy styl, zmіshyuchi žánr a yogo mezhі. Užijte si tradice velkých předchůdců, vyhrajte drama s komediálními epizodami a komedie uvede dramatické scény, které připomínají život hodný, vítězný a všechnu krásu a koloristický život lidí.

V roce 1856 v komedii „U cizího chomoutu kocoviny“ Ostrovskij jako první prožije chápavého „tyrana“, roz'yayuchi je to ústy jedné z postav: ale vyhrát je v pořádku. Hloupej nohou, řekni: kdo jsem? Tady už jsou všechny domácí práce vinny tím, že si lehnou, jinak je to hrozné ... “. V tsiy p'єsі chyběla rýže drobné tyranie jako společenský projev. Zjevení ale-tse se v průběhu života naplnilo krok za krokem. Téma drobné tyranie, jak ros'ydaє svědectví lidí, je prošíváno na bagatokh yogo p'єsakh.

Nebuval úspěch vipav na podílu "Thunderstorm", nepřátelský pro sociální nevraživost a patos vicritta drobné tyranie. Premiéra byla k vidění ve dvou divadlech – v Malém v Moskvě a Oleksandrinském v Petrohradu.

Vpřed, "Thunderstorm" hledí bodnutý 16 list podzim 1859 ve prospěch herce Maly Theatre S. V. Vasil'ev. Historie divadla vvazhayut, takže triumf a triumf být svázán s im'yam L.P. Kreativní obraz, Ostrovského vikhodiv z individuality talentované herečky (kolosální kultura), která ji pohltila až k poznání lidového pohybu, pobutu, tradice. Průnik vikonannya, glybinne rosemainnya ženská duše, tragédii p'єsi dovolili viconaviti hlavní role stoupat k výšinám hercova scénického tajemství. Kateřina, silná, vášnivá, čistá a poetická, která povstala proti násilí na živé lidské duši, se stala pro soutěžící spravedlivou „výměnou světla“.

Dramatik pojal „The Thunderstorm“ jako komedii, poté ji nazval dramatem. Dobroljubov porazil cije p'usiho, který je „společně s tyranií tyranie a němotou přivedl k úhledným tragickým dědictvím“ (Dobrolyubov N.A. 178). Dnes je to literární znalost přivést žánr až k sociální tragédii. B.V. Alpers vvazhaє tvir k romantické tragédii ruského národního divadla, mluví o těch napěťově-morálních očištěních, o té katarzi, která se jako skutečná tragédie "The Thunderstorm" přenesla do sálu k pohledům (Alpers B. V. Teatraln. Narisi. T 1. - S. 505).

Přes celý nedostatek osvícení, pro celou „kryptu života“ Divokých a divokých prasat je Katerinino duchovní bohatství živé a zdravé. Přirozenou povahou síly je význam, poetičtější než příroda, smysl pro krásu.

Jaku, když jsi právě respektoval slavného VV Osnovina, při modlitbě, při službě, při kráse nového života, přemýšlel jsi, jak vysát své duchovní síly. Prvním bodem při hledání doplňku pro ni je cohannel. Celá Kateřina se projevuje v kohanně. Vona se vzbouřila proti tyranii, zbavena jediné věci – svědčit o právu na lásku. Když jsi viděl kohannyu, poznal jsi vůli, svobodu, chceš žít. Život pro ni znamená být sám se sebou. Ale v království Kalinivskoe je nešťastné. Jedna cesta ven - smrt. Mají svobodu.

Ruská scéna takovou postavu znala. Tajemné hlasy vysvětlující nadčasovou, velkolepou a napínavou rezonanci s dramaty předchozích inscenací v divadlech Malyho a Oleksandrinského.

Pislya z premiéry "Navalnitsi", kolem ní se rozhořela diskuse. Autorovi bylo řečeno pro nemorálnost, stverdzhuvali, že to není drama, ale satira. Aleksandr Dobrolyubov nazval "Bouřku" "Nejlepším dílem Ostrovského", І. A. Goncharov stverdzhuvav, který je „podobný stvoření ... v naší literární knize“, І. Z. Turgeněv respektoval, no, beze slov, "božský, zázračný tvir ruského mocného, ​​tak plného talentu."

Ostrovsky Bulo získal akademickou cenu za „bouřku“ V roce 1863 se stal prvním dramatikem v dějinách ruské literatury a stal se členem-korespondentem Akademie věd.

V dějinách ruského divadelního mystéria existuje několik nezapomenutelných částí spojených se scénickými interpretacemi obrazů "Nagrozi" vítěznými prominentními herci. Jedna z předních postav Malého divadla, herečka G. N. Fedotova, která ztvárnila roli Katerini v roce 1863, ztvárnila roli Katerini za třicet let a proměnila obraz na vrchol své kreativity. Herečka se ponižujícím způsobem dotkla krásy postavy své hrdinky, vybrala si zvláštní lidi. umělecká rozmanitost- Některé detaily, plech, pohyb, způsob mluvy. Її Kateřina byla nepřátelská k „hudbě“ ruského jazyka. Autentičnost Ridkisnu k povaze plemene juvalo znalosti staré ruské etikety. Fedotovův temperament a závislost předával sum'yattya, který rozpach. Zpracování role si začalo stěžovat oběti „temného království“. Na viconance herečky bylo téma protestu v plném proudu.

Nové postavy ve vývoji tragického obrazu Katerini byly odebrány z vize M.N. Єrmolova tragédii naplnila svou hrdinku „nezlou vůlí, manželem a duchovním maximalismem“ (BV Alpers). Pro vášnivou a smyslnou povahu byla láska k Borisovi dána poznáním větší svobody. Vratiti qiu svoboda znamenala zemřít. Kreativní apoteózou Vistavi byly dva zbývající akty, ve kterých se svět Ermolovo postavil proti tragickým napětím. Nenaříkaná, nepokořená Kateřina se ztratila svědkům svých druhů.

Při výkladu výkladu se před očima objevuje obraz Katerini; Roshchinoyu-Insarovoy v Mayorholdově Vistavi 1916 rocku v Oleksandrinském divadle. B.V. Alpers nazval Kateřinu „koncem hlavního města“, které „nemělo žádnou sílu, ani bazhanyu k boji“. Ten, kdo žasl nad Borisem, žil „ne kohannya, ne závislost... ale trvalé rozloučení se životy“. Kritik přichází před usmíření, takže obraz Kateřiny Roshchiny není obyčejný z atmosféry před bouřkou, v níž žije staré světlo před přelomem roku 1916. Kateryna Roshchinoyu - první manželka této oběti - tyran je od něj okamžitě odsouzen k smrti.

O netradičním režijním tractuvannya p'єsi mastervoznavets K.L. Rudnitskiy napsal: „Unikátní spolehlivost slova, viděná z přímého obrazu „temného království“, dramatická situace"Grozi" ze specifického historického prostředí ruského života polovině XIX stolittya. Ale waterchas tsim vyavlyavliv význam situace na klasu XX století. Poetizováno, nepřidá význam. Nahrazení temného království konkrétního obchodníka temným bytem bylo nadvládou temných duchovních sil“ (KL Rudnitsky, ředitel Meyerhold. - M., 1969. - str. 191).

Obraz Kateřiny zněl pro mnoho nepodložených režijních nápadů novým způsobem. „Kateryna byla sama... nikoho není třeba vidět před koncem, nikdo není horlivý, nikdo to nepotřebuje. Na začátku a zachycení sebe, podívaná se zhroutila." Rudnitsky, který roztrhal Katerynu Roshchinu blokující ženou, „šel na jeviště Oleksandrinsky“, taková baiduja a světlo, žádný z andělů jí nepropadl rukou. Svoboda je záviděníhodná v životě každého, na břehu řeky, v připravenosti k ohybu boule “(Tamtéž - str. 192).

Umělec Malého divadla S.V. Vasil'ev, první zástupce role Tikhon, otevření tragický obraz"Zneosolodin" ludin, zapachened "temné království". "Byl jsem strašně ohromen tím novým," napsal účastník večírku, "jestli je vinen, zažívá smrtelně násilně, virivavsya z rukou matky. Ne tak se slovy, jako s gesty, s gesty, s úsměvem a bojem proti matce a s požehnáním ho vidět. Zastavte jogínův výkřik: „Mami! My її zanapastili!" - buv zhakhliviy; vyhrávat znovu a znovu po poslechu pohledu“ (Shchorichnik z císařských divadel. Sezóna 1895/1986. Dod., kniha 3. - s. 8).

Chimalo spogadiv o provedení Tikhonovy role hercem Alexandrinského divadla A. Martinov byl zastíněn partnery, vvazayuchi tsyu role vrcholu kreativity významného herce, jako talentovaný dramatik estetiky na jevišti Petrohradu. Lekce pro herce bude posledním dějstvím, které není vážné, ale žilo pronikavě, palčivě, široce. S vědomím, že Kateřina odešla z domu, vrhla se na triky oddílu a tiše plakala, otočila se, odzbrojující pohled na ni s mou láskou a lítostí ke Kateřině. Zbytek Tikhonových slov otřásl očima nových lidí v nových lidech, kteří si vybudovali svou důstojnost.

Herec P.M.Sadovský, místokrál v roli Divokého, s úžasnou krutou silou v představeních, byl ohromen nepřeplněným podáním té lidské divokosti, která byla obtěžkána despotickou mocí nad Kalinovovým knírem. Tse buv yaskraviy a vagomiy přidávají do scénické galerie obrázků kupecké tyranie. Za život herce dramatik otevřel třicet dva kusů a mnoho obrazů bylo napsáno speciálně pro Prova Sadovského. Slid znamená, že herec je blízkým přítelem dramatika, spolupracovníkem, myslitelem a propagátorem tohoto inovativního dramatika a obsadil sérii třiceti různých rolí do autorů AM Ostrovského, kteří jsou v rozporu s „novou pravdou“. “.

Studentka A. N. Ostrovského O. O. Sadovská, která debutovala pro radost dramaturgyně v Divadle Malý, ztvárnila v dílech oblíbené autorky čtyřicet rolí. V "Thunderstorms" herečka hrála roli barbara, Feklushi a Kabanikha. Yak pro samotného dramatika a pro hlavu Sadovskoy chovat se špatně představení mělo slovo, jako scénická pauza, Voloďa skončil. Na myšlenku kritiků, po pohybu (pauze) a pohybu, jedinečná, zázračná variace v povaze vývoje obrazu.

Vidomo, scho pratsuyuchi over p'esami, Ostrovsky psal role speciálně pro umělce Malého divadla. Takže role Barbara v "The Thunderstorms" byla napsána pro herečku Varvaru Borozdinaya, která hrdinku nazvala mladé, nadané herečce, "nejen přátelské, s velkým lidským talentem, v současném repertoáru Maly Theatre, oni doplní role její tsikavi“ (Rizhov o Rize. - M., 1983. - Z. 18). Mluvit o Ostrovském jakovi o čuyně je fakt, nechodím k muži a umělci, který se obává podílu talentovaných herců a divadla.

Režie obrazně, po předvedení jevištní podoby "Grozi" V.I. Nemirovič-Dančenko: „Vystoupení není velkolepé, ale odpustíme, jako píseň. Ruská píseň je nesena vašimi vlastními lidmi velmi a jen trochu... Pojďme spát, potřebujeme být svrchovaně líní a odpouštět "(Moskevské umělecké divadlo Šchorichnik. - M .. 1045. - str. 276 - 278).

Ale, před koncem dne, talent tsієї p'єsi opustí dům, aniž by se dostal směrem k řediteli. V kompozičním řešení „Grozi“ je dramatik tragický i komický, epický i lyrický. P'єsa nastіlki bagatovimіrna, bagatoplanova, jak poznat potřebu tonality v nіy nervіrno fold. Klíč k „povaze sentimentů“ (pro G. A. Tovstonogova) není z tsy p'usi znám. To samozřejmě vysvětlí skutečnost, že v historii vitálního divadla se hra dosud nejevila „harmonicky normální“ tvorbě dramatika, která se stala uměleckou přehlídkou bifair.

A jak je to vlastně aktuální, jak může Ostrovskiy seogodnі znít odvážně. K dovršení dohadů představení „Vysávejte prostotu každého moudrého muže“ Lenkom v režii M. A. Zacharova; Tovstonogov, na BDT im. M. Gorkij. Je příliš pozdě nechat režiséra ukázat se, jako „poskytnout nejlepší služby ruskému divadlu vyřešením domu „Grožů“.

Ostrovsky napsal pět nových děl pro slavný úspěch „Grozi“ V roce 1861 poznal cenzora plotu od svého genetického dítěte - komedie "Naši lidé jsou zatracené místo." Tilki v Moskvě a Petrohradu v roce 1561 dostal přes padesát pět her po dramatikových dílech. Dva posledních deset let spisovatel-spisovatel pracoval ještě intenzivněji.

Tvůrčí paletou dramatika je riznomanitna Ob'єktom yogo uvagi stayut: vicritt tyranie „temného království“ jako sociální projev; duchovní učení šlechtické střední třídy, rozvoj byrokratického a byrokratického aparátu: vznik nových obrovských sil; podíl ženy pro mysl rychlého pražce; typ dilka, scho popuzhuetsya - "nový vládce života"; talent a sociální a bohatství.

Zlomyslně-satirická linie kreativity A. N. Ostrovského („Aby to bylo pro každého moudrého jednoduché“, „Horké srdce“, „Vovka a berani“ a ін.) Ztotožnit yogo p'usi se satirou M. Є. Saltikova-Schedrina a A. V. Suchovo-Kobilina. Sociálně-psychologická linie ("Oběť zůstává", "Bez dárcovství", "Talenti a šanuvalníci", "Bez viny na mokřadech" a in.) - blízko k Turgenovovu divadlu, přeneseno do Čechova divadla. Zájmem o vitalitu dějin je vklínit se do cyklu historických kronik a hromadění mytologie slov - v poetickém "jarním Kazku" - "Sněhurce", která se stala odkazem na kulturu pro MA Rimakovsky P. - Čajkovského.

Ještě důležitější umělecký styl dramatika bulo pragnennya vstoryuvati veřejné obrázky, v každém případě jsou sociálního typu a individuální. I když je Ostrovskij spisovatel-pohatkіvtsom, mluví o své komedii "Jeho lidé - porakhumosya": (Ostrovsky A.A.). Mimo knihu TV: V 16 t. - M., 1953. - T. 14. - S. 16). Mriya se stala realitou: více než jeden obraz se stal magickým.

V 80. letech rock, poslední období dramatikovy kreativity, kritika píší o rozvoji jeho talentu. Referenční hodnota kreativity Ostrovského pidsumuvav І. A. Gončarov v den 35. výročí literárního představení napsal: „Byli jsme jediní, kdo dostali ty malé, základ, pro který položili vnější kameny Fonvizin, Griboodov, Gogol. Ale tilki vám napsal, Rusové, můžeme s hrdostí říci: mamo svіy Ruské národní divadlo. Win právem nazýván Ostrovského divadlo“ (Gončarov I. A. Žibr. Op.: U 8 svazků - M., 1955. - T. 8. - Z. 491 - 492).

V dějinách ruské kultury je však Ostrovského post jako tvůrce ruského národního divadla a teoretik-umělec, který podnítil nový způsob rozvoje ruské divadelní estetiky.

V roce 1865 se sám Ostrovskij stal jedním z organizátorů organizace "Umělecký Gurtok" za účasti spisovatele V.F. Odoevsky, hudebník N.G. Rubinstein, kolega a přítel, herec P.M.Sadovsky. Tse bulo persche kreativně, spojení ruských divadelních představení, jako náhrada za divadelní školu.

Spisovatel představil nový typ dramatu potřebě školy realistického hereckého gri, protože by se řídilo zásadami „života“. „Spokojíme se se svými pohledy,“ napsal, „je to poklad, není to pusa před ním, ale život, ten je iluzornější, nezapomene se, je to výhra v divadle. K tomu je nutné, aby herec, představující p'us, dokázal znázornit život, smrad života na jevišti“ (Ostrovský A. N. Povn. T. 1952). 12. - S. 151).

Bezpečný autorita pro herce, dramatik vvazhaє, režisér-producent je učitel, jako pratsyє s hercem přes roli. Neberte si „premiéru“, stojí za to mluvit o „souboru“, ale bez vůle režiséra, umělecké disciplíny, tradice, jako je odehrání jedné epizody jevištního představení, to nejde.

Přichází na čtení p'єs, vikladyuchi herce hlavní, Ostrovského visuv problém autorovy účasti na robotech kreativního ředitele. Autor navíc pomáhá aktérům inteligence poznat podstatu obrazů, znát potřebný tón.

Bojovat proti klišé scénického tajemna, je negativní dávat to do "amatérského": pro amatéra není divadlo napravo vážné, ale spíše zábavné.

S duší vistavi, starostou pro dramatika "spravedlivé scénické záhady", se herec stal hercem. Kromě náležitého významu herecké školy se pokládají odborné základy, Ostrovského soukromou rolí v dalším profesním rozvoji je představit divadelní scénu, de a „bude zřízena ...

V roce 1874 za účast divadelního kritika a přestup V.I. Rodislavského Ostrovského sekce Asociace ruských dramatických spisovatelů. Několikrát ohromen mimo kordon, Evropské země... Hromada nepřátel, rozbor cizí srdečnosti viny podle názoru dramatika ukrajinské divadelní sféry. Vyhrajte pratsyu nad nízkými poznámkami a články, pro které existuje univerzální popis současného stavu ruské činoherní a divadelní pravice, kdy se moskevské císařské divadlo nehodí pro zviditelnění nejpopulárnějšího divadla v Rusku. Vyhrajte zpět u dveří Moskvy do divadla nové scénické kultury, které je přístupné zvenčí a demokratické.

Těsně před svou smrtí Ostrovskij pokáral repertoár části moskevských císařských divadel. Literární dramatik se potýká s pravicí holí, ale nemá toho dost – prošel hrou.

Ostrovského divadlo, které stojí za zvláštními vízy kritika, je „etickým divadlem“, morálním nábojem pro dar života od života. Umění tohoto veletrhu, hlavní, a to je nezbytné.

Aby se potvrdil čistý zvuk mezi umělcem Ostrovským a šťastným, rád bych na závěr vybral jednu z nejkrásnějších scénických interpretací komedie „Vovka a Vorg“ v nastudování ředitele divadla hlavního města M. Gorkij, byl jsem v 80. letech.

Takovým spínačem se stala Vistava G. A. Tovstonogova, vstupuje-li divadlo do svého a školy, a svaté, druhy a potulné. Režisér tsіkavila psychologiya nevtruchannya, vyturannya. "Hvězdy jsou brány" vovki " Lín baidužský Dramatik otřásl, jako z generace na generaci, rozsahem únosu,“ napsal režisér. Divadlo musí takto vyrůst, „no, dnešní měřítko samotného fenoménu se začalo houpat v horní části města, ale nyní byli intriky starých časů hlavního města nuceny přemýšlet o moderním světě. L.). , 1984.-- S. 72). Pro tsomu - význam těch.

V božské rohaté vestě, s "okouzlujícími" kulatými cherevty, skvělými kotletami a knírem, panský, kamenný, královský liniový, prázdný "velryba" - Michail Borisovič Linyaev u visonana O. V. Basilaše. Gladatský sál, Sposterіgayuchi za lapajícím procesem lidí lineєvskoy dumka, jak to bylo přeneseno přímo na ruku. A problém s hlavou, navkolo, který byl vystresovaný linyaivskou dumkou, byl přiveden k jedné věci: yak bi naptikuyu-friend. Takiy Linyaєv buv ústřední figurka v tsiy vistavі o pocení. Tovstonogov dal "Vovki a Vivtsyam" čistotu žánru - komedie, satira, panuvav smіh šel na scénu. Také na bagatokh profesionálně "kvalitních" výkonů za cenu Ostrovského úsměvu bude vítaným hostem. Výkon BDT "likuvav" smіkuvav, svědomití, děsiví lidé, se stal "benket" radosti pro oko i duši.

Všechno o Ostrovském mriyavovi bylo na jevišti: skutečný život, blažené partnerství, zázračně zelagodzhena skupina; v jedinečném hereckém souboru kožených buv zirkoyu má skin club svou vlastní melodii, ale přesto k horlivé myšlence - vicritta z Linyaeva, linyavschina jako nebezpečný společenský fenomén 20. století.

Již rok, již od 21. století, s monofonním rčením: Ostrovskij je náš partner.

L-ra: Ruská literatura na ukrajinských školách. - 2002. - č. 5. - S. 40-45.

Klíčová slova: Oleksandr Ostrovsky, charakteristika kreativity Oleksandra Ostrovského, kritika kreativity Oleksandra Ostrovského, kritika, kritika vydírání

Celý život Ostrovského je kreativní vtip, který je původem jedinečného, ​​nového v divadle. Je to divadlo, ve kterém pro obyčejné lidi a osvícený tábor neexistuje tradiční podřízení se záhadě a postavy – obchodníci, řády, dohazovači – se na jeviště přesunuli přímo ze skutečné akce. Divadlo Ostrovského se stalo vzorem národního světla.

Realistická dramaturgie se stala – a pro současnost – základem repertoáru národního divadla. Pro éru, kdyby existovala literární divadelní představení Ostrovský; Na chodnících divadelní scény jako dříve nebylo důležité, aby tam byly іnzemni - břevno - p'єsi, a repertoár byl vіtchiznyanikh p'єs nikoli však bez melodramat, které se zformovaly v hlavních melodramatech a vaudeville a v některých ohledech předpokládaly formování postav zahraniční dramaturgie. Bude nutné zvýšit divadelní představení, aby porazilo „obraz divadla“ tak, jak je, to je důvod, proč lidi přitahují další prostoje a je k dispozici všem uměleckým hnutím. pro případné problémyživot.

Tse zavdannya і vzal víno velkého národního dramatika. Rishennya її bulo svázaný nikoli zbaven kořenů repertoáru p'єs, ale z reformy divadla samotného. " Budínok Ostrovský„Bylo to vzato jako Malijské divadlo u Moskvy. Divadlo Tsei bylo viděno dříve, než byl mladým dramatikem, na scéně již byl zakladatel ruské realistické dramaturgie Gogol, divadlo ale Tim Malim, které nyní vítězí v historii současnosti Jak jste viděl cenu stát se divadlem? Yakim shlyah priishov až do konce dne, skvělý dramatik?

Láska před divadlem vznikla v Ostrovském shche během jeho mládí. Byl nejen šéfem Malého divadla, ve kterém byli Mochalov a Shchepkin syayali, ale kdo se divil lidovému divadlu s Petruškou, protože se konaly na lidových slavnostech Božského a Novynského kláštera. S takovou hodností, počínaje koncem jejich p'us, bude Ostrovsky v divadle dobře známý a přiblíží od kůže k nejlepším.

Epocha nového realistického divadla, kterou vyhrál Ostrovskij, se svezla do Moskvy. 14. června 1853 str. v Maly Theatre ve prospěch L.P. Kositskoi, yaku byl nazýván Mochalovim ve spydnitsa, který byl premiérem Ostrovského komedie. Neseď ve svých saních».

Postavy - "lidé žijí" - vimagali, jak se smrad vaří zigrani zvané novým způsobem. Chcete-li Tsom Ostrovsky, poté, co přišel k respektu persochergovu, pratsuyuchi bezposeredno s herci. Dramatik je zdánlivě prominentním čtenářem jeho p'єs, navíc nesmělý nejen jako herec, ale i jako režisér, který prosadil hlas na den postav, způsoby hrdinů a jejich moderní moudrost.

Snahou Ostrovského mrtvoly z Malého divadla se to trochu přibarvilo, ale dramaturga to nepotěšilo. "Chceme psát pro všechny lidi," řekl Ostrovskij. - Stěny Malého divadla univerzity pro národní záhada". Od roku 1869 odjel Ostrovskij do Petrohradu na Ředitelství císařských divadel, poznámky o nutnosti zásadních divadelních reforem, ale smrad se ztratit, aniž by mu to někdo řekl. Todi Vin, který se rozhodl založit soukromé lidové divadlo, a v divokém roce 1882 zavolal do centra. Když stavěl, měl dramatik blízko ke zdraví svého slavného světa. Vyhrát seznam majestátních odměn v ruském divadle, rozdělit repertoár a pojmenovat sklad mrtvol. Poněkud nepodpořený uryadovaya divadelním monopolem na divadla a komerčním boomem, jakmile zpráva přišla, Ostrovskému bylo řečeno, aby věc dotáhl do konce. Za to, jako v roce 1884, vyhlásili státní penzi, dovolávali se nepřijatelných chráněnců v soukromých divadlech a znovu se vrátili k ředitelství císařských divadel s vlastními návrhy. Celé historické období bylo pro Ostrovského těžké. Takový ponurý paradox života: génius vichiznyanoy dramaturgie, tvůrce není v divadle pro seriózní, vysoce kvalitní produkci jeho p'єs.

Aleksei k potížím bratra Michaila Mikolajoviče, který obejme šéfa ministerstva moci dolu, okamžitě zničím z úvratě. V roce 1884 odešla do Petrohradu a byla povýšena na uměleckou ředitelku moskevských císařských divadel. Zreshtoyu, mriya autora " Hrozný„Pochala zbuvatisya. Takže slavný dramatik, který již překročil 60 rockyv, když se chopil důležitosti, je zcela nezbytný pro všechny správné.

14. 1885 se skála obrátila k Moskvě. Yogo hrála celou mrtvolu divadla Maly. Ostrovského divadelní představení bylo oceněno. Jsem rád, že mohu vytvořit repertoár, požádat o nového herce, sestavit základní plán divadelní školy, pro nejkrásnější p'usi Ostrovský by rád získal státní cenu. Ale cili jogo tanut. Dny poslední již vařily: 2 červy 1886 k osudu života velkého národního dramatika, blízkého divadelního představení, tvůrce národního divadla. Ne všechny pojaté reformy ruského divadla yom vešly do paměti. Ale základ jogínského míče byl položen mіtsno. Zásluhy dramatika byly účastníky vysoce oceněny.

Měl bych být, jako sám Ostrovskij, postaven jako památník každého představení u vchodu do prvního Malého divadla, abych s úctou žasl nad jeho hlavou vitvir a nad jeho živou přítomností, abych mu pomohl, ale zároveň měl šanci oslavit rockové scény , za... na představení, de znova a vědět, že to zní jako yaskrave, slovo dramatika žije.

A. N. Tolstoj řekl zázračně: "Velcí lidé nemají v historii dvě data - lidé a smrt, ale existuje pouze jedno datum: lidé."

Význam A.M. Ostrovského ve vývoji kulturní dramaturgie a jeviště, jeho role ve vývoji celé ruské kultury je bezprecedentní a majestátní. Jsem pro Rusko zničený tak bohatě, jako Shakespeare pro Anglii nebo Molar pro Francii. V návaznosti na krásné tradice ruské progresivní a zahraniční dramaturgie Ostrovskij napsal 47 původních pasáží (mimo jiné vydání „Kozmi Minin“ a „Voivodi“ a sedm dohadů z projevů A. Melent'eva "," Vasilisa Melent'eva ") . ("Šťastný den", "Přátelství Belugina", "Dikunka", "Svitit, to není úsměv") a PM Nevezhin ("Blazh", "Starý novým způsobem") .. Slovy samotného Ostrovského , tse "Lidové divadlo Tsiliy".

Nicholase, zásluha Ostrovského jako odvážného inovátora oboru v demokratizaci a rozšířených tématech ruské dramaturgie je nepostradatelná. Objednávka od šlechty, úředníků a obchodníků běžní lidé od bezdomovců z města, zadržených a vesničanů. Zástupci dělnických intelektuálů (svědci, umělci) se stali hrdiny tohoto výtvoru.

V jógovém p'єsaku o modernosti se vytvořila širá temnota ruského života od 40. do 80. let 19. století. V yohistorických výtvorech se zdálo, že je daleko za naší vlastí: ucho z poloviny 17. století. Lish v původních obrazech Ostrovského di ponad sedmi set kočujících postav. Kromě nich mají desítky lidí bez slibů. Gončarov v dobré víře řekl, že Ostrovskij "vipis v celém moskevském životě, ne místo Moskvy, ale život moskevského státu, abych tak řekl velkoruského státu." Ostrovského, rozšiřující témata vіtchiznyanoy dramaturgie, vіrіshuvіvіnііtіchnі, společensko-politické a іnshі problémy života z pozic demokratického vzdělávání, kořist na cizí zájmy. Dobroljubov právem stverdzhuvav, že Ostrovskij na svém p'esahu „vzal si takovou hostinu a konzum, který převzal všechno ruské napětí, jehož hlasy jsou cítit ve všech podobách našeho života, s nimiž se potřebuji spokojit. stát se nezbytným." S asimilovaným dnem Ostrovského tvořivosti si to nelze nepřipustit, ale pokračovat v prosazování tradic progresivní zahraniční a ruské národně svébytné dramaturgie minulosti, minulosti, minulosti. V té době západoevropští dramatici zažili mentalitu intrik (zgadaimo O. E. Skrib, E. M. Labish, V. Sardu) ...

Směle rozšiřují ve svých výtvorech roli společenského středu, vybavení a motivují chování diyovykh, Ostrovskiy pidvishchuє mají nápoj z potravin. Ukončení jógy "p'usi zhittya" (Dobrolyubov) kvůli šťastné, vichiznyanské romanci. Ale přes všechny epické sklony nepolevují ve scénických sklonech. Nayrіznomіtnіshi zasob, scelující od začátku nepřátelského konfliktu, o kterém Dobroljubov psal tak hrubě, že dramatik potřebuje vlastní pasáže yaskravoy teatrality.

Ostrovsky řekl: „Zásluhou velkého básníka je to, že prostřednictvím nové inteligence lze vše, co lze odůvodnit ... kozhen chekaє, wіn řekni mi krásněji, novější, kdo je ve mně němý, kdo není ženatý; ale vyhraj, řekni, zároveň se stanu svým. Osa čeho a lásky a zbožňování velkých básníků “(XIII, 164-165).

Tato přirozená slova, která řekl dramatik o Puškinovi, může sám přesměrovat a přesměrovat.

Gliboko realistická kreativita Ostrovského je cizí vuzie každodenního života, etnografie a naturalismu. Nápadná síla těchto postav je na parketu často velká, ale v nominaci je velká síla. Takoví jsou Pidchaljuzin ("Vaši lidé jsou porahumosya!"), Tit Titich Bruskov ("U cizí bunkety mít kocovinu"), Glumov ("Každému moudrému trpí prostotou"), Khlinov ("Horké srdce"). Před nominálním charakterem svých postav dramatik tlačil přes ucho kreativním způsobem... „Chtěl jsem,“ napsal v roce 1850 k osudu U. I. Nazimov, - že Podchaljuzinova publik je im'yam tavruvala neřest, jako by to bylo jako tavruk nebude im'yam Garpagon, Tartuffe, Nedoroslya, Khlestakov a іnshikh "(XIV, 16).

P'usi Ostrovsky, zdrcený vysokými myšlenkami demokracie, s velkým respektem k vlastenectví a krásné kráse, kladné postavy, rozšiřuje růžové, morální a estetické obzory čtení a prohlížení.

Hodnota ruského kritického realismu druhé poloviny devatenáctého století je velká v tom, že takovým způsobem je dosah moderního a západoevropského realismu, který má být romantismem využit a oklamán, je skvělý. M. Gorkij, hovořící o vývoji ruské literatury, v článku „O těch, které se učím psát“, právem respektován: stále lehceji a více do literatury celého světa.“

Dramaturgie A.M. Ostrovského, představující v době jeho předků krutý viraz kritického realismu druhé poloviny 19. století. Romantika obrazu Zhadova (Dohidne Misce), Katerini (Bouřka), Neshchaslivtseva (Lis), Sniguronka (Sniguronka), Meluzov (Talanti a Shanuvalniki). V tse, pro A. І. Yuzhin, Vl. І. Nemirovič-Dančenk a іnshim, kteří brutalizovali respekt і A. A. Fadov. V článku „Vedoucí literární kritiky“ napsal: „Náš velký dramatik Ostrovskij je umělcem bohatě vvazhaє. A kdo je vítěz proti malíři? Hádej jogo Kateřino. Realista Ostrovskij svidomo dal svou "romantickou" zavdannya ".

Umělcova paleta Ostrovského je mimořádně bohatá. Vyhrajte odvážně, rozšířený na jeho p'esah k symbolismu ("Bouřka") a fantazii ("Voyvoda", "Sniguronka").

Jsou satiricky zákeřní vůči buržoazii ("Horké srdce", "Bez holdu") a šlechtě ("Pro každého moudrého, aby snesl jednoduchost", "Lis", "Vovka a vivtsi"), dramatik z nestoudného vikaristického a mrkání kreslených postaviček. K tomu ještě - scéna starostova soudu s vězni v komedii „Hot Heart“, scéna čtení pojednání o škole reforem Krutitského a Glumova v komedii „K prostotě každého moudrého stačí. "dobré, ale štěstí je krásnější").

Ostrovsky, uvízlý v nejpopulárnějším uměleckém vývoji, je ve svém vlastním ideovém a estetickém vývoji, v tvůrčím vývoji až do dne velkého skládacího otevření vnitřního dne dramatu svých postav, česká cesta se připravuje. Stejně jako ve svých prvních pasážích, které vykreslily postavy jako velké, husté linie ("Rodinný obrázek", "Jejich lidé jsou chudší!"), Shanuvalniki "," Žádná vina za winnі ").

Spisovatelův bratr P.M. "Zapomínám," řekl Petro Mikolajovič, "kdo neustále zpívá a velcí zpívá, jsem šťastný s pomocí křesťana, protože je možné vidět Puškina a Apolla Maikova! jak "Snіguronka" ? Vіzmit hocha b "Skarga Kupavi" Tsarev Berendey - i tse zh čistě pushkіnska krása vіrsha !! " ...

Ostrovského mocný jásot a lid lidu pohltil temperamentní pózy záhady a odpověděl na komedii „Vaši lidé jsou v prdeli!“ a především z publikace tragédie "Bouřka". U 1874 rotsi I. A. Gončarov stverdzhuvav: „Nekonečně největší talent Ostrovského v současné literatuře“ a před touto „holubičí“. V roce 1882 došlo k vazbě na 35 důvodů Ostrovského činoherního výkonu a ještě kreativnější výkon se autor Oblomova, uvádějící svůj druhý odhad, stal klasickým a klasickým. Vin napsal: „Byli jsme jediní, kdo dostal ženy v domácnosti, základ, pro který daly vnější kameny Fonvizin, Griboedov, Gogol ... jako nesmrtelný tvůrce nepřetržité harmonie poezie, od "Sněhurek", " Spánek ctitelů“ k „Talentům a Shanuvalnikům“ a sýru“.

S vysokým hodnocením Ostrovského práce to celé pokrokové ruské komunitě trvalo dlouho. LN Tolstoj nazval Ostrovského spisovatelem geniálním a skutečně oblíbeným. „Vím jistě,“ napsal jsem v roce 1886, „čtu, slyším a pamatuji si vaši řeč lidí, a že bych to rád přijal, teď, když je to nyní dříve pravdou, pak je to za všemi hranicemi, „nejširší význam spisovatele“. N. G. Černiševskij u listů V. M. Lavrovovi z 29. prsou 1888 do skály stverdžuvav: „Od té doby, když jsem napsal ruský dopis Lermontova a Gogola, mám stále silný talent jen pro jednoho dramatika – Ostrovského...“. Poté, co začal hrát "The Abyss", A. P. Čechov, 3 břízy, 1892, A.S. Stejný je i zbytek počinu, který bych nenapsal ani za milion. Celé dějství celé p'esy, a pokud budu učit své vlastní divadlo, pak nastudujeme pouze jedno dějství."

O. M. Ostrovský jak dokončil dílo úspěšného dramatu a celý vývoj poznamenal svými mistrovskými díly. Od té doby se objevila celá „Ostrovská škola“ (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemskij, A. A. Potokin, N. Ja. Solovjov, P. M. Nevezhin). Od té doby se dramatické umění L. N. Tolstého, A. P. Čechova a A. M. Gorkého neustále formovalo. Pro autora "Viyni to the World" P'usi Ostrovsky Bully očima dramatické záhady. A pak, když jsem pojal psaní "Vlady Pitmi", vím, že vím, jak je znovu přečíst.

Pikluyuchis o vývoji vichiznyanoy dramaturgie, Ostrovsky bouv je zlý, úctyhodný pestun, učitel dramatiků-pochatkivtsiv.

V roce 1874 za jeho iniciativu, za spoluhráče s divadelním kritikem a přestup V. I. Rodislavskij vstoupil do Partnerství ruských dramatických spisovatelů, což zmenšilo tábor dramatiků a rekultivací.

Hodně života Ostrovského rozvibruje rozvoj nových sil v činohře, rozšiřování a zkvalitňování ruského národního vlastního divadelního repertoáru. Ale stal ses hlavou cizího hněvu před uměleckými úspěchy jiných národů. Vyhrajte postavení pro rozvoj mezinárodních kulturních vazeb. Na jógové myšlence lze divadelní repertoár „skládat z krásných původních písní a dobrých překladů zemitých mistrovských děl, protože literárních dnů je neomezené množství“ (XII, 322).

Jako vtipná erudice lidí se Ostrovskij stal jednou z hlavních ruských uměleckých změn. Vlastními transpozicemi vín propagovali živé obrazy pozemské dramaturgie - pasáže Shakespeara, Goldoniho, Giacomettiho, Cervantese, McKiavellia, Grazziniho, Gozziho. Je to viconano (podle francouzského textu Louise Jacolio), re-překlad indických (tamilských) dramat "Devadasi" ("La Bayadère" - populární dramatik Parishurami).

Ostrovského přechod dvaceti dvou p'usi a přetížení šestnácti p'es italskými, španělskými, francouzskými, anglickými a latinskými překlady. Přepsal verše Heineho a verše nejlepších německých básníků. Kromě toho rekultivoval drama ukrajinského klasika G.F.

O. M. Ostrovskij je nejen tvůrcem geniálního umění, nevýrazných přechodů, ale uznávanou ikonou jevištního umění, zázračným režisérem a teoretikem, který uvedl prezentaci KS Stanislavského. Vin napsal: „Stáhnem kůži ze své nové komedie ještě před zkouškami, když jsem si přečetl něco málo o vývoji od řady umělců. Kromě toho, když prošel rolí okremo z kůže “(XII, 66).

Ostrovský jako divadelní představení velkého rozsahu vášnivě bojoval za znovuvytvoření rodné scény, za znovuvytvoření školy napínavých představení, za zřízení lidového soukromého divadla, za propagaci herecké kultury . Demokratizací tématu, přizpůsobením se národnosti pro divadlo významných výtvorů velký dramatik obrátil jeviště k životu pravdy. MN Yrmolova zgadu: "Současně s Ostrovským se na jevišti objevila pravda a život sám."

Na realistických obrazech Ostrovského vyrostlo mnoho generací předních ruských umělců a vyrostlo velmi scénicky: P.M. Sadovský, A. Є. Martinov, Z. U. Vasil'ev, P. U. Vasil'ev, R. M. Fedotova, M. M. Yrmolova, P. A. Strepetova, M. G. Savin a mnoho z nich až po ty hořké. Umělecký gurtok, který dělá svým vítězům kozu a rozvíjí je před vámi, dává bagaty ministrům hudby, sto materiální pomoci, bere reklamu na hercovu kulturu, drží se nové umělecké síly, OA Sadovského , OA Sadovskiy ... A přirozeně byla veškerá umělecká komunita postavena před Ostrovského v úžasu. Velcí i malí, metropolitní i provinční umělci plácli do nového svého milovaného dramatika, učitele, horkého majitele toho velkého přítele.

V roce 1872 mu zemští umělci napsali: „Oleksandra Mykolajovyč! Všichni jsme se vyvíjeli s proudem toho nového slova, jako jste ho uvedli do ruského dramatu: viz našeho mentora."

V roce 1905, v reakci na slova reportéra Peterburzkoy Gazeta o těch, kdo jsou „Ostrovský Zastariv“, MG Savina odpověděl: „Ale v takovém případě Shakespeare nemůže být vděčný, ale není to tak staré. Byl jsem obzvláště hladový po milosti Ostrovského, a pokud se vydavatelé přestali hodit, pak, mabut, ne všichni jsou nyní milosti yo “.

Ctnost Ostrovského, umělce této komunity, se stala nedoceněným příspěvkem k rozvoji ruské kultury. A ve stejnou hodinu důležitě prožíval potřebu mysli pro realistické inscenování svých myšlenek, pro uvedení svých bystrých plánů o zásadní revizi divadelní spravedlnosti, o chladném rozvoji dramatické mystiky. Tsyom má celou tragédii dramatika.

Téměř v polovině 70. let Oleksandr Mikolayovich napsal: „Pevně ​​věřím, že tábor našich divadel, sklad mrtvol, role režiséra v nich, budu opuštěn... ale menší prosperita neskončí. Yakbi Jsem mladý muž, doufám v život, teď pro mě v život hloupého “(XII, 77).

Ostrovskij neporazil bazhanovu zoryu - sutta tábora ruských dramatiků, legrační změny v divadle galusa. Vyhrát pishov, protože život je bohatý na to, proč nejsme spokojeni s vývojem.

Progresivní dozhovtneva komunita innaxe ocenila tvůrčí sílu tvůrce "Grozi" a "Bezdannytsi". Vona porazil hrdinské oko vysokého sluhy Baťkivshchyny, vlastenecký čin národního dramatika, na ts_dialnost.

Socialistická revoluce Veliky Žovtněvové však přivedla slávu dramatika ke spravedlivé národní slávě. Samotný tsієї pori Ostrovsky zná jeho masivní pohled - pracující lid, a pro nový skutečně přišel k jinému lidu.

Divadlo Dozhovtněvu, živené vaudevillově-melodramatickými tradicemi, ve spojení s chladnými a zdánlivě novými cíli ředitelství imperátorských divadel, jiných běžných sfér činohry, bylo často inscenováno „otcem“ Rusů.

Radianské divadlo přiblížilo sílu tohoto obecného realistického vývoje. Ostrovskij je nejoblíbenějším dramatikem Radianských pasek. Yogo p'єsi nikoli se nenosily tak často jako v té době. Nikdy předtím jste neviděli tak nádherné cirkulace, jako je hodina. Yogo dramaturgie nebyla tak uctivá jako v případě epochy.

Nádherné aranžmá v kreativitě Ostrovského, V. І. Lenin často zastosovuvav na zostřený-publicistický smysl slov, kryla slova z p'єs "U někoho jiného visí bunketa", "Prybutkovovo misce", "Řekni haléře", "Žádná vina za víno." V boji s reakčními silami, velký vůdce lidu, zvláště široce vikoristovuvav obraz Tita Titicha z komedie "Někdo jiný má kocovinu." V roce 1918 rotsi, ymovirno vossen, rozmovlyayuchi s P.I. Lebedyev-Polyansky o vizi zborských tvorů ruských klasiků mu Volodymyr Ilіch řekl: "Nezapomeň na Ostrovského."

15 prsa toho rocku Lenin viděl představení Moskevského uměleckého divadla "Aby každý moudrý byl jednoduchý." Na tsіy vistavі role vikonuvali: Krutitsky - KS Stanislavsky, Glumova - І. M. Bersenyov, Mamayva - V. V. Luzkiy, Manefu - N. S. Butova, Golutvina - P. A. Pavlov, Gorodulina - M. O. Massalitinov, Mashenka - S. V. Germanova, Glumov - V. N. Pavlova, Kurchava - V. A. N. Verbitsky, G. Aleksandriya - Grigoriya

Zázračné skladiště umělců, kteří otevřeli satirický patos komedie, a Volodymyr Illich žasli nad velkolepým uspokojením duší, které nakažlivě komunikovaly.

Lenin dostane celý umělecký soubor a pak se probudí Stanislavského hlas v roli Krutitského. Tato slova Krutitského nejvíce pobavila, pokud po přečtení návrhu jeho předem napsané poznámky: „Pokud reforma předběhla dobu. Na čem se má reforma pomstít? Reforma se má pomstít těm dvěma: 1) starému a 2) novému na místě. Yaka z tsikh dіy shkіdliva? První a druhý jsou stejné."

Pislya Tsikh Sliv Lenin se smál tak hlasitě, že se dechto z pohledů změnilo v respekt a jeho hlavy se už otáčely na straně naší lóže. Nadiya Kostyantinivna se divila Volodymyru Illichovi, ale vin prodovzhuvv wide regotati, a opakovala: „Nádherné! Báječné! "

Během přestávky Lenin nikdy nepřestal přísahat na Stanislavského.

„Stanislavskij je férový umělec,“ řekl Volodymyr Ilich, „proměnil se v generála, který žije životem z detailů, které našel. Vzhled nepotřebuje žádné vysvětlení. Vyhrajte se jako idiot, významný hodnostář. Na mé figuríně, s procházkou, vezměte záhadu do divadla."

Vistava "Aby to bylo snadné pro každého moudrého muže" byla přidána k Leninovi, který vyhrál poté, co mluvil na dvacátém ročníku divokého rocku z roku 1919 s umělcem O. V. Gzovskaya o Umělecké divadlo uhádl qiu vistava. Vin řekl: „Ty bachite, p'us Ostrovsky... Starý klasický autor a Stanislavského gras pro nás zní novým způsobem. Celý generál to vidí ještě bohatěji, je to pro nás důležitější ... Tse agitka v krátkém a vznešeném významu ... Všichni by rádi otevřeli obraz novým způsobem, vtipným způsobem, - to bylo by to úžasné!"

Leninův zřejmý zájem o Ostrovského kreativitu je šílený, protože se stal první zvláštní bibliotkou poblíž Kremlu. V tsіy biblіotetsі zіbrana maizhe veškerou základní literaturu, která přišla v roce 1923 na rock, za zvuku staletí dne národního dramatika, který otevřel zdánlivými slovy celé národní divadlo.

Pislya Skvělé Zhovtnevoy revoluce Všechna nedospělá data, spjatá s životem a kreativitou O. Ostrovského, jsou prý světci národa.

První takový celonárodní světec byl hlavním městem dne národního dramatika. V den světce, po Leninovi, bylo postavení lidu, který se měnil až do pádu Ostrovského Bula, zvláště dobře přijato prvním komisařem národního školství. A. V. Lunacharskij vyjádřil své myšlenky do divadla etického a vedlejšího v nejširším smyslu slova, aby se mohl dívat na aktuální problémy nových věcí, aby se mohla teprve utvářet společenská morálka. Boj s formalismem, s „divadelním“ divadlem, „zbavením se ideologické špatnosti a mravních tendencí“ se Lunacharskij postavil proti myšlenkám samočinné divadelnosti dramatu A. M. Ostrovského.

Ovlivňování těch, kteří jsou Ostrovskij „pro nás naživu“, Radianští, kteří se ozvali „zpátky k Ostrovskému“ Na myšlenku Lunacharského, "jen nasliduvati Ostrovského znamenalo dovést se až do konce." Zvítězit čtením Ostrovského principů vážného, ​​šmrncovního divadla, které v sobě nese jeho vlastní „zalnoludské noty“, onu nebývalou majestátnost tohoto spojení. Ostrovskij, píšící Lunacharskému, „je největším mistrem našeho paralelního a etického divadla, spousty uměleckého, takže se efektivně buduje silou úsilí, aby narušil cit a lidskou vůli lidí“.

Moskevské akademické malijské divadlo na sebe vzalo nejaktivnější osud na 100. výročí Dne Ostrovského lidu Svyatkuvanna.

MN Urmolova, neumírající energií, skrze neduh, vshanuvati památku dramatika, jak moc si toho vážit, dne 11. dubna 1923 A.I. Yuzhin: „Ostrovský velký apoštol živá pravda, jednoduchost a láska k bratříčkovi! Yak bohatě zroiv vіn a dává lidem zagalі, a pro nás, umělce, zvláště. Víno vštípilo do našich duší naši pravdu a jednoduchost na jevišti a je posvátné, jak zemřeli a mohli ho následovat. Jsem tak šťastný, žil jsem ve třinácté hodině a začal jsem na tom pracovat najednou od svých soudruhů! Jako město, bulo bachiti vyachni sliot publikas pro naše pratsyu!

Sláva velkému ruskému umělci A. N. Ostrovskému. Žiji navždy v těchto světlech, buď v temných obrazech, protože v nich je pravda. Sláva nesmrtelnému džinovi! ...

Záblesk dramatu A. M. Ostrovského se zářivým štěstím, velkolepě významným ve vývoji socialistického umění, živě bulo a je uznáváno všemi předními dětmi dramatického a scénického mystéria. Takže v roce 1948, za zvuku 125. výročí dne národního dramatika N.F.".

Ve stejné době, B. Romashov roz'yasnyuvav, takže Ostrovského číst v Radiansky spisovatelů "k post-moudrosti nové tváře života a v mysli poznat v Yaskravik Mystetsky formy ... OM Ostrovsky je společník našeho Radianského divadla to mladé radiánské drama v boji za realismus, za inovaci, za lidové umění. Zavdannya Radianskih režiséři a herci polyagaє v tom. Divadelní představení se s bohatostí Ostrovského dramaturgie nenajdou. O. M. Ostrovskij se stal naším skutečným přítelem v boji za zdraví budovy, abychom se postavili před bastardského dramatika šlechty - komunální vikhovannya pracujícího lidu."

Zaradi pravdu, pak to znamena, ze den Ostrovskeho formalistickych a vulgarnich sociologickych vykladu je v radianske dobe tak trochu vec. Formalistické tendence byly v „Lis“ jasně naznačeny inscenací U. Yege. Meyerhold v divadle Yogo Name (1924). Hru „Bouřka“, kterou pro profesionální představení nastudoval A.B. Viner v Leningradském činoherním divadle (1933), lze použít i s přídavkem vulgární sociologické angažovanosti. Nebyla to představení, princip, který dal vzniknout Radianskému divadlu.

Otevřením postavení Ostrovského lidu, přijetím sociálních a etických problémů jejich myslí a ještě větší publicitou připravují ředitelé rádií zázraky v hlavních městech a na periferii, ve všech republikách. Mezi nimi na ruské scéně zazněly zvláště: „Prybutkovo Mistse“ v Divadle revoluce (1923), „Hot Heart“ v Art Theatre (1926), „Na živé mlze“ (1932), „Pravda je dobrý, ale šťastný )) v Moskevském divadle Malý, "Bouřka" (1953) v Moskevském divadle jména V. V. Majakovského, "Propast" v Leningradském divadle jména A. Puškina (1955).

Majestátní, neviditelné uvedení divadla ve všech bratrských republikách vpravo od jeviště zapojení Ostrovského činohry.

Až bude jasnější vidět růst zapojení scény s Ostrovského psaním Žovtnya, budu hádat, že od roku 1875 do roku 1917 včetně ric, takže pro 42 rock bylo drama „No Blame Winnie“ spuštěno 4415krát a v jednom rici z roku 1939 - 2147 z toho 42 raket proletělo 920krát a v roce 1939 rotsi - 1432krát. Tragédie „Thunderstorm“ od roku 1875 do roku 1917 prošla rikem 3592krát a v roce 1939 rockem - 414krát. Se zvláštním urochistyu Radyansky lid oslavil 150. výročí dne lidu velkého dramatika. Po celé zemi se četly přednášky o vašem životě a kreativitě, v televizním a rozhlasovém vysílání o vašem životě.

Sbírky článků, které byly zaslány do Moskvy, Leningradu, Kostromy, Kuibiševa, byly v konferenčních taškách málo.

11. dubna 1973 byla skála ve Velkém divadle vrácena na pozdější dobu. Mít úvodní poznámky S. V. Mikhalkov - vedoucí Celosvazového výboru pro mládež ke 150. výročí Lidového dne A. M. Ostrovskij, Hrdina socialistického Pratsiho, tajemník Sboru spisovatelů SSSR „Nejen to, to“ sehrál velkou progresivní roli v vývoj ruského pozastavení 19. století, ale že je správné sloužit lidem současnosti, Time, to se vymyká naší zářivé kultuře. Ostrovského osa se nazývá Ostrovského partner."

V úvodním slově bulo dokončí můj přítel skvělému klenotníkovi: „Dyakuyu, Oleksandra Mykolajovych! Moc vám děkuji, že jste viděli své lidi! Dyakuyu za vznešenost dívky, za talent, v dávání lidem, za p'usi, jako a na rok, za to, že jsem udělal šmejd v novém hlavním městě, žít, pracovat, milovat - být skutečný lidé! Tati tobě, velký ruský dramatik, pro ty, kteří jsou šťastní pro všechny národy krásné oblasti Radianskaia, a staň se naším milujícím partnerem! ...

Sklouzl po S. V. Mikhalkovim o pohybu na téma "Velký dramatik" řekl M. І. carev - lidový umělec SRSR, vedoucí prezidia představenstva Všeruského divadelního spolku. Win stverdzhuvav, „Ostrovského tvůrčí úpadek k největším výdobytkům ruské kultury. Vono stojí v jedné řadě s takovými podobami, jako obrazy Tuláků, hudba „Mocného Kupky“. Ostrovského čin je však v tom, že když umělci a skladatelé společnými silami vytvořili revoluci v umění, Ostrovskij byl v revoluci v divadle na hodinu sám jako teoretik a praktik nové záhady, jeho ideolog. a vůdce ... Režie, naše herecké veličenstvo stojící v synchronizaci s ruským lidem - Oleksandr Mykolajovič Ostrovskij ... Radianské divadlo posvátně všanov Ostrovskij. Vyhrajte závislé a pokračujte ve čtení nového kořene velkého tajemství - tajemství nejvyššího realismu a spravedlivé národnosti. Ostrovský - není ochuzen o naše vchora, že naše sezóna. Víno je náš zítřek, víno je před námi, v maybutny. Rád předložím cenu našeho divadla, jak je možné vidět v dílech velkého dramatika majestátní tváře nápadů, myšlenek, myšlenek, kdo je neviděl.”

Z propagandy literárního a divadelního úpadku Ostrovského Ministerstvem kultury Ruské federace a Všeruským divadelním svazem od roku 1972 do dubna 1973, Všeruský pohled na dramatická, hudební a dramatická divadla a děti Pohled kolem ukazuje úspěch onoho prorahunka v hořce čteném dramatu Ostrovského.

Divadla Ruské federace speciálně připravila 150 premiér po p'esami A.M. Ostrovského. Se spoustou ponad přešlo 100 píšťalek na plakáty juvenilního rocku z minulých skal. V této kategorii bylo v roce 1973 v divadlech Ruské federace uvedeno 250 her za 36 dramatikových kreací. Mezi nimi jsou nejrozšířenější nabuli p'usi: "Pro každého moudrého dokončit jednoduchost" (23 divadel), "Prybutkove misce" (20 divadel), "Bezdannytsya" (20 divadel), "Saying penny" (19 divadel). ), "Bez viny Vinniho ”(17 kin), Zbývá obětí ”(14 kin), Talanti a Shanuvalniki ”(11 kin), Bouřka “(10 kin).

Na závěrečné přehlídce nejkrásnějších píšťal, předvedených zónovými komisemi a přivezených do Kostromy, udělilo první cenu Akademické divadlo Maliy za hru „Řekni haléře“; další ceny byly uděleny Ústřednímu dětskému divadlu za hru „Zhartivniki“, Krajskému činohernímu divadlu Kostroma za hru „Talenty a Shanuvalniki“ a Pivnično-osetinskému činohernímu divadlu za hru „Bouřka“; třetí cena byla udělena Gorkého akademickému činohernímu divadlu za hru „Každému moudrému stačí jednoduchost, Voroněžskému oblastnímu činohernímu divadlu za hru „Světlo, to není frajer“ a Akademickému divadlu Tatar za hru "Vaši lidé - do prdele!"

Všeruské rozhlížení na závěr 150. výročí dne lidu A.M.Ostrovského zakončené vědeckou a teoretickou konferencí u Kostromy. Prohlédli si výhled a pidsumkovská konference se zvláštním přehnaným sebevědomím potvrdila, že Ostrovského dramaturgie, stejně jako si představovala nádhernou ruskou akci ve velmi typických, pravdivých a upřímných obrazech moci, nikoli starých lidí, ve své době

Střelte šíře lovu, rozhlížení se po píšťalce, mrkání yuvileєm O. M. Ostrovského, bulo přenést všechny premiéra. Deyaki z nich vstoupil do procesu odchodu do důchodu.

Takové є, například „Remaining a Sacrifice“, je nastaveno I. Nd. Meyerholda v Leningradském akademickém divadle s dramaty na jméno A. Puškina, ona „Bouřka“, přijatá B. A. Butchkinem v Moskevském akademickém divadle Maly.

Urážka režisérů, respekt k zalnulyudskoy zmіstі p'єs, byla zahrnuta do hlavních původních představení.

V Divadle mužů A.S. Puškina od ucha až do konce dne boj s nedostatkem poctivosti a poctivosti, beznaděj a pohled na lehkovážnost života a světla Tsia vistava - soubor. Organicky prolínající se lyrická lyrika a drama v nové bezhlavé hrdince hrdinky G. T. Karelina. Ale tady je jasně obraz Pribytkova, skličujícího slibu.

V Divadle Malý se objeví detailní záběr, jeden na převislou podpěru s kreslenou kočkou (Dikoy - B. U. Telegin, Feklusha - O. I. Rubtsova), " temné království“, Tobto majitel sociálně vedlejšího produktu svavilla, zhakhlivaya divokost, neopětovnost, vidstalosti. Běda, pošlapejte vše, mladí lidé se snažili zastavit zdraví svých přirozených práv. Zde můžete najít tichý Tikhin vimovlyaє slova poslušnosti matematice v intonaci nespokojenosti, která je spalující. Nicméně, ve vistavi je erotický patos převážně uvažován ze společenského, což jej snižuje. Tak například tady je to snadné, Katerina a Varvara budou kopat do jaka po cestě. Celebrity monologují Katerini pomocí klíče, vytvoření hlubokého sociálně-psychologického smyslu, přetvoření do podstaty pocitu. Kateřina se vrhne na brusle, zmáčkne polštář.

Evidentně proti dramatikovi režisér „omladil“ Kuligina, vyrůstal s Kudrjašem a Shapkinem, zmusiv s nimi vděčnost na balalajce. Aje youmu ponad 60 rockiv! Kanec je právem nazýván starým mužem.

Důležitá je část vystoupení, kdy přišli do ringu s hudbou A.M. Ostrovského, cherubováni k pragmatismu děsivého čtení jógových p'єs, s velmi pečlivým uložením textu. Režiséři Ale deyakі, opakující milosti 20-30 let, šli skvělým způsobem. Takže v jednom seznamu postav "Nevilnits" mluví po telefonu, v prvním - Lipochka a Podkhalyuzin ("Vaši lidé jsou pro vás dobří!") Tančí tango, ve třetím Paratyv a Knuriv se stanou členy Charity Ogudalové (" Bez tokenů")

V řadě divadel je zřejmá tendence psát Ostrovského text jako syrský materiál pro inscenátory; remontuvan, vilnykh combinatsiy z rіznih p'єsže іnshih otsebyatins. Neobviňovala velikost dramatika, který se provinil tím, že do textu přidal nedůležitého kněze.

Je to velmi čtivé, režíruje a hraje, vítězně, možnosti klasického textu, vizuálně, obdivuhodně, znovu interpretuje ty motivy, není v našich očích správné vytvářet pocit sentimentu. Varto zgadati a ti, kteří Ostrovského, jsou přípustní pro scénické angažmá s rychlým textem, ještě více žárlí před tímto hadem, nedovolí žádného hada. Takže například v reakci na oznámení umělce V.V.Samoilova o revizi obrazu dalšího počinu písně „Zhartivniki“ řekl dramatik z chvástů Burdinovi: myslitelé a antihrdinové si své pracea neváží, ale připravují je protože si váží pohlazení a jemnosti umělců a připraveného lamati pro ně, jejich p'єsi yak je pro ně skvělý “(XIV, 119), což je takový vipadok. V roce 1875 provinční umělec N.I. Novikov, který hraje roli starosty v Gogolově Revizori, umožňuje novinku - v prvním dějství vystoupit v prvním dějství, vpustit na jeviště všechny úředníky a poté v nich samotného vijšova. Vítězství pro šplouchání. No navpaki viyshlo.

Sered gladachiv bouv A. N. Ostrovsky. Když vіn udusil qiu vidseb'yatinu, zašklebil se. „Slitujte se,“ Kazav Oleksandr Mykolajovich, „je možné, aby herci dovolili takové projevy? Dá se Hiba snést s takovou nefiktivní postavou před Mikoli Vasilovičem Gogolem? To je průšvih! Yakis Novikov, který přemýšlel o přepsání gen_y, o tom, jaký druh vína, mabut a porozumění není možné!" "Gogol, mabut, znáš to krásněji než Novikov, psal a přemáhal Gogola léta, a tak dobře."

Dramaturgie Ostrovského doplňovala v minulosti začínající komunisty. Důležitost života lidí se odráží v myslích statkářských privilegií a bezcitné čistoty, v myslích všech velikánů podezřelých redefinic, které se v naší zemi podařily, a já se pokusím pomoci podezřelému boji o budoucnost. Ale význam Ostrovského jaka je úžasný. Existuje mnoho morálních problémů, které jsou kladeny a vidět ve spisech dramatika, přičemž jejich strany reptají o zábavu a starají se o jejich relevanci.

Jsme velmi rádi, že pomáháme demokratickým hrdinům, oživme životní optimismus například učitelům Ivanovovi („Někdo jiný má kocovinu“) a Korpelovovi („Trudoviy Khlib“). Přivítali nás skvělí lidé, duchovně štědří, srdečné postavy: Parasha a Gavrilo ("Hot Heart"). Naši hrdinové nás budou milovat, protože se postaví pravdě proti našim vrstevníkům – Platonu Zibkinovi („Pravda je dobrá, ale štěstí je krásnější“) a Meluzovovi („Talenti a Šanuvalnikové“). Jsme ozvučení a Zhadov, který svým chováním přísahá na podezřelou dobrotu ("Prybutkove Mistse"), a Kruchinina, která uvedla svůj život na místo - dobrá dobrota ("Neobviňuji vinu"). Moje pragmatická láska Larissy Ogudalové je „rovná se straně strany“ („Bezdannytsya“). Svět dramatika je nám drahý o překonání pravdy lidu, o dezerci zpustlých válečníků, o nastolení mírumilovného života, o triumfu duševního klidu jako „dobré úcty“, velkého daru přírody , šťastný život, tak jasně na jaře zimních sněhů.

Ostrovského demokratický ideologický a mravní princip, jeho rozum pro dobro a zlo organicky vstupují do mravního kodexu probouzejícího se komunismu a hrdí se na něj jako na našeho partnera. P'єsi velkého dramatika dodává čtenáři, který se na chrám dívá esteticky nešťastně.

Dílo Ostrovského, které znamenalo začátek éry dějin ruského scénického umění, bude i nadále nalévat obrovské množství peněz do radiánské dramaturgie a radiánského divadla. Vidíme to z Ostrovského mysli, ale jsme morálně a přirozeně.

Radianskiy vypadá, že miluje toho tsinu p'usi Ostrovskiy. Pokles zájmu o ně se projevuje pouze ve vipadkah, pokud jsou interpretovány v aspektu vuz'kopobut, tlumící sílu zalnulyudského dne. Je zřejmé, že v den setkání pidsumkovské konference je na ostrově spousta lidí, A.K. Vždy je nutné být dobrý a být krásnější... Je to změna času na změnu důrazu: je lepší to všechno neztratit, neplýtvat svou srdečností a základní pravdou, proto jsou lidé a lidé milí drazí.

Z iniciativy kostromských stran a rozhlasových organizací, žhavějších o nové účastníky festivalu Ministerstva kultury Ruské federace a SOT, jsem se rozhodl pro pravidelné představení festivalu velkého festivalu "Spisovatelé" Realizace procesu dekretu, bezesporu s propagandou Ostrovského dramaturgie, správným myšlením a nejkrásnějším scénickým angažmá.

Spravedlivým základem v ostrovtipu se stal 88. díl „Literárního úpadku“ (M., 1974), v němž jsou ještě cennější statistiky o práci dramatika, počtu seznamů k soudruhovi a dalším biografickým materiálem scéna.

Yuviley stříká a vychází z nových Ostrovského děl.

2

Kreativita A. M. Ostrovského, který by měl vstoupit do skladiště progresivního světelného umění, se stát slávou a pýchou ruského lidu. To hlavní je pro Rusy milé a posvátné všem, kdo jsou vázáni na památku velkého dramatika.

Již v posledních dnech byl pohřeb prostředních pokrokových dětí Kineshemského zemstva a obyvatel Kineshmi myšlenkou na otevření pomníku před zaplacením. Qiu pam'yatka směla stát na jednom z moskevských náměstí. V roce 1896 uspořádala demokratická inteligence místa Kineshmi (s pomocí moskevského Malého divadla) hudebně-dramatický gurtok jménem A. M. Ostrovského k hádance jeho slavného krajana. Tsey gurtok, mačkající všechny pokrokové síly světa kolem sebe, stal se zahradníkem kultury, vědy a společenského a politického vzdělání v nejširších vyznáních obyvatelstva. Om bulo vidkrito Theater im. O. M. Ostrovskogo, bezkoshtovna knihovna-čítárna, lidová čajovna prodávající noviny a knihy.

16. jara 1899 si osud Kineshemského povitova zemského sboru přivlastnila patřičně pobídnutá lidová škola na klasu v zahradě Ščelikova jména A. M. Ostrovského. Téhož dne 23. dne ministerstvo národního školství rozhodnutí schválilo.

Hrob O.M. Ostrovského v Ščelikově. 1911 p.

Rusové, gliboko shanyuchi literární činnost Ostrovsky retelno oberigє a mіsce yogo pohovannya.

Zvláště časté návštěvy hrobu A.M. Ostrovského byly napsány Velkou socialistickou revolucí Zhovtnevoy, pokud se lidé změnili, když využili příležitosti dát to současnosti - současnosti. Lidé z Radians, kteří přicházejí do Ščelikova, jdou k tsvintar Nikol na Berezhki a za plotem zaliznaya nad hrobem velkého dramatika visí památník s marmurem, na kterém visí slova.

Oleksandr Mikolajovič Ostrovskij

Například v roce 1917 byl tyran sadiby Shchelikov znárodněn a převeden do vlády starého města. "Staré" budky okupují vlasový wikonkom, poté předají koloniím nepřipravené. Nova sadiba, která patřila M.A. Nevovzi її re-made na radgosp. Nestarala se o bezpečnost sadibiho pamětních hodnot a zápach se neustále ničil.

Za zvuku 100. výročí Ostrovského lidového dne 5. května 1923 Rada lidových komisařů pochválila Šchelikovovo vilučiti od místní vlády a předala je jménem Golovnauky Lidovému komisariátu školství. Lidový komisariát školství však v tu hodinu neměl žádné lidi, žádné materiální prostředky potřebné k přeměně Ščelikova na vzdělávací pamětní muzeum.

V roce 1928 p. Díla Radnarkyho Ščelikova byla předána moskevskému Malému divadlu a na stánku O. M. Ostrovského bylo uspořádáno pamětní muzeum.

Divadlo Maliy v důsledku toho vidělo děti zahrady, ve které uspořádaly svou návštěvu Sadovski, Rizhovi, V.N. Pashennaya, A.I. Yuzhin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinova, V. A. Obukhova, S. V. Aydarov, N. F. Kostromsky, N. І. Uralov, M. S. Narokov a mnoho dalších umělců.

Kolektiv Malého divadla neměl pro postavu Viktora Shchelikova jedinou identitu. Někteří umělci vytáhli Shchelikova z obrazu. "K těm starým budkám osad předků Malého divadla - všechno, odshora dolů." Ale krok za krokem v kolektivu přemýšlejte o sdílení domu se Shcholikovovým domem, abyste vytvořili památník muzea. Umělecky rodina Malého divadla, která chvíli malovala pokojíčky, jsem si myslel, že muzeum předělává zahradu.

Znali jsme doprovod při pořádání pamětního muzea, před V. A. Maslikhem a B. N. Nikolským. S pomocí zusilli v roce 1936 buduji ve dvou místnostech "staré" budky muzejní expozici.

Roboti z vlashtuvannya v Shcholikov Memorial Museum budou přerušeni vіynoyu. Skvělá hodina Vіtchiznyanoї vіyni Zde byly evakuovány děti umělců a služeb Malého divadla.

Pislya Velkého Velkého Dne vítězství se ředitelství Maly Theatre zabývalo opravou „starého“ stánku, kterou organizovalo nové pamětní muzeum. V roce 1948 první ředitel muzea - ​​І. І. Sobolov, který se objevil jako vinyatkovo cenný asistent doprovodu Malého divadla. "Vine, - napište B. I. Mikilskiy, - poprvé budeme předěláni, abychom aktualizovali nábytek v pokojích a řekli, jak a stojí, protože nábytek je příliš ". ... Zusillami všech nadšenců Shchelikov vytvořil tři místnosti pro výletníky "starého" stánku (adalnya, vitalnya a kabinet). V jiné verzi byla rozšířena divadelní expozice.

U příležitosti 125. výročí dne dramatika Lidového dne bylo přijato důležité rozhodnutí. Rada ministerstev SRSR 11. května 1948 učinila ze Ščelikova suverénní zálohu. Todi o hádance o dramatiku Semenivsko-Lapotnyj okres, před vchodem sadiba Shchelikova, byl přejmenován na Ostrovského. V Kineshma im'yam Ostrovsky nazýval divadlo jednou z hlavních ulic.

Ale zobov'yazannya, která byla uložena dekretem v zájmu ministerstev SRSR, nemohla v Malimu zvítězit v divadle: nebylo to dobré se spoustou materiálních zdrojů. І na návrh jojových ředitelských, stranických a komunitních organizací Rady ministerstev SRSR dne 16. června 1953 převedení na Všeruský divadelní spolek Šchelikov.

Shchelikovův přechod na průvodce SOT, což znamená novou éru. Diyachi SOT oslavil státní kambalu o pamětní muzeum A. M. Ostrovského.

Nejstarší amatérské příběhy pamětního muzea nahradily jejich život na vysoce odborné, vědecké bázi. Muzeum bylo chráněno stavem vědy. „Staré“ domy byly zrenovovány a každý den obnoveny. Vítejte ve sbírce této literatury o kreativitě Ostrovského, vtipech nových materiálů v archivních skladech, přípravě dokumentů a předmětů vnitřního zdraví pro soukromé osoby. Velký respekt byl věnován expozici materiálů muzeu, krok za krokem a inovativně. Sponzoři pamětního muzea by se neměli dotýkat a zajišťovat tento fond, i když vivchayut a zveřejňovat je. V roce 1973 byla vydána perša "Shchelikivska Zbirka", kterou připravili duchové pro muzeum.

O. M. Ostrovského uprostřed staré budky obklopila velká zima. V blízkosti parku je spousta náletových porostů, neboli zovsim (zahrada, město). Pro věk rocku se všechny služby prvenství staly známými.

Ale hlavní nepřátelství kanibalisticko-ruské přírody, jejíž střed pyká a vytváří Ostrovského, se stalo zbaveno. Pragnochi nadati Shchelikov, co nejvíce, při pohledu na hodiny Ostrovského, SOT uvítal obnovu a zlepšení celého území, zokrem, veslování, dorig, nasadzhen. Na kostely Nicholas-Berezhka, který se nachází na území rezervace, se nezapomnělo, hospodyně Sobolivikh, často buvav Oleksandr Mykolajovych. Tsey budinochok byl přeměněn na společenské a butovy muzeum.

Entuzisti Shchelikova, kteří jsou staří, zakládají nové tradice. Taková tradice sborových setkání u hrobu dramatika - 14 chervnya. Tsey „památný den“ se nestal žalujícím, ale lehkým dnem hrdosti Radianského lidu jako velkého spisovatele, patriota, který se snažil sloužit lidem. V době shromáždění byly předány sliby umělcům a režisérům, literárním a divadelním odborníkům, zástupcům kostromských a náboženských stran a rozhlasových organizací. Zboří skončí zástavami na hrob vinků.

Shchelikov se proměnil v kulturní centrum, uprostřed vědeckého a prastarého myšlení, zvíře Ostrovského, zde se od roku 1956 bude pořádat a pořádat řada vědeckých a teoretických konferencí s rozvojem dramaturgie OM Ostrovského a scéna scény. Na řadě konferencí, které vybírají nejslavnější divadelní odborníky, literární vědce, inscenátory, dramatiky, výtvarníky, malíře, v průběhu sezóny diskutují, sdílejí poznatky z těchto představení, hrají společenské akce

14 červ 1973 rock s majestátními zbіg lidmi bіlya zbіgі zabіdnik bіlіvіdkrito Památník A. M. Ostrovského a Literární a divadelní muzeum. Slavnostního otevření pomníku muzea se zúčastnili zástupci Ministerstva kultury SSSR a Ruské federace Ruské federace, SOT, Spilki Pisnikiv, hosté z Moskvy, Leningradu, Ivanova, Jaroslavle a dalších měst.

Pomník, vyrobený sochařem O. P. Timchenkem a architektem V.I. Rivnim, rostashovany na křižovatce asfaltové cesty a Stehů, vedoucí k pamětnímu muzeu, udání na nové.

Lekční schůzi uváděl první tajemník regionálního výboru Kostroma Komunistické strany Ruské federace Yu. N. Balandin. Báječní, dokud nejsou přítomni, mluví o nikdy neuvadající slávě velkého ruského dramatika, tvůrce ruského národního divadla, o těsných voláních z Kostromské oblasti, od Ščelikovců, o těch, kteří jsou milí Oleksandru Mykolayovyčovi, o lidech Budžjunyků. Setkání se zúčastnili také S. V. Mikhalkov, M. I. Carov a zástupci místních stranických a komunitních organizací. S. V. Mikhalkov, odkazující na význam Ostrovského jaka největšího dramatika v důsledku bezzásadových doplňků ve třídě ruské a lehké literatury. M. I. Carov řekl, že tady, u Šcholikova, se obzvlášť sblížíme a vytvoříme skvělého dramatika, jeho majestátní mysl, umělecký talent, chuyne, horké srdce.

Ještě lépe si v náladě přítomných vedl A. A. Tichonov, první tajemník Okresního výboru KSČ Ostrovského, který přečetl verše básníka básníka V.S.

Oto vyhrál, sadiba Shchelikovskaya!

Nestárněte na památku osudu.

Schob vshanuvati bezsmertya Ostrovsky,

Vybrané letošní sui.

Ale ne kistiak obeliskoviy kámen

І ne krypta і studený hrob,

Jak živý, jak původní, blízko,

Naše dny jsou s námi.

Setkání se zúčastnil i onuk dramatika M.M. Rožková.

Pocta otevření pomníku velkému dramatikovi byla zaslána vedoucímu Celosvazového výboru pro mládež - S. V. Mikhalkovovi. Pokud bylo plátno spuštěno, památník byl stočen, Ostrovskij se objevil před jeho pohledem, jako by seděl na zahradě lavtsi. Vyhrajte v kreativní mysli, v moudrém vnitřním růstu.

Poselství pohledu pomníku bylo narovnáno na nové probuzení, vyzdobené v ruském stylu. M. I. Carov udělal frontu a požádal Literární a divadelní muzeum o první informace, které bylo otevřeno. Expozice v muzeu „A. M. Ostrovského na scéně Radianského divadla „zahrnuje hlavní etapy života dramatika, jeho literární a komunitní činnost, jevištní angažmá jeho učitele v SSSR i za kordonem.

Významnou lankou celého komplexu je Literární a divadelní muzeum, které se má stát muzejní rezervací O. M. Ostrovského, ale srdcem toho centra se má stát pamětní dům. Devadesát Budynok-Muzeum díky úsilí SOT, jeden z nejdůležitějších dětí je vidět pro studenty tím, že roztáhne skálu.

Voštiny byly poprvé reorganizovány a reorganizovány a byly reorganizovány. Rekonstrukce na stáncích kreativity, vína chvály mohou také sloužit jako milá vzpomínka na dramatika, nezbavující Šcholikovova tvůrčího ducha o něm, ale o jeho širokou pohostinnost.

3

Shasna schilikivska sadiba mayzhe je vždy dostatečně velká. Nový život má klíč. Zde je kloub na Budince kreativity, díla a pádu Ostrovského úpadku - umělce, režiséra, divadelních odborníků, literární vědy Moskvy, Leningradu a dalších míst. Přicházejí na exkurzi z úsilí naší země.

Hrát divadlo, chodit do Ščelikova, vyměňovat si rady, diskutovat o představeních sezóny, kdo oznámíme plány nových robotů. Skіlіk zde na přátelské zpěvy a super-splice nové scénické obrazy vzniknou! Žijeme se zájmem diskutovat o jídle divadelního umění! Je zde spousta kreativních a smysluplných nápadů! Zde V. Pashennaya koncipovala vlastní inscenaci "Nagrozi", která byla uvedena v roce 1963 v moskevském akademickém divadle Maly. "Neměl jsem slitování," píšete, "když jsem neviděl v letovisku, ale uprostřed ruské přírody ... nikdy jsem neviděl své myšlenky o Bouřce ... "єsoyu "Bouřka". Bylo mi jasné, že je to o lidech, o ruském srdci, o ruském lidu, o duchovní kráse a síle.

Zvláště pozoruhodný je obraz Ostrovského nábuva ve Šcholikově. Dramatik se stává blízkým, inteligentním, narozeným a jako lyudin a jako umělec.

Je důležité poznamenat, že existuje řada výletníků, kteří navštěvují pamětní muzeum a hrob O. M. Ostrovského s kožní skálou růstu. V roce 1973 bylo Pamětní muzeum přivezeno od dvou set do pěti set a více lidí.

Tsіkavі їх záznamy, redundantní z vіdgukakh. Vyhlídkové psaní o životě Ostrovského, skvělého umělce, nejbohatšího asketa pratsi, energické komunity dyach, horkého vlastence wiklikє, jsou utopeni. Smraď ze svých záznamů, jak Ostrovský vytváří mysl zla a dobra, mužství, lásky, k vlasti, k pravdě, k přírodě, k vitalitě.

Ostrovského velká bohatá kreativita, Tim, který zobrazil a zatemnil království minulosti a světelnou výměnu májů, byl rozpoznán v dnešních podezřívavých myslích. Život a kreativita Ostrovského je mezi studenty oprávněně vlasteneckou hrdostí. Skvělá je ta slavná země, která zrodila takového spisovatele!

Roboti a kolgospnikové jsou stálými hosty muzea. Gliboko uchopená všemi bakaláři, smrad v muzejních školácích znamená, že práce O. M. Ostrovského, malí nestálí dělníci, myslí na předrevoluční, kapitalistické Rusko, přikyvují aktivním lidem z bdělé komunity, své vlastní komunitě.

Girniki Donbass u hrudníku 1971 přivádí školáka do muzea tak krátkými, i když slovy: „Děkuji Shakhtarske za muzeum. Odebrali jsme památku hospodyň, kdo žije, zemřel velký O. Ostrovský." 4. dubna 1973 roboti z Kostromy znamenali: "Všechno nám má říci o oftalmologovi pro ruský lid."

Budinok-Museum A.M. Ostrovského je stále široce navštěvováno učenci střední a vysoké školy. Vítězný kněz, spisovatel, výtvarník. 11. 70. let byli duchové Institutu slov a denominací vychováni k rockovému syudi. "Jsme okouzleni a máme plno Ostrovského stánku", - tak bylo zachyceno jejich nepřátelství vůči tomu parchantovi. 13. toho osudu tu byla skupina Leningradschichů, jako „byli hrdí a šťastní“, „naši lidé jsou ochotni a schopni to ocenit a starat se o to tak hlasitě a nehorázně, všechno je cítit život. velkého dramatika“. 24 červů 1973 ke skále naukovtsi v Moskvě na dně edguku napsali: „Shchelichne je památník kultury ruského lidu takového významu, yak sadiba Yasna Polyana... Uložte si to na nedotčené viglyadě - vpravo je otroctví kůže ruského lidu."

Část hostů muzea tvoří umělci. 23. 1954 měl lidový umělec SSSR A. M. Gribov v muzeu kámen a na konec knihy napsal: „Okouzlující matný! Mluví se zde vším – rusky. První hrana kouzla! Příroda se tu sama točí. Dílo Ostrovského, který chrlí nádhernou zemi, se stává našim sousedům drahým, inteligentním a zrozeným našemu ruskému srdci."

V roce 1960 O.D. Turchaninova dohnala své nepřátelství vůči muzeu Shchilik: „Jsem ráda a šťastná, no ... ...

U Shchelikova má slitování se svou povahou, vidět spisovatelovu kancelář, vidět jeho hrob k návštěvě a zahraničním hostům se stále více dermální horninou.

Carský čtvrť, nenávidící Ostrovského demokratické drama, vyhodil svůj střelný prach z divočiny, kde je to hodně rocku a výkonu. Radyanska Vlada, blízká lidem, proměnila Šchelikov v kulturní centrum, uprostřed propagace díla velkého národního dramatika, na poutním místě pracujícího lidu. Vuzka, v přímém významu chybějícího stehu k hrobu Ostrovského, se z toho stala široká cesta. Po těchto stranách jdou lidé různých národností, takže se do toho vloží velký ruský dramatik.

Vždy naživu a zamilovaný do lidí, Ostrovskij se svými bezobslužnými stvořeními lidí z Radians - roboty, vesničany, intelektuály, inovátory ve vědě a vědě, svědky, spisovateli, dětmi příběhu románu

Poslanec Sadovskij, charakterizující kreativitu Ostrovského, zázračně řekl: „Všechno na světě je staré jako víno – od lidských figurín po střih látky; není to jen pravda, pokud to není jen nové, nové nálady, nové formy v literatuře – vůně Ostrovského výtvorů není, a dokud chlapcův malý chlapec jerla pravdy není přerůstáním lidového stehu.

4

O dni, kdy se role dramaturgů a dramatických spisovatelů rozhovořil, Ostrovskij napsal: „Dějiny zapomněly pojmenovat velké a geniální spisovatele zbavené, protože byli schopni psát pro všechny lidi, a jen tito lidé přežili hlavním městě země, že na hodinu existují inteligentní a cenné národy, a, nareshty, a ve světle “(XII, 123).

Slova zázračně charakterizují špatnost a smysl autorova díla. Kreativita A. M. Ostrovského oslavila velkolepý příliv do dramatu a divadla našich bratrských národů, když vstoupily do SSSR. Jógové práce se ve velkém opravují a jsou uváděny na scénách Ukrajiny, Běloruska, Warménie, Gruzie a prvních bratří národů z konce 50. let 19. století. Dramaturgové, herci a režiséři ho brali jako učitele, který položil novou cestu rozvoji dramatického a scénického umění.

V roce 1883, pokud O. M. Ostrovskij dorazil do Tiflisu, členové gruzínské dramatické mrtvoly se objevili na adrese, kde ho nazývali „stvořitelem nesmrtelného stvoření“. „Průkopníka tajemství v Sestupu jsme překročili a přivedli k moci očí, jakmile vaše ruská lidová křídla mohou zničit vaše srdce a myšlenky nejen ruské veřejnosti, ale uprostřed své sebelásky, uprostřed Ruska. Nejsem nekonečně šťastný, ale čest sloužit na pomoc vaší práci byla čest sloužit na pomoc vaší práci, jedno mravní spojení mezi dvěma národy, protože existují styly společenských tradic a ženy, styly lásky “.

Ostrovského mocná infuze o vývoji dramatického a scénického tajemství bratrských národů, jak se odvážily. 1948 slavný ukrajinský režisér M. M. Krušelnickij napsal skále: „Pro nás, protagonisty ukrajinské scény, skladiště jeho kreativity, za hodinu z džerelu, jak naplnit naše divadlo životní silou kultury.“

Na jevištích bratrských republik se hrála více než polovina spisů A. N. Ostrovského. Ale z nich s velkým respektem volali po "Můj lid - porahumosya!", "Život není neřest", "Bezdannytsya", "Talenty a shanuvalniki", "Žádná vina za víno." Bagato s tsikh vistavs se stali velkými podіyas divadelního života. Blahodárný příliv autora „Bouřů“ a „Věna“ na dramaturgii a scénu bratrských národů se prosazuje i v našich dnech.

P'usi Ostrovsky, nabuvayuyu tam nový a nový šanuvalnikov, hojně uváděný v divadlech lidově demokratických mocností, zejména na scénách slovinských regionů (Bulharsko, Československo).

Pislya z jiného svatého života velkého dramatika stále více projevuje úctu divákům a divadlům v kapitalistických regionech. Zde jsme se začali vrhat před p'esami „Bouřka“, „Stačí jednoduchost každého moudrého“, „Lis“, „Sniguronka“, „Vovka ta vivtsi“, „Bezpriannytsya“. Ve stejné době byla tragédie "The Thunderstorm" uvedena v Paříži (1945, 1967), Berlíně (1951), Postupimi (1953), Londýně (1966), Teheránu (1970). Komedie „Jeden moudrý muž, který vysává jednoduchost“ byla uvedena v New Yorku (1956), Delі (1958), Bernі (1958, 1963), Londýně (1963). Komedie "Lis" se konala v Kodani (1947, 1956), Berlíně (1950, 1953), Drážďanech (1954), Oslu (1961), Miláně (1962), Zahidném Berlíně (1964), Kolíně nad Rýnem (1969), Londýně, Paříž (1970). Vistavi "Sněhurky" šly do Paříže (1946), Říma (1954), Aarhusu (Dania, 1964).

Uvaga ze zámořských demokratických pasek ke kreativitě Ostrovského není slabá, ale pokroky. Yogo p'usi dobývat nové a nové sjezdovky světelného divadla.

Tsіlkom přirozeně, scho in Zůstaňte hodinu růst Ostrovského a zájem o literaturu. Progresivní vichiznyana a zahraniční kritika postavila A. M. Ostrovského za jeho život do řady prvotřídních dramatiků světa jako tvůrce nevágních mistrovských děl, která na sebe vzala podobu a vývoj realismu. Již v první zahraniční statistice o Ostrovském, kterou vydal anglický literární vědec W. Rolston v roce 1868, je významným dramatikem. V roce 1870 byl Stverdžuvav zakladatel realismu v české literatuře Jan Neruda, ale Ostrovského dramaturgie byla účinným a přirozeným způsobem převrácena jako dramatik 19. století, zakladatel pravdy a spravedlivého lidství v životě vína."

Všechny příspěvky jsou progresivní kritikou, uklidňují, podívejte se na jeho kreativitu mezi řadou předních postav lehkého dramatu. Sama o sobě v celé řadě psaní, například vaše vlastní změna na Ostrovského p'us Ostrovského Francouz Arsene Legrel (1885), Emil Durand-Grevil (1889), Oscar Metenє (1894).

V roce 1912 vydala Paris monografii Julese Patuila „Ostrovského a її divadlo ruského Vdachi“. Tsia majestátní pratsya (téměř 500 stran!) - Horká propaganda Ostrovského kreativity - skvělé znamení, věrný obraz ruského vdacha a úžasný mistr dramatického tajemství.

Nápady komunity pratsi moderátor ukázal a dal svou kreativitu. Jen několik kritiků, kteří nedokončili mistrovství dramatika (např. Boborikin, Vogue a Valishevsky), Patuyu napsalo o novém jakovi o „klasikách jeviště“, který se stane mistrem našeho práva v roce první skvělí lidé! ...

Zájem zahraničních literárních vědců a divadelníků o Ostrovského přijme poselství Zhovtnevoy revoluce, zejména dokončení druhého svatého dne. Je to stejná doba pro pokrokové zahraniční preláty literatury, dedal, je to jasnější než zázrak sebevědomí, den, genialita, velikost Ostrovského dramaturgie, jak se právem zabydloval uprostřed nejodstrašujících stvoření mystické dramatiky.

Takže, Є. Wendt v popředí Ostrovského tvorby, která vyšla v roce 1951 v Berlíně, stverdzhun: „A. M. Ostrovského, největšího dramatického génia Ruska, po stopách slávy ruského kritického realismu druhé poloviny 19. století, od doby, kdy ruská literatura ovládla svět v minulosti Volejte do divadel před inscenací Ostrovského hry a napište: „Mám rád, když úředníci našich divadel předvádějí pro dobrou scénu kreativitu toho nejlepšího dramatika. XIX století, pak tse znamená rozšíření našeho klasického repertoáru, podobně jako u dalšího Shakespeara."

V myšlence na italskou literární studii Ettore Lo Gatto, který byl dopaden v roce 1955, se tragédie "Bouřka" stejně jako celá evropská scéna navždy ztratila jako drama, víc než letmý pohled na lidi.

150. výročí O. M. Ostrovského s novou, vyhrocenou úctou k jeho dramatu a vytvoření velkého světa světa - schopnosti přinášet morální problémy jako jejich vlastní intelektuálové. První osa pro rozhodnutí UNESCO, jubileum bylo určeno ve Spojených státech.

Hodina, velký poetsinovuch, nevymazala historii Ostrovského úřadů v barvách: co to bylo, co bylo víc, je to důležitější, než to je, nejsem schopen žít, nepřežiju, je to ideální přírodní.