Životopis Maryny Dev'yatové, viconavitsy ruské pisen, si vzal ucho v hrudi v roce 1983. Dokonce i ve vlasti lidového umělce Volodymyra Devyatova v Moskvě se narodila Maybutnya spivachka. Mariniho umělecká dobrota se projevovala ve stejném tříbohatším období. Її dětský hlas, znějící harmonicky, malá dívka vnímala tonalitu a rytmus melodie. Otcové, kteří postoupili den po dceři, poslali dítě do hudební školy, ale bylo zlomeno v roce 1990, protože se Marina narodila 7 let. S takovou hodností biografie Marini De'yatové ukázala její ofenzivní stránku.

Navchannya v hudební škole

Během osmi skalnatých let mladého studenta se student dotýkal základů hudební vědy, harmonie a solfeggia a učil také sbormistrovství. Pislya škola Marina vstoupila do hudební školy imeni Shnitke a přes chotiri rocky pokračovala v práci na slavném Gnesinském, Akademii hudby, de von, převzala vokály. Hudební osvětlení umožnilo dívce učit se sama sobě a nadále žít podle svého života ve vidině ruské lidové malby.

první koncerty

Ve stejné době, v roce 2008, dohazovačka Marina Dev'yatova, jejíž biografie byla neustále aktualizována o nové strany, uspořádala svůj první koncert, který prošel ve znamení ruských pěveckých tradic. Úspěch koncertu byl ohromný, když mladý dohazovač šel na koncert, aby přijal ruské lidové písně a folklór. A v březnu 2009 byla biografie dohazovače Marini Devyatové poznamenána Chergovovými narozeninami, byla chycena až do srdce duše, odmítla žádost o účast v priyomu organizovanou Ministerstvem zahraničních věcí Ruské federace v čest královny Ruské federace

sólová alba

Rivno prostřednictvím pianoforte představila v moskevském divadle Estradi svůj vlastní program s jednoduchým názvem „Pida, viydu“. Todi z viyshov її album „Nemyslel jsem, nehádal“. Kritici jednomyslně pustili, proč Marina Devyatova nemyslela a nehádala, že ruské spisy v її вісонанні považují za tak širokou popularitu. Pokud se na konci roku 2011 bude Mariniho album Chergovy jmenovat „Jsem šťastný“ na konci roku 2011, nikoho by nenapadlo, jestli zná zápas o velkou rakhunku a rozvinula by se do budoucnosti ruského folku.

Zahraniční koncerty

Marina pravidelně uvádí kulturu země na koncerty a je také „vyslankyní“ ruské kultury. Současně se biografie Marini De'yatova vyvíjí v daném směru a existují kreativní postranní čáry. Kamarád, který má rád pratsyuvati s dětskými kolektivy, talentovaní kluci na začátku dodají dotek a Marina je šťastná, protože je to malý pomocník. Také ruský folklorní kolektiv, show-balet „Young Dance“, který zahrnuje profesionálně připravené taneční právníky, kteří volodytují technologii prapůvodně ruského tance, je také doplněn v rámci výletů.

relіgіynі rekonverze

Životopis Marini Dev'yatov, kromě kreativních stránek, aby pomstil informace o relevantnosti zápasu. Pro її vlasnymi vizanniyami Marina є krishnaiti. Spivachka, která je vegetariánka, má v úmyslu předat lidem kůži, aby se mohli podílet na své vlastní změně. Marina Dev'yatova, kromě toho jednoho z nás, s pracei, ale vědět hodinu pro cvičení jógy, yak, pro її zapevnennya, є zácpu fyzického a morálního zdraví.

Bachu nádherné privilegium,

Bachu nivi a pole ...

Tse - rosіyske rozdolla,

Tse - ruská země!

F.P.Savinov

1. Ruští filozofové a spisovatelé o lidové písni

Předruský národní charakter bude nesrozumitelný, držení šelmy přizpůsobíme ruské lidové malbě. Lakonický vzorec: „Píseň je duše lidu“, přímo a bez středu ohýbá význam lidové malby. Píseň je otevřená takovým glibinům, jako je ruská postava, která je v jejich životních situacích neviditelná, nespálená. Ruský Lyudin spal a uháněl jako obvykle - na túře, v krátkém časovém období, v horách a v radosti, ve všední dny a jako svatý, v mládí, dospělému člověku a staršímu. Malba podlahy se obecně obrací ke zvláštnosti národního charakteru, který je také přičítán ruským pánům Bagatma. "Ukaž mi, jak jsi pravdivý, a modli se; jak k vám přijde laskavost a hrdinství, pocit pocty a poslušnosti; yak ty spіvaєsh, tantyuєsh і chitaєsh vіrshi, - říkám já. A. Ilyin, - řekni mi všechno a já ti řeknu, jaké národní tsin '.

Narodnaya sisnya - najdeme demokratickou formu, forma učení se hudební kreativitě je k dispozici všem. De, jako ve snu, je možné pochopit charakter lidí: jejich nezměrnou šíři, laskavost a velkorysost, přirozený charakter, nadšení a mladistvé nadšení. V modlitbě, stejně jako v modlitbě, je vidět očištění duše, katarze, jak říkali starověcí řečtí mudrci. Je škoda, že dnes v myslích univerzální globalizace a šíření negativních tendencí ve vývoji ruské kultury, včetně zapomínání na ruské lidové umění, rozvoj popů. Pro moderní masmédia se ruská píseň objevila jako „póza formátu“. Formát ЗМІ і ТБ, vyavlyayetsya, vіdpіvіyut žáky inkubátoru „továrna zirok“, numerické rockové soubory a vynalezené vіvіvniki-smích.

Jak ukážu své zvláštní rysy vítězství Wikladic ducha, studenti posledních deseti let vlastně neznají ruskou lidovou pisen. Očividně šlápnu na situaci: v mladém studentském táboře jsou vybráni studenti rodných zemí, bude se konat koncert, na kterém budou k vidění lidové písně. Kozhen od účastníků improvizovaného koncertu s vřelostí a nesrovnatelným patosem vikonusu života vlastního otce. Pouze ruský student, který vymazal paměť lidových obrazů, by neměl chtít rozhazovat rukama nebo blábolit ošklivou angličtinou, ale letošní stydlivost je hodně.

Všechno to je velká bida, yaka byla výsledkem vymazání základních základů ruského národního sebeuvědomění na moderní scéně. Yak to speak umělecký titulek Akademických kapek im. M.I. Glinka, lidový umělec SSSR V. Cherušenko, píseň je pokladem duše lidu a bez duše nebudou lidé. V souboru sborového zpěvu nebylo Rusko vždy oslavováno, v harmonii byla duše a srdce sjednoceny, a pokud se lidé přestali učit své vlastní písně, pak se zastavili a porozuměli národu. V chorálovém duchu na maximální úrovni víří smířlivost jako navazhlivská rýže ruského národního charakteru. Letos stojíme před matoucím dilematem: kdo bude pro Ivana úpadkem velké ruské kultury, včetně kreativní tvořivosti, ne vzpomínkou na spor.

Lidová píseň je ještě důležitější, je dokonce nepříjemná, je odrazem reflexe. Spіv, samotný akt vikonannya іsnі shvid více než oblékání emocionálními zážitky, nižší s racionálním porozuměním. Kromě doslіdzhennі tsієї v těch, které jsme náhodou zvernutisya rosіyskoї hudozhnoї lіteraturi i na rosіyskoї fіlosofії, de mi znahodimo dorogotsіnnі rozsipi, SSMSC svіdchat o rosіyskіy písní, її hodnoty rozumіnnya svoєrіdnostі i samobutnostі rosіyskogo natsіonalnogo haraktera.Drugoy Way analіzu - zvernennya na tvorchostі vidatnih znavtsіv rosіyskoї lidové písně od Fedora Ivanoviče Shalyapina po příležitostné viconauty.

Ruská lidová píseň - hlavní typ hudební tvořivosti ruského lidu - od dávných dob; zpěv sólový, souborový, sborový („Člověk nemůže spát, artill je snazší“). Je pevně svázán se životy a obcházen, takže bude předáván z generace na generaci a bude navštěvovat lidi všech vyznání. Lidová píseň je bohatá na různé žánry: umělecká díla, rituály, kalendáře, svatby, sbory, hry, tanec, historické obrazy a duchovní války, romance, lyricky dlouhé části atd. Staré venkovské venkovské úřady mají skladiště s bohatými hlasy poblíž vigilante polyfonní, rytmické svobody, spánku bez hudebního suprovodu. Jejich specifičnost může být nepochopena, univerzální pro vyvíjející se styl, který prosazovaly malé sociální skupiny (roboti, vojáci, studenti, miščané). Tsіsnі se vyvinuly v harmonický sklad, k nabíječkám a k nejnovějším hlavním a vedlejším antologiím.

Od konce 18. století ruská lidová píseň registrovat a vidět; získal významnou roli při formování ruské skladatelské školy. Hodinu Horova Narodnaya Pisnya Dovgy Hour Bula si zamiluje pohled na hudbu na konci. Píseň je založena na organických slovech (textu) a hudbě. Nový život ruské lidové písně byl známý pro rozhlasové hodiny, vedoucí široké distribuce

Není moudré přehodnocovat význam ruského lidového umění v podobě národního sebeuvědomění a národního charakteru, kterému říkáme mentalita současnosti, v moci ruského lidu. Pro svědky I.A. Ilyina má dítě na svědomí malou ruskou píseň. Spіn nemá první upřímnou zithannyu a první duchovní stoogin: zápach viny je Rus. Sp_vchit první osobě zduchovnění duchovního národa - v ruštině; spіv dát yom perche "nі - tvarina" Štěstí - v ruštině. "Ruská píseň," napsal win, "gliboka, jako lidský krajan, shira, jako modlitba, lékořice, jako láska a tak; v našich černých dobách, jako pod jarmem Tatarů, vydáte duši dítěte z cesty rozpaků a kamení. “

Život Rusa se točí na kůži, zejména vesnických dívek, před hodinou a když jdou roboti, volající, vojáci na pochodu, studenti poprvé a všechny verze pozastavení během hodiny a těžké časy. Ilyin, aby lidé mysleli na národ. V roce 1879 ruští nimeti prof. Westphal s Jurevem (Derpt) vydal zázračného robota o ruské lidové písni. Na základě doslіdzhen Yu.N. Melgunova zjistil, že ruská lidová píseň je jedinečným místem ve světové hudbě. Zpívají v rozmarně volné tonalitě, jako vlašský ořech, ale není to totéž. Myšlenka původní harmonie, vedení hlasu a kadence, která zní skvěle, ale ne evropská teorie hudby, ale ne o harmonii a skladatelské praxi. Vůně vikonuyutsya vesnického sboru bez jakéhokoli hudebního vzdělání, bez ladičky a dirigenta, bez opory, a capella; tse - čtyři hlasy, ve kterých Nicholas není ošklivé a únavné unisono, ale zvuky jsou velké variace a rozpadající se hlasy, jako hodinu za každou hodinu, kdy můžete slyšet, slyšet bez středu zevnitř. Bohatství tsikh pisen je bezprecedentní, je nemožné vstát najednou, melodie, rytmus a variabilita je prostě plná, zvláště když vidíte staré zábavné vtipné písně, pak to zní mizerně, pak promyšleně požehnání.

Ruský lyudin, známý IA Ilyin, natahující stůl, žije v mazaném rytmu: hornatost nebo klid, zdraví nebo slabost, síla nebo ospalost, radioaktivní nebo ospalá, extravagantní radiozita až do smrti, “ Cena je téměř poloviční, protože již před časem šla s oslabenou živostí a dynamickou intenzitou, protože je možné se vyvíjet ve vašich očích, v úsměvu, v hudbě a v tanci.

Kdo chce blíže poznat ruskou duši, má na svědomí znalost ruské malby. "Pokud například, když jsou vojáci připraveni otočit se v kasárnách se svými pražci, nebo zvláště pokud jsou šťastně hotovi, uvidím příkaz:" Pojďme spát, pokračujte! „- Před pochodem půjde jen sbor, zpívat budou lidové písně a sbor začne zpívat v druhé nebo třetí sloce písně. Chce to trochu pojistky, hodně humoru. Hodně synkopačního rytmu, rychlý vibrační rytmus, rychlé zálohování, rychlý start a klíč. Nicholas necítil falešné hlasy, spíše necítil falešné hlasy, nikoli se nestal sborem recitátorů. Všichni stojí, zaplavení vodou a neslyší dostatečně. "

Ruská klasická literatura 19. století má pomstít číselné důkazy o moudrosti, duši a emocionálním glibinu ruského lidového umění. Nádherně, okouzlující silou představivosti lidí, jsem v Dead Souls ztvárnil N.V.Gogola: „Rus! Rusko! Bachu ty, od mého božského, krásného, ​​daleko k tobě bachu: není to moc jednoduché a není v tobě ticho ... Proč se cítíte a měsíc je tichý ve vašem vuhah, jak spěchat po celý svůj život a šířku, od moře k moři, píseň? A co v niy, v tsiy pisni? Jaký pláč, rida, hapaє pro srdce? Cítí ty zvuky bolest a zasáhnou duši a zvuk mého srdce? ".

V L.M. Tolstoy є oznámení „Pisnі na village“. Ale, mabut, naybilsh je nepřátelštější k oznámení „Spivaki“ v „Notes of the Mislivtsa“ І. S. Turgenová. Máme spoustu informací o dvou zatočeních, jak vidět v Pritinniy shinka. Tse zmagannya je volná soutěž, do které se zapojí dva hrdinové Turgeněvových rozpovidi: com a Jakov-Turok. Náčelník vicon v zábavě tankové písně s dobrým začátkem a veškerá přítomnost byla odeslána, takže změnil výhru. Ale přišel svědčit jeho písni Jacob-Turku. JE. Turgenev v přednášce popíše, jak spіvak „vstoupit do obrazu“, psychologicky se přizpůsobit. "Vyhrávat hodně spánku a opít se ..." Ne jediný, kdo ležel na podlaze "- pití vína a všichni jsme dostali slad a motor. Já, jsem si vědom, mám laskavý pocit laskavého hlasu: vin buv mírně rozbitiy a dzveniv, jako overtrip; vyhrát množství lidí, kteří jsou nemocní; Ale v tom novém je hodně závislosti, mládí, síla, podvýživa, a jako byste žíznili bez turbulencí, jsem plný smutku. Rusové, pravda, horká duše zněla a zněla v nové, a tak vás chytila ​​za srdce, chytila ​​hned za vaše ruské struny! Píseň rostla a naplňovala. Jacoba, mabuta, zaplavily záplavy: už se nebál, viděl všechno své štěstí; hlas už není tak ohromný - vin tremtiv, ale tієї, ledem zalité vnitřní chvějící se závislosti, jako silný vštěpovaný do duše posluchače, a neustále artikulující, pevný a rozšiřující se. “

Turgenov opakovaně prožívá slova - „ruská duše“, „ruské struny srdce“, „ruský lid“, „ruský lid“ "Vyhraje a podle zvuku jeho hlasu se cítí trochu starý a široký, před tebou bylo slyšet hloupý krok, směřující do neurčité dálky." Viděl jsem, že na mě uvařily srdce a sestoupily mi do očí; hluchý, proudy násilníka mě odhodily ... rozhlédl jsem se - skupina shinkarů plakala, krčila se s prsy ... odlomila se. Nic bez křiku, bez zhroucení; všichni nibi zkontrolovali, jestli nespali; ale výhra, otevřené oči, němý, blahobyt pro naše lidi, výživný pohled, obalení všech kolem a bití, takže zvládnutí jogína ... “.

Když jsem upozornil na fragment rozlogy z oznámení „Spivaki“, nejzřetelněji jej představuje jeden z ruských nugetů z Bagatykhu, kteří byli vychováni v hlubinách života lidu. Nejtišší, jako bezmocná šíře ruské duše, nadání a zdraví jiným formám vědomí. Turgenova, vidíme ho jako spisovatele-vetřelce, který přibližuje skvěle odlišné umělecké způsoby, aby ukázal svobodu ruského národního charakteru v jeho tvůrčí práci.

Ruská lidová píseň je hlavou býka a já jsem povzbuzován, abych se zapojil do života lidí a jejich kultury, jejich paměti, jejich historického zadku, jejich každodenního života: hodně a hodně štěstí, radosti a smutku. Ruský lyudin na obrázku je schopen vynést světlo přírody, projekt na její duši síly a zkušeností: „Je v háji, holčička má jasno ...“ Protože jsem izolován od přírody, jsem připoután ke zvláštnímu, bolestivému srdci se součtem v „Thin Gorobin“:

Co stoj, goyadayuchis,

Tenká drážka,

hlava hladká

Až do bláta?

Za zábleskem domova ruského historika VO Klyuchevského neexistuje pro ruský lid žádná střední cesta, cena je malý žito a les, krok a pole a vítězi zla lidu s příroda, kořeny v nich. V ruské mentalitě se světová šíře ruského charakteru řídí bezsvětostí ruských nenáročných prostor: „Ach, široký krok ...“ ... Obraz Batkivshchyny je pronikavě nápaditý na obraze „Ridna“ ve verši F. P. Savinova:

Cítím vůni zhayvoronky,

Cítím vůni slavíka.

Tse - ruská strana,

Tse - můj Batkivshchyna!

Lidiya Ruslanova, která hrála za vítěze kočí na počátku 20. let 20. století. v minulém století řekla, že o kočí je více než 80 písniček, a sama se divila asi 30 z nich. V kůži mláděte se zlobí na stejný nadčasový ruský prostor a prostor a na bezduchou závislost a oduševnělost. V ruské lidové kultuře Altaj a Valdai, Ural a Sibiř, Tichý Don a Volga, Bajkal a ruský Pivnich: „Na divokém Breguetu Irtisha ...“, „Slavné moře - posvátný Bajkal ...“, „Zhigul Don je mladý kozák ... “. Navigujte, pokud je myšlenka na myšlenku na okraji perzského hlavního města Moskvy, a zde je nezměrná šíře ruské duše: „Moskva je zlatý vrchol“ a "Vzdovzh na Petrovi ..."

V radianských lidových písních znali obrazy a obrazy drahých, zvláště opěvovaných, posvátných přírodních projevů pro ruský lid - jednu z všestranných tváří Svaté Rusi. S nimi se ruský lyudin spilkutsya, rozmovlyaє, stejně jako u živých, otosoblyuє, personifikuє їkh, přemohl їх svými vlastními, bezmocnými lidmi, úřady. Zvláště široce viděné jsou obrázky, na kterých hovoří o nejlepších přírodních jevech - Volze, Donu, posvátném Bajkalu. Celé Rusko to vědělo. Některé z nich jsou radіsnі, inshi sumnі, ale na všech obrázcích rychky a jezer jsou němí lidé naživu, „jejich život“ a podíl ruských lidí - hrdinů obrazu - je vůbec naštvaný. S takovými písněmi je nutné seznámit se v paměti lidí s přírodním fenoménem ruské země.

Důležitější je význam lidové písně ve školním vzdělávání a kultuře. Od počátku dne, který tvoří základ národního charakteru, je učitel považován za klas XX. Století. V.N. Soroka-Rosinskému se říká lidová píseň. Takovým snem je sestoupit k archetypům našich předků za pomoci druhých, cti nových generací ruského lidu k národním posvátným a morálním hodnotám. "Poptávej," napsal Win, "že školák od raných let cítil jeho rodnou píseň a zvuk dotírající se na zvuky zvuku a pocitu úkrytu jeho lidí v nich a všech těch hrdinských a vznešených, jak schovat se v duši lidí; Požadavek, národní píseň supervizora všech lekcí života školáka, ale potřeba vidět v tu chvíli jeho uznání, je -li duší rozmachu, nastaveno tak, aby se snažilo být jako normální vývoj lidí - v lidech “.

2. Návštěva viconavtsi ruského lidového umění

Ruská lidová píseň je doma stále oblíbenější a oblíbenější, zakladatelé velkých ruských viconautů, prostřední z prvních příšer si půjčili a půjčili Fedir Shalyapin, Nadiya Plevitskaya, Dmytro Ruslanova, Boria Ruslanova, Boris

Velmi zvláštní místo v seznamu půjček F.І. Shalyapin(1873-1938), která jako operní pěvkyně nepřetržitě koncertovala, vikonuvavské ruské lidové písně. Má vlastní autobiografickou knihu „Maska a duše. Mých čtyřicet let života v divadle „bylo velkým rozvojem, protože to mělo význam pro jeho formování jako operního zpěváka, malé ruské lidové písně. Na druhou stranu je v hudbě matematická variabilita a nejkrásnější hlas smrti v tichu, pokud matematika a zvuk nejsou oduševnělé. Velký duch Shalyapina v sobě zachytil podobu lidové písně. Song není vipadkovou kombinací zvuků, ale výsledkem tvůrčího aktu pro lidi. "I vvazhayu znamennyh," napsal Win, - a pro ruský život na nejvyšší úrovni, typický, ale vzadu mě křičeli prostí roboti ruského lidu. Rusové dělají hudbu od lidí samotných. Tak tomu bylo v dobách mého dětství. Lidé jako utrpení v temných hlubinách života spali nepřátelsky a dokud neuvidím radostné obrázky. A oni spali jak! Spali na poli, spali na pražcích, na malých řekách, na strumách, v lesích a za třískami. Z přírody, z ruské písně a z lásky. Aja láska je píseň. "

Navchavsya spіvu Chaliapin v církevním sboru, as a bohatě spіvakіv od lidí té hodiny. Zavdyaki jsou přírodní dary a Shalyapin je bohatý na sochy, temperamentní zajíc, youmu bully zmatený, zmatený a nadaný, a zvláště daný. Vіn hodil sobі jako etalon ruského lidu na jevišti. Tim není ten muž, má zamilovanost, je to upřímné ucho, vina duše je ve slově kůže, v kůži hudební frázi, ale zápach je nepříjemný, aniž by se objevil. Hercova uyava se bude držet autorovy jasné poznámky a plastového zadku postavy. Spіvak, který, jak se zdá, neví, se neskrývá před kreativní bezoplіddya - ani dobrý hlas, ani jevištní praxe, ani efektivní postava.

Tsyu tezu Shalyapin іlyustruє, uslyšíme poselství lidové písně „Pamatuji si, jsem mladý býk“. „Spіvak je vinen uyaviti, takže tse bula pro vesnici, tse bula pro Rusko, tse bula pro život v těchto vesnicích a buďte srdcem v tsiy pisnі“. Je náročné vidět všechno, jak to začalo být bolestivé, jakmile jsme viděli, jak to bylo ve vesnicích, vstávali jsme před úsvitem, v tak suchém prostředí se probudilo mladé srdce. Myšlenky Tsi Shalyapinského na bagatorazov byly schváleny v praxi; vyhrát rozpovidaє, jako smrad najednou na přírodu vikonuvali "Luchina" s mlynářem Nikonem Yosipovichem, jako nuance, jako jemné, jako podezření na víno a zmіg zapojit do jejich koncertního vystoupení. Správci záznamů, můžeme slyšet zvuk chaliapinova hlasu, jako „přes ostrovy k sestřihu ...“, „Dubinushka“ a spousta obrázků. Korunní číslo na Shalyapinově kožním koncertu, šíleně, bula vše z domu písně:

Ex, udovzh na Piter,

Pro Tversky-Yamsky,

Pro Tverskiy-Yamskiy, že

S voláním ...

І. A. Ilyin ve svém článku „Umělecké uctívání Shalyapina“ analyzuje talent umělce. Tse, nejprve pro všechno, ruská společná lidová píseň, projděte celé Rusko od začátku do konce mnoha stovek skal. Shalyapin, jako národní fenomén, je schopen prorazit Shalyapinovu sílu a moc. Víme, že Shalyapin toho hodně slyšel a slyšel. Neztratil jsem se, ale píseň Tsiganskaja dala Shalyapinovi vlastní. Církevní ortodoxní spіv se nalil do Chaliapinu. Pouze v krásných modlitebních scénách jejich rolí lze simulovat tradici deyak duchovních snů. Totéž tsi zaplavilo ucho kreativního způsobu Shalyapina. "Chaliapin nejenže spal, ale svým zvukem vnikl do tvé duše: ve svém mohutném zvuku to bylo chvějící, ale v dichanně se duše chvěla;" jogínský hlas může zaujmout posluchače a přivést jóga tajně k sugestivní poslušnosti; z tim, sob zmusiti yogo spát sám se sebou, dichati sám se sebou a třást se sám sebou; dichania a závratě dávaly zvuku zvuk; zvuk přestává být vyzváněcím zvukem a stává se hromadou: podívejte se na chuli v novém vzestupu a pádu, zesilte a zvětšete pocit linky - a vaše duše se vlila do nového a žila s ním; zadáním zvuku, hraničícího s animací s animací, budu vlastnit duši posluchače “.

Nicméně I.A. Ilyin, v aktu světa a správně, vstříknutím negativní postavy do postavy. Všechno, čemu se dříve říkalo, že se Shalyapin nerozpustil, se nezbavil škol, jako škola K. Stanislavského, ve které by varto bylo použito metodou mé kreativity a já žiji školu nového operního umění. Vidět úpadek Shalyapin je veden nezávislou ladicí vidličkou a pomůckou pro generaci profesionálních duchů a milovníků ruského lidového umění.

Nyvidatnіshoyu viconavitseu Ruská lidová píseň Bula Nadiya Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Spіvachka -nugget - Plevitskaya se narodila ve vesnici Vinnykova, poblíž Kurska v jednoduché venkovské vlasti. Lyubov ji přivedl do kostelního sboru kláštera Troitsk v Kursku, de Vona Bula jako studentka více než dvou skal. První velký úspěch přišel na turné v Nižním Novgorodu v roce 1909, na milostivém koncertě ve dnech veletrhu v Nižním Novgorodu se de von zúčastnil požadovaného L.V. Sobinova. Rik, Plevitskaya už strávil triumf v Moskvě a Petrohradě. Dále vřele F. Shalyapin, který na zápas Batkivské napsal zápas: „Bůh ti pomáhej, drahá Nadyusha. Utrať svou píseň, jak jsi ji přinesl ze země, pro mě neexistují žádní lidé - já jsem Slobozhan, ne Silski. “ Celý život si Plevitskaya vzal s sebou Shalyapinovu fotografii s darem psaní: „Mé drahé Zhaivoron, Nadiya Vasylivna Plevitskaya, upřímná láska F. Shalyapina.“

O těch, kteří spali Plevitskaya, při zachování svědectví o chanuvalu a talentu novináře A. Kugela: „Spala ... nevím, možná nespala, ale objevila se. Oči zmenšily viraz, pivo s deyakoyovým kouskem. Nechte společnost a nizdriv bouly, nyní je kniha otevřená. Govir Plevitskaya je nejlepší, nejdůstojnější a nejlepší ruský dialekt. Vona lámala prsty, svírala ruce a prsty, jak se zdá, trpěla, smažila se a smála se. “ Mnoho znavtsіv znamenalo musical ії rіdkіsnu muzikálnost, ošklivý a šťavnatý druh hlasu, pokud jde o povahu dodávky - mezzosoprán širokého rozsahu.

Repertoár Plevitskaya majestátní bouv. Vona vikonuvala široce viděná ruská lidová malba: „podomní obchodníci“, „obchodník“, „Triyka“, „Stenka Razin“, „pro Muromského cestu“, „uprostřed údolí Rivnoi“, „pro divoké stepi Transbaikalu . Vona spala večer K. S. Stanislavského za přítomnosti ruských starostů Divadla umění. V roce 1910 Rotsi Plevitskaya odmítl žádost v Carském Sele, klamně se představila císaři Mykole II a jeho rodině. Císař byl tak oblíbený spіv Plevitskaya, který se více než jednou objevil před císařem, velkovévody a dalšími řadami Ruské říše. V den prvního svatého života vystupovala Plevitskaya na koncertech před ruskými vojáky a ve skále války Hromadanskoy - před vojáky Rudé armády.

Nadalův podíl na Plevitskaya byl tragický. Vypadá to, že v emigraci byla nalezena shoda. V roce 1937 vyhráli rotsi, Bula byla zajištěna francouzským oddělením ve spojení s ostražitostí generála EK Miller. Bez ohledu na viditelnost přímých důkazů soud odsoudil Plevitskou až na 20 let nucených prací a v roce 1941 zemřela. Іm'ya Plevitskaya a pony žijí v Rusku v legendách, písních a románech.

Velká ruská spivachka Lidiya Andriyivna Ruslanova(1900-1973) se narodil ve vesnici Chernavka v provincii Saratov (referenční název - Agafia Leikin). V průběhu XX. Století existoval jeden z nejpopulárnějších viconavitů a viconance ruských lidových písní byla přijata etalóny. Ruslanova volodila garnim a silný hlas širokého rozsahu. Vona nastavila svůj vlastní styl vikonannya lidových písní, protože si vzala celý život. Mezi nejoblíbenější її pisen - „Krok, ten krok všude kolem“, „Zlatý oheň“, „Měsíc byl malován karmínově“, „Rozsviť měsíc“, „Valyanki“, „Lipa vikova“ a spousta dalších. Jeden z prvních návštěvníků visonálního "Katyusha" M.Isakovského. Denní hodina, zavdyaki prepozi vikladach M. Medveděv, Ruslanova vstoupila na konzervatoř Saratov, ale sent virishil, takže tento život je vinen, ale svázán s lidovou písní: Celá moje síla byla v bezposrednosti, v přirozeném pocitu, v jednom s tímto světlem, píseň se zrodila “.

Na skále Pershoi svitovoi vіyni Ruslanova tyran na přední straně jako sestra milosrdenství. 20. rock má reziduální formu viconanova stylu, který vede na jevišti, v jevištních představeních koncertních kostýmů. Tse buli village sarafans, kolorov khustki and shawls. Ve 30. letech rocku absolvovala turné po Radianské unii. Ten hlas dával velkou sílu a živost, nezúčastnil se 4-5 koncertů za jeden večer. První dny Velkého dne vítězství šel Ruslanov na frontu ve skladišti jedné z nejkratších koncertních brigád. Jednou, za 17 dní, tým absolvoval 51 koncertů. Píseň „Valyanka“ se stala „vizitkou“ populárně milovaného dohazovače. Vistupati mě přivedl na otevřené nebe, do zákopů, do zemljan, do nemocnic. Ruslanova svými písněmi vlila život do duše vojáků - ruského národního ducha. Lidiya Ruslanova sama na hodinu putování po zemi v předválečné skále řídila dvě baterie minometů strážných „Katyusha“, jako kulky zaslané na první biloruskou frontu.

Ruslanova spala v první linii, než se ostřelovala do zálohy v zářivém ruském národním kroji. Spіvala o Rusku, o Volze, o Batkivshchyně, nagaduyuchi někomu matce, někomu týmu, někomu sestře. A na koncert šli vojáci do bitvy. Jakmile byla Ruslanova na titulní stránce, uspořádala tříletý koncert, který byl vysílán v rádiu prostřednictvím pidsilyuvachi. Natahoval se tři roky a nebyl postaven, ani z boku. V průběhu tří let bylo provedeno přesunutí našich vojsk, výcvik byl dokončen před protiútokem. A v zříceném Berlíně proběhla série koncertů Lídy Ruslanovo - žluč probuzení do Říšského sněmu a žluč Braniborské brány. Všichni na frontách Dne velkého vítězství vyhráli více než 1120 koncertů. Za všechny úspěchy Ruslanova Bula byl vyznamenán Řádem Dne vítězství 1. stupně.

Ruslanský vikonavský styl sahá až k tradicím vesničanů z Volhy. Vona volodyla s obrovským, hrudkovitým hlasem (lyrický soprán, jdeš do dramatu, protest proti „lidovému plánu“) velkého rozsahu a mohla by jít od kontraaltů k nejvyšším tónům sopránového zvuku. Vollodiyuchi absolutní ucho a zázračná hudební paměť, Ruslanova si nenechala ujít celou hodinu návštěvy jednoho a téhož repertoáru, vyzvednutí ruských lidových písní. Vona věděla, že je tak bohatě okouzlená - dobrovolnice, střední, pivnichnykh, sibiřská, koza - mohla vidět některé již existující folkloristy. Vona viconuvala paměť, bohatá, mladistvá, rozbyynytsky, dlouhá, únavná, zábavná, hry, kruhy, kulaté tance, tanec, žertování, jestřábi, biflové, obřady, těžké, dobré, nářky a dumi. Skin song se stal malým představením.

Lehkost, jako lidové písně Ruslanova vikonuvala, byla dána snadným způsobem. Vona několikrát řekla: „Dobrá spіvati - je to ještě důležitější. Vivedeshe, opusť duši písně, opusť hádanku. Nespím, hraji si. Tse tsіla p'єsa s rolemi decilcom “. Ruslanova byla ve skále Velkého dne vítězství právem nazývána „Tsarina of Russian Pisny“ a „The Guardian Spivachkoyu“. Poprvé se na řadě míst v Rusku pořádají soutěže lidových písní jménem Paní Ruslanovo (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk a іn.). Ruslanova ve své kreativitě vtiskla do světa krásu ruského národního charakteru - upřímnou velkorysost, bezmir, vášnivost, nadání, smířlivost a vlastenectví.

Tak talentovaní ruští nugeti, jako Fedir Shalyapin, Nadiya Plevitskaya, Lidiya Ruslanova - maso z masa, úkryt před krví ruského lidu - byli ve své kreativitě chyceni krásou moci ruského národa. Пісня - zapojení života lidí, jejich kultury; Záleží na změnách v šíři, emocích a všestrannosti národní duše. A dokud to trvá, význam robota není v tyagaru, a žal není žal, a bіda - ne bіda. Pro ruský lid je spánek jako modlitba: ve snu budete plakat, rozejdete se, budete poslouchat a vaše duše padne a tvrdost vaší duše se bude pohybovat jako kámen. Velké příspěvky k popularizaci ruského lidového umění přinesly opery - Sergiy Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Oleksandr Vedernikov, Yuriy Gulyaev, Olena Obraztsova, Dmitro Khvorostovsky. V druhé polovině 20. století zazněla ruská píseň neustále na koncertech Lyudmila Zikinoya, Klavdiya Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Volodymyr Troshin a Bagatykh prvních vítězů.

3. „Hoří, hoří, má hvězdo ...“

Romantika je dalším důležitým doplňkem skarbnya ruské umělecké tvořivosti. Pro pevnost lidového umělce Ruska Izabelli Yur'evoi je romantika božským projevem naší písňové kultury. Romantika je ryze ruský fenomén. V ruské romantice, jak je tomu ve staré ruské poezii, byla duše našeho lidu chycena v delikátní lyrice, v nebývalém sevření a ve světě; od zábavy milujícího zapovyatistyu a všech bezduchých lidí

Kdo je důvodem ruské romantiky z jiných žánrů, jiných vokálních forem? Jakou konkrétní rýži můžete pojmenovat romantikou? Persh pro všechno, tse jednoduchá zápletka. Rozsáhlost romantických zápletek je obklopena sférou lidských zážitků: persha, láska, zrada, rozluka, soběstačnost, smrt kohan (kohan) - tedy mysl kůže. Je nutné přidat jednoduchost a přístupnost forem, protože způsob, jak se rychleji otáčet, romantika přestává být zvuková. Všechno je téměř otočeno přímo, s otevřeným textem. Zmínka o romantice je naplněna symboly slov, skutečná historie je spojena s kůží manželek:

Všechno už nebyly žádné kecy a podvody,

Sbohem světu, mluveným,

Ale bil neuzavřené rány

Chi se mnou najednou zmizí.

Citlivost a zdraví návštěvníka lidského cítění je další obov'yazkovou rýží ruské romantiky. Chim sentimentální romantika, popularita tim vische yogo. Naygolovnіshe v romantice - іntonatsіya, dovіrcha, ala není familiárně ve vztahu k sluchu. Stále existuje jedno přepsání ruské romantiky. Samotné kouzlo romantiky v polygonech іntonatsії je pro romantiku nepostřehnutelné, stejně jako hloubka prožívaných pocitů, ladná nálada, lehké potíže. Vidminousová rýže ruské romantiky je specifická mova, ve které dokončíme mnoho slov „yanizmiv, což dává romantice vysoký styl:

Přikryji

Ústa, oči, cholo.

Nahraďte slova tím uspokojivějším a celou vůní a kouzlem romantiky, aby rostla a vapovala.

Pěkné v hudbě ruské romantiky - bohatství a virazna melodie. Široké zpívání, fádnost a plastičnost až po romantiku svádění z ruské lidové písně. Rádi respektujeme romantické činy, daleko od folklorních revolucí jim nikdo nepřekáží. Ruské romance byly často vikonuvali a chorál azurové, což posílilo melodramatické momenty a povznášelo malé melodie. I Todi Ruská romantika se stala, nibito, tsiganskiy. V celém vipad zabuvayetsya rossijskie pokazhennya romance („Ach, řekni mi, můj přítel sedmistrunný“ A. Grіgorieva, „Ochі chornі“ E. Grebenki.)

Umělecké epicentrum ruské hudební a poetické kultury začalo v romantice-elegii 19. století. Romantika je založena na syntetickém tajemství - jedno slovo a zvuk. Na straně silnice je kreativita velkých ruských básníků - A.S. Puškina, F.I.Tyutcheva, A.A.Feta, A.K. Tolstého - pro rozvoj romantiky malá. Současně talentovaní skladatelé - M.I.Glinka, A.A.Alyabyev, A.N. Verstovskiy, P.P.Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov a mnozí z nich přidali k romantice novost a rozdělující hudební formu. Vytvořte prvotřídní písně roku na Puškinových verších „Pamatuji si nádherný okamžik ...“, na Tyutchevových verších „Učím se tě ...“, na verších AK Tolstého „Uprostřed hlučného plesu ...“. Základem románků se až do konce dne staly číselné texty veršů M. Yu. Lermontova, E.A. Boratinského, A.V. Koltsova, A.A. Bloka, S.A. Yesenina. Vrcholem romantické kreativity je dílo P. Čajkovského („Den chi panun ...“, „Nic ti neřeknu ...“), v nich bude živost hudby odrážet náladu textu. Ale tsei je druh romantiky znát poselství ve sbírce, a ne v hromadné publikaci. Klasická romantika se stává intelektuální, pohlcuje lehkost a vynalézavost zároveň.

Na uchu 20. století se romantika stala více viconskou záhadou, méně skladatelskou a poetickou. Můžeme soudit, můžeme říci vítězné způsoby té hodiny, ukládáme poznámky. Tsі viconavtsі - záblesky moskevské romantiky - A. Vyaltseva, V. Paninim, N. Plevitskaya, O. Davidov, N. Dulkevich; descho piznish - O. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yurieva, A. Bayanova a I. Romantiku zpopularizovala zvuky gramofonu a desek. Divy romantiky nezískali jen hosté restaurací, ale také návštěvníci koncertních síní a vynikající hudební výkony. Viconannya k romantice hlavy přenosu, zvuku emocionálního výbuchu, vnitřní náladě viconautů a posluchače, umělce a publika. Posluchačem je nejčastěji lidská bytost, bohatě zdrcená a zdrcená, s mými srdečními ranami a nestoudnými úšklebky. Kéž by takový posluchač na světě cítil okouzlující sílu romantiky.

Dokumentární zpráva domácího ruského novináře o uchu XX. Století od Ulase Doroševiče o vzhledu Sashky Davidova v operetním představení „Tsiganskii Pisni a Romance v osobách ...“:

"-Pamatuji si hru v" Ermіtazhі "od Lentovsky.

Bulo je zábavné, přeplněné, nádherné.

Yshli "Tsiganski Pisnі".

Davidov spivav "Cry" a "Nich".

První osa vítězů na rampu.

Ten člověk se stal suvorim, my budeme čistit.

Pár hnízd zapřažených do úsvitu ...

Perche vikonannya nová romantika.

Od druhého, od třetího kroku, divadlo přestalo být dichati.

Nyní v nové bohyni

Kňučí zápach vašich ideálů?

Herečka E. Gildebrandt byla unesena. Přivezli z pódia.

Raїsovoї - Stekha - onemocněl ke stolu a začal plakat.

Překrásné sboristky je vtíraly dovnitř.

Nedaleko haly došlo k havárii.

Ridanna dospěla.

Někdo byl obviňován bez respektu.

Z krabice se ozval hlasitý pláč.

Pohlédl jsem na mě.

U bedny seděla operní umělkyně Tilda, která tu hodinu cestovala v „Poustevnách“ francouzské opery Gintsburg.

Po tvářích jí stékaly skvělé spánky.

Vaughn si to nemyslel.

Ale rozumila slyozi, jako umělec zpívající.

Kolishny v divadle, návštěva Moskvy, francouzský spisovatel Armand Sylvester, snadný, přijímající spisovatel, tovsty, žijící měšťan, v přestávce, rozhazoval rukama:

Divovizna země! Nezrozumitelná země! Nechte je plakat v operetě.

Vi, tilki vi і wіrnі їy pony,

Dvojice hnízd ... pár hnízd ...

Davidov se dokončil s osobou zaplavenou sloz

Jděte do domu země.

Takové představení hraji jen jednou v životě ... “.

Takový vimoglivý soudce, jako KS Stanislavský, jako KS Stanislavský, který je dokonce daleko od světa, píše a hodnotí kreativitu O. Davidova: buv yomu vidomy “. Není divu, že veřejnost byla zaplavena nedbalostí koncertu, který doslova přinesl víno do rukou milovaných viconautů ruských románků.

Obdobný úsudek svědka slavného ruského spisovatele O. Kuprina, který vychází z koncertu Nynyi Dulkevich (Baburin): „Nikdy nezapomenu na tento rychlý, silný, vášnivý a sladový spor. Přesně v místnosti, vonící módním parfémem, voněl raptom jako divoká karta. Mám pocit, jako by droby byly okouzleny pohledy a zvukem všeho dobrého, neměly by být rozdávány v majestátním sále, kromě toho drahého, pokorného a polovičatého motivu ... s krví a celou moji duši. “Všechna ta inteligence, závislost a magická síla ruské romantiky.” Stejně je to všechno o ruské duši, kvůli kulturní genetice je dobré být naštvaný na umělcův vítězný a vnímavý sluch. .

Ruská milostná dovednost dovgy shlyakh - prostřednictvím velkých salonů, galaslivského husaře a studentských setkání se vojáci zastavili - ti, kteří jdou na naši hodinu, pokračují a představují srdce lidí svou oduševnělou spiritualitou. Ruská romantika je nevinná a znějící - pojímající celou škálu lidských citů: lásku a smrtelné závislosti, nepřijatelný smutek a radostné doručení, velmi oduševnělou nespravedlnost a sentimentální svět. Ruská romantika vichny, jako vichna lyublyacha a duše lidu.

4. Pisni náš Peremogi

Zvláštní místo v tvůrčí práci ruského lidu zaujímají lidé dne velkého vítězství. Písně o velkém vítězství ... Zaprvé, „Zemlyanka“, „Temná noc“, „Slavíci“ zapadají do myšlenek. Proč být neovlivněn jednorázovou změnou režimu v každodenním životě, před příchodem Velkého vítězství, být teplý, rozechvělý? Zpěvem na to, že ten smrad je prostý, jako žebrák vojáka, a upřímný, jako špic o lásce. Pach je úžasně melodický a snadno zapamatovatelný. Dobře, optimismus, víra v přátelství a lásku je nepřijatelná, všechno je krásnější, pro které je nutné bojovat a přeměnit.

Za prvé, v předvečer konce Velkého vítězství, hlava srdce ruského lidu a tři duše, pokud není vysloven měsíc:

Být v hrubém ohni tsn_y,

Na polích je pryskyřice, yak slosa.

Spіvaє me in pozemšťanů akordeon

O tvém smíchu a tvých očích.

Píseň o Velkém vítězství je vrstvou duchovního života naší země, našeho lidu. Pach na ruskou lidovou píseň kshtalt. Zvláště jsem postaven před vіyskovo іsnі - loutku lidí, abych ležel před generací, otci, kteří šli na frontu. K tomu slova z psnі - „není pro mě snadné jít k vám, ale před smrtí - chotiri kroki“ - nespím jako poetický priyom, ale jako řada posledních frontových listů mého Táto. To pomůže naší armádě, naší zemi, já ji získám a pomůžu jí své specializaci.

Píseň o velkém vítězství byla považována za podiatrii vítězství a stala se hudebním spisovatelem. Motivy, obrázky, zm_st pisni výhradně zprostředkovávají emocionální atmosféru denní doby. Mají všechny verze hrdinů a lyriky z dob rocku: vysoká hromadyanska pozice a vlastenectví („Sacred Vіyna“); duch mužství a boje („Pamětní kámen“); přátelství vojáka a bratrství v první linii („Dva přátelé“); láska domů vognisch і zhіntsі („Počkej na mě“); píseň-zhart, která otevírá atmosféru mladistvého nadšení a veselí („Vasya-Voloshka“); front ditty, napsáno na téma dne.

Anglický víšský zhurnalista A. Vert, který byl na frontě Skhidny, řekl, že psychologický tábor armády Chervona může být snadno dostupný. Pokud „Zemlyanka“ s nápisem „Win“ viděla na pokraji nových kroků psychologického zhroucení v roce 1941, „Temná noc“ se stala přelomem třetího větru a naděje. Láska až k uvědomění si skutečnosti, že píseň usnula ve fyzickém i duševním stavu země, s hraniční jasností v poetických řadách:

Požádat srdce k boji

Hudba je mobilní.

Lyudin nemůže být udržován v myslích války na dobu neurčitou tváří v tvář přetrvávající úzkosti a duševnímu nepohodlí. Nejpronikavější situaci uvádí A. Tvardovskiy v písni „Vasyl Tjorkin“:

A harmonika pláče,

Daleko, snadno vedoucí ...

Ahoj všichni, chlapci,

Úžasní lidé (...)

Vzpomínka na Vis'kovův obraz - celá paměť autorů a vikonavtů. Skladatelé Tse A. Alexandrov, V. Solovyov -Sadoy - autor písně „Večer na silnicích“, „Slavíci“, „Na ospalých galyavintsi“; N. Bogoslovsky - autor obrazu „Temná noc“; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunajevskij. Zpěváci A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Tse vіdomі vikonavtsі L. Utiosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov and V. Nechaev. Tse, nareshty, umělci frontových koncertních brigád, nedostupný autor a viconavtsi.

Pouze profesionálními básníky a skladateli po dobu prvních dvou měsíců dne, kdy byla napsána přes tisíc dní. Ne všichni odmítli uznání a popularitu, i když šíleně: starý arzenál je dokonce skvělý. Kreativita v první linii dala vzniknout řadě různých motivů: „Moře se šíří“, „Kaťuša“, „Ex, Yabluchko“, „Vognik“ a spousta dalších.

Podívejte se na božské svaté písně, kterou pro nás zachránili vyznavači krásného tajemství: písně bitvy u Stalingradu, písně svaté fronty, písně karelské fronty a další. Pokud je publikován v novinách, páchne, aby naznačil rozsah populární kreativity. Představili si motivy života v první linii. Hrdinové našich pronajímatelů Batkivshchyny. To, že v tomto roce je potřeba skvělý dotek folklorně selektivního robota.

Sliddate k nejoblíbenějším písním o víně, napsané dopisem k vítězství. Tse „Den Peremogi“ (autor V. Kharitonov a D. Tukhmanov), „Jeřáby“ (R. Gamzatov a Y. Frenkel), „Vin nevyšel z bitvy“, „Bratrské hroby“ (V. Visotsky) . Vyrážíme na letošní frontovou linii. Zrozumіlim є jedna věc: smysly jsou na podzim majestátní, což informuje o tragické a zároveň hrdinské stránce naší historie. Bagato scho je zapomenuto, pohlceno, vymazáno o hodinu, vitisnen ne módními ležérními rytmy. Zachování úpadku je podobné jako v knize Červené knihy, ve které budou zaznamenány duchovní hodnoty. Měli bychom se o to starat, nezničit to v podstatě a hořkostí. Možná nám ale písničky válečného rocku pomohou k některým šokujícím a nepříjemnostem, které nás aktuálního roku potkaly.

Přijďte ke dni Kozhena, Peremogi, silnice nás dovede ke společným hrobům, de „žádný osobní podíl - veškerý podíl v jednom rozzlobeném“. Je důležité pamatovat na majitele pozemků naší Batkivshchyny! Nechť nás náš steh zavede do kostela, protože bude sloužit modlitební služba za mrtvou válku Velkého vítězství. Ať všichni nepřežili do našich dnů, veteráni Velkého vítězství neustále vidí náš respekt a kambala.

Šíleně jedna věc - vytvořily se spisy Velké vlastenecké války a dnešní podoba moci ruského národního charakteru - vlastenectví, hrdinství, národní styl, bratrství, nebývalá trpělivost a smířlivost. Roky, v postiženém Rusku, ve zjevnosti nedostatku cich yardů. Yak nezbytný zápach pro novou generaci ruského lidu.

5. „Miluji tě, Rosiya ...“

Majestátní vrstvu ruské umělecké tvořivosti představují písně Radianských dobů, které jsou chronologicky vyvíjeny od druhé poloviny XX. Století. Smrad je pokračovat v tradicích klasického ruského národního malířství - pro zmist, pro intonaci, pro žánrové návrhy. Ale naygolovnіshe, zápach může být totožný s ruskou lidovou kulturou, kulturní genetikou a základní rýží ruského národního charakteru. Mezi zajímavými tématy, zápletkami a motivy stejné písně chci zaujmout dvě hlavní témata.

Prvním tématem je Rusko, Batkivshchyna, ruská příroda, buttya ruskému lidu. S obrázky na téma moci je síla nezměrná šíře, zpívání, nekonečná privilegia a gliboke vlastenecký cit. Tse - "Pidmoskovny Vechori" od M. Matusovského; "Teche Volga" - L. Oshanin, "Rusko - moje Batkivshchyna!" - V. Kharitonova, „Ruské pole“ - I. Goff, „Selo Moє“ - V. Gundareva, „Tichý můj otec“ - N. Rubtsova, „Tráva doma“ - A. Poperechnoi, „Nadiya“ - M. Dobronravova , „Rusko“ - І. Talková.

Nehybnost Ruska a země a nezměrná láska k Batkivshchyně je pronikavě překroucena v obraze M. Nozhkina „Rusko“:

Miluji tě, Rosiya,

Naše cesta je Rusko,

Moc není zbytečná

Neexistuje žádný zmatek.

Ty s houpačkou je nenapadnutelný,

Nemaє ni in what toby kіntsya,

Stoly jsou tiché

Mimozemským mudrcům.

Dalším tématem je ruská poezie lyrického žánru, která informuje o soužití a odloučení, o radosti a smutku, o nadějích a okouzlení. Pach, jako lidová píseň, pověrčivě melodický, hodinový sentimentální, ale v jejich kůži se skrývá maličkost lásky a bolestivé ruské duše. Až k celému tématu můžete přinést nástup populárních písní: „Orenburzky pukhovu khustku“ nahoře. V. Bokova, „Den, kdy si vezmu tuto píseň“ - M. Agashina, „doufající v úsvit řeky“ - O. Fokina, „Kvetoucí z konce třešně“ - A. Burigina, „Jsem stojící na poloviční zastávce “ - M. Ancharova,„ Ural Ryabinushka “ - M. Pilipenko,„ Birch byl přítel “ - A. Ovsyannikova,„ Píseň bez knoflíkového akordeonu “ - O. Anofriyeva. Přetečení cich pisen může pokračovat donekonečna.

Po celou dobu dějin naší kulturní kultury hudbu k hudbě věnovali S. Asenin, M. Zabolotskiy, N. Rubtsov. A. Safronova, V. Soloukhin a nejlepší ruští básníci. Popularita ruských dětí v éře té doby je možná, režiséři vidí skladatele -spisovatele - A. Pakhmutova, E. Rodigin, G. Ponomarenko, stejně jako vítězové - Lyudmila Zikino, Volodymyr Troshin, Oleg Mordasov a bagatom іnshim.

Je to velká škoda pro vánoční období, můžete cítit ruskou lidovou píseň. Do „formátu“ masmédií pro aktuální rok roste počet importních a domácích hitů a hitů, protože v naší kulturní kultuře nemají nic zvláštního.

Protesty, ruské lidové písně, ruské romance a písně z období Radian jsou široce žádány za hranicemi naší vlasti. Na chodnících Bagatykh cizích zemí se divili a zněli dosi - „Ochi chorni“ (O. Grebinka), „Two gitari“ (S. Makarov), „A pair of gnidikh“ (A. Apukhtin), pisnі radianskogo hodina - „Katyusha vechori“. Ale, mabut, s největším úspěchem si zamilovat romantiku K. Podrevského „Dlouhá cesta“, na hudbu B. Fomina. Tsey romance bagatma mov. Ve francouzštině a italštině to byl první pohled hvězdy francouzského kameramana Dalidy. Romantika Tsei zněla u slavných tří operních pěvců - P. Domіnga, L. Pavarottiho, H. Carrerase a jeden verš zápachu byl vikonujský ruský jazyk. Ruská poezie a romantika bohatě skalní viconuvav Boris Rubashkin - místa ruských emigrantů prvního hvily. Sbor Ulské univerzity (USA) po dlouhou dobu viconu ruské lidové písně - „Kalinka“, „Ex, ti Russian our rosdolla“. Tsіsnі bouly vikonanі navіt in the rock cold wіeni on Chervonіy ploscha in Moscow in 1958 rotsі.

Valerij Ganičev je vedoucím Svazu spisovatelů v Rusku, je nám velmi líto, že můžeme říci, že letošní ruská lidová píseň se stala známou, nevím, nespí. "A ruská píseň je naše velká ruská svatyně." Bojovali s ní tak, jako Omelyan Yaroslavskyi s církví, báli se, zkroucení, pidminyal. Země byla zaplavena ranými duchy, špatnými pochody a jakmile byl Velik Vichiznyan zbaven života, znovu ožila ruskou písní. Geniální píseň-oberig „Sacred Viyna“ dala vzniknout novým duchovně-pedagogickým, dramaticko-hrdinským, lyricko-romantickým obrazům ... chori. Země šíří své vlastní písně. Bylo jim asi 19 let, naučili se 15 khvili v celé Radianské unii pro všechny rozhlasové stanice, lidové písně a písně o Velkém vítězství. Nejprve se vše zhroutilo ... Na Vasilyevském Spuskovi hrají hodně rockové hudby a zní všechny druhy pop music, v efiru bylo jedno vysílání lidové písně „Gray, harmonika!“ Všechny rány jsou zbaveny bagatorního boje Viktor Zakharchenko projde se svým prominentním kubánským folkovým sborem do čela koncertního maydanchiku země - v paláci Zizdiv. Pohled na lidové umění ze života země, opuštění duchovní tradice a sebeuvědomění, živý zvuk a ruch. Klienti svědectví a duše našich mladých lidí si zapamatovali rytmy Floridy a Texasu, melodie londýnských měst, diskotéky v Amsterdamu a Hamburku. Win přestal být Rusem a Rusem, výhra nezná naše děti, výhra nezná jejich přátele. “

V. Ganichev hovořil o jedné cestě mladé delegace do Ameriky. Tam nás požádali, abychom spali v našich písních. Lupiči z Viremenie zpřísnili motiv, dva Ukrajinci a já jsme prospali „Svědek Ukrajiny“ a Moskvané a jejich přátelé nic neuhádli. Američtí pánové řekli: „Kalinka“ - chlapci to nevěděli, „Ochі chornі“ - tzn. Přejme si „Pidmoskovni Vechori“ - když jsem proponoval, jsem naštvaný. Bez pozornosti všech delegátů a nepřespal b. Garni krajan. Že krajan chi? Většina světla je tedy jiného druhu.

Tanya Petrova řekla, že v Japonsku v hudebních školách platilo obecné pravidlo znát deset ruských písní, protože našli nejmelodičtější a nej harmoničtější obrazy. Můžeme se chlubit takovými znalostmi? Co naše učení zná deset lidových písní, kdo mohou být viconati? Je jasné, že nejsou. Velká černá dira je založena na hudebním obrazu Ruska ... Neboť naše vlastní písně jsou zachráněny, protože naši lidé se houpají v mimozemské melodii, ale mají na mysli myšlenky a nápady jiných lidí ...

Vidatny Kerіvnik z Moskevského komorního sboru Volodymyr Мінін нарікає, nyní v Rusku nespí dobře. Vyhrajte zpět k hudebnímu zážitku dětí, protože se mohly zachránit před tradicí národního hlasu. Znameniy bass, lidový umělec SRSR Eugen Nesterenko, říká, že Rusové jsou duchové národa pro svou povahu.

Ale do Ruska zatím přeloženo askety-viconavtsi ruské malby. Oleksandr Vasin -Makarov, tvůrce tří „Nadiya“, říká: „Vzali jsme na sebe znalosti všech druhů ruských obrazů - lidových, radiánských a autorských. V Rusku není možné nespát, spát nad novými lidmi, spát v apogeu jeho vývoje, na pohřbu, spát současně; Spěte, kráčejte od důležitého dne robota, spěte vojáky, odbočte z horké bitvy a někteří jděte do útoku. Je to známka toho, že za posledních 20 rocků ve verši N. Rubtsova bylo sestaveno 150 melodií! Na pokraji M. Lermontova - 450! Trio „Nadiya“ vikonu pisnі na verších Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, stejně jako na mistrovských verších Vasina-Makarova, uložených na hudbě, kterou napsal.

Šířku, sílu a rozmanitost ruského lidového umění se zvláštní silou představuje IA Ilyin ve své knize „Zpívající srdce. Kniha tichého vyhledávání. " Je úžasné, že Ilya, že srdce lidí je božské ve všem, v radinu i v duších, v srdci září z tohoto glibinu a v soukromí vyrůstá s lidsko-božskou až nepříjemnou povahou, pro Boží výměnu proniknout k Božímu lidu a k Božímu lidu. Srdce spiva pachavivyuyu, zpomalené a neodolatelné smíchy dítěte. Srdce je sp_vaє, pokud se trápíte s lidskou laskavostí. Srdce vylilo na světlo dům, zázraky a krásy Boží. Srdce je zpět z hodiny modlitby natchnennoy v důsledku narovnání lidí k Bohu. Srdce je temperamentní, pokud v tajemství uvidím světce, pokud v melodii pozemské hudby jsou hlasy andělů vnímavé. "Musíme uklidnit a vidět a obrátit se v tom, v čem se samotný božský život stává skutečnou podstatou světla;" a kdo je muž se spícím srdcem є nejostřejší od Boha - maják Yogo. Yogo uprostřed. “

Ruská lidová píseň je hlavou býka a bude vzdorem ruského, národního sebevědomí a ruského charakteru. Traditsії scho ydut od Shalyapіna, Plevitskaya, Ruslanovoї že іnshih vidatnih vikonavtsіv rosіyskoї narodnoї pisni, sogodnі prodovzhuyut Tetyana Petrova, Svitlana Kopilova, Olena Sapogova, náš krajan Єvgen Buntіv i bagato vikonavtsіv, dbaylivo zberіgayut traditsії rosіyskoї narodnoї pisni, jaka dіysno Je vtіlennyam dushі lidí, nerozpoznatelný prvek naší duchovní podstaty.

Vitaliy Illich Copalen , Profesor, doktor filozofie. Sciences, Uribe im. І. A. Ilyina, Jekatěrinburg

1. Ilyin I.A. Shlyakh duchovní inovace // Ilyin І.A. Sobr. op. : V 10 t. - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Tamtéž. S. 203.

3. Div .: Іlyin І.А. Smysl a moudrost ruské kultury // Іlyin І.А. Souborná díla: v 10 svazcích. M., 1996. V.6, kniha. II. P.389.

4. Tamtéž. S. 395.

5. Gogol N.V. Poisti. Mrtvé duše. M., 1996. S. 500.

6. Turgen І. S. Poznámky k mislivtsa // Turgenev I.S. Kompletní sbírka děl: ve 30 svazcích, Moskva, 1979. vol. Str.222.

7. Tamtéž. S.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Národní a hrdinské mezi vikhovannya // Duchovní základy ruské národní vikhovannya: antologie. Jekatěrinburg, 1994.S.67.

9. Shalyapin F.І. Maska a duše. Mých čtyřicet let života v divadle. Perm, 1965 S. 242-243.

10. Ilyin I.A. Umělecká chvála na Shalyapin // Ilyin І.A. Sebrané práce: v 10 svazcích, Moskva, 1998. vol. P.430.

11. Hoří, hoří, má hvězdo. Stará ruská romantika. M., 1999 S. 38-39.

12. Ganichev. Klášter V. Z Sanaksar ... Doli, přemýšlej, doufej // Náš bližní. 2010. č. 1. 189–190.

13. Div .: Tamtéž. S. 190.

14. Div .: Zítra. 2008. č. 22.C.8.

15. Ilyin I.A. Vogni život. M., 2006 S. 292.

Ruské lidové umění je ještě důležitější vrstvou národního folkloru a kořeny ho používají jako staromódní. Některé z nich jsou méně než trochu podobné a deyakі winnіkli se projevily výbuchem křesťanství. Staroslovanské kmeny byly položeny slovanskými kmeny, kteří žili na území Ruska. Sborník lze posoudit podle výsledků archeologických vykopávek a řady prvků kreativity, které se zachovaly ve větším folkloru. Do chvíle, kdy staré ruské mocnosti usnuly, zaujímaly krásné písně důležité místo v kultuře Rusů a dokonce s příchodem křesťanství začal folklór chátrat. Písně pro tanec a instrumentální hudbu nenosil oficiální majitel, ale přes plot se nedostaly stejně jako jazyk. Nadcházející období rozvoje lidové a instrumentální hudby se začalo prožívat prostřednictvím řady dvou raket, aby přijalo křesťanství.

Hlavní linie

Před hlavními žánry ruského hudebního folklóru existují taneční písně, písně, tanec, rituály a lyrika. V devatenáctém století se části staly populární. Ruská lidová hudba je také známá svým bohatým a instrumentálním doprovodem. Struny, duchy a nástroje byly široce rozšířeny a lidová hudba a harmonika a volání se staly vizitkou země. Ale, neovlivněné tse, ruské písně se stále točí ve větším světě na vokálech. Souvisí to samozřejmě se zavedením kostela k řadě hudebních nástrojů. V té době se nepovyšovaly legrační obrázky, přál bych si, aby na ně nemohli dostat příliš velký plot.

Ruské lidové písně Suchasnі viconavtsі jsou oslavovány pro celý svět. Takovou popularitu doprovázejí jedinečné vokály. Soubor lidové hudby "" má spoustu skalních celebrit po celé planetě. Účastníci Yogo se více než jednou stali vítězi cen bagatokhských hudebních soutěží v nových nominacích. Ještě populárnější jsou viconavtsi ruských lidových písní, jako Mykola Yermilin, Larisa Kurdyumova a další. Na webových stránkách králíků. Síť můžete slyšet online, nebo si ji můžete přidat na svůj účet bez rámečku, ať už stejným způsobem jako hudební sbírka ve formátu mp3. U nás můžete znát hudbu pro jakýkoli druh dochucení - co nejrychleji, bez koshtov a bez nutnosti obnovit ji na webu.

Nejoblíbenější „buranovské babičky“. Tse se snadno vysvětluje. Lidé mají blíže k širším, mentálně vikonanným lidovým písním. Poslali jsme vám zprávu o některých z nich, neméně krásných, ale mensh z folkloru viconautů z ruské glibinky.

"Aliyoshnie" obrázky vesnice PLEKHOVA

S rýží z hudební kultury vesnice Plyokhovo, okresu Sudzhansky v oblasti Kurska - písně „allyeshnye“, tradice instrumentální gris, specifické choreografické taneční žánry - tanky (rituály)

Mistsev naspi, díky kterému byl Plyokhovo celý svět, - „Timonya“, „Chebotukha“, „Otec“, „Hot Orati“ - ukáže soubor s jedinečnou sadou nástrojů: kugikli (Panova flétna (housle), rіzhka )

Vikonavský styl Plyokhovitů je vnímán jako bohatství empirických opatření, skládací hlas. Instrumentální hudba, spіv a tanec є jsou nestoudnými součástmi Plyokhovovy tradice, stejně jako duch celého velkolepého majestátu: dobré zápasy jsou často vděčné za kugikli a pískací a nadržení duchové jsou spokojeni se všemi vítězi vítězů.

V instrumentální vikonómii є tradiční pravidla: na kugikli hrají pouze ženy; na ryzhka, housle, harmonie - pouze choloviky.

„Ach, pro božské.“ Karagodnaya Pisnya na Maslyaně vítěznými obyvateli vesnice Plyokhovo

Venkovka ve vesnici Ruska Trostyanka

Pіsenna traditsіya obec Ruska Trostyanka Ostrogozkogo plocha Voronezkoї oblastі vіdrіznyaєtsya guchnim hrudní zabarvení zhіnochih golosіv, zvuk v horní regіstrі cholovіchih golosіv, Malebné bagatogolossyam, Visoko rіvnem vikonavskoї іmprovіzatsії, vikoristannyam Zvláště spіvochih priyomіv - "Kіks", "skidіv" (spetsifіchnimi short vikidami hlas v Inshyji vyvolejte vysoký registr).

Žánrově hudebně-folklorní systém vesnice zahrnuje kalendář, veslyny, zdlouhavé, kulaté tance, іgrovі pisnі. Významné místo v repertoáru obyvatel světa zaujímají části a občané. Ach, mohli vikonuvati jako sólový akordeon nebo balalajka („Matanov“, „Semenivna“, „Barinia“) nebo ve sboru bez instrumentální podpory („opravuji své spoluobčany“, „PUVA, PUVA“).

Další zvláštností lidové tradice vesnice Ruska Trostyanka je vzhled zvláštních jarních písní, které lze vidět od Chervony Girky po Triytsu. S takovými písněmi, označenými sezónou, є zdlouhavé „Po Lesikovi, Lesiku, slavík se zozulei pozdravil“, „V našem lese máme dobrý tok vody“.

Píseň „Slavík, slavík, slavík“ na vizion folklorního souboru „Krestyanka“ z vesnice Ruska Trostyanka, okres Ostrogozky, region Voronez

Okres Baladi Dukhovshchinsky

Lyrické písně jsou jedním z dominantních žánrů v hudební tradici okresu Dukhovshchinsky. V poetických textech chic píseň odhaluje emocionální život a emocionální zážitek lidí. Uprostřed pozemků є k navigaci baladni. V melodiích lyrických písní je klíčový výkřik a důležitou roli, kterou lze hrát různými způsoby. Pisni tradičně načasován na kalendářní období (Litva, zima) a svatý (Masnitsi, duch dne, svatý trůn), sezení zima-zima, vyhlídka do armády. Mezi zvláštnosti moskevské tradice Viconaut patří charakteristický zabarvení a zvláštnost Viconau Priyomi.

Lyrická píseň „Dívky chodily“ ve Visonanově P.M. Kozlovo a K.M. Titova z vesnice Sheboltaevo, okres Dukhovshchinsky, Smolenská oblast

Hlas ve vesnici Zozulya

Vesnice Zozulya, která se nachází na území Permu, je jednou a tou samou rezervou permské tradiční kultury. Oblast specializace účastníků souboru - performance, tradiční tanec, tanec a igri, lidový kroj. Typicky pro Kochevskiy komі-perm'yakіv „masivní“, zdůrazněné zabarvením, „připomínající“ soubor spіv nabuvа zvláštní lesk a empatii pro vítězné kukushanské skladatele.

Ve skladišti souboru - obyvatelé vesnice Zozulya, svázali jeden s jednou rodinou, domorodé, uklidňující zvuky. Členové týmu vyzvednou všechny žánry hudební tradice: zdlouhavou, lyrickou komiksovou a ruskou poezii, tanec, hry, kulatou taneční hudbu, myšlenky masového života, duchovní Vůně volodiyut tradice Prichuvannya, znáte dětský folklorní repertoár, kazki a kolisanka, stejně jako tanec, tanec, hraní forem lidového folkloru. Nareshti, zápach přijímání a provádění náboženských rituálů a svjatkovských tradic: starodávný svatební obřad, obřad přechodu do armády, vzpomínka na mrtvé, oslava triumfů a Tři louky.

Tanechna pisnya („yuktutan“) „Basuk nilka, Volken yura“ („Krásná dívka, hladká hlava“) při vítězství etnografického souboru od vesnice Zozulya do okresu Kochevsky v oblasti Perm

Karagodniye Pisnі Ilovka

Tradiční obrazy Ivan ruské vesnice Ilovka v okrese Oleksiy v oblasti Bulgorod jsou proslulé tradičním stylem Voronez-Bilgorod prikordonnya. V hudební kultuře dominují Ilovce dlouhé, široce zpívající písně a kulaté taneční (karagodnye) písně s tancem.

V tradici sphivochoi ve vesnici jsou jasně patrné znaky ruského stylu: jasná prezentace hlasu, viditelnost vysokých rejstříků mezi muži a nízkých mezi ženami ve spících duších, v souladu se stylem tanec.

V regionu je málo Іlovské tradice kalendářů a rituálních forem. Jeden je uložen do našich dnů v písni kalendáře - koleda „Ach, Kaleda, s -pid blázen, liška!“ Existuje málo a sezónně načasovaných skladeb, v jejich středu je možné rozumět tříkolový tanec „The Universal My Vinok“.

Kulatá taneční píseň „Vselestvenny my vinok“ poblíž viconanny pytlů vesnice Ilovka v okrese Oleksiy v oblasti Bulgorod

Brazhnichnye v okrese Afanasyevsky

Obyvatelé regionu Kirov pamatují, milují a pečlivě zachovávají tradiční tradice.

Lyrické obrázky jsou jednou z nejdůležitějších částí kulturního úpadku regionu. Zvláštní termín pro žánr lyrických písní v oblasti Afanasy v oblasti Kirov není znám. Nejčastěji se takové obrázky vyznačují yak dovgi, zdlouhavé, důležité. V oznámeních viconautů se smrad hádá, jak byli staří; Rozšíření pojmenování, vázání ze dne v čase obrazu na datum (jednoduchý obraz), nebo z těch, které patří ke svatému (vánoční obraz). Když byli mladí posláni do armády, starali se o zpívající lyrické písně. Todi їkh se říká vojáci.

Lyrické obrázky zde zpravidla nebyly příliš blízko situacím pěveckého života: spali „pokud půjdeme“. Většinu času spali hodinu polských robotů a také svatých žen a choloviků: „kdo chce, ten spіva“.

V tradici světcovy pivovary zaujímaly důležité místo, pokud hosté popíjeli. Účastníci slavností okradli kůže - přinesli med, domácí vaření nebo pivo. Poté, co rok nebo dva seděli s jedním vládcem, šli hosté do chatrče. Na cich svatých zněly lyrické písně obov'yazkovo.

Lyrická píseň „Cool, burn with merry“ Varankina z vesnice Ichetovkina okresu Afanasiyivskyi v regionu Kirovskoy

Velkorysý ve vesnici Kamyn

Stará tradice Brjanské oblasti se vyznačuje dominancí jarních, kulatých a malých lyrických písní. Ve vesnici Kamyn Donin jsou oblíbené svatby, kulaté tance, lyrické a kalendářové obrázky. Kalendářní cyklus představení zde v žánrech vánočního období - velkorysý a písně, jako super -mladiství kozy a olianské písně, byly vystaveny během slavností na Maslyaně.

Žánr, stejně jako ve čtvrti Starodubsky, je velmi často rozvíjen - cena skvělých písní. Jedním z dnes již nepříliš takzvaných „živých“ žánrů jsou lyrické obrazy. Mistsevichki vvazhayut, jak smrad může vonět bezkonkurenční krásou, říci o nich: "Krásné obrázky!"

Vesilnaya píseň „Ach tchýně při večeři“ na visonanny pytlů vesnice Kamyn, Starodubsky okres Brjanské oblasti

název : Sbírka nejlepších ruských lidových písní
viconavtsі : різні
pik : 2015
žánr: Jiný
všednost : 05:21:05
Formát / kodek : MP3
bitrate audio : 256 kb / s
Rosemir: 618 Mb

popsat: Zbirnik ze 100 nejlepších lidových písní. Všechny ty obrázky, které znají a mluví všemi ruskými lidmi! Spi s námi najednou!

Zavantazhiti bez koshtovno sbírka nejlepších ruských lidových písní je to možné, je to možné

Seznam pisen:
001. Lidiya Ruslanova - Golden Gori
002. Sergiy Zakharov - Triyka
003. Ruská píseň - Marusya
004. Nadiya Krigina - Komariki
005. Lyudmila Zikina - sronit prsten
006. Lyudmila Mikolaєva-černooký, černooký
007. Georg UTS - Není možné léčit
008. Tetyana Petrova - Prsten je moje pozlacená
009. ivan Skobtsov
010. Mykola Timchenko - Vzdovzh přes Piterskoy
011. Yosip Kobzon - Ty chekaush Lizaveta
012. Mikola Erdenko - pamatuji si, pamatuji si
013. Sergiy Lemeshev - Jak procházka -procházka Vanyusha
014. Olga Voronets - půjdu, půjdu
015. Mikola Gedda - Ach, srdečný
016. Evgen Nesterenko - Večerní zvony
017. Oleksandra Strelchenko - charismatické oči
018. Evgeniya Shevchenko - Mi šel na projížďku
019. Ruský lidový sbor im. M.E. Pyatnitskogo - Yak, moje matka mě viděla
020. Ivan Suržikov - Ženushka
021. Mykola Timchenko - Viidu na ulici
022. Olga Voronets - Někdo je hloupý, někdo Škoda
023. Olga Kovalova - Na konci jsou dva citáty
024. Nadiya Kadisheva a soubor Zolote Kilce - Katyusha
025. Maksim Mikhailov - Ach ty, moje část
026. Vladiyar - Ach, mráz, mráz
027. Lidiya Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Nich dark catch hvilini
029. Tamara Abdullaev - Yak sloužící jako voják
030. Sergij Zakharov - oslavte měsíc
031. Lyudmila Mikolaєva - Їkhali tsigani
032. Tetyana Petrova - Jak večer, večer
033. Olga Voronets - S lidmi v kulatém tanci
034. Sergiy Lemeshev - Blizzard
035. Velký den - Ach, jako já!
036. Vika Tsiganova - podomní obchodníci
037. Nadiya Kadisheva a soubor Zolote Kilce
038. Galina Nevara - Solov'ї
039. Maria Pakhomenko - krásnější než ta barva
040. Mikola Erdenko - Radost
041. Ruský lidový sbor im. M.E. Pyatnitsky - Garnenky, mladý
042. Alla Bayanova - Svatá ve vesnici
043. Nadiya Krigina - obchodník
044. Ivan Skobtsov - Sered Valley Rivne
045. Maksim Mikhailov - Ach ty, moje část
046. Sergiy Lemeshev - jsem na kameni
047. Nadiya Kadisheva a soubor Zolote Kilce - If b mav zoloti gori
048. Olga Voronets
049. Ivan Skobtsov - Krok a krok kolem
050. Lyudmila Mikolaeva - Matanov
051. Sergiy Zakharov - Uzdovzh ta od ricci
052. Ruský lidový sbor im. M.E. Pyatnitsky -knihovna
053. Sergiy Zakharov - Gay, kočí, přejezd do Yaru
054. Lidiya Ruslanova - Podél divokých stepí Transbaikalu
055. Zinaida Sazonova - Ach, to není večer
056. Tamara Sinyavska - Matko, u pole je pila
057. Sovereign Voronez Russian People's Choir - Fly pitching
058. Vladiyar - Žij moje vidrada
059. Lidiya Ruslanova - jsem na cestách
060. Tetyana Petrova - Vanyushka my
061. Karina i Ruzana Lisitsian - Lugovova kachna
062. Lyudmila Zikina - Z pid kamenchik
063. Kateryna Shavrina - Byl namalován karmínově
064. Ruský lidový sbor im. M.E. Pyatnitsky - Jak na horách na horách
065. Lyudmila Zikina - Pid the arc dzynochok
066. Lidiya Ruslanova - Valyanki
067. Voroněžský dvchata vokální soubor - Tonka gorobina
068. Státní akademický sbor, ruce. A. Sveshnikova - Ach, krok je široký
069. Oleksandra Strelchenko - Za silnici Murom
070. Sergiy Zakharov - vše, co jsem
071. Ganna Hermann - Přes ostrovy k řezu
072. Ruský lidový sbor im. M.E. Pyatnitsky - Ach, moje mlhy
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsiganova - Kalina chervona
075. Lyudmila Zikina - Tričko v zahradě, slavík
076. Sergiy Zakharov - Spinner
077. Boris Shtokolov - noc
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Viktor Klimenko - Kočí, neřiď koně
080. Nadiya Kadisheva a soubor Zolote Kilce - Uralskaya Ryabinushka
081. Maria Maksakova - Přes pole, takže přes čisté
082. Ruský lidový sbor IM. M.E. Pyatnitsky - Koli mi buli na víně
083. Ruský lidový sbor im. M.E. Pyatnitsky - první
084. Lyudmila Mikolaeva - Ach, teď, tsya nich
085. Maria Mordasova
086. Nadiya Kadisheva a soubor Zolote Kilce - Klen ti my opaliy
087. Ruský lidový sbor IM. M.E. Pyatnitsky - Podél ulice
088. Anna Litvinenko - moskevský zlatý top
089. Vika Tsiganova - Ach, kalina barevná
090. Tamara Sinyavska - Kaťuša
091. Olga Voronets - Jeden, dva, miluji tě
092. Nadiya Kadisheva a soubor Zolote Kilce - Rozkvetly před koncem
093. Evgen Nesterenko - Osa k řízení odvážné tricykly
094. Kateryna Shavrina - Luchynushka
095. Lyudmila Mikolaєva - Podél dona gulye
096. Iryna Maslennikova - mravec
097. Lyudmila Zikina - Teche Volga
098. Olga Voronetová - stehy jsou zarostlé
099. Anna Litvinenko - V kostele byl kočár
100. Maria Mordasova - Ivanivna