Nayvidomish sochy. Profesionální sochař. Zvláštnosti, co dělat, rozluštit bez plastiky.

Sochařství, lití, plast (latinsky Sculptura, in sculpo - virizayu, visící) je druh imaginativní malby, vytvářející něco jako mysl, triviální formu.
Sochařství lze připravit v jakémkoli žánru, nejoblíbenějším žánru - figurativním (portrétním, historickém, žánrovém složení, aktu, náboženském, mytologickém) i živočišném. Materiály pro výrobu soch a soch: kov, kámen, hlína a pálená hlína (fajáns, porcelán, terakota, majolika), sádra, dřevo, štětec a další. Metody sochařského zpracování jsou také univerzální: littya, kuvannya, karbuvannya, závěsné, tvarování, vývoj a іn.
Existují dva hlavní typy plastů: kulatá plastika (viditelně rostoucí v otevřeném prostoru) a relf (obecné obrázky se v této oblasti rozšiřují).

kulatá socha

Obhid - jedna z nejlepších myslí na kulaté plasty. Obraz sochy obrazovým způsobem se rozhlédne kolem dětí a objeví se nový nepřítel.
Kulatá socha je rozdělena na monumentální, monumentálně-dekorativní, stojanový a malý tvar. Monumentální a monumentálně-dekorativní socha je pevně spojena s architekturou.

stojanová socha- druh sochy, který má svůj vlastní význam, pojištění pro postřik z okolních lokalit a ne vázání na architekturu a předmět. Razvyay velikost stojanových soch přibližování k přirozené velikosti. Stojanová socha, síla psychologie, je informativní, často zprostředkovaně symbolická a metaforická. Vaughn zahrnuje různé druhy sochařských kompozic: hlava, poprsí, trup, postava, skupina. Jedním z nejdůležitějších žánrů sochařského sochařství je portrét, který dává dítěti jedinečnou příležitost - dívat se na sochu z různých úhlů pohledu, což je skvělá příležitost pro všestranné vlastnosti portrétu.

K sochám stojanu viz:

	Poprsí, vysvětlující nebo ramenní obrázky lidí v kulatých sochách.
	Vytvářejte malé sochy, křídla k ozdobení interiéru. Před sochou malých forem existují žánry soch, skutečných portrétů a grafiky.

	Druh jiného plastu - socha zdi (skříně) velikosti nagato menší než přirozená velikost, která může sloužit ke zkrášlení interiéru.
	socha- živě stojící obraz lidské figurky v růstu buď tvora, nebo fantastického. Pojmenujte sochu, která má být umístěna na podstavci.
	Sochařský obraz tuluby muže bez hlavy, rukou a nig. Torzo může být ulamem antické plastiky nebo nezávislé sochařské kompozice.

monumentální sochařství- socha je bez okolků svázána s architektonickým středem a vyvinula se do velkých dimenzí a smysluplných myšlenek. Pokud roztashovuyuchis v přirozeném prostředí města, uspořádáte architektonický soubor, organicky vstoupíte do přírodní krajiny, ozdobíte oblasti, architektonické komplexy a otevřete prostorné kompozice, které mohou zahrnovat architekturu.

Než jsou zmíněny monumentální sochy:

	pamětní
	Památník- památník významných změn na počest velkého historického podії, prominentní komunity dіyach a t. P.
	monumentální sochařství"Rozrahovana na výletě z velkých vіdstany, na návštěvě z pre-náboženských materiálů (žula, bronz, střední, ocel) a stojí na velkých otevřených prostranstvích (na přírodních uzvishshih, na kusokřídlých valech)."
	socha- tvir tajemství, určené pro zlepšení lidí nebo historických podіy. Jednodílné a bagatofigurn_ kompozice, busty, knihy památek
	stéla- kamenná deska stojí svisle s písmem, reliéfem nebo malovnickými obrázky.
	obelisk- Chotirigranny, vypalte zvuk zastavení, ukončete ostření na viglyad pіramidi.
	Rostrální sloupec- okremo stojí sloup, výbojka některých ozdob se sochařskými obrazy přídě lodí
	Triumfální oblouk, Triumfální brány, Triumfální sloup - traktát postavený na počest vítězných vítězství a prvních společných pódií.

Tvůrčí profese, která umožňuje tvorbu monumentálního umění, se nazývá sochař, který podá lepší zprávu.

Kdo je takový sochař

(Funkce (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funkce () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" skript "); s = d.createElement (" skript "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (toto , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Sochař se nazývá zvláštní, hlavní aktivita yakového pólu v sochách. A zápach přetrvává před zvláštními druhy tvorů, zástupných v triviálních a fyzických formách.

moje jméno sochař ořezávání z latiny , Což znamená většinou zaneprázdněný - virizati abo visikati. Vytvořte vše prostorným a prostorným způsobem.

specializace profese

Sochaři, kteří vznikli jako nezávislý typ imaginativní malby, se stali volodariány stejných specialit. Nejlepší fahivtsi se navíc objevili ve starých časech, protože lidé z vinice potřebují vytvářet monumentální památky.

Pro návštěvníka umístěného před ním může továrna vikoristovuvatisya různé druhy materiálů:

jíl;
kámen;
kov;
dřevo;
metla;
kistka.

Mnoho bohatých materiálů může být buď pevných nebo plastových, lehkých nebo dokonce důležitých.

Sochy v jejich robotech zahrnují:

lidí,
všechny obrázky ze strašidelného života,
říci
a hodně z toho.

Vibrující speciality sochaře, připravujeme varto buti před triviální a autorskou prací, protože na začátku jedné sochy to může trvat hodně hodiny.

Robot na opravu z růžice bez přední části projektu. Pro kohokoli je možné podrobněji poznat tvorbu historických specialit, stvoření, například růst, lusk, jak bude znázorněno na soše. Jakmile je potřeba, pak je potřeba zaměstnání se zástupcem nebo účast v soutěži.

Pislya odmítá povolení , sochař si vezme sílu přípravy robotiky, vytváření takových polí pro materiál, ze kterého bude socha připravena. Nebudeme zaneprázdněni a nebudeme vibrovat nejvhodnější technologii, vytvářet roboty.

Jelikož je sochař proslulý takzvanými „vilny umělci“, pak je možné tvořit pro sebe, abyste svůj výtvor prodali. Obecně může být jediným streamovacím faktorem financování, protože speciální materiály i nástroje mohou být velmi drahé.

Někteří sochaři musí být speciálně vyškoleni na základě rituálních služeb nebo pracovat bez předchozího nahrazení potenciálními klienty.

V kreativních sochách je v nose spousta zápachu:

pro zahrady a parky,
sousedící dalyanoky,
náhrobky pomníky abo desky.

Dávám jen jeden několika, abych si vybudoval dostatečnou materiální a finanční základnu, aby to na vás fungovalo.

Speciální kvalita fahivtsya

Abyste se stali dobrým sochařem, potřebujete následující speciální vlastnosti:

dobrá fyzická síla a vitalita;
budeme respektovat;
bootie brute;
být přesný;
Volodya je dobrá paměť;
ale dobře definovaná specialita;
matka vіdminny okomіr, včetně takových yak lіnіyny, kutoviy abo'amniy;
Volodymy různé druhy dezinformací, včetně abstraktních;
vinni z laskavé viny vynalézavosti a kreativity;
je nutné vidět koordinaci paží, oběma rukama;
je nutné improvizovat;
Paměť Volodya vіdminnoy zorovuyu;
vmіti bachiti kіntseviy výsledek.

visnovok

Dopisy tvůrčích profesí chvály ukazují ty, kteří je budou následující hodinu oslavovat. A jedním z těchto fakhivtů je sochař, který se provinil tím, že byl vinen - bylo na ně pohlíženo ve statistikách.

(Funkce (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (toto , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

sochař pochopil

sochařství(Z latinského Sculptura, od sculpo - visikati, virizayu) - plast, plast - druh tajemství, vytvořte způsob, jak si v mysli představit spoustu akcí, fyzicky triviální obrazy za dalším materiálem.

Na poslední hodinu porozumění se „sochařství“ a „plasticita“ staly synonymem, slovo jim však bylo dáno vyjádřit se. Sochařství je širší chápání. Plast, z jedné strany, technika sochařství z měkkých materiálů (hlína, plastelína, visk, Eglin), z druhé - výtvarně a nápaditě, umožňující sochařské obrazy. Z pohledu malby, grafiky a sochařství bude chtít méně předmětů, projevů, které by mohly být použity jako objekty pro obraz. Rozmanitost soch je vyvíjena s větší relativitou. Proč by sochařství mělo překonat architekturu. Oskіlki urážka, podívejte se na tajemství pravice s objemem a prostorností, spadají pod zákony tektoniky 1, zápach materiálu pro svou povahu a často nahrazují jeden. Je to však sutta mysli. Architektura má funkční význam, je to organizující hodnost prostoru pro život lidí, což se o sochařství říci nedá. Skutečná, a nikoli imaginárně triviální, solidnost je hlavní zvláštností této záhady.

Sochaři jsou na formu a formu nejcitlivější. Tsia zdatnist je nezbytnou součástí plastické kreativity, jako „pocit barvy“ pro malíře nebo „absolutní výška“ pro hudebníka. Osyagnennya obsyagu vidět nejen na sochaře, ale na první pohled. Abychom viděli podstatu sochařské tvorby, je nutné jít do „skupiny“ povrchu, zažít ve formě, v jeho obraznosti, takže socha není obsedant nelesního původu, ale obraz zvraty v pěveckém materiálu zpěvu, vikoniy Nové „čtení“ sochy lze provést, pokud je vnímána podstata materiálu - jeho fyzické vlastnosti a možnosti, krása a všestrannost textury.

1. Tektonika (z řečtiny. Tektonik6s - bude přijato před týdnem).

Chlad a jednoduchost stromu nelze přenést do světa v novém světě, aby přenesl mužnost, sílu, výstřednost do větru, takže samotné teplo a jednoduchost stromu nespočívá v kořenech obrazu velký, důležitý, královský a ambiciózní. Jak, řekl Lao-Tszimu: „horolezci se toulají z hlíny, alelová hlína přestává být ona a mění se v horolezce“. Samotná zvláštnost umožňuje, aby se materiál stal hmotným obrazem a okradl sochu lakonickým tajemstvím. Lakonismus polyagu v chytrosti tvaru a koncentrace uměleckého obrazu. Polyagus má jeden z hlavních paradoxů sochařství: z jedné strany se snadno čistí, lze jej přelétnout ve formě a konkretizovat, z druhé strany je skládací, takže jak je obraz sloučen symbolikou, a zároveň čas je jasnější. Ještě častěji je jednoduché kombinovat formy a hodně přemýšlet a navpak, dekorativní nadsvět, vyprázdnění, nedostatek změn.

Socha je jako jakési tajemství tsikava tim, které v niy, jako opravdové tajemství, je ještě více znepokojující a má smysl pro rozvoj figurativního mířeného pohledu, spontánně až kreativního. Pokud se chcete zúčastnit celého procesu, musíte s minimem znalostí vědět, jak otevřít zákony a pravidla sochařství. Znalost různých vzorů a zvláštností sochařství je vyžadována jak pro děti, tak pro učitele (dnes i v budoucnosti). Zdá se důležité podívat se na řadu jídla na odkaz cima, protože je možné vám pomoci rozvinout se ve specifikách sochy.

podívejte se na sochy

Sochařství je navrženo pro takový druh tajemství, které je stále více a více vstupovat do každodenního života lidí pro něj nepohodlné. Často nás není možné navštívit, abychom cítili řeč, která je součástí sochy. Například talismani klíčenky, medailonky, mince, sochy na policii, portréty atd. Celou dobu mluvit o vývoji sochařství a jednu hodinu o її cіlisnostі.

Viraznі zasobi materiály, jak vykorystvuyutsya v robotі, umožňují sochaři vytvořit і velký památník hrdiny, і malý relfny přívěsek. Spolu s nimi roztashovu na bezbožné děti za pohledem a žánrem sochařské tvorby

Pro seznámení s triviálním objemem:

- kulatá socha, Vytvořte, jak je možné rostashovuyutsya v rozlehlosti, tj. Nechte kruhový vzhled, zášť a prostor. Kulatá socha ma kilka pryznovodiv:

socha(Figura roztashovuєtsya v povny zrist);

sochařská skupina(Dvě figurky a větší, které otevírají jednu myšlenku a sklady pro jeden účel);

soška(Sochařská postava malé velikosti, menší než její skutečné hodnoty);

trup(Sochařský obraz lidské tuluby);

poprsí(Prsní obraz lidí);

hlava(Sochařský portrét člověka, obklopující obrazy hlavy).

Objevil se další druh kulaté sochy - kinestetický, Nechodím kolem, ukážu se sám sobě.

- úleva (Obraz vyrůstá na náměstí, slouží jako pozadí, mění se znovu a znovu jako „pidnyatiy“, „opucliy“). Hlavní myšlenkou reliéfu z kulaté sochy tyče je skutečnost, že v nové jsou pouze tváře bloku, vzadu některá vína z dresinků. U relєfu є kіlkka piznovidiv, zápach se liší ladem kvůli svému významu a poloze v architektonické oblasti ( frontální kompozice, vlys, plafond, dlaždice, fragmentárně roztashovani).

M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє on yogo visota:

barelєph- Relf, scho není příliš vysoká, vin vistupaє je méně než polovina celého množství peněz. Skutečný obsyag v suterénu má několik ohybů, v pokládce v neklouzavé zóně s pozadím a rovnoběžně s přední oblastí;

gorelєf -Úleva, která bude mít velkou výšku, je viditelná z povrchu více než polovina množství peněz. Figurky vysokého reliéfu tvoří sochy, které jsou přitlačeny ke zdi. Gorel'f je vidět ze tří stran, vin yak bi ob_ymaє sochařská forma, jasně pronikající až k samotnému pozadí;

protiúder- narážení reliéfu, který není viditelný na povrchu, ale viymaє obsyag z povrchu;

změnit relєf některé prvky decilkoh vidіv relєfu. Například na deskách je vzor reliéfních obrazů, jejichž obrys je vidět za pomocí mrtvých boggles.

-monumentální a dekorativní, bezposeredno svázaný s konkrétní architektonické a prostorné nebo přírodní otochennya. Hlavní pohled na ostatní typy soch z oboru v obytném, netechnickém, architektonickém řešení, např. relfni štíty, vlysy, sochy na štíty, balustrády, portály, ve výklencích, kolonie u soch (karyatidy, atlantis);

- dekorativní, Navrženo k ozdobení parků, zahrad, ulic, náměstí, bulvárů, fontán. Narіvnі z architektury nádherného obrazu místa, které není spojeno s okolím vybavením, orієntuyutsya na krajinu nebo architektonický soubor. U dekorativních soch můžete mít takto viokremiti vidět:

zahrada a park- vyrůst v zónách svého druhu (náměstí, parky, zahrady, aleje, stánky, sanatoria atd.);

miska- roztashovutsya na ulicích místa, aby na hodinu vyloupili ulice bez tváře s urochisny, tsikavim, inodі kumednym.

V blízkosti moskevské sochy můžete vidět láhev přímo:

památky„Přiděleno mladým lidem kultury, hrdinů, suverénních dětí;

plastové vytvořit„Pov'yazanі z biografie této akce chi іnshogo (například sochařství, roztasovana bіlya Moskovskiy cirkus іmenі Yu.V. Nikulin; sochařská skupina„ Natalia a O.S. Pushkin “, o které je známo, že je na Arbatu v Moskvě);

alegorická socha, Předání abstraktní myšlenky za další obrázek. Alegoricky můžete vytvářet sochy věnované kazašským postavám, historickým podům (například sochařská skupina „Samson, která zvedá paschu levice“ v Peterhofu, Perm; „Čižik-pizhik“ v Petrohradě);

socha, která zobrazuje zbirny obraz ať už se jedná o povolání jakýchkoli podezřelých vystoupení (například památník psa, tvrdý zásah v metru, socha „Sanitární technik“, položená na chodník, socha K. Brancauze „Poetsilunok“; socha „Žena v domácnosti“, probuzená);

- stojan, má uzavřený význam a větší intimní charakter, není svázán přímo s architekturou, krajinou. Vaughn není určen pro zpívající píseň, ale pro píseň je ďábelské růst.

Název připomíná slovo „verstat“ - dodávka je zabalena, jako mistr, umístění sochy pro hodinu robotů. K tomu stojanová socha se za svými rozměry blíží přirozené velikosti obrazů předmětů (lidí, předmětů, tvorů). Nejčastěji budete moci vyrůst v sálech muzeí, obývacích interiérech, na výstavách, jako zvichny střední třída;

- malá socha, Jsem bohatý na suttu a zahrnuji širokou škálu kreativních prací dětí pro charakter, funkce a žánry. Socha malé formy je považována za malou pro rozsah tvorby žánrových témat, určených pro obývací interiéry, kultovní primitivy;

- jiný plast(Vytvořte malou, „miniaturní“ velikost). Hledání nového druhu jiných plastických umění gliptici (Rіzblennya, vikonuvana na tvrdých plněných minerálech). Část takových tvorů je malá, hodně hyne, což jim umožnilo zvítězit v kvalitě tuleňů. Nazýval se samotný obrázek INTALЄV , Yak ve vývoji kulturního a historického období boule vývoje. Největší druh jiného plastu - prodeje na seznamu (Slon, mrož), vytvořte, což také nemusí být velké. Bez ohledu na to, kdo je v malých částech světa, zabrali celý průmysl, ne všechny se staly nejviditelnějšími. Toto číslo zahrnuje figurky severoholmogorských maestrů a japonské miniatury - netske.

Univerzálnost tvorby dalších plastů je skvělá. Před ně můžete přinést malé figurky z napivkoshtovnyh kameny, dřevo, bronz, porcelán, fajáns, svah; desky s reliéfními obrázky, Yakі vikonuyut funkce fіbula (stibok), brože, amulety, portréty, mince, medaile atd. Na jedné straně vytvořte další plasty užitkového a neskrývejte velký význam v životě lidí (klíčenky na klíče, vikonani na ostražitost relačních obrazů); Medaile je například reliéfem obrazu zpívajících symbolů, které lze vyložit ze dvou stran talíře, nebo sochami modly uctívaných jazykem, křížem z obrazů růžového Krista.

Za krokem blízkosti sochařství dříve skutečné předměty skvělá akce viz další vize

- realistický- prostřednictvím plastických obrazů obrazu předmětu a projevu opravdu rozumného jednání;

- alegorie- nagaduє trapný imaginativní rebus, ve kterém je položen systém raznavalnyh značek, který vám umožní hádat yogo. Alegoria se má pomstít na pěveckých atributech, aby snadno pokazila sochu tím, že ji pozná. Spravedlnost přinese například socha, která zobrazuje ženu se zavázanýma očima a vozy v rukou.

Rіznovid Alegorії - zosobnění, význam zapojení abstraktního porozumění do očí lidských postav. Napryklad, Nika, budu ti moci pomoci; Fortune, což znamená podíl; Libertas, který charakterizuje svobodu.

V rámci personifikovaných sochařských děl jsou často zastoupeny geografické osobnosti, ve kterých je představen obraz malých dívek, dívek, města a země. Při sprintu jsou Bula zrozumila esencí cichů tvorů, je třeba je vysvětlit poznámkou vysvětlující podstatu symboliky;

- abstraktní- polyagaє v křídle zbirnogo plastického obrazu, který je otevřený pouze vnitřní podstatě zobrazovaného objektu, objektu, objevujícího se abo rozuměj. Podobnost není vůbec důležitá. Jak z dálky vidíte prvky, můžete vidět skutečnou podobu, můžete snadno „přečíst“ myšlenku sochy. Obecně jde o plastický obraz naplnění symboly a atributy, který vám umožňuje určitým způsobem se dívat na projevy. Abstraktní sochy jsou ještě jemnější než vyřezávané momenty stejného vzhledu (například „A Woman, Razchisuvati Hair“ od O. Arkhipenka; „How to Lie a Figure“ od G. Moora, „Variation“ od N. Gabo; „Ptah“. Brancusi).

Pro seznamovací formulář viz ošklivé sochy:

- památník- nejoblíbenější forma sochařství, hlavně zavdannya - uložte do materiálu "vichnoe" nagaduvannya o historickém dni nebo znamenném podіya. Památníky na památky minulosti jsou vzpomínkou na minulé lidi, na dny. Obecně pomník nevypadá jako minulost, víno pro generaci kůže je relevantní, v kulturním a historickém období kůže existují určité odrazy, symbolizuje to své;

- památník blízko k památníku. Existují také lidé nagaduvati nagaduvati o tom, jak důležité jsou podії. Na první pohled velmi hladce nakreslete hranici mezi památníkem a pomníkem. Ten kožní má však svoji specifičnost. V Perche je pomník malý, komornější a památník je majestátní. Jinými slovy, má být vystaven památník, pomník obrazů je předmětem knihy znalostí, aby vikorystvoy ukázalo realitu doby a atributy, charakteristické pro tohoto jedince. Památník v takových detailech není vyžadován, takže jako atribut pečující o gliby smysl, děsivé držení těla na hodinu a prostorné držení těla (například památník „Matka Batkivshchyna“ ve Volgogradu; socha Svobody v New York, památník O. Tsadkina, scho nagaduє o bombardování nizozemského města Rotterdam v roce 1940).

Є Další aspekt památky je z památky: její vývoj byl diktován architektonickým středem místa. Památník vimagu maloobchodníka s jídlem a pitím, takže jako vicon hraji roli, zaujímám jednu z centrálních částí městské krajiny a dávám styl rozsáhlosti kolem sebe. U pomníku je nutná vzdálenost mezi ním a jeho pohledem, abyste viděli stejnou velikost. Účinek toho, že je dosažen podstavcem (podpora, doručení), který lze použít k přenesení pomníku do jiného prostoru, směrem ven ze Země, a transformace do kognitivního znaku vidění rozšířené reality.

Pojem „p'єdestal“ také znamená „podpora“, vіrnіshe „pіdnіzhzhya“. Podstavec je však spojen s památníkem a památník - s p'єdestal. Nastavím vzdálenost mezi pomníkem a pohledem, pivo není převrácené jako památník. Pomník pomníku lze čerpat z obrazu soch, reliéfů, které otevírají obraz celého obrazu.

Podstavec památníku, podstavec památníku, výstava soch stojanů, sokl poprsí stejné síly; zápach poznachayut mezi uměleckým obrazem a pohledem, světlem reality a světlem tajemství;

- náhrobní kámen- dokonce i funkčně blízký pomníku a pomníku, typ sochy je také kravatou s tématem pravdivosti. Na vidminu z památníku a pomníku náhrobků je zastrčeno jídlo života a smrti, nesmrtelnosti a smrti;

- žánrová socha podívejte se z předních druhů. Vona není vázána na téma věčné paměti, zobrazující život situace a projev všeho v životě. Forma může být realistická, alegorická a abstraktní. Specifičnost polarity v imaginárním životě v plastickém obrazu, v zástupných žánrech malířského umění.

žánrová socha

Živočišný žánr. Vytvořte žánr a otevřete obraz stvoření skrz plast.

Důležitý pro lidská stvoření, představující si z nalezených hodin, celý žánr se utvořil v klasu 19. století, přestože tříska byla hned.

rovnou dolů svázaní se zachováním naturalismu v obrazech tvorů, ostatní se vyznačují tvory, u nichž se stvoření oddělují od lidských vlastností. Forma obrazu je od stylizace k abstrakci, od typizace k alegorii.

portrét- vytvoření image lidí v zagalі nebo specifických specialitách. Žánr je jednoduchý a důležitý najednou, fragmenty sochy jsou různě zarámovány, což urychlí proces tvarování plastiky.

Někteří sochaři se přiklánějí k naturalismu (lidé jsou tak zobrazováni, jako víno); інші іdealіzuyut model (člověk je na obrázku jako takový, jako by se chtěl bachiti sám v očích těch, kteří se na to cítí).

Vývoj portrétního žánru ve vývoji kulturního a historického období, tam je málo jeho rýže (obraz představitele lidu, budu, éra), který přiblížil vizi v portrétech p_znovodiv:

- komora portrét je evokován jednoduchou jednoduchostí vnitřního osvětlení modelu. V případě novějšího je možné neformálně manifestovat, že je autor umístěn před model;

- průvod Portrét viglyady je ošklivější a zároveň je vidět z boku, protože jde o každodenní život a rostoucí počet majestátních prvků dekorativních prvků (kostýmní prvky, doplňky), atributů;

- portrétní žánr - nejen portrét nějaké zvláštnosti, ale realizace pěvecké myšlenky portrétu na základě syntézy s jiným žánrem. Například obraz historického dítěte je rozdělen do dvou žánrů: portrét a historický žánr, socha Apollóna - portrét a mytologický žánr.

Menšina je rozšířena v sochařském by-beatu, mytologickém a historickém žánru.

podivný žánr přenos otevřenosti v sochách do strašidelného života, znalost reálií pobuta. Stranu zmіstovna výtvorů žánru obchvatu získávají ti, kteří jsou ještě gliboki, kteří nemohou myslet na filozofické kořeny, kteří spontánně přemýšlejí o skládacím živém jídle.

Historický a mytologický žánr Mayut více triviální historie vývoje. Témata historie, mytologie a náboženství jsou již dlouho chválena sochaři a pro éru kůže jsou charakteristické četby historických příběhů, mytologických a náboženských témat.

Zátiší a krajina... Postřik vikoristického zápachu byl používán pouze sociálním způsobem, protože byl jakýmsi provinčním žánrem. Pokud se předmět a příroda na okamžik staly námětem pro plastické umění, objevily se sochy, které dávaly příležitost podívat se na nové světlo, jako na živý organismus. Tím, že změnili názor na vývoj cichových žánrů, experimentovaly s sochařskou formou, dovolily znít od živého obrazu a jedinečného efektu k figuríně.

Fragmentový žánr... V novém sebevědomí existují prvky lidského těla, fragmenty předmětů přírody a předměty.

Uměleckým podnětem k rozvoji tohoto žánru je boule ulamki starověkých soch, známé archeologické vykopávky, které se při vší své nešikovnosti přemohly a tsikavim. Sám se přes svůj atypický zápach stal předmětem sběru. Fragmenty Pastupova dodaly soše nezávislost.

Yaskravye zástupci tohoto žánru oprávněně vvazhayut O. Rodin, jako by brutalizovali úctu k plasticky znějícím částem lidského těla, a U. Boccioni, který se na řeč díval futuristicky a díval se ze středu.

Vinikla ve vzdálených dávných dobách a zůstane do dalšího dne ještě více vyžadována zkrášlením míst, kostelů i způsobem sebevyjádření mistra. Mnoho soch jsou pomníky sami є. Všude je spousta aplikovaných soch, až na ně je mnoho turistů.

Roky nových typů soch, o kterých a od začátku v celé statty.

hodnota

Persh nіzh pochati rozmovu o soše jako o druhu tajemství, je nutné mít oko, dobře, dát termín. Sochařství není jen jedním z typů imaginativního umění, ale je také jedním z nejdůležitějších prvků, zvláštností hlavy těch, kteří vytvářejí obecnou formu připravenou z tvrdých nebo plastových materiálů.

Malba, grafika a socha jsou všechny druhy umění, které jsou bohaté na něco jiného. Tato skutečnost je bohatá na umělce a malíře a svědky jsou i sochaři.

Trishki je zpět

Yak vzhe mluvený vishche, socha Vinikly v nezapomenutelné hodině. První sochy a malé sochy se začaly objevovat v prehistorickém období Kam'yanovy vik. Současně byli sochařští virobi vikoristov v roli náboženských idolů.

Stejně tak se na ostrově nacházejí všechny druhy starověkých soch, jako je majestát majestátu. Velký den. Kolem nich je stále několik legend.

Se vznikem prvních starověkých civilizací (O. Egypt, Sumer, Finikia atd.) Se sochařství stalo častějším atributem. Pach boule není jen náboženským subjektem, ale často se stal barvou velkých kostelů, paláců volodarů a zdobení míst.

Neymovirnogo rozkvitu sochy jako jakési figurální tajemství dosáhlo ve starověku. Staří Řekové a Římané si tohoto řemesla dokonce velmi vážili. Zápach zdobil jejich místa, malé domky a chrámy sochami a majestát blotil ve viditelném módním světle.

V raném středověku se v celé sféře stále více ztišovalo, až do konce historické etapy se fólie začala vyvíjet s novou silou. Obzvláště silný boom nastal v době obrození, pokud malířství a sochařství zažilo obrození.

Opravy od Nové hodiny a až do současnosti se socha stane jedním z nejkrásnějších a nejžádanějších druhů umění.

Viz sochy (klasifikace)

Existuje několik způsobů a zásad, za nimiž se sochařství ve snu vzmáhá. Dokud existují žánry, pak existují: portréty, symbolické, alegorické, historické a inspirativní.

Můžete také vidět kruhy soch, jak se můžete dívat ze stran, a relé (gorelef, basalf, counterrellafi), de obsyag maє tilki chastina figuri.

Můžete se jít podívat na sochu materiálů, která byla připravena, historických období, geografických charakteristik atd. D.

Sochařství a architektura

Prakticky najednou, jak se začaly ukazovat civilizace a objevovaly se velké kostely a paláce, začali se vztekat v symbióze dvou druhů tajemství. Architektura a socha jsou nejběžnějšími úložnými částmi jednoho objektu.

Navíc „spіvpratsya“ není zkroucené pouze ve skutečnosti, že sochy nejsou tak často vítězné, jako se probouzejí ozdoby. Varto se podívejte na gotický styl nebo baroko, jak je vše jasné. Například katedrála Matky Boží v Paříži, která se nenápadně snaží o malé sochy, a nejen basreliéf, ale kruhový, bude vypadat jako každý.

I takové zadky jsou ještě hojnější. Nestává se často, aby současná architektura sochařství zvítězila v kvalitě dekorativní scény; Socha svobody může sloužit jako zadek, pořád dokola jako oglyadový majdan (letošní vstup do ní) a nejen.

Socha viglyadi lidských figurí

Lidé byli hnáni lidmi, není divu, že sochaři jsou nejčastěji kouzelní, když vytvářejí postavu člověka, její část nebo dávají vlastní tvůrčí antropomorfní podobu. Teprve v XX. Století se všechny jeho části staly tendencemi, které se řídí zásadou.

Staří Řekové, Římané a Maystri, kteří pracovali v renesanční době, převzali roli nejkrásnějších maestrů, protože představují lidi. Uprostřed všech domů můžete vidět sochu „Laocoon that yogo blue“, vytvořenou starověkými řeckými majstrami Agesandrem, Polydorem a Athenodorem. Stejně tak zdánlivě dílo "Vmiruyuchy Gaul", jehož autor byl vzat s ohledem na epigony, jinými slovy o ceně.

Zrozumіlo, zadek na zádech více. Je však faktem, že je to fakt: je to spousta sochařů a dnes touží vytvářet sochy lidí.

šťastný krok

Po celý rok se stále častěji používají extravagantní styly a obrazy a sochy, aby nové majestátnosti nepokazily respekt a epatuvati publicitu. Sochaři celé řady soch se však stali univerzálnějšími, tsykavim a šťastnějšími.

Dokončete úkol slavného kolumbijského sochaře a výtvarníka Fernanda Botera, který se bude předvádět ve velkých městech a hlavních městech světa. Yogo „baculatý“ mrkl ve světle umění na pořádný rozruch.

Crimson, extravagantně, є, sochy, které jsou extravagantní, ale zároveň jsme v umění noví a noví. Cena je hlavní tendencí ve Zprávách a historii lidí.

Není pro nikoho tajemstvím, že můžete vidět, jak se umění prodává na aukcích umění za penny, ale moc nevím, že socha býka byla odhadována na 141 milionů 800 tisíc amerických dolarů. Vona se nazývá „Vzrušující Lyudin“ a byla postavena v roce 1947 sochařem Alberto Giacometti.

Kromě toho může být sochařské umění ještě dražší, zápach zuří hodinu ještě víc než skvělý razmіrіv. Socha Buddhy Shak'yamuni v M'yanmi se nachází ve světle. Výška skladu se blíží 130 metrům, kde je rakhuvati s podstavcem. Bez nové výhry je hmotnost více než 115 metrů.

Šťastní lidé zněli bachiti starožitných soch přirozené barvy, ale jak yak ukázal nedávnou dobu, Řekové a Římané je obklopili bohatými farby, navíc aby dokončili yaskravo. Trvalo jen hodinu, než se barva probudila na slunci a pod přílivem dalších přírodních úkazů byla vymazána.

Starověké sochy Bagato šly do naší hodiny s rodinou vádů: zrak, absence částí dne atd. Řemeslníci, muzea a sochaři Maystri XIX-XX. Stolu jsou často sami zapomenuti. Jak vytvořit dlouhý dříve krásněji ne opravit znalosti, ale hrát je v tom viglyadі, v čem smrdí boule znalostí.

Ovlivňování kultury

Bez ohledu na to, co byla socha představena, je to všechno jedna věc - předmět mistrovského díla, takže je zcela naplněn novým. Jedná se o silné sebevyjádření, zkrášlení mest, inter'yru, ekster'yru atd. D.

Sochy už dlouho okrádají majestátní infuzi tajemství a kultury jako celku, protože jsou její součástí. Pach a sezóna jsou důležitým prvkem v životě lidí.

Bagato vidět sochy najednou є symbol náboženství, místo k návštěvě celé země. Chtěl bych dát slavnou sochu Krista Spasitele, protože letošní rok není jen symbolem Ria de Janeira, ale celé Brazílie.

Přibližně totéž lze říci o soše svobody v New Yorku nebo o soše Batkivshchina-Mati poblíž Volgogradu. I takové zadky jsou bez. Prakticky ve velkém dermálním světě - jeho vlastní primitivní socha je abo kilka.

Kromě slavných a symbolických soch existují ještě mimořádné drobné plastiky, které se nestávají velkou historickou ani kulturní hodnotou, ale stonky slouží pouze ke zkrášlení malých uliček. Zpravidla páchnete levnými materiály, pro oči bronzů, vah atd.

Na konci

Malba, grafika a sochařství - veškeré malířské umění, jaké je již dlouhou dobu, ale vydrží do druhého dne. Zájem o ně navíc neklesá, ale spíše roste ve světě.

V současném pozastavení existuje velké množství lidí, kteří jednají jako tajemství, a je známo, že práci starých lidí zpravidla střeží stát a pozastavení.

Lidé si zaslouží krásně vyhlížet, poskytovat uspokojení nejen pro oči, ale i pro mozek, krmit je těmi, kdo si myslí, že mnoho soch není snadné si představit, ale ukázat, zda zápletka, nápad nebo myšlenka . Divte se tomu, vytvořte tajemství, lidi, kteří rychle napravují pokání o těch, kteří chtějí sdělit a sdělit lidem autora.

Socha není nejen známá jako druh mistrovského díla, ale současně se aktivně rozvíjí. Všechny nové vize, styly, materiály atd. D. Sochaři za denního světla jsou kouzelní, jak jen mohou, když vidí a vkládají svou kreativitu.

V myslích tvrdé soutěže jsou šťastní sochaři vychováváni kreativněji ke svým robotům nebo koníčkům. Samotné tse, při myšlence na bagatokh, є pohyb hořkého umění obecně, a ne jen sochařství.

(Opukla figura vistupaє mensh, nižší o polovinu);

gorelєf (poloviční postava je v polovině);

counterrellєfi (figura neklesá, ale nawpaki, zagliblenikh)

Nejvýznamnější sochy poslední:

monumentální sochařství (památky, památky), svázané s architektonickým středem. Uvědomit si významné myšlenky, vysokou úroveň publicity, velké dimenze;
monumentální a dekorativní sochařství, včetně veškerého vybavení architektonických struktur a komplexů (atlantis, karyatidy, frisie, štít, kašna, zahradní a parková plastika);
stojanová socha, jako neležet uprostřed, ma rosemiri, blízká přírodě, chi menshi a beton ztracený zmіst. Je zakořeněná pro dítě z nedaleké země.

Způsoby odstranění soch z materiálu:

plast - zvýšení množství soch přidaných do měkkých materiálů (hlína, visc)
vložka - pohled na vnitřní části pevného materiálu (kámen a jiné materiály)
vilivok - tvir vinikє zavdyaki infuze ve formě roztaveného kovu (například bronz)

Materiál a způsob zobrazení obrazu, sochařství, v širším slova smyslu, spadá do kruhu galuzei: tavení nebo modelování je tajemstvím pratsyuvati s měkkým materiálem, jako je visc a hlína; livarna vpravo abo toreutics - stonek relfnyh výtvorů z kovu metodou ražby, karbuvannya abo littya; gliptika - tajemství vývoje na drahých kamenech; před chodbami glazury tvořte kamenem, dřevem, kovem a v sevření pevných slov; na základě přípravy razítek na mince a medaile (medaile umění).

Sochařství forem Malikh

Výška a doba, kterou vytvoříte, může dosáhnout až 80 centimetrů a metrů. Lze vytisknout promislo, což není typické pro stojanovou sochu. Dekorativní a užité umění a sochařství malých forem vytvářejí mezi sebou symbiózu, podobně jako architektura zdobená kulatou sochou spojující jeden celek. Sochařství malých forem roste ve dvou přímých liniích - jako tajemství hromadných projevů a jako tajemství jedinečných, jednotlivých výtvorů. Žánr a spousta soch - portrét, žánrové kompozice, zátiší, krajina. Malé, prostorné a prostorné formy, krajinný design a kinetická socha.

Picturesнші obrázky soch

kinetická socha- jakési kinetické tajemství, ve kterém se hraje efekt skutečného ruk. Krizanská socha je umělcova skladba, viconan z ledu. Pishchana socha je umělcova skladba, viconan z obrázku. Sochařské materiály - kov, kámen, jíl, dřevo, sádra, písek, led a jiné .; metody obх obrobka - sliz, závěs, umělec littya, kuvannya, karbuvannya a ін.

technologie vikonannya

Nováček k nějakému robotovi, sochaři, přesvědčte se o všem, oloupte malé děti nebo fotografii, pak vytvořte matematickou formu (viznachaє centrum vagi virobi, virakhovuє proporce); pak se držte v malém pohledu na model vosku nebo mokré hlíny a přeneste myšlenku vašeho maybutu do stvoření. Inodі, zvláště v tomto případě, pokud je socha ma buti koncipována jako velká a úhledná, bude umělec přiveden k úhlu pohledu, stále podrobnější model. Poté, keruyuchis rozložení nebo model, vyhrajte útok před robotem nad samotnou prací. Pokud položí sochu visonati, pak se předpokládá, že dítě vyroste, a na něm je postaven ocelový rám, vignutia a pohání v takové pozici, aby tato část nešla na inter-Maybut službu biologické figury a pro sebe nechodit; kromě toho, v tichých chvílích, de tilo figuri, jsem vinen mateřstvím, abych se připevnil k ocelovému rámu dřevěnou šipkou; ve stejných částech figurek, které jsou vidět na ohni, například na prstech rukou, vlasy, které zvoní záhyby masti, stromy kvílí na stočenou šipku nebo konopí, naplněné olejem a spálené viglyady jgut. Po umístění takové kostry sochy na stativ se ozvala neuklizená nebo vodorovně zabalená verstati kobilka„Umělec začal pokrývat rám lipovou hlínou, aby vypadal jako model na rýži na dvorku; Poté, když jsem viděl na jednom místě, drtivě jsem na to položil hlínu, přidal několik posledních věcí a rostl jsem v figuře část po části, je nutné jednat ve kroku, aby byl z přírody vyladěn k dobrým potřebám . Za celého robota vám slouží palmy a ocelové nástroje hromádky, Trochu větší než prsty jogínských rukou. Pro veškeré pokračování hlíny je nutné odstranit otřesy v hlíně a pro celek, od hodiny do hodiny, se cítit jako robustní začátek zalévat až do dalšího dne. Zvyknou si na to, když mají velkou velikost - kvůli tomuto nedostatku růstu, takže pro výměnu hlíny je nutné vyměnit rám za velké ocelové květiny a šrouby, zatlučené do dřevěného štítu, nebo ne Po úplném dokončení malby bude sochař požádán, aby provedl přesný znak svého umění z materiálu, umění, nikoli z hlíny, a současně aby šel na pomoc formulátoru. Tsey ostan_y zn_maє z hliněného originálu tzv černá uniforma (á creux perdu) Z alabastru a podle nich můžete vidět, jak hipsterská zloba vytváří. Pokud umělec chce matky nemocí ne v jednom, ale v příkladech decilkoh, pak je zápach viditelný na tzv. čistá forma (à bon creux), Vygotovlennya nagato foldnіshe, nіzh dopředu (div. Formuvannya).

Bez dopředného tvarování hliněného originálu a vidlice sádrového zrna nelze provést stonek velkého bolš -mensha velké sochy - čchi bude vono kam'yane chi metalve. Pravda, byli tam sochaři, yak, například Mikelangelo, kteří malovali přímo z marmury; ale nasliduvannya їkh butt vimagaє od umělce vynikající technické přípustnosti, ale přesto je to kvůli tak odvážnému právu dostat se na špatnou milost na kůži.

Sochařovo umělecké dílo lze považovat za součást sochařova uměleckého díla.), Staňte se proto polopracovním robotem. Když je vyrobena socha marmur a vzagal kam'yano, povrch sádrového originálu je pokryt celou mřížkou bodů, jako za kompasem, klínkem a čarou, opakovanými na holení, takže je zpracovány. Keruyuchis tsієyu tečkovaný, asistenti umělce z yogo živě vidí nepoužité části oholené za pomoci řezání, dlát a kladiva; v deyaky vipadka smrad vůbec napomenut tzv tečkovaný rámeček V každém případě jsou nitě propleteny a propleteny na těch částech, které mají na svědomí butydbit. S takovou hodností, od nedokončeného oholení, kousek po kousku, vinnikє je tvar sochy; Je čím dál tenčí být viděn rukama starších robotů, odejít, nalíčit se, sám umělec nemá zbytek cesty a leštění pemzou není běžné pro malé části povrchu stvoření, je možné si představit podobnost s těmi. Pro bližší pohled na ni v optickém světě staří Řekové a Římané potírali své sochy mramoru voskem a mírně růžovými a pozlacenými (div. Polichromia).

Vikoristannya materiály

bronz

Najděte materiál pro sochy, objednejte s marmurem, slouží jako bronz; marmur je nejlepší doplněk pro vytváření nižších, ideálních, ženštějších forem; bronz - pro přenos forem mužů, energie. Ponad ty, nebudeš zvlášť šikovný v takovém druhu pádu, pokud existuje kolosální obraz silného mechu: figuri, žij v takovém zmatku, s návštěvou z bronzu, nepotřebuješ pro ně podporu, ruce a ty části viru, který je nezbytný křičící kámen. Nareshty, pro výtvory, známky postavení na otevřené mysli, zvláště ve vinném sklepě, je bronz přenesením toho, že nejenže není vidět atmosférický příliv, ale také odstraním nánosy jeho oxidace na povrch zeleně pro tuto příležitost. patino... Bronzová socha je stržena, nebo za pomoci tažení roztaveného kovu do připravené podoby předem, nebo vibrována kladivem z kovových desek.

Jedním ze způsobů výroby bronzových soch je metoda dutého bronzu. Tajemství tohoto pole spočívá ve skutečnosti, že se prvotní forma používá k rozemletí vosku, poté k aplikaci hliněné koule a vyplivnutí. Nalévám kov jen do tmy. Bronze littya - tse sukupna název celého procesu.

Chcete vibrovat roboty (takzvané roboty repussé), Pak je tu pauza v ofenzivě: vezměte plech, je to razm'yakshuyu, aby se naložilo na ohně a bouchalo na vnitřní strany arkády kladivem, protože se musíte ztratit, ruka v ruce hrubá ostražitost a takový tah s detaily, je z modelu zřejmé. Tsey priyom, pro kterého je umělec vinen speciálním spritinem volodya a triviálním přijetím, aby si zvykl na důležitou věc s vízem sudů ne méně než velkou velikostí; s přípravou skvělých a skládacích výtvorů, soch, skupin a ohňů je to jen na danou hodinu, dokud to není nutné, je -li to nutné, je zápach podivně malý. V cich vipadkah vytvářejte vibrace v částech, protože je možné se spojit se šrouby a spojovacími prvky v jednom celku. Od 19. století vibrující robot a litta v bagatioh vypadki nahradily vysrážený kov ve formě za dalším elektroformováním.

dřevo

Dějiny

Staré světlo

Nejprve ukažte svou uměleckou kreativitu v oblasti sochařství, nechte se vytvarovat v temných prehistorických hodinách; Nemyslím si však, nebudu si myslet, že smrady wiklikanů, stejně jako smrady mladých kmenů, byly hozeny mladými kmeny, poptávkou lidí, nebudu venku divočiny; Z důvodu qiu je legenda starověkých Řeků o vinakhid z plastu poetická - legenda za kůra„Dcera korinfyanin Wutada Bazhayuchi, když byla vychovávána se svým cohanim, se o ni starala ve vzpomínce na její obraz, zaoblila obrys mé hlavy podle tvaru mé hlavy a můj otec si pamatoval, že byla silueta hlíny. Jaky bully cobs před historií prehistorické éry - o těch pojďme posoudit modly, známé evropskými mandraky při prvním představení ostrovů Tichého oceánu, například na Havajských ostrovech. Tse - jen stojte se slabými, lakomými kmeny na lidských tvářích a členech. Historie tendence k opravě je přibližně třicet století před naším letopočtem. Tedy od nejstaršího z kulturních národů starověkého světa, Egypťanů.

Starověký Egypt

Egyptská socha, ve snaze pokračovat ve svém historickém životě, se stala neoddělitelným společníkem architektury, dodržovala zásady a služebnictvo, aby ji ozdobila sochami bohů, carů, fantastických obrázků, stala se plastickými Na klasu (v období Memphisu), s tokem prohlášení lidí o životě, ukázala trochu chytrosti k realismu (portrétní sochy v mastab a pohřebních jeskyních, socha faraona Khafra a „šejka.), Ale potim chycen v chytrých, kdysi ocelových formách, se mayzhe nevzdal hadů až do samotného pádu egyptského království. Divovizhne terpіnnya i spritnіst v podolannі tehnіchnih trudnoschіv na obrobtsі takových pevných materіalіv, jaka dіorit, čedič i granіt, charakteristický vіdtvorennya plemіnnogo typ velichnіst scho dosyagaєtsya pro nouzovou kolosalnostі i Dodanim přísně proportsіynim fіguram simetrichnostі forem i urochistogo Spocka - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih sochy Fivsky a Saissovské období, které však čeká kvůli každodennímu obratu individuálního charakteru a života (majestátní figurky Ramses II v Abú Ambel, sochy Memnona a in.). Velmi maisterno přijalo egyptské sochaře, když byli bohové zobrazováni, přinesli lidské podoby s formami jídla a zápach figuri tvarin (dvojice levů na setkáních hlavního města Říma v Římě) byl přiveden napravo . Reliéfy zdobené barevnými farby byly hojně pokryty při pohledu na kilimy, výjevy egyptských manželek, zobrazující výkony faraonů a nezapomenutelné příběhy dávných dob - v kostelech a palácích Metody viditelnosti cich relfіv buvs specialit: figurky v nich, alespoň bezvýznamně, se objevily na degradované mšici koylanaglifi), Abo, navpaki, byli trochi v pozadí (flat-pálené relfi). Živá perspektiva, chytrost kompozice a maličkost a malí nelákají všechny představy lidí na druhý den pozemními zprávami o pobutu, korupci a historii lidu.

Mezopotámie

Poté, z prvního hlavního města, když šli po invazi silnic na Peloponés, aniž by zachránili spolehlivé informace a památky, pivo z konce 7. století před naším letopočtem. To znamená, že existuje důkaz o široké umělecké síle Řeků, která je nesmírně důležitá pro přípravu historických darů v kostelech, u soudu pro víno a věcí státu. Obzvláště se zabývali maosy Samos a Chios, protože dosáhli velkých úspěchů v technologii zpracování kovů.

Vyvinout a zvládnout vytváření forem lidského těla, zejména v izolaci bohů a hrdinů. První bohové byli vyobrazeni při pohledu na drsné stromy idolů (tzv ksoani), Z zadubiv, hodinový led nominovaný a neoddělitelný od členů sboru. Potom byly sochy živější a tulub byl vyříznut ze stromu a hlavy a ruce z marmuru (takové sochy se nazývají acrolitamі). Byly také první před plasty herního slona. Marmur a bronz se krok za krokem rozšiřují: bronz ze sbírky v іonіchnіy a Malé Asii polіs, marmur - inіnіh walnutskiye places.

Proces vytváření soch, uspořádaných na počest přeživších v gymnastických postavách, nebyl sochařským portrétem, ale idealizovanými sloupky, uctivě očichávali sochaře z vlašských ořechů k nahotě lidí. Všude, na Egině, v Argosu, Sikyonu, Athénách a na dalších místech, existují školy sochařství a mezi sochaři jsou známí Depoin a Skillid, Callon, ONAT, Agelad a deyaki inshi.

Století VI-V před naším letopočtem E.

6. století a ucho 5. - socha ořechu začne proudit a začne se vyvíjet samostatně. V mnichovském glyptotek jsou vidět metopy nalezené ze seolinských chrámů na Sicílii, štít skupiny Eginskyho chrámu Afiny, a já si představuji obrázek.

První velký učitel této školy, Praxitel, milující, jako Scopas, obraz jejího letmého pohledu a její závislosti na ruchu, chci ty nejlepší Dionys ve zbrani, znalosti v Olimpii a inshe).

V opozici vůči ideálům aténských majstras sochaři peloponéské školy éry v Argosu a Sicyonu praktikovali naturalisticky a rozšiřovali hlavní a silné figury cholovichi i v domech Mezi umělci Mav Pershіst Lisіpp, sochař z bronzu, účastník a milovník Oleksandra Velikého, který se proslavil svými portréty, protože vytvořil nový kánon proporcí lidského těla, jsem typem sportovce-Apoxy. obraz Herkules.

Ve zbytku doby nezávislosti řeckého lidu, od éry Oleksandra Velikého až po kořeny Řecka Římany, přemýšlení o poklesu kreativity sochařů. Zápach nespotřebovává žádné znalosti, žádné technické majestáty, vzhled takového počtu sochařů, ale přináší podstatu majestátu k větší jemnosti, ale spíše zavádí nové prvky do tajemství nových prvků, nejen za účelem přemýšlení nad pohledem na kolosální rozměr jejich výtvorů a na skládací ošklivé postavy, navíc stvůry často překonávají patos a teatrálnost.

Na konci hodiny se rozvíjí rozvoj sochařských škol Rhodos a Pergamon: první, který se nachází v domě skupiny Laocoon (ve Vatikánském muzeu, Agesandra a Druhá modrá Agesandra a Polidor) a „Nové šaty Apollo“ ten druhý je „Mumbled Gaul“ muzeí Capitol, „Throw a Gaul“ od Vili Lyudovizi (ITÁLIE.) vyrůst. a zázračný reliéfní vlys monumentálního Pergamonu Vivtar (nachází se v berlínském Pergamonském muzeu).

Starověký Řím

V poslední fázi svého vývoje přešlo tajemství sochařství z vlašských ořechů na Římany. Lidé, kteří plakali před základy svrchovaného života a před panuvannyou nad ekumenem, neměli čas na tajemství a estetickou zlobu; K tomu jim v nejranějších dobách udělalo radost, když z Etrusků vytáhli některé milenky a oživili s nimi trubkovitý mistr. V etrusku bylo poprvé spatřeno tajemství toku a poté došlo k přílivu vlašských ořechů; ale tse tajemství uloženo pro každou část vaší prvotní suchosti a hrubosti, doufá v technické podnikání a dokonce i významné úspěchy - virobilo priyomi a příprava terakotových figurek a reliéfů bronzů a předmětů; nejslavnější pro svůj umělecký a průmyslový charakter. Za to, jak Řecko padlo, a vytvořte všechny hvězdy hvězd v Římě, do kterého předtím přišli umělci na návštěvu, to bylo přirozené, ale uprostřed světa tajemství tajemného světa všech dob -současnost, dárek Řeckí maestri se stali protagonisty Římanů a znají je oba i své vlastní učence. Tvořte však, protože chodili každou hodinu z ořechových i římských rukou, zdá se, že mají menší význam jinými způsoby: tse - velké dálky kopie slavných záhybů plastů z vlašských ořechů pro jejich dědictví . Jak na okraji takových výtvorů lze umístit na sochy Venuše Medici, Venuše hlavního města, Vatikánského Berana, Apollóna Belvederského a dalších. Římští sochaři však nezasahovali do řady jednoduchých dědictví: o idealizaci moc nepřemýšleli, zápach byl magický, když zprostředkoval přírodu s přesností a silou. Takový je charakter historických soch a bust, které připomínají současná muzea (například sochy Augusta ve Vatikánu, Marka Aurelia a Agripiniho v Kapitálovém muzeu). Tyto praznennya, které mají být rozpoznány v sochách, jako Římané zdobily obrovské památky pro slavnou podiatrii dávné historie, hrdinské činy a překonaly, když procházeli panuvannyou do Říma do vzdálených starověkých kolonií a Kostyantiny).

Chi іsnuvav jako lidé іnshiy, jako vitrachav bi na straně chodníku bohatého marmuru, jako Římané; Ale výsledek těchto robotů nepřicházel rychle ani uprostřed a samotný zápach, jakmile to bylo možné, aby znásobil váš výtvor, mabut, věnoval více respektu těm několika dalším, ale ani v nejmenším, stejně jako Konstantin mnohem nižší a mnohem nižší.

V takové poloze socha našla křesťanství, zvítězila nad jazykem. Nové náboženství neukázalo mysli, které by byly přátelské pro rozvoj halucinace tajemství: plastické obrazy a formy byly dány prvním křesťanům jako materiální, ale citlivé a navíc z tohoto pohledu bezpečné, mohly vést novou kulturu. K tomu v prvním století křesťanství byl lipka, který obětoval svou nadřazenost malby a mozaiky, zbaven uspořádané role, protože byl používán především k dekorativním účelům.

Socha černé Afriky

socha Střední Ameriky

střední

Nayvazhlivіshі památky, tak šel dolů k nám na všechny hodiny - sarkofágy s reliéfy, symbolicky obsahují nový svetoglyad nebo vidět biblіynі scény. Mezitím zde byla také kopie starokřesťanských soch (bronzová socha svatého Petra v katedrále Petra v Římě, socha marmora sv. Ipolita v Lateránském muzeu). Pro velikost všech památek existuje několik příkladů těch pozdějších; Technická viditelnost těchto velikánů je slabá, ale je méně pravděpodobné, že uvidí slávu nových myšlenek a širokou škálu panen.

V temné době raného středověku byla socha obecně zdrcující: ve Vizantii a Vzagalu na Descendu byla obviňována za život velkých podniků a byla zbavena dalších projevů, stejně jako diplomů knih od v minulosti také padli ke spokojenosti mayzhe, v závislosti na potřebách náboženského kultu žili na půdě obskurního, zastaveného starověkého perekazivu.

Pro romantické období historie lze tajemství vysledovat k několika projevům tsikavih. Takže v XI století bronzových dveří katedrály v Gildesheimu - Tvir pravého livariánského biskupa Bernwalda; ve XII století - velký nákup v kostele sv. ve století XIII - takzvaná Zlatá brána ve Freibers, nákup Bernské katedrály a іnshі.

Nejprve se pokuste oživit tajemství neobvykle vizuální povahy a historie starověku v Sasku, stejně jako úspěch v Itálii, de Nicolo Pizano v polovině XIII.Století, najednou vidět sochu katedrály na významné To slіdom pro Tim panuvannya gothic arhіtekturnogo style vіdkrilo lіplennyu bіlsh Širší terenі dіyalnostі: pro dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv tsogo style i duch sebe -gotiky - mystický a milosrdný. Vytvořte celou rodinu є z Francie (sochy v Remeši, Paříži, Amiens a dalších katedrálách) a poté v Nimechchinu (sochy kostela Matky Boží v Triru, Bambergu, Naumburzu, Štrasburku a dalších katedrálách) V jiných zemích, na uchu 15. století z kamene, jsou sochy lidských figurín viděny ve stejné významné kráse a strunách a jejich závěsy - v malém počtu a s důkazem zavěšení, jako o sochách, které lze postavit podle na velikost. Daná ruina plastů nimetskoy je uzdravena ještě živěji, individualizovaná přímo, odkazující na bohatost obrozeneckého stylu. Adam Craft (téměř 1500 rublů) a livarnik Peter Fischer, přestupek z Norimberku, viní přímo zástupce. Pověření kam'yanim a kovových desek k okradení sutty o úspěchy a růst nimitsků ze stromu, pro jaka v Dánsku, který si vzal velkou zásobu, a pro staré a staré církevní ozdoby. Nejslavnější majitelé stromové kované rostliny v 16. století Norimberk Faith Stos a Hans Bruggemann a Michail Pacher.

Epoh Vidrodzhennya

ITÁLIE

Na rozdíl od provincií se v italské době větev gotiky vyvíjela nezávisle na architektuře. Podle jejích úspěchů je tam úroda, hlavní hodnost, synonyma velkého Nicola Pizano, Giovanna (katedrála v kostele sv. Řada toskánských sochařů přišla k přímému umělci, stejně jako nejoblíbenější: Giotto, Andrea Pizano a Orcanya. Manažeři Zusillianů z cich a tajemství іnshih maestrіv іtalіyske odhodili zbytky zbytků střední suchosti a inteligence a na klasu století XV. jít na novou cestu - cestu nedělitelnosti tvořivosti, zduchovnění rozdílu, hluboký vhled do přírody, čerpaný z kritického vivchennya starožitností. Jedním slovem, toto je éra obrození.

Toskánsko se již dříve stalo lídrem v uměleckém výkonu a umělci vytvářejí něco, co zachytí nejen jejich partnery, ale i jejich potomky. Přední rozpovsyujuvachami nový ruch є Jacopo della Quercia, přezdívky „della Fonte“ pro zázračnou fontánu s vybavením v Sienii; Luca della Robbia, sklav sobі іm'ya zejména s reliéfy z pálené a glazované hlíny a vysoce talanovitiy Donatello. Za stopami їхніmi yde phalanx bіlsh-mensh požehnaný maestrіv. Za vlády papeže Lva X, italská sochařství, a uprostřed tajemství, dosahuje vyvrcholení svého vývoje v robotech Gian Francesco Rustici, Andrea Contucchi (Sansovino) a nareshty, geniální Mizhelo. Ale zbytek, s veškerou obrovskou silou jeho talentu, a přiveďte ho do zážitku, který tlačí fatální příliv na další pohyb sochařství: jeho pracovitý, ale zády k sobě, nedělitelný a hanebný styl, ale ne pro síla počtu Benediktových myslí, které Chellin a Jacopo Tatty; Většina sochařů, stříhajících přímo uprostřed velkého Florentina, upadla do primitivní svavilly a honila se za jednou trvalou vadou. Chim dal, socha byla více pohlcena svou jednoduchostí a šířkou, takže v 17. století v Itálii došlo také k panuvalu v celém galusu mistrovských způsobů Lorenza Berniniho, Alessandra Algardiho a posledních, kteří nebyli šťastní . Celý styl, pojmenovaný podle baroka, upravený v XVIII. Století, s úsekem koule prostě vytváří, nenechává vznešenost a vypráví o bagátu fantazie viconautů, ale častěji těch, což je nedostatek chemie.

Francie

Póza italské plastiky, která byla opravována od 16. století, svým způsobem představovala italskou plastiku a představovala málo významná vystoupení. Deyakі od nich však zaslouží hádání. Například zástupci francouzské sochařské školy Fontainebloss Jean Goujon, Germain Pylon a další připravili své potomky o velký talent pro tvorbu. Dal, není možné nehádat o P'ur Puget, François Girardon, Antoine Kuazevo - francouzští sochaři, kteří žili a chválili v době Ludvíka XIV; Alehovi roboti se silně děsí teatrálnosti, ale v XVIII. Století šli s Francií do prázdných, únavných způsobů.

Holandsko

Mіzh od holandských umělců vartiy uvagi Frans du Quenois, přezdívky іtalіytsy il Fiammіngo Je naživu v Římě po celé hodiny Berniniho a není ovlivněn těmi, kteří ztratili všechny italské způsoby. Stále nový a čistší pro pohled na přírodu, vědec Art Quellinus du Quenois. Třetí významný holandský umělec Adrian de Vries, učenec Giovanny da Bologna, je autorem nádherně pojatých a vítězných bronzových děl.

dobrá země

Pokud jde o nimetsovskou renesanci, pak šlo o zdi pro pohřební památky a architektonické a dekorativní budovy. Mezi sochaři Nimechchini v 18. století lze vidět, protestovat, v polovině dne bylo uděleno maestri: Andriy Shlyuteri v Berlíně (památník velkého kurfiřta v celém městě) a Raphael Donner v Rakousko (kašna na Nové Rince)

Přejít na novou hodinu

V druhé polovině 18. století je vidět sentiment podezřelého významu a slávy tajemství; vono veda, z jedné strany, na bezposseredny, ale nezakalené předjímajícími principy dědění přírody, a ze stejného - na úctyhodnou vivchennya té, v níž jako laskavý pohled na přírodu visící v umělecké výtvory zásadních hodin. Silné poselství druhému od tsikh pragnen předal Winckelmann, který ve svých pracích o starověku červenavě vysvětlil tajemství červené, vysvětlil jejich nejvyšší význam a kázal jim horkou lásku. Půda připravená tsim vcheny však brzy přinese ovoce k lepšímu, a to kvůli zájmu o minulost a pohledu na tajemné památníky a Evropany z nich. Až do prvního pokusu o renovaci sochy přes obrat k zásadám starožitného umění praskání koulí na klasu Švédska 19. století T. Zörgel a Ital Antonio Canova. Zbytek je obzvláště slavný na celé cestě, kdo chce mít velký počet robotů, oporu v technickém podnikání, a ne cizí, aby zahltil italské způsoby a nikdy nespadl do moderní doby mladosti a efektivity. Na stejné cestě, stejně jako sochaři, nevyjednávali, vyrobili jich spoustu, velmi dobré věci. Yak on the beautiful mіzh by cimi umělci šli do práce na Francouze Shode (socha „Amor a Blizzard“ v Louvru v Paříži), Španělsku X. Alvarez (skupina „Antiloh obránci Nestora“ na nіmtsіv Trіppel (socha) Bacchante "і ін.), A Danneker (známý pro" Ariadna na pantera ", v Bethmann, ve Frankfurtu nad Mohanem). Ale nіkhto nedosáhne tak ohromujících výsledků, jako Dane Bertel Thorvaldsen. Volodyuchi nevědomá fantazie, která objevila řadu všestranných tvorů, pojatých ryze ořechovým způsobem, bojujících s čistě starožitnou ušlechtilostí forem, a zároveň celou řadu originálních, někdy moderních, někdy moderních

Nová hodina

Ve Francii je plasticita trimatisie slavnostního dvořana přímo z éry Ludvíka XIV., Stále více se vtahuje do způsobů. Brilantní sochař po celou hodinu, Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; číselné busty a sochy ozdobných celebrit). Falconeův učitel jógy (1716-1791), autor petrohradského pomníku Petra Velikého. V duech starověkého umění byly magnety pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) a Pigal (1714-1785; socha maršála Moritsa Saska ve Štrasburku). Francouzská škola Peršanů odhodila jho absolutního klasicismu a vydala se směle po cestě realismu. Goodon (1741-1828) má velkou jednoduchost a život ve francouzštině; slavná socha Voltaira v Comedie Francaise (další příklad je v Imp. Hermitage) pro nepřátelského ducha přenosu a sarkastický charakter Ferneyho filozofa. Také sochaři První říše, kartel, věštění Chaudeta, F. Bozio (bazilika Wandom. Kolonie, socha Ludvíka XIV. Na náměstí Peremog v Paříži), F. Lemo (socha Jindřicha IV na Novém mostě v Paříži (fronton), J. Corto Poslanecká sněmovna, apoteóza Napoleona I. při triumfu. K dispozici jsou také tři umělci, kteří dostali od nich instrukce, aby přinesli do francouzského života šílenství. Tse - F. Rud, J. Prado a J. David Anzherskiy. První z nich („Merkur, přivázání krily k jeho nig“, „Mladá neapolská ribalka.“ Důležitost přímého hlídání přírody, silného a pravdivého zachycení límce a citu a ve stejnou hodinu vidět božskou hubenost obrobka . U příspěvku. XIX čl. David Anzherskiy a Prado se zavázali sladit starodávné tradice s romantismem. Talent Prado bolsh zvnіshnіy a projevil se především ve vitalitě forem života, v zvědavých, živých, ale chuttєvich postavách („Easy Poeziya“, „Flora“, „Grace“, „Vata“ Směšný závislák na realismu a inteligentnější než jakákoli inteligence, David Anzherskiy nebere styl o kráse linie, ve skládacích skladbách, jasném rozdělování skupin, trochu o přesných charakteristikách obrazu; Tento robot (tympanon pařížského Pantheonu, socha Condé ve Versailles, sochy portrétu bez tváře, poprsí a medailonky) bude rozdrcen skvělým nápadem a vysokou variabilitou, protože zlomyslnost je silnější než nepřátelství, které je přímo převzato z . Všechny dobroty Davidovi v poslední době udělaly radost sochařům z generace na generaci nejen z Francie, ale z Belgie. Za výkony F. Dureho, starého emisaře Ryuda a Davida Anzherského („Neapolský imperialista“, ve svém vlastním ďáblu, talentovaný učenec E. Delaplanche ( „Mateřská láska“, „Hudba“, portrét Auberta). Mnoho učenců a přívrženců Prado praktikovalo v minulosti, v těch dnech, v těch dobách, v minulosti, v závislosti na citlivých, v těch dnech, v těch, kteří žíznili po nejčistším ideálu a ušlechtilé souvislé hranici. Mezi skupiny umělců jsou uvedeny: O. Kurt („Faun a Kentaur“, „Leda“, nádherný portrét Adrianne Lecouvreur ve francouzském komediálním divadle v Paříži), A. Etex („Kaine“, „Hercules a Antey“ a dvě skupiny vítězí nad branami Zirky: „Opir“ a „Mír“), Sh. Simar („Orestes, zachycené fúriemi“), E. Giyom (skupina „Hudba“ v Nové opeře, v Paříži, bohatý portrét busty a sochy), Idrak („Rány Amor“ a „Salammbo“ v lucemburském muzeu), JB Klezinger („Sappho“, „Ariadna s tygrem“, „Sp'ianil Bacchante“) a A. Chapiu („Jeanne d „Arc“ v lucemburském muzeu „Yunist“ na pomníku Regna, v pařížské škole výtvarných umění). Skvělá a neustále rostoucí škola pratsyuє v té realistické přímosti, silná korespondence až po to, co je zastíněno Davidem Anzherskiy. Ze středu zástupců ústřední školy jsou D. Foyatier (památník Jeanne d'Arc v Orleansu, sochy Cincinnatuse a Spartaka v zahradě Tuileries v Paříži), E. Mille („Apollo“, v horní části po Velké opeře v Paříži), A. Preo („Vbivstvo“ a „Movchannya“, kolosální busty ve skladišti Lachaise poblíž Paříže) a A. Carrie-Belez, která byla nejplodnější ze studií Davida a nejvíce proslulý svým stylem („Madonna“ v pařížském centru od S. -Vincennes-de-Paul). V druhé polovině 19. století. Odhalení pro získání skutečného a naturalistického přímo: Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Naturalismus hořké francouzské školy znalostí je střízlivý, yaskrave překroucený v dílech J.-B. Carlo, věda o Davidovi, Ryudovi a Dureovi, kteří si od nich vypůjčili z kůže, těch, kteří v nich jsou krátcí a kteří byli možná odmítnuti - s vlastním talentem, namáhavým, nevybudovaným talentem talent Michelangela a ve stejnou hodinu je slavný Rubens („Mladá neapolská tanečnice-ribalka“, plastické zdobení pavilonu Florie v Louvru, skupina „Tanok“ ve Velké opeře v Paříži). Nedůležité pro předčasnou smrt velkého bastardského starosty, ztratil letmý pohled na sklíčko v tajemství a učinil vědce z NATO, ze kterých je vyrobili J. Dalia a hraběnka Colon, když viděli pseudonym Marcello Realismus, který v tu hodinu měly francouzské sochy, nebyl vítězný, ale bylo to vidět na obou. Ředitel klasické školy se objevil v roce 1839 F. Zhuffroy („Dovchina, viz vlastní paní Amor“ v lucemburském muzeu), z epitet, z nichž zejména L. Barrias („Přísaha Spartaka“ de saint- Marceau („Genii, střežící hrobový hrob“ v lucemburském muzeu); Aleksei od učenců z Jouffroye, A. Falgiera, vidím jasně rozkol k realismu („egyptský tanečník“, „Diana“ a další), P. Dubois a A. Mercy, doufajíc v sochařské památky krásných žen života, klidné pózy (z prvního, zejména zázraky skupiny na pomníku Lamorisiera: „Viyskova odvaha“ a „křesťanská láska“, stejně jako „neapolský styl spivak XV.“ Památník Michela ve skladišti Lachaise poblíž Paříže a skupiny “ Quand même “). Nareshty, Francie má právo nechat se namalovat sochaři, báječně vytvářet stvoření. Nejviditelnější je střed umělcovy výpůjčky LL Barri („Lev, který požírá hada“, „Odolný lev“ a malé bronzové skupiny), které může obdivovat referenční mistr plastické galusy a první- na prvním místě. Kromě toho jsou E. Fremo, O. Kaun, L. hromadně a A. Bartholdi mezi těmi, kdo zůstali pozadu, právem považováni za svou specialitu, oslavovanou i za kolosální sochu „Svobody“ poblíž v roce 1886. rock jako dárek pro státy Ameriky.

Nestát se Belgičanem víc než francouzštinou je fakt, je snadné na tomto zařízení vysvětlit, že většina belgických sochařů v Paříži neskrývala ani nedokončila své umělecké osvětlení. Lze jmenovat některé z nejvýznamnějších sochařů v celé zemi: Ville (Willem) GEFS (Národní památník na náměstí mučedníků v Bruselu, Rubensův památník v Antverpách), Yogo Brother Gyesse (Pomník I), Frankin (památník Egmontu a Hornu) v Bruselu) a Simonis (památník Gottfrieda Buljonského v Bruselu).

Mezi sochaři z Nimechchiny, otcem Thorvaldsena, mezi sochaři, kteří byli hrdí na krále idealistů, zvláště vyznamenaných L. Schwanthalerem, vévodou Maximiliánem, reliéfy a sochy, které zdobí Glyptotek, to znamená). Umělecké plodiny háčkované s vlastním osvětlením bohatství učenců, mіzh іnshim, M. Vidiman (památník Schillera v Mnichově a іnshі), L. Schaller (pomník Herderovi ve Výmaru, relfi v Dyuzhensky A. Pinakotek na Holbeinu, alegorické sochy chotiroh zirok atd.), F. Brugg (sochy Glucka, kurfiřta Maximiliana Emmanuila a Gertnera v Mnichově, skupina: „Chiron vchit Akhilla“, „Merkur a Kalnipso.“ Pomník Maximiliána II. v Mnichově zdobí celé místo od každého; Památník Marie Terezie ve Vidnaya a іnshi) a M. Wagmüllera („Panna se sněhovou bouří“, „Zázrak Bustera“ Příliv Schwanthalera, který před Dnem přinesli Gasser a Fernkorn (sochy arcivévody Karla a prince Eugenie), až do doby, která bude k vidění v dílech uměleckých sochařů, z nichž si autoři zaslouží být oceněn K Kundan. Schuberte a V. Tilgnere, vezmu si svoji pověst portrétních soch a bust. První druh rukh byl převzat lipkou v Berlíně, klasu 19. století I. K. Shadov, ne nešťastná starožitnost, si stanovil za hlavní úkol vytvořit zábavný a skutečný svět (sběr a metopy na Braniborské bráně, pomníky Tsitena a prince Leopolda z Dessy v Berlíně, Blucher v Rostoku), Blucher v Rostoku Yogo praznennya odmítl nový vývoj v triviální a v nalévací aktivitě X. Raucha (památník Fridricha Velikého v Berlíně, A. Durera v Norimberku, Kanta v Kenigsberzu, Sharpole figuri „Vigorbury ... Berlínskou školu jmenoval cim jako umělce. Biytsi (sudy u pomníku Fridrikha Wilhelma III. V berlínské zoologické zahradě, socha císaře Vilgelma na stanici Zaliznichniy v Kolíně nad Rýnem a inshі), Shifelbein („Ruynuvansky most“ (socha Kinna Wilhelma IV na Rýnském mostě v Kolíně) „A. Kis, zázračně vidí stvůry ve své tvorbě a úspěšně pracoval také pro část historického sochařství (sochy archanděla Michaela a svatého Jiří, nepřítele sochy draka;), T. Kalid, A. Wolf a jiní. Uprostřed berlínských sochařů silný a lepkavý R. Begas (berlínský pomník Schillerovi, Mendelova busta v Národní galerii; „Pan to Psyche“, „Faunova rodina“, „Venuše a Amur“ a „ Venuše a Amur “a R. Siemering (socha Marmurova krále Wilhelma v berlínském birzhі; skupina„ Nimf, aby seslal mladý Bacchusův tanec “a„ Faun dát chlapcům Bacchus “;„ Zimní památník “v Lipsku). V Drážďanech pracovali současně dva prvotřídní sochaři: E. Ritschel, rauchovský učenec, který přímo narovnával realistu (hlava robotů: velký pomník Luthera ve Wormsu, pomník Schillera a Goetha ve Výmaru, socha Lessinga v E. Braunschu) patrona idealistické školy (vytvořte nádherné dekorativní sochy na fasádu drážďanské galerie umění, pomník knížete Schwarzenberga ve Vidně, sochu Beethovena v Bonnu). Mіzh інshih Dresdensky sochaři bіlsh інshih hіdnі vyznamenání: І. Schilling, učenec a posel Genela (skupina „Nich“ a „Day“ na Bryulské terase, pomníky Ritschelovi v Drážďanech a Schillerovi ve Vidném) a A. Donndorf, tupý muž živého a vznešeného způsobu Ritschela, yogo, autor filmové sochy Karla Augusta ve Výmaru a památek: Schumann v Bonnu a Cornelius v Dusseldorfu.

V Anglii sochařství, zvláště monumentální, samo o sobě neznalo přátelský pidґrunt; vyhrál v celé zemi v silné fázi vizualizace italské infuze. Nejnadanější z anglických sochařů Gibson, student Kanovi, který pracoval v Římě a provinil se pojištěním peněz na moskevskou klasickou školu (marmoři skupiny „Psyche, mučení Amurem“, „Gilas a Nimfi“ v r. Londýn a spravedlnost “při probouzení parlamentu, náhrobek vévodkyně z Leicestersky v Longfordu a іnshi). Na způsob Kanoviho jsou vidět pratsi velkých anglických umělců, kteří spiknutí antického mýtu interpretovali v ladných podobách, jako například P. McDowl („Panny a Yogo Dachka R.“, Pitta, Fox a Percival ve Westminsterském opatství, Lord Erskin na Lincolns-Inni a Nelson v Liverpoolu Birzhi, figurky na frontonu Britského muzea) a R.-J. Watt („Flora“, „Penelope“, „Muzidora“ a іnshi).

V historii plastů toho o vylepšení Kanoviho ideálů moc nevěděli. Nadaní umělci P. Tenerani ho následovali (náhrobky vévody a vévodkyně z Torlonii v St. Giovanni-in-Laterano, Pia VIII v Petrově katedrále v Římě, „Psyche“ a „How to lies Venus with the Emperor“ in the Císař.) І Л. Bartholini (socha Napoleona I. v baště na Korsitsa a Maciavellas v muzeu Uffizi poblíž Florencie) byl povýšen na šlechticko-klasický taneční majster. Bartoliniho učenec J. Dupre, který zpíval směrem k naturalismu („Bůh, který oplakává mrtvého Spasitele“ v pokladnici v Syuni, památník Cavoura v Turíně, „Kaine“ a „Abel“ v Imm. Hermitage ). J. Bastian inspiroval styl italských plastů 15. století („Skupina Bacchantů“, „Chotiri Pori Rock“, nádherné portrétní busty). Místo numerických sochařů Italů obrátili svůj respekt, vedoucí postavení, k technickému holení marmuru, v němž dosáhli vysoké úrovně propracovanosti, koketující se zvláštní láskou k zápletce, podezíravou k hořké akci. Nejvýznamnějšími přímými umělci jsou Bouv V. Vela (skupina „Francie a Itálie“ a „Živý Napoleon“ ve Versailleském muzeu v Paříži, socha Victora-Emmanuela v turínské radnici, „Corredzhio“ v rituálu Yogo ... Mezi představitele tubulárních umělců patří mezi zástupce italského kmenového pokladu Bagatykh Inozems, podobný vynikajícímu anglickému Gibsonovi, který žil a chválil v Římě; jako, mіzh іnshim, Holanďan M. Kessel („St. Sevastan“, „Paris“, „Discobolus“, scéna od posledního soudu), bavorský M. Wagner (vlys ve Valhalle poblíž Regensburgu; „Minerva“, patronka umění kreativita vpředu Mnichov Gliptotek), Bremenets K. Steingeiser („Hero“, „Goethe with Psyche“ ve Výmarském muzeu, „Skripal“ a іnshі) a pruský E. Wolf („Nereida“ a „Amazon“ v „Imperatorsky Yermіnka „Judith“ a іnshі).

nová hodina

Sochařství v Rusku

Ruské impérium

Předpetrovského hodina tajemství v Rusku má svým ctitelům málo na to, aby sloužila zlomyslně náboženským cílům, a stejně jako pravoslavné církve veslující sochy lidských postav, socha, v pravém slova smyslu, nemohla ve starověkém Rusku ne jen vyvíjet. Je pravda, že v akčních dnech, zejména v regionech Kolishny Novgorod, byly odsuzovány obrazy svatých svatých, i když zápach cizinců jakéhokoli uměleckého významu, a stali se virobi, když mrkali před neustálým západem slunce. Vlasne v Rusku, zjevné plasty byly propojeny spoustou malých truhel, skládáním obrázků, vibrujícími rámečky na obrazu a vývojem ikonostáz figurek. Mezi plody západoevropské civilizace byl Petr Veliký přenesen do nové sochy, jaka, ovšem za vlády panovníka a naposledy, co zde bylo známo v rukou sousedů Země. Vedoucí části sochy pro cara Petra Velikého a Anni Ioanivni bouv KB Rastrelli, otec slavného architekta, putoval za literárním garmatem do Petrohradu. Bronzová socha císařovny Annie a pomník Petra Velikého stojí před strojírenským hradem v Petrohradě.

Pobočka Vlasne rosіyske začala fungovat až za Kateřiny II., Když akademie usnula, první profesor této záhady se zjevil N.F. Gilletovi, žádosti v roce 1757 z Paříže. Vyhrajte několik stipendií, včetně těch, které byly nadány F.I. Shubin (hlava yogo pratsya je socha Katerini v Akademii milenek). Podle statutu Akademie se budeme zkracovat od vikhovantů, abychom skončili v novém kurzu, až na konec řady, houpat se v cizí zemi, kvůli jejich vlastnímu vhledu a vyřezávat podle práva pro naposledy. Lituji, až dosud, řada ruských sochařů, kteří žili a cvičili za kordonem, ale stále je to v Itálii. Zde zápach vnímavě spadl pod přílivem populárních v té době maystras a bojoval přímo s vlastním moderním uměním. Proto socha v Rusku, která až do samého konce hodiny vykazovala jen malou nezávislost, připomínala ty, kteří viděli rýži, která byla k vidění na chodbě umění při západu slunce: na konci 18. století jste nosil francouzský bitcoin, ale některé nové, Dupre, Tenerani a іnshikh. K tomu všemu byla spousta umělců, kteří měli tu čest být poctěni zemí. V hlavním městě Jekatěrinského okolí Shubina, který ve svých předcích upravoval naturalismus, zušlechťoval lidi na starožitnosti, rutinérsko-eklektický F. G. Gordova (Samsonova skupina pro Peterhofovu fontánu M. Kozlovsky (památník Suvorova na Tsaritsinově Luzu v Petrohradě, socha „Amor, scho viymaє strila z sagaidak“ v Ermіtazhі a іnshі). Hodinu Oleksandra I a některých mykolaivských, prominentních představitelů ruské slizové koule: V.I. Demut-Malinovsky (socha apoštola Ondřeje v kazanské katedrále v Petrohradě, „ruské Scevoli“ na Akademii umění, portrétování a inspirace), S.S. Pimenov (dvě skupiny na Girnichiho institutu v Petrohradě), I. P. Prokof'ev (socha k životu v Actaeonu, tritoni k fontáně Peterhof), І. P. Martos (pomníky Minina a knížete Pozharského v Moskvě, vévody Rišela v Oděse, Lomonosova v Archangelsku, kolosální socha Katerini II ve zvoleném a іnshі moskevského šlechtice) a deyakі.

Ruská socha byla zvláště odmítnuta v druhé polovině císaře Mykoly I., který byl milenkou panovníka před milenkou a přímluvkyní, jak to bylo tím, že dal vítězným umělcům sv. Všichni ruští sochaři nejstarší a nejmladší generace odmítli stejný význam náhrady a byli povzbuzeni úctou panovníka ke svým otcům, byli v nich magičtí, aby převrátili jeden. Hlavy hry v tehdejší nastíněné oblasti koule: hrabě F. P. Tolstoj (medailonky k těm z Dne vítězství 1812-1814, socha „Nimfa, voda z ledovce“ v Peterhofu, modely pro figurky, pro dveře Kostel Spasitele), SI Galberg (socha Kateřiny II. Sedící v Akademii milenek, socha „Vína hudby“ v Hermitages), B. I. Orlovsky („Anděl“ na kolonii Oleksandrivskiy, památník Kutuzova a Barclaya de Tolli před kazaňskou katedrálou, sochy „Paris“, „Satyr, jako zrno na houslích“, „Faun a Vakhanka“ v poustevnách) , І. P. Vitali (dva štíty Izákovy katedrály: „Uctívání tří králů“ a „Svatý Izák požehnal císaři Feodosii“, ulevuje od sloupoví chrámu, sochy sochy svatých koní “, skupina choti na Anichkovský most, památník Baikara Krilova, v Literární zahradě; postava císaře Mikoliho I na koni, v kostele sv. „Transfigurace“ na vrcholcích ikonostáz v Malikh dorazila do Isaacovy katedrály; sochy „Gras u babičky „і“ Chlapec, hto požádat o milost “), P. Stavaser (sochy„ Mermaid “a„ Nimfa, take the Faun “v Yermіtazhі („ Nimfa Pislya Kupannya “v Ermіtazhі), A. A. Ivanov („Khlopchik Lomonosov“ a „Paris“ v Ermіtazhі), S. І. Ivanov („Malé plavky“), AV Loganovskiy („Gra ve svajce“; Reliéfy od sloupoví Isaacovy katedrály „Nejsou Movlyat“ a „Vzhled anděla pastorům“; Spáleno na volajících zdech katedrála Spasitele) a NI Ramazanov (gorelєfi ze zvnіshnіkh stěn stejného chrámu).

Je však třeba respektovat, dobře, kvůli rodině samotné se spoléhali na mnoho nadaných rukavic, smrad rostl, ve velkém počtu vipadů byli svázáni svou kreativitou a nemohli dát společný představivost k národnosti. Rozsáhlost éry velkých reforem Oleksandra II. - éru v dějinách Ruska, navazující na dějiny literatury, prolomili hrdinové sebedůvěry, probouzející se ve stavu ruské oceli Pravice se neobešla bez kolivan a falešných triků; Tim není tím méně, v ruštině mimo cestu, nová ruská socha, která zlomila krokodýla vpřed, získala nejen ducha ostatních tříd, ale i masu původní kultury a smysl pro život Země v životě školy. Tři umělci, kteří byli posláni do tsom ve velkém čenském světě a také aby viděli slávu ruských soch druhé poloviny 19. století, lze nazvat: M. M. Antokolsky (sochy „Ivan Hrozný“, „Kristus před“ V Ermіtazhі, socha Petra Velikého v Peterhofu), NR Bach (socha „Pythia“), RR Bach (socha „Undіna“; spálil „Elf“ a „Idilia“), AR von Bock (skupina „Minerva“ na kopule Akademie milenek, památníky hraběte Paskeviče u Varšavy a M. Glintsiho u Smolenska; socha „Psyché“ a skupina „Venuše a Amor“), PA Venuše představuje Amora olympionikům “), PP Zabello (socha Puškina v r. Imperial Oleksandr Lycea, „Tetiana, hrdina Puškinovy romantiky“ od EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna a „Rusalka“) Zaleman (socha „Orest, překrývající se fury“, skupina „Cimvr“, basinet „Styx“), FF Kamensky (sochy) „Bavlněný sochař“ skupina „First Croc“ v Ermіtazh), V. P. Kreitan (portrétní busty), N. A. Laveretskiy (skupina „Early coquetry“ v Ermіtazhі a „Malý chlapec a holčička s ptákem“; socha „Rhodope“), EE Lansere (další skupiny a sochy bitvy a chodníku zmistu se zázračnými figurkami koní), N.I. Liberikha (sochy a malé skupiny, které představují obrazy zavádějících zápletek), L.L. Ober (stvořte takové stvoření), A.M. І. Podozerov (sochy „Amor s vánici“ a „Eva“; portrét busti), M.P. Popov (socha „Neapolská Ribalka, Gran na Mandolíně“, „Malá holčička-koketa“, „Phryne“), A. V. Snigurivsky (socha „Tsikavist“, skupina „In the storm“; malé skupiny žánrového charakteru), M. A. Chizhova (skupina „Selyanin in Bidi“, „Gra in Pizhmurki“, „Matka učí děti mateřského slova“; “ perche kohannya "; socha" pustunka ") і, nareshtі, І. M. Schroeder (pomníky knížete P. G. Oldenburzkého a Kruzenshtern v Petrohradě; Petra Velikého v Petrozavodsku).