Za všechno mohou architekti Alabyan a Simbirtsiv. Samotná myšlenka uspořádání chrámu Melpomeni do podoby gigantické hvězdy je zcela pozitivní, zde je okouzlující. Ale navrženo v nové scéně o rozloze 1000 m2 tak, aby jasně přineslo neznalost tohoto nepoznaného a ambiciózního divadla, jako je toto. No, bylo by to možné, milujíc tento nelidsky prázdný prostor, první mistr, slavný radianský režisér Popov A.D. їsti“.
Po zbytek 13 sezón se Morozov chystá trefit rekordmana s kaštanovým rekordmanem. Umělec za zásobárnou svého talentu ztratil psychologické zázemí, které zná zvláštní smysl pro ty nejjemnější duchovní modulace, ze všech těchto Stanislavských oček-gačochek. Yak nekýval jógou dobrozichlivtsі - "Ty bi, Borisi Opanasovichi, alespoň jednou to zní jako - do očí bijící, chi sho, postavte se na pódium způsobem, který je arogantně přijímanou tendencí," - vin ni in yaku. Shoraz hodí volání na drtivého supermana, krouží jako nový s takovou mouchou ve sparringu se supermanem: na hodinu budete daleko s párem pravých boků, s efektním horním střihem, je to jen knockout ( jako knockout s legendárním „Sіranem“ v Divadle Stanslavského a Shakurova).
"Vovki a Vivtsi" mohou být akceptováni pro málo odmítnutí bodů a výsledek odmítnutí. Píseň je ještě komornější (ani stáčení široké matinky-Volhy, ani poveni pochuttiv, ani kupecké tyranské tomboly) a po vystoupení u "fomenoků" zvítězila ve vzduchu jako by byla. prolamované, akvarelové a leštěné. Zkuste do takového místa zaplnit místní kubaturu. Chcete-li zlepšit skutečnost, že aktuálnost tvorby - falešné bankovky, finanční podvody, Borg - režisér hrdě nezradí respekt, úmyslně okrást sázky na Yogo Greatness herce.
S velkolepostí se zachází jinak. Htos, vvazhayuchi, že jsem ovládal starý tankodrom po dlouhou dobu, je možné složit roli snadno, „ve třídě“ - ale jakmile není věnována pozornost, nuance je odmítnuta. Htos, nyní, vdchuvayuchi vlasnu nekonzistence scény, začnou narážet a vibrovat. Pokud máte náhodu, neděláte bachish nebo vovkiv nebo ovce, ale stále více - kóma, která zhoršuje neustálé napětí zoric nervu. Dzhmeliv a termitiv.
Ale, podivuhodná řeka, v tomto okamžiku na tomto kopci začíná růst velký zákon s nadšením. Vidminno, řekněme, překročilo linii Glafiry (Tetyana Morozova) a Linyaeva (Valery Abramov). S Murzavetskou - Alinou Pokrovskou - začíná zářit podivuhodné dekadentní zlo. A v jiném skladišti hraje roli Larisa Golubkina, a jak se zdá, je to stále stejné. Qiu vistavo, stejně jako mnohé z toho, co je k vidění v Divadle ruské armády, něco začalo, je třeba se divit, chtít to zpracovat lze přirovnat ke slavné Tolstého řeči o Židovi („Miluj Žida, ale potřebuje to “). Střípky v uchu, vyvolané Alabyanem a Simbirtsevem v podobě hvězdy, se hodinu vláčí ve jménu řeči, včetně zázračného klamu úsvitu. Takže, bova, žasnout nad někým - no, navždy, a pak obdivovat větší respekt - čistý ovčácký pes.
Do 185. dne narození O.M. Ostrovského.
Není tajemstvím, že komedie ruského klasika Oleksandra Mikolajoviče Ostrovského znějí v dnešní době naprosto moderně. Život současnosti, když se podíváme na změny situace, vyvolá všechny nové síly reality, jako by to bylo to nejlepší ve hrách Ostrovského - jednoho z nejrepertoárnějších dramatiků deváté country scény.
Pro režiséra a producenta Borise Morozova je komedie "Vovki ta Vivtsi" o krok blíže kreativitě ruské klasiky. Vřelé, ironické, fraškovitě vtipné, zároveň plné vnitřní síly a moudrosti, napsané bystrým, šťavnatým, aforistickým způsobem, který Morozov narouboval na Ostrovského p'esa, včetně jeho špatnosti a zjevně univerzálnosti ve světě.
Aktuálnost "Vovkiv il sheep", v yakii téže morény auspicol I, dlouhodobý konflikt je stejný čas, vulgárnost Rady Zhitty, disharmonizace v ї ї tim, neradování, neradování . , - Kritizované režisérem je bystré, barevné, originální, spontánní, psychologicky precizně motivované.
V této inscenaci "Vovkiv a ovce" vylil světlo na oběti, na myšlenku režiséra, ještě chytřeji. U lidí s kůží je to jako „vovka“ a „vіvtsі“, proto lidé stojí v různých situacích ve svých různých rolích. Na představení vítězi nic nechybí – ani „vivtsi“, ani navit „vovki“, relikvie lidí jsou skutečně lidmi pro jiný život.
Bohatá barevnost, rozmanitost života a možnosti v jejich základech jsou poznamenány harmonií barvy ve scénografii Josipa Sumbatashviliho. Skladatel Ruben Zatikyan ve své hudbě, kouzelně krásné, která vypráví o okouzlení a záři vzdálených XIX století, zároveň streamování, nová disonance, cval, jako v devatenáctém století XXI. století, znát přesné hudební charakteristiky všech postav komedie.
O.M. Ostrovský, jak víte, dobře zná divadlo a píše skvělé role pro herce a herečky. Ke vzkříšení oné zázračné „zoryanské“ herecké galerie odpůrců je potřeba více než jedna strana, jak na jevištích minulosti i současnosti probleskovali hrdiny Ostrovského p'єs. Armádní divadlo Vistava "Vovki ta vіvtsі" pokračuje v galerii prominentních herců a představuje řadu mistrovsky zahraných rolí zralých divadelních mistrů i mladých, ale o to lépe talentovaných umělců divadla.
Režisér - Boris Morozov
Skladatel - Ruben Zatikyan
Scénograf - Josip Sumbatashvili
Kostýmní výtvarnice - Olena Sidorina
Světový umělec - Anatoly Remizov
Obsazení: Alina Pokrovska / Larisa Golubkina, Mykola Lazarev / Sergiy Fedyushkin, Tetyana Morozova / Anastasia Busigina, Ludmila Tatarova / Natalia Aristova / Natalia Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Kostyantin Deniskin, Valeriy Abramov / Oleksandr Dik a další.
Proti vinnému kapitalismu
"Vovki ta Vіvtsі" v Divadle ruské armády
Divadlo ruské armády profesionálnímu světci sluhů Melpomeni, Den divadla, po uvedení premiéry. Boris Morozov, umělecký kerіvnik, nastudoval komedii Oleksandra Ostrovského „Vovki ta Vіvtsі“. Skutečnost p'esi, podle názoru MARINA SHIMADINOЇ, vstoupila do dokonalosti ze staromódní vikonannya.
Pіdroblenі směnky, podrobki, zdirstvo, vsilaki podvod - v této komedii Ostrovského є všechno dát її jako majestátní, zlý vistava. Bestsellery typu „1001 způsobů, jak člověka lasem“ vzít na vědomí ještě pár nemístných primátů v podobě Glafiry Oleksiyivny a Berkutovovi nováčci mohli projít expresním školením na téma „Jak efektivně vést jednání, abyste prohráli partneři od hlupáků." Režisér Boris Morozov ale nepochybuje o slávě inovátora, ale na druhé straně nepolevuje. „Ostrovskij nastіlki je dnes aktuální a moderní, není potřeba zavádět moderní jevištní technologie, abychom jógu přizpůsobili 21. století,“ vysvětlil novinářům před generálkou.
Ale v první chvíli, když se zvedla opona, si člověk mohl myslet, že mluví o jiné době. Kulisy, které v duchu minimalismu namaloval výtvarník Josip Sumbatashvili, působily tak svěže, že v nich bylo možné odhalit be-scho, smetánku Ostrovského řeznického pražce, kterou by ho tradice potrestala. Adzhe je pro nás jako rutina: jako Ostrovskiy - to je o samovarech, paravánech, hrubých, komodách, příbornících, knihovnách - kratší, nová sada z blešího trhu. Tady nic není. Strašně prázdné majestátní prostranství, stažené ke dnu smaragdově zelenou bestií, zahradní altán je tupě opředen břečťanem, který vyrostl do bezejmenných růží. Aby se to zvrtlo, musí herci makat celé řádění. Prote peeps se jako na módní přehlídce mohou s respektem podívat na efektní kostýmy, které vymyslela Olena Sidorina.
Ve snaze zvládnout gigantické lešení Divadla ruské armády, pojištění nikoli pro lidi, ale pro tanky, umělec rozdělil scénu na dvě části průhledným závěsem. V popředí jsou pokoje vstřícné hospodyně Murzavetské, v pozadí zbytek bohaté vdovy Kupaviny. Na místě svaté nevinnosti se místo mysli mění místy a je jasné, že „je to světlo“ v budoáru odstínu „svaté nevinnosti“ ve stylu stylu, ale ve skutečnosti dvě strany mědi. Ukazuje se, že v tak volných, širokých, volných pohledech nelze postavit kulisy jen tak, jako před deseti, dvaceti, třiceti lety. Ale, zdá se, je to možné. Že by herci hráli špatně, se říct nedá. Je normální řvát, je slušně hluchý, hlavně utišit mláďata. Například Kostyantin Deniskin (proydisvit a Shakhray Vukol Chugunov), jak se zdá, v roli žije. Takový člověk je kulatý, malicherný, dribluje před knírem s lékořicovým smíchem - na míle daleko vidíte, že jste Shakhray. Abo Anastasia Busigina v roli předstírané stydlivé Glafiry: parta jejích hrdinek s blaženými přechody od nevinné koketérie k zaujatým znalostem nauky o podlaze byla fajn, a tak je dobré uklidnit nejen zdrceného mládence polovinu Linjajeva, ale cholovіy usyuli.
Ústřední roli Meropi Davidivny Murzavetské získávají dvě velké dámy armádního divadla - Alina Pokrovska a Larisa Golubkina. Boris Morozov nastudoval představení ze dvou stejných skladišť a poznal, že v novém jsou dvě různé inscenace. V tom měl jak mě šanci porazit, Larisa Golubkina je silná žena, je autoritativní. Їy bi provincie keruvati, a ne lakomá matka. Ukáže se, že bezdětné dítě se stalo méně mocným než její hloupý synovec. Tsya Murzavetska miluje život, hřeší bohatě a ze zadostiučinění, nebojí se Boha ani ďábla, ale pouze jednoho krajského prokurátora. І tse, mabut, є one, scho vіdrіznyає її vіd suchasnyh podvodníci. Tim je nápaditější (a to stojí nejen za roli Murzavetské), že dnešní aluse se nejenže nereinkarnovaly, ale naopak konzervativnímu způsobu šedi byly poměrně blízké.
V Ostrovského p'esi není žádný hrdina, který by se dal přirovnat k sebemrtvým pavicům a šahrajům různého kalibru, kteří dýchají jeden druh pouze jednoho stupně klidu. Tady jsou všechny garni. A "vіvtsі" strčili hlavu na zubatou pastvinu ne ze zásad jejich mravního mirkuvanu, ale těm, kteří se stali "vlky", nestrčili hlavu. Také je nepravděpodobné, že by se dnešní vykukové chtěli spojovat s poraženými, které není co pomlouvat. Předtím vypadaly „vіvtsі“ v Divadle armády jako obvykle mnohem méně virulentní. Tradice je tradice.
Kultura , 3. dubna 2008
Marina Gaevska
Zápletka z přirozeného výběru
"Vovki ta vіvtsі" v TsATRA
Na představení Ústředního divadla ruské armády „Vovki a Vivtsi“ (režisér Boris Morozov), vysvěcené na 185. den lidu O.M. horké zalévání. Nejen „vlci“ se navíc snaží sežrat „ovečky“ a „ženám“ nevadí, že se na hodinu objeví chutnější oblečení. Nová produkce světa, která žije za zákony koupě a prodeje onoho zločinného svavilla, toleruje zjevné příklady té doby: v nové a písemné nepříjemnosti kupecké Zamoskvorichchya není nic ani ubohý luxus buržoazie. půvab. Hrdinové pocházejí ze zpěvných oblastí minulosti a chtějí, aby jejich kostýmy plně odrážely styl minulé éry. Na mšicích se porost, který je plný zeleně, tyčí do celé výšky kulis, pamatuje si jen pár kusů nábytku, jako by je rozplakala majestátní prázdná plocha jeviště. Vzpoura přírody ohromila Československo: „Jaky jsou krásné stromy a ve skutečnosti je kak může zbíjet krásný život Ale uprostřed Majdančiku připomíná spíše závěs, který je tvořen oněmi hanky, s nimiž snadno „zakroutíte“ prosťáčky (scénograf Josip Sumbatashvili).
Krátké soudobé rytmy jsou nápadně srozumitelné jako u jevištního představení a hudba Rubena Zatikyana, který svou jedinečnou melodií dodává postavám kůži. S kým se režiséři vyhýbají všemu, aby ochránili svou jevištní verzi s ohledem na transcendentní důležitost jejich zamračení. Je pravda, že lehkost není podporována a veselost tónu na hodinu snižuje závažnost konfliktu. Díky jedinečným sociálním charakteristikám se tvůrci vistavi snaží nerozdělovat hrdiny na vlky a ovce a vtipkovat z kresby postav na kůži jako jeden nebo druhý. Je zřejmé, že takový pidchid ne vždy vypadá, nicméně je to pravda, chce víno, šíleně, dává nové poznatky učebnicově známým postavám.
Takže říkat Murzavetska (Alina Pokrovska) její jméno není jako přísný pokrytec. Před námi je elegantní dáma, jako by byla dobře oblečená a upravená na podporu. Vaughn je usměvavý a veselý, nešetří koketní mazaností a okouzlující ženskostí, je možné inspirovat zavoi pro takovou zhorstkoy hrdinku, naprosto inspirovanou bezmocnou bezkarnosti a silou její síly. I když je zjevně Merope Davidivna obdařena vůlí a přesvědčivým obchodním duchem. Ale, možná, smut in nіy je non-pruh vzrušení, které zmushuє Murzavetska, zapomenout na ochranu, vrhnout se do ďábelského podvodu, dusit se procesem, už ne, snížit výsledek. V opozici k tomuto prastarému shakhrai se Čugunov (Kostyantin Deniskin) snaží překonat neustálý strach a vštípit do skvělého návrhu „systému“ přispívá vznešeným zmist. Zdá se, že bohatě sekají důvěru naivní vdovy, nebo jemný tón pána. Tsey zhalyugidny Shakhrai ještě nestrávil nevinnost až do konce, ale hromadu udání pro ty, kteří se chtějí stát většími hijaky.
Postava, do které Murzavetska a Chugunov tak vážně "propíchli", je ve skutečnosti kříženec vlka s manželkou. Adzhe pro úslužně plachého a zároveň drzého zdirnika Goretského (Jurij Sazonov) je budování prosperity hlavní dobrotou a prodejnost je jedinou možnou cestou k dosažení prosperity. Ale, lehkomyslný kolemjdoucí, naprosto podvedený tím, že kupec jógového „talentu“ se vždy najde, je snadné celý skutečný problém buti denim vypnout. A osa neméně bezturbového Apollóna (Mikola Lazarev) v podobě vlčího kroužku byla snad opomenuta, ta hrubá drzost a drzost zabodnutá. Pro nesměle podlézavého dogodzhannya se víno zjevně nestydí, ale s předstíraným dárkem pak nejsou žádné strádání. Murzavetsky má své vlastní propagační kampaně se zvláštním vkusem a zdá se, že je to husarská vášeň, sebeuspokojeně regochuchi nad svými vysokými zvony a píšťalkami a píše francouzskou výslovností.
Dejte do klidu, koho je obvyklé zarahovuvat do vovkіv, u vistav to také není možné. I když očividně sevření praktického dilkiv nikde nepřišlo. V Glafire, která jde vpřed, (Tetyana Morozova), možná dosáhla fanatismu a řekla vášeň na dosah. A її blaženě udušená v přítomnosti lékořice v Petrohradě, život nezanechává pochybnosti v těch, kteří jinak mají podobnou smrt jako ona. Vždy připravená před bitvou, Glafira vidí zpěvné volání o pomoc, když úspěšně dokončila „polyuvannya“ na bagatiya. Adzhe, očividně, chimalo popratsyuvshi, profesionálně odsoudila všechny triky - od opozdilého pohledu školačky až po velitelské gesto osudové ženy z plédu "do" plédu k potenciální oběti. A k tomu je Glafira tak oprávněně napsána s dosažitelným výsledkem. Bohatě informovaný Berkutov (Mikola Kozak) se už k podobné bujaré radosti nestaví. Yogo srdce opravdu zchladlo a téměř nahradilo studenou růži. Celý tento moderní mistr života je pilný a nezničitelný, rozumný a praktický a osvětluje prsten dobře vypadající. Vіn bezdoganno volodіє mystetstvom lestoshchiv аbo vydírání, pivo, podobné, již nudguє, sledující své cíle bez zvláštního zusil.
Lehkost cich však přebila moudrost tim, že potenciální oběti opir prakticky neopraví, a to nejen přes poddajnou měkkost, ale navenek řev. Kupavinova (Ljudmila Tatarova) prostoupivší registrující, jako by vyprávěla o těch, kteří jsou všude „samé růže a žádné kapky srdce“, navzdory zjevné nevinnosti nuzné chvíle chytit nadějného dilka, kterého sama už dávno pojmenovala. sebe jako přítele. Ten impozantně důstojný Linjajev (Valerij Abramov), byť připomíná staromódní spořádanost a nástup romantismu, v případě zábavné hodiny není vyvolený. Proto je tak snadné vstoupit do role předního krytu, chytit se na banální mazanost a rovnou za ozdobenou pannochkou, rychleji a rychleji. Imovirno, k tomu ve finále urážek se sázky dělají docela vesele a vesele - i když seberou kůži těm, kteří chtějí. Je to pravda, zaplaťte ve výsledku, všechno je pro všechny stejné: jeden - stanu se druhým svobody, druhý - druhá duše toho srdce. Ale, zdá se, že takové "dribnity" hrdiny vistavi ani nechválí.
Vstupenky Vovki a vіvtsі zamoviti.
Klasický Oleksandr Ostrovskij, divadlo života, je majestátním průlomem ve sféře kvality a prosperity. Vіn modernizuvav bohatěji v divadelním prostoru. І především tím, že uprostřed dne připraví současné tanečníky o aktuální produkci. Před nimi je vidět celý svět představení Vovka a Vivtsi, Kvitka na které můžete přijít najednou. Vin pravidelně chodí do slavného divadla ruské armády. Raztashovaniya v klidném koutě Moskvy porážející Katerininský park, magneticky přitahující diváky k jinému věku. A není divu, že vidím největší scénu v hlavním městě a talentovanou mrtvolu.
Mají velký počet čestných jáhnů kultury. A umělci hrají na pódiu tak, že to nejde rozbít. Kupte si vstupenky na představení Vovka a Vіvtsі obov'yazkovo varto, strávit v divadle i chraplavý rok. Kožená inscenace pro divadlo je výsledkem seriózní práce na kulisách, kostýmech, scénáři. Na výsledku první hodiny prezentace působí kožní element na vytvoření silných lézí. Půjdu celou cestu do světa a přijmu zlé diváky v divadle radiánské armády, nebylo možné.
Vіn vrahaє monumentální styl již na prostorné foyе a sály budovy poskytují nejsilnější vrazhennya. Pokud se za Ostrovského klasickými písněmi skrývají vystoupení, pak ten smrad vždy vypadá relevantně. Vstupenky na představení Vovka a Vivtsi dovolit, aby provinční svět sedmdesátých let devatenáctého století mohl vzkvétat. Motivy a fráze hrdinů však silně inspirují současný svět. A to vše k tomu, že je autor milý a velkorysý. A venku, jak víte, žít na tichých kolejích.
Vidět sílu Ostrovského kreativity
Na této inscenaci se vykukující oči stanou důkazem toho, kam můžete u stovek lidí přivést člověka k pokrytectví, chamtivosti a neupřímnosti. Dopis nevykazoval šťastný konec tohoto příběhu. Ale vin zrobiv knírek na hlavě. Vstupenky na Vovki a Vivtsi- tse zázračná možnost udělat opravdu vážné divadlo. Pro něj je vše rozbité na kusy, jevištní prostranství rychle ožívá a budova s hlavou upřeně hledí do jeho tvůrčího světa. Ruské divadlo je pro Oleksandra Ostrovského bohatý muž.
A udělejte to na jevišti, jako předtím, žijte a vyvolejte silné emoce u lidí různého věku. Tim je větší, s kým je zadaný. Kupte si vstupenky do divadla ruské armády, počet lidí je skvělý. І in tsmu їm help zamovlennya vstupenky na Vovki a vіvtsі.
Vstupenky na představení Vovka a Vivtsi.
(Suvorivska sq., 2)
Komedie pro 2 akce (2h50m)
Vovki a vіvtsі
Různé vstupenky: 1100-2500 rublů
Cena jedné vstupenky zahrnuje služby pro rezervaci této zásilky.
Upřesněte přesný počet a dostupnost vstupenek podle telefonních čísel ze stránek. Vstupenky jsou ve skutečnosti.
Trivalita: 2 roky 55 hvilin
Komedie na 2 epizody
Není tajemstvím, že komedie ruského klasika Oleksandra Mikolajoviče Ostrovského znějí v dnešní době naprosto dokonale. Pro režiséra a producenta Borise Morozova je komedie "Vovki ta Vivtsi" o krok blíže kreativitě ruské klasiky. Vřelé, ironické, fraškovitě vtipné, zároveň plné vnitřní síly a moudrosti, napsané bystrým, šťavnatým, aforistickým způsobem, který Morozov narouboval na Ostrovského p'esa, včetně jeho špatnosti a zjevně univerzálnosti ve světě. Актуальність "Вовків і овець", в якій повною мірою відображені моральні хвороби і гострі соціальні конфлікти також і нашого часу, напруженість сучасного життя, дисгармонізація в її відчутті, а разом з тим її петрота, непередбачуваність у несподіваних водевільних поворотах долі, - Розкрито режисером яскраво , barevné, originální, spontánní, psychologicky precizně motivované. V této inscenaci "Vovkiv a ovce" vylil světlo na oběti, na myšlenku režiséra, ještě chytřeji. U lidí s kůží je to jako „vovka“ a „vіvtsі“, proto lidé stojí v různých situacích ve svých různých rolích. Na představení vítězi nic nechybí – ani „vivtsi“, ani navit „vovki“, relikvie lidí jsou skutečně lidmi pro jiný život. Bohatá barevnost, rozmanitost života a možnosti v jejich základech jsou poznamenány harmonií barvy ve scénografii Josipa Sumbatashviliho. Skladatel Ruben Zatikyan ve své hudbě, uhrančivě krásné, která vypráví o okouzlení a lesku vzdáleného 19. století, zároveň o proudu plném disonancí, který cválá jako devatenácté století XXI. hudební charakteristiky všech postav komedie. O.N. Ostrovského, zřejmě. dobře znát divadlo a psát skvělé role pro herce a herečky. Ke vzkříšení oné zázračné „zoryanské“ herecké galerie odpůrců je potřeba více než jedna strana, jak na jevištích minulosti i současnosti probleskovali hrdiny Ostrovského p'єs. Armádní divadlo Vistava "Vovki ta vіvtsі" pokračuje v galerii prominentních herců a představuje řadu mistrovsky zahraných rolí zralých divadelních mistrů i mladých, ale o to lépe talentovaných umělců divadla.
Režisér - Boris Morozov
Skladatel - Ruben Zatikyan
Scénograf - Josip Sumbatashvili
Kostýmní výtvarnice - Olena Sidorina
Světový umělec - Anatoly Remizov
Ředitel - Oleg Burdin
Asistent ředitele - Valerij Abramov
Zúčastněte se představení:
Murzavetska Meropia Davidivna - ,
Murzavetsky Apollon Viktorovich - ,
Glafira Oleksiivna - Anastasia Busigina,
