Pochopte žánr. Zásady žánrové klasifikace

Literární žánr (fr. Žánr - zrození, typ) - vzniká v procesu vývoje umělecké literatury, druh tvorby. Je zřejmé, že problém žánru v nejzagálnější podobě může být formován jako problém klasifikace výtvorů, vzhledu zagalného - žánru - znaků v nich. Hlavní obtížné klasifikace se vztahují k historické literatuře, k evolučnímu žánru.

Množství a charakter žánrových znaků (obsyag k žánru) - Velikost změn v dějinách literatury, jak poznat obraz ve vývoji jedné žánrové teorie, stejně jako obrazy v psaní žánru a praxe. Takže k tragédii v realistickém dramatu XIX-XX století. ne nutně mnoho známek klasické tragédie. V éře realismu otevře tragédie, ať už se jedná o dramatický tvir, tragický konflikt a ohromí zdrcující patos. V takovém ranku lze hovořit o proměně žánrového debaklu tragédie od klasicismu k realismu.

Většina žánrů byla známa v dávné minulosti. Evoluční v lit. procesy, zapáchají, nezachraňují akce změn a formalit, takže se dá mluvit o žánrové tradici. Samotné významové žánry jsou často obsaženy v textu tvůrce, v jeho názvu ("Evgeniy Ongin. Roman u virshakh"), písmeny lit. tradice; smrad viklikayut v žánru zpěvu čtenáře ochіkuvannya.

S vývojem žánrů se objevují nejčastější a minulá znamení. V rámci teoretického a literárního kurzu je hlavním respektem dojít k charakteristice nejstylovějších žánrových znaků. Je však důležité si pamatovat, scho lit. žánrové procesy závisí na postu jako na prvku žánrového systému, jehož princip spočívá ve specifických historických rysech umělecké vize. Ve starověkých literaturách rozvoje autorského sebeuvědomění tedy začaly růst stylem tradice a zaostalým tempem národního života. Žánry systémů a starověkých literatur, které jsou skládací a flexibilní, se vyznačují větším stylem ve vztahu k literatuře nové hodiny.

Spravozhn zvіlnennya in zhorstokogo žánrových předpisů se stal víceméně rozvojem realismu, je vázán na podolannya sub'єktivnogo monotonnosti v samotné kreativitě. A realistická literatura, napomáhající k rozvoji vývoje postav s okolnostmi v historické konkrétnosti, procházející tradicí žánrů, mohla růst stále více a cena celkově přinesla změnu. Všechny evropské literatury XIX století. vidět cenu přebuzení žánrového systému. Žánry se staly sprymatisya jako esteticky rіvnotsіnnі a іdkritі pro kreativní vtip typu tvorby. Takový přesun k žánrům síly a naší hodiny.

Základní principy žánrového zařazení literárních děl. Znaky žánrů, jako je nejstylovější, historicky se opakující postava, jsou založeny na literárních a vědeckých klasifikacích tvorby. Yak literární termíny v hlavních vikoristvoyutsya tradičních významových žánrů - kolo, balada, zpěv atd. D. - Postupně se staly známými v literatuře a rostly v procesu vývoje žánru s širokou škálou asociací.

Známe žánrová díla a patříme k tichým literárním žánrům: vidí epické, dramatické, lyrické, lyroepické žánry. Uprostřed svahů se nacházejí typy formálních, kompozičních a stylových struktur, kterým se říká generické formy. Zápach diferenciace vychází z organizace pohybu v díle – proměně či próze, ve formě textu. Pro vidění generických forem v kontextu navíc platí princip dějové kompozice, u veršů jsou tu pevné verše (sonet, rondo, triolet); lyalkovo divadlo) já atd.

Epichni žánr. Spolu s šíří a bohatostí zobrazení postav v epických dílech, ve vztahu k dramatu a lyrice, především jasně a jasně podané žánrové problémy. Vona razkrivaєtsya v nejběžnějších generických formách. Takže, národně a historicky, za jejich problémy mohou být butti a píseň, kazašština a spor.

V klasifikaci generických forem je důležité vidět v celku textů stvoření. Řád malých (rospovid) a středních (povistických) protických forem viz velká epichnu forma, která se často nazývá romantika. Text tvůrce ve smyslu počínaje tvorbou postav a proměnami, ale měřítkem děje. Na konci dne byl systém postav rozšířen a nedochází k žádné skládací evoluci postav a reportování a individualizaci.

Hrdinská lidová píseň.

Povisti, oznámení (novely, narisi)

Satirické, pobutovі kazki, příběhy

Dramatický žánr. Během pro ně charakteristické hodiny na jevišti vidí, jak odsát hvězdy a soustředit se na konflikt, vytvořit přátelskou půdu pro zapnutí pěveckého imaginativního patosu v postavách a zážitcích. Tom byl spárován s žánrovými dramaty spojenými s patosem p'usi. Ale pathos vipliviaє v konfrontaci.

Doplňme drama o výrazné rysy žánrové problematiky.

1) Tragédie -konflikt se zvláštním pragmatismem a superlichými "zákony" života je vnímán ve výpovědi hlavního hrdiny (hrdinů) a celý děj je rozvíjen pro vývoj a vysílání konfliktu. Hrdina tragédie je nejen v konfrontaci s ostatními postavami, ale o všechno bojuje sám se sebou. Tragédie bezbožného bití hrdiny, hocha, jak napsal Bulinskému: "Tragédie tragického není v pokřiveném spojení."

A) morálně-vysvětlující - v tragédiích Eschila a Sofokles postavy vystupují jako zpívající morální a komunitní normy, představují staré lidi a nové, více lidí, mravní normy.

B) národně historické („Percy“ od Yeshila, „Boris Godunov“ od Puškina)

2) Drama je odkázáno na námět, takže lze vidět velkou šíři obrazů životních konfliktů. Patos dramatu generuje skrývání se postav s takovými životními silami, aby se jim postavily. Konfrontace v dramatu však může být ještě vážnější a můžeme vést k občanům a někdy i k ohnutí hrdiny.

A) národně-historický konflikt ("Voєvoda" od Ostrovského, "Vorogi" od Gorkého)

B) společensky pobutovim (romance) („Kupec benátský“ od Shakespeara, „Vassa Zheluznova“ od Gorkého).

3) Komediální hra, vikonán humorného či satirického patosu. Takový patos generování komiky drhnoucí se kreativním postavám. Za přidáním dějových konfliktů, často založených na vypadkovosti, se odkrývá komickost postav. Se všemi vlastnostmi komediálních postav neváhejte při zvuku lusku. Komedie nemá žádný vývoj postav. Obraz vnitřní neschopnosti, nedostatku slepoty, nedostatku komického charakteru, satiricky nebo lidsky negativní, taková je základní myšlenka režírování komedie.

Lyrický žánr. Osobnost lyrické poezie je v tom, že visí na prvním plánu vnitřního světla lyrického hrdiny, jeho zkušenosti. Cena je jasně viditelná nejen v dílech, v některých vnějších obrazech, v některých konkrétních obrazech nového světla, ale v popisu, neformální lyrice, zde je zážitek zprostředkován prostřednictvím emocionálního vyjádření pohybu, povaha cest a povaha cest. Samotná povaha prožívání se jeví jako základ zmistického žánru rozpodil v lyrice. Všechny zkušenosti v lyrice mohou podléhat typologii v celém světě. Stejně jako v epickém a dramatickém i v lyrice lze simulovat vnímání žánru problematického - národně-historického, morálně-popisného, romantického, což se zde projevuje typizací prožitku lyrického hrdiny.

Žánr literárních textů byl formulován na základě folku lyrické písně, V її rіznih pіznovidakh.

1) Óda je spiritualita, která se mění v uchvácený pocit, jako zbujє v básníka jako významný subjekt. V některých zpívá, aby předem zazpíval téměř kolektivní – vlastenecké, komunitě. Žánrová problematika stejně jako národně-historická nebo morálně-deskriptivní.

2) Satira - poezie, scho twisting, opilství, opilství, zpěv s negativními stránkami života pozastavení. Satira moralizující na žánrové problémy, zpívá v nové hlásné troubě přední část pozastavení, zmítaná negativním táborem.

3) Elegance – duchovnost, žádný zmatek, nelibost se životem. Ponurost může být wiclican jako důvod ("The Mournful Elegia" od Ovidiya). Ale mozhliva elegya, ve kterém zkušenost není uvedena konkrétní motiv ("Přežil jsem svou bazhanya ..." Pushkin).

4) Epigrama, epitaphia, madrigal - mali forma lyrika. V dějinách literatury existuje širší (starořecký) a vysokoškolský (více) význam epigramu. Na předměty uctívání je napsán dlouholetý epigram (doslova „napsaný“). Na náhrobku je napsán typ epigramů Bula epitaphia. Зміст, emocionální tón starého řeckého epigramu bully rіznymi. Originalita myšlenky a lakonismus twistu je osou toho, co je v epizodě stále důležitější. Ta druhá, univerzita, byla označena epigramem, který se za ní začal plížit od 1. století našeho letopočtu. krátký humorný nebo satirický virsh, nejčastěji bosmický člověk. Antipod epigramu (slovo s vysokým významem) є madrigal - krátký napivzhartivlive virsh doplňkový charakter (zvvychay zvernene k ženě).

Lyroepický žánr. Rozvinout lyrickou meditaci a epický rozvoj není snadné v dílech různých žánrů (např. v romantické básni). Ale є žánr, jehož povaha je závislá, je lyroepická.

1) Kolo je moralizující žánr, který v sobě zahrnuje krátké alegorické poselství a druhy morálky („morálka“). Není to jako „formulovat“ v textu příběhu, ale spoléhat se na respekt, vztah mezi příběhem a příběhem příběhu a na vytvoření základního základu.

2) Balada je malá dějová televize, ve které je samotná notifikace prostoupena lyrikou. Na pohledu na kolo je možné vidět lyrickou („morální“) a epickou (dějovou) část, balada je nerozumným zlem lyrického a epického klasu. Žánrová problematika v baladě může být národně-historická a romantická.

MALI LITERATURA GENRY

Žánr (ve franc. Genre - narozený, typ) - historicky skládající a rozvíjející druh umělecké tvorby.

Vývoj malých literárních žánrů:

Za formulářem

novela
Ach tak
opus
kreslit
rasspovid
skica
ese
etuda
dítě

podobenství
fraška
varieté
Intermédia
parodie

K porodu:
epichni
kolo
bilina
balada
myf
lyrika

lyrický virsh
Elegya
odesláno
epigram
Sonet
Stansy

romantika
madrigal

Malé změny ve formě ostatních národů:
haiku
Gazela
ayreni
rubaya (chotirivirsh)
nádrž
Limerik (Limrik)

kazka
píseň

Mali žánr folklóru
tajemství
prisliv'ya
objednat
špíz
popěvek

VIDMINNIST PODLE FORMY

NOVELKA

Novella (іtal. Novella - novina) ve výsledku odkazuje k žánru krátké literární literatury.
Jako literární žánr novela upevnila Boccaccia ve 14. století. Stojí za to mluvit o těch příbězích, které jsou starší než romány. Tobto bolsh-mensh četl rozumět, tak viznachaє, tak také "rozpovіd", vyhrál v ruské literatuře v XVIII století. Ale zřejmých kordonů mezi rozpoviddyu a noveloe němý, hiba scho zůstat na samém klasu nagaduvala radshe anekdotu, aby se krátce zasmála života. Deyakі rýže, síla uprostřed, román se zachoval do našich dnů.
Z hlediska rozhodnutí budou ochuzeni o to, že v tomto časovém úseku nesouhlasili s definitivním (O „Genri“ Give the Magi “), rád bych doplnil mindset v celku kordon mezi dvěma různými žánry.
Na vrcholu seznamu je děj v novelách nemocnic, docenter, často paradoxní, každodenní popis a kompoziční náročnost. Pokud je v centru román, budou tam informace o panuє vipadoku; včasné oznámení A. Čechov, M. Gogol).
Jít do folklórní žánry Dám vám malé odhalení pohledem hledače nebo společné vyprávění a podobenství. V některých případech, s více otevřenými indikativními formami, v románu není tolik různých aspektů, existuje jedna dějová linie (před koncem) a jeden problém.
Představitel školy formalismu B. M. Eikhenbaum rozvinul porozumění příběhu a zjevně informoval, že příběh je zápletka a vývoj - spíše psychologický a přibližuje se k bezzápletkovému vyprávění. Na státní zápletce byl román uveden Goethem, jako by byl představen, román byl "zvíře neuvana podiya".
Na pažbě kreativity O. Genri Eikhenbaum viděl takové romány v tom nejčistším, „nekomplikovaném“ pohledu: styl, dobromyslný děj, neutrální styl Vikladu, viditelnost psychologie, nesourodost. Názor, v mysli Eikhenbauma, nevidět román jako svazek, ale spíše vidět strukturu: postavám jsou například dány otevřené psychologické charakteristiky, ale vizuálně-verbální struktura se objevuje na prvním plánu.
Pro Edgara Poa je tento román pouhou historií vigadanu, kterou lze přečíst na jeden zátah; pro Herberta Wellse - méně než rok.

O TAK
Oda je poetická pohádka, jak je psána daným stylem. Nazvěte celý žánr literatury a přiřaďte tento druh písně zpívajícímu hrdinovi. Vzhledem k jídlu o těch, kteří jsou také ódou, lze říci, že píseň je chvályhodná nebo chvála pro chválu, jako píseň lidu nad námi.

Pojem „óda“ (latinsky Oda) dlouho nezačínal žádným druhem poetického žánru, tedy „píseň“, „virš“. Antikové autority stanovily stejný termín podle staromódního typu lyrických veršů a daly vzniknout některým z „chvály“, „žaloby“, „tanku“ a tak dále. nejvýznamnější pro stejný žánr evropské literatury může být nějaký Pindar (div.) a Horatius (div.).
Óda ve starověkém Řecku lákala k tančícímu sboru na vedoucího skládací hudby. Síla bohatosti verbální výzdoby by měla být oživena nevraživostí čistoty a slabým cinkáním částí.
Středověká století takový žánr neznala. Vinik v evropských literaturách v době renesance, v XVI. století. Ve Francii Ronsard zpívá jako zakladatel jednoho, který má ustanovit zavedení samotného termínu.
Na konci hodiny se děj jaksi poslušně provinil důležitějším „státním“ významem (překonání volání a vnitřních nepřátel, obnovení „pořádku“ atd.). V podstatě pocit, її nadihayuche - zachycení. Hlavním tónem je vikhvalyannya vůdců a hrdinů monarchie: krále a jednotlivého královského domu. Zvidsi je horlivým uchopením stylu, rétorickým pro jeho povahu a pro svou vlastní pohyblivost (óda začala, nejprve na všechno, na čistý zvuk), podnícená nikdy nekončící abstrakcí zvolacích a nutričních mytologických pojmů, oddělená, atd.
Nejprve zkuste Kantemir, protestní termín pro první uvedení Treďakovského do žánru „Jedna lekce o vytvoření města Gdaňsk“.
Byl však skutečným zakladatelem ruské ódy, legitimizoval ji jako hlavní lyrický žánr feudálně-šlechtické literatury 18. století, Bouv Lomonosov. Jmenování od Lomonosova - sloužit oslavě feudálně-šlechtické monarchie XVIII století. v osobě vůdců a hrdinů. Na základě hlavního druhu se pěstuje Lomonosov; Všechny prvky stylu být vinen sloužit hlavnímu sentimentu - pohřbený podiv, který je oklamán zbožným žakhem před velikostí a moci suverénní moci a suverenity.
Na počátku 18. a počátku 19. století se óda stala dalším hlavním žánrem ruské literatury. Kreativita státu, která předznamenala další vývoj žánru na ruské půdě, vede k rozvoji vinyatky. Zvláště významné je, že jsou zástupnými („Grandee“, „Volodary a soudci“ a in.).
Poučení z jednoho psaní Dmitrijevovi. Samotná povaha Žukovského, Tyutcheva a mladého Puškina byla obnovena na stejnou úroveň.
Za hodinu ztratily ódy na literaturu svůj význam a baladi a elegie se změnily. Dnes nestačí zbožňovat žánr, aby se hrdina nebo žánr nestal nepopulárním, ale některé z nich se staly nepopulárními v dějinách literatury.

OPUS (lat. Opus - doslova pratsya, tvir) je termín, který se používá pro pořadové číslování skladatelových děl. (Zadek: Beethovenova sonáta, opus 57).
Celkově to slovo znamená literární nebo hudební tvir. V Rusku však výraz chomus přidal hanlivý význam. Tak se zdá, chci-li být poznán, nebo zechtuvani-kovi bude vidět o tvir neautora.
Přidejte: "Yakiy vin je hrubý opus, který napsal." "Dovolte, abych vám přinesl svůj první opus."

Naris je jedním z nejlepších příkladů malé formy epické literatury - upozornění, zpráva z této formy, román, z jediného, pohostinného a rychle se řešícího konfliktu a velký popis růžového vína. Je zřejmé, že urážka spočívá ve zvláštnostech problematiky naris. Kreslená literatura není o problémech stát se zvláštní postavou v konfliktech s unavenou podezřívavou střední třídou, jako je autoritativní román (a román), ale o problémech občanského a mravního postoje „střední třídy“ (inkluzivní morálka) - o problémech „zvláštností“; získal Voloďa skvělého a kreativního vývojového člověka. Kreslená literatura evokuje jeden ze zvláštností umělecké literatury a publicistiky.
Viz nákres:

Portrétní kresba. Autor speciality hrdiny, jógy vnitřní světlo... Prostřednictvím popisu čtenáře se bude ptát na sociální a psychologickou výchovu mládeže. Je třeba zavést detaily, aby se omezil charakter zvláštnosti dramatu, přenesl to přes hrdiny. V současné ruské vidannya portrétní kresba viglyadaє v іnshomu. Nejčastěji jde o krátký cyklus biografie, soubor klasických lidských jaků. K tomu portrétní kresba je spíše literární žánr, méně publicistický.

Problematická postava. Především autorova horlivost je medializace problému. Win vstupuje do dialogu se čtením. Hrstka věcí znamená problematickou situaci a pak svět věcí s pohonem, získávají mocné znalosti, oficiální data, umělecké a nápadité způsoby. Celý žánr je oblíbenější v periodikách časopisů, stejně jako pro velikost a velikost analytických statistik novin.

Podorozhn_y remíza. Sklavya nagato dříve, nizhі vidi narisu. V podstatě výpověď autora o zdražení, o všem ostatním a o pocitu. Bagato ruští spisovatelé byli obráceni k celému žánru: A. Puškin, A. Radiščev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“), A. A. Bestužev, A. P. Čechov a іnshі. Můžete zahrnout prvky výkresů. Například portrét vikoristovuyutsya k popisu lidí a jejich jmen, které byly vytvořeny pro autora na hodinu vzestupu. Pro prvky problematického naris můžete zvítězit při analýze situace v malých městech a vesnicích.

Historický Obr. Chronologický, vědecky podložený přehled dějin předmětu minulosti. Například „Historická kresba Vjatského regionu“, 1870 rіk. Nakreslete wiklade a analýzu skutečných skutečností a zdání úžasný život, Zpravidla v supravodič přímého tlumachennya їkh od autora.

Rozpovid je malá epická žánrová forma umělecké literatury se zaměřením na maliy obsyag a na jednotu umělecké scény.
Pořadí je zpravidla přiřazeno ke konkrétnímu podílu, aby se hovořilo o životním prostředí lidí, seskupení kolem pěvecké epizody. Zároveň je zde obecný pohled na svět, protože otevřenější forma je varována a popisována jako malé epizody ze života hrdiny. Ale napravo ne v řadě stran (є ne mockrát a rozhodně ve všech zprávách) a ne v pár příběhových příbězích, ale v autorově prostředí na hranici. Čechovovo oznámení „Ionic“ tedy nejde do života, ale do románu (je to všechno o životě hrdiny). Všechny díly týdne jsou ale hraničně krátké, meta autora je stejná – ukázat duchovní degradaci doktora Startseva. Za slovy Jacka Londona, "otevři se - celá... Jednota nálady, situace, akce."
Maliy obsyag rozpovidі viznacha a th yogo stylistická jednota. Vyhlášení se provádí od jedné osoby. Tse může být autor, hlasatel, hrdina. Ale v neformálním nagato častěji, ne ve „velkých“ žánrech, pero jako bi se přenáší na hrdinu, který rozvinul svou vlastní historii. Nejčastěji před námi - poplach: volání vigadanského jedince, jak mocně, všestranně (Luskovův projev, ve 20. století - Remizov, Zoshchenko, Bazhova atd.).

Synonymem pro slovo „sketch“ je slovo „eskiz“. Vlasne, v překladu z angličtiny "sketch" - tse eskiz. Náčrt lze použít k pojmenování rukopisu, překryvu, šablony. Slovo "náčrt" má více než jeden význam.
Skica je krátkou prezentací lehkého, horkého zmistu, který má kořeny v bezcitném efektu a je možné být přitažlivý na kritických scénách, v cirkusech, hudebních síních (divadla.). Akrobatická skica excentrů.

Ese (z francouzského Essai „test, test, dosvid“) je literární žánr, prozaický příběh o malé debatě a nové kompozici. Na to je na zahraničních školách právo zvychane, takže dovolují učencům nejen ukázat úroveň svých znalostí, ale i sami na sobě působit. V první řadě jde o řetězový žánr, v arzenálu jakýchsi geniálních tvorů, který patří spisovatelům, lékařům, politikům, učitelům i obyčejným lidem.
Všechny odbočky a jednotliví nepřátelé a svět autora od konkrétního nájezdu k tématu a netváří se, že jsou těmi vysloveně interpretovány. Stojí za zmínku, že je mezi nimi spousta peněz a funkcí, na jedné straně z vědeckého statutu a literárního narisu (od kterého se nedá tak snadno sejít), na jedné straně - z filozofického pojednání.
Pro styl moci je typická obraznost, uvolněnost asociací, aforismus, nastavení na identitu dveří a změnu tónu. Hlavní cíle všech jsou: informování, opětovné připojení a čtení čtenáře, sebevyjádření autora, ať už kombinace jednoho nebo decilu. Téma má na svědomí pomstu ve vlastní výživě, problém, motivuje k ohleduplnosti. Při psaní se autor provinil tím, že odhalil své myšlenky a alespoň nepřemýšlel o autoritě a neohlížel se na ně.
Zapište si to, abyste pomohli třemi jednoduchými pravidly, jako pro psaní dopisů v viviv Viktor Krotov.

Jedním slovem je třeba psát o těch, které je pro vás dobré napálit, rozvibrovat tsykavu TÉMA.
Jiným způsobem je třeba psát o těch, kteří si účinně uvědomují a myslí
s DUMKAMI.
In-tertє, je třeba psát tak, jako byste chtěli, netočit spirálou na іnuchі zadku a іrazki, tobto
musíte vibrovat tónem.

Esse maє masu r_znovodiv. Vono může být prezentováno na viglyadі rozdumy, zamalivka, rozpovіdі, etudu, narisu nebo doslіdzhennya.
Pro ruskou literaturu není žánr ojedinělý. Je výstřední vůči stylu, který se objevuje v dílech A. N. Radishcheva („Cesta z Petrohradu do Moskvy“), A. І. Herzen ("Z druhého břehu"), F. M. Dostojevskij ("Spisovatelův spisovatel"). Na uchu XX století, V. І. Ivanov, D. S. Merežkovskij, Andrij Bilij, Lev Šestov, V. V. Rozanov a další - Ilja Erenburg, Jurij Oleša, Viktor Šklovskij, Kostyantin Paustovskij, Yosip Brodskij. Literárně-kritická hodnocení soudobých kritiků jsou zpravidla zahrnuta do ideologického žánru EU.

Etuda je centrem výtvarného umění, viconane z přírody se značkou її vivchennya і zvou sloužit před rakví jakéhokoli tvora, jakékoli části, stejně jako samotný proces vytváření takového stvoření.

Etuda - v imaginativním mystériu - přípravná skica pro tvorbu budoucnosti.
Etuda - hudební tvir.
Etuda je jedním z typů šáhovy kompozice.
Etuda - v divadelní pedagogice - to pravé pro detailní hereckou techniku.

dítě

Ti, kteří neskončili, jsou zbaveni nominace na dvorku rýže (o tvir literární, doplňkové, málo nebo obrázky).

VIDMINNIST Z UTRIMANNYA

Podobenství - cena není velká ve verších, ani v próze v alegorické, obecné formě. Skutečnost v podobenství je dána postojem chronologických a teritoriálních metod, bez upřesnění konkrétních historických názvů dne. Podobenství zahrnuje vysvětlení alegorie, čtení textu, jasný smysl vyprávění. Podobenství pochází z příběhu o Timovi, kde jeho výtvarný materiál čerpá z lidského života (evangelická podobenství, Šalomounova podobenství).

fraška
Slovo „fraška“ (podle slovníku Ofremova) má následující význam:
1.
- Divadelní představení lehkého, šedivého, neutuchajícího frivolního zmisty s širokými výhrami populárních komiksových efektů.
- Hercova gramatika, v případě jakéhokoli komického efektu, může být dosažena pouze bezcitnými priyomy a také nazývána komiksem.

2. Obscénní, ganebné, cynické druhy.
3. Hrubá horká, blaznivská vitivka.

Tlumachny slovník živého velkého ruského mov od V. Dahla:
Fars - (francouzsky) Zhart, kumedna vitіvka, smіshna vitіvka zhartivnik. Fraška, lamatisya, duryti, pererazhnyuvati, smishiti, wikidati zhaty nebo věci.

varieté

Vaudeville - (francouzsky Vaudeville), žánr snadné komedie p'usi, buď představení s intrikou tsikava nebo anekdotická zápletka, na kterou dohlíží hudba, verše, tance.
Vaudeville Vinik byl formulován Francií. V 16 st. „Vaudeville“ se nazývalo nudné kupole, které šíří zloduchy z vysokých ulic, zpravidla šlo o feudály, protože v době absolutismu se stali hlavními nepřáteli monarchie. Do poloviny 18. stol vaudeville byl viděn v prostředí divadelního žánru.
Francouzský vaudeville dává vývoj žánru šitý na míru v regionech Bagatioi a dává stovku proudit do vývoje evropské komedie 19. století. Hlavními principy struktury žánru jsou rychlý rytmus, lehkost dialogu, živý duch s nadhledem, jas a variabilita postav, vokální a taneční výkony.
V Rusku se vaudeville objevil na uchu 19. století, žánr Yak, který je vyvinut na základě komické opery. O. Griboidov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lenskiy, V. Sollogub a іn se podíleli na vzniku ruské dramatické školy a vaudeville. Ovšem až do konce 19. stol. vaudeville je praktické jít na ruskou scénu jako bouřlivý vývoj realistického divadla a - z druhé strany - ne méně než bouřlivý vývoj opery. Na přelomu 19. a 20. století, Mabuti, připomeňme deset jednoaktovek A. Čechova (Vedmid, Proposition, Yuvilei, Vesilia a іn.).
V naší hodině nebyl žánr estrádního vývoje odříznut. Nakažlivě nejoblíbenější se staly nejoblíbenější komediální žánry – komedie a tragická komedie.

Intermédia

Intermedia - (v latině Intermedius - který je umístěn uprostřed), je vložena scéna (komiksová, muzikálová, taneční atd.), jelikož není možné přejít na hlavní pódium pořadu. Intermédia lze prezentovat jako hodinovou přestávku, kdy jsou distribuovány části hlavního pořadu, lze jej tedy zařadit do pořadu při pohledu na volný průběh, jako tematický (v rámci jednoho žánru), jako žánr (vložit
Velká obliba intermédií v době renesance, zejména v komediích, inspirovaných iniciativou. Tento žánr hojně využívali ve svých dílech Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi a největší dramatici.
V Rusku se INTERMEDIA objevila v 16. století na dvorském ruském divadle a byla vyvolána požáry, „slepými osobami“.
Hořká divadelní intermediální záhada Intermédií postavu podivínského „kapusnika“ příliš nemazlí;

Parodie je zápletka záhady, jako jsem v bodě čtenáře (dívajícího se, slyšícího) komický efekt pro rychlé opakování jedinečných obrázků, které zná i tvůrce, ve speciálně upravené podobě. Vypadá to jako parodie - tse "tvir-nasmishka" na motivy již známého tvora. Parodii lze nalézt v různých žánrech a v přímém tajemství, včetně literatury (v próze a poezii), hudby, filmu, věčného tajemství a poezie. Parodie může být konkrétněji tvir, vytvořit určitého autora, vytvořit určitý žánr nebo styl, způsob vikonannya a charakteristické znaky viconavtsa (ve skutečnosti o herci nebo umělci).
V přenesené rozumné parodii se tomu také říká hodně nasled (mayuchi na uvaz, ale když to zkusíš, je to vidět, je lepší se toho zbavit).
Parodie se zrodila v antické literatuře. První pohled na žánr je Batrachomyomakhia ("Vіyna Misha a ropuchy"), de parodie je vysoce poetický styl "Ilyadi" od Homera. Při psaní "Viyni Misha and Toads" vikoristovuvsya priyom travesty - o nízkém předmětu (Misha a ropucha), vyvinutém ve vysokém stylu.
Žánr parodie přežil hlavní město a přežil až do našich dnů.
Komismus parodie oslovuje vítěze kombinace, aby dosáhli standardních metod, z nichž nejrozšířenější:

Zničení jednoho stylu a tématu Wiklade. Typické zadky jsou travestie a burleska, pokud komika může dosáhnout kohoutku tradičně přijatého pro popis „vysokého“ nebo „nízkého“ stylu, stylu protějšku. Z lidí lze udělat například parodii na verše, když se zamračené výrazy a nepříliš čisté texty, které jsou sdělovány vážněji, méně ochotně, čtou jako dětské verše o svátcích.

Hyperbolizace. Charakteristiky parodované tvorby či žánru široce stagnují v nových klišé, silně, až absurdně, akcentované a opakující se.

- Vytvořit „vzhůru nohama“. Pro tvůrce je charakteristické, že setrvává v parodii na pravý opak (Dodatek: kniha Žvalevského a Mitka „Porri Gatter a Kamjanij filozof“, parodie na knihu o Harrym Potterovi).

Kontext Zsuv. Kontext se mění takovou hodností, takže právě opakování zvláštnosti vnějšího stvoření se stává slepým a směšným.

VIDMINNIST PODLE POHLAVÍ:

1. MALÉ epické žánry

Kolo je krátké, nejčastěji zatáčkové, obecné rozhodnutí. Hrdiny příběhů mohou být nejen lidé, pivo a stvoření, růže, předměty, které jsou těmito lidskými vlastnostmi přemoženy. Fantasticky razvіd zzvychay buvaє alegorický, jeho obecný charakter se však vždy stane. Pro každý příběh je charakteristická morálka, jak se to dá udělat na klasu, nebo nakonec. Volejte kvůli morálce kola a psaní.
První kola tyrana jsou v glibok dávno. Vvazhaєtsya, s prvními starověkými řeckými bajkami, Buli Hesiod (Kin. 9-8 století před naším letopočtem) a Stesikhor (6 století před naším letopočtem).
Podíváme se na Bajkar starých časů є Jesop, který žije v 6. století před novou dobou. Produkce jógy se staly klasickými a byly nově uspořádány pomocí světla. Esop je příkladem legendární speciality, o jejímž životě se hodně diskutovalo, ve kterém byla pravda i vodítko. Tradičně se vlast nazývá Frygia - region v Malé Asii. Vvazhaєtsya, scho vyhrát otroka, jednou přešel od jednoho vládce k prvnímu a vydržel mnoho dobrého.
Příběhy Esopa Boulyho byly psány prózou, krok za krokem, jasně a jednoduše. Vytvořit FRіgіyskogo otroka, nebo připsání yomu byly uloženy v knihovně pod názvem Ezopovі příběhy. Přepisovali je, učili ve školách a odepisovali. Esopovy příběhy se staly jedním z nejoblíbenějších výtvorů ve starověku. Zápletka Їх byla zasazena do syriské, vermenské, arabské, evreiské, indijské literatury.
Sám z ořechového Bajkarského imjamu je vázán vychovatelem "Esopa Movi", jak se v Rusku rozšířilo od konce 18. století. Ezopova mova zvítězila u autorů, kteří chtěli své nápady vymámit z cenzury, ale zároveň je zprostředkovat čtenářům v dosahování dostupných a inteligentních forem.
Nejvíce nás proslavili západoevropští Bajkaři є Jean de La Fontaine (1621-1695). Tsey French zpívá velkou část života provincií v Paříži. Bez ohledu na jejich popularitu u soudních sázek neměli přístup na nádvoří La Fontaine, takže jak Ludvík 14 vrhl svou bezstarostnou povahu a na druhou stranu nebyl loven jako služba, takže se stejnými poslušnostmi . Předtím byl prvním patronem La Fontaine Bouv zneuctěný finanční intendent Nicolas Fouquet, který byl duchem všemocného ministra, který básník v očích krále.
V Rusku byl vývoj žánru příběhů zaveden do postpetrinské éry. První spisovatel 18. století, který napsal číslo Nasliuvan Ezop, Buv Antiokh Cantemir (1708-1744). Ve stejnou hodinu V.K. Pislya Cantemir a Trediakovsky bike se staly jedním z nejoblíbenějších žánrů básníků 18. století. Bagato stories bulo napsal A.P. Sumarokov (1718-1777), který je nazval příběhy-podobenství. Celkem bylo vypáleno 334 kol, některá z nich vyrobila bezbožná směna La Fontaina a vznikla spousta originálních výtvorů.
Ale všechny Baikars 18-19 st. zatmariv І. A. Krilov (1768-1844). Krilovy příběhy byly psány jasným a živým lidovým jazykem, aby byly naplněny jejich obrazností a nevhodností. Bez ohledu na to, kdo Krilov posunul Ezopa a La Fontaina, velká část jeho tvorby je originální. Deyakі z yogo příběhy o koulích byly napsány ze stejného tahu, svázané s konkrétní politickou komunitou, ale dávno přesáhly rámec tvorby „na hlavě dne“.
Opravy od poloviny - druhé poloviny 19. století. žánr příběhů se neustále rozvíjí jak v Rusku, tak v západní Evropě. Všeobecně ironické informace, alegorické obrazy, morálka, před dokončením sdělení, - všechny postavy žánru biok jsou opravené staré a satirické bytosti se začaly přetvářet ve volání prvních forem.
V naší hodině se žánr příběhů rozrostl v magickou poezii-satiristy, například Dem'yan Bidny nebo S. V. Mikhalkov.

Vpřed termín „bilini“ zavedl Ivan Sacharov do sbírky „Pisni ruského lidu“ v roce 1839 rotsi. Nazvu lidové bytosti tsikh - staré, staré, staré. Samotné slovo vikoristovuvali kazok. Kdysi dávno měla stará škola písňový doprovod žaltáře, ale za hodinu tradice pominula.
Pro klasické bilini se tradičně dělí na dva velké cykly: Kyjev a Novgorod. Větší množství postav a zápletek je přitom spojeno se značným počtem postav. Cesty bilinského kyjevského cyklu jsou datovány do hlavního města Kyjeva a dvora knížete Volodymyra. Hrdinové tsikhu jsou staří: Ilya Muromets, Dobrinya Mikitich, Alosha Popovich a ін. Novgorodskému cyklistovi se představuje příběh o Sadkovi a Vasilu Buslauvovi. Stejně tak іsnu podil na "starší" a "mladé" bohaté. "Starší" - Svyatogor a Volha (inodi také Mikula Selyaninovich), jsou pozůstatky doby rodového modu, ztělesňují starodávné bohy a síly přírody - mohou a často zničit. Pokud hodina uplyne, na změnu přicházejí „mladí“ boháči. Symbolicky je zobrazen v bilin "Ilya Muromets a Svyatogor": starověká válka ve světě a Ilya, který ho vyznamenal, byl poslán do služeb prince Volodymyra.
V 19. a 20. stol. bilini se blíže seznámil s naší literaturou a hned є kulturní úpadek minulost. Už v posledních hodinách se tyrani zrobleni snaží přistosuvat biliózní žánr do myslí a vimog zábavu. Tak se objevil například pláč o Leninovi „Kamennaja Moskva plakala všude“, nahrávky z vyprávění Marthy Semjonivnyi Kryukové. Aleksei divovizne na zaklade staromilske formy a nove aktualni zmistu se v lidove umeni neujaly.

Balada (ve francouzštině Ballade, - tantsyuvati) lyroepický tvir, tedy čarodějnictví v poetické podobě, historický, mýtický nebo hrdinský charakter. Děj baladi je zazvichyutsya být podezřelý z folklóru. Baladi je často kladen na hudbu.
Balada se objevila mezi Pivdenno-románskými národy přibližně od 12. století. Není to velký lyrický verš, který je tvořen slokami chotiroh, osmi, deseti nebo dvanácti slokami, které se střídají s impulsem (refrénem) a velmi malým množstvím milostných slok. Na super tanečníky byla spousta zábavy.
Petrarch a Dante byli uloženi v italském baladi.
Franzia, Batkivshchinoyu baladi, je zvyklá na Provence. V podobě malého epického verše měli provensálští trubadúři rádi koristuvatsya. Za vlády Karla VI. se baladou proslavili Alain Chartyu a vévoda Karl Orleánský. Kolem roku 1390 se skupina urozených zpěváků ze sbírky Ludvíka Orleanského dala dohromady na základě první sbírky Seneschala Jeana d "E" Kniha sta balad.
V 17. století napsal Baladi slavný Baikar Lafontaine. Od té chvíle si B. uvědomil jednoduchost a úplnost.
V Anglii je balada domu dobrá. V 19. století docházelo k přijímačkám, které baladu přinesli normanští dobyvatelé a pak už jí vzala jen příchuť ponuré taumennichosti. Samotná povaha Anglie, zvláště ve Skotsku, vštípená bardům nálad této země, která je rozpoznatelná na obrazech křivých bitev a žíznivých bouří. Bardi ve svých baladách sváděli bitvy a lavičky Odina a jeho druhů; V minulosti zpěváci celé rodiny předvedli činy Douglase, Persie a dalších hrdinů Skotska. Nechybí ani balady o Robinu Hoodovi, o krásné Rosamundě, o královně Eduardu IV. Robert Burns přednesl literární obrobok bagatioh baladu. Vítězně vytvořené ve starých skotských pasážích. S pomocí Burnsova tvarohu je známá v celé rodině "Píseň o kamarádech".
Walter Scott, South, Campbell a další Angličtí spisovatelé používali také poetickou formu baladi. Walter Scott by měl mít baladu „Smalholm Castle“, v překladu V. A. Žukovskij sténal s ruskými milovníky romantismu.
První ruská balada, і předtím - je původní і pro zmist a pro formu - "Thunderbolt" od G.P. Kameneva Batyushkova). První balada "Lyudmila" (1808) byla znovu rozdělena z Burger ("Lenore"). Vona slavil proti druhům silné nepřátelství. Žukovskij také změnil ruský jazyk na ruský baladi Schiller, Goethe, Moore, V. Scott. Původní jógová balada "Svitlana" (1813) byla známá jako nejkrásnější jógová bytost, proto ji tehdejší kritici a literatura nazývali "Svitlany's spyvets".
Píseň Žukovského balady o býkovi je reprezentována takovými inspiracemi, jako je „Píseň o starém Olegovi“, „Bisy“ a „Utopenec“ (AS Puškin), „Katastrofální loď“ (M. Yu. Lermontov ), „Sonce a Misyats“, „Lis“ (Polonsky) a ін. Cyklus balady je znám z veršů hraběte A. K. Tolstého (v drtivé většině - do starých ruských) a z A.A.Feta.

Mýtus (z řec. Mythos - perekaz).

Mýtus - tse oznámit. Tse symbolický obrat deyakykh pod_y hodina zpěvu, Na úsvitu dějin.
Na mýty příběhu se hledí v denní době, ale často není málo důležitá konkrétní hodina cesty, důležité je, aby byl důležitý správný bod pro začátek klasu. Mýty sloužily ve funkci nejdůležitějších džerel domů o minulosti, uchovávaly více historických předků starověku (například Herodotos a Titus Livia).
Oscilace mytologie imaginativní akce ve formách obrazných informací, jste blízko své špatnosti umělecká literaturaі historicky malý na її raný vývoj je velký příliv.
Vývoj mistrovského díla větve mýtů je nejsnáze použitelný na materiály antická literatura... Yak vіdomo, mytologie vlašských ořechů nejen vybudovala arzenál ořechového umění, ale spíše „uzemnila“. Cenu lze přinést, persh za všechno, do homérského eposu ("Ilyada", "Odissey"). Jednou se objevily "Vedi", "Mahabhari-ta", "Ramayana", "Purani" v Indii, "Avesta" v Íránu, "Edda" v Nimetsku - skandinávské světlo a inshі mіfi.
Nová Tipi Vidnosini k mýtům a Roman Poezia. Virgil pov'yazu myphi s filozofickým chápáním historie, vytvářející novou strukturu mytologického obrazu, pleteného s relіgієu. Ovidiy, navpaki, z kremelské mytologie z náboženského zmistu.
Střednědobá cesta prodovuval Vergilievskoe inscenace k mýtům, Vidrodzhennya - ovidievskoe.
Oprava poslední oživení netradiční obrazy křesťanského náboženství a lyarská romance převést do obrazového systému antické mytologie, jak myslet jako univerzální mova („Zvilnyi Orusalim“ od T. Tassa, Edilia F. ShPE, jak vyjádřit Krista ve jménu Dafnis). Alegorismus a kult chytrosti dosahují svého vrcholu až v 18. století.
V XVII století anglický filozof Francis Bacon v díle „O moudrosti starověku“ stverdzhuvav – „mýtus v poetické formě, jsem schopen najít filozofii, morální pocity a smysl pro kritiku,
Pro moderní spisovatele je charakteristické, že mýty nehledí a nehledí na ně (jako v novém romantickém a symbolickém), ale spíše je staví před ně, rádi přidávají na ironii, parodii a analogii, ale ve schématech každodenní život.

2. MALI LIRICHNI ZHANRY

Lyric virsh je malá žánrová forma lyriky, napsaná buď ze jména autora („Miluji tě“ od Puškina) nebo ze jména vygadanského lyrického hrdiny („Zabil mě Rzhev ...“ od Tvardovského) .
Lyrická poezie (viz řečtina ;;;;;;; - "vikonuvaniy pіd zní lyri, citlivý, lyrny") - schopnost řídit sub'єktivné zejména vіdchuttya abo autorova nastavení. Podle Ožegova slovníku lyrika znamená citlivost v prožitcích, v náladách, drť a jemnost emocionálního klasu.
Vіki lidé vůbec ztratili ze zřetele svůj sentiment a emoce pro pomoc nové druhy tajemství. Skvělé sochy, vytvořené paláce, kouzelné obrázky. ... Pererakhovuvati mistrovská díla, jako lidé, je možná donekonečna. Je škoda, že se do naší doby nedochovala kůže uměleckého výtvoru. Aleh, otoč se, otoč stůl zpět, ulož ho. Řimovanské řady, talentované v pravý čas, byly předávány ústně. Každopádně, ať je to virš v hudební znalosti, může se z toho stát romantika v písni, jak ji stále vidíme.

V prvním období starých řeckých lyrických veršů hráli v čele flétnového doprovodu a poprvé na kytaru.
Evropská lyrica převezme zvláštní vývoj v Itálii ve 14. století. Ještě v 13. století byli italští trubadúři opravováni v hojné provensálštině; zvláště bohatě їkh bulo na dvoře císaře-básníka Fridricha II.
Zpěv tzv. sicilských škol připravil maybutský rozvoj italské poezie a virobili většina forem: Kantsonu a sonet. Bezprostředně od cim ve střední Itálii se vyvinula duchovní lyrika - chvála Bohu, chválená, drcená extrémní mystikou.

Elegya (z řeckého eleos - žalující píseň) je malá lyrická forma, virsh, k překonání zmatku a smutku nálady. Z elegie zm_st se zpravidla stávají filozofické myšlenky, myšlenky, smutky.
V raném starověku poezii - versh, psaní ve způsobilém distichus, úhledně ve zmistu; пізніше (Callimakh, Ovidіy) - povahově přemýšlivý zmatek. V Nové evropské poezii, elegie rýže zberigu stiyki: intimita, motivy okouzlení, nešťastná cohannia, samostatnost, vytrvalost pozemského zadku.
V ruské poezii byl Žukovskij první, kdo zavedl žánr literatury do literatury. Také se narodil novým způsobem a stal se zakladatelem ruské sentimentální cesty a jedním z velkých představitelů. V dusi a podobě elegie vítězství, psaní bohatě virshiv, vikonanikh truchlivý myšlenkami.
Tse "Vechir", "Slov'yanka", "O smrti Cor. Virtemberg“. Před elegií zajistit і th "Theon a Eschin" (přesněji tse - elegіya-balada). Elegina nazývá Zhukovskiy svіy vіrsh "Moře".
V první polovině 19. století se stalo módou dávat svým veršům název elegie. Zvláště často se jejich výtvory nazývaly elegiyami Batyushkov, Baratinsky, Mov a ін. Později však šla cena do modu. Na protest, elegantním tónem, jsme zvládli verše ruských básníků.
Pokuste se napsat elegie v Rusku předtím, než byl Žukovskij okraden takovým autorem jako Pavlo Fonvizin, Bogdanovič, Ablesimov, Narishkin, Nartov, Davidov a in.

Poselství (z řeckého epistole - list) je drobná lyrická forma, poetický žánr, který byl rozšířen v první polovině 19. století. Tse je list ve verších.
Zm_st yogo, aby to dokončil chytrým způsobem - od filozofických myšlenek po satirické obrázky a epické zprávy. Jako bestie tváří v tvář zdánlivě zřejmému byl autor poslán, aby s ním promluvil v epickém epištolním stylu.
Starý básník zvláště panovačný ve stylu zaslaných ctil vitalitu, kontinuitu, lehkost verše. Naybіlshivanі vіrshі - hexametr a oleksandrіysky vіrsh, ale není povoleno. Puškin ve svých zprávách často používal původní jambické tricotto.
V ruské literatuře 18. století byla forma sdělení (také nazývaná „list, epistola, virshi“) ještě rozšířena; chi na hodinu znaydetsya chtít jeden vidatny zpívá, scho bez psaní posla.
Zejména znamení posla Žukovského, které je ještě více zastínilo; mezi nimi є a pomoc zaslaná ve starém stylu, і natchnenny, a přirozenost horkých tónů nahoře.
Napsali také posla Karamzin („Před Pleščevem“, „Do žen“, „Až do dnů básníka“), Gnadich („Peruánský před španělštinou“) a іn.
Puškinův posel - zázraky kultury literární formy; zápach je velmi široký, vilný a jednoduchý, jako extravagantní list, vitonizovaný a vyspělý, daleko od intelektuálního stylu klasiků; odesláno Delvigovi ("Lebka") rozložené v jednoduchém listu a proložené prózou; Odeslaným je také uveden seznam znaků nikoli pro přítele, ale pro adresáta. U liritsa Puškina je posel vypůjčen z malého místa, zejména posílán Batjuškovovi, Galičovi, Puščinovi, Delvigovi, Gorčakovovi, V. Puškinu Žukovskému, Čaadajevovi, Jazikovovi, Rodziankovi. Zvláštní charakter zprávy „Na Sibiři“ a „Ovidie“
V obecném vývoji posla bude každý den vtažen z každé vidmain z nejživějších lyrických veršů. "Valerik" od Lermontova - list ve verších - ne méně než jakýkoli speciální se šablonou klasického posla. Tim, stejně živým charakterem obrazu Tyutchevova posla ("A. M. Muravyov", "Do Ganke", "Princ A. A. Suvorov"), Nekrasov ("Turgenov" a "Saltikov"), Maikov, Polonsky, Nadson (" list na MVV").

Epigrama (z řeckého epigramma - psaný) - malá lyrická forma, virš, vizmut konkrétní osoba. Emocionální rozsah epigramu je dokonce skvělý – od přátelského glamouru po příšerného vicritta. Charakteristickým znakem rýže je úplnost a síla.
Jeden epigram Derzhavin může sloužit jako aplikace:

Osel se ztratí oslem
Chceš obruč s hvězdami,
De maє diyati rozum,
Vyhrajte tilki splash wuhami.

Sonet (z italského soneto - pisenka) je malá lyrická forma. Lyrická virš, která je uložena v jednom z patnácti veršů, podnítila a rozvinula ve zvláštním pořadí. Suvor forma, scho vimagaє vikonannya bagatokh mysli Je třeba napsat sonet s jambickým - pětistopým nebo šestistopým; zvyklý jíst chotiristopny jamb. 14 veršů sonetu je seskupeno do dvou chotiryvirů a dvou triviálů (tercetů). U dvou chotirivirshi, - v první polovině sonetu, - yak pravidlo bogey, Vinný buti dveře: jedna žena, jeden cholovicha. Dva trivery mají druhou polovinu sonetu іnshі rimi, který může být buď dva, nebo tři.
Sonet je pevná a poetická forma. Zvláště skvělé přírůstky k vývoji tohoto žánru mimo William Shakespeare. Níže je uveden jeden ze tří sonetů.

Pokud si cholo zorali
V záblesku čtyřiceti zim,
Jaká bude vzpomínka na oblečení království,
Vesluješ svou lakhmittyu?

І na jídlo: "De hovayut najednou
přebytek krásy zábavný rock_v?" -
Co říkáš? Na dně tvých očí?
Ale se zlým výsměchem bude vaše vize.

Stojí za to, že by zazněla slova:
„Podívejte se na moje děti.
Moje kolishnya svěžest v nich je živá,
Mají vypravdannya starší z monarchie “.

Pojďte s kameny, položte úkryt
Spadl jsem na zem tvým pádem!

Stansi je lyro-epichnyj tvir, který je složen z kompozičně dokončených slok, jedna od jedné. Proces kroucení v plotě zavádějících převodů z jedné sloky do jedné sloky a obecně nezávislého Říma se v ostatních slokách neopakuje.

Ve velkém vuzkom byly významné sloky nazývány tradiční slokou ve formě osmi veršů z 5 nebo 6 stop iambů, inakche octavi. Stansi je klasická forma epické poezie (Ariosto, Tasso, Camoens), nezúčastněný blisk nadav im Byron (Don Juan, Childe Harold). Ruské oktávy: Lermontovův „Aul Bastundži“, Puškinův „Budinochok v Kolomně“.

Monovirsh (jeden řádek, jeden řádek)

Literární forma: vrchol, který je uložen v jedné řadě. Bere se to s úctou, že ve starověké poezii jsou stále stejná varování, chci naprosto spolehlivé odpovědi na tsomu: od starověkých řeckých a římských spisovatelů se k nám dostalo více stejných textů, očividně ano. nezastupuje nás v minulosti.
V Rusku, až do monostyh, byli takoví rіzni autori, yak Kostyantin Balmont, Danilo Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov a ін. Na přelomu 80.-90. let rr. zpívá Volodymyr Vishnevskiy navit autora na základě monosych autorského žánru, který autorovi přinesl širokou popularitu, a v jeho vítězné podobě.
obléci:
- mladý Bryusov "O zakrych tvých slepých nohou" celebrit monovirsh (jednořadý virsh) Valeriya Bryusov. Jedna řada virshy končí skvrnami, kómatu vepište do dne "O".

Jednotný text Volodymyra Višněvského "Budu mým milým Já a Cim ..."

Deyakі fakhіvtsі vvazayut pro krásnější termín "monovіrsh" termín "jednořádkový". Za hranicemi vědecká literatura monovirsh jméno a odnosti; v etické terminologii protest, celé slovo je nejčastěji vikorystovuyutsya pro význam izolovaného (přiznáno z textu revize) verše v bohatě řazeném verši.

Termín „romance“, což je vinice uprostřed Španělska, začal sbírku slov ve španělském (románském) jazyce. Romantika - ve španělštině. Zm_st virsha, položená na hudbu, vábí bulo milující, lyrická. Tsei termín potim roz_yshovsya na ostatní země.
Romantika podobná písničce. Ale of yogo vidminu vychází z písně ve zvláštním zvuku a čisté relafno melodii. V romantice se ozvi přes den (refrén), chci vinyatku. U hudební romance se v mysli hudby více respektuje nálada (a ne třeba rytmus), podstata romance je v duchu veršů a v melodii, a ne v doprovodu. Nazvěte romantiku є komorní hudba (s doprovodem jednoho nástroje, částečně klavíru). Ale і tady, potutelně, jsou hozeny vinyaty - doprovod k orchestru.

Vlastnosti žánru romantiky:
- Romantika je důležitá zároveň - slovo, hudba a zpěv.

Romance je intimnější, píseň, která může být pouze lyrická, že píseň může být vlastenecká, hrdinská atd.

Na dotek okamžiku, jak romantika zazní v lásce, bude se cítit láskyplně, v nové přítomnosti nebo se bude spoléhat na adresáta, takže chci, aby byla romantika, ve které je rozumný vinen mateřským dialogem vnitřní.

Blízko instrumentální romanci vytvořte „písně beze slov“, ve kterých se prolíná melodie linky. Nayvidomіshim z nich є "Pisnі beze slov" F. Mendelssohn. Probuďte se do romantiky svým vlastním způsobem, melodie, zvuk, hlasitý a tragický.
Ruská romance se jako žánr zformovala v první polovině 19. století, Tse bulo souvisí s rozvojem romantismu ve svitovské, včetně ruské literatury. Významnou roli ve vývoji ruské romance sehráli skladatelé A. Aljabjev, A. Varlamov a A. Gurilev. Střed smeče a nejlepší z domu stvoření Alyab'ev může být nazýván romance "slavík" (1826) na slova A. Delviga, " Zimní cesta"," Dvě vrány "na verše A. Puškina," Večerní dzvin "na slova I. Kozlov.
Bagato ruská romance mali tsigansku pobarvlennya yak at zmіstі, stejně jako v hudbě. Je to klasická ruská literatura, o které je známo, že sp_with the tsigan milovala milovaná ross ruské šlechty.
Ucho XX století nazývat ruskou romantiku „zlatými hlavními městy“. Todi slyšel talent A. Vertinského, V. Panina, A. Vjalceva, N. Plevitské a z velké části - Petra Leshchenka, Izabelli Yur'evoi, Tamari Tsereteli a Vadim Kozin.
Pro zářivé hodiny, zejména z konce třicátých let, se Romance stala reliktem carské éry, shkidlivy za probouzející se socialistické možná. bagato vіdomі viconavtsі poslanci, deyaki tyran potlačován. Oživení ruské romance ztratilo svou cestu v 70. letech. Na konci dne se Valentin Baglaenko, Mikola Slichenko, Valentina Ponomariova, Nana Bregvadze, Boris Shtokolov a іnshi stali vítězi romantiky.

Madrigal - (fr. Madrigal, z řečtiny. Mandra hejno, bo persh madrigal buv pastýřská píseň).
Madrigal v klasickém cestování není skvělý pro mnoho lyrických komplimentů, virsh pochvalného hada.
Sbírka hudebních a poetických žánrů z období renesance. V XIV-XVI století byly poetické madrigaly zřízeny zpravidla pro hudební angažmá. Literární madrigal se navíc nezabývá hudbou, ale je žánrem salonní a albové poezie.
Postavy madrigalů v ruské poezii představují tvůrci A.P. Sumarokova, I. І. Dmitriyova, V. L. Pushkina, Piznish - K. N. Batyushkov, A. S. Pushkina, M. Yu. Lermontova. Jména skutečných adresátů byla zpravidla nahrazena intelektuálně poetickými Alina, Laisa, Selina, Lila a tak dále. Madrigal V.I. Tumansky:

Wee all maєte, nіzh nіzhny pіdlogu psát
Předky, krása a svěžest mladých skalek
Kdo zná tvou mysl, diví se,
Kdo zná mé srdce - to tvé bude vidět.

Podoba madrigalu je často přehodnocována v parodii a epigram byl koncipován v takových žánrových termínech. Pažba takového "Madrigalu" - "Madrigalova plukovní dáma" N. S. Gumilov:

Yak guriya v Mohamedánu
Eden, v Trojan a Shovku
Takže V v Ulansky Life Guards
Velikost pluku.

MALÉ VIRSHANIY FORMY NAŠICH LIDÍ

Tradičně haiku - tři řady, 5 + 7 + 5 = 17 skladů. Většina haiku může být uložena ve dvou částech, 12 + 5 nebo 5 + 12. Části jsou doplněny speciálním slovem, které hraje roli symbolu. Často je to hloupé, že haiku bude v pokušení přihlásit se k japonskému tahu u diváka jednoho vertikálního obchodu. Obecně platí, že rozdělení je prostě spoléhat se na respekt ke klasickému pohledu 5 + 7 + 5 (přibližně to samé, asi hodinu budu psát v řadě ruských veršů, dá se předpokládat, že slova jsou lemována tak, aby stála na koncích řad). Vzagal, stojící za prokátkovými slokami, haiku často špatně chápe „neúplnou viglyádu“, aby neodhalil gramaticky hotové výroky.

obléci:
Bílá nich -
yak dovgo zavolej na telefon
do stánku susida

Oleksiy Andrєєv

Nade mnou jasné svítání
spát celý svět
mi double wondering do kopce.

gazela (gazela)

Forma je zvláště speciální, v podobě dvojitého řezu kůže є opakování prvního řezu.
Forma je vysoce poetická, protože je to malá lyrická virša (často láskyplná nebo krajinná) na cestě lidí Sestupu.
Vinikla gazela v současném hlavním městě a vikonuvalasya pro doprovod na smyčcový nástroj.

Gazela je uložena v řadě beitů (beit - dvovirsh, je uložena ve dvou řadách, pletených s jediným koncem figuríny), kterých říkáte ne více než 12, od jednoho pouze ráfku pro všechny verše.
Pořadí v Římě v gazele je stagnující a redif (redif je slovo nebo řada slov, která se opakuje vedle Říma a blikající řada).

Zvláště důkladně je forma dossagla dána básníkem 12. století Nizami (1141-1203 rr).

V duši hledej hotový bazar pro milého,
Ze zithanu jsem udělal zakřivení do roztomilého.

Pro lalam tsukrovim, yak tsukor, taveninu,
Připraven vytáhnout okovy za miláčkem.

Nevirna zničila vesnice,
A už nemám slov pro roztomilou...

Perští básníci Saadi (1184-1291 rr.) I Khafiz. (1300-1389 s.).

Ayreni je monostrofická změna v podobě příběhu středního věku. Uloženo z chotiroh 15-složitelných vrcholů. Uprostřed války se ayrenové ukázali v malé podobě.

Ayreni je vrcholem Vermenovy milostné lyriky 14. století v 16. století a kořeny lidové hry s folklórem. Lyubov, girka je podíl mandarínského panduchtu, filozofických myšlenek є hlavní motivy ayrenů, ve většině jejich jednostranných veršů, které jsou funkčním vermenovým ekvivalentem sonetu. Airens se vyznačují kultem lásky, uctíváním Kohana, světce jaka. V některých vikoristoyutsya biblіynі obrazy a motivy, ale zápach je součástí obrazu skutečné lásky. Bagatokh Airenachs jsou povzbuzováni k tomu, aby z tradičně psaného popisu krásy ženy a autorčina nejlepšího uměleckého požitku viděli.

O psychologii a kreativitu Aireny je ve virmenska postaráno milostná lyrika... Nejdůležitější ayreni v centru otázek o občanech, girkoti, rozlutsi. Ayrenové lásky mají veškerý humanismus básníků. Nastіlki gliboka buula vіra poetsіv u lidí, s nіvіt v dumkas nepřiznal zdraví v kohannі, jak to bylo způsobeno podzimem v polovině léta. Podívejte se na lásku, byli v troskách feudálních otroků, což rozhněvalo všechny lidi.

Ayren bude uložen zpravidla z chotir'oh patnáctislabičných řad (hvězda z n'yat). Kožená řada je přehledně rozdělena do dvou pololinií. Bisyllabické і triskladovyh nohy jsou přísně střeženy. V takovém pořadí udeřte do 2., 5., 7., 10., 12., 15. záhybu v řadě kůže. Rima cholovicha, zvvychay nakrіzna (znějící konec všech chotiroh řad). Jednoho dne přítomnost pre-datkovo Říma: střed řad, označený césurou, spěchají jeden po druhém, nebo z konců svých nebo středních řad. Stejně jako dříve, zvláštnosti akcí ruského posunu (například V.Ya.Bryusov, P.G. Antokole-sky, V.K.

obléci:

1 Ti řekl: "Jsem tvůj!" Ani tse - nesmysl?
Činíš pokání z lásky! Víš co?
Také budu v smutku
A až příště políbím své rty!

2. "Jdeš tak daleko, - dej sladké pozdravy, misyats!"
- "Předám to své milé, já nevím, de vona."
- "Bachišův strom v zahradě, de visoka stina?"
P'є s miskou blakitny tam vedle stromu vyhrál
Oslavit sladovost pohlazení a vína propagací virmen."

Nahapet Kuchak
(XVI. století)

rubaya (chotirivirsh)

Rubaya - Perske chotirivirsh. Zvláštním žánrem poezie je chotiryvirsh se schématem rimuvannya AABA. V kůži jich - hocha b krykhta humor i (abo) moudrost.
Rubaya je začarovaný perský poetický žánr, spokonvіchno folk, který nemá v arabské literatuře žádné předsudky.
Mabut, napišme v jeho dopise takové chotirivirshi viv Rudaki. Omar Khayyam, který upevnil vnitřní zákony rubínu, transformoval a transformoval formu do nového žánru filozofické a aforistické poezie. Kůže jogínského chotirivirshe je malé jídlo. Piznishe, poháněný perskou kulturou, celým žánrem buv adaptací a vítězství v regionech světa.

obléci:
1

Znám osu dne, jako lehký stogin,
Z našeho života, příteli, navi vipav vin.
Ale já, nechej naživu, nebudu se bát
Pro hádanku o dni, který nejsou lidé.

Přišly hvězdy? Kudi svіy shlyakh lze udělat?
Kdo má smysl našeho života? Vyhrajte nás nespálené.
Yak hodně čisté sprchy s blakitním kolečkem
Zgora popílit, oprášit a de, řekněme, ztmavit?

Omar Khayyam (1048-1123).

U klasického kánonu se tanka provinila přidáním až dvou sloek. První sloka by měla být umístěna ve třech řadách po 5-7-5 skladech jeden po druhém a ve dvou řadách po 7-7 skladech. Současně zadejte p'yativirsh ve 31 stylech. Tse ty, měli byste být schopni tvořit. Je třeba nezapomenout, ale řady a sloky - různé řeči.
A zmist je tak. První sloka představuje přirozený obraz, přítele – téměř vnímaného, jako vítězný obraz. Chi nawpaki.

Oh, proč neusneš
Sám na studené posteli.
A pak spousta desek -
Takže klepání
Není těžké zavřít oči.

Akazome-Emon
řazení: T. Sokolová-Delyusina

Myslel jsem všechno na nové
Tragicky jsem usnul.
Právě jsem kopl jógu.
Oh, dotkni se b, jaký sen,
Hiba že bych se vrhl?!

hloupě vypadnout,
Když jsem prošel třešňovou barvou, -
Oh, já umřu! Nedovgy!
Vіk nechladí, divím se
Podívejme se na to, dovgim, jačí prkna.
Zpívejte Tanka Ono no Komati.
Perekladach V. Sanovič

Limerik (Limrik)

Tento žánr se poprvé objevil v Anglii v 18 století. Již ve XX století se původní limeriky rozšířily po celé Evropě.
V Rusku je žánr Limerick aktivně rozvíjen zpěváky pro zpěv - Ironist, Zokrem, Anatoly Belkin, Igor Irteniev, Sergiy Satin, Sergiy Shorgin, Olzia Arefieva a Bagaty Innshim.

Limerick má tradičně pět řad inspirovaných schématem AABBA a v kanonickém pohledu poslední řada opakuje poslední řadu. Z hlediska děje bude limerick přibližně takový: v první řadě budou nějaké hvězdy, ve druhé - bude mrtvý a vzdálenost bude pryč. Nejčastěji se limerick píše s anapest (1., 2. a 5. řada - tristopny, 3. a 4. řada - dvoustop), starší amfibrachim, později - daktyl.

Aplikujte limericky:

Edward Lear (1872)

Byl tam mladý muž Ayr
Jehož hlava byla pozoruhodně hranatá:
Na vrcholu, za pěkného počasí,
Nosila zlaté pírko; Od duší naříkajících:
Což oslnilo obyvatele Ayr. "Proč, jakou dámu přijímám!"
Převod Grigoria Kruzhkov (1993)

Anatoly Bulkin:

Folketingový zástupce z Danie
Mám úspěch v kabale a vorozhinny
Přátelům v parlamentu
Předpisy
Výsledek je předem.

Folklorní žánr usny lidové tvořivosti

kazka
Upozornění Epichne, bez ohledu na charakter prózy, s instalací na stopě; obraz nalezeného lidem o životě a smrti, o dobru a zlu; byla pojištěna na přenos usínání a stejný děj nestačí na opce (Kolobok "," Lipova noha "," Vasilisa Moudrý "," Fox a Zhuravel "," Zaychikova Khatinka ").

píseň
Hudební a poetický druh tajemství; vislovlyu ideálněji a emocionálněji postaven před život lidí (Pisnі o S. Razinovi, O. Pugachov)

Mali žánr folklóru
tajemství
Poetičtější je popsat jakýkoli předmět nebo projev na základě podobnosti nebo šílenství s druhým předmětem, aby člověk vnímal styl, kompoziční připravenost. "Zavěste síto, ne rukama" (Pavutina).

prisliv'ya
Krátký obrazně rytmicky uspořádaný lidový viráz, který přeroste v bohatě smysluplné zasazení do pohybu podle principu analogie („Sedmička nekontroluje jednoho“).

objednat
Viraz, obrazně definující podstatu jakéhokoli živého projevu a poskytující emocionální hodnocení; nemstíte se za hotové myšlenky ("Světlo v paměti").

špíz
Horký vzduch
(„Když Řek projde řekou, kopnout Řeka do řeky, strčit Řekovu ruku do řeky: rakovina rukou řeckého tsapu“).

popěvek
Krátká, třpytivá malá kočka je lemována třpytivým tempem, poetický vidguk na lusku vedlejší obrovské postavy.

"Jdu tančit,
V domě bez kousnutí,
Cukr a kirki,
A na nohách kaptsі ".
Genrikh Užegov

Kozhen literární narození je rozděleno do žánrů, které se vyznačují znaky, které jsou zagalny pro skupinu tvorů. Vývoj epických, lyrických, poetických žánrů, žánrů dramatu.

epichni žánry

kazka(Literární) - souhra prózy a rozmanité formy, která přechází ve folklórní tradice folklór(Jedna dějová linie, vygadka, obraz boje dobra se zlem, protiklad a opakování principu kompozice). Například satirické kazki M.Є. Saltikova-Shchedrina.
podobenství(Z paraboly vlašských ořechů - "jak být (z domu) za") - malijský žánr eposu, ne příliš běžného charakteru, aby pomstil morální a náboženskou povahu, založený na široké publicitě a alegorii Ruští spisovatelé často vikoristovyvali podobenství Yak o vložené epizodě ve svých výtvorech, ale připomínají nám to s velkým zmist. Zgadaimo Kalmyk Kazku, rozkazanu Pugachovim Petra Grynova (O. Pushkin "Kapitanska Dochka") - v podstatě vyvrcholení v rozkrittovém obrazu Omeljana Pugachova: "Chim tři sta skaláků piju krev a tam Bůh žije krásněji!". Děj podobenství o vzkříšení Lazara, jak Sonechka Marmeladová četla Rodionu Raskolnikové, který čte myšlenku o duchovně znovuzrozeném oživení hlavního hrdiny románu F. M. Dostojevského "Zlochin i Kara". Mandarín Luka ve filmu M. Gorkého „Na dně“ nadnáší podobenství „o zemi spravedlivých“, aby mohl ukázat, že pravda není bezpečná pro slabé a rozhněvané lidi.
kolo- maliy žánr eposu; děj je dokončen, trochu alegorický smysl, kolo je ilustrováno zdánlivě každodenním nebo morálním pravidlem. Od podobenství o kole až po konec zápletky se kolo vyznačuje jednotou příběhu, silou vikladu, viditelností detailních charakteristik a dalšími prvky nenarativní postavy, jako pohádkový rozvoj. Nazvěte kolo k uložení ve 2 částech: 1) mluvit o příběhu, konkrétním, ale není snadné si na něj zvyknout, 2) morálce, krok je pro rozhodnutí, buď před vámi.
kreslit- žánr, vіdmitnoyu seznámit takové є "psaní z přírody". V naris je oslabena role zápletky, takže zde vigad nemá žádný význam. Autor kresby zpravidla informuje o prvním jedinci, aby mu umožnil zahrnout do textu svými myšlenkami, provádět opravy a analogie - aby mohl mluvit s pomocí publicity a vědy. Zrazkom vikoristnya v literatuře žánru naris Turgenová.
novela(Ital. Novella - novina) - typ upozornění, generický nejmodernější televizní pořad s nepodporovanou viditelností, takže je to styl, neutrální styl pro Viklad, pro každodenní psychologii. Velká role ve vývoji románů gramatiky a podíl na podílu. Typický zadeček ruského románu є cyklus oznámení I.A. Bunina" Tmavý alei»: Autor psychologicky nepostrádá charakteristiky svých hrdinů; primha dolі, slіpad vypadok dělat їх na hodinu a oddělit najednou.
rasspovid- epický žánr malé debaty s malým počtem hrdinů a krátkodobých obrázků. V centru oznámení je obraz nějakého druhu něčeho nebo živého projevu. U ruského klasická literatura oznámenými majstras A.S. Puškin, N.V. Gogol, I.S. Turgeněv, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, I.O. Bunin, M. Gorkij, A. I. Kuprin i já.
obdiv- prozaický žánr, který není snadné poslouchat a půjčovat si z jednoho místa na druhé románem, z jedné strany a román z jedné strany, který je těžký až chronicky fabulovaný, tvůrčí život. Z hlediska Romů je běžnější vidět hodně textu, řadu hrdinů a problémů dne, matoucí konflikt atp. Ve světě je důležité děj nestylovat, ale popsat: hrdiny, film duše, psychologický stav lidí. Například: "Enchantments mandrіvnik" od NS Luskov, "Step" A.P. Čechov, "Vesnice" І.А. Bunina. V případě epizody se často řídí principem kroniky, vnitřní spojení mezi nimi je němé, protože je oslabené, takže je to často jako biografie nebo autobiografie: „Důstojnost“, „Dětství“, L. Tolstoj, "Život Arsenjeva" od I.A. Bunina atd. (Literatura a mova. Současná encyklopedie / vyd. Prof. A.P. Gorkin. - Moskva: Rosmen, 2006.)
román(Franz. Roman - tvir, psaní v jednom z "živých" románských jazyků, a ne v "mrtvé" latině) - epický žánr, námět obrazu v období zpěvu nebo život lidu; Roman scho tse? - román se vyznačuje triviálností popsané podіy, explicitními decіlkoh dějovými liniemi a systémy diabetických postav, které zahrnují skupiny stejně významných postav (například: hlavy hrdinů, další řady, epizodické); Žánr Tvir tsy bude milovat velké množství živých věcí a širokou škálu podezřele významných problémů. Zjistěte více o klasifikaci románů: 1) pro strukturální rysy (román-podobenství, román-mýtus, román-dystopie, román-podorozh, román ve verších a іn.); 2) s problematika (rodinná, sociální, sociálně psychologická, psychologická, filozofická, historická, dobrodružná, fantastická, sentimentální, satirická atd.); 3) mimochodem, v yak panuvav, že chi typu románu (lyarský, vzdělávací, viktoriánský, gotický, moderní a hostinský.). Slide znamená, že přesná klasifikace žánrových obrazů v románu ještě nebyla stanovena. Uvědomte si tvoření, ideovou a uměleckou svobodu těch, kteří nezapadají do rámce toho kterého způsobu klasifikace. Napryklad, tvir M.A. Bulgakova "Meister a Margarita" odhalit jak aktuální, sociální a filozofické problémy, v novém paralelním vývoji tématu biblických dějin (v autorově interpretaci) a moderní satirické. Vyhodyach od cikh specialit k tvorbě, je možné zařadit jej jako sociálně-filozofický satirický román-mýtus.
Římský epos- centrum tvir, v němž předmětem obrazu nejsou dějiny soukromého života, ale podíl celého lidu nebo celé sociální skupiny; děj bude založen na univerzitách - klíčových, průlomových historických podiích. Se spoustou hrdinů, jako kapka vody, podíl lidí і, ze strany obrázku lidový život budovat s okolím, soukromé životní historie. Nepatřím k epopeji a masovi, autoři jako autor zakryjí obraz proudem lidového života, zmaru dějin. Na začátku eposu o umělci, majestát eposu (scény soukromého života a masové scény), psychologická věrohodnost v pomýlených postavách, historie umělecké imaginace - to vše na vrcholu literární tvořivost Není to kožený spisovatel, kterého lze najít na zemi. Stejně tak v ruské literatuře existují celkem dvě díla vytvořená v žánru eposu: "Viyna a svět" od L. N. Tolstého, " Tichý Don"M. A. Sholokhov.
žánry textů
píseň- maliy virshovany lyrický žánr, Scho se vyznačuje jednoduchostí hudebního a slovního povzbuzování.
Elegya(Gretz. Elegeia, elegos - žalující píseň) - vyrsh meditativní nebo emocionální had, připisovaný filozofickým myšlenkám, zlomyslný přehlížející přírodu nebo s velmi zvláštními zkušenostmi o životě a smrti, o samotě smutek. Elegya - žánr lásky V.A. Zhukovsky ("Moře", "Vechir", "Spivak" a další).
Sonet(Ital. Sonetto, viz ital. Sonare - znít) - lyrický verš ze 14 řad u skládací sloky. Řady sonetu mohou růst dvěma způsoby: dvě čtyřverší і dvě tercety nebo tři čtyřverší і distich. V čtyřverších můžete mít všechny dveře a v tercetech - dvoje nebo troje.
Italský (Petrarchův) sonet se skládá ze dvou čtyřverší z obrouček abba abba nebo abab abab a dvou tercentů z obrouček cdc dcd nebo cde cde, dříve cde edc. Francouzská forma sonetu: abba abba ccd eed. Angličtina (Shakespeare) - se schématem ráfku abab cdcd efef gg.
Klasický sonet vyjadřuje smysl vývoje myšlenky: teze - antiteze - syntéza - spojení. Soudě podle názvu žánru je obzvláště důležité užít si hudebnost sonetu, protože je možné dosáhnout cherguvannya cholovich a zhinochs z Říma.
Evropští básníci vylamovali bohatě originální typy sonetů a také sonetů – jedné z nejvýznamnějších literárních forem.
Před žánrem sonetu zpívali ruští zpěváci: A.S. Puškin („Sonnet“, „Poetov“, „Madonna“ a další), A. Fet ("Sonnet", "Pobachennya in Lisі"), básníci Svatého hlavního města (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I. Bunin).
odesláno(řec. Epistole - epistola) - list, na hodiny Horác - filozofický a didaktický had, piznish - be-like charakter: neformální, satirický, milující, přátelský atd. Obov'yazkova znamení odeslaného - projev brutality ke konkrétnímu adresátovi, motivy pobazhanya, prokhannya. Například: "My Penatie" od K.M. Batyushkov, "Pushchino", "The Censor's Message" od O.S. Puškina a in.
epigram(Gretz. Epgramma - psáno) - krátký satirický verš, který je povchannya, stejně jako bezprecedentní vidguk na otravné, často politické. Například: od A.S. Pushkina do A.A. Arakčeva, F.V. Bulgarin, epigram Saši Chorného "V albu Bryusov" a in.
Ach tak(Vid řecky Ōdḗ, latinsky Ode, oda - píseň) - urochiste, patetický, oslavující lyrická tvir Je věnována obrazům velkých historických pódií, nebo zejména povídání o významných tématech náboženského a filozofického zmismu. Žánr některých rozšíření buv v ruské literatuře XVIII - klas XIX Umění. v dílech M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, v raných dílech V.A. Žukovskij, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, pivo na začátku 20. let 19. století. jeden žánr nahradil jeden. Óda na akci autorů ódy není v souladu s kánony tohoto žánru („Óda na revoluci“ od V. V. Majakovského a in.).
lyrický virsh- malý poetický tvir, ve kterém má celý den děj; v centru autorovy úcty - vnitřní světlo, intimita, myšlenky, nálada lyrického hrdiny (autor lyrického hrdiny a lyrického hrdiny není tatáž osoba).
žánr poezie
balada(Provensálská balada, viz ballar - tanec, ital. - ballata) - děj příběhu tak, aby evokoval historickou, mýtickou nebo hrdinskou postavu, vikladu v poetické podobě. Call the balada bude založeno na dialogu postav, bez zápletky nezávislý význam- tse zsіb kmen pěvecké nálady, pіdtekstu. Takže "Píseň o Olegovi," O.S. Lermontov - sociální a psychologický.
jíst(Gretz. Poiein - "tvořit", "tvorba") - velký střední tsvirovaniya tvir s razpovidnym abo lyrický děj(Například, " Midniy verhnik"TAK JAKO. Pushkina, „Mtsiri“ od M. Yu. Lermontova, „Dvanadtsjat“ od A.A. Blok i ін.), Systém obrazů jídla může zahrnovat lyrického hrdinu (například „Requirem“ od AA Akhmatova).
Virsh v próze- drobný lyrický tón v prozaické formě, aby člověk prožíval změnu citu, že překrucoval podaktivní prožívání, nepřátelství. Například: "Ruská mova" І.S. Turgenová.
žánr dramatu
tragédie- dramatický tvir, hlavní konflikt vyklicaniya vinyatkovy obystvami a neuvěřitelná nadpřirozena, která vedou hrdinu k ohnutí.
drama- p'єsa, zm_st jako svázaný z obrazů strašidelného života; bez ohledu na hloubku a vážnost, konflikt, zpravidla starost o soukromý život a možná povolení bez tragického výsledku.
komedie- dramatická tvir, takovým způsobem a charakteristicky podaná v nejmenších formách; Komedie je vyvíjena jako dramatický vývoj hry, ve zřejmých skládacích, matoucích dějových tahech, v bezpečném a jednoduchém stylu. Vývoj komediálních situací, založených na mazaných introspekcích, zvláštním stavu věcí a komedie morálky (postav), založené na nápadech lidské vaty a kratochvíle, vysoká komedie, pobutov, satirický atp. Napryklad, "Dashing out of Rose" od A.S. Griboedova - visoka komedie, "The Minor" od D.I. Fonvizina je satirický.

Jak se zdá, veškerá literatura je vytvořena ladem kvůli povaze obrazu, na který lze odkazovat triokh polog_v: eposu, lyrické chi drama .

1 ) Anekdota2) apokryfy3) Balad a4) Kolo5) Bílina

6) Drama7) Život 8) Hádanka9) Historické obrázky

10) Komedie11) Legenda12) Lyrica13) Román

14) Óda 15) Nakreslete16) Leták17) Rada

18) Odešlete a objednejte 19) jíst 20) Mluvte21) Román

22) Kazka23) Slovo 24) Tragédie25) Chastushka26) Elegie

27) Epigrama 28) Epické29) Epos

Video lekce "Literární záclony a žánry"

Literární zrození - název skupiny výtvorů vychází z povahy prezentace děje.

EPOS(Z řečtiny. "Rozpovid") - jméno tvorů, které se používá k vyobrazení jmen jmen autora příběhu.

LIRIKA(Z řečtiny. "Vykonuetsya pid liru") - jméno stvoření, ve kterých není žádný spiknutí, je představováno a představivost, myšlenky, zkušenosti autora jakéhokoli lyrického hrdiny.

DRAMA(z řečtiny. "Diya") - jméno bytostí, které se používají k inscenování na jevišti; v dramatu přepisují dialogy postav, autorský rozjezd byl omezován na minimum.

Prototypy epických, lyrických a dramatických výtvorů se nazývají typy literárních výtvorů.

Druh a žánr - porozumění v literatuře dokonce blízko.

Žánry se nazývají variace typu literární tvorby. Například žánrové vyprávění může být fantastické nebo historické a žánrová komedie je vaudeville atd. Je zcela zřejmé, že literární žánr je typem umělecké tvorby, která je formována historicky, aby se pomstila zpěvákům, síle dané skupině tvorů, strukturálních postav a přírodních krás.

VIZ (GENRY) Epichny TV:

epos, román, příběh, oznámení, kazka, kolo, legenda.

EPOPEIA je skvělý umělecký příběh, který vysvětluje významné historické pódia. Už dávno jsem zpíval hrdinského zmistu. V literatuře 19-20 století existuje žánr epického románu - centrum tvir, ve kterém je formování charakterů protagonistů vidět v průběhu jejich účasti v historických podіy.

ROMAN je skvělý kreativní tvir se skládacím dějem, v jehož středu je podíl na zvláštnosti.

GETTING je umělecký tvir, který si propůjčuje střední polohu mezi románem a hláškami k celku a skládací zápletku. Už dávno volali do každé televize.

Rozpovid je umělecká pohádka malého rozsahu, na jejímž základě je epizoda, typ hrdinského života.

KAZKA je tvir o wygadanech hrdinů a hrdinů, lákajících k účasti okouzlujících, fantastických sil.

BASNYA (forma "bayat" - rozpovidati) - celá řada různých forem, malé velikosti, povchalny abo satirický charakter.

VIZ (GENRY) LIRICHNIKH TVORIV:

óda, hymna, píseň, elegya, sonet, epigrama, poslaný.

ODA (z řečtiny. "Pisnya") - sbor, urochistická píseň.

HIMN (z řec. "Chvála") - lekce ve verši programového charakteru.

EPIGRAMA (z řec. "Psáno") - krátká satirická versh ohlušujícího charakteru, scho vinikla ve 3. století př. Kr. E.

ELEGIYA je žánr textů, přiřazení k myšlenkovým shrnutím nebo lyrických veršů, které prorazí potíže. Bulinsky nazývá elegya "písní sumného zmistu". Slovo „elegya“ je přepsáno jako „nastíněná flétna“ nebo „žalostná píseň“. Elegya Vinikla ve starověkém Řecku v 7. století před naším letopočtem E.

ODESLAT - transformovaný list, zbit na konkrétního jedince, prokhannya, pozhannya, vizannya.

SONNET (z provensálské sonety - "pisenka") je verš o 14 řadách, s volodyjským zpěvovým systémem lemování a přísnými stylovými zákony. Sonet vznikl v Itálii ve 13. století (tvůrce - zpívá Jacopo da Lenin), v Anglii se objevil v první polovině 16. století (G. Sarri) a v Rusku - v 18. století. Hlavní typy sonetu jsou italské (ze 2 čtyřverší a 2 tercentů) a anglické (ze 3 čtyřverší a závěrečného dvojverší).

Poetické VIDĚT (GENRY):

Hlavním žánrem literatury je skupina děl, formálně identických a ve stylu Wiklade. O více než hodinu později přidal Aristoteles k žánrům literaturu a stal se svědkem Poetiky řeckého filozofa, pojednání o literární evoluci, napsané tři sta skalek před Kristovým narozením.

v literatuře?

Literatura převzala od prvních hodin, lidé psali a četli děti. Chci se pomstít za text, - dokonce ani ne literaturu, ale je napsán є myšlenky lidí, obraz bazhanu a pýcha. Další, cholobitny, církevní texty byly napsány impotentně a takový rituál se objevil jako první literární žánr - březová kůra. Vývoj psaní je žánrem literatury. Většina písma nesla stejné deyakі literární znaky, vitonіnі zvoroty movi, obrazné alegorії.

Pokrokovým žánrem literatury bylo bilini, epichni vyprávění o bohatých a prvních hrdinech historických zápletek. Můžeme zahrnout relevanci literatury, popis biblického podіy, život duchovenstva.

Vznik přátelství v 16. století dal uši k bouřlivému rozvoji literatury. Styly a žánry se formovaly v průběhu 17. století.

Literatura 18. století

Na jídlo o těch žánrech, kterým lze jednoznačně rozumět, ale literatura té hodiny se umně dělí na tři hlavní směry: drama, vývoj a poezii. Dramatická díla neměla podobu tragédie, pokud by se hrdinové zápletky ztratili a boj dobra se zlem byl stále smrtelnější. Bohužel kontext literárního trhu diktoval i jeho vlastní mysl. Žánr mluveného oznámení může být vašemu čtenáři známý. Romské, povіstі, že oznámení bylo respektováno "střední Lankou", todіy jako tragédie, zpíváme, že jeden byl postaven před "vysoký" žánr literatury a satirické tvorby, příběhů a komedie - na "nízké".

Virshi je primitivní forma cestování, jačí býk se používá na plesech, recepcích a dalších návštěvách šlechty hlavního města. Verše v žánru veršů v Mali jsou znaky sylogistiky; Mechanický sklad, postavený pro šťastnou cestu, diktující módu na další hodinu.

Literatura19-20 tabulka

Literatura 19. století a první poloviny 20. let se točí kolem žánrů decilcom, které jsou nejžádanější ve zlatém puškinsko-gogolském hlavním městě a později - ve středním věku Oleksandra Bloka a Sergije Asenina. Drama, epos a lyrika je osou žánru v literatuře minulosti a minulosti hlavního města.

Lyrica musí být vinna emocionálními matkami, ale my to pochopíme a budeme přímočarí. V kategoriích koule, óda a elegie navíc óda - na zatopený lusk, na možnost vyhrát a postoupit do hodnosti hrdinů.

Na lyrickou elegii navazoval princip součtu tonality války, zmatku, jako výsledku zkušenosti hrdiny, hned z toho, že to byl důvod - disharmonie světla.

Jaký je žánr v moderní literatuře?

žánry v moderní literaturu oslovit hodně, mezi nimi můžete vidět ty nejoblíbenější, požadované širokým čtenářským publikem:

Tragédie je druhem literárního žánru dramat, které vedou k extrémním emočním stresům z bezbřehého ohybu hrdinů.
Komedie je dalším typickým žánrem dramat, protikladných k tragédii, s vtipnou zápletkou a šťastným koncem.
žánr Kazka - literární rovnou pro děti, kreativní rozvoj. Žánr je bohatý na literární předlohy.
Epos je literární žánr historické nápravy, popisující přibližně minulé hodiny ve stylu hrdinství, přičemž je vnímáno jako velké množství postav.
Žánr románu je skvělým oznámením, s řadou dějových linií, přednáškovým popisem života kožní postavy, a to vše najednou, až po rozbor podiatrie, který je vidět.
Post je žánr střední formy, psaný podle stejného schématu jako román, ale ve větším kontextu. U některých lidí vidíte jednu postavu jako hlavu a budete popsáni v „náklonnosti“ k té nové.
Rozpovid je žánr informující malé formy, krátkého vikladu jednoho lusku. Její děj nemůže pokračovat a představuje kvintesenci autorova myšlení v závislosti na formě.
Novela je žánr, obdoba příběhu, vhled pouze do stavu umělecké zápletky. Novela se zrodila bez podpory, nepřenášela ji finále. Celý žánr je dobrý thriller.
Žánr naris je stejný, i když ve špatném smyslu pro Viklad. V kresbě nejsou žádné buby, barvy, pohyblivé zvuky, psané fráze a patos.
Satira jako literární žánr se hraje málo, není moc oblíbená, chci, aby satirické myšlení v divadelním provedení bylo dobré.
Žánr detektivky je úplně poslední hodinou, kdy je literární literatura žádaná. Miliony knih v měkkých deskách oblíbených autorů, jako jsou Oleksandr Marinin, Dar'ya Dontsova, Polina Dashkova a desítky dalších, se staly pro ruské čtenáře nezbytností.