Vidpovid vіd Zelený květ[guru]
Dzhamilya je obraz ženy, který se před Ch. Ajtmatovem v próze podobných literatur neprojevil. Existuje živý lid, obydlený zemí Kyrgyzstán. Než se objevil Dani-Yar, Jamilya žila jako sklenice, svázaná ledem. Ani tchán, ani lidé z Jamily Sadika, na základě staletých tradic „velkých a malých dvorů“, neupadají do myšlenky, že slunce může probudit tuto neviditelnou sklenici vody. A můžete klokotat, lhát, vařit a spěchat na vtipy z východu, a neznaje jógu, nevrčet před nikým, rovnou vpřed do svobodného života. Novým způsobem, rafinovaně as velkým vnitřním taktem zpracovává Ch. Ajtmatov problém vytváření nového, starého, patriarchálního a socialistického řádu v životě v románu „Jamilya“. Problém je skládací, a pokud byly čáry napsány v přímce, pak postavy vypadaly útržkovitě, byla tam psychologická nesrovnalost. Ch. Ajtmatov, který šťastně utekl na nějaké malé místo. Seїt, v jehož jménu se provádí napomenutí, s ohledem na to, aby byl předán vaší matce - podpora tohoto. Pokud všichni lidé z „velkého a malého dvora“ půjdou na frontu, matky musí být „trpělivé spolu s lidmi“. Vaughn ve svých moudrých projevech naráží na velký život historie a epické tradice. Na її adresu autor nehází žádný druh zakida. A patriarchální podpásovka, ocelovost, čalounění, vkrita s líbivou pohodou, jsou autorem podtextově zavěšeny a čtenáři je jasné, že je ražena na zvláštnosti, umožňující krásu, svobodu a sílu. Lyubov Daniyar a Jamila nejenže odhalili morální sociální kořen příbytku, ale také ukázali způsoby, jak jej překonat. Kokhannya v poli vyhrává bitvu v boji proti oceli. Tak jako tvoříte pro sebe, tak v nadcházejících Aitmatech posilujete svobodu výjimečnosti a lásky, k tomu bez nich není života. Síla vlití té správné mystiky do duše člověka se jasně projevuje na podílu mladé Seity. Zvichaynyy aїlsky pіdlіtok, yakі vіdіznaієєі vіd іії odnolitkіv, možná, trochі bolshej poshrezhlivієі і spirituální thinkіst, pіd Danytomsen begin to Ljubov Daniyara a Dzhamily okrilyu Seita. Po aktuální sezóně vína ve vesnici Kurkureu ještě zbývají, ale jídla už moc není. Jamilya a Daniyar se stali jeho morální inspirací pro poezii a lásku, lehce je zpívali na cestě a hlasitě prohlásili své matce: „Půjdu a budu číst ... Řekni tátovi. Chci být umělcem." Taková je transformující síla lásky, ta magie. Ch. Ajtmatov stojí pevně v příběhu „Jamilya“.
Povídka Čingize Ajtmatova „Dzhamilya“ se jmenovala „Obon“, tedy „Melodie“. Pravda, hudba je jejich hlavním smyslotvorným prvkem.
Parafrází Nietzscheho, který svou knihu nazval „Zrození tragédie z ducha hudby“, lze o Ajtmatovově příběhu říci jako o zrození hudby z ducha. A sám kyrgyzský spisovatel dokázal vštípit lidem, kteří se duchem i duší k hudbě, zvuku, polyfonii, kontrapunktu.
V příběhu se Jamil a Seyit udusí v ponurý, nespolečenský Daniyar - i když budete tak zázračně spát! Zpívejte o zemi, vlasti, kráse. Ale, píseň Daniyar je jimi přijímána jako hlas Yogo vnitřní světlo, projev speciálních vlastností jógy jako zvukový signál. І signál tsey s velkou připraveností je přijímán oběma. Ajtmatov zároveň organizuje strukturu tak, že čtenář nemusí vědět nic, co si myslí o Jamile Daniyar, ale o něčem jiném. Sledujeme ho, což je viděno z jednoho úsvitu, všechny oči Seyity, který dostal roli takového sboru ve starověké řecké tragédii, jako vítěze pro pochopení divadelní estetiky. V souvislosti s tím se objevuje nenápadné varování téhož Nietzscheho, který, když vzal v úvahu, že samotný sbor, že hudba se „rovná síle samotnému Herkulovi“, je hlavním způsobem vyjádření autorových myšlenek v starověké řecké divadlo.
Zde bych se rád zamyslel nad těmi, které hudba znamenala pro Ajtmatova. A znamenalo to bohatěji, chtěl po mých zvláštních varováních, že spisovatel nezněl jako milovník hudby, jako pláč nad chromatismy Liszta a Schuberta a Čajkovského Patetické symfonie. Vzagali, dal bych si pozor na označení Yogo za znalce muzikálové klasiky. Tak se vyvíjela jógová dětinskost, tak se vyvíjel jógový život. Ale, hudba pronikla do Yogoovy duše velmi jedinečným způsobem: zachycením glybinnu esence nicoty, vykřikováním z jemně organizované struktury to samé, co Yomu potřeboval.
Zdá se mi, že Ajtmatovova vlastní literární myšlenka byla organizována hudebněji, i když kontrapunkt byl zákonný. Přitom nazvat skladbu například sonátou by bylo zjevné prominutí, chcete-li si troufnout říci, že Beethovenova Apasionata a Bouře - jen tvořit za strukturou?
Ajtmatovovy texty mají stejně jako kontrapunkt nádech hrdinů, jejichž životy jsou zajímavé, jejich pozice (hlasy) a modely chování jsou vždy napravené, a proto konfliktogenní. Pivo se jeden po druhém tak silně rozvoní a časoprostorové vrstvy se překrývají jedna na druhou, takže triumf různých elementů - hlasů - jsou vzájemně dopovatelné. Proto jsou Ajtmatovovy romány těmi správnými symfoniemi a naprosto majestátním kyrgyzským básníkem Azízem Salijevem, který povahu Ajtmatovova talentu připsal jako „Beethovenův“.
A známý ruský kritik Jurij Surovtsev nazval skladbu románu "První století tři dny" jako kontrapunkt (kontrapunkt - jedna hodina dva další nezávislé melodické hlasy hudby). Není důležité, že balety byly psány s aitmativními texty. Například balet „Assel“ od Volodymyra Vlasova, inscenovaný ve Velkém divadle v Moskvě v 70. letech, Kali Moldobasanov, který napsal baletní oratorium „Pole matky“, moje hudba zněla „Bílá loď“ a Legenda o Mankurt atd. .
Ajtmatovova novinářská recese má kus papíru o hudebnících. Třeba tím, že jsem vyplnil i šmrncovní portrét velkého Dmitrije Šostakoviče, který už příběh kyrgyzského prozaika miluje. Poznámka o Stravinském, který, stejně jako Čingiz Torekulovič, psal, zavzhd tsіkavivsya profesionálně mumlal jednoduchý pro formu, ale hluboký pro zmіst lidové melodie.
Pamatuji si jako já, že kyrgyzská oficiální delegace poblíž skladiště, Chingiz Torekulovič, viděla stockholmskou operu během hodiny suverénní návštěvy Švédska a slyšela nesmrtelnou Carmen. Před projevem jsem si připomněl, že autoři této klasické opery v inovativní inscenaci Januse Pedersena za to nestáli. Už to vzdám, opera mě neudělala závislým, balet možná, je ti bližší.
Ale, obracející se zpět k Jamile, které Aitmatov přinesl velkou poctu samotné hudbě. Na konci vašeho mladistvého Seyitu se stanete svědkem, který letmo hledí na oplátku za ponurým a truchlivým frontovým vojákem Daniyarem a veselou a životně vzdálenou nevěstou, až se budete cítit jako dítě, budete se cítit jako dítě. A po proudu opilých vín upadáš do nepoznané stísněnosti, vidíš zvláštní pusto. Musíte tvrdě pracovat, utopit tu sevřenost a obnovit můj duchovní mír. Dozvím se o historii dvou lidí, vytvořím ji pomocí farbykh, stanu se umělcem. Tse z jedné strany.
Z druhé strany je mladý muž v Kremlu v dohledu Jamily, neviditelná zeď úzce sporných článků a žíly zmatku balancují na čepeli nože, tenká čára, ostražitě útočící na nepopsatelnou touhu, žárlivost a odpadky. Jemně chápavé okolí spisovatele, takový složený oduševnělý pohyb hrdiny nahlásit inventář- Vіddaє vіddaє vіddaє vіddaє vіddaє vіdnaє vіdnaє vіdnaє vykljuchnі poeticіnі symbolіtsі, іntuіїtivnymi іdchuttі, svoryuyuyu diskurz nezavlennosti i nezskrytі kontext, chаіncі pіvіstі Sejіt іѕ єrіshuєєєє volání "kohanoy", stejně jako jít z Danіyar Dzhamilu. Freud, nazývající zbitý tábor „perverzní duševní rachot“, tedy trpící, jako mistr zpěvu fyziologických symptomů.
"Jsem první, kdo vidí, - mluví lyrický hrdina Bylo to jako nová, která byla vržena do světa, kterou jsem ještě nedokázal pojmenovat, ale nestačilo to, bylo potřeba si to ukázat. Řekněme tedy, že nestačí být sám sebou a vidět svět, ale sdělit ostatním svou svobodu, své myšlenky a myšlenky, vyprávět lidem o kráse naší země tak soustředěně, jako by Daniyar zemřel.. I zavmirav vіd nesvidomo strach a radost před chimos neіdomim. Ale pořád nevím, proč si musím vzít štětec.
... Byl jsem pomlouván stejnou nepřiměřenou chválou, jako by to vždy přicházelo s písněmi Daniyar. Najednou jsem pochopil, co chci. Chci je namalovat».
Maloval jsem Ajtmatov. Malování Mony Lisy. Vše se zrodilo z ducha hudby.
Nedá se říci, že by příběh popisoval poněkud pomstychtivou životní situaci, že podoba ženy tváří v tvář nemilované osobě mezi Kirgizy je však nepředstavitelná. Všechny Bulo th є. Život Ale Jamily je dramatem, či spíše tragédií silné, obdařené ženy s bohatým duševním i fyzickým zdravím, jakoby jen trochu, ale začínající asimilovat podstatu lidského buttya a chuti života.
Všesvětový ruský literární vědec Viktor Shklovsky ve své knize „Umělecká próza. Přemýšlejte o tom a urovnejte si to“, mluví o životě Tolstého hrdinek a jemně respektuje: „Na Hanně Kareninové není nic mimořádného, ale je všemu darováno nadpřirozeně; vyhrál - člověk v її povnіy každodenního života, a sám tser k її lásce tragické. Znovu zločin života Ganna se ničím neprovinila.
Pro Natašu Rostovou je charakteristické i to, že se dává ještě bohatěji, takže může přinášet smůlu.
Hanna Karenina je nádherná, pokroucená, není v ní nic, co by při pohledu na nádheru vadlo, ale podlaha je silná, což je zlo; її typické neštěstí, jako tragédie totality.
Troufám si ujistit, že jsem si toho vědom a že Jamila je absolutně, ale s jedním důležitým dodatkem: tento obrázek zdaleka není tak jednorozměrný, jak se zdá, může existovat alespoň jeden další úhel pro větší Pohled. Dzhamilya není dáma světa, aby se řídila svou kůží a nosila přísná pravidla společenského života, ale žena, ovládaná duší kyrgyzského tradičního požitku. Z druhé strany je tu jedna důležitá věc - přirozený sluch na slovo, hudba, vnímaná v pojmenovacím kontextu - na mšice velehor a stepí.
S tímto smyslem je možné být méně pošetilí, ale když jsme si ještě nezkusili poslechnout např. Mozartovu "Haffnerovu serenádu" a Mahlerovu 5. symfonii pod hvězdami a ve vybroušené hudbě Tien Shan. Je pravda, že existuje jeden jedinečný zadek, pivo pro kinematografii: ve filmu Stanleyho Kubricka „Vesmírná odysea 2001“ zní klasický valčík Johanna Strausse na mšice nevyčerpatelného kosmu a nesčetné množství hvězd. Zním božsky. „Tak říká Zarathustra“ od Richarda Strausse je na mšice také osvětlena měsícem jako měsíční krajina a obří kamenné hoblinky. Zdánlivě skutečně neimovirne.
Můžeme tedy říci, že hudba je vytvořena, aby rozbila podíl a obrátila člověka ke skutečnému životu? Ajtmatov se zdá být schopen. A chcete-li se skrze hudbu dostat do ducha života jako krok chi vchinok, ne-li ve zbytku černého skrze ni, pak víno, možná, opravdu, nad lidi - nejlepší duch té právoplatné svobody.
„Kohannya zahrnuje vše, co je dáno přírodou, hvězdami, Kosmem. Kokhannya je symfonie, přesněji symfonie světla“.
To jsou slova Ajtmatova.
24. Tematická a umělecká originalita Ajtmatovovy části "Džamilja".
Čingiz Ajtmatov se v literatuře pohybuje už dlouho, vtipkuje o hrdinech, tématech, zápletkách. Jógoví hrdinové jsou obyčejní radiánští pracovníci, kteří pevně věří ve světlo a dobrou práci pro nejaktivnější část života. Všichni lidé jsou čistí a čestní, vidí všechno dobré na světě, v právu nevinných, ve správných dnech, ve stovkách lidí přímo ze dveří. Takže v příbězích „Dzhamilya“ (1958), „Moje topoly u červeného mechu“ (1961), „První učitel“ (1962) symbolizuje strunnost, čistota a krása duší a myšlenek hrdinů spící topoly. jarních bílých labutí na jezeře Issik velmi modré jezero ve žlutém komíru lesních břehů a modrobílých vrcholků hor namysto. Hrdinové světa věděli o jejich šíři a přímosti od spisovatelů, že sami ukázali svůj způsob rozpovidi - scvrklý, trocha zvednutý, napjatý, sebevědomý a často svědomitý.
V projevech „Jamilya“ a „Prvního učitele“ Ajtmatov přináší jasné věci života, které září radostí a krásou, bez ohledu na pronikavé vnitřní drama. Ale pak to byly samé věci, epizody života, o yakі vin rozpovid majestátně. Proč volali kritici
їх romantický.
Celounijní a poté evropskou popularitu přinesl Ajtmatovův příběh „Jamilya“, publikovaný v časopise „Noviy Svit“ v roce 1958 a nazvaný Louis Aragon nejničivějším moderním příběhem o kokhannya.
V „Jamile“ mohla spisovatelka „První čtenářky“ usrkávat a fotit skutečné věci života, které září radostí a krásou, bez ohledu na pronikavé vnitřní drama. Ale pak to byly právě ony věci, epizody života, které vyprávěly o vínech z růží, jako by žil slavné leninské slovo, duchovně, on sám, připomínající radost a štěstí, jak jim umělec připomíná, které nastavuje tón pro "Jamila" a "První čtenář". (Pokud tedy M. Gorkij mluvil o životě v „Příběhech o Itálii“.) Z tohoto důvodu je kritici nazývali romantickými, nerespektující pevný realistický základ, svět rozvinul talent spisovatele, pohřbil jógu v životě, jako pokud by potvrzovaly všechny romantické prvky.
V tomto malém eseji mám pro spisovatele ještě jednu hodnotu: vnitřní připravenost přijmout všechnu plnost té úžasné změny života, přirozenost duchovního neklidu kůže, který pochází z organického ducha vlastního života, lidí. Vіlne, je snadné pochopit ducha tohoto tria domorodé, důvěřivé prózy. Vaughn je bezbranný před dogmaty normativní kritiky; tse vіdkrita próza - vіdkrita pro rouhání a zakhoplennya; je nezvykle vytvořen pro lidské drby, soudy a myšlenky. Je organická a šílená, jako samotný život: můžete přijmout nebo nepřijmout, ale víte, jako nenápadný fakt literárního vývoje.
Toto je příběh o odvіchne a nevgamovna pragnennya lidí ke svobodě. Vaughn se stal hymnou svobody, malým, i když nevyčerpatelným ve svém bohatství významu, příběhem „Jamilya“. Mladý spisovatel, který v těchto prostých dějinách, jako na scéně společensko-politického vývoje, dosáhl rozevlátého uzlu klidných lidských vášní, rozvíjí jedinečně specifické postavy.
V „Jamile“ je postoj spisovatele pevně vyjádřen; uctiví, dokud neukázali dobrý život, a ti, kteří jsou vám najednou cizí, všechno viděli, čalounili, naprogramovali v lidské přirozenosti. Zásadně důležité pro mladého spisovatele, který se vydal na vlastní cestu v literatuře, bylo téma umění, které se odhaluje v písních Daniyar. Tyto písně proměňují lidskou duši, odhalují lidem hlubiny smyslu jejich života a zároveň dávají lidem pocit svobody v tomto světě, inspirovaném starými lidmi, inteligencemi a zabobonivy, rodovými, stávajícími se, národními. Melodie a písně Danayara jsou Seitou a Jamilou I tak přinášeny a přetvářeny, aby evokovaly soběstačného a nemotorného Daniyara, nad kterým se Ailskští chlapci budou smát, uchváceni v očích jeho společníků se promění: v kouzelníka, který dělá zázraky. .
Jamilya, od prvnich stran, je na prvni pohled skvela nevěsta, pratsiovity, spritna, neznicujici rod a rodinu zvicha. Možná, že v nіy můžete vědět trochu víc, v jiných nižší, nezávislost, nezávislost, ale je jim vysvětleno, že tam dcera pastevce z aїlu Bakair, zněla najednou s otcem stád, osedlala ji asi kyrgyzští koně, vzali osud národních kyrgyzských účesů na koni. Zvitch, Opovіdach SEETI Zgaduє Іstorіyu jamіlі і дан Danіrai přes Kilka Rockіv, znám fistal їkhnyh Kohanne, vidím charakter vlastností Herro Rici, Yaki, Yak Yomuish, aleіжіжЖр, navštívil položku Be Spectal Lit Ani jsem mezi svými maličkými, jako matka na ulici, neviděl emocionální a duchovní obraz.
Krásná, provázková, žvýkací, mladá, gostra na jazyku. Tse zblizhuє Dzhamilya s її odnoletkami. "Jestli se Jamilya zasmála, - hádala varování, - její modročerné oči podobné oční bulvě byly naplněny mladistvým zápalem, a pokud začala spát slaně, alilnі pisenki, v jejích jasných očích byl nevábný záblesk."
Seїt označuje postavy Jamily za nesympatické, „jako lidská postava, ostřejší a občas hrubé“. Vaughn byl s otcem pastevcem jako svobodná dcera - pro dceru a pro syna. Stejně jako ženy її marno zachіpali, nebude to dělat pro husky, a "došlo k výkyvům, scho th pro vlasy dekogo přetáhl." Takže v popisu postavy Jamily nemohl spisovatel vidět, jak jsou obrázky obzvláště romantické. Znamená to, že od prvních dnů, kdy Jamilya přišla do Sadovky jako nevěsta, „nevypadala jako nevěsta“: neskláněla hlavu před staršími, i když je respektovala, slyšela je; mluvila přímo k těm, kteří přemýšleli, nebála se vyjádřit své myšlenky. Bentezhilo tchyně a dokonce i v Dzhamili: Zdálo by se, že za hodinu se začne smát, a pak tak hlasitě, zářivě.
Seїt іz pogogo být postaven do starého zvichaїv patrimoniální adat, zgіdno s yakim všichni příbuzní byli respektováni příbuznými. Bez špetky ironie popisuji život dvou rodin, Velkého a Malého domu, mé dcery s drahou maminkou a mladé maminky; Cítím se provinile po vstupu na frontu bratří chotirioh (jsou mezi nimi méně než dva bratři) jako roční a obránce dvou rodin. Vin měl Jamilu rád a milovala jógu. Osa cicava je ale detail: smrad si "netroufnul pojmenovat jednoho stejného v názvu", takže není nutné, aby lidé pracovali se stejnou rodinou. Jamilya pro Seita bula "dzhene" - skupina staršího bratra a Seita pro Jamilya je mladý bratr muže, "kaini".
Velmi vážně se Seїt snaží zajistit Jamilu před zarostlými kluky ve vesnici, mnoha frontovými vojáky, - od kterých můžete získat své vlastní boty, které budete podporovat s dětmi předků. Já možná, skrze ty, kteří jsou informováni ústy člověka, který žárlivě střežil zvuk adat, vypadaly Jamiliny veselé tvářičky ještě bezohledněji a nálev Daniyarovy mystiky byl ještě okouzlující,
Pro hluboký smysl pro porozumění je nutné, aby matka rozuměla a evangelizovala, dal Daniyarův styk. Vysoký, shrbený voják, sho kulgava na levé noze, vіn buv uzávěry a movchazny. Po ospalých nocích, večerech chekayuchi, všichni vylezli do kouře a Daniyar ishov seděl na strážním kopci a seděl tam až do setmění, hlučně „sklíčený a mljavo“. Vіn neúčastnit se ospalých rozmovů, buv vіlny vіd zvichayny pro mladého dzhigit sobecký bazhannya být první na účesech, u kouzelníků spivakiv, na veselých hrách Kyrgyzů.
A na strážnici, milující Daniyar, seděl po večerech dlouho, shrbený nad koleny, žasl, schoulil se před ním zamyšleně, ale s jasným pohledem. A znovu mi došlo, - zdá se, Seite, - že jsem napjatý poslouchat zvuky jako zvuky, které nedosáhnou mého sluchu. Hodinu jsem byl ve střehu a vznášel se s vytřeštěnýma zploštělýma očima. Trápilo mě to a myslel jsem, že se osa okamžitě zvedne a otevře tvou duši, jen ne přede mnou - neoznačil jsem svou vinu, - ale před majestátním, neúprosným, neviditelným mnou.
Takoví jsou hlavní hrdinové, jako když stojí na klasu před čtenářem. Vidnosini mezi dvěma z nich - Sejtom a Dzhamileya - pochopili z prvních stran. Smrad milovat někoho samotného jako příbuzné, jako bratra a sestru, chcete-li Seїt vіdchuvaє do svého „dzhenі“, je to pravděpodobnější: někdo má mladou ženu, která žije jako krásná mladá žena. Vin je opatrný, aby následoval Daniyarův "úžasný, vášnivý vzhled", pokud žasl nad jógou "Dzhen". Seїt v jejich pohledech připomínají „zachmuřenou zahoplennyu“: „Bylo to dobré, v józe vše odpouštějící, a přesto tuším, že u té nové se pevně zavážu.“
Vidnosini mіzh Dzhamileya a Danіyar složené. Nevíme, jak, když jsme dříve připomněli svobodnou nevěstu z Malého domu, semínko na potoku, předtím, když brigádní generál Orozmat pověřil tři naše hrdiny - Seitu, Jamilu a Daniyara - vozit obilí na železnici. stanice. Na oplátku za všechno, Jamilya byla možná neznámá Daniyar, který, když se zlomil při prvním letu na stanici, se vám s potutelným úsměvem zdál: „Ahoj, co ty, Daniyar, co se děje? Vypadáš jako muž, pojďme na první!
To první ranilo současné Daniyar bov slovy: „Jsem plynný a inspiruji k sebeuspokojení, která volá,“ Jamila. Vіn buv pomіtno zbentezheny, pokud se nedostanete ven bez harampádí, gang vás nabádal, abyste na zavřených rukou hned nosili medvědy vyrobené z obilí. "Potím se, kdyby medvědi přinášeli smrad, mačkali ruce jeden po druhém a jejich hlavy se lepily k sobě, kolébám se," - hádej Seite, - pro Daniyara je to bolestně nedotažené, jako by se napínalo, aby si prokousalo žíly, jako když se snažíte nežasnout nad maskou Jamilyi.“ Takové je první seznámení našich hrdinů. Začněme příběh jejich kokhanny. Chinviz Aitmatov, který se rozhodl ukázat v malém příběhu ten nejintimnější a zároveň zvuk lidské bytosti, rozumně, moudře, jako společný tvůrčí úkol, stál před ním, umělcem. Mayzhe tři tisíce let literatury a dalších forem umění - malba, sochařství, divadlo, hudba - pokračovaly a inspirovaly lásku. Písmenník, který vytvořil známý, nepředstavitelný děj, ale s několika zbývajícími kapkami, které přivedly kreativní nápad do bodu krystalizace, se ukázal jako šťastný nápad, jak povzbudit mladého, raného umělce Seitu, který se narodil ve stejném aila Kurkureu. Tsej zmіstovniy priyom, prvním způsobem, zvіlnyav pisnik vіd nebhіdnostі zavádí zprávy, obv'yazkovі v ob'ektivnoy vykladі podrobnosti o této scéně kokhannya, a jiným způsobem, který přidal ke skládání umělecké myšlenky příběhu, který již nevede k dokonalosti o kohanyastori . І, rozpovidayuchi pro zvichaї ta zvichaї rod, Seїt іnоdі přejít na přímé izobrazhennya okremih scény. Ale celou hodinu je u růže přítomna myšlenka na dospělou Seitu. Pokud se mladík Seїt zdál být v předvečer požáru, když požádal Daniyara, aby mu řekl o válce, a byl inspirován, spisovatel uvádí dvě emocionální hodnocení najednou. Kluci jsou stejní, šlehají do ohně a následují slávu Daniyar: "Ni, je pro tebe lepší, když o válce nevíš!" - jen lidé si uvědomili, že "nemůžete tak snadno mluvit o válce, protože nevidíte pohádku pro sen, který přichází." Seitu se pak jednoduše „styděl sám před sebou“. K varování dospělých, které říká onu hodinu, přichází fráze: "V hloubi lidského srdce se válka upekla krví a není snadné o ní vyprávět."
Nechceme bachimo počaté srdcem Jamily. Takže sami nevíme, že jsme se zamilovali do Daniyar, že Yogo byl v Jamilovi vyčítán. Na ostatních stranách ve skutečnosti cítíme jen trochu lagidnyh slov, které si v té bouřlivé noci řekl jeden k druhému. Před ním, jako by chtěl ukázat duchovní šok, zkusil Jamilya a Seyt v písni Daniyar, spisovatel důležitě odhalit mravní zárodek talentu zpěváka, viz charakter soběstačného, až do zpěvu hodině je umělec uzavřen do sebe. Pro koho autor uvádí památnou epizodu ze sedmičlového medvěda, který je neznámý, vzbuzuje horko, poslali Daniyara Seita a Jamilyu. Smrti před tímto horkým dnem nevěděli, že to Daniyar bude myslet vážně. „Vin stojící na Britzovi, bouřlivě hledící na medvěda a možná omdlévající, jako by s ním. Pak jsem se rozhlédl na všechny strany a vzpomněl si, jak se Jamilya dusila smíchem, hustě zčernala: Věděl jsem, kdo je vpravo. Daniyar nežádal o pomoc, jako by bili Seita a Jamila, ale přivolal medvěda na záda a odnesl ho k žebříku. Vіn іlki іlnіshe іt іt tіlnіshe pripadati іv zraněné noze. Zhart Jamila se proměnil v nemorální polevu. Vaughn se pokusil opravit tábor, dohonil Daniyara a křičel: "Hoď medvěda, vystřelil jsem!" - Ale Daniyar neposlouchal. "Vin ishov má pravdu, opatrně mi přináší zraněnou nohu." Kůže je očividně nový kus, protože tě to tak bolelo, že pokrčil hlavou a na vteřinu ztuhl.
Zprávy zničené Jamilye, Seїt zbіgaє podél žebříku, na pomoc Daniyarovi, ale ten z-pіd lіkt zlověstně zakňučel „Pidi!“. - odtrhnout se. Zde Seit a zakolísal svou maskou: "Na mokrém čele, které se setmělo, žili nafoukaní, krví podlité oči mě pálily hněvem."
Prostřednictvím chmýří se Daniyar, odhazující medvěda a kulguyuchi, stává novým kolosem, i když "ruce visely v novém jako batogy." Alezov, pořadí lidí se změnilo a my jsme byli před Jamilou a Seitou, do Daniyar. Epizoda na stanici jim pomohla fandit dalšímu Daniyarovi, který byl do tohoto nespolečenského, nebalakulového chlapce zamilovaný. Daniyar na ně nyní zavolal ne blahosklonně žalostně, ale více udušen svými silnými charaktery. A izolace jógy vyšla najevo ne ve formě slabosti, ale ve formě svobodné vůle, v podobě majestátního duchovního zápalu.
„Pokud Daniyar spí, podléhám sám sobě, malý chlapec, který se toulá po stepních cestách. Možná se narodili v duši písně o vlasti? A možná tedy, kdybyste se krčil za ohnivými vrstami války? - tak údajně rozpovidaє Seїt o infuzi Daniyarova mysticismu z jeho ucha, co je důležitější, pravda, ten nový sám. O Jamilině adoptivní dceři lze soudit pouze podle zkušeností Seity. Tu první noc Jamila slyšela jógu, sedící v Britz. Dívka se nenarovnala k Daniyarovi, pokud po skončení nevyčerpaného spánku hnala koně stribati. "Jakmile seděla s hlavou na ramenou, takže přišla o místo, stále poslouchala neviditelné zvuky, které byly měsíční tady u okna." Daniyar šel, ale mi, - hádal Seit, - dokud samotné vesnici nechybělo požadované slovo. co jsi potřeboval udělat?
Ale na pár dní Seїt vіdznaє vzhe zovsіm nejednoznačné zmіni na jeho “jamі”. "A Jamilya se změnila jako uchvácená!" - vin. - Proč to nebublalo, žvýkací, kouřový smích. Jarní světelná vřava zatemněná її zatemněným očím. Dorozі vona postіyno o schos bezmyšlenkovitě myslel. Na rtech se jí mihl neurčitý, neurčitý úsměv, tiše se radovala z něčeho dobrého, o čem věděla jen ona jediná...
Džamilya jako na proudu zazpívala Daniyarovu tuniku viprati: „Vzal jsem si tě, chi sho, tvoji tuniku. Pojďme vipray!" Vona jí řekla "z bezmoci, sužovaná trápením." Autor je stručný, ale tři slova prozrazují vnitřní stav hrdiny. Pak Čingiz Ajtmatov, věrný svému filmařskému principu mládence, dal scéně celou postavu, v některých detailech můžeme Džamilyu bedlivě hlídat: dlaně, podíval se na sluncem otřená ramena, ukradl jí hlavu a začal hladit to znovu, tiše, že souhrnně.
Jamilya potřebuje mít pocit, že vyrůstá v jeho duši.
Jednoho večera, pokud v Daniyarově duši „byl nižší styl, pronikavá sevřenost a soběstačnost, že slzy v krku byly cítit ospalým a ospalým hlasem“ - jednoho večera Jamilya, kráčející jako vítr po stepi za sebou Daniyar, „napila se hlavy, oholila si hlavu do britzky za pohybu a síla ho následovala... Daniyar, spící, se vzdala, aniž by si Džamilu obtěžovala... Її ruce klidně spustily a tam se opřely o Daniyara, lehce přitlačila hlavu dolů k rameni. Méně než míli, jako by přerušil potácející se tempor, jeho hlas se zachvěl - a zalunav z novou sílu. Vіn spіvav pro kokhannya.
Takový je vrchol Daniyarovy melodie. Ve stejnou chvíli se Seit pohupoval na široké stepi pod svítající oblohou, dva si povzdechli. Tse buli true "new, nebacheno šťastní lidé“: oči Daniyar, to bylo dáno, hořely ve tmě; "tak tichý a ustrašený, se slzami, které se třpytí ve větru" Jamil padl na nové. Toho večera oslnění Sekta poprvé zjistila, co ho trápí, - uvědomil si své volání k umělci.
Písmeno růží, které na této pronikavé lyrické notě není možné dlouho promluvit, jinak ho ohrožovala lékořice a písmo. I vіn ostře oholil Daniyar's song - tu noc, když Jamilya, hloupý ve velkém, raptom "strimko objal Yogo, ale najednou vyskočil, ztuhl na míli, spěchal na stranu a zіstrbnula z lehátka."
Hudba končí a spisovatel znovu obrací své hrdiny k zemi, myslí na skutečný život. Dzhamilya suvoro, téměř tečoucí slzy, počítal Daniyar, který zupinivsya v Movchann, a ponořil se do své Seity, jako prudká změna nálady jeho „dzheni“. Později, pro posypání osudů, dodám: „Ale nic nemůže hádat: není to pro ni snadné, i když je to legitimní osoba, živá, tady v saratovské nemocnici.
Dzhamila mav není snadná volba mezi zvířaty Aiyl a novými volnými pochutty mezi Kadikem a Daniyarem.
Poté, co Jamilya poznala lásku před Daniyarem, uvědomila si, že o ní ještě o něco dříve nehádala. Vaughn během mé první noci tiše zašeptal Daniyarovi: „Miluji tě už dlouho. Ani jsem to nevěděl - miloval jsem tě a kontroloval jsem tě a ty jsi přišel s vědomím, že tě kontroluji! »
Vaughn si uvědomil podřadnost a lehkomyslnost Kadikova jmenování k ní, který se poté, co se uklonil našim příbuzným a aksakalům aїlu, poklonil našim příbuzným a starším a přidal větu určenou týmu: Daniaru o svém muži: Vin mě nikdy nemiloval. Navit uklin, a pak například přiřazení listu. Nepoužívejte mě víno pro své zapіznіlim kohanni, řekněme, že je vždy dobré!" Otzhe, vibіr mav práce mezi láskou a chladem, zvichnym slyubom. Po pravdě řečeno, na bitevních lodích Kadik se prováděly odvěké tradice rodových vіdnosin, řád muslimského adatu, majestátní síla zvichka a takzvaná hromadská myšlenka na Meshkantsiv ailu.
Už na první straně příběhu se Seїt zvedla, jako starší matka, tajně snila, pokud vůbec někdy, posadit Jamilu do čela Velkého domu, udělat ji takovou, jako je ona sama, „svrchovaný pán, takový bay6iche, strážce rodinného ohně“. "Dakoy Alláhu, má dcero," řekla matka Jamila, "přišla jsi do mitzny, do požehnaného domu. Tse - vaše štěstí. Zhіnoche štěstí - děti lidí a že dům má prosperitu buv. A ve vás, díky Bohu, se ztratí vše, co jsme my, staří lidé, získali, i když si to nemůžeme vzít s sebou do hrobu. První den, kdy Jamila odjížděla z vesnice Kurkureu, spoluobčané unisono odsoudili її vchinok: „Ty hlupáku! Odešel jsem z takové domoviny, pošlapán své štěstí!... Ája, v nové dobrotě, jen ve skvělém kabátě a špinavé botě!
Objevila se aloe, vnitřně ztmavená poté, co vstoupila Jamila stará 6ay6che, hlava Velkého a Malého domu. Neméně důležití jsou ti, kteří mají těžký proces nastolení nové morálky, nových lidských zdrojů a po odchodu Jamily. Rána Jamilyi a Daniyarovi na starou, staromódní morálku, aniž by zůstala beze stop. Ide a třetí rezident, mladý, pochatkіvets umělec Seїt. Pokud by se v sim'ї objevilo, že Seїt řídil všechno o Jamilovi a Daniyarovi, Kadiku, příliš mnoho lidí Jamil, který se obrátil do nemocnice a nazval Seitu léčitelem.
Znát nejhlubší duchovní a emocionální hněv, zasahovat do tajů správné vědy a spec dobrá kokhannya Netrvalo dlouho vydržet bezkrílové, přízemní stoky v rodině, ne trochu ploché, vulgární vyslovlyuvans Osmon a Kadik, obmezheniya, úzkoprsí lidé. Vin často připravoval svůj „džem“ a Daniyar, zápach byl pro Seitu připraven o pažbu morální výsosti a poezie. "Cítil jsem nesnesitelnou touhu," ví Seit, "jít na cestu, jít jako smrad, směle a směle po důležité cestě za štěstím."
Příhodný tón „Jamily“ není nikterak jednoznačný: příběh o vítězné kohannya a urochistickém mysticismu je prostoupen dramatickými, tragickými tóny. Zdá se, že se stává, zpívám, Time, že karty prosperujícího Velkého domu se mění jako pohostinné dramatické esence. Na bitevním poli, v modři staré kyrgyzské matky-baybichi, jděte do vesnice Dzhamilya a Daniyar. Daniyar krokuvav rvuchko s medvědem řečí na rameni se pod rozevřeným kabátem třepotal nad plachtou na volnočasové kalhoty Yogo rozdupal chobit. Dzhamilya v bílém khastu a všívané sametové bundě velí a tahal za řemínek danirského medvěda.
V "Jamile" spisovatel vvazhav, aby lépe žasl nad světlem oka, nepředvídal vibrace špatného chování životních obratů. Příběh-výživa, příběh-myšlenka, příběh, který vypráví lyrickou píseň širokého dramatického rozsahu – tak se objevila „Jamilya“.
"Dzhamilya" byl šťastný pro spisovatele.
| " |
Ch. ngiz Ajtmatov
Vypsané akcie jsou složeny jinak. Dost často zdařilé doprovody autorů „galantních“ děl nebo kupodivu větrné štěstí pohladí nestydatého nástupce. Zdá se, že popularita velkého umělce, který je na pokraji nerozumného zatrimkoy, - styl osudů, řekněme, kritika "nepoznamenala" hlubokou poezii Vasila Fedorova.
Ajtmatov byl ušetřen. „Podíl mladého prozaika se šťastně zformoval“, „na dálku se potuloval po vínech své literární cesty“, „nikdy tu nebyla taková „kosmická“ sláva jako u Čingize Ajtmatova,“ opakují kritici jednomyslně . A je to pravda: ve třiceti letech můžete vidět svět, který pomohl světové mase, a matku Luis Aragon jako propagátorku jeho talentu a až do třiceti pěti let stát se laureátem Leninovy ceny - to nebylo uděleno bohatě.
Hned po vydání časopisu byla „Jamilya“ přeložena do desítek slov a na několik let se stala náplní Hemingwayových a Sholokhovových mistrovských děl.
Luis Aragon se pustil do kreativity kyrgyzského prozaika s originálním vyjádřením mravních hodnot. Aragon vysvětloval spіvvіtchizniks, proč se zavázal překládat „Jamilya“, napsal: „Bylo to nutné, pokud byla kniha tohoto mladého muže, který se narodil v roce 1928 na skále ... na kordonu Kyrgyzstánu a Kazachstánu, mezi horami a stepí, na okraji, є sucidami z té Indie. , - Bylo nutné, aby se Ajtmatovova malá kniha stala dalším důkazem skutečnosti, že realismus budovy již nevypráví historii kokhannya.
Mladý prozaik přispěl k bohaté celonárodní literatuře naší země. Následují "Dzhamileya" písně "Moje topoly v červeném copu", "Velbloudí oko", "První učitel", "Maminčino pole", "Sbohem, Gyulsari!"
Pozitivní hrdina v ruské literatuře
Problém kladného hrdiny je jeden z nejhorších v estetice socialistický realismus, Oskіlki obraz kladného hrdiny je umělecky vyjádřen jako divoký koncept akce. Osa, proč supergirls o kladné postavě mají takový lsark charakter. Tváří v tvář kladnému hrdinovi se odkrývají autorovy ideály, víme, role subjektivního na klasu je poměrně velká: předmět je důležitý jako obraz a obraz dobrého umělce.
Ajtmatov, který promluvil v roce 1964 na urochistickém večeru ve Velkém divadle v Moskvě, zasvěceném 400. výročí Shakespearových narozenin, když řekl usmíření, že anglický dramatik buv "velký pozitivní hrdina umělec". "Nevzali bychom to," pokračoval Ajtmatov, - v popředí se objevují jasné, zdravé a zaujaté povahy. sám budu plešatý kladných hrdinů takoví hrdinové, za jejichž obrazy stojí autorovo „já“ Shakespeara, jeho ideál a láska.
Ajtmatov hovořil o vztahu mezi hrdinou a autorem, o celistvosti a vášni přírody jako inspiraci humanismu. Například padesát let - na klasu šestnácti let část radianských spisovatelů, zejména těch mladých, vedla „pepřový lid“ na pódium a projevovala vám všechny své sympatie. Sama o sobě byla taková pragnennya bulo viklikati zaperechennya. Chudí ti, kteří rozumí „peresichnyy“, často zaostávají za pojmy „peresichnyy“ a nazývají „primitivní“. V procesu oslavování „velkého dělníka“ byla krok za krokem jasně vidět degeroizace literatury. Create bylo v módě, respekt k autorovi se soustředil na ubohou malou specialitu. Solidní člověk s unaveným pohledem, perekonana, zralý, přemýšlivý, zíral na okraj růže, vyhoupl se známým způsobem nebo byl vykreslen ironicky. Literatura viniclo zpívá hlasitě „ne hrdinům“.
Tato podpora zájmu o největší problémy byla nalezena na táboře mladé postavy. V příběhu šedesáti desetiletí máme v popředí sirotka, kutila z kolektivní státní brigády, chudého soukače bavlny, nekvalifikovaného chlapce a dívku, která se vyzná. To není trend, ale trend. Nebyli to ti, kteří se vydávali za studenta-nevadu, kdo vyhrožoval zraněním, kdo se díval na přijímačky na univerzitu jako středoškolák, „prostý“ praktik-lesník, rybář, livarník, ale ti který všechen smrad věděl dechberoucí z kvůli fatálnímu zbіgіv obstavin. Zápach nebyl krotký, - naopak, v žilách jim proudila rebelská krev. Ale, střípky vína v chalepech a katastrofách, není možné poznat žárovku, zápach „bucht-. zapálili“: reptali, vrčeli, mávali pěstmi. Hledej pravdu u kladných postav, hodinu se lstivě dohaduješ, dostáváš se do „konzervativního“ přístupu.
Ajtmatov se objevil mezi konzervativci. Zvіdsi y gostrota jógová vystoupení z teoretické výživy.
"Jamilya"
Podíl Ajtmatovových hrdinů v příběhu "Jamilya" je stejný jako podíl fanoušků veřejnosti. Jejich jména vzešla z řady nejvýznamnějších literárních postav.
Tradice, které žily samy pro sebe, čelily zálibě lidí, kteří byli inspirováni novými společenskými myslí, hrdí, nezávislí, prostě svobodní. "Jamilya" se stal velkým vitvorem mystiky, k tomu, že kohanny zde malované představovaly drama velkých suspіlnyh konfliktů éry. Aitmatov zoom znát vzájemné vztahy morálních konfliktů a důležitých historických změn v životě lidí, vztah mezi vlastnostmi a vnitřním světem hrdinů - s podezřelými procesy.
Skutečně pochopit příběh, správně posoudit odvahu hlavní hrdinka Treka Pam'yatati, Scho za hodinu popisu Aytmatova, nezničte v kyrgyzské Alfě, pozůstatcích feudálního sіmainyo-roboliyiyiyii і зак Сенина подата, muslimské подата (adat - SKлыййййййййййіс, zvitch - právo mezi lidmi , Adat Choky navіt poblíž sudіdnіh vesnic rozvíjet různé formy adat) neplýtvali svou silou. Hodinu před čtyřicátým rokivem byl způsob života Kirgizů již svědkem před zničením kořenů. Drama těchto změn pro vnitřní svět člověka, rozbitého na několik částí a známé literatury. Pro koho je role takových výtvorů, jako je "Jamilya", grandiózní role, střípky procesu vývoje speciálních trivalů a záhybů.
"Jamilya" pochází z obrázků prosperujícího života hrdinky: je šťastná s otrokem, je to muž, je to přítelkyně.
Ani vypravěč, ani spisovatel, ani Jamila nežalují tchyni, strážkyni cesty, za její moudrou a silnou ženu. Čitačevova sympatická a nezaujatá síla „starší matky“, її diyalnіst, dobromyslná. Samotný їy zavdyachuє je početně bohatý na prosperitu a prosperitu na stánku. "Zovsіm mladá, šla do sіm'ї ... didiv-nomádů a pak posvátně otřásla svou vzpomínkou, cherubovala sіm'ami ve vší slušnosti." Ve vesnici si ji vážili, jako z nejdůležitější, sečtenou a vycvičenou pánem spravedlnosti.
Lidová etika vychází a pečuje sama o sebe, což je pro lidi, kteří jsou podobní Aitmativské baibiči - žárlivosti na rodinný oheň, naprosto přirozené. Smrad se zvedl z colis, - jako show, slunce, přirozená povaha toho rodného jazyka, vzal to pryč z výklenků, jako barva vlasů, ta postava byla maskovaná.
Yakby se v Daniyarově životě neobjevila, Jamilya se možná stane dobrou milenkou Baibiche. Moudrost „starší matky“ viděla v nevěstě způsob, jak někoho udělat, zpívala „v upřímnosti a spravedlnosti rovného já lidí a potu, pokud to někdy postavíte na své vlastní místo“.
Talent Jamily, nekonzistence její povahy najednou spadají do vіchі, křičí chválu otochyuchy. Vedoucí domu a mladé matky nezvládli s mladými, s tiєyu suvorista a kejklí, jako tchán a tchyně. Vlídným způsobem před ní nasadili smrad, milovali ji...“Baybiche brání nevěstu před útoky soudů, vychvaluje její neústupnost až k lži.
Dzhamilya, která nerespektovala svůj podřád tábora v budce, se nebála pověsit ve vzduchu a baibiche „ustřihla її, počasí s ní“, chtějíc, hlasitě, virishsky, nechala slovo za sebou.
Nezávisle, odvážně, mladá žena kráčí s ostatními vesničany, se svými četnými outsidery a shanuvalniky.
Za prvé, kritik Viktor Chalmaev, který poukazuje na úsvit o utlačování Jamily starými lidmi a nelidmi, je příkladem jejího stylu života a kontrastuje s pohledem, že Jamilin blues a Daniyar's blues se staly zvláštnější upřímností.
Lyubov Daniyar a Dzhamily narodzhuvalas přes podannі speciální směny, takové bulo, a boj s vlastní vnitřní setrvačností, v procesu duchovního rozvoje, že probuzení zvláštnosti svých hrdinů, před Dzhamily.
Deisno - buď jako žena, potřebuješ nestoudnou odvahu a předpojatou povahu, abys mohla být povolána do skály, podobně jako vyrostla Jamilya. A je spravedlivé odsoudit zradu frontového vojáka. I hіba může tchyně není žalovat tok nevěsty s Kokhan?
Postava Jamily, příčiny її vchinkіv skládání. A v nich dochází ke vzpouře proti slabým. Ale je důležité říci, jako by bylo důležité přemýšlet o prvcích takové vzpoury ve vývoji skutečného konfliktu.
Stejně jako bohaté národy, i Kyrgyzové používali tradiční formu listování s příbuznými. Zároveň se Jamilya zdržela, bylo to komplikovanější zvláštním spontánním rituálem. Bratři napsali listy na jméno hlavy tohoto - otce. Avšak s pravou gospodarkou v matčině budce a pouze podávajícím listonoši modrého posla. Alemati bula byla negramotná, přečetla si listy a dala jim nejmladšího syna Seita, v jehož jménu se diskurs vede. „Než jsem začal číst, věděl jsem předem, co Sadiq napsal. Všechny listy si byly podobné jako jehňata v hejnu. Na klasu listu Sadik na přísně zavedený řád uctívání slávy - "podle hodnosti žárlivost." Jaká je bezduchost, bezcitnost, nápaditá neúcta člověka ke svému oddílu? Ni. „Samozřejmě, pokud otec žije s matkou, pokud starší a blízcí příbuzní žijí ve vesnici, zavolejte nejprve tým a pak napište další listy na її im'ya je prostě nešikovné, je to obscénní. Takže respektujete nejen Sadiqa, ale i koženého muže, kterého si vážíte i vy sami. Ale tu a tam není moc ke škodě, ve vesnici už to začalo a není to jen o diskuzi, ale prostě nám to bylo jedno...“ Jamilya se s tím začala mazlit, dostala se do problémy
vvazhat іsnuyuchy pořadí vіdstalim, scho skovuє yuduskі vіdnosinі. Sama Dzhamilya je staromilcem vshanova, neodvažuje se promluvit hlasem svého zmatku. Prote chuyna baibiche obklopí tábor a suvoro, ale právem volá nevěstu: "Co je? .. Proč jsi jen jedna osoba ve vojácích?" Nejsi sám v bіdі - smutku lidí, měj s lidmi trpělivost. Myslíte si, ano, že se neobtěžují, že se nepletou s lidmi pro své vlastní…“
Jamilin protest proti tradičním veršům v lidských spisech je jedním z nejvýraznějších příkladů nenásilí, příkladem „utkání“ ze středu zvláštnosti. Hádání: "Jamilya od prvních dnů, jak přišla před námi, nevypadala tak, jako nevěsta." „Jamilya bula se měla stát matkou... jen trochu z charakteru troch іnsha“; „Podívejte se na Jamilu... tchyně byla benevolentní...“; jakou máš nevěstu? Postupně, od scény ke scéně, expozice dává portrét ženy, něco tajemného, ne jako ostatní, vinyatkovіy podle charakteru, podle věku až po život, způsoby zdobení.
Vlasne tsediny do Zustrichi s "vzpouře" Daniyar Jamila proti stoletím. Druhá "vzpoura" - vіdhіd іz sіm'ї, vіd hіd іz sіm'ї, vіd cholovіka, z aїlu z kokhanim - ne ob'yazaniya іz kritické stavlennyam іzіvchion oldіvіnіnіnіnіnіnі
Bezhlavá na zádech, postava Daniyara je bohatá na větší svět, nižší Jamila je romantická, pronásledovaná fascinujícím tajemstvím. Pro vesničany, nikdo nechápe, „bylo nedostupné číhat v józe, ponuré myšlenky“; vin „člověk, který nezná svět“, „úžasný charakter“. "Bylo by lepší, kdyby nadešla hodina přivést Daniyara do vesnice přátel." Ale víno, stejně jako předtím, když ztratil sebeúctu, nebylo mu cizí rozumět přátelství čarodějnic, sympatii zdravých.
Sám nepředstavitelný a téměř podivuhodný Daniyar během okamžiku neobrátil svůj respekt k Jamilye. „Odvážná a inspirující Jamila, která vyvolává sebevědomí, Daniyara zjevně ohromila. Je to nepřátelské, ale najednou z těch nacpaných vín na ni žasneme…“ Jamilya také nešťastně opravila Daniyarova kouzla.
Dvě divoké postavy klopýtly, nepodobné, ale nebyly vytvořeny jedna pro jednu. Tsya Zustrich nemůže projít temnotou. I nevipadkovo vinikaє obraz poveni. „Večer začala voda stoupat, zakamutnen, pinista. Opivnochi Uklouzl jsem ... při pohledu na mocný chvění řeky ... Řeka, hučící, povolila, hrozivě se na nás vrhla ... S nesobeckým, strašlivým hlukem byla řeka nepřitažlivá. Vzít to. Strašidelné". Tse symbol zralého vibuhu pochuttіv. Nejde jen o to, že následuje fáze: "V takové noci vždycky hádám o Daniyar."
Zazněly vášnivé písně Daniyar a osa mění vše - rytmus vysvětlování, obrazy přírody, obraz hrdinů. „Od prvního dne našeho života to bylo dáno, nyní se to změnilo. Teď neustále ověřuji, zda je to dobré, bazhane." Zrozumіli se stal zdivuvannya diva Daniyar. "A jak se Jamila změnila se svým nadšením!" І Seїt vіdchuv, jako by to bylo vrženo do duše nové. Nový vinyl se potřebuje vyjádřit, předat ostatním nerozdělené myšlenky, vyprávět lidem o kráse země.
Urochistická dobrota a láska
Téma obnovy, morální probuzení výjimečnosti se tedy stává hlavním filozofickým tématem příběhu. Zlobí ji téma rozkvіtu života lidí bez volebního práva na okraji majestátní země. Čtenář si velmi dobře uvědomuje modernost charakterů hlavních postav - Seita, Jamil, Daniyar. Tse lidé, formovaní radiánskou akcí. Vodnochas stejný Kirgiz. Smrad nabral nejlepší rysy svého národního charakteru, jasně vyjadřující národní tradice. Tato jednota morálně zajišťuje Jamilu, Seitu a Daniyar. Na їkhny botsі cítit se dobře, kokhannya, smrad se nosí tsikh dobrý pochuttіv, že kohannya. Ten smrad se nemůže mýlit a vítězí. Vpravo nedávalo smysl, že příběh měl šťastný konec: hrdinové Ajtmatova získávají důležité vítězství - v srdcích svých sousedů, vesničanů, spivvitchizniků. Zreshtoy, smrad vyhraje a nejbezhlavější bitva - v srdcích čtenářů.
Kreativita Čingize Ajtmatova je toho důkazem. Objevení se v roce 1958 v časopise "Noviy Svit" v příběhu "Dzhamilya", ne skvělé pro obsyago, ale také pro zmist, jasné pro obrazné myšlenky, že maisternistyu vykonaný, bylo signálem o těch, kteří z kyrgyzských stepí přišli do literatury. samozvaného člověka. Čechov napsal: "Jsi talentovaný, jsi nový." Mnoho slov lze shrnout do příběhů Ch.Aitmatova „Džamilja“, „Bilijský parník“, „Sbohem, Gyulsari!
““, „Topoly v chervonіy mechu“ a další. Méně než povaha daná vínem, můžete mít skutečně folklorní sluch a inovativní pohled na každodenní život. Již příběh "Jami-la", zpívaný spisovatelem dobrovolně, jedním širokým dechem, se stal inovativním fenoménem. Dzhamilya - obraz ženy, žádný pro Ch.
Ajtmatov neanalyzuje prózu podobných literatur. Existuje živý lid, obydlený zemí Kyrgyzstán. Než se objevil Dani-Yar, Jamilya žila jako sklenice, svázaná ledem. Ani tchán, ani lidé z Jamily Sadika, prostřednictvím staletých tradic „velkých a malých dvorů“ a neupadají do myšlenky, že slunce se může probudit a neviditelné pro oko skla . A můžete klokotat, lhát, vařit a spěchat na vtipy z východu, a neznaje jógu, nevrčet před nikým, rovnou vpřed do svobodného života. V příběhu "Jamilya" novým způsobem, rafinovaně a s velkým vnitřním taktem Ch.
Ajtmatov překonává problém stvoření nového proti starému, patriarchálnímu a socialistickému uspořádání v životě, pobuti. Problém je skládací, a pokud byly čáry napsány v přímce, pak postavy vypadaly útržkovitě, byla tam psychologická nesrovnalost. Ch. Ajtmatov, který šťastně utekl na nějaké malé místo. Seїt, v jehož jménu se provádí napomenutí, s ohledem na to, aby byl předán vaší matce - podpora tohoto. Pokud všichni lidé z „velkého a malého dvora“ půjdou dopředu, matky musí být „trpělivé spolu s lidmi“.
Vaughn ve svých moudrých projevech naráží na velký život historie a epické tradice. Na її adresu autor nehází žádný druh zakida. A patriarchální podpásovka, ocelovost, čalounění, vkrita s líbivou pohodou, jsou autorem podtextově zavěšeny a čtenáři je jasné, že je ražena na zvláštnosti, umožňující krásu, svobodu a sílu. Daniyara a Jamila nejenže odhalily morálku tohoto sociálního kořene obydlí, ale ukázala způsoby, jak nad ní zvítězit. Kokhannya v poli vyhrává bitvu v boji proti oceli. Tak jako tvoříte pro sebe, tak v nadcházejících Aitmatech posilujete svobodu výjimečnosti a lásky, k tomu bez nich není života. Síla vlití té správné mystiky do duše člověka se jasně projevuje na podílu mladé Seity.
Zvichaynyy aїlsky pіdlіtok, yakі vіdіznaієєі vіd іії odnolitkіv, možná, trochі bolshej poshrezhlivієі і spirituální thinkіst, pіd Danytomsen begin to Ljubov Daniyara a Dzhamily okrilyu Seita. Po aktuální sezóně vína ve vesnici Kurkureu ještě zbývají, ale jídla už moc není. Djamila a Daniyar se pro něj stali morální inspirací poezie a lásky, světlem jejich slov na cestách, hlasitě deklarujícími všechna práva matčina únosu-2001-2005: „Půjdu si přečíst ... Řekni otci .
Chci být umělcem." Taková je transformující síla lásky, ta magie.
Ch. Ajtmatov stojí pevně v příběhu „Jamilya“. Na samém začátku 60. let se jeden po druhém objevilo několik Ajtmatovových příběhů, včetně Topolů v červeném copu a Velbloudího oka.
Jak soudí umělecká vikonannya, zápach leží na tvůrčím šepotu spisovatele. І v tomto a Іншій povistі є gostrokonflіktnі situatsії jak ve sféře války, tak ve zvláštním životě hrdinů.
Hrdina příběhu „Topoly v červeném kosinci“ Ilyas poeticky zachycuje to nejdůležitější světlo. Ale, ve skutečnosti tam, kde poezie vypadá jako přirozený projev duchovních schopností člověka, rozzářená láskou, je méně hádavá, méně se potí, pokud trpí, vtipkuje o své promarněné lásce. A přesto je Ilyas velmi ostře pokřtěnou lidskou postavou mezi odpočívajícími jógovými lidmi.
Baitemir, který dal Asel hlavu na záda a pak se s ní spřátelil, je laskavý a chuynous, ale v novém je to jeho ismus. Mohlo by to být tak, že jsem po dlouhou dobu naživu sám a teď se stěhuji, ale štěstím jsem se zasekl, jako by bylo nezastavitelné, Boží dar němý překročil práh mé bakalářské život? Kritici si stěžovali autorovi "Topolu v červené trávě" na nedostatečnost psychologického výcviku hrdinů.
Ne se slovy o porážce dvou mladých lidí z toho їs spіshne veіllya, bylo dáno, vzali částku. Na tsimu є, zvichayno, kus pravdy, ale je třeba vrahuvat ty, kteří jsou tvůrčím principem Ch.
Ajtmatov, stejně jako milostná tradice lidí yogo, zavzhd cizí bohatství lidí, kteří milují jednoho samotného. Sám skrze výplně, jemné detaily a ukazuje Ajtmatovovi den milujících srdcí. Vysvětlení v kohanně ještě nejsou kohanna samotná. Adzhe Daniyar a Jamilya si také uvědomili, že jsou sami, bez bohatých vysvětlení.
V "Topolі in chervonіy kosintsi" Asel, mezi desítkami dalších aut, jsou stopy Illyasova výhodného postavení. Zde Ajtmatov obhájil folklórní detail ještě krásněji a kreativněji. V tomto kraji, kde je na světě den, děvčata, je to více než dva dny do svatby, uprostřed širokého dne, nechoďte na cestu, abyste se podívali na někoho, kdo se vám nelíbí. Illyasa, že Asel na cestě vedl kokhannya, a zde jsou slova zayvі, k tomu, že obvinění z nich jsou psychologicky pravdivá. A přesto se v příběhu zdá, že autorčina rychlost, pragnennya yaknaishvidshe utichla, musíte přejít na něco důležitějšího. Ilustrativní je již první osa: „Žili jsme spolu, milovali se a pak jsme jedli ve mně.“ І dalі - virobnichesky konflikt і, zreshtoyu, zničení sim'ї.
Proč? Na to Illyas "neotáčej koně života". Takže Illyas je žhavý a super veselý, ale čtěte o těch, kteří neklesnou, sami v sobě znáte sílu napravit částku ve své duši a být šťastní.
Aby bylo možné perekonatisya v této logické proměně Illyas, stačí, aby čtenáři uhodli vnitřní monolog toho, kdo je již poražen podílem mladého muže, pokud náhle zazpíváte bílé labutě nad Issik-Kul: “ Issik-Kul, Issik-Kul je můj poloviční nápoj! ... teď, když jsem uhodl ten den, jestli na tomto místě, nad vodou, jsme zupinilis najednou s Asel? Ch. Ajtmatov nedbá na své způsoby: aby přinesl hloubku prožitku Illyase a šíři své duše, znovu zaplaví svou duši samotnou jezerem.
Tsієyu povistyu zázračný spisovatel dovіv sobі іnhim, scho pro jakýkoli spiknutí, ať už jsou to ty chyby znát self-aitmativske řešení.
