KORISTUVACHA YAGODA
1. PRÁVNÍ PŘEDPISY
1.1. Dana Ugoda koristuvacha (dal - Ugoda) zahájí postup pro přístup na webové stránky Petrohradské státní rozpočtové nadace pro kulturu „St. Petersburg Státní akademické divadlo opery a baletu IM. Divadlo MP Musorgsko-Michajlovskij "(dal - Michajlovské divadlo), roztašovany na doménovém jménu www.site.
1.2. Qia Pleasure regulovat vidnosini mіzh Mikhaylovskiy Theatre a Koristuvachem Site.
2. HODNOTA TERMINIV
2.1. V dolní části výrazu pro účely města je uvedeno:
2.1.2. Administrativní stránka Michajlovského divadla – sponzoři se vyzývají, aby stránku spravovali, jak vycházejí z názvu Michajlovského divadla.
2.1.3. Koristuvach na stránky Michajlovského divadla (dal-Koristuvach) - osoba, která má přístup na stránky, pro další zajištění je internet a stránky Vikoristovu.
2.1.4. Stránky - stránky Michajlovského divadla, které budou předány doménovému jménu www.site.
2.1.5. Stránka Michajlovského divadla je výsledkem duševního výkonu, který je chráněn, včetně fragmentů audiovizuálních výtvorů, jejich jmen, úvodníků, abstraktů, statistik, ilustrací, desek, fotografií, textových skladů bez textu Rozhraní, loga a také design , struktura, atmosféra, koordinace, call-out viglyad, zagalny styl, a design daný Zmistovi, aby vstoupil do skladu, , speciální skříň s nadcházející příležitostí ke koupi vstupenek z Michajlovského divadla.
3. PŘEDMĚT PROSÍM
3.1. Předmětem stránek je zajištění dostupnosti stránek pro služby, které lze na stránkách zobrazovat.
3.1.1. Webové stránky Michajlovského divadla jsou nada Koristuvachev a podívejte se na služby:
Přístup k informacím o Michajlovském divadle a informacím o přijímání vstupenek na placeném základě;
Přidat elektronické vstupenky;
Nadannya znizhok, akcie, pilg, speciální nabídky
Otrimannya informace o novinkách, příběhy do divadla, včetně široké škály informací - nové informace (e-mailem, telefonicky, SMS);
Přístup k elektronickému obsahu s právem na prohlížení obsahu;
Přístup, dokud nezačnete a nebudete navigovat;
Zvýšit flexibilitu distribuce příležitosti, komentářů;
Vidíme služby, které jsou implementovány na okraji webu Michajlovského divadla.
3.2. Webové stránky Michajlovského divadla budou prozatím podávány Michajlovskému divadlu, stejně jako pokud budou vyžadovány další úpravy a doplňkové služby.
3.2. Přístup na stránky Michajlovského divadla je bezplatný.
3.3. Qia Pleasure є veřejnou nabídkou. Otrimuyuchi přístup na stránky Koristuvach vvazhaєt tak, scho přijít do tsієї Ugodi.
3.4. Materiály a služby Vikoristannya Stránky se řídí normami ceremoniální legislativy Ukrajiny
4. PRÁVA TOHOTO OBOVYAZKI STORIN
4.1. Administrativní web Michajlovského divadla má právo:
4.1.1. Zmіnyuvati pravidla webu, stejně jako změny na webu. Pravidla zákona nabývají na důstojnosti od okamžiku zveřejnění nové redakce Ugody na webu.
4.2. Koristuvach má pravdu:
4.2.1. Re-stratace Koristuvach na stránkách Michajlovského divadla, získejte pomoc se způsobem identifikace Koristuvach, k poskytování služeb Stránce, k poskytování informací - nové zprávy (ze speciálního kroužku, telefonicky, SMS), které podíl.
4.2.2. Koristuvatisya všechny služby, scho є na webu.
4.2.3. Požádejte o jídlo, měli byste být spokojeni s informacemi na webových stránkách Michajlovského divadla.
4.2.4. Koristuvatisya Site viklyuchno s objednávkou, převedeme potěšení, které není chráněno legislativou Ruské federace.
4.3. Kontaktní stránka Koristuvach Goitre:
4.3.2. Nechoďte do hloubky dne, jak vidíte, abyste zničili normálního robota Stránky.
4.3.3. Bude to jedinečné, v důsledku čehož byla porušena důvěrnost informací a chráněna legislativou Ruské federace.
4.4. Koristuvachev k plotu:
4.4.1. Vikoristovuvati jako přílohy, programy, postupy, algoritmy a metody, automatické přílohy nebo ekvivalentní manuální procesy pro přístup, doplňky, kopírování nebo podporu na Stránku
4.4.3. Nějakým způsobem obejít navigační strukturu Stránek a popřít, jaké informace, dokumenty, jaké materiály nejsou konkrétně prezentovány službami této Stránky;
4.4.4. Provozujte systém zabezpečení nebo autentizace na Stránce nebo v jakémkoli druhu rámce, měl by být Stránce dostupný. Viconuvati zvorotny pochuk, vіdstezhuvati chi namagatisya vіdstezhuvati be-yak informace o jakémkoli druhu webu Koristuvach.
5. STRÁNKY VIKORISTÁNU
5.1. Místo je Zmist, do kterého lze vstoupit do skladu, místo se nachází na administrativním místě Michajlovského divadla.
5.5. Dopisovatel nemá zřízen osobní účet pro zachování důvěrnosti informací o krajské evidenci včetně hesla, jakož i pro veškerou činnost bez zavinění, neboť je prováděna jako jméno pro účet krajské evidence .
5.6. Koristuvach je vinen neoprávněnou správou webu o neoprávněné registraci místního hesla v případě poškození systému.
6. VIDPOVIDALNІST
6.1. Ať už je to mrcha, jako Koristuvach, můžete být arogantní při příležitosti nechráněného zhoršení jakéhokoli postavení Ugody, stejně jako v případě neoprávněného vstupu do komuny nepovoleného divadla, správce státu
6.2. Administrativní stránka Michajlovského divadla nemá žádnou zpětnou vazbu pro:
6.2.1. Problémové potíže v procesu provozního provozu, ale nebyla tam žádná ohromující síla, stejně jako jakékoli problémy s telekomunikacemi, počítači, elektrickými a jinými systémy.
6.2.2. Diy převodních systémů, bank, platebních systémů a pro spojení s robotem.
6.2.3. Funkce stránek není nutná, protože Koristuvach nemá potřebné technické prostředky pro své zástupce a také nenese obvyklé strumy, stejně jako zajistit, aby Koristuvach nebyl upečen takovým způsobem.
7. PROSÍM, PROSÍM, PROSÍM, PROSÍM, PROSÍM O KOROZI
7.1. Správa stránky Michajlovského divadla může být správná, aniž by nejprve informoval Koristuvacha, aby (nebo) zablokoval přístup na stránku, protože Koristuvach stránku zničil.
7.2. Správce stránek nenese žádné údaje o situaci před Koristuvach nebo třetím osobám za přístup na stránky z poškozených Koristuvach na jakékoli pozici 7.3. Přijměte prosím tento dokument, abyste se pomstili na webu.
Správce stránek má právo otevřít, zda jsou informace o Koristuvachu nezbytné pro zjištění právního stavu nebo soudních rozhodnutí.
8. Virіshennya superechok
8.1. V případě rozhodnutí o jakýchkoli sporech mezi smluvními stranami se strany musí dohodnout na sporu před podáním žaloby u soudu (písemný návrh na dobrovolné řešení sporu).
8.2. Vyřízené reklamace po dobu 30 kalendářních dnů ode dne zamítnutí dopisu o reklamaci žadatele o výsledcích posouzení reklamace.
8.3. Pro neštěstí panenství spir v dobrovolném příkazu, ať už je to ze Storina, mám právo být postaven před soud za zabavení mých práv, jak ukládají spravedlivé zákony Ukrajiny.
9. DODATKOVI UMOVI
9.1. Přijměte svou přízeň a věnujte svou poctu na místě Michajlovského divadla na cestu obnovy polí restaurování Koristuvach:
9.1.1. Ano, každý rok jsou nějaké urážlivé osobní pocty: omluva, im'ya, od táty; datum národa; telefonní číslo; emailová adresa (E-mail); platební náležitosti (na žádost služby umožňující příjem elektronické vstupenky do Michajlovského divadla);
9.1.2. Pidtverdzhu, jak mu byla vzdávána osobní pocta, aby byla zvláště pravdivá;
9.1.3. Na webových stránkách správní rady Michajlovského divadla právo vytvořit nezávaznou operaci s osobními údaji:
Zbir to nahromadeni;
Využití úseku neprokládané hodiny (bez řetězce) od okamžiku udělení pocty do okamžiku kliknutí na cestu Corstuvach a odeslání na stránku správce;
upřesnění (aktualizace, změna);
Porážka.
9.2. Zpracování osobních poct Koristuvach je platné do bodu 5 h. 1 čl. 6 federálního zákona ze dne 27. července 2006. № 152-ФЗ „O osobních údajích“
Vítězství crops'yazan, přijaté Administrativním webem Michajlovského divadla na hranicích města, prosím před Koristuvachem, význam bodu 3.1.1. Tsієї Ugody.
9.3. Koristuvach viznaє, že pіdtverzhu, takže všechna ustanovení її Potěšte a omyjte obrob a osobní hold їy inteligenci a svědky roku s myslí procesu osobního holdu bez jakéhokoli druhu hlídání, že liknavost. Zgoda Koristuvach o zpracování osobních poct є konkrétní, informován tímto certifikátem.
Scénář J. Doberval.
"Balet o slámě, protože pro štěstí je jen jeden krokodýl"
Balet o 2 jednáních (3 scény) na hudbu, choreograf J. Doberval.
1. Farma Tіtonka Simonyi(V ruských inscenacích Marcelliniho). Vona očichává svou dceru Lizu vikonuvati jako domácího robota. A dívka přemýšlí o zvuku z milovaného srdce Klena. Vesničané přicházejí lovit zbirannya vrozhim Simoni. Mezi nimi je Kolín, pivo Simon své ženě. Nepotřebujete žádná podstatná jména, svou dceru neuvidíte pro syna vinoroba Toma (v ruské produkci Mišo). Osu a výhru lze snadno uhodnout, přijďte hned s jejich modrým Nykezem (v ruské produkci Alona). Nіkez obіtsyaє bagate posag, Simono, po smlouvání chvíli počkejte. Liza vyryatsya, viriv na chlapce její ruku a tikє. Іnshy ji následuj.
Pole. jsem plodný. Když Liza vyrušila, znal jsem Kolín, Ale Simon zase věděl. Zagalny zábava a tanec vesničanů. Bouřka je opravena. Nіkez otevřený slunečník, ale silnější s wіth wіth wіth wіth wіth nіg. Zliva zmushuє všichni přišli. Na metushnі zakohanі ještě jednou.
2. Pokoj na farmě Simony. Jděte na pozadí do ložnice. Simon řekl své dceři, aby si nechala rovné vlasy. Sám také, aby magnetizoval předení, ale її dolaє spánek. Liza vyroste, aby vyrostl klíč z hejna matek. To prokidayetsya і, vzlyk zahnat sen, proponu dcery tanec. Liza ráda počká a přinese matce tamburínu. Simona namagatsya akompanuvati dance Lіzi, ale znova zininaє. U okna nad dveřmi se objeví Kolin, Liza ví, že má ukrást klíč. Simona se rychle ponoří do vzduchu a dohlédne na tamburínu. Simone tančí se svou dcerou.
Přicházejí ženy a ženci. Přineste spoustu snopů a požádejte o platbu. Simona střídmě rozdává groše a průvodce dělníkům. Rapt ze snopů je Kolín. Zustrichlivaya zustrіch, zakokhanі obmіnіyutsya shiyny hustki. Liza perelyakano cítila, že se matka otáčí, odvedla Yunaka do ložnice a sama si představovala, že usnula u robota. Simona, aby vzbudil její dceru. Když jsi zkazil nového hustka v novém domě, můžeš říct Lize, aby šla spát. Daremno dvchina je dobrá, neloupež tsyogo - matka tam zamkne dceru, takže je tam Kolin, a spustí za ní dveře.
Vstoupí Tom, Nykez, notář a vesničané za nimi. Položil jsem dva medvídky na sklo, všichni jsou připraveni podepsat smlouvu. Simon předá jmenovanému klíči klíč od ložnice a návrh přijde ke jmenovanému. Oděvní rukavice Nіkez і úhledně sundají. Ale tilki vin otočil klíčem u zámku, jak u dveří bychom měli nastartovat mládence, šťastnou Lizu a Kolinu. Nіkez viz іdruzhennya, Simona na rozpachі. Mladí lidé by měli být požádáni, aby počkali na štěstí. Usi, včetně notáře, přijďte k nim. Simone nic neunikne, ale chvíli počkejte. Být ohromen deprivací Toma a Nіkeze, nic neztrácím, jak můžu.
Silske posvátně ukončil vistava.
"Marna Preservation" je nejstarším z mistrovských děl choreografického úpadku, které se k nám dostalo, tak bi-moving, prababička strašlivého baletu. Okouzleného tanečníka, učitele a baletního mistra Jeana Berscheho (1742-1806) v Dobervalu účastníci nazvali „Molar dance“; Premiéra byla k vidění ve Velkém divadle v Bordeaux, dva roky před dobytím Bastily. Není divu, že první glazury znali v baletu ti, kteří měli zvuk za hodinu. Nasamper - boj hrdinů o své štěstí, neovlivněný mainstreamem a zemí zaboon. O rok později se celý konflikt v pozastavení stal prudkým a Misho se stal pánem bohatých mlin, poté, co vstoupil do jiného plánu, a Alena se stala zlým chlapcem.
Název baletu se změnil ze skalního na název baletu: „Balet o slámě“, „Dcera je špatně zachráněna“ (La Fille mal gardée), prosadil se na ruské scéně. Na více než dvě století byla vymazána paměť a prvotní choreografie a hudba. Záchrana hlavy je duch a styl baletu, který neztratil svou svěžest, život a neradostnost.
Dramaturgie "Marnoy Preservation" je právem uchvácena zrazkovoy - scénou, kterou rozdrtil Doberval, zhroutil se s hraniční jednoduchostí a ve stejnou hodinu s nekrvavým posmrtným životem. Povstaňte nepodporovanými a nepřátelskými obraty. Tanec Virazna pantomіma s romantickým tancem tak daleko do dálky. Hrdinové baletu už nemyslí na komediální masky, ale lidé žijí, chci bláznivě nalít do tradic férové komedie. Postavy, stejně jako cena starých baletních baletů, mají za sebou spoustu velkých uměleckých úspěchů a generace slavných vítězů Marnoi Preservation. Mary Theodor, Fanny Elsler, Virginia Tsukki, Matilda Kshesinska, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Kateryna Geltser, Olena Lyukom, Tetiana Vecheslova, Pavlo Gerdt, Timofiy Stukolkin, Mikhailo Fokin
Dobervalův balet, stejně jako bohatá choreografická představení té doby, hrál na hudbu, výběr populárních melodií a kupletů. Na nevinném supravodiči tanců zněly francouzské lidové písně. V roce 1828, při prvním provedení „Marnoy Preservation“ na jevišti pařížské Královské hudební akademie, skladatel Lui Gerold taktně porazil šíření hudebních fragmentů, čímž umocnil naivní jednoduchost a národní charakter. V roce 1864, kdy byl uveden v Berlínské dvorní opeře, balet přidal nový hudební výběr, který sestavil německý skladatel Peter Gertel. Hudba, která do sebe nasála trochu naivity a francouzského nádechu, se stala typickou baletní, sentimentální hodinou, banální hodinou. Nadal vona byl doplněn o fragmenty plánu a krásy: valčíky, polky a čardáš.
V Rusku se balet objevil na uchu devatenáctého století hned z prvních rukou. Baletní mistr petrohradského divadla Charles Dydlo v mládí tančil v Colin Belya Doberval sám. V průběhu roku byla „Marnu Preservation“ často uváděna jak v Moskvě, tak v hlavním městě. Turné Fanny Elslerové mělo velký úspěch, namalovala Lizu jako naivního, koketního a dutého prosťáčka. V roce 1885 režírovali Lev Ivanov a Marius Petipa triaktní představení na Hertelovu hudbu k debutu italské baleríny Virginie Tsukka v Petrohradě. Tance byly posunuty více dopředu: další obrazy mají tanec českých cyganů a třetí dějství je stručné zpestření ve stylu Stilian French. Od roku 1896, po dobu deseti let, roli Lizi monopolizovala všemocná Matilda Kshesinka. Balerína zazářila ve slavném tanci s replikami z prvního snímku i v pantomimických scénách a samozřejmě v dokonalém pas de deux. Inscenaci vyhrálo Mariinské divadlo v roce 1920.
V roce 1937 byl mladý Leonid Lavrovsky Virishiv viděn v malém operním divadle v Malém operním divadle v Leningradu, podle jeho slov, „pastorácích s okouzlujícími pastýři a pastýři, kteří jsou považováni za slavné“. Hudba Gertel Bula byla očištěna od těch, které zrodil dirigent Pavel Feldt, což je zároveň nové třetí dějství, přiřazující první ženu k lidem z Lízy a Kolína. Začátek a nejmenší baletní bouv, nezačal ani hodinu v roce 1937, byl protestem v představení 26. a naposledy z jeviště „pod sevřením“ Puškinova juvilea. V důležité skále Velkého dne vítězství vědí uražená Leningradská divadla v evakuaci o komedii „Marnu Preservation“. U Malyho, který se obrátil k jádru, napsal Fedir Lopukhov novou choreografii pro záchranu tří fragmentů z představení Lva Ivanova.
V Kirovském divadle byla revize baletu ve vydání z roku 1923 zadána Volodymyru Ponomariovovi. Jedna baletní recenze skladatele Sergije Prokof'eva je spojena s tsієyu vistava. Podle mého názoru vysvětlím nevinnost umění „Marnoy Preservation“: „Zápletka, kterou přeložil slavný francouzský choreograf Doberval, je jednoduchá, tančící a lze ji snadno přenést do baletu. Někdo do toho nemusí jít, jako v některých baletech, do naprosto oduševnělých gest, ale vysvětlovat mezi dvěma čísly tanečníků, ale „vyhrát“ milovat „її“ a „vyhrát“ milovat „jednoho“, mávat ruce hodně a koneckonců není věcí mysli, koho milovat.“ „Marniy Preservation“ má jasnou představu ze samotného tance.“ „Po obratu na rodné místo činu však baletní mrtvoly nezachránily komedie vistav v repertoáru.
V druhé polovině dvacátého století, s novými představeními Marnoi Preservation, se obrátili k hudbě Herolda, který měl novou orchestrovanou a ostrou skladbu. V roce 1960 byla v londýnském královském baletu choreografa Frederica Eshtona znovu uvedena „Marna of Preservation“. Dirigent představení John Lenchbury, který do dálky natočil transkripci Heroldovy hudby, konzultoval produkci legendární Tamary Karsaviny. Na dálku jej výkon nepřipravil o některé skalnaté finišy, vyšperkující londýnský plakát, ale prakticky nesoutěžil o bazhanyu posledních mrtvol realizace „Marnu Preservation“. V roce 2002 došlo k několika přesunům do Moskevského velkého divadla, kde znali slavné viconavty. A mezitím v Kyjevě a Frunze, Rizi a Oděse, Tallinnu a Saratově tančili v této verzi staromódního baletu.
V roce 1971 přivítal Oleg Vinogradov Olega Vinogradova v Leningradské opeře Maly pohledem historika baletu Jurije Slonimského. Choreograf napsal celou choreografii nově, ve spirále na nejlepších tradicích minulosti a není jedinečně bizarní a rozmanitý. Tři akti vistavi - v podstatě tři syuety tance s vázaným pas de deux na kůži. Rozpětí nálad cich duetů je velké: skromné, jasně spojené s vývojovou zápletkou na prvním obrázku, více obviňování, emotivně na obrázcích sklizně a nareshti, závěrečný radostný triumf hrdinů, tanec zlomyslné klaustrofobie V posledním dějství je vidět a divoká čtveřice sabotáží, která ztěžuje vikonautům a šéfovi vítězného glamouru. Celé představení zanuretsy má poetickou atmosféru pobut, nové bohaté světlo, yaskravikh, hodinu cool dekorací. Celé to zeje prázdnotou a tráva starého baletu ze života Silsky je pohlcena. Herec jednou za čas "dávat poznámky", bohatě a daleko hrabat srpy, hrabat tence. Styl a způsob tance, detaily scénického chování rozvíjejí tradice francouzského komediálního baletu Doberval. Jen na rodném jevišti prošla vistava, jak slavila velký herecký úspěch, 186krát. Ti, kteří mají rádi "Marnu ochrany", nejsou staří v jednadvacátém století, nedávno předvedli některá představení v Permu, Kazani a Moskevském hudebním divadle jména Stanislavského a Němiroviče-Dančenka.
A. Degen, I. Stupnikov
Foto: "Ochrana Marny" v Michajlovském divadle
Po ztrátě Natalyi Osipovové a Nacho Duata se Michajlovské divadlo přesunulo do takzvaných „lidových baletů“, které byly nařízeny potichu, ale balet se měl hrát jednou za pět. Tímto způsobem byla taková politika divadla s rukou od samého příchodu Kekhmana: vše je pro prosté lidi a lidé s vysokým smýšlením nechtějí jít do Maryinského (Prosit Duata a Osipova, aby přemýšleli o Mikhailovskoy іnakše, ale tse buto nevím právě teď balet na podlaze je drahý). Zdá se, že "Půlka Paříže" a nyní "Marne of Preservation" se banálně obrátily zpět.
"Marna" je specializovaný balet. Abych citoval fanoušky a slavné. Ale Frederik Yeshton - což je pro děti básníků - nedostatek talentu 20. století, je symbolem naprostého nedostatku talentu britských choreografů, pro přední tanečníky - autorku "Margarity Font Armana" všechny neúspěchy , a pro ně - popularizátor kvalitního baletu, autor zjednodušených verzí slavných choreografií (např.) - od okouzlující předlohy po sentimentalismus (na sv. Činoherní balet viyshov je yakisny, široký pohled lze přizpůsobit. Tim navíc pro první, že další dějství přivádí na scénu půvabného poníka, další dějství končí efektní scénou bouře („Labuť se vrací“), v podání bohatě parodických a ironických tanečních čísel kůží a bezhlavé zvuky. Osa zde tančí o kohannya a zde o zbirannya vrozhnya. Tančím jen v tom nejpřímějším smyslu, že Yeshton není dobrý. První dějství má několik jednoduchých možností pro sólistu a sólistu (celou hodinu plést a rozvazovat mašle, sešívat a driblovat), další má trio skládání pas de deux, ve třetím lehký tanec hrdinka. Všechno.
(Pro příležitostné. Paměti je nejasná "Marne" Olega Vinogradova v 80. letech Kirovského - s Margaritou Kullik a Volodymyrem Kimem. Každodenní masové scény, nové ironické tance - sólisté a sólisté roztančili celý balet na jiné tanečníky jako by mistrovským dílem byl balet ale tse bouv).
Natomist, jako manuální divadelní režie (anglický balet se dělá na stejném principu, s minimalizací vitrátu). Sólista není vyžadován - můžete tančit. Solist tim už není potřeba. Role matky-vdovy - nayaskravish - je dramatická, ale zde se stačí zamyslet nad pravděpodobně uměleckou tanečnicí - a vpravo je rozbitá. Pokud o to nechcete žádat, je příliš pozdě. Koníku a tleskej nejlepším. Penny, scho zvіlnilsya, můžete vitratity na import dirigent - tim více, ale Heroldova hudba není jen "pro nig"
Čarodějem Michajlovského divadla je Anastasia Sobolova, která byla návštěvnicí premiérové role Lizy. Nareshti náboráři Michajlovského se smějí úspěchu a nahrazují důležité na starých stromech, typ sólistů, znali talent, umělecký (vzatý v roli nového dítěte), plastickou balerínu. Kvůli technice měla málo problémů, ale za takovou poctu je možné ukázat studentům dobré tutory. Na Sobolєvě je to stále docela ohromující - organicky přešla k baletnímu tkaní. Reshta - yak a vinný butti. Viktor Lebedov (Kolin) - Buratino, hlava jaka. Michael O'Hare (vdova, matka Lizy) tančí ve středoevropském regionu, už ne. V uměleckém světě, v technickém světě. Zerok z nebe není vistachaє.
Síně baletních čísel ukazují dvě věci. Tank pivnya a kuřata, vložení do textu baletu kіlka razіv: všechny impulsy o dědictví JEDNOHO drůbeže. Alionův tanec, modř révy vinice: jakmile začnu jezdit na slunečnících, objevím se na Okounu, takže budu pokračovat v celém baletu. Jeden rukh za uvolnění hlavní komické role! Pokud to není průměrnost, co je tedy průměrnost?
Eshton je silný masovými scénami, nuancemi psychologického gri (například vdova chodící po domě koketně hledící do zrcadla), anglická ironie ve stovkách postav, pantomima. Je to dobré, ale ne tanec. K tomuto úspěchu Eshtona na pasekách Michajlovského divadla budeme velmi rafinovaní. Je to jako smrad na baletu kvůli tajemnému názvu „Marne of Preservation“. Nevím, jak tomu široký ruský pohled říká.
V Hudebním divadle jména Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka byla uvedena premiéra baletu „Marna z zachování“, který poprvé nastudoval Oleg Vinogradov přesně 30 let.
Vistava Olega Vinogradova předvedla 40 představení pro celý svět. Pro glyadachіv - tse mіtsno zbitiy, veselý, dynamický balet. Pro divadla - garance peněžních prostředků. Pro umělce - rosip z vidminnyh rolí. Pro fakhivty - obecný zadek velkých Shisttecostals s klasickým tancem. O autenticitě a obnově úpadku, o tom ani nepřemýšlet. Klasické bulo dostalo „kreativní vývoj“. Oleg Vinogradov oživil staromódní pantomimu, která nahradila moderní tanec; instruující „dva“ tance, de heroes tančí „nejen tak“, ale „to, scho“; Poté, co francouzští vesničané znovu přiměli sledovat porcelánový peyzan a oživili hudbu Louise Josepha Ferdinanda Herolda, tančili na premiéře v roce 1789 na rock.
Vinogradivska "Marne of Preservation" tsikavo zavedla do praxe teoretické postuláty 60. let. Akrobatismus v těchto končinách respektoval známost technického pokroku, protestování a „sílu skály“: o to více chce partner tahat balerínu v náručí... Nohy "kněží" byly použity jako nejednotný atribut baletního humoru a pragmatické "viddantsyuvati" hudebního klavíru - adekvátní čtení partitury. Pro výkon formálního režiséra vkládá choreograf do dvojaktové vistavy tři pas de deux hlavních hrdinů. Jedním z nich je synchronní tanec tanečníků (chlouba preromantického baletu) a rozvoj „úspěchu“ je zahrnut do klasiky prvků akrobacie a třetí je digest klasických tanečníků, který se používá všemi hudebníky vystupovat v módě.
Mrtvola do Stanislavského divadla je inscenace radiánského klasika s uvítáním, drtivou hodinou. Baletní sbor a významní "technologie" - sledovat úhlednost rukou a nig, správné robotické tělo a vstup do hudby vinutí kaskády pa je napjatý. Pragmatičtí a chvályhodní, ale odejdou zezadu, aby se vrhli do očí. Solisté by měli dostávat trávu. Obzvláště pilně se šklebí Kateřina Safonová, jak úspěšně pozdravil technické útesy Liziny party. Problémy s hercovými organismy má i partner Roman Malenko, i když předtím chybí přirozená živost, ostrost a efektivita nig: až do poloviny možností vitality začal Colin „hrabat“ nohama a vyjíždět. krabice. Ze zadostiučinění bachiti klasického premiéra Volodymyra Kirillova na večírku komické baby Marcelini jsou ti glamour připraveni vibrovat do stejné jedinečnosti zázračných cen. Jsem ochuzena o Antona Domaševa v roli hloupého férově pojmenovaného a zřejmě až domácky vtipného.
Produkce "Marnoy Preservation" před 30 lety není vidět ve VIP reklamě. Reanimace radiánského úpadku z 60. a 70. let se stala hlavním trumfem divadel hlavního města: nedávno Velká renovace „Labutího jezera“ od Jurije Grigoroviče. Tsim vpravo se zjevně nestydí: suverénní módu vlastenectví a zachování údolí znal moskevský balet ze všech adeptů. Ohánění se evropským kosmopolitismem nebo neúspěch v tomto experimentu může o úspěch připravit jedině Maryinka. Moskvané vsadili na oficiální oznámení „zlatého fondu“ úpadku – levně, že píseň. S pomocí fondu nečekejte na vitrínu hodinu. Nevhodná baletní komedie se tedy neobjevila na pažbě života pro „filosofickou báseň“, choreografa Vinogradova – který byl vybrán pro choreografa Grigoroviče, a atmosféru Stanislavského divadla – přesněji řečeno na míru Velké.
Hodina MN, 1 červ 2001 do rocku
Leila Guchmazová
Peisanques starým způsobem
Poté, co jsme si zvykli na to, že v našem baletním tanci jsou nové nápady, budou choreografové první plejády nadále inscenováni před změnami a inovacemi. Osud pochopit, že kvůli skandálu, který zastínil pozici hlavního choreografa Mariinského divadla, Oleg Vinogradov obnovil starý balet ve světle starých časů. Hotovo je i Hudební divadlo jména Stanislavského. Revize repertoáru je "Marne of Preservation" ke sklizni roku 1789 podle verze Olega Vinogradova.
Choreograf to neodnesl, ale své „Marne ...“ znásobil místy i čtyřicetkrát. Oficiálně, po zakoupení ochranné známky Kirov Ballet School a vlastněné New Yorkem, "Leningradsky Grigorovich" a nyní již kandidátem na "Russian Lyakott", se píše s vlastním bestsellerem. Život má nelítostnou konkurenci o svět před sluncem, na plátně - borci a stresy a v divadle - nejproblémovější balet klasiky. Mezi třemi starými velrybami, které přežily do našich dnů, je "Marna ..." nejstarší a nejnovější. Vona si uvědomila, že já nechci být v baletních alegoriích a mýtech s Miners a stále nedokážu romanticky rozpustit svět a realitu "Sylfidi" a "Giselles". "Marna ..." - velmi jednoduchý příběh "o životě", tobto o "Špatně ušetřené dceři" (moralizující název staré Moskvy, odlehčená, ne francouzská verze). Dcera milovat chudé, slavné; Už se to zachránilo, osa-osa vyhraje, a jaká je to náklonnost! Holčička byla počata v ložnici, ne sama, ale s tímto šťastným mužem. Z pohledu všech zapomínám na hostinu a to velmi oduševněle. Dovgoochіkuvane zábava a tanec, dokud neklesnete. Jedním slovem nezahlcujte klasiku odlesky.
Grapes v návaznosti na Fredericka Ashtona dal skvělé rané hudební skóre Luye Gerold jako rovnocenný tón ve vistavi. Peizani a peyzanki pletou snopy pro jednoduché "jedna-dva-tři" - Herold přijal rozšiřovanou řízenou primordiální jednoduchost, u této hudby se mohli vesničané bavit naplno. Všechno je nutné, a produkční umělec V'jačeslav Okunyev - na novém majoliku předstírat, že je gzhella, portrétní štěky jsou krásně viglyadayut na jevišti zlacené bagety. Vše je lehké, ředkvičky, voní kultivovaná příroda a tapisérie od pastýřů. Umělci bi zumіti trohi zlukaviti - і, div, viyshov bi normální položka plakátu. Promiňte.
Taneční text je trapný, za vinětou sóla Kolina (Roman Malenko) v závěrečné fázi. Od herců, kteří nebyli v držení technických bestií, zbavených trochy chuti a vitality. Pokud narazíte na Saw uměleckého baletu, ze kterého vyrostla mrtvola Hudebního divadla Stanislavského, pak je lepší vám ukázat, že herci jsou přesní a odlišní. A zde odvážný Volodymyr Kirilov napodobil svou matku Marcellin s hlavní hrdinkou. Žádná badiora silska mladá, žádní hlavní hrdinové (chtěl bych, aby superniky R. Malenko a A. Domashev obviňovali z affiliate programu), žádné načančané postavy jiného plánu neobviňovali různé. První vzorec pozitivních emotsіy vіd vistavi byl vložen do krátkého - Okunєv plus Kirilіv.
Balet je staromódní - tse, zychano, zuchano. Pro jednoduchost to můžete nazvat nevysvětlitelným a zaplatit za pershodelo. Ale starovina je tenká věc, dá se jít chytře. Můžete zabrousit hlouběji do archivu a zrobiti muzeum novodil (vypadok z "Tančící krásky" z Maryinsky). Poté, co jste dali své právo na verzi minulosti, dokud nepřerušená řada vikonautů, která se přenese do baletu pa z nig u vašich nohou, můžete začít své oči s chutí staromódního (vipadok „Faraonovy dcery “ od P'ar Lyakott). Vinogradov se nestaral o jídlo, nechtěl si zkazit čest, a dokonce i o příležitosti - povolení vpravo, ten vibrační směr divadla. Ale, jako bych nevěděl, co umím, uvízl jsem zde mіzh „okrást staromódní“ nebo „rozdrtit staromódní“. A umělci Stanislavského divadla nevysvětlili rozdíly mezi peyzany a kolegiáty. Pouze a všechno.
Вісті, 2 Chervnya 2001 to rock
Olena Gubaidullina
Kazka Matinka Guski
"Ochrana Marny" v divadle im. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko
Vchora viděl premiéru vistavi v choreografii choreografa Olega Vinogradova. Během několika posledních hodin roku bylo téměř dvacet skalních skal oslaveno baletem Kirovského (Nini Maryinsky). Baletní mistr dorazil na moskevské představení z Washingtonu, DC, de Keru Kirov Ballet Academy (název byl oficiálně oznámen v petrohradském divadle za 250 tisíc dolarů). A na ten měsíc byly hrozny "Marnu" doručeny do Indianapolis. S takovou hodností přesáhl počet divadel, například baletu, čtyřicet.
Tajemství úspěchu představení Olega Vinogradova, které viděl přesně za třicet let pro Leningrad Maly Opera House, lze snadno vysvětlit. Originální a skládaný choreografický text "vichity" na plátně starého libreta Jeana Dobervala připomínající půvabné komické situace. Pro vikonavtsіv - rozdoll stvoření. Є De hohizuvatisya a herecké mistrovství a technika klasického tance. Neméně slad a pro oči - і estetický slad, і pražení a jídlo. Obnadiyuє a morálka k baletu, zachycené v příloze „Od šlehání k dobru – jeden krokodýl“ (jedno z křestních jmen starého „Marnoye“).
Se skládací choreografickou mrtvolkou si divadlo snadno a hravě poradí. Je to jako představení pro baletní sbor. Ctnostná vitalita a solidnost - Kateřina Safonová (Líza) a Roman Malenko (Kolin). Chci vidět, jak vítězové večírků mladých herců svobody nezmizí. Tento sentimentální román je navíc často transformován do jiné roviny. A Matus Marcellin se stává hlavním hrdinou baletu.
Ten, kdo se v programu stane zirnuti, se nezdá být v tsiy kumednіy silskіy rozumnіtsі Volodymyr Kirillov, který se nedávno stal hlavním baletním princem divadla IM. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko. Yogo Marcellina je rychlá a nechránící samozpívající boule, která je šmrncovně otupělá svými majestátními jesličky, і zlá otamanchea, і stará s nemocným srdcem.
"Marnu protection" rodiče milovali. Například v Rusku balet prakticky nezná z repertoáru. Dobervalovy motivy ztvárnili Lev Ivanov a Oleksandr Gorskij. Verze Gorského byla zařazena na triviální hodinu před repertoár Moskevské choreografické školy. Jean Doberval byl nazýván baletem Beaumarchais, stejně jako nejoblíbenější dítě, které se narodilo v době osmnáctého století, bylo poctěno šťastným baletem té doby. Nyní se smyslní vesničané změnili v ozdobené porcelánové pastýře a pastýře. І v technicky skládacím pohledu Olega Vinogradova na novou přirozenost, jak ji přitahují všichni „Marnim“ před ní, se příliš nestala. Choreografie si, šíleně, vysloužila nejoblíbenější znamení radiánské hodiny, „znamení yakosti“, protože jde jen o kosmický výkon a štěstí. Chraňte "Marnu" do Hudebního divadla im. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko si sám chodí „shánět staré oblečení“.
Nezalezhna noviny, 2 chervnya 2001 to rock
Maya Krilová
Portselyana v korivniku
Balet "Marne of Protection" na scéně Hudebního divadla
"MARNA Protection" byla poprvé nastudována ve Francii v Bordeaux choreografem Jeanem Dobervalem. I když to začalo v roce 1789, na ejru se nešetřilo a výroba byla například obnovena z 20. století. Starobylá komedie byla zasazena do odvážného baletu, aby pomohla revoluci: nahrazení sterilních alegorických granátů a mytologických postav se na baletní scéně objevili drsní představitelé třetího tábora. Zvychayno, tsі zástupci boules jsou povýšeni na pastevecké peizany. Děj se váže k dohazovačce hloupého Aliona, modrého bohatého malého horníka, ke zbité červené Lize, dceři vesničana Marceliniho (v roli tradičně vikonuyut choloviki). Liza, přirozeně, milovat malého, alegarského Colina, a pokud jde o ty skvělé, všichni dosáhnou šťastného konce.
I když nejde jen o pastoračně nenáročnou zápletku – vidíme výběr baletních možností, včetně veledůležitého Vistava English Ashton, viděného Velkým divadlem před inscenací nadcházející sezóny. Ruský choreograf Oleg Vinogradov, konečně hlavní choreograf Maryinského (Kirovského) divadla, o 30 let později napsal „Marnu protection“, což vedlo k představením ve 40 divadlech světa.
Ninia Vinogradov žije ve Washingtonu, baletní škola de-ocholyu - Kirovská akademie (jméno "Kirovska" bylo koupeno za 25 tisíc dolarů z Mariinského divadla, které bylo převzato z Radianských reálií). Na 10 dní dorazil choreograf do Moskvy, aby přivedl do práce svého asistenta Alliho Malishevoiho. Vinogradov, s přihlédnutím ke krásně lehké hudbě Francouze Gerolda (na uchu 19. století, vzal v jednom celku šmrnc "Marnoi"), zdánlivě, ale a důležitější verze Heroldovy noty, která napsal balet založený na partiturách Gerolda. Učitele houslí s orchestrací Adama (autora hudby „Giselle“) znal Vinogradov v knihovně Kirovského divadla a doplnil jej fragmenty Heroldových děl z baletu „Somnambulista“. Škoda, že orchestr Hudebního divadla získal zásluhy Wolfa Gorelika.
Balet z 18. století je zázračnou příležitostí oslavit veselými výroky o „krásné Francii“ před francouzskou revolucí. Styl shukaniy "Marnoi" je podobný sošce ve stodole: přepych rokokové éry se zdravým selským zpěvem. Na dekoracích V'jačeslava Okunova staromódní béžovo-nadržené-blakitnyh vidtinky - v nejmenších falešných kuřatech a corivs - dělají falešné o sevrskuyu porcelánu a delftské fajáns. V kostýmech Irini Pres, zejména v dálce, na scéně vyzvednutí, mi narůstá zvracení (je tam smrad stygloi pšenice) a spolu se strunami je to prostě ploché, takže se nechcete dívat na corps de ballet baby, víno bohatě složené Vinogradovem z kombinace tří.
Výsledkem robotických tanečníků Vinogradov bylo poloviční zadostiučinění, jen oznámil celou zprávu na tiskové konferenci. Balerína pro hlavní party, kterou ocenila autorka Natalia Shchelokova, divadlo prohlásilo, že připraví další skladiště o 11 srdcí. Ke kritice є současnost: před hodinou představení často docházelo k nepřátelství, ale slovník baletu byl dán tanečníkům yak bi "pro sprst", pro pochopení budoucnosti. Roman Malenko (Kolin) mi říká ne rytíř, ale tančím hodinu. Baletní sbor nemá hlad, ale nechce, aby vaše ruce byly „pokorné“, ale na dně chci, abyste byli zlí a uctiví, i když se zimním úspěchem. Aleksei viddamo milovaný vikonauty, když vystupovali s obvyklou sebeprezentací, - tanec "Marnu" je důležitý. Navíc je ruchi umístěn pověrčivě „hustě“; Autor správně píše, že choreografie je velmi noblesní a choreografie má kořeny ve všestrannosti jiné techniky a ve skládání originálních kombinací až po sportovnost. Rád bych zde připomněl německou stylizaci baletů 18. století, ale rukhove a smysl slova pro společenský sál a lidové staromódní tance ve vitalitě hereckého majestátu. Plus sypání burácejících choreografických scén ze tří vrcholů – božské pas de deux. Přísloví prvního foukání bylo vyvoláno technickými partnerstvími, další - na pedtrimech, prostřední Vinogradov. Zatřetí, důrazněji, pas de deux, krok za krokem, vycházejí z elementárních ran na baletní hodině, jak se tanečníci připravují na skládací pa, a předtím se mluví jako divadelní metafora pro přípravu mladých lidí na novou rodinu. život.
Tanečníci se provinili tím, že při tanci Vlasne přenesli „taneční pantomimu“ s rychlým „přehozením“. Зі-de-basque, když spadne na pidlog. Arabeska - a gras v "Dolonech". Nohy, jako grimasy s grimasami všech povah. Katerina Safonova (Liza) tedy nezapomněla ani na cákance sálu: svým lacině suchým způsobem herecké přestřelení davu způsobil především vír techniky. A zázračný baletní herec Anton Domashev v roli hloupého blázna Aliona půvabně fouká párou scénu Boha z "Giselle", cválá na malém koni a chytá mouchy rukama (pro data, šli z generální zkoušky , udělal jsem domácí úkol pro další dítě.... Volodymyr Kirilov na prvním představení části zlého matus vicon v colishniy klasické premiéře divadla. S nepropustným poprsím a majestátními dřeváky vyhrává s neduhem hrát roli - brutálně narovnat živůtek, "vantazhno" otupení na Silskoy světce a nepořádek krátkověký matčin prst. Tsey humor, jako kovářský re-tanec chotiroh sabotérů, velký úspěch u veřejnosti, jako Kirillov nedávno žasl nad večírky princů a hrdinů-kohantů.
Představení vzniká kompetentně, ve finále, které je zpestřením tancem postupného růstu k apoteóze, jde jednoznačně o triviální zápis do playbillu. I se stejným úspěchem je možné respektovat obě děti a dospět a dávat si je po večerech na rány.
Hour novin, 4 Chervnya 2001 rooku
Olga Gerdtová
Škoda, že krávy netancují
V divadle im. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko nastudovali „Marne ochrany“
"Marnoy" podle baletu Olega Vinogradova pro Hudební divadlo IM. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko doslova ztratili rozum. Kolishny, hlavní choreograf Kirovského baletu, který je úctyhodnou školou v Americe a baletní mrtvolou v Soulu, dorazil před Moskvu jako úspěšný obchodník. Poté, co před deseti dny umístili Vistava Vin a předem doučovali divadlo, zabíjeli mrtvolu stejným starým tempem a po zbytek hodiny tam stáli. Nové výtvory hlavního choreografa pro divadlo Dmitrije Bryantseva nejsou zvlášť rozděleny. V "Salome" například vidím hlavu Křtitele, jak se přehoupnout po jevišti na laně do výše Foucaultova kyvadla;
Vinogradovův balet má v přítomnosti „ptáky, větve, sněhové bouře a mouchy, ale netančí“. Cena oznámení na plakátu je і míle horká, і seriózní koncept. „Marnu Preservation“, inscenovaná před třiceti lety v Leningradské opeře Maly, bude svědkem představení „lehkého a okouzlujícího“. Balet, který se stále více vyrábí ve čtyřiceti divadlech, jako by byl pryč, přineste svůj, aniž byste o něj přišli. Navíc Vinogradova jasně obsadila zobrazení soch vistavi, umístěných ve městě Bordeaux v roce 1789, aby zde demonstrovala nikoli způsob 18. století, ale že by se našli klasikové rodu, kdyby tančili všechny statistiky , postavy, postavy. Na Vinogradově se na nové inscenaci podílí pár Lizy a Kolina a tovstosum Mišo se špatnou synkopou a Matus Marcellin (rád odejdu do důchodu všem premiérům, kteří odešli do důchodu) peyzanové a peyzanové obleky. S takovou odborností a roztříštěností klasických textů jsme se už dlouho netrápili. Statici se nedívají na vlnky, ale stojí na pódiu v nejnovějším sprintu a vrtí hlavou s porcelánem (umělec Vjačeslav Okunyov).
Vinogradovův křest byl melodicky pokřtěn jako postmodernista, vrahojuchi, každou hodinu na hodinu nezapomněli na klasický propad, ale třeba sentimentální vauderer nezahrál scénu o „výborně napodobování různá podstatná jména Lizi, Alen. Šílenství milovníka sněhových bouří a dívek přivést publikaci do zábavného izteriki. Můžete to nechat být, ale Doberval a Herold se ve stejnou dobu snažili dosáhnout toho samého, protože pálili v "Marniy" psaných alegorických předmětech.
Tělo Stanislavského v divadle se z větší části jevilo neméně jemné až stylistické jemnosti. O dobrotu a přesnost se stará baletní sbor. Solisti, Kateryna Safonová (Liza) a Roman Malenko (Kolin) se s výrazným úspěchem vyrovnávají s technickými nuancemi, nikoli s herci. Lyrické scény kudi blіdіshі pro grotesky - trio Marcelini, Alion a Misho a já tančím hipuvatské trikové sabotáže. Milostný trikutnik z toho hlavního důvodu, proč dospět - komická postava Antona Domaševa je jednoznačně v čele, je skvělým znovuvytvořením spousty extravagantního anthrashe na jednotlivé smíšené poznámky. V ansámblech je super rychlá herecká reakce – ‚‘ ‚Škoda‘, ale jen jeden z partnerů o nich neví.
Protestní divadlo lze na dálku zprivatizovat s repertoárovým zaklínačem. Yak z'yasovuєtsya, jak vyrůst pro anti-akvariat, ne nutně vipisuvati drahý a módní stylista z Paříže, a kopání v archivech. Dostatečně, když se rozhlédnu v nedávné minulosti, budu moci robota spatřit s neutuchajícím tvůrčím vzrušením, ale už jsem se svého tvrzení bál. Naštěstí pro Olega Vinogradova, jako kdyby „Marnoy“ proměnil v Heroldovu partituru, jednoduchý hudební text inspirovaný populárními melodiemi (například „serioznishu“, i když to není francouzská hudba před představením, když napsal notu o Hertelovi), nemyslím, že Jinakshe výsledek, melodicky, buv bi іnshim.
Dia I
scéna 1
Je příliš brzy. V domě bohatého sedláka Marceliniho se objevil mladý rolník Kolin. Výhra u neteře Marcelini - Liza a shukakus s ní. Ale tse není tak snadné! Najímám vesničany, abych se toho zbavil, Marcellina k nim Lizu nepouští, ale aby poznala robota na dvoře. Není divu, že když je poprvé uvidíte jít do olynytsya. Jsem si vědom vzhledu Marcellina a nenáročného tváří v tvář.
A osa і hlavních podstatných jmen je Нікез. Win chtít a bezgluzdiy, pivo yogo tatínek - Misho ještě chudší, a Marcellina vseriozovlyaє Liza poznat bohaté hosty. Pokud o nic jiného nejde, Kolina by mohla rozproudit dohazování.
scéna 2
Strniště. Kambaly o Marcellinově úrodě se stále hodně prodávají o svatbě Lizy a Nikezy, což je pro ty špatné nedůležité. Ale zaruchini, zatіyanі jako gras zі linky, vím, že skončit s banální Lizi a Kolіna. ... Hlavní tance přehluší bouřka. Pokuste se zbavit darebáků.
Dia II
scéna 3
Bouřka přešla. Marcellina a Liza se otočí domů a posadí se k zámku. Vesničané přinášejí snopy skryté z hrací plochy. Marcellina je vedle nich a zamyká Lisu klíčem.
Je vyobrazena Liza mriє o kohanu. Raptom vyhrál nad Kolinou, která házela lopatou. Liza zniyakovila a řeknu ti, abys pil. Ale dveře jsou zamčené a Colin nemůže pít. Liza se však moc nezlobí a na znamení smíření smradu s Kolenem je vyměněna za houkání.
Vnímejte hluk za dveřmi. Na paniku Liza khova Kolin v komisi. Marcellina, scho odešla, narážela na něčí shon na šíitské Lizi a na riziko, že se ztratí právě v té komyrčině, netušila, že tam je Kolin.
Než vstoupíte do Misho, jak se pro sebe. Za ním jděte k notáři, abyste podepsali oblíbenou smlouvu a našli dechovku. Marcellina svou radost nebere a předává Nikezovi klíč od komisaře. Dveře se otevírají a ... na poréznosti je odbavení Liza a Colin. Míša je smrtící. Shlyubny smlouva rosіrvano. Zakohani spěchá k nigovi Marcelinimu a chce mu požehnat.
Rozdrukuvati
