У процесі становлення образотворчого мистецтва формувалися жанри живопису. Якщо на картинах печерних людей можна було побачити тільки те, що їх оточувало, то згодом живопис ставав все більш багатогранним і набув широкого сенсу. Художники передавали своє бачення світу у картинах. Історики виділяють такі жанри живопису, що сформувалися за історію цього мистецтва.

. Назва походить від латинського слово animal, що означає тварина. До цього жанру належать картини, центром яких є тварини.

Алегоричний жанр. Allegoria означає «іносказання». Такі картини містять у собі таємний зміст. За допомогою зображення символів, людей, живих чи міфічних істот художник намагається передати ту чи іншу ідею.

Батальний жанр.Зображення битв, боїв, військових походів. Для цих картин характерна багатоплановість, наявність багатьох персонажів.

Билинний та міфологічний жанри. Зображалися сюжети творів фольклору, тематика давніх сказань, билин та давньогрецьких міфів.

Зображення простих сцен із повсякденного життя. Для цього жанру характерна простота та реалістичність.

Ванітас. Жанр виник у епоху Бароко. Це своєрідний натюрморт, у центрі якого обов'язково знаходиться череп. Художники намагалися провести паралель із тлінністю всього сущого.

Ведута. Батьківщина цього жанру – Венеція. Він є міською панорамою, з дотриманням архітектурних форм і пропорцій.

Зображення внутрішнього оздоблення приміщень.

Іппічний жанр.Назва говорить сама за себе. Це картини, присвячені коням.

Історичний жанр. Полотна, де зображені історичні події. Багатоплановий та важливий жанр живопису.

Каприччо.Фантазійний архітектурний пейзаж.

Назва має французьке походження, і означає, що в центрі зображення - неживий предмет. Художники зображали переважно квіти, предмети побуту, домашнє начиння.

Ню. Зображення оголеного тіла людини. Спочатку цей жанр був тісно пов'язаний із міфологічним та історичним жанром.

Оманка.Жанр, у якому художники використовували особливі прийоми з метою створення ілюзії.

Пастораль. Жанр, який зводить просте сільське життя в іншу іпостась, прикрашаючи її та обожнюючи.

Жанр, у якому на полотні зображено картини природи. Це об'ємний напрямок, який включає міський пейзаж, морський пейзаж, та іншу подібну тематику.

. У центрі картини – зображення людини. Художник використовує прийоми, що передати як зовнішній вигляд, а й внутрішній світ свого героя. Портрет може бути груповим, індивідуальним, парадним. Також можна виділити автопортрет, на якому художник зображує себе.

Релігійний жанр. Сюди відноситься , та інші картини на релігійні теми.

Карикатура.Жанр, метою якого є підкреслення тих чи інших недоліків особистості через комічний ефект. Для цього використовується перебільшення, спотворення рис обличчя та пропорцій, символічність та елементи фантастичності.

Жанри живопису можуть зливатися і взаємодіяти друг з одним. Деякі жанри з часом втрачають актуальність, а багато хто навпаки, продовжує розвиватися разом із життям.

Живопис - Вигляд зобразить-го ис-ва, изображ-е на площині; пр-е ис-ва, виконане фарбами, нанесеними якусь поверхню. Перевага: изображ-е чел-ка у його різноманітних зв'язках із середовищем. Ж-сь здатна передавати на площині об'єм та простір, розкривати складно. світ чол-х чув-в та хар-рів. Мальовничий підхід – зображ-е предмета у взаємозв'язку з оточ-й його просторової світлоповітряної середовищем, найтоншої градації тональних переходів.

Види живопису по призначенню: монументальний (найдавніший вид) та монументально-декоративний, станковий, мініатюра, іконопис, театрально-декораційний, декоративно-прикладний. Іконопис та мініатюра (ілюстрація рукописної книги) – середньовічна ж-сь. Станкова ж-сь - епоха Відродження.

Види по техніки. Техніки монументального живопису: фреска(техніка розпису водяними фарбами по сирій штукатурці; настінний розпис); панно(зображ-е для украш-я стіни чи стелі); мозаїка(зображення або візерунок з однорідних або різних за матеріалом частинок: з каменю - гальки, з смальти - сплав скла, з керамічної плитки); вітражі(Композиції з кольорового скла); гризайль(Створення ілюзії рельєфності). Техніки станкового живопису:ін. техніка енкаустики(восковий живопис, що виконується гарячим способом, розплавленими фарбами); темперна(Осн. Т-ка іконопису - фарби на яєчному жовтку); олійнаж-сь (матеріальна відчутність зображ-я - епоха Відродження); пастель(ж-сь сухими, м'якими кольоровими олівцями без оправи); акварель(ж-сь водяними фарбами, що вимагають швидкої, точної роботи); гуаш(ж-сь водяними фарбами з додаванням клею та білил, при висиханні тону світлішають).

Ж-сь по тематиці: релігійно-міфологічна-я та світська. Система жанрів у світській ж-сі XVII ст.: портрет– індивід-й, парний і груповий, парадний та інтимний, психологічний-й та жанровий, поза середовищем та в оточ. середовищі, автопортрет. Ис-во портрета перегукується з древньому ритуальному п-ту (фаюмский п-т). Краєвид- Як самостійний жанр з'явився в єгипетських розписах. Розквіт – ис-во ХІХ ст.: романтич-й і реалистич-й – нац-й пейзаж (лірич-й і эпич-й), пленерний, п-ж настрої, філософський. Сільський та міський (ведуть – венеціанський міський п-ж XVIII ст. – Каналетто, Гварді) п-ж, морський. Натюрморт- Зображ-е неодуш-х предметів і природних форм - фрукти, квіти, посуд. Розквіт жанру: фламандська (жанр лавок), голландська (жанр сніданків або ваніта- «Суєта суєт», зображ-е з черепом) і іспанська ж-сь XVII ст. → в авангардному ис-ве. Анімалістичнийжанр - зображ-е жив-х, птахів, риб (историч., алегорич., Батальний, побутовий жанри). Ню- Зображ-е обнаж-го тіла: перегукується з міфологич-й ж-сі. Імпресіонізм – суміш жанрів.

Висловить. ср-ва ж-сі: малюнок (лінія), колір (колорит), світлотінь, композиція. Колорит- Колірний лад пр-я, хар-р взаємозв'язку колірних ел-тів. Розрізняють теплий-холодний, світлий-темний, спокійний-напружений колорит. Картина- Верстатове пр-е ж-сі, що має самостійно-е знач-е. Східний тип картини – традиц-я форма вільно висить розгорнутого сувого з шовку (горизонтального чи вертикального). Картина складається з основи (полотно - лляне полотно, дерев-я дошка, картон), на кот-ю наносять грунт - підготує. шар спец. складу (клейовий, масляний, емульсійний) та барвистий шар. Ж-сь м/б одношаровий та багатосл-й. По фактурі (хар-ру поверх-ти барвисті шару розрізняють валорнуі пастознуж-сь. Валер - тональний нюанс, тонке різне 1-го кольору по світлоті, передає взаємозв'язок фігур, предметів зі світлом і повітрям (Д. Веласкес, Ян Вермер Делфтський, Ж. Б. Шарден, К. Коро, В. Суріков). Пастозна ж-сь - т-ка роботи з щільними шарами, фактурність, рельєфність, об'ємність ж-сі (Тіціан, Рембрандт, Ст ван Гог). Композиція картини: розподіл на ближній, середній та далекий плани, пірамідальна композиція (класицизм); діагональна (бароко, романтизм, реалізм); поділ на головні та другорядні ел-ти або відсутність цього поділу (імпресіонізм). Стаффаж- Другорядні ел-ти мальовничої композиції - зображ-я дрібних фігурок людей або звірів, які не грають сюжетної ролі.

Живопис- вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку поверхню. Існує два види живопису: станкова та монументальна. До станкового живопису відносять твори, що існують незалежно від місця створення. В основному це картини, створені на мольберті (тобто верстаті) художника. У станковому живописі переважають роботи виконані олійними фарбами, але можуть використовуватися й інші барвники (темпера, акрилові фарби і т. д.). Картини пишуться в основному на полотні, натягнутому на раму або наклеєному на картон, на картоні, що в минулому широко застосовувалися дерев'яні дошки, можуть використовуватися будь-які плоскі матеріали. Монументальний живопис виконується безпосередньо на стінах та стелях будівель та інших споруд. У минулому переважав живопис водними фарбами по сирій штукатурці (фреска). В Італії до початку XVI століття висохлою «чистою фрескою» практикувалася прописка деталей темперою. Техніка «чистої фрески» вимагає особливої ​​майстерності від художника, тому застосовувалися й інші технології, наприклад, не такий стійкий живопис по сухій штукатурці - секко, пізніше розписи виконували мало придатними для монументального живопису олійними фарбами. Кольорові зображення на папері (акварель, гуаш, пастель та ін.) формально (наприклад, за місцем у колекції) відносять до графіки, але ці твори часто розглядаються як мальовничі. Всі інші способи кольорового зображення відносяться до графіки, у тому числі зображення, створені за допомогою комп'ютерних технологій. Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, полотно, оброблені поверхні стін і т. д. Існує також вузьке трактування терміну живописяк робіт, виконаних олійними фарбами на полотні, картоні, оргаліті та інших подібних матеріалах. Російське слово живописвказує на реалізм цього мистецтва в епоху бароко, коли в Росії почали писати картини у західному стилі, переважно олійними фарбами. В іконописі вживається дієслово «писати», як і грецькою мовою. У той самий час «живописати» то, можливо зрозуміло як енергійна, своєрідна манера писати, тобто як свого родописьменность. У зв'язку з живописом з писемністю семіотики бачать і певну манеру створювати знаки. Історія живопису розвивається і блукає саме у цих двох сенсах: у образотворчості, реалістичності та - знаковості: від ікони (образ) до абстракції. Техніки та напрямки живопису: олія; темпера; техніці справедливо зауваження аналогічне тому, що висловлено щодо попередньої); , втім, і академічний китайський живопис використовував переважно саме туш - ахроматична гамма); живопис по штукатурці: фреска та а секко; сфумато клейовий живопис; восковий живопис: енкаустика, воскова темпера та холодний спосіб (віскові фарби на скипидарі); живопис керамічними фарбами; живопис силікатними фарбами; акварельний живопис (техніка акварелі різна, деякі прийоми ближче до живопису, деякі - до графіки; тому невипадково в тезаурусі є такий оборот: «малювати аквареллю») суха кисть; акрил; змішана техніка; Техніки живопису практично невичерпні. Все, що залишає якийсь слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом та людиною. Це вже зазначив Леонардо да Вінчі. Традиційні техніки живопису: енкаустика, темперна (з яйцем), настінна (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярним живопис олійними фарбами; у XX столітті з'являються синтетичні фарби зі сполучною речовиною з полімерів (акрилік, вінілік та ін.). Фарби можуть готуватися з натуральних і штучних пігментів. Живопис може бути виконаний на будь-якій основі: на камені, штукатурці, на полотні, шовку, на папері, на шкірі (у тому числі на тілі тварини або людини - татуювання), на металі, на асфальті, бетоні, склі, кераміці тощо. д., і т. п. Живопис зустрічається і є сусідами з пластичними мистецтвами, у тому числі з архітектурою, скульптурою; вона може брати участь у формуванні штучного та природного середовища. Живопис, як та інші образотворчі мистецтва, ілюзорна: вона - це імітація тривимірного простору в площині, досягається за допомогою лінійної та колірної перспективи. Але її візуальний і до того ж колірний аспект (око сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію) зумовлює виняткове місце живопису серед усіх образотворчих мистецтв. У той самий час, розвиток мистецтва, образотворчих методів і виразності, давно вивів межі розуміння основних своїх завдань - «відтворення реальності». ЩеПлотін каже: «Не копіювати природу, а вчитися в неї»; і цим принципом керуються багато художників упродовж багатьох століть. Тому завдання живопису мають на увазі не тільки таку організацію простору на площині, яка керується та обмежується відтворенням на ній тривимірного середовища, мало того, окремі методи вже давно сприймаються як «тупикові» на шляху розвитку мистецтва (в контексті розуміння та переосмислення адекватності сприйняття). Площина, як і колір, має самостійну цілісність і цінність, разом вони диктують свої умови в синтезі форм і на площині як такої, - і у взаємодії з тривимірним простором. Художник вже не може задовольнитись набором ілюзорних прийомів («ілюзіонізмом»), він слідує потребам нового розуміння краси, відмовившись від неактуальних методів самовираження та впливу на глядача, шукає нових же форм таких, діалектично повертається на краще з відкинутого, і таким чином приходить до розуміння та реалізації нових же цінностей. Таке розуміння методів та технічних, виразних завдань мистецтва культивували серед інших теоретиків та майстрів В. А. Фаворський та о. Павло Флоренський, а згодом – самостійно розвивав сам В. А. Фаворський. Зрозуміло, це не єдиний «вірний» шлях розвитку сучасного мистецтва та живопису, проте багато положень такого бачення дуже переконливі та продуктивні. Щодо помилковості суворого виключення живопису з пластичних мистецтв, навіть теорія «ортодоксального» мистецтвознавства також уже давно зробила переоцінку. Ось що сказано не в якомусь хитромудрому концептуальному дослідженні, а в «Популярній художній енциклопедії»: «Мистецтво пластичне діляться, у свою чергу, на образотворчі та необразотворчі. До перших відносяться живопис, скульптура, графіка, монументальне мистецтво ... До необразотворних - відносяться архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво і художнє конструювання ... Кордони між образотворчими та необразотворними мистецтвами не абсолютні ... ». Функції живопису. Як і інші види мистецтва, живопис може виконувати пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, філософську, соціально-виховну чи документальну функції. Однак основне і першорядне виразне і змістовне значення в живописі має колір, який сам по собі є носієм ідеї (у тому числі й через психологічні фактори впливу та сприйняття). Це дуже переконливо роз'яснює та показує, наприклад, теорія І. Іттена. Невипадково існує таке поняття як «літературність», коли живопис, з тієї чи іншої причини, не маючи достатніх пластичних і виразних якостей, привертає до свого арсеналу чисто оповідальну, «літературну» складову. Тим не менш, еволюціонуючи разом з людиною та з усім світом, живопис набув і нового тлумачення, і нового розуміння завдань. Так, спочатку маючи явні ознаки самостійних пластичних характеристик (невипадково одним з основних параметрів, що відокремлюють мальовничу техніку від графічних, є мазок, що надає великий діапазон саме пластичних можливостей - найбільшою мірою, звичайно, найпоширенішому виду - масляного живопису, але і, звичайно ж , - багатьом новим її видам та технікам, що мають на увазі синтез форм). Уявлення про шляхи та завдання живопису, як і всі засоби, і способи самовираження, мистецтвознавство та творче середовище - зазнали на собі явного впливу розвитку загального пізнавального процесу, але закономірно і самі вони вплинули на нього, торкнувшись багатьох сторін світогляду та діяльності людини. Переосмислення функцій живопису, як, втім, і творчості, пройшло через заперечення доцільності її як такої («Лише усвідомивши, що це абсолютно безглуздо, можна почати творити» - каже Р.-М. Рильке); - через усвідомлення те, що «це глибинний ірраціональний процес» - у такій думці сходяться як той самий Р.-М. Рільке і правильно сприйнятий, добре зрозумілий ним П. Клеє, а й багато художників і філософів; причому підготувало нове розуміння мистецтва та його завдань саме їх розвиток: неможливо було вмістити всю повноту швидкоплинного життя, технічних і технологічних, нарешті - суспільних та моральних перетворень - у прокрустово ложі ідеологічних та академічних догм та штампів, що жертовно ізолюють мистецтво від самого розвитку життя, зводити саме до «добре зрозумілих і давно відомих» функцій саме цей глибинний творчий процес. Осібно стоїть живопис, створюваний людьми, які різною мірою неадекватно сприймають навколишню дійсність, у творах яких немає спроб зблизитися з реалістичним її відображенням. У ряді випадків такі полотна створюються особами з відхиленнями психіки від загальноприйнятої норми та навіть пацієнтами медичних закладів. Жанри живопису. Портрет.Портрет - зображення людини чи групи людей, існуючих чи які у реальної действительности. і часто, власне, портрет може поєднуватися в одному творі з елементами інших жанрів. Історичний портрет- зображує будь-якого діяча минулого і створюваний за спогадами чи уявою майстра. Посмертний (ретроспективний) портрет- зроблено після смерті зображених людей за їхніми прижиттєвими зображеннями або навіть повністю вигаданим. Портрет-картина- портретований представлений у смисловому та сюжетному взаємозв'язку з навколишніми світом речей, природою, архітектурними мотивами та іншими людьми. Портрет прогулянки- зображення людини, що гуляє, на тлі природи виникло в Англії у XVIII столітті і стало популярним в епоху сентименталізму Портрет-тип- Збірний образ, структурно близький портрету Костюмований портрет- людина представлена ​​як алегоричного, міфологічного, історичного, театрального чи літературного персонажа. Автопортрет- Заведено виділяти в окремий поджанр. Релігійний портрет (донаторський чи ктиторський)- Стародавня форма портрета, коли людина, яка зробила пожертву, зображалася на картині (наприклад, поряд з Мадонною) або на одній із стулок вівтаря (часто уклінним). За характером зображення: Парадний портрет- як правило, передбачає показ людини на повне зростання. Напівпарадний- має ту саму концепцію, що й парадний портрет, але має зазвичай поясний або поколінний зріз і досить розвинені аксесуари. Камерний портрет- Використовується поясне, погрудне, оплічне зображення. Фігура найчастіше дається на нейтральному тлі. Інтимний портретє рідкісним різновидом камерного з нейтральним фоном. Виражає довірчі стосунки між художником та портретованою особою. Малоформатний та мініатюрний портрети,виконані аквареллю та тушшю. Краєвид- Жанр живопису, в якому основним предметом зображення є первоздана, або в тій чи іншій мірі перетворена людиною природа. Існував з давніх-давен, але втратив своє значення в Середньовіччі і знову з'явився в епоху Ренесансу, поступово ставши одним з найважливіших живописних жанрів. Марина- Жанр образотворчого мистецтва, що зображує морський вигляд, а також сцену морської битви або інші події, що відбуваються на морі. Є різновидом краєвиду. Як самостійного виду пейзажного живопису марина виділилася на початку XVII століття Голландії. Історичний живопис -жанр живопису, що бере свій початок в епоху Ренесансу і включає твори не тільки на сюжети реальних подій, але також міфологічні, біблійні і євангельські картини. Зображує важливі окремого народу чи всього людства події минулого. Батальний живопис -жанр образотворчого мистецтва, присвячений тем війни та військового життя. Головне місце у батальному жанрі займають сцени сухопутних, морських битв та військових походів. Художник прагне відобразити особливо важливий чи характерний момент битви, показати героїку війни, а часто й розкрити історичний сенс воєнних подій. Натюрморт -зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві. Зародився у 15 - 16 століттях, але як самостійний жанр оформився лише у 17 столітті у творчості голландських та фламандських художників. З того часу є важливим жанром у живописі, у тому числі й у творчості російських художників. Жанровий живописє частиною побутового жанру у образотворчому мистецтві. Побутові сцени з давніх-давен були предметом живопису, проте як окремий жанр жанровий живопис склався лише в середньовіччі, отримавши особливо сильний розвиток в епоху соціальних змін Нового часу. Архітектурний живопис.Живопис, головною темою якого був природний, а архітектурний ландшафт. Включає не тільки зображення архітектурних споруд, але і зображення інтер'єрів. Анімалістичний живописце живопис, головним сюжетом для якого є зображення тварин. Фуррі-арт ет зображення антропоморфних тварин. Декоративний живопис.Монументальний живопис це частина монументального мистецтва, живопис на будинках та спорудах. Театрально-декораційний живопис – це декорації та ескізи костюмів для театральних спектаклів та кінофільмів; Малюнки окремих мізансцен. Декоративний розпис – орнаментальні та сюжетні композиції, що створюються засобами живопису на різних частинах архітектурних споруд, а також на виробах декоративно-ужиткового мистецтва.

Живопис відрізняється різноманітністю жанрів та видів. Кожен жанр обмежений своїм колом сюжетів: зображенням людини (портрет), навколишнього світу (пейзаж) тощо.
Різновиди (види) живопису відрізняються своїм призначенням.

У зв'язку з цим розрізняють кілька видів живопису, про які сьогодні і поговоримо.

Верстатний живопис

Найпопулярніший і найвідоміший вид живопису – станковий живопис. Так вона називається з тієї причини, що виконується на верстаті мольберті. Як основа використовується дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина є самостійним твором, виконаним у певному жанрі. Вона має багатство кольору.

Олійні фарби

Найчастіше станковий живопис виконаний олійними фарбами. Олійними фарбами можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Олійні фарби
Олійні фарби – суспензії неорганічних пігментів та наповнювачів у висихаючих рослинних оліях або оліфах або на основі алкідних смол, іноді з добавкою допоміжних речовин. Застосовуються в живописі або для фарбування дерев'яних, металевих та інших поверхонь.

У. Перов «Портрет Достоєвського» (1872). Полотно, олія
Але мальовничу картину можна створити і за допомогою темпери, гуаші, пастелі, акварелі.

Акварель

Акварельні фарби

Акварель (фр. Aquarelle – водяниста; італ. acquarello) – мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби. При розчиненні у воді вони утворюють прозору суспензію тонкого пігменту, за рахунок цього створюється ефект легкості, легкості та тонких колірних переходів.

Дж. Тернер "Фірвальдштетське озеро" (1802). Акварель. Тейт Брітан (Лондон)

Гуаш

Гуаш (фр. Gouache, італ. guazzo водна фарба, плескіт) – вид клейових водорозчинних фарб, більш щільний і матовий, ніж акварель.

Гуашеві фарби
Гуашові фарби виготовляються з пігментів та клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольору дещо вибілюються (висвітлюються), що має враховувати художник у процесі малювання. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими.

Вінсент Ван Гог «Коридор в Асулумі» (чорна крейда та гуаш по рожевому папері)

Пастель [е]

Пастель (від латів. pasta – тісто) – художні матеріали, що застосовуються у графіку та живописі. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастель буває трьох типів: «суха», олійна та воскова.

І. Левітан «Долина річки» (пастель)

Темпера

Темпера (італ. tempera, від латинського temperare - змішувати фарби) - водорозбавлювані фарби, що готуються на основі сухих порошкових пігментів. Сполучною речовиною темперних фарб служить розведений водою жовток курячого яйця або цільне яйце.
Темперні фарби – одні з найдавніших. До винаходу та поширення олійних фарб аж до XV-XVII ст. Темперні фарби були основним матеріалом станкового живопису. Їх використовують уже понад 3 тисячі років. Відомі розписи саркофагів давньоєгипетських фараонів виконані темперними фарбами. Темперним переважно був станковий живопис візантійських майстрів. У Росії її техніка темперного листи переважала до кінця XVII в.

Р. Стрільців «Ромашки та фіалки» (темпера)

Енкаустика

Енкаустика (від др.-грец. ἐγκαυστική – мистецтво випалювання) – техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон. Виникла у Стародавній Греції.

"Янгол". Техніка енкаустика

Звертаємо Вашу увагу на те, що можна зустріти й іншу класифікацію, за якою акварель, гуаш та інші техніки, що використовують папір та фарби на водній основі, відносять до графіки. Вони поєднують особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) та графіки (активна роль паперу у побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерного для мальовничої поверхні).

Монументальний живопис

Монументальний живопис – живопис на архітектурних спорудах чи інших засадах. Це найдавніший вид живопису, відомий з палеоліту. Завдяки стаціонарності та довговічності численні її зразки залишилися практично від усіх культур, що створили розвинену архітектуру. Основні техніки монументального живопису – фреска, а секко, мозаїка, вітраж.

Фреска

Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - живопис по сирій штукатурці водяними фарбами, одна з технік настінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.
Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Монастир Гелаті (Грузія). Церква Пресвятої Богородиці. Фреска на верхній та південній стороні Тріумфальної арки

А секко

А секко (від італ. a secco - по сухому) - настінний живопис, що виконується, на відміну від фрески, по твердій, висохлій штукатурці, вдруге зволоженою. Використовуються фарби, розтерті на рослинному клеї, яйця або змішані з вапном. Секко дозволяє розписувати за робочий день більшу площу поверхні, ніж при фресковому живописі, але є не такою довговічною технікою.
Техніка а секко склалася в середньовічному живописі поряд з фрескою і була особливо поширена в Європі XVII-XVIII ст.

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря (1498). Техніка а секко

Мозаїка

Моза́їка (фр. mosaïque, італ. mosaico від лат. (opus) musivum – (твір), присвячений музам) – декоративно-ужиткове та монументальне мистецтво різних жанрів. Зображення в мозаїці формується компонуванням, набором та закріпленням на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Мозаїчне панно «Кіт»

Вітраж

Вітраж (фр. vitre – шибка, від лат. vitrum – скло) – витвір з кольорового скла. З давніх-давен вітраж використовувався в храмах. В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі.

Вітраж ДК «Міжсоюзний» (Мурманськ)
До різновидів живопису належать також діорама та панорама.

Діорама

Будівля діорами «Штурм Сапун-гори 7 травня 1944 року» у Севастополі
Діорама – стрічкоподібна, вигнута півколом мальовнича картина з переднім предметним планом. Створюється ілюзія присутності глядача у природному просторі, що досягається синтезом художніх та технічних засобів.
Діорами розраховані на штучне освітлення і розташовуються переважно у спеціальних павільйонах. Більшість діорам присвячено історичним битвам.
Найбільш відомі діорами: "Штурм Сапун-гори" (Севастополь), "Оборона Севастополя" (Севастополь), "Бої за Ржев" (Ржев), "Прорив блокади Ленінграда" (Петербург), "Штурм Берліна" (Москва) та ін.

Панорама

У живописі панорамою називають картину з круговим оглядом, де плоский живописний фон поєднується з об'ємним предметним першим планом. Панорама створює ілюзію реального простору, що оточує глядача у повному колі горизонту. Панорами застосовують головним чином зображення подій, що охоплюють значну територію і багато учасників.

Музей-панорама «Бородинська битва» (будівля музею)
У Росії найвідомішими панорамами є Музей-панорама "Бородинська битва", "Волочаївська битва", "Розгром німецько-фашистських військ під Сталінградом" у музей-панорамі "Сталінградська битва", "Оборона Севастополя", панорама Транссибірської залізниці.

Франц Рубо. Полотно панорами «Бородинська битва»

Театрально-декораційний живопис

Декорації, костюми, грим, бутафорія допомагають глибше розкрити зміст вистави (кінофільму). Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.
У Росії її розквіт театрально-декараційного мистецтва посідає межу XIX-ХХ ст. У цей час у театрі почали працювати визначні художники М.А. Врубель, В.М. Васнєцов, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Н.К. Реріх.

М. Врубель «Місто Льодянець». Ескіз прикраси до опери Н.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» для Російської приватної опери в Москві. (1900)

Мініатюра

Мініатюра – мальовничий твір малих форм. Особливо популярною була портретна мініатюра – портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю письма, своєрідною технікою виконання та використанням засобів, властивих тільки цій образотворчій формі.
Види та формати мініатюр дуже різноманітні: їх писали на пергаменті, папері, картоні, слонової кістки, на металі та фарфорі, використовуючи акварель, гуаш, спеціальні художні емалі чи олійні фарби. Автор може вписати зображення, відповідно до свого рішення або за бажанням замовника, в коло, овал, ромб, восьмикутник і т. д. Класичною портретною мініатюрою вважається мініатюра, виконана на тонкій платівці зі слонової кістки.

Імператор Микола I. Фрагмент мініатюри роботи Г. Морселлі
Існує декілька технік мініатюр.

Лакова мініатюра (Федоскіно)

Мініатюра з портретом княгині Зінаїди Миколаївни (коштовності Юсупових)

Стилі живопису - тема дуже широка, можна сказати вічна. Люди часто використовують терміни які не зовсім правильно розуміють, через це бувають плутанини та плутанини. Саме тому я хочу коротко і доступно розповісти все, що знаю про напрямки в живописі. Щоб не перетворювати статтю на сумний урок історії, я ємно розповім про найзатребуваніші та найактуальніші напрями на сьогоднішній день. Стилі живопису з ілюстраціями – зручний та швидкий спосіб ознайомитися з найважливішими течіями в образотворчому мистецтві.

Готика

«Вівтар сім'ї Мероде». Робер Кампен. 1430-ті роки.

Готика– це течія у мистецтві, яке накрило всі країни Західної та Центральної Європи. Тоді готика була у всьому – у скульптурі, живописі, вітражі тощо. вона використовувалася скрізь де можна, стався «культурний бум». Така популярність обумовлена ​​останнім кроком еволюції із середньовічного мистецтва. Центром та головним фігурантом готичного стилю була архітектура – ​​високі арки, кольорові вітражі, безліч деталей. Романська епоха не витримала такого тиску і залишилася на узбіччі історії.

Роки: 1150 - 1450.
Бартоло ді Фреді, Джотто, Ян Полак, Ян ван Ейк.

Ренесанс (Відродження)

«Мая Магдалина, що кається». Тиціан. 1560-ті роки.

Епоха Відродженнявиникла на ґрунті падіння Візантійської імперії та культурного переполоху, який стався з цього приводу у Європі. Візантійці, які змушені були тікати, разом із культурними зв'язками, принесли на землі Європи твори мистецтва та бібліотеки. Таким чином, сталося своєрідне відродження античних поглядів, але на сучасний лад. З роками багато моментів переглядалися і ставилися під сумнів. Загалом царював світський гуманізм та ідеї процвітання.

Роки: 1400 - 1600.
Ієронім Босх, Леонардо да Вінчі, Тіціан.

Бароко

«Юдіф та Олоферн». Караваджо. 1599 рік.

Бароко— Європейська культурна спадщина родом із Італії. Характеризує собою іронічну порочну красу, неприродну елітність та химерність. Властиві риси таких картин — високий контраст, напруженість сюжету, натягнута до краю динаміка персонажів. Квінтесенцією бароко прийнято вважати церкву Санта-Марія-делла-Вітторіа, вона знаходиться в Римі.

Роки: 1600-1740.
Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Ян Вермер.

Класицизм

«Милосердя Сципіона Африканського». Помпео Батоні. 1772 рік.

Класицизмзіграв величезну роль мистецтво, як фундаментальне течії у живопису 18-го століття. З назви все стає зрозуміло (лат. classicus означає зразковий, приблизний).
Художники ставили собі за мету долучити глядача до високого, а їхні картини були дороговказом. Висока мораль, стримана культура та традиційні античні цінності стали основою класицизму. В епоху класицизму в Європі відбулося культурне зростання та переоцінка цінностей, мистецтво вийшло на зовсім інший рівень.

Роки: 1700 - 1800.
Карл Брюллов, Жан-Батіст Мрій, Пуссен Нікола.

Реалізм

«Бродячі акробати». Гюстав Дорі. 1874 рік.

Реалізмнамагається з найбільшою достовірністю передати настрій моменту, мить реальності на полотні. Але, у свою чергу, він не обмежений чіткими рамками, єдині правила полягають у тому, що в картині не повинно бути місця для речей, які виключають реалістичність. У ході експериментів, під кінець XVIII століття, цей стиль поділили на натуралізм та імпресіонізм. Проте, реалізму вдалося вижити і він користується популярністю навіть у сучасному живописі.

Роки: 1800 - 1880.
Вільям Бугро, Ґюстав Курбе, Жан-Франсуа Мілле.

Імпресіонізм

«Враження. Сонце, що сходить". Клод Моне. 1872 рік.

Імпресіонізмвиник у Франції, це поняття запровадив Луї Леруа. Імпресіоністи, які працювали в цьому стилі, хотіли зловити секундне враження від кожного предмета чи миті, малювали прямо тут і зараз, незважаючи на форму та зміст. Картини демонстрували виключно позитивні та світлі моменти та миті. Але пізніше на цьому ґрунті серед імпресіоністів почалися розбіжності, згодом з'явилися майстри, які могли вражатись соціальними проблемами, голодом, хворобами. Проте імпресіонізм — добрий та позитивний стиль живопису, який показує гарні та яскраві моменти.

Роки: 1860 - 1920.
Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега.

Постімпресіонізм

«Автопортрет у сірому фетровому капелюсі III». Вінсент Ван Гог. 1887 рік.

Постімпресіонізмувібрав у себе безліч різних стилів та технік. Європейські майстри зі свіжими поглядами на живопис зароджували нові течії і активно намагалися відійти від набридлого тоді імпресіонізму та реалізму.

Роки: 1880 - 1920.
Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Родерік О'Конор.

Пуантилізм

Ріо Сан Тровазо. Венеція». Анрі Едмон Крос. 1904 рік.

Пуантилізм(point - точка) - Стилістичний напрямок у живопису, який є тим самим імпресіонізмом, тільки в іншій оболонці. Замість рваних мазків використовувалися точкові або прямокутні форми. Також художники відмовилися від змішування квітів на палітрі, натомість на полотно накладалися чисті кольори і змішувалися вже безпосередньо на самому полотні, не стикаючись один з одним.

Роки: 1885 - 1930.
Анрі Едмон Крос, Жоржа Сера, Поль Сіньяк.

Модернізм

"Метелики поблизу". Оділон Редон. 1910 рік.

Модернізм - загальна характеристика всіх жанрів та стилів у живопису 1850 - 1950 років. Включає такі напрями в живопису — імпресіонізм, експресіонізм, нео- і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм і багато інших. Існування цих стилів знаменує повний відхід образотворчого мистецтва від академізму. Після відходу від академізму, стало практично неможливо встежити за всіма течіями та стилями які формувалися та формуються досі.

Роки: 1850 - 1950.
Сальвадор Далі, Казимир Малевич, Огюст Ренуар та багато інших.

Академізм

Академізм– напрям у мистецтві, яке дотримується правил і звичаїв античності та епохи Відродження. Академізм прагне нав'язати чіткі підвалини та грані, виключає фантазію та творчий політ. Натомість, наголос робиться на вдосконалення недоліків, «шорсткості» природи — приховувати чи усувати. Поліпшувати дійсність у бік гарного сприйняття — ось суть академізму. Сюжети найчастіше беруться з античної міфології, так само використовуються біблійні та історичні мотиви.

Роки: 1500 - сьогодні.
Карл Брюллов, Вільям Бугро, Федір Бруні.

Примітивізм

«У кухні» Епіфаній Дровняк. 1940 ~ рік.

Примітивізм- навмисне спрощення картини настільки, щоб вона виглядала так, ніби це робота дитини. Різні народні малюнки та ілюстрації можна віднести до примітивізму. Тільки на перший погляд картини виглядають простими та безглуздими. Але якщо придивитися, то можна побачити правильні пропорції та дотримання правил горизонту та композиції. Більшість відомих майстрів примітивізму та наївного мистецтва були великими шанувальниками історії свого народу та його культури. Саме тому всі їхні картини насичені колоритом тієї місцевості, де вони проживали. Сьогодні цей жанр перетворився на наївне мистецтво, часто із домішкою символізму. Це з тим, що сучасний глядач не готовий сприймати примітивізм у його чистому вигляді.

Роки: 1900 - сьогодні.
Епіфаній Дровняк, Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі.

Кубізм

«Жінка, що сидить в блакитному платті». Пабло Пікассо. 1939 рік.

Кубізмє напрямом модернізму, найчастіше використовується по відношенню до живопису та образотворчого мистецтва. Майстри розбивали свої сюжети на геометричні форми, надаючи кожному унікальному елементу свій щільний сектор.

Роки: 1906 - 1925.
Пабло Пікассо, Фернан Леже, Робер Делоне.

Сюрреалізм

"Сталість пам'яті". Сальвадор Далі. 1931 рік.

Сюрреалізм – змішування сну з реальністю. У цьому стилі митці звільняли свої сни назовні, змішуючи образи з реального життя один з одним, поєднуючи несумісне. Також, торкалися особисті теми сновидінь — страхи, таємні бажання, несвідомі фантазії, комплекси. Все те, що людина може бачити у своїх снах. Сьогодні сюрреалісти копіюють зовнішню оболонку, використовуючи лише гарні форми, не вселяючи в них той сенс, який був властивий майстрам минулого.

Роки: 1920 - сьогодні.
Сальвадор Далі, Макс Ернст, Рене Магрітт.

Абстракціонізм

"Жовто червоно блакитне". Василь Кандінський. 1925 рік.

Абстракціонізм- Напрямок у мистецтві, де відмова від зображення дійсності і правильності форм. Головна мета полягає в тому, щоб зобразити безліч різнокольорових форм, які разом зможуть розповісти про сюжет картини. Батьківщиною абстракціонізму прийнято вважати Росію та Америку.

Роки: 1910 - сьогодні.
Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан.

Експресіонізм

"Крік". Едвард Мунк. 1893 рік.

Експресіонізмставить собі одне єдине завдання, передати те, що відчував автор картини в останній момент її написання. Художники в цьому стилі хочуть висловити себе і свої почуття, саме тому експресіонізм є антиподом імпресіонізму, в якому акцент ставиться на вираженні суто зовнішньої оболонки. Експресіоністам характерна схильність до містики, песимізму і зневіри.

Роки: 1890 - сьогодні.
Егон Шіле, Карл Ойген Кель, Єжи Хулевич.

Поп-арт

"Зелені пляшки кока-коли". Енді Уорхол. 1962 рік.

Поп-арт— Сучасний стиль у мистецтві, що використовує символи масової культури та продукти широкого вжитку. Маніпулювати та комбінувати об'єкти допомагали сучасні технології, через це поп-арт часто піддавався критиці з боку вартував старої школи. Згодом поп-арт поглинув багато напрямів у живописі.

Роки: 1950 - 1980.
Енді Уорхол, Хокні Девід, Роберт Раушенберг.

Мінімалізм

"Gran Cairo". Френк Стелла. 1962 рік.

Мінімалізмповинен зводити до мінімуму втручання автора у довкілля. Мінімалізм позначає лише найважливіші моменти. Витоками лежить у конструктивізмі, супрематизмі, дадаїзмі. Є дуже спірним жанром живопису, у зв'язку з надто мінімалістичними поглядами деяких авторів цього стилю. Сьогодні мінімалістичні напрями у живописі трансформуються надзвичайно швидко.

Роки: 1960 - сьогодні.
Френк Стелла, Карл Андре, Сол Ле Вітт.

Гіперреалізм

"Фрукти". Жак Боден. 2016 рік.

Гіперреалізмз'явився у зв'язку з популяризацією фотографії, митцям було цікаво позмагатися з фотографами. Гіперреалісти створюють альтернативну реальність, реалістичну ілюзію.

Роки: 1970 - сьогодні.
Гнолі, Герхард Ріхтер, Делкол.

Ось і всі напрямки у живописі

Це все що я могла і хотіла сказати на цю тему 😉 Насправді напрямів у живопису набагато більше, і вони ненавмисно розробляються буквально щодня. У цій статті я хотіла розповісти про найпопулярніші та найвпливовіші. Якщо вам сподобався матеріал, поділіться ним у соціальних мережах, давайте розвивати мистецтво разом. Дякуємо всім за підтримку!

Живопис- Найпоширеніший вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку поверхню.

У художніх творах, створюваних живописцями, використовуються малюнок, колір, світлотіні, виразність мазків, фактура та композиції. Це дозволяє відтворювати на площині барвисте багатство світу, об'ємність предметів, їхню якісну матеріальну своєрідність, просторову глибину і світлоповітряне середовище.

Живопис, як всяке мистецтво, є формою суспільної свідомості, є художньо-образне відображення світу. Але, відбиваючи світ, художник одночасно втілює у творах свої думки та почуття, прагнення, естетичні ідеали, дає оцінку явищам життя, по-своєму пояснюючи їхню сутність та зміст, висловлює своє розуміння світу.

Світ живопису багатий і складний, його скарби накопичувалися людством протягом багатьох тисячоліть. Найдавніші твори живопису виявлені вченими на стінах печер, у яких мешкали первісні люди. З вражаючою влучністю та гостротою зображували перші художники сценки полювання та звички тварин. Так виникло мистецтво зображення фарбами на стіні, що мало риси, властиві монументальному живопису.

Монументальний живописРозрізняють два основні різновиди монументального живопису фреску (від італійського fresco - свіжий) та мозаїку (Від італійського mosaique, буквально - присвячена музам).

Фреска- це техніка живопису фарбами, розведеними чистою чи вапняною водою, за свіжою сирою штукатуркою.

Мозаїка- Зображення, виконане з однорідних або різних за матеріалом частинок каменю, смальти, керамічної плитки, які закріплюються в шарі грунту - вапні або цементі.

Фреска та мозаїка - основні види монументального мистецтва, які завдяки своїй довговічності та стійкості кольору використовуються для прикраси архітектурних об'ємів та площин (стінний розпис, плафони, панно). Серед російських монументалістів добре відомі А.А. Дейнекі, П.Д. Коріна, А.В. Васнєцова, Б.А. Тальберг, Д.М. Мерперт, Б.П. Мілюкова та ін.

Верстатний живопис(Картина) має самостійний характер і значення. Широта і повнота охоплення реального життя позначається у різноманітності властивих станкового живопису видів та жанрів: натюрморт, побутовий, історичний, батальний жанри, пейзаж, портрет.

На відміну від монументального станкового живопису не пов'язана з площиною стіни і може вільно експонуватися. Ідейно-художнє значення творів станкового мистецтва не змінюється у. залежно від місця, де вони знаходяться, хоча їхнє художнє звучання залежить від умов експонування.

Окрім названих видів живопису існують декораційна- ескізи театральних та кінодекорацій та костюмів; мініатюриі іконопис.

Пам'ятником високої майстерності давньоруського живопису XV ст. по праву вважається створений Андрієм Рубльовим шедевр - ікона "Трійця", що зберігається у Всеросійському музейному об'єднанні "Державна Третьяковська галерея" (іл. 6). Тут у досконалій, найвищій для свого часу формі виражений моральний ідеал гармонії духу зі світом та життям. Ікона наповнена глибоким поетичним та філософським змістом. Зображення трьох ангелів вписано в коло, що підпорядковує всі лінії контурів, узгодженість яких справляє майже музичний ефект. Просвітлені, чисті тони, особливо волошково-блакитний («голубець») і прозоро-зелений, зливаються в тонко узгоджену гаму. Ці кольори контрастні темно-вишневому одязі середнього ангела, наголошуючи на провідній ролі його фігури у загальній композиції.

Краса російського іконопису, імена Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія, Прохора з Городця, Данила Чорноговідкрилися світу лише після того, як у XX ст. навчилися розчищати стародавні ікони від пізніших записів.

На жаль, існує спрощене розуміння мистецтва, коли у творах шукають обов'язкової зрозумілості сюжету, впізнаваності того, що живописець зобразив, з позицій «схоже» чи «не схоже». При цьому забувають: не у всіх видах мистецтва можна знайти пряму схожість того, що зображено на полотні, з картиною знайомого конкретного життя. За такого підходу важко оцінити переваги живопису Андрія Рубльова. Не кажучи вже про такі «незображувальні» види творчості, як музика, архітектура, прикладне та декоративне мистецтво.

Живопис, як та інші види мистецтва, має особливий художню мову, з якого художник передає свої ідеї та почуття, що відбивають дійсність. У живопису "очне зображення дійсності реалізується через художній образ, лінію та колір. Незважаючи на всю свою технічну досконалість, живопис ще не є художнім твором, якщо не викликає співпереживання, емоцій глядача.

При абсолютно точному виконанні митець позбавлений можливості проявити своє ставлення до зображуваного, якщо він ставить собі за мету передати лише подібність!

У відомих майстрів зображення ніколи повністю і точно не передає дійсності, лише відображає її з певної точки зору. Художник виявляє переважно те, що він свідомо чи інтуїтивно вважає особливо важливим, головним у цьому випадку. Результатом такого активного ставлення до дійсності буде не просто точне зображення, а художній образ дійсності, У якому автор, узагальнюючи окремі деталі, підкреслює найголовніше, характерне. Таким чином, у творі проявляються світорозуміння та естетична позиція художника.

Натюрморт- один із самостійних жанрів живопису. Своєрідність жанру полягає у його великих образотворчих можливостях. Через матеріальну сутність конкретних предметів справжній художник може у образній формі відобразити суттєві сторони життя, смаки та звичаї, соціальний стан людей, важливі історичні події, котрий іноді цілу епоху. Через цілеспрямований відбір об'єктів зображення та його трактування він висловлює своє ставлення до дійсності, розкриває свої думки та почуття.

Для порівняння візьмемо натюрморт, що належить пензлю видатного радянського живописця М.С. Сар'яна(1880-1972), "Єреванські квіти" (іл. 7). Своє ставлення до квітів майстер висловив у словах, що стали епіграфом до монографії його творчих робіт: «Що може бути красивішим за квіти, що прикрашають життя людини? ...Побачивши квіти, відразу ж заражаєшся радісним настроєм... Чистоту фарб, прозорість і глибину, які ми бачимо в квітах, можна бачити тільки в оперенні птахів та плодах»1.

"За легкістю і безпосередністю письма, що здається, стоїть велика мальовнича культура і величезний досвід високоталановитого художника. Його вміння, як би на одному подиху написати велику (96x 103 см) картину, свідомо ігноруючи деталі, типові для творчої манери живописця, що прагне передати головне - безмежне багатство фарб природи рідної Вірменії.

Побутовий жанр, або просто «жанр» (від французького слова genre – рід, вид) – найпоширеніший вид станкової картини, в якій художник звертається до зображення життя в його повсякденних проявах.

У російському образотворчому мистецтві побутовий жанр зайняв провідні позиції в XIX ст., коли свій внесок у його розвиток зробили 154 видатні представники демократичного спрямування живопису: В.К. Перов (1833-1882), К.А. Савицький (1844-1905), Н.А. Ярошенко (1846-1896), В.Є. Маковський (1846-1920), І.Є. Рєпін (1844-1930).

Безперечним творчим успіхом А.А. Пластова (1893-1972)вважається картина «Весна», в якій митець висловив цнотливе і тонке почуття поклоніння перед материнством. Чудово виглядає на тлі легкого весняного снігу фігура матері пов'язує хустку на голові дитини. Багато жанрових картин художник присвятив простим життєвим ситуаціям односельців.

Історичний жанрсформувався у російському мистецтві у другій половині ХІХ ст. Він допоміг передовим російським художникам з пильною увагою поставитися до минулого Батьківщини, до гострих проблем тогочасної дійсності. Своїх вершин російський історичний живопис досяг у 80-90-ті роки минулого століття у творчості І.Є. Рєпіна, В.І. Сурікова, В.М. Васнєцова, К.П. Брюллова.Відомий російський художник П.Д. Корін (1892-1967)створив триптих (композицію із трьох окремих полотен, пов'язаних загальною темою) «Олександр Невський». Робота створена у суворий час Великої Вітчизняної війни (1942–1943). У важкі роки війни художник звернувся до образу великого воїна Стародавньої Русі, показавши його нерозривний зв'язок із народом, із самою російською землею. Триптих Коріна став одним із найяскравіших документів героїчного періоду нашої історії, які висловили віру художника в мужність і стійкість народу, який зазнав суворих випробувань.

Батальний жанр(Від французького bataille -битва) розглядається як різновид історичного жанру. До видатних творів цього жанру можна віднести картини А.А. Дейнекі"Оборона Петрограда" (1928), "Оборона Севастополя" (1942) і "Збитий ас" (1943).

Краєвидчасто використовується як важливе доповнення до побутових історичних та батальних картин, але може виступати і як самостійний жанр. Твори пейзажного живопису нам близькі і зрозумілі, хоча людина на полотні нерідко відсутня.

Образи природи хвилюють всіх людей, народжуючи вони подібні настрої, переживання і роздуми. Кому з нас не близькі краєвиди російських художників: «Грачі прилетіли» А.К. Саврасова, «Відлига» ФА. Васильєва,«Жито» І.І. Шишкіна,«Ніч на Дніпрі» А.І. Куїнджі,«Московський дворик» ВД. Полєноваі «Над вічним спокоєм» І.І. Левітана. Ми мимоволі починаємо дивитися світ очима художників, які розкрили поетичну красу природи.

Художники-пейзажисти бачили та передавали природу кожен по-своєму. Свої улюблені мотиви були у І.К. Айвазовського (1817-1900),що зображував різний стан моря, кораблі та людей, що борються зі стихією. Його полотнам притаманні тонка градація світлотіні, ефекту освітлення, емоційна піднесеність, тяжіння до героїки та пафосу.

Чудові роботи у цьому жанрі радянських пейзажистів: СВ. Герасимова (1885-1964), автора таких полотен, як «Зима» (1939) і «Льод пройшов» (1945),

Н.П. Кримова(1884-1958), творця полотен «Осінь» (1918), «Сірий день» (1923), «Півдні» (1930), «Перед сутінками» (1935) та ін., акварелі А.П. Остроумової-Лебедєвої(1871-1955)-«Павловськ» (1921), «Петроград. Марсове поле» (1922), картини A.M. Грицая (нар. 1917 р.)Літній сад (1955), Полудень (1964), Травень. Весняне тепло» (1970) та ін.

Портрет(від франц. portraire - зображати) - образ, зображення будь-якої людини чи групи людей, що існують чи існували насправді.

Одним із найважливіших критеріїв портретного живопису є подібність зображення до моделі (оригіналу). Можливі різні рішення композиції в портреті (погрудні, поясний, зростання фігури, груповий). Але при всій різноманітності творчих рішень і манер головна якість портретного живопису - не лише передача зовнішньої подібності, а й розкриття духовної сутності портретованого, його професії, соціального стану.

У російському мистецтві портретна живопис розпочала свою блискучу історію початку XVIII століття. Ф.С. Рокотов (1735-1808), Д.Г. Левицький (1735–1822), В.А. Боровиковський (1757-1825)до кінця XVIII ст. досягли рівня найвищих досягнень світового мистецтва.

На початку ХІХ ст. російські художники В.А. Тропінін (1776-1857)і О.А. Кіпренський (1782-1836)створили широко відомі портрети А.С. Пушкіна.

Продовжили традиції російського живописного портрета художники-передвижники: В.Г. Перов (1833/34-1882), Н.М. Ге (1831 – 1894), І.М. Крамський (1837-1887), І.Є. Рєпін (1844-1930)та ін.

Блискучим прикладом вирішення композицій портретів видатних діячів науки та мистецтва є серія полотен, створених художником М.В. Нестеровим (1877-1942). Майстер ніби застав своїх героїв у найнапруженіший момент роботи їхньої творчої, сконцентрованої думки, духовного пошуку (іл. 13). Так вирішено портрети відомих радянських скульпторів І.Д. Шадра (1934) та В.І. Мухіної (1940),академіка І.П. Павлова (1935)та видного хірурга С.С. Юдіна (1935).