Цікавість - це один з найбільш поширених людських вад, і ми з моїм приятелем Олександром так само не уникли цього "покарання". Коли у Московському Будинку Художника відкрилася виставка робіт Казимира Малевича, ми вирішили піти туди. По-перше, з'ясувати для себе, а що ж таке Супрематизм, і, по-друге, побачити нарешті живцем тих найрозумніших і найосвіченіших людей, які розуміли суть Великого Чорного Квадрату і пророка його Казимира.

Не дивлячись на те, що ми з Шуриком, на жаль, належали до невеликої, але не дуже улюбленої в країні групи хомо сапієнс, що називається корінними Москвичами, і славиться поганим смаком і низькою культурою, ми, проте, знали певні традиції поведінки у місцях великого скупчення культурних людей. Щоб мімікрувати "під своїх", ми були не лише у пристойних костюмах, а й у краватках, і що характерно – не у піонерських. Але від цього мімікрія якраз не надто вдалася. Більшість діячів та знавців культури були у джинсах, куртках та светрах. Деякі навіть носили окуляри, що, втім, не додавало високоосвітнього флеру до їхніх образів. І чоловіки, і жінки були одягнені приблизно однаково. Також на виставці була навіть одна істота, без явних статевих ознак, як первинних, так і вторинних. Істота була в широчених запорізьких шароварах кольору хакі, мішкуватому светрі невизначених кольорів стилю в'язки, в хаотично намотаному на довгу тонюсеньку шийку чорному шарфі, з зачіскою "їжачок у тумані", і маленькими витріщеними очками мишки, що мінімум місяць страждає запором. Мій друг Сашко, будучи людиною в глибині душі доброю, пожалів нещасну істоту, і по-доброму посміхнувся, але у відповідь отримав таке...
Як через багато років Шурик писав у своїх мемуарах: "Так мене ображали за все моє життя тільки ще один раз. Це коли я дав старенькій, що скаржиться на голод, кулеб'яку з власного столу".
А Виставка тим часом тривала, і ми розпочали знайомство з експозицією. Крім безлічі квадратів, прямокутників та інших геометричних фігур, були й більш відомі сюжети. Картину "Жнець на червоному тлі" ми схвалили, оскільки центральний персонаж був дуже схожий на нашого друга Ордановича,

полотно "Англієць у Москві" викликало суто гумористичні емоції, але потім ми дійшли висновку, що це, мабуть, і є супрематизмом.

Автопортрет взагалі був дуже схожий на приклад буржуазного реалізму, і я, забувшись, навіть пробурчав вголос, мовляв, а чого б Малевичу було не зробити себе з квадратів, чим заслужив низку докірливих поглядів від навколишніх діячів культури.

І ось, нарешті, сталося, чи точніше настало. Ми підійшли до Картини "ЧОРНИЙ КВАДРАТ".

Історія "Чорних квадратів" Малевича

	З життя «Чорного квадрата» У юні роки Казимир Малевич встиг попрацювати креслярем в управлінні Курсько-Московської залізниці. Звичайно, виводити з цього його схильність до геометризації у живописі було б - вибачте за каламбур - надто прямолінійним. Але - все ж таки констатуємо. «Чорний квадрат» - найвідоміший твір Малевича. Його знають навіть ті, хто жодної іншої картини не згадає. «Чорний квадрат» - найвідоміший твір російського мистецького авангарду. Його знають навіть ті, хто не згадає й імені автора. Тим часом, це далеко не єдина у Малевича геометрична абстракція. «Квадрат» (який сам автор іменував «чотирьохкутником» - і взагалі був у цьому правий, бо, строго кажучи, геометрично точним «квадрат» не є) був лише частиною великої серії - 39 полотен - так званих «супрематичних» робіт. І всередині цієї серії «Квадрат» був частиною триптиха, куди входили також «Чорний круг» і «Чорний хрест». Всю серію автор готував до виставки з назвою «0,10», що відкрилася наприкінці 1915 року в Петербурзі (повна її назва - «Остання кубо-футуристична виставка картин 0,10», що передбачало деяке підбиття підсумків футуристичного етапу мистецтво). Працював над серією протягом кількох місяців того ж таки 1915 року. На цей час Казимиру Малевичу 36 років. Він встиг повчитися в юності у Київській малювальній школі Миколи Мурашка (цілком академіста за манерою, але здатного оцінити таких різних своїх учнів як, наприклад, Сєров чи Врубель). Попрацювати, як уже сказано вище, креслярем у Курську, одночасно організувавши там із друзями-однодумцями художній гурток. Кілька разів - безуспішно - намагається вступити до МУЖВЗ (Московське училище живопису, скульптури та архітектури). З 1906 по 1910 рік відвідує заняття у московській приватній студії Федора Рерберга. Виставляється у таких різних компаніях, як досить традиціоналістське Московське товариство художників та лихі «Бубновий валет» з «Ослиним хвостом». Віддає данину імпресіонізму, неопримітивізму, кубізму та іншим «ізмам» тієї доби. Вигадує і свій власний – «супрематизм». Власне, саме цей термін з'явився одночасно з виставкою «0,10»: до неї Малевич приурочив випуск брошури «Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм». Тут йшлося вже не просто про спрощення та геометризацію форм, які й раніше спостерігалися як у самого Малевича, так і у його сучасників. Від натури не залишалося навіть тих роздроблених уламків природних форм, які були властиві футуризму та кубізму. Чиста геометрична форма, чистий, без нюансувань, колір, біле тло як простір, що вміщує і динаміку, і статику - такими були перші супрематичні роботи. На сам термін, швидше за все, вплинула рідна мова Малевича – польська. Слово «супремація» (supremacja) означає в ньому «головність», «домінування». І тут насамперед про верховенство в живопису кольору, а чи не форми як імітації форм природних. Супрематичні композиції нічого не представляють – вони є результатом творчої волі художника. Але краще навести кілька цитат із самої малевичівської брошури: «Весь колишній і сучасний живопис до супрематизму, скульптура, слово, музика були закріпачені формою натури і чекають свого звільнення, щоб говорити своєю власною мовою і не залежати від розуму, сенсу, логіки, філософії , психології, різних законів причинності Мистецтво живопису, скульптури, слова — було досі верблюдом, нав'юченим різним мотлохом одалиск, єгипетськими та перськими царями Соломонами, принцами, принцесами з їхніми улюбленими собачками та блудом Венер. Досі не було спроб мальовничих як таких, без жодних атрибутів реального життя». «Наше пересувництво розфарбовувало горщики на парканах Малоросії і намагалося передати філософію ганчір'я. Ближче до нас молодь зайнялася порнографією і перетворила живопис на чуттєвий, хтивий мотлох. Не було реалізму самоцільного живопису, був творчості». «Творчість лише там, де в картинах є форма, яка не бере нічого створеного вже в натурі, але яка випливає з мальовничих мас, не повторюючи і не змінюючи первісних форм предметів натури». "Я перетворився на нулі форм і вийшов за нуль до творчості, тобто до Супрематизму, до нового художнього реалізму - безпредметної творчості". Ну, а під кінець стиль стає зовсім схожим на сучасників-поетів (з багатьма з яких Малевич дружив, а деяких, як Хлєбнікова і Кручених, і ілюстрував): «Я говорю всім: киньте естетизм, киньте валізи мудрості, бо в новій культурі ваша мудрість смішна і нікчемна. Знімайте ж швидше з себе шкіру сторіч, що огрубіла, щоб вам легше було наздогнати нас. Я подолав неможливе і провалля зробив своїм подихом. Ви в мережах обрію, як риби! Ми, супрематисти, кидаємо вам дорогу. Поспішайте! — Бо завтра нас не впізнаєте. Але тексти текстами та теорії теоріями, а широку публіку зазвичай цікавлять два питання: Скільки було «Чорних квадратів»? - коли вони таки були написані? Найперший – разом із усією «супрематичною» серією – був написаний у 1915 році. Але тоді виникає резонне питання: чому ж у багатьох джерелах згадується 1913? А тому, що так датував цю картину сам Малевич. Маючи на увазі при цьому не її фізичне виконання, а зародження ідеї. Предтечею мальовничого «Чорного квадрата» стали елементи оформлення постановки опери Михайла Матюшина «Перемога над сонцем». Дисонансна музика композитора, «розумні» тексти лібрето Олексія Кручених – все це логічно вимагало і нестандартної візуальності. Стилістика Малевича не просто була доречною - він фактично створює ще одну єдину партитуру з гротескно спотворених форм костюмів та декорацій. І тут у деяких картинах виникає прообраз «Квадрату» - ще дрібного, розділеного на частини діагоналями, складеного з фрагментів різного кольору. Переосмислення та остаточне спрощення форми прийде пізніше - але самому автору виявилося важливим поставити саме ту дату, до якої належать перші супрематичні кроки. Брошура Малевича Цей перший квадрат, розміром 79,5 на 79,5 см, було придбано у 1918-1919 роках відділом ІЗО Наркомпросу (до речі, закупівельну комісію очолював тоді Василь Кандинський). Робота потрапила до Музею мальовничої культури, який недовго проіснував, а вже звідти - до Третьяківки, де знаходиться і донині. Відрізняється ця робота від інших тріщин барвистого шару - кракелюрами. Другий «Чорний квадрат» народився 1923 року. Причина виявилася банальною: музей не побажав надати картину для експонування на виставці (а йшлося не багато, не мало як про венеціанську бієналу). І Малевич повторює свій супрематичний триптих – і квадрат, і коло, і хрест, – причому у збільшеному форматі: 106 на 106 см. (Є версія, що до виготовлення цих полотен доклали руку учні Малевича – що цілком не виключено). Надалі ці роботи зберігалися в автора, а після його смерті в 1935 були передані вдовою в Російський музей, де знову-таки і знаходяться. Третій «Квадрат» з'явився на світ у 1929 році на настійне прохання Третьяковської галереї в момент підготовки там персональної виставки Малевича. Спочатку, першу роботу автор повторив у тому ж форматі - потріскана перша, на думку дирекції, для експонування не годилася. Таким чином, у Третьяківці «квадратів» стало два. (Дату на звороті автор при цьому простовив все ту ж - 1913 рік. Взагалі з авторськими датуваннями у Малевича все непросто - вірити їм без повторної перевірки особливо не слід). І здавалося б, що на цьому все. Але немає. Вже в 90-х роках виринає ще один «Чорний квадрат», розміром менший за всі попередні: 53,5 на 53,5 см. Увагу широкої публіки цей «Квадрат» привернув після кризи 1998 року, коли з молотка мало піти майно збанкрутілого «Інкомбанку». Яке (майно) включало і корпоративну колекцію. А та, у свою чергу, - кілька робіт пензля Малевича. Звідки? Подробиці, що відкриваються, і зовсім шокували. Ні, сама робота в такому форматі справді існувала – разом із парним до неї «Червоним квадратом» експонувалася на виставці «Художники РРФСР за 15 років», що пройшла у Ленінграді. Збереглися фотографії експозиції. Різні експертизи також підтверджували авторство. Але ось історія ... Робота виявилася на початку 90-х у Самарі, де якийсь власник запропонував її «Інкомбанку» - чи то на продаж, чи то як заставу для отримання позички. Екзотичні подробиці переказував згодом мистецтвознавець Георгій Нікіч, запрошений як експерт: приніс картину якийсь молодий чоловік, причому приніс у звичайній спортивній сумці загорнутій в якусь ганчірку. Самарські власники виявилися далекими родичами вдови Малевича, його третьої дружини Наталії, яка померла набагато пізніше за чоловіка, в 1990 році. До них же потрапила ще низка творів художника, а також частина сімейного архіву – і всьому цьому вони настільки не надавали значення, що архів на додачу до угоди віддали «Інкомбанку» взагалі безоплатно. Не кажучи вже про те, що картини зберігалися в ящику з картоплею. Отже, роботи готувалися до продажу на аукціоні – і згодом голова аукціонного будинку «Гелос» зізнавався, що торги могли стати дуже гарячими: попередній інтерес висловили кілька серйозних претендентів. Але тут новий поворот: у справу втрутилася держава, і з аукціону роботу зняли. Міністерство культури прийняло рішення про реалізацію права на придбання твору до державної частини Музейного фонду Російської Федерації (така можливість обумовлюється в одній із статей Закону РФ про культуру). Щоправда, реалізували рішення за чужий рахунок – мільйон доларів за «Чорний квадрат» номер 4 виклав не бюджет, а бізнесмен Володимир Потанін (аукціон міг принести куди більшу суму, тож кредитори «Інкомбанку» мали всі підстави бути незадоволеними). Картину передали до Ермітажу, де вона тепер і перебуває. Таким чином, достовірних "Чорних квадратів" виходить чотири. Чи з'являться нові? З одного боку, начебто таких не проглядається. Але хіба з таким художником, як Малевич, можна чимось бути впевненим? Журнал "DILETANT" (перший історичний журнал) Червень 2013р. Автор - Тетяна Пеліпейко

Луїза Древсхольт.

Чорний квадрат Малевича – не чорний

« Зміст картини автору не відомий!» прочитали під чорним квадратом на білому здивовані та шоковані відвідувачі виставки авангардистів у Петрограді на початку XX століття. Не багато хто зміг прийняти та відчути момент переходу людства на новий щабель розвитку, виражений в образотворчому мистецтві Казимиром Малевичем абстрактними формами. Донині« Чорний квадрат» Малевича є найскандальнішим полотном художника, який не перестає розбурхувати уми будь-кого, хто доторкнеться до нього. Свідомість переважної більшості землян не здатна віднести« Чорний квадрат» Малевича до творів мистецтва. Вони дедалі більше підраховують її комерційну цінність.

Справді, не просто зрозуміти людині, що нехитра« Чорний квадрат» Малевич може служити початком нового напряму в мистецтві. Я постараюся відобразити у статті своє відчуття та розуміння цього величезного кроку вперед, здійсненого людством через перехід до нових форм образотворчого мистецтва, де« чорний квадрат» творчого генія Казимира Малевича посідає центральне місце

Всім відомо, наприклад, що російський художник Олександр Іванов близько 20 років працював над картиною.« Явлення Христа народу» і не завершив її. Це всім зрозуміло. Складний філософський сюжет, велика багатофігурна композиція, величезне полотно. Праця художника сприймається як подвиг. І у зв'язку з цим, хіба можна припустити, що за« Чорним квадратом» Малевича стоять роки пошуків та роздумів художника? А тим часом, Каземір Малевич розпочинав свій творчий шлях, як і всі.

Чорний квадрат. Як все починалося

В юності йому подобалися картини Івана Шишкіна та Іллі Рєпіна. Тоді йому здавалося, що головне навчитися правдоподібно зображати навколишній видимий світ, що він і робив, все більше розвиваючись і вникаючи в таємниці образотворчого мистецтва. Протягом багатьох тисячоліть, починаючи з часів печерних живописів, люди намагалися відображати фізичний видимий світ на площині якомога ближче до видимих ​​зорових образів так, щоб його було легше впізнавати. Наприкінці ХІХ століття, у цьому напрямі мистецтво зображення, розвинулося до небачених висот, відточуючись досвідом поколінь.

Успіхів було досягнуто неабиякі в реалістичному відображенні предметів фізичного світу, у прямій та зворотній перспективах. У створенні відображення простору на площину часто використовується так звана пряма перспектива, теорія якої з'явилася в XIV столітті, що зображує сходження паралельних ліній в нескінченності. Розвиваючись від простого до складнішого, набагато пізніше, було зроблено відкриття геометричних перспектив у т.з. зворотній лінійній перспективі. У зворотній перспективі написано знамениту ікону ”Трійця” Андрія Рубльова, ніби, з точки зору Бога, що стоїть позаду ікони і дивиться на людину перед іконою.

Образи-образи-образи, через які зоровий західнапрацьовувала, відточувала і передавала решті 7 заходів зорові ряди, здатність однаковими символами розрізняти і позначати предмети видимого світу. Понад 90% інформації ми сприймаємо очима, будь-яка людина від моменту народження до догляду. А у людей, які несуть у собі зоровий вектор, як розкриває системно-векторна психологія, це інші обсяги сприйняття,здатність бачення сотень відтінків одного й того ж кольору. Без зорового вектора в людини немає властивостей до естетичного та художнього сприйняття світу форм, кольору та композиції.

Чорний квадрат Малевича. У пошуках виходу

Як прийнято вважати, до середини XX століття, було досягнуто майстерність, що дозволяє дуже точно і впізнавано зображати на площині все, що завгодно. Наприклад, хто не зачаровувався найдрібнішими подробицями мереживних шат величних вельмож з картин великих художників, прописаними багатьма сотнями живописців! Як відомо, кінець XIX і початок XX століть ознаменувалися також великими змінами і в усіх інших сферах життя. Фотоапарат, винайдений наприкінці XIX століття, досягнення думки, рухоме шкірної складовоїлюдства, взяв завдання точного зображення дійсності він. При всьому бажанні художник не зможе зобразити геометрію навколишнього простору точніше фотоапарата. Також можливо, але краще ніяк. А якщо так, навіщо людині змагатися з технікою?

Для художників настав час пошуку інших шляхів. Почали відображати не так саму навколишню дійсність, як своє власне уявлення про неї. Так виникли нові напрями абстрактного мистецтва, такі як імпресіонізм (Impressionnisme) – зовнішнє враження побаченого, експресіонізм (Eksprissionizm) – вираження внутрішніх переживань, що виникають при погляді на предмети видимого світу і т. д. Крім того, почалися різноманітні експерименти. Наприклад, не відображення предмета таким, як він виглядає, а пошук найпростіших геометричних форм, з яких він складається.

Цей напрямок назвали кубізм, і найвідомішим представником його є Пабло Пікассо. Було й безліч інших формальних вишукувань. Нові форми мистецтва, що прийшли, виявилися не підвладними і не зрозумілі зоровим художникам, вони вважають це новим удаванням або фальшю, захоплення роботами Кандинського і Малевича, Мондріана і Пікассо. Чому? Системно-векторна психологія розкриває і цю завісу нерозуміння. Усі художники абстракціоністи є власниками звуковогоі зорового векторів.

Відповідно до системно-векторної психології, автор Чорного квадрата - Казимир Малевич мав Зоровимі Звуковимз верхніх векторів, шкірянимі анальниміз нижніх. Опинившись на вістрі часів, він починає шукати свій шлях у мистецтві. Творчість імпресіоністів навела Малевича на думку, що сюжет, лише привід для мальовничого висловлювання. Перед ним стояло питання, чи можна знайти форму вираження живопису, не пов'язану з предметним світом. Він писав, що настав час звільнення людини від важкої праці, через машину, через звільнення від кайданів наслідування природи мистецтво. Настав час побудови нового суспільства, через створення форми, що суто належить людині.

Результатом пошуку це питання і став супрематичний чорний квадрат. Свої глибокі думки та докази на цю тему Малевич пише у своєму маніфесті ”Бог не скинуть”.

Випадкова невипадковість Чорного квадрата

У 1913 році розпочалася історія створення картини. Роблячи ескізи для оформлення футуристичної опери "Перемога над сонцем", Малевич створив незвичайний фрагмент декорації, а саме, величезний чорний квадрат, що затуляє сонце. Ця знахідка виявилася першим кроком, до так званої "чистої художньої творчості". Він передчував і передбачав, що малюнок Чйорного квадрата, створений несвідомо, матиме велике значення мистецтво. Ідея перетворення людини, через перетворення світу, створенням своїх форм, стояли біля джерел чорного квадрата Малевича.

Вперше« Чорний квадрат» Малевич був представлений на суд публіці на скандальній футуристичній виставці в Петрограді в 1915 році. Серед інших дивовижних полотен художника, із загадковими фразами та цифрами, з незрозумілими формами та нагромадженням фігур, виділявся своєю простотою, чорний квадрат у білому обрамленні. Спочатку робота називалася« чорний прямокутник на білому тлі». Пізніше назва була змінена на« квадрат», незважаючи на те, що з точки зору геометрії всі сторони цієї фігури різної довжини і квадрат злегка викривлений. За всіх цих неточностей, жодна з його сторін не паралельна краям картини.

У 1915, 1924, 1929 та 1932 роках художником були написані чотири версії картини. У кожному полотен свої пропорції умовних білого і чорного. Ще один квадрат Малевича, червоний, написаний з деформаціями, від чого здається, ніби він перебуває в безперервному русі. Якщо придивитися до скандальної фону першої картини, він не білий, а кольори топленого молока. Тонкі та щільні шари фарби чергуються у уривчастих шарах фону.

Чорна площина квадрата рівна та однорідна. Ілюзією бездонності, що виникає при вставці чорного в біле, з різною технікою написання фігури і тла, пояснював суть картин Малевич. Він писав так: « Чорний квадрат - відчуття, біле тло - ніщо, крім відчуття».

Крім чорного квадрата, передачі переваги чистого відчуття, Малевич створював безпредметні твори, що з простих геометричних постатей, де головну роль грає колір. На багатьох картинах саме квадрат займає особливе місце, притягуючи хрести, трикутники, кола і, як магніт, утримуючи їх у рівновазі та в русі одночасно, створює ілюзію живого організму.

Написавши кілька десятків полотен на тему Чорного квадрата, Малевич назвав новий напрямок безпредметного мистецтва терміном супрематизм від польського супремація зверхність, домінування. І справді, відповідно до системно-векторної психології, звуковий вектор і є домінуючим з усіх інших. У своєму повному розвитку людина зі звуковим вектором здатна проникнути в саму суть психічної людини і вона єдина, яка перебуває у зв'язку з божественним задумом того, що відбувається на землі.

Малевич не вартий, експериментує далі. У 1918 році він пише біле на білому. Білі форми, немов тануть у безмежній білизні, створюючи чистоту та нескінченність світобудови.Він пише:« Мене переносить у бездонну прірву. Безтілесні геометричні елементи ширяють у невідомому космосі.».

Малевич конструював прообрази майбутніх космічних станцій, під впливом теорії міжпланетних польотів. Щоб досягти повного відчуття невагомості і бути частиною всесвіту, він відкинув поняття верху та низу у своїх роботах.

Відомі факти, що полотна Малевича часто вішали нагору ногами, але вони не втрачали своєї виразності. Люди, які не мають абстрактного мислення, не мають у своєму векторному наборі. звуковий вектор, досі не можуть прийняти чи зрозуміти картини Малевича. Цим і пояснюється неможливість відчуття ними творів, створених людиною із глибин свого« звукового» світовідчуття. Людей зі звуковим вектором у природі всього 5 відсотків.

Звуковий корінь Чорного квадрата

Абстрактний інтелект звуковика, у своєму потенціалі, найпотужніший, єдиний здатний до осягнення абстрактних нематеріальних понять. Власники звукового вектора несуть у собі ідеї, які просувають решту людства вперед. Вони і є перші й єдині, хто й здатний до визначення напряму руху соціальних перетворень та глобального загального розвитку людства.

Твори Малевича, далекі від ідеалів соцреалізму, були відкинуті радянською пропагандою. Робота« Червона кіннота», про яку радянські мистецтвознавці стверджували, що вона вихваляє революцію та Червону Армію, виявилася єдино визнаною картиною опального художника. Але є дані, які кажуть, що на замовлення зверху художник просто прималював кінноту, до вже готової супрематичної композиції. Та й напис Малевича, на звороті картини, доводить його іронічне ставлення до того, що відбувається:« Скаче червона кіннота із жовтневої столиці на захист радянського кордону».

Суперечка щодо супрематичних полотен Казимира Малевича не закінчена досі.Він писав:« Я нічого не вигадував, тільки відчув у собі ніч, а в ній помітив те нове, що назвав супрематизмом.». А як ще може звуковик, з видовою роллю« нічного охоронця у зграї » і« зворотним зв'язком з Першопричиною» виразити себе?

Близько 10 років знадобилося художнику, щоб прийти саме до ідеї супрематизму у перетворенні світу мистецтва за своєю новою філософською концепцією. Екраном« чорним» закрив художник фізичний світ предметних форм історії мистецтва Весь спектр кольорів увібрали білий і чорний. Площі фону та фігури рівні, при єдиній формі квадрата, але з різним змістом. Білий, що складається зі злиття всього спектра кольорів, є обрамленням для чорного, в якому світло відсутнє. Наповнена білизна розривається зяючою пустотою чорного, перетворюючи білий на обрамлення нескінченного простору.

Прорив Чорного квадрата Малевича

Початок 20 століття ознаменував собою епоху великих потрясінь переломного періоду у світовідчутті людей та їхньому відношенні до дійсності. Світ перебував у стані, коли старі ідеали прекрасного класичного мистецтва померкли остаточно і повернення до них не спостерігалося, а народження нового пророкували великі перевороти у живопису. Ішов рух від зорових реалізму та імпресіонізму, як передачу відчуттів про неї, до звукового абстрактного живопису. тобто. спочатку людство зображує предмети, потім відчуття і, нарешті - ідеї.

Чорний квадрат Малевичавиявився своєчасним плодом прозріння художника, який зумів створити основи майбутньої мови мистецтва цією найпростішою геометричною фігурою, яка таїть у собі багато інших форм. Повертаючи квадрат по колу, Малевич отримав геометричні фігури хреста та кола. При обертанні осі симетрії, отримав циліндр. Плоский елементарний, на вигляд, квадрат містить не тільки й інші геометричні фігури, але може створювати об'ємні тіла.

Чорний квадрат, одягнений у біле обрамлення, є ніщо інше, як плід прозріння творця та його роздумів про майбутнє мистецтва. Геометрична фігура квадрата не прокреслена по лінійці, а написана пензлем. Сама композиція укладається буквально в математичну формулу. У пошуках об'ємних смислів, закладених у прості площинні форми, якщо розняти квадрат на геометричні фігури і уявити їх у просторі з певної точки зору, як вони знову з'єднуються, то повертаються в площинну фігуру.

Малевич також вважав, що мистецтву настав час відірватися від побуту, від зовнішньої реальності, не наслідуючи цю реальність, а проектуючи її. Чим не звукові ідеї!

У своїх інших роботах Малевич, за власними словами, висловлював відчуття життя, такі як ширяння, політ, гармонія, дисгармонія, зависання і т.д. Ці ж відчуття здатні сприйняти лише інші нечисленні володарі звукового та зорового векторів, які розуміють і особливим чином розвинені у сприйнятті абстрактних явищ.

Тільки людям з абстрактним мисленням близькі і зрозумілі ідеї Малевича та його Чорного квадрата про принципи вільного формоутворення у просторі, де одна форма-фігура переливається в іншу, пожвавлюючи цей нескінченний ланцюжок переходів. Малевич добре усвідомлював універсальність відкриття супрематизму, що диктувала зміни у всіх сферах творчості людини. Він особисто створював архітектурні супрематичні проекти, називаючи їх архітектонами. Геометричні тіла, побудовані на основі найпростіших геометричних форм, набувають нового життя. Архітектура постмодернізму повністю ґрунтується на цих ідеях.

Наприклад, центр у Лос Анжелесі, збудований у 1980 роки, повністю відповідає тому, що говорив Малевич про те, що супрематичні форми співіснуватимуть з іншими формами життя на рівних. Він створений в особливій колірній, ритмічній композиції з безлічі простих геометричних фігур. Залежно від точки зору, комплекс будівель здається складним єдиним організмом, що сприймається з різних точок, як спорудження, що рухається, зростає і змінюється, як живе.

Відкриття системи супрематизму, зроблене на початку ХХ століття Казимиром Малевичем, завдяки найпростішому, на погляд, не присвяченому чорному квадрату, визначив і образ міської будови далекого майбутнього.

Пошуки нових, невідомих ще у мистецтві, способів самовираження велися художником шляхом множинних експериментів заради одного навіювання глядачеві тих чи інших почуттів, відчуттів та уявлень, настання нової ери суттєвих змін у свідомості людини.

При завершенні написання чорного квадрата Малевич, як описує сам художник, не міг ні спати, ні їсти. Таке велике було наснагу значення змін, розкритого ним, для всього людства. І мистецтво, як і всі інші сфери людського життя і діяльності, схильне до глобальних змін. Особливо в перехідні моменти історії воно йде далеко в випередження.

Ще Карл Маркс говорив, що в ціну гарного твору мистецтва входить і оплата багатьох тисяч поганих творів, які комусь все одно треба написати, щоб накопиченим досвідом хтось написав одне хороше. Щоб знати і відчувати весь зміст, закладений художником у« Чорний квадрат», будь-якому бажаючому необхідно знати і відчувати не тільки сенс самого твору, а й всю історію живопису, що передбачає історію всього людства.

Малевич багато пише про це у своїх публікаціях. Наслідуючи ідею Карла Маркса, Чорний квадрат увібрав у себе колосальний досвід багатьох тисяч інших картин.

Чорний квадрат. Подарунок людству

Системно-векторна психологія Юрія Бурлана дає чітке пояснення та можливість розуміння, чому досі люди, в переважній більшості своїй, не можуть зрозуміти та прийняти глибинний зміст, закладений Малевичем у « Чорний квадрат».

Все у світобудові працює за єдиними принципами та природними законами, як чорне – поглинаюче і біле – що відображає, як головний принцип природи отримання та віддачі. І щоб жити за справжніми збалансованими законами природи, треба кожній людині, яка заплуталася, звернутися до своєї природи. Там він розкриє все. Інструмент є системно-векторна психологія Юрія Бурлана. Сподіваюся, що і таємниця чорного квадрата – не є таємниця зовсім, а є сенс чи задум, який нам вдалося розкрити та зрозуміти.

Казимира Малевича не стало у грудні 1935 року. Незвичайна траурна процесія пройшла Невським проспектом Ленінграда, з саркофагом, створеним за проектом покійного, встановленим на відкритій платформі вантажівки. На капот було прикріплено чорний квадрат. Так Малевич перетворив свій похорон на останню творчу маніфестацію.

За заповітом, після смерті, тіло Малевича - батька Чорного квадрата було кремоване в супрематичній труні, а потім урна була похована під улюбленим дубом художника поблизу села Немчинівка.

Стаття написана за матеріалами,системно-векторної психології Юрія Бурлана

　
PS супрематична картина Казимира Малевича нижче з колекції Ю.Б.

　 .

Початок ХХ ст., Франція. Перша світова війна. Науково-технічний прогрес. У такий радикальний час з'являється авангардизм – сукупність течій, які змінюють суть мистецтва кардинально, роблять у ній революцію, паралельно роблячи замах на повну зміну традицій у суспільстві. Своєю кульмінацією авангард досягає в Росії через абстракціонізм.

Абстракціонізм – це авангардна течія, найбільш неоднозначна серед інших. Анрі Матісс, французький художник і скульптор, якось вимовив фразу, яка стала ключем до розумію імпресіонізму та авангарду разом: "Точність - це ще не правда".

Якщо пояснити абстракціонізм коротко, це живопис без розпізнаваних образів. Він буває колірним та геометричним і прагне певної ідеї – звільнення кольору та форми від предметної обґрунтованості, мотивування. Достатньо подивитися навколо та зрозуміти, що абстракція скрізь. Чисте Синє небо – Стокове зображення Ми ж дивимося нагору і бачимо лише колір. Захід сонця. Блики та тіні – це колір та геометрія. Море. Ліс. Навіть шпалери, стіл. Усе це абстракція.

Класичні художники, на зразок Іллі Рєпіна та Івана Шишкіна, колір та геометрію притягували до світу речей, зображували їх у предметах, об'єктах. Абстрактний живопис створюється вже за іншим принципом, за принципом гармонізації кольору та форми як вони є.

Все почалося з Василя Кандинського та Казимира Малевича, про них ми сьогодні й поговоримо.

1910 року Кандинський намалював картину « Козаки » . До абстракціонізму залишається пів кроку.

Пізніше Кандинський вирішує, з прикладу цього сюжетного мотиву, остаточно відірватися від образності і малює картину « Імпровізація 26 » . Він не лише прибирає образ козаків, будинки, веселки, а й знімає ярлик із картини – тепер це не козаки, це просто імпровізація. Підказки, хто і що може бути на картині, немає.

Назва тепер розмита, розмиті та категорії. Чому так відбувається? Тому що назва зазвичай заважає зрозуміти картину, наштовхує на пошук образів, асоціацій. А художник-абстракціоніст намагається від образності втекти. Потрібно побачити лише колір.

Кандинський написав брошуру «Про духовне мистецтво» , прочитавши яку, абстракціонізм, як явище, стане зрозумілішим.

Малевич абстракціонізм називав по-своєму - супрематизм (з лат. supremus - « найвищий»). До знаменитого Чорного квадрата він йшов шляхом мінімізації об'єктів на своїх картинах.

79,5 см на 79,5 см – абсолютний квадрат. Картина Малевича – ікона авангарду.

Найбільша помилка у спілкуванні з цією картиною – ми дивимося на неї очима, якими дивимося на картини Вільяма Тернера чи Теодора Жерико (прим. художники епохи романтизму). « Чорний квадрат - це не картина, це маніфест, укладений у форму чорного квадрата. Тут захоплення має викликати вчинок художника – те, що він назвав це картиною 1915 року. Адже він намалював нічого. Головне ні колір, ні фарби, ні малюнок, а ідея розпад традиційного мистецтва. « Чорний квадрат» протверезив уми художників і перезавантажив мистецтво.

До речі, у музиці теж є своєрідний «Чорний квадрат» – це знаменита п'єса 20 століття, написана Джоном Кейджем і названа «4:33». Він виходив на сцену, оголошував твір, сідав і рівно 4 хвилини 33 секунди мовчав. Багато хто вважає, що це гімн тиші, але це не так. «4:33» – це природний звук навколишнього світу, звук у чистому вигляді, оскільки в залі тиша постійно переривалася шарудінням і покашлюванням, якимось скрипом та навіть диханням. Кейдж таким чином говорив людям, що звук не повинен складатись у мелодію.

Мистецтво абстракціонізму сприймати досить складно, оскільки часто-густо можна почути вигуки із серії: «Я теж можу намалювати просто чорний квадрат!». Так, можуть, але на той час Малевич зробив величезний і сміливий крок уперед, назвавши свій злощасний «Чорний квадрат» картиною. То був прорив, до нього ніхто так не робив. У «Чорному квадраті» не варто шукати глибокого філософського змісту. Це просто «не картина», яка з ніг на голову перевернула світ мистецтва, зробила революцію та повела за собою нове покоління митців.

«Чорний квадрат» Казимира Малевича, написана 21 червня 1915 року, у дачному селищі Кунцеве (нині територія Москви) — найзагадковіша картина минулого століття — «ікона» світового авангарду. Навколо неї досі не замовкають суперечки. Висловлюються найпротилежніші думки, судячи з яких, картина викликає у глядачів увесь спектр почуттів — від екзальтованого захоплення до повного неприйняття. Чим же так хвилює любителів живопису «Чорний квадрат»?

«Я хотів зрозуміти, що я зробив…»

Вперше "Чорний квадрат" побачили на "Останній кубофутуристичній виставці картин "0,10", що відбулася наприкінці 1915 - початку 1916 року в Петербурзі. Малевич виставив там 39 картин. Серед них — головну свою роботу, яка тоді називалася «Чотирикутник».

Декларований футуризм як художня течія проіснував дуже недовго: перша його експозиція відбулася в березні 1915 року, а вже в грудні — «Остання футуристична виставка». На відкритті «0,10» виникли розбіжності між учасниками: Малевич проголосив спадкоємцем футуризму супрематизм, проте його колеги не побажали стати під новий прапор і дати цю назву всій виставці. Художнику буквально за годину до початку довелося від руки написати плакати «Супрематизм живопису» та розвісити їх біля своїх картин.

На виставці висіло також повідомлення автора про те, що зміст багатьох картин йому не відомий. Проте їх назви збуджують у свідомості глядача цілком конкретні образи, хоча всі полотна Малевича на тій виставці були позбавлені будь-якої предметності, усілякого фігуративного знака, образу, що хоча б віддалено нагадувала щось. У цілому нині цю концепцію прийнято визначати терміном «алогізм».

Художник помістив картину у «червоному кутку», уподібнивши його іконі. Жест Малевича не залишився непоміченим.

Безперечно, це і є та ікона, яку панове футуристи ставлять замість Мадонни,

- обурювався художній критик Олександр Бенуа.

Так «Чорний квадрат» розпочав своє дуже складне життя у світовій культурі.

Незважаючи на крайню простоту виконання, картина стала результатом тривалої роботи Малевича. Як згадував сам художник, ідея «Квадрату» з'явилася у нього під час роботи над оформленням опери Матюшина «Перемога над Сонцем» у 1913 році. Справді, на ескізах, що збереглися, видно, що в основі композиції завіси Малевич використовував квадрат, але цей квадрат ще не був чорним. Його заповнювали характерні для кубізму форми.

Нові методи томографічного сканування допомогли експертам виявити під шаром фарби приховане зображення, що пояснює містичний магнетизм Чорного квадрата. Згідно з реєстрами «Сотбіс», вартість цієї картини оцінюється на сьогодні.о 20 мільйонів доларів.

У 1972 році англійський критик Генрі Вейтс писав:
«Здавалося б, що може бути простішим: на білому тлі чорний квадрат. Будь-яка людина, мабуть, може намалювати таке. Але ось загадка: чорний квадрат на білому тлі - картина російського художника Казимира Малевича, створена ще на початку століття, досі притягує до себе і дослідників, і любителів живопису як сакральне, як якийсь міф, як символ російського авангарду. Чим пояснюється ця загадка?».
І продовжує:
«Розповідають, що Малевич, написавши “Чорний квадрат”, довгий час казав усім, що не може ні їсти, ні спати. І сам не розуміє, що таке вчинив. І справді, ця картина – результат, мабуть, якоїсь складної роботи. Коли ми дивимося на чорний квадрат, то під тріщинами бачимо нижні барвисті шари – рожевий, фіолетовий, охровий, – мабуть, була якась колірна композиція, визнана в якусь мить не відбулася і записана чорним квадратом».

Томографічне сканування в інфрачервоному випромінюванні показало такі результати:

Відкриття розбурхало мистецтвознавців та культурологів, змусивши їх знову звернутися до архівних матеріалів у пошуках пояснень.

Каземир Северинович Малевич народився у Києві 23 лютого 18 79 роки. Він ріс здібною дитиною, і в шкільному творі написав: «Мій тато працює керуючим на цукровому заводі. Але життя в нього не солодке. Весь день він слухає, як робітники матюкаються, коли нап'ються бражки з цукру. Тому повернувшись додому тато часто матюкається на маму. Тож коли я виросту, то стану художником. Це хороша робота. Не треба матюкатися з робітниками, не треба тягати тяжкості, і повітря пахне фарбами, а не цукровим пилом, дуже шкідливим для здоров'я. Хороша картина коштує багато грошей, а намалювати її можна лише за один день».
Прочитавши цей твір мати Козі, Людвіга Олександрівна (у дівоцтві Галиновська) подарувала йому на 15-річчя набір фарб. А у віці 17 років Малевич вступив до Київської школи малювання Н.І. Мурашко.

У серпні 1905 року він приїхав до Москви з Курська і подав прохання про прийом до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Проте в училищі його не ухвалили. Повертатися до Курська Малевича не захотів, він оселився в художній комуні в Лефортово. Тут, у великому будинку художника Курдюмова, мешкали близько тридцяти «комунарів». Платити за кімнату доводилося по сім карбованців на місяць — за московськими мірками, дуже дешево. Але й ці гроші Малевичу часто доводилося позичати. Влітку 1906 року він знову подав документи до Московського училища, проте його не прийняли й удруге.
З 1906 до 1910 року Казимир відвідував заняття у студії Ф.І. Рерберга у Москві. Саме тоді його життя проливають світло листи художника А.А. Екстера музикантові М.В. Матюшину. В одному з них описується таке.
Для виправлення своїх фінансів Казимир Малевич розпочав роботу над циклом картин про жіночу лазню. Картини продавалися не дорого і вимагали додаткових витрат на натурниць, але це були якісь гроші.
Якось, пропрацювавши з натурницями всю ніч, Малевич заснув на дивані у своїй майстерні. Вранці туди увійшла його дружина, щоб узяти в нього грошей на оплату рахунків бакалійника. Побачивши чергове полотно великого майстра, вона скипіла від обурення та ревнощів, схопила велику кисть і зафарбувала полотно чорною фарбою.
Прокинувшись, Малевич намагався врятувати картину, але безуспішно – чорна фарба вже підсохла.
Мистецтвознавці вважають, що саме на цей момент у Малевича народилася ідея «Чорного квадрата».

Справа в тому, що багато митців задовго до Малевича намагалися створити щось подібне. Ці картини не набули широкої популярності, але Малевич, який вивчав історію живопису, безперечно про них знав. Ось лише деякі приклади.

Роберт Фладд, "Велика пітьма" 1617

Берталь, «Вигляд на Ла-Хог (нічний ефект), Жан-Луї Петі», 1843

Пол Білход, "Нічна бійка негрів у підвалі", 1882

Альфонс Алле, "Філософи ловлять чорну кішку в темній кімнаті", 1893

Найбільше у подібній творчості досяг Альфонс Алле, французький журналіст, письменник та ексцентричний гуморист, автор популярного афоризму «Ніколи не відкладай на завтра те, що можеш зробити післязавтра».
З 1882 по 1893 він намалював цілу серію подібних картин, абсолютно не приховуючи свого гумористичного ставлення до цих «творчих досліджень позаматеріальних реальностей».
Наприклад, абсолютно біле полотно в рамці називалося «Малокровні дівчатка, що йдуть до першого причастя в сніговій бурі». Червоне полотно називалося «Апоплексичні кардинали, що збирають помідори на берегах Червоного моря», тощо.

Малевич безперечно розумів, що секрет успіху подібних картин приховується не в самому зображенні, а в його теоретичному обґрунтуванні. Тому він не виставляв «Чорний супрематичний квадрат», доки не написав у 1915 році свій знаменитий маніфест «Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм».

Однак і цього виявилося замало. Виставка пройшла досить мляво, оскільки різних «супрематистів», «кубістів», «футуристів», «дадаїстів» «концептуалістів» та «мінімалістів» на той час у Москві розлучилося досить багато, і вони вже набридли публіці.
Справжній успіх прийшов до Малевича лише після того, як 1929 року Луначарський призначив його. «народним комісаром ІЗ НАРКОМПРОСУ». У рамках цієї посадиМалевич повіз свій «чорний квадрат» та інші роботи на виставку «Абстрактний та сюрреалістичний живопис та пластика» у Цюріху. Потім пройшли його персональні виставки у Варшаві, Берліні та Мюнхені, де також була опублікована його нова книга «Світ як безпредметність». Слава про "Чорний квадрат Малевича" пішла по всій Європі.

Від московських колег не сховався той факт, що Малевич використав свою посаду не так для міжнародної пропаганди радянського мистецтва, як для пропаганди своєї творчості. І після повернення з-за кордону восени 1930 року Малевича заарештували НКВС за доносом як «німецький шпигун».
Втім, завдяки заступництву Луначарського, у в'язниці він провів лише 4 місяці, хоч і розлучився з посадою «народного комісара образотворчих мистецтв» назавжди.

Отже, перший"Чорний супрематичний квадрат", про який тут і йшлося, датований 1915 роком, нині він знаходиться у Третьяковській галереї.
Другий «Чорний квадрат» Малевич намалював 1923 року спеціально для Російського музею.
Третій – у 1929 році. Він також знаходиться у Третьяківці.
І четвертий – у 1930 році, спеціально для Ермітажу.

У цих музеях зберігаються й інші роботи Малевича

Каземір Малевич, "Червоний супрематичний квадрат, 1915

Каземір Малевич, "Чорне супрематичне коло", 1923

Каземір Малевич, "Супрематичний хрест", 1923

Каземір Малевич, "Чорне та біле", 1915

Проте слід зазначити, що ім'я Малевича назавжди вписане в історію мистецтва цілком заслужено. Його «творчість» є найбільш яскравою ілюстрацією до законів психології, згідно з якими середньостатистична людина не здатна мислити критично і самостійно відрізняти «мистецтво» від «немистецтва» і взагалі правду від неправди. У своїх оцінках посередня більшість керується в основному думкою загальновизнаних авторитетів, що дозволяє легко переконати громадську думку у вірності будь-якого, навіть абсурдного твердження. Теоретично «психології мас» цей феномен і називається - «ефект Чорного квадрата». На основі цього феномену Геббельс сформулював один з основних своїх постулатів - «Брехня, повторена в газетах тисячу разів, стає правдою». Сумний науковий факт, який широко використовується для політичного піару і в нашій країні, і в наші дні.

Каземір Малевич, автопортрет, 1933,
Державний Російський музей

10 смислів "Чорного квадрата"

Знамените полотно Казимира Малевича – це шарлатанство чи зашифроване філософське послання?

5 грудня у Російському музеї Санкт-Петербурзі відкривається виставка «Казимир Малевич. До та після квадрата». Знаменита картина розділила на два відрізки як життя художника, а й усе сучасне мистецтво.

З одного боку зовсім необов'язково бути великим художником, щоб намалювати чорний квадрат на білому тлі. Та будь-хто так зможе! Але ось у чому загадка: «Чорний квадрат» - найзнаменитіша картина у світі. Вже майже 100 років минуло з моменту її написання, а суперечки та бурхливі дискусії не припиняються.

Чому це відбувається? У чому полягає справжній зміст та цінність «Чорного квадрата» Малевича?

"Чорний квадрат" - це темний прямокутник

Почнемо з того, що «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це була недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Казимир Малевич "Чорний супрематичний квадрат", 1915

"Чорний квадрат" - це невдала картина

Для футуристичної виставки "0,10", що відкривалася в Петербурзі 19 грудня 1915 року, Малевич повинен був написати кілька картин. Час уже стискав, і художник чи то не встигав дописати картину до виставки, чи то не був задоволений результатом і, згоряючи, замазав її, намалювавши чорний квадрат. У цей момент у майстерню зайшов один із його друзів і, побачивши картину, закричав «Геніально!». Після чого Малевич і вирішив скористатися нагодою і вигадав якийсь вищий зміст своєму «Чорному квадрату».

Звідси і ефект фарби, що розтріскалася, на поверхні. Жодної містики, просто картина не вийшла.

Неодноразово робилися спроби дослідити полотно щодо знаходження початкового варіанту під верхнім шаром. Проте вчені, критики та мистецтвознавці вважали, що шедевру може бути завдано непоправної шкоди і всіляко перешкоджають подальшим експертизам.

"Чорний квадрат" - це різнокольоровий куб

Казимир Малевич неодноразово заявляв, що картина створена ним під впливом несвідомої, «космічної свідомості». Дехто стверджує, що виключно квадрат у «Чорному квадраті» бачать люди із слаборозвиненою уявою. Якщо ж при розгляді цієї картини вийти за рамки традиційного сприйняття, вийти за межі видимого, ви зрозумієте, що перед вами не чорний квадрат, а різнобарвний куб.

Таємний зміст, вкладений у «Чорний квадрат», можна тоді сформулювати так: світ, що оточує нас, лише на перший, поверховий погляд виглядає плоским і чорно-білим. Якщо людина сприйматиме світ об'ємно і в усьому різноцвітті, його життя кардинально зміниться. Мільйони людей, яких, за їхніми словами, інстинктивно притягувало до цієї картини, підсвідомо відчували об'ємність та різнобарвність «Чорного квадрата».

Чорний колір поглинає решту кольорів, тому побачити в чорному квадраті різнобарвний куб досить складно. А побачити за чорним біле, за брехнею правду, за смертю життя складніше багаторазово. Але тому, кому це вдасться зробити, відкриється велика філософська формула.

"Чорний квадрат" - це бунт у мистецтві

На момент появи картини в Росії було засилля художників кубістської школи. Кубізм досяг свого апогею, вже порядком набрид усім художникам, і почали з'являтися нові художні напрями. Одним із таких напрямів став супрематизм Малевича та «Чорний супрематичний квадрат» як його яскраве втілення. Термін «супрематизм» походить від латинського suprem, що означає домінування, перевага кольору над іншими властивостями живопису. Супрематичні картини – це безпредметний живопис, акт «чистої творчості».

Одночасно були створені та експонувалися на тій самій виставці «Чорне коло» та «Чорний хрест», представляючи три основні елементи супрематичної системи. Пізніше було створено ще два супрематичні квадрати - червоний і білий.

«Чорний квадрат», «Чорний круг» та «Чорний хрест»

Супрематизм став одним із центральних явищ російського авангарду. Його вплив зазнали багато талановитих художників. Подейкують, що Пікассо охолонув до кубізму після того, як побачив "квадрат Малевича".

"Чорний квадрат" - це приклад геніального піару

Казимир Малевич розкусив суть майбутнього сучасного мистецтва: байдуже, головне як подати і продати.

Художники експериментували з чорним кольором "суцільно", починаючи аж з XVII століття. Першим наглухо чорний витвір мистецтва під назвою «Велика пітьма» написав Роберт Фладд у 1617 році, за ним у 1843 році пішли Берталь та його робота «Вигляд на La Hougue (під покровом ночі)». Через понад двісті років. А далі вже практично без перерв - "Сутінкова історія Росії" Гюстава Доре в 1854, "Нічна бійка негрів у підвалі" Пола Білхолда в 1882, зовсім вже плагіат "Битва негрів у печері глибокої ночі" за авторством Альфонса Алле. І лише 1915 року Казимир Малевич представив публіці свій «Чорний супрематичний квадрат». І саме його картина відома всім, тоді як інші знайомі лише історикам мистецтв. Екстравагантна витівка прославила Малевича у віках.

Згодом Малевич намалював як мінімум чотири версії свого «Чорного квадрата», що відрізняються малюнком, фактурою та кольором, сподіваючись повторити та примножити успіх картини.

"Чорний квадрат" - це політичний хід

Казимир Малевич був тонким стратегом і вміло підлаштувався під ситуацію, що змінюється в країні. Численні чорні квадрати, намальовані іншими художниками за часів царської Росії, і залишилися непоміченими. У 1915 році квадрат Малевича набув абсолютно нового актуального свого часу змісту: художник пропонував революційне мистецтво на благо нового народу та нової епохи.

"Квадрат" до мистецтва в його звичайному розумінні не має майже жодного відношення. Сам факт його написання – це декларація кінця традиційного мистецтва. Більшовик від культури Малевич пішов назустріч новій владі, і влада йому повірила. До приходу Сталіна Малевич обіймав почесні посади та успішно дослужився до народного комісара ІЗО НАРКОМПРОСУ.

"Чорний квадрат" - це відмова від змісту

Картина знаменувала собою очевидний перехід до усвідомлення ролі формалізму в образотворчому мистецтві. Формалізм - це відмова від буквального змісту для художньої форми. Художник, малюючи картину, мислить не так поняттями «контекст» і «зміст», як «баланс», «перспектива», «динамічна напруга». Те, що Малевич визнав і не визнали його сучасники, є де-факто для сучасних художників і «просто квадратом» для всіх інших.

«Чорний квадрат» – це виклик православ'ю

Картина була вперше представлена ​​на футуристичній виставці «0,10» у грудні 1915р. разом із іншими 39 роботами Малевича. «Чорний квадрат» висів на самому видному місці, у так званому «червоному кутку», де в російських будинках згідно з православними традиціями вішали ікони. Там на нього і «наткнулися» критики-мистецтвознавці. Багато хто сприйняв картину, як виклик православ'ю та антихристиянський жест. Найбільший художній критик того часу Олександр Бенуа писав: «Безперечно, це і є та ікона, яку панове футуристи ставлять замість мадонни».

Виставка "0,10". Петербург. Грудень 1915

«Чорний квадрат» - це криза ідей у ​​мистецтві

Малевича називають мало не гуру сучасного мистецтва та звинувачують у загибелі традиційної культури. Сьогодні будь-який сміливець може назвати себе художником і заявити, що його «твори» мають найвищу художню цінність.

Мистецтво зжило себе і багато критиків сходяться на думці, що після «Чорного квадрата» нічого видатного вже створено не було. Більшість художників ХХ століття втратили натхнення, багато хто перебував у в'язницях, засланнях чи еміграції.

"Чорний квадрат" - це тотальна порожнеча, чорна діра, смерть. Розповідають, що Малевич, написавши «Чорний квадрат», довгий час казав усім, що не може ні їсти, ні спати. І сам не розуміє, що таке вчинив. Згодом він написав 5 томів філософських роздумів на тему мистецтва та буття.

«Чорний квадрат» - це шарлатанство

Шарлатани успішно дурять публіку, змушуючи повірити в те, чого насправді немає. Тих, хто їм не вірить, вони оголошують дурними, відсталими і нічого не розуміють глухими кутами, яким недоступне високе і прекрасне. Це називається "ефект голого короля". Всім соромно сказати, що це фігня, бо засміють.

А максимально примітивному малюнку - квадрату - можна приписувати будь-який глибокий зміст, простір для людської фантазії просто безмежний. Не розуміючи, у чому велике значення «Чорного квадрата», багатьом людям треба його придумати, щоб було чим захоплюватися під час розгляду картини.

Автопортрет. Художник. 1933

Картина, написана Малевичем у 1915 році, залишається, мабуть, найбільш обговорюваною картиною у російському живописі. Для когось «Чорний квадрат» – це прямокутна трапеція, а для когось – це глибоке філософське послання, яке зашифрував великий художник. Так само, дивлячись на шматочок неба у квадраті кватирки, кожен думає про своє. А про що вам подумалося?