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Іtalіyskevіdrodzhennya。 リバイバル時代の歴史に登場

26.06.2021
Іtalіyskevіdrodzhennya。 リバイバル時代の歴史に登場

Італіяは、芸術の歴史に簡単に入るのに最適な場所です。 ここで傑作は文字通り生意気です。

次の統計を確認してください。

「Rinascimento」：ri-「znov」+ nasci-「ポピュリスト」

私は励まされます、私は「ルネッサンス」を理解しなければなりません。 Narodzheni Nanovo、Narodzheni Znova アボ-リバイバルの時代。 教育者の大多数は、絵画、文学、建築などの芸術の幻覚にとらわれています。 スピーチの前に、ここであなたはzarahuvatiと科学をすることができます。

ボッティチェッリ、人民ヴェネリ

今、私はそれを惜しまなかった、しかし何、vlasne、再び生まれ変わったのか？ Serednovichchyaの境界をすでに超えているが、教育の境界を超える直前であるため、特定のタイプの文化があります。

ジョルジョ・ヴァザーリ（イタリアのヒューマニスト）を禁止するという用語を転送します。 社会の生活のすべての領域、特に文化の領域の前に、suttuviyワニを尊重することに依存します。 Rozkvit、tіnіからのvikhіd、改訂。

中世と古代との戦い

あなたが去ったらすぐに、私はそれをより簡単な方法で説明します。 右側には、中年の文化、絵画、詩、そして人々の生活があり、教会からさらに落ち込み、停滞と宗教の建築があります。 平凡なミステリーはたくさんのミステリーであり、ここでは専門性が台無しにされています。それは問題ではありません。

それまでは、私のブログの横にあるєkіlkaіnzemnykhmov！

真ん中のカトリックのフレスコ画、帆布を推測します。 Tse velmiひどい画像、教会に喜ばれます。 ここに聖人、義人、そして最後の審判に反対する、モンスターであるzhakhlivデーモンがいます。 あなたがあなた自身であるならば、状況は続いていました、人間の偏見の母親、bazhannya-地獄への最良の方法。 ただ心のこもった、義にかなったクリスチャンであり、彼は救い、許しに早められました。

ネモヴリアムのマドンナ、ドマニコ・ヴェネツィアーノ

ルネッサンスは人間中心主義が特徴です。 Yogoセンター-ludin、yogoアクティビティ、思考、praznennya。 これが、文化の古代の叙事詩の権威の理由です。 ツェ古代ローマ、ギリシャ。 言語の変化については、ヨーロッパにはキリスト教があります。

ラファエル・サンティ、グリーンのマドンナ。

しかし今、人々は専門性に注目しており、倉庫の供給は重要でした。 リュディナはミストからの自由を否定しましたが、ニコルズはセレドニョヴィッチキアの宗教文化の法則を支持しませんでした。

リバイバル、トートロジーの雰囲気、古代のvidrojun期間、エールtseїї大きくて幸せなrivn。 ヨーロッパは15世紀から16世紀まで飲んでいます。 イタリアのルネッサンスの時代の3つの年代順のフレームがあります、私はそれらの3つを毎年上げます。

なぜそれはすべて間違っているのですか？

すべてはVizantyysk帝国の崩壊から来ました。 ヨーロッパは教会の所有下でささいな時間でしたが、ヴィザンティヤではアンティーク時代の謎を決して忘れませんでした。 人々は帝国から流入し、崩壊しました。 悪臭は彼らから本、絵画、彫刻、そして新しいアイデアをヨーロッパに持ち帰りました。

Vizantyyskoy帝国の崩壊

フィレンツェのCosimoMedicalは、Plato'sAcademyを開始します。 Shvidshevidrojuїї。 敵のすべてのプロセスは、1人のvisantyysk講師の形で現れます。

場所を育て、職人、トレーダー、銀行、マエストロヴィなどのスタンに成長します。 私は絶対に重要ではありませんが、値の階層システムです。 宗教的な謎の謙虚な精神は、不合理で、異星人です。

奇妙な流れがあります-ヒューマニズム。 まさに、リバイバルの時代の新しい謎に注いでいます。 ヨーロッパの場所は、進歩的な価値の科学と謎に向かって進んでいます。

Qia地域は教会に入っています。 明らかに、їkhnymiの認識を持ち、本を燃やしているSerednyovichyaは、10年間の文明の発展を示しました。 さて、Vidrodzhennyaの雄大なワニで、それは暗闇に押し戻されました。

Іtalіyskeリバイバル

教育芸術は、重要な倉庫の時代ではなく、必要な種類の効率になっています。 人々は今、芸術を必要としています。 何のために？

ラファエルサンティ、肖像画

現在は経済的なピディオムの時代であり、それとともに人々の心の巨大な破滅です。 人々のすべての証拠はもはや生きるのが簡単ではなく、新しい消費主義があります。

このような光を描くこと、本当の美しさと本当の問題を示すこと-人生の軸は静かであり、それはイタリアのルネサンスの象徴的な人物になっています。

Vvazhaєya、それでtseiはイタリア自体に現れるように動きました。 さらに、それは13世紀でした。 新しいトレンドの最初の始まりは、ジョットとオルカニーとともに、ロボットのパラモニ、ピザーノに現れます。 リッチは1420年代から十分に根付いていました。

あなたが見ることができるのは、時代の形成の4つの素晴らしい段階です：

  1. Protoreness（イタリアに来た人）;
  2. 初期のVidrodzhennya;
  3. Visoka Vidrodzhennya;
  4. PiznisheVidrodzhennya。

講義期間中から肌がわかりやすいです。

プロトレネサンス

すべてが真ん中からはっきりしています。 古い時間の伝統から新しい時間への段階的な移行の期間。 13世紀後半から14世紀にかけての時代。 それらのうちの3つは、イタリアでのペストの世界的大流行を通じて独自の発展を遂げました。

Epoha Protorenesance、Andrea Mantegna、Vivtar San Zeno y Verona

絵画の時代は、ジョットのチマブエのフィレンツェのロボットと、シモーネ・マルティーニのドゥッチョ・ディッチョの新しい聖人の学校によって最も美しく特徴付けられています。 どうやら、プロトルネッサンスで最も重要な人物はマスタージョットです。 絵画の規範の改革者のために。

初期のVidrodzhennya

1420年から1500年の岩石までの期間。 新しいトレンドが生まれるまで、1時間のスムーズな移行だと言えます。 ドッシは過去の岩の謎を深く疑っています。 新しいトレンド、イメージ、豊かな動機が与えられるまで。 絵画と建築、文学は想像力を失い、人々のようになります。

初期ルネサンス、サンタマリアデルカーマイン大聖堂、フィレンツェ

Visoka Vidrodzhennya

イタリアの岩の1500年から1527年以降のルネッサンスの時代のピシュニー・ラズクヴィット。 ヨガセンターはフィレンツェからローマに移されました。 suttuvoがさらにmajstrasを助け、新しい気分を支持する教皇ユリウス2世。

Sikstinska Madonna、Raphael Santi、Visoka Vidrodzhennya

勝つ、リュディンは中毒性があり、幸せです、彼女は芸術のオブジェクトのルーツを見ています。 アートで最も美しいフレスコ画を描くために、教会、ブース、宮殿が登場します。 Religinsporudの終わりにあるVvazhaєte全体のpre-riverinezapozichuvatiアンティークライス。

高い時代のイタリア時代の最も有名な芸術家は、レオナルド・ダ・ヴィンチとラファエル・サンティです。

私は2012年の白樺の岩の近くのルーブル美術館にいましたが、観光客はそれほど多くなく、「ラ・ジョコンダ」と呼ばれる「モナリザ」の写真を見てうれしかったです。 本当に、どんなビビックホールでお腹が空いておらず、目があなたを見ていることが期待されています。 奇跡！ ちですね。

モナリザ、レオナルドダヴィンチ

Piznishe Vidrodzhennya

それは1530年から1590-1620年まで起こりました。 家の歴史は、この時代の創造性を1つ少ない理由で作ることに決めました。 目が大きくなるほどたくさんの新しいストレートがありました。 あらゆる種類の創造性が高く評価されています。

Pivdenniy EuropeのTodiは、対抗宗教改革によって克服されました。 さらに疑わしいことに、彼らは人体の占領に疑問を抱き始めました。 古代の前の明るいターンに反対して豊かに現れました。

Veronese、ShlyubuKanі、pіznіsheVіdrodzhennya

そのような闘いの結果、「神経質な謎」のスタイルはマニエリスムです。 邪悪な線、不自然な色や画像があり、それらのいくつかは曖昧であり、いくつかは多すぎます。

これと並行して、ティツィアーノとパラディオのロボットがいます。 Х創造性vvazhaєtsyaは最後のルネッサンスにとって重要であり、その世紀の危機の前には強くはありません。

vivchennyaの新しいオブジェクト「universalna」lyudinを知るための哲学は時々静かに。 ここでは、哲学的な傾向が絵画と絡み合っています。 たとえば、Leonardo daVinchyです。 Yogoロボット-人間の心の間の可視性についての声明。

お子様にEDIとDPAにアクセスしてもらいたい場合は、Foxfordの児童向けWebサイトで開始できます。 ロシアの学校に出席するなど、すべての分野の5〜11年生の学者のためのNavchannya。 基本的な科目の基本的なコースに加えて、ポータルでは、準備からEDI、DIA、オリンピアードまでの特別なコースがあります。 学習に利用できる分野：数学、教育科学、ロシア語、物理学、コンピューターサイエンス、化学、歴史、英語、生物学。

エポハはピヴニッチを破裂させる

だから、すべてがイタリアに来ました。 その後、流れはその距離を漂流しました。 PivnichneVidrodzhennyaについてお話ししたいと思います。 そのほとんどはオランダ、ニメチチナ、フランスに来ました。 その古典的な感覚、エールノビイスタイルのpodkorivヨーロッパの復活はありませんでした。

Prevalyuゴシックミステリー、そして人々の認識は別の計画に入るつもりはありません。 Viriznyayutsya Albrecht Durer、Hans Holbein the Younger、Lucas Cranach the Elder、Peter Bruegel theElder。

エポック全体のほとんどの代表者

この最近の時代の歴史について話しました。 すべての倉庫についてプレゼンテーションをしましょう。

ルディナ・ルネッサンス

インテリジェンスの頭-そしてリバイバルの時代の同じ人は誰ですか？
哲学はここで私たちを助けることができます。 彼らにとって、vivchennyaのアイデアは人々の心と力、創造する方法です。 まさにロサムはリュディンによってレシュティであると見られました。 彼を奪うためのロズム神を助けましょう。そうすれば、ルーディンは創造し、創造することができます。 Tse Creator、scho私は新しく、徐々に成長していきます。

自然とチャンスの交差点にあります。 自然は彼に神経症の贈り物を与えました-私たちは完全に知っていて、緊張した知性を持っています。 お誕生日おめでとう限りない可能性。 スタート、ファンタジー、そして実現。 その間、それはかっこいいリュディンです。

Vitruvianska Lyudina、LeonardoDaVinchі

人間の専門性の理想は今です：あなたの周りに新しい光を創造し創造するための優しさ、強さ、英雄、善意。 ここのNigolovnіsheは専門の自由です。

人について明らかにすることは変化しています-今ではそれは素晴らしく、力と熱意から復活しました。 Zychayno、また人々についての声明は、彼ら自身が素晴らしく、重要で、重要であると彼ら自身に答えました。

「気高さ、あなたはシャイボのように愚かで、悪臭がそのようなにおいがしないかのように、ゴミや照らされたヴラスニクのようになる方法です。」 （Pidzho Braccholini、15世紀）。

科学の発展

XIV-XVI世紀の期間は、科学の発展において重要になりました。 ヨーロッパを訪問する方法は？

  • 素晴らしい地理的ビューの期間。
  • ミコラ・コペルニクスは地球の人々に目を覚まし、地球をソンチャの周りに巻きつけます。
  • パラケルススとヴェサリウスは、医学の解剖学で雄大な真菌を制御します。 Dovgy hour roztinu、vivchennya悪を伴う人々の解剖学、体の冒涜。 医学についての知識は完全に無能であり、すべてのプレゼンターは固くなりました。
  • 社会学におけるニコラス・マシアベラス、グループの人々の行動;
  • Campanelliによる「理想的なサスペンション」、「MistoSoncya」のアイデアが登場します。
  • 15世紀には、右側で活発に発展し、人々の成功の欠如が見られ、科学、歴史が肌にアクセスできるようになりました。
  • 古いmovsのvivchennya、古代の本の転送を積極的に祝います。

本の前のイラストミストソンシア、カンパネッラ

文学と哲学

時代を代表するナヤスクラビッシュ-ダンテ・アリギエーリ。 ヨゴ「コメディ」と「神曲」は南軍に飲み込まれた。

ザガロム時代は、調和のとれた、創造的で、創造的で、普遍的に開発された特産品の栄光として特徴付けることができます。

コハニヤについてのフランチェスコペトラルカによるヴィルニーソネットは、多くの人間の魂を開きます。 彼らはmibachimoの秘密、感情のprikhovyh svit、同胞、そして愛か​​らの喜びを持っています。 人々の感情は最初の計画に置かれます。

ペトラルカとローラ

ジョヴァンニ・ボッカッチョ、ニッコロ・マシアヴェッラ、ルドヴィーコ・アリオスト、トルクァート・タッソは、まったく異なるスタイルの作品で時代を称賛しました。 エールはルネッサンスの名作になりました。

素敵な、ロマンチックな中編小説、友情と友情の歴史、面白い歴史と悲劇的なロマンス。 ここでは、たとえば「デカメロン」ボッカッチョ。

デカメロン、ボッカッチョ

ピコ・デラ・ミランドラは次のように書いています。「それをやりたい、そしてやりたいと思っているヴォロディアのチームに与えられた人々の幸せの奇跡を見つけることについて」。
時代の有名な哲学者：

  • レオナルドブルーニ;
  • ガリレオ・ガリレイ;
  • ニッコロ・マキアヴェッリ;
  • ジョルダーノブルーノ;
  • ジャノッツォマネッティ;
  • P'єtroPomponazzi;
  • トマソカンパネッラ;
  • マルシリオフィチノ;
  • ジョバンニピコデラミランドラ。

成長哲学への関心。 ワインの考え方は除草されなくなります。 分析のトピック-開発、現在、現在。 信頼性が低く、哲学者の世界が教会の邪魔にならないため、もう少し臆病です。

想像上の謎

急速に発展する直線の1つが絵画です。 それはまだパックです、ajeは非常に多くの新しいトピックを発表しました。 アーティストは現在、哲学者です。 自然の法則、解剖学、生命の視点、アイデア、光を一目で示します。 私には才能があり、たくさんのものがあるという事実には、これ以上のフェンスはありません。

宗教画の話題は今は関係ないと思いますか？ navpakiに電話してください。 MaystriVidrodzhennyaがdivovizhnіの新しい写真を開きました。 古いカノンは行きます、їхнємісцеは多くの構成を取ります、kraєvidi、svіtskі属性があります。 聖なる服は現実的には隣人や人の匂いがします。

ミケランジェロ、アダムの創造

彫刻家はまた、宗教的な話題に喜んで会います。 Їхnyaの創造性は古く、大きく、ドアの中にあります。 人々のティロ、解剖学的詳細はもはやフェンスの下にありません。 古代の神々のテーマが好転しました。

美しさ、調和、ryvnovaga、zhynoche、cholovicheはPershaマウスの上を歩くだけです。 人体の美しさには、柵、粘り強さのゴミ、堕落はありません。

建築

古代ローマの絵画の形の原理は好転しています。 今日では、幾何学、対称性、理想的なプロポーションのジョークを豊かに尊重することを乗り越えることができます。
私はmodで知っています：

  1. 仕上げ、pivsphereドーム、アーチ;
  2. edikuli;
  3. m'yakіライン。

悪臭は冬の寒いゴシックの輪郭に来ました。 たとえば、有名なサンタマリアデルフィオーレ大聖堂、ヴィラロトンダ。 初めての絨毛、つまり人生の変化です。 庭園、テラスのある素晴らしい複合施設に名前を付けてください。

サンタマリアデルフィオーレ大聖堂

アーキテクチャへの壮大な追加は壊れていました：

  1. FilipoBrunelleski-ルネサンス建築のyogovvazayut「父」。 遠近法と秩序システムの理論を破って勝ちなさい。 私自身、フィレンツェ大聖堂のドームを開けました。
  2. レオン・バッティスタ・アルベルティは、コスティアンティンの時代の初期キリスト教美術の動機を再解釈したことで有名です。
  3. ドナト・ブラマンテ-ヴィソキー・ルネッサンスの時代に演奏されました。 プロポーションの有名人。
  4. ミケランジェロ・ブオナローティは、グレート・ルネッサンスのチーフアーキテクトです。 聖ペテロ大聖堂を建てた後、ローレンシアーニを降ります。
  5. アンドレア・パッラーディオは古典主義の創設者です。 私自身の流れを作ったので、私はパラディアニズムと呼ばれています。 ヴェネツィアのPratsyuvavは、最も大聖堂と宮殿を映し出しています。

初期のヴィソキールネッサンスの時代に、イタリアで最も美しい宮殿が作られました。 たとえば、ポッジョアカイアーノのヴィラメディチ。 また、ピッティ宮殿。

私たちはcoloriを試しました：青、zhovty、紫、茶色。

その時のザガロム建築は、一方の側から、そしてもう一方の側からスタイルを見ました-それらの折り畳みアーチの丸い通路のような滑らかな線の全体の線。

食欲は高尚な石碑で、スペースを奪われました。 彼らは素朴なまたは緑豊かな装飾品で飾られていました。

*バシリカ-教会、大聖堂。 MA長方形の形1つ、chikіlka（対になっていない数）nef。 強力な初期キリスト教時代であり、その形自体は古代ギリシャやローマの寺院に似ています。

最新のニュース資料を歓迎しました。 基礎-Kam'yanブロック。 成長する方法でobroblyatisyaになった。 新しいウェイクアップコールがあります。 そして、これが活発な左官工事の期間です。

建築には装飾用および建築用の素材を使用しています。 セグラ、テラコッタ、マジョリカ焼きもガラス張りです。 Bagato uvagiは、装飾的なディテールとopratsyuvannyaになります。

今、彼らは装飾的なobrobkaのためにvikoristovyatsyaを投げ始めました。 Tse med、スズ、ブロンズ。 大工仕事の権利の開発は、無垢材からのすべての美しい透かし彫りの要素で働く機会を与えます。

Muzyka

ダイダロスはフォークミュージックの強力な注入です。 ボーカルおよびボーカルインストゥルメンタルポリフォニーは急速に発展しています。 特にヴェネツィアの学校はここで成功を収めています。 イタリアには、フロットーラとビレアネラという新しい音楽スタイルがあります。

リュート出身のミュージシャン、カラヴァッジョ

イタリアは青い楽器で有名です。 最も美しく静かなメロディー自体のためのバイオリンとバイオリンの間の戦いを見つけ始めてください。 ソロソング、カンタータ、雄弁家、オペラなど、新しいスタイルの音楽がヨーロッパを愛するでしょう。

イタリア自体はなぜですか？

スピーチの前に、ルネッサンスの時代はイタリアで誰に崇拝されましたか？ 右側では、人口のほとんどが町に住んでいました。 したがって、全体の状況は、XIII〜XV世紀の期間では強力ではありません。 エール、ヤクビ特別な調度品はありませんでしたが、エポックの傑作は登場しましたか？

貿易と工芸品は急速に発展しました。 Buloはそれを読んで、さあ、あなたの作品の製品を手に入れる必要があります。 これは、誤字、彫刻家、芸術家が認識された方法です。 購入する必要のある商品がロールアップされ、イラスト付きの本がより美しく売られました。

貿易は価格を押し上げる要因です。 いじめっ子はそれを必要としています。 悪臭はmandrіvkahで豊かに新しいにおいがし、彼らの場所の生活の中でvodittseでmagalizedされました。

ヴァザーリ、フィレンツェ

側から見ると、イタリアは大ローマ帝国の衰退です。 美しさへの愛、古代文化の名残-すべてがイタリアの場所で動物園に入れられています。 そのような雰囲気は、才能のある人々を新しい見方に駆り立てるしかないのです。

全体として、1つの理由があります-最も古いタイプのキリスト教ではなく、最も古いタイプのキリスト教です。 参加するために、キリスト教の特別な形があります。 土地のカトリック生活の名前は、考え方によって許可されました。

「対立教皇」と言ってください！ トーディの神祇官自身が、権力、悪質で非人道的な、違法な接触方法を求めて競争しました。 人々は合理的にシムのためにキルトしました、しかしカトリックの人々の実際の生活では、その道徳は人生につながりません。

今、神は人生の中心ではなく、理論的知識の対象となっています。 リュディナは神からはっきりと見えました。 Zvychaynoよく、tseはsumnivsの親切な家族のためにラントを与えました。 科学と文化はそのような心のために発達します。 確かに、老人の謎は宗教から見られます。

友達、dyakuyu、私の記事を読んでください！ イタリア・ルネサンスについての重要な瞬間を明確にすることをお勧めします。

土地の最も美しく美しい場所を簡単に見ることができるイタリアとイタリアについても読んでください。

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あなたにとって、私、ナタリア・グルホワはあなたに良い一日を与えるでしょう！

SchoもVidrodzhennya。 リバイバルは、創造的な芸術の領域の前で、ハルス文化の成果から私たちに関連付けられています。 バラ色の肌を見る前に、戦争と交際の結果として、愛人の歴史、芸術家によって設定された調和のとれた美しく素晴らしい画像について知りたいです：下のマドンナと賢明な聖人都市住民。 Хніfіguriは、大理石のアーチの柱にあり、その背後には光の風景が垣間見えます。

謎は、この時間、生きた人々について語り始めます。 何人の人々がイメージを作成し、彼らの重要性に等しい幸福、内なる平和をもたらしましたか？

「Vidrodzhennya」という用語は、16世紀半ばにジョルジョヴァザーリが最初に住んだものです。 XIII-XVI世紀のイタリアの画家、彫刻家、建築家の喜びについての彼の本の中で。 時代自体が終わったら、その瞬間にその名前が現れました。 Vasariは、開発、プレゼンテーション、虚偽表示の生成など、中心的な理解に多くの歌唱を提供してきました。 それ以来、文化における古代の伝統の歴史における支配期間を尊重することはそれほど重要ではなくなっていません。

心の創造のルネサンスと新しい時間（つまり、産業停止の確立の前のステップにある時間）の前の停止の生活の必要性の現象、および古代の破壊新しい時間の形成の気分を知ることができました。 歴史的に、新しい文化の主要な基盤における新しいタイプの専門性の形成における分野の意味。

イタリアのサスペンションの生活における新しい傾向。 理解しやすくするために、社会的および精神的な領域にある変化の本質を決定する必要があります。それは、個人とセレドノビッチからの停職との間の単一の変化にすぎないからです。 雄牛の人間の専門性であるトーディは、その小さな集団（村のコミュニティ、リツァルの秩序、修道院の友愛、工芸品店、商人のギルド）によって除外され、人々は新鮮な家具で雄牛を固定します。 自分自身を勝ち取り、誰もが彼がすべてのためにそれを行うことができると思っていました。たとえば、Fra（兄弟）-Black Brotherhoodのメンバーであり、Lyudinのようではなく、人以上の人のように。

Vidnosinimіzhの人々、行動規範、およびїkhレセプションの球戯は詳細に分類され、明確に定義されています。 私たちが理論的な戦いを奪われるとすぐに、私たちはこれを言うことができます：聖職者はすべての信徒のためにほとんど祈りません、貴族は安全ではないすべての若者を保護しようとします、そして村人は制御不能な人々です命を落とした人たち。 実際のところ、すべてのtse buloは、明らかに、理論上の牧歌からはほど遠い、alerosodilの役割は同じように機能します。 疑わしい不誠実さは疑わしいsvidomostyにしっかりと固定されており、彼の好奇心旺盛な義人とobv'yazkiの革のスタンスは大きな役割を果たし、suvoroは彼の社交キャンプに関係しています。 人々は、サスペンションの構造で歌うマントルの後ろにいる個人を飲み込み始め、歩行の後ろに横たわっている人まで、サスペンションされた降下のその段階の枠組みの中で可能な限り彼らの位置を変えました。

歌う社会的ニシャへの熱意は、人間の個人の鮮やかな発達を絡ませましたが、それは歌う社会的保証を無視しませんでした。 このランクによって、ミドルサスペンションは、理想的なキャンプとしての不変性、安定性にまっすぐになりました。 Vonoは伝統的なパートナーシップのタイプに属していました、伝統と人々のために、頭の心は保守的でした。

古い一瞥はまっすぐになりますが、人々が頭のために、人生のために、善のために自分自身のために準備ができているならば、地上の人生は1時間素晴らしいものではありません。 有病率は、その広範な現実につながっています。 良い勝利への希望は、ヴィクノストとともに、すべての義にかなった生活と結びついていました。 地球の光、tsya「悲しみの谷」、ヘッドライトのかすかなイメージの断片であるドスの剥奪の興味を示します。 二人を人々のところに連れて行く-新しいスヴォロのために、彼らは怒りと憎しみの呟きである地上の長くて巨大な耳と、最も威厳のある劣等感、精神的な耳を与えられました。 理想は、この地上の生活のささいなことの喜びを見た禁欲的な僧侶です。

リュディンは部分的に少し社交的で、それが彼女の活動であるかどうかにかかわらず、創造的な人であることに加えて、彼女は集合的な努力の結果でした。 本質的に、ブール値の創造性は匿名であり、その彫刻家である画家Serednyovichchyaのロボットに関する私たちの知識は曖昧でありふれたものです。 ミスト、大聖堂の大部分が建てられ、細部は部分的に単一の全体であり、全体的に保険がかけられていました。 Maystri-architects、Maystri-Mulari、Maystri-risbyar、Maystri-paintersは壁を作成し、彫刻と窓を作成し、絵画とイコンをペイントしました。さらに、彼らはためらうことなくイメージを増やしました。後世。 マリの理想的な香り 最高ランク繰り返してください、古代の権威によって聖化され、nasliduvatiの隣にあった「オリジナル」として見られたものを見てください。

サスペンションの生活の中で新しい傾向が生まれる前の最初のワニは、場所の成長と発展でした。 節のあるチョボットであるApenninskypіvostrіvは、Seredzhnaya海の広大さに押し込まれ、真ん中のsvitіの見事に見えるキャンプを占めています。 エントリーでは、州の生活が成長し、ブリズキー・ショドゥの豊かな土地との貿易接触の必要性が高まったため、ミッションの可視性は特に明白になりました。 ЗXIIアート。 イタリアの都市のrozpochavsyarozkvit。 モスクワ国家の急速な発展に向けての航海は、聖墳墓の征服に熱狂した人々にとって、海を補充するために船を必要としていた、chrestoviキャンペーンでした。 ズブロユ、戦いを戦おう。 商品やアイテム、ポブツ。 それでも、イタリアの職人、商人、船乗りは姿を消しました。

イタリアでは、強力な中心力はありませんでしたが、新しい場所からすぐにその場所の肌 mestom-power、労働者、商人の品物、トブトのどんな種類の威厳の議事録。 すべてのバッグの適応性とエネルギーから。

Istadii XIV-XV世紀に始まったサスペンションの国家所有の生活の基礎は、貿易の産業、町の経済になりました。 Zberigalasyaショップシステム、および公民権は、ショップのメンバー、tobtoを奪うのに十分ではありません。 すべての解任場所から遠く離れています。 スッタのその特定のワークショップは、流れのステップの後ろに見られました：それで、フィレンツェでは、21のワークショップから 最大の流れ「店の長老たち」は、最も権威のある職業の人々を統一したので、犯罪的に反対されました。 ちなみに、シニアワークショップのメンバーである「太った人口」、いじめっ子、経済生活の新しい米は、新しい国家の生き方の初期の要素に現れました（要素を残してください！）。

ミストVidrodzhennya。 文化Vidrodzhennyaは、中年の場所から生まれただけでなく、進化した雑多な文化、エールミストです。 名前は他の名前にも当てはまりませんでした。同じ高い壁、同じ混沌とした計画、メイン広場にある同じ大聖堂、同じ高い通りです。 「ミストは木のように成長しました。より活発に成長し、サイズが少し大きくなり、成長のウィンクのように雑多な形が、すべての成長を意味しました。」 それで、13世紀のフィレンツェで。 世紀のzndobilosyadvіchі、stіnのフープを拡大します。 14世紀の半ば。 スペース、私が忘れるためにそれを入力する方法、それは8倍に増加しました。 st_n dbavuryadの構築と保護について。

ミスキゲートは閉鎖のポイントとして機能しました 冷淡な光..。 そこに立っていた警備員は、その場所に到着した商人や村人から水戸を拾い上げていました。悪臭は、強力な守護者の攻撃から街を守りました。 街の門の後ろの壁の大砲の時代の耳まで、いじめは侵入者からの圧倒的な捕虜によって実行され、より多くの水が吹き飛ばされていました。 tsiaの軸は、zmushuval tisnitisyaの相互接続であり、zb_lshuvatiはウェイクアップの表面です。 Іtalіїにとって、豊かな故郷で建てられるのが一般的であるため、超自然的に、高尚な塔、垂直線が、教会の召しからすぐに、カミヤンキツネの街のシルエットにシルエットを与えました。 たとえば、シエニアの名声は、A。ブロックの列にそのように描かれています。「教会の建物とすべてのものがそれを空に投げました」。

ミスト-たくさんのピース整理スペース。 13世紀からのイタリアの都市の通り。 石の小石で復讐されました。 人々の日常生活は、通りの最も重要な場所を通り抜けました。 路上で、仲間が配置され、彼らは取引し、商人に安い事業を売っていました、彼らは小さかった、労働者、道路上の路上で、労働者はしばしば路上で、路上で、または広場では、彼らは大聖堂の食べ物、大聖堂への食事について話し合うように作られました。、破産、死、小屋の配置、地層。 肌の都会の住人の生活は、側近の目を通して瞬きました。

中央の広場は、大聖堂のあるヤクと彫刻で飾られていました。 ヴェッキオ宮殿（市庁舎）の前のフィレンツェ広場にそのような装飾が追加されました。 街のパレード部分には、昔ながらのブディロマンス（ゴシック様式の世界）スタイルと新しいルネッサンスの芽の特別な回想があります。 Meshkantsisusіdnіkhの場所は、装飾された広場、教会、巨大な仲間の近くで垣間見られました。

XIV-XV世紀に。 イタリアの町では騒々しい事態があり、古いものはすり減って新しいものに取って代わられました。 弾丸全体が古風なものになるのを待たないでください-味が変わり、成長は良好になりますが、ウォーターアワーは新しい可能性を示します。 この種のバットは、14世紀に見つけることができます。 新しいフィレンツェ大聖堂（ドゥオーモ、サンタマリアデルフィオーレにある大きな大聖堂）が待っています。そのドームは、日没時の1時間で最も重要になります。

場合によっては、家族は新しいファサードの後ろに老人を運転しました。 それで、建築家LBアルバータは、7つのルチェラの代わりに、すべての建物の素朴なファサードを取り入れて、新しい味わいで宮殿にとどまりました。 ブース間の配線は中庭に変わりました。 そのような方法は、居住区、倉庫とベンチ、ロッジアと庭の最大1つの複合体を含めることを可能にします。 光のミニストリーの主な建築形態 -パラッツォ-パラジ中庭からのまっすぐな形のような豊かな都市の住人。 パラッツォのファサード、通りの巣穴は、イタリアの都市、共和国で権力を握っていたので、人生の心に示されました。 それは荒い石（素朴な）にこすりつけられました、弾丸が上部の底に並んでいたように、それらの壁、小さなもの-すべてのトリックは、そのようなパラティネが数の1時間ごとにトップの英国人に役立つものについてでした内部ハーフレングスの

内部のプリミティブは部屋のエンフィレードに配置され、実際の図面で装飾され、木で覆われ、石膏ボードで装飾され、後にリネンの石碑で装飾されました。 泌尿器科のvipadkiでは、壁は壁に取り付けられたキリム（タペストリー）で飾られていました。これは周囲の熱も節約しました。 広々とした NS

kімнati（stanzі）、marmurovіが降りて、urochistoїpisnotiの敵意を投げました。 窓は木製のvikonnitsyで丸くなり、時には油性のリネン、ピズニッシュで締められました（すでにbulamayzhegrіkhovnarozkish！）-鉛のpalaturkaに挿入された他のスケルトンで塗られました。 頭を焦がす別館は、塗装されておらず、見事に装飾されていたため、台所の火の中にあり、大儀式場の石もありました。 そのため、lіzhkaは、オープンスペースの重要な依存関係で街を保護するために魔術化されました。 部屋全体を石で焼くか、お湯で踊るのが嫌でした。 「自分の」部屋、研究スタジオ、「原稿のリーフ、思考、光の知識から、そして私自身へのマウスプラッツ」は、原則として、家族の頭を奪いますが、家族はすぐに住んでいました。 裕福な家族の日常生活は、ほとんどの場合、中庭とnavkolishnyギャラリーを通り抜けました。

時には、無数のエールが巨大で、デザインや塗装された家具で豪華に飾られ、実用性を快適にもたらしました。 Naybіlshは、家具の球戯、重さを量ったスクリーン（kasony）、背中のあるスクリーン溶岩、巨大なシャフィ、建築の細部、テーブル、クリスタル、スツールで飾られています。 彼らは現在のデザインを奪われていないインテリアを飾りましたが、ブロンズで作られた2番目のランプ、セラミック（マジョリカ）のデザイン、取り外し可能なフレームの鏡、ガラス製品の真ん中、シンプルなテーブルクロスを飾りました。

どうやら新しい趣味で世界観を変えた建築家はたくさんいましたが、それは残念ではありませんでした。多くの壮大な夢に大いに興奮し、新進の大衆知識を実現するためにそれほど重要ではありませんでした。 幅広い需要があっても、移住する人々のスタイルであるズラマティにはバケツのバケツがありましたが、価格にバケツはありませんでした。 これは、周囲の世界、ほとんどの場合、大聖堂や裕福な家族の宮殿の幸福の満足によってもたらされました。 世界は行為に圧倒され、世界は計画なしにその機会を消費し、無敵のechnyviglyadは意味のある中年の世界になりました。

理想的なルネッサンスの場所は、アームチェアと小さな男の子の構図に現れています。 「ルネッサンスの場所のモデルは、ディスプレイのモデル全体です。 コアとして機能します...広いエリア、街の壁を越えて遠くにカニがいる、通りのoglyadny開口部と呼ばれる開口部を開く方法...それはアーティストが想像した方法です、これは著者がどのように想像したかです建築論文のが描かれました。 理想のルネッサンスの場所は、非場所のオープンスペース、navpaki、これの制御、物事の順序から奪われることではありません... ミストはいたずらに成長するのではなく、それを永続させるために…真ん中が縦になりました。 理想的な15世紀の都市は水平になりつつあります...」新しい場所を設計していた建築家は、小さな心と古い要塞の壁の交換を引き継ぎ、防衛設備の場所を通り過ぎました-フォルティ。

Zovnishn_yviglyadの人々。 Zmynyuvsyazvnіshnіyviglyadの人々、zmіnyuvavsyaは、自分たちの悪臭のように、スピーチの光を放っています。 明らかに、人々の生活（小さな生命の木、または窓のない店の後ろにいること）も、数百年前と同じようになっています。 蛇は、可能性のある豊かな人口を襲った。

実際のところ、変化の時代の気分に。 味は今、平和な住民、裕福な町民、そして人々の陣営にいない人々の機会の要求から始まりました。 上部のオデアグは、ブロケード、オキサマイト、布、重要な縫い目など、多くの場合不織布である大型の布から縫い付けられました。 下の布、ヤクがレースをのぞき、上の布を発芽させると、ライオンは悪意を持って勝利しました。 「同じビボルノイ集落で可能な限りナビゲートするが、それをタイトで広く保ち、品質と重要性のシグナルを押し上げるための、都市居住者の上部。」 若い人たちの服は短いです。 ボーンはシャツ、スタンディングコートのベストから保管され、多くの場合異なる色の高層パンツパンチョのベストに結び付けられていました。 夜叉XVアート。 perevagaは、対照的なcoloramasであるnadala yaskravimであり、XYIArtの穂軸にありました。 最もファッショナブルなのは、農家と高価な金属製のランセットで装飾された単色の服です。

15世紀のZh_nochiyodyag。 形の肉と豊かな色を見ました。 マント（sikora）は、長袖のシャツと布、カールしたウエスト、3枚の布に折りたたまれた大きな四角いネックラインの上に着用されました。 後部パネルは波状のひだで後ろに倒れ、2つのポリチキがヴォロダルカの味を覆いました。 Zagalnyは古代に対してシルエットを描きました。 16世紀の耳に。 家族の女性では、彼らは陰茎に水平に座っています。 布の装飾における大きな役割は、ストックの火格子を修復し、首と袖の端のビリスを組み立てることです。 Taliyahは自然の場所に降り、virizはもっと恥ずかしがり屋で、袖はamnest、spidnytsya-pishnіshimです。 Odyagmavpіdkreslyuvati美しさ強くて健康な女性。

Vidkrittya人間「私」。 ルネッサンス時代のイタリアの学校の生活の中で、アイデアは座って古いものと新しいものを絡み合わせるというものです。 この時代の典型的な家族は、世代の家族と親戚の家族によって団結している偉大な家族であり、そのため、家長は、家族の勝利の専門分野の順に注文するように命じられています。

新しい風格のある心の誕生のために、私は彼らの行動をターボットの助けに慣れてきた人々に変えた人々のために新しいサスペンションを手配します。 新しい停職の州の生活の基礎は、地方での商品、お金の貿易と生産でした。 Alepershnіzh、いくつかの工場、工場、研究所があるので、人口の大部分は町に囲まれています-それらを構築した人々がいます、人々は最後の変化を避けて戦うためにエネルギーを与えています ヴィクノスティの催眠術の結果として、人間の証拠の評価が高まっています。そのため、ボトルの全体積を見るには、私の人生の価値、shvidkoplinnogoの人生の重要性がより重要です。

Vinikは新しいタイプの専門分野であり、達成不可能な方法で開発されています。 Tsikhの人々tsіkavilirіznіはbuttyaを問題にします。 ですから、数字の真ん中にあるフィレンツェの商人のオフィスブックでは、人々、神、政治的および芸術的生活についての最高のものについて、世界で圧倒的な小物を見ることができます。 常に、リュディン自身に関心があります。

リュディナは彼女の個性に目を向け始めました。それはユニークで価値があり、より重要ですが、完全に理解されることは素晴らしいことです。 すべての専門性の力と人々の再現性に関する肥大。 個性を精力的に勝ち取り、魂の力に溺れることに夢中になり、斬新さと折り畳みの光で敵意を抱く。

歌の時代のムードを伝えるのは、特にチュユユットです。 美しいローリアに捧げられたフランチェスコ・ペトラルカの叙情的なソネットでは、主人公が作者自身であり、彼の崇拝の対象ではないことは明らかです。 読者は、彼女が完璧であるという事実を除いて、本質のために、ローラについて知りません。ヴォロディアは黄金のコーチマンであり、黄金のキャラクターです。 彼の溺死、 彼の経験、 彼のソネットでペトラルカを説明する田舎の女性。 ラウリの死について学んだので、 僕のワインでの孤児の追悼：

私は黄金のコーチマンについて話しました、

私はそれらの手の目をテストしました、

天国の小麦粉の至福とともに、

最初の軸は今や冷たい火薬です。

そして、灯台がなければ、嵐があります。嵐は私にとって目新しいものではありません。

私は人生に刺激を受けています、ディレクターはnavmannyaです。

特別な「私」の洞察が人間の半分以下になっているので、vrahovuvatiを滑らせてください-cholovikiv。 女性は光と本質、彼らの価値観とマユットで眠りました。 においは、主権国家についていじめっ子のdbatiを非難します、人々は若くてvikhovuvatiの小さな子供です、彼らの容認できるように呼ばれるviglyadとpoodennyasのcholoviksを喜ばせてください。

人間の「私」の実現は結果の発現にとって重要であり、活動の領域ではなく、悪魔のように彼らはそれに到達しました-右側の貿易は良い、彫刻は素晴らしい、戦いは行われる、または埋められた食べるか写真。 多くの貴族、多くの読書、vivchatiіnzemnimovi、古代の作家の創造物を知り、神秘主義を引用し、絵画と詩について考える-これがルネサンスの時代の人々の理想となった方法です。 バーの上部は、バルダサール・カスティリオンの「宮廷について」（1528年）の作品に示されている専門性に精通しています。詩人、雄弁家、歴史家をよく知っている場合、そして...詩と詩で書く...私はまだミュージシャンではないので、私は廷臣に満足しません...Є私が与えるもう一つのより豊かなもの。 非常に重要です。絵を描くことと知ることは同じではありません。」

その時間の人々を称賛するpererahuvatikіlkaіmen、shobインテリジェンス、そしてrіznomanіtnyiの球戯には十分であり、彼の時代の典型的な代表であることをあえてした関心は静かです。 レオン・バッティスタ・アルベルティ-建築家、彫刻家、有名な老人、エンジニア。 ロレンツォ・メディチは主権者であり、輝く外交官であり、有名な芸術の守護聖人である歌を歌っています。 Verokkioは彫刻家、画家、宝石商、数学者です。 ミケランジェロ・ブオナローティ-彫刻家、画家、建築家、歌う。 ラファエルサンティ-画家、建築家。 あなたは私たちを英雄的な名物、巨人と呼ぶことができます。 同時に、それは忘れられています。それはスケールを特徴付けるサイズであるだけでなく、それ自体のパフォーマンスの評価でもあります。 Titani Vidrodzhennyaいじめっ子ヤクの作成者、および彼の土地の種類の精霊。

私たちは、「許可されている」が「許可されていない」人々について、zvichnіuyavlennyaの意味を費やしました。 同時に、古いルールの意味は人々に失われました。彼らは、停滞状態で生活するために非常に重要でしたが、絶対に創造的な自由を与えませんでした。 Bazhannyaはそれ自体でフォームの開発を承認しました-そのようなインスタレーションは、創造に向けられた活動を行った寛大な芸術家、詩人、ミスターだけでなく、破滅の天才、不幸の天才の少年や天才を繁殖させる可能性があります。 この種の愛着を持って、2人の支持された参加者の特徴、XV-XVI世紀のルーブルに落ちた人々の強さのピークは適切な特徴です。

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519））-リュディン、ヤクについては、誰が知らなかったのかを言うのは簡単ですが、気にしない人には行き過ぎないでください。 画家、彫刻家、建築家、エンジニア、歌う人、音楽家、自然のプレゼンター、数学者、化学者、哲学者-それらはすべて常にレオナルドと呼ばれています。 石器、タンク、そして最も一般的な灌漑設備とそれらの多くのプロジェクトに勝ちました。 そこでpratsyuvavを勝ち取り、支配階級のエリートの常連客を知ることをお勧めします。それを変更するのは簡単で、フランスから亡くなりました。 フランスの芸術家"。 ヨーゴの専門は、リバイバルの時代の創造的な精神の一部になりました。

有名人のレオナルド・ブーブの仲間kondotєr チェーザレボルジア（1474-1507）。彼の自然な才能と認識できないエゴイズムに関する幅広い知識は、新しいレベルにもたらされました。 彼の野心は、イタリアの中心にある強力な力の根底に現れました。 謙虚な指揮官と従順な支配者になって、土地全体を統一することに成功したのだろうかと思いました。 自分自身のエンチャントのビジョンを達成するために、購入、欺瞞、運転の段階に達した、美しいもののサインとprizinovach。 いくつかの賞は、イタリアの中心にある強力な力の根源である非常に重要な成果を達成するために許容されるものとして作られました。 家具はCh。Borzhiazdіysnitiの計画を開始しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチとチェーザレ・ボルジアは共犯者ですが、人間のグルトジットの生活の古い規則や規範がその意味を消費し、現在は停職処分を受けていない場合、彼らはターニングポイントの典型でもあります。 人々の専門分野は、自己主張、korystuyutsyaを最善の方法と可能性で推進しました。 彼女にとって、彼らは「良い」と「不潔」、「許される」と「違法」についての意味と古い声明を取り入れました。 「人々は発見された悪を悔い改め、世界でそれを悔い改めませんでした、そして彼らは人間の行動の残りの基準が人間の行動の唯一の基準であるように悪臭を修復しました。 、それ自体を見た。」 ほとんどの場合、一人で、彼らは自分の習熟とコルクのない粗さのために無私無欲を失いました。 それで、例えば、彼らが言った彫刻家で宝石商のB.シェリン：「妖精の手からの盗賊」。

Pragnennyaosostosti自己表現be-yakyzasoby私はタイタニズムと呼びます。 ティタニ復活は、人間の価値を見た時代から切り離されました "わたし"、他の多くの「私」の一人一人のための歌のルールの確立の問題の前にエールヤカzupinilasya。

クリエイティブスペシャリティに対するアーティストの位置は、サポートでのアーティストの野営地です。 伝達は積極的に人々に関与しているので、文明のタイプへの転換に触発されました navkolishnєセンター、-ヤクの自己理解、そして実践的な領域での知識と貯蔵の開発を通して、自然の感覚、サスペンションの再現。 ティム自身は、自己実現と創造性（言葉の最も広い意味で）への彼の建物を知っている人々の中にそれを見つけました。 ツェ、私自身の愛する人として、私は私的イニシアチブの導入のための総合的な規制へのガイドを渡しました。 圧倒的な人生の真ん中の理想は、地球の人々の通過の光景を見落とすことができる、アクティブでアクティブな人生の新しい理想になりつつあります。 主な方法はアクティブになることです：美しく目を覚ます、多くの土地を征服する、彫刻を描く、または絵を書く、創造者を賛美する、天才、そして利益を得るために行きたくない歌の未来を勝ち取るために、会社の貿易。賢明なことに、それは人々が彼らのペースを超えることを可能にしました。 ミステリーはzmogにマニフェストを与えました 創造的な耳人々の間で、彼らの創造性の結果は、次の1時間の間、新しいものの記憶を保存し、彼を死に至らしめました。 いじめっ子perekonanіの時代の人々：

創造性はクリエーターが体験することができます：

本質的にインターチェンジの作成者、

しかし、画像、それは画像です、

心の助けを借りて。

ミケランジェロブオナローティのこれらの列は、芸術的な創造性なしではなく、生き生きとさせることができます。 実用的な自己表現、自己主張の哀愁は、全期間にわたってイタリアの停職の精神的な生活の感覚になりました。 クリエーターのリュディンは、アーティストクリエーターの前で、さらに高く評価され、関連付けられていました。

これは芸術家が自分自身を想像した方法ですが、彼らは巨大なドゥーマを監督しませんでした。 フィレンツェの宝石商で彫刻家のベンヴェヌートシェリンが廷臣の一人に言った言葉を見てください。「全世界で彼らは1人だけで、数十のスキンドアがあります。」 伝説は、廷臣が芸術家のzukhvaly、pіdtrimavChellіnіの罪を犯したかのように、支配者としてのstverdzhuであり、廷臣ではありません。

芸術家ミグロズバガティ、ヤクペルジーノ、貴族の称号を取り消す、ヤクマンテーニャチティツィアーノ、レオナルドチラファエルのような最高の支配者の倉庫に行き、そのような残党の小さな地位でより多くの芸術家に抗議します 彫刻家はダミーと同じワークショップに、画家は薬剤師と一緒にいました。 Zgіdnozyavlennyy彼らの時間、芸術家は町民の真ん中のボール、より正確には一番下のボールに横になりました。 彼らのほとんどは、平均的な収入の人々から尊敬されていました。彼らは、プラチュヴァティ、シュカティの交代を続けて罪を犯したからです。 D.ヴァサリ、あなたのことを教えてください 創造的な方法それは、徐々に、ヴィコナンヤのために、1人の代用youmuがそれをナポリに、もう1人がヴェネツィアに、3番目がローマに持ってきたことを意味します。 旅行による犯罪者間の休憩で、勝者はネイティブのアレッツォ、de mav budenoksに目を向けました、そしてそれは勝者が絶えずoblashtovuvavであり、装飾され、拡大されました。 Mali Vlasnyブース（15世紀には、フィレンツェのブースには100〜200のフローリンがありました）のアーティストもいれば、レンタルしたアーティストもいます。 フレスコ画の中型のデザインでは、アーティストは2つの岩を詳しく調べ、一度に15〜30個のフロリンを切り落としました。 彫刻家は、ロボットのために約120のフローリンを切り落とし、運命に近い彫刻を作りました。 vrahovuvatiパスのガラス質材料が必要な場合。

ペニーワイプに加えて、inodіmajstrasは修道院で食べる権利を与えられました。 過去の牧師であった画家パオロ・ウチェロと吸血鬼を描写する全知のヴァザーリは、父になり、主人は練習をやめました。 そのため、芸術家として、彼はチェンツに間違いを犯しましたが、あなたはそれについて修道院長に尋ね、メニューを変更しました。

マテリアルキャンプについてのかなりの数の見解は、仲間の彫刻家ドナテッロとジベルティによって2つ（そして非常に）高く評価されています。 彼の性格のための最初のものは生き方であり、財政的支援に混乱している人々です。 伝説によると、彼らのすべて（たくさん）はハマネッツに保管することで入ってきて、ドアがぶら下がっていて、このマスターのすべてのメンバーがペニーを手に入れることができたはずです。 だから、1427ページで。 スラブのマイスター、ドナテッロが15フローリンのベッドを借りて、リックとマブのクリーンな収入を得ています（チーム、スコウウィン、ワインの束の違い）-7フローリン。 同じ1427年のゴスポダルスキーロレンツォギベルティr。 mav budynok、dilyanka zemli、銀行のrakhunok（714フローリン）、クリーン収入-185フローリン。

メイストリは、教会、豊かな宮殿、ザルニー聖人の装飾を飾るために、愛する人たちの共謀をより積極的に引き受けました。 「新しい芸術的なジャンルはありませんでした。絵画の主題は異なる機能的性質のものでした...彼が自分でファルビをこすり、ペンゼルを自分で接着し、自分でフレームを作ったワインのために、彼自身のチーズを使ったマジストラの1つ-それは作者の絵とスクリーンの主な違いではありません。」

有名な慣習により、多数の代理人を作成する権利をめぐって芸術家の間で競争が起こります。 そのような競争からの新しい家-フィレンツェの洗礼堂（chreschalny）、XV世紀の最初の岩の組織のための扉を開く権利のための競争。 サンジョバンニはその場所の住民にとって大切な存在であり、そこでバプテスマを受け、彼らの肌でバプテスマを受け、彼らの肌で生まれました。 生きているshlyakh..。 大会では、メイストリの勝利と、後者のロレンツォ・ギベルティの演劇に参加しました。ロレンツォ・ギベルティは、誇りを持って、彼の「メモ」にすべてについて書いています。

これは毎週最大のお祝い大会です。 ほら、それのために装飾を置き換えることについて、フィレンツェの先輩のために、最も有名な超自然の2つ-レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロ・ブオナローティ。 majstrasが勝利した段ボール箱（実物大の図面）の展示は、共和国の生涯の頼みの綱となっています。

ヒューマニズム。 ミスターSerednyovichyaは、霊的な耳と呪われた低地、森を与える人々に栄光を帰しました。 人 ドビニュース人と魂、そしてティロ、vazhayuyyhの1つは美しく重要な経験があります。 イデオロギーのコミュニティの名前はヒューマニズムです （ホモ-リュディン）。

ルネサンス時代のヒューマニズム。2つの倉庫が含まれます。ヒューマニズム、文化の高い精神性。 文法、修辞学、文献学、歴史、倫理学、教育学など、人々の地上生活の発展に焦点を当てた、ヒューマニズムの分野のその複合体。 人文科学は、人々の地上生活の問題の解決に関する知識のシステム全体を破壊することを推し進めました。 自己啓発に良い専門の新しい知性の承認によってヒューマニズムのカットを理解しましょう。 ティム自身は、近代化開発の歴史的視点のトレンドの先頭に立っていました-変更、更新、徹底的に。

人文科学は、知識人の未来の先駆者であるサスペンションの社会的天才の数値的な、エールの注入ではありません。 人道主義の知識人の倉庫の前には、町民、貴族、聖職者の代表がいました。 彼らの知識と興味にとらわれて、悪臭は活動の発展で知られていました。 人文科学の中で、政治家、弁護士、治安判事、ミットの種類に名前を付けることができます。

その時の人々の時のリュディンは、死すべき神に例えられました。 ルネッサンスの本質は、人間が「創造のヴィンツ」として知られているという事実にあり、目に見える地球の光は自尊心と重要性を獲得しています。 時代の栄光全体は、人々の尊厳と能力の栄光のために残忍にされました。

中程度の人間中心主義は人間中心主義に置き換えられました。 リュディン、ヤクは、哲学者や芸術家への敬意の中心に寄りかかって、神の生きたvitvirを見つけました。 人間中心主義Vidrodzhennyaは別の方法で現れました。 それで、昔破壊された人間の心からの建築構造の適応がキリスト教のdusiに加えられました。 「レオン・バッティスタ・アルベルティ、言語学者のヴィトルビアの擬人化の一種の暴力団、成熟の年齢と人々の生活による柱の比率... ルネサンスの算術蛇」の格言「すべてのスピーチの世界のリュディン」は小さい。

ナイビルシュの過度に変換された可視性のズームは、15世紀の後半に生きているイタリアのヒューマニストである人間中心主義の本質です。 ジョヴァンナピコデラミランドラ (1463-1494 ）。 「ギドニストの人々についてのMova」という名前でtvirをレイアウトするYomu。 クラスノモヴノはその名前そのものであり、「人々の良さ」という評価の瞬間があります。 多くの論文で、神は、まるで人々に獣のように、次のように述べています。 私はあなたを天国のことではなく、地上のことだけでなく、死ぬことも、不滅のことも、ゴミとは異質なもので溶かしました。私自身が創造者になり、私自身が私のイメージを持っています。」

リュディンは最高の作品を見ることができ、より詳細になり、天国のもの、彼女の尊厳の匂いの一部を見ることができず、一部の人々は自分でそれらを訪れることができ、家族の特産品の一部を見ることができます （Virtu）。人々、建築家、作家のレオン・バッティスタ・アルバータの謙虚さについて書く軸は次のとおりです。だけではありません。 ..「Vchenі-人文科学は、その時代の哲学者の人々の前で彼らの立場の確認についてささやき、古代のミスターを詳しく見ていた。

アンティークスランプ。 小さなスパイは、シュカティのヒューマニストの権威にスパイラルして、そこで彼らの視線を確認しました。彼らは、古代の作家のロボットから、精神に近いアイデアを知っていました。 「昔までのコハニア」は、イデオロギーの代表である特徴的なお米になりました。 古代の精神的な知識のOpanuvannya、同じから、道徳的に徹底した人々の定式化、およびサスペンションの精神的な浄化を受け入れるだけでは十分ではありません。

真ん中のニコラは古代の過去を壊しませんでした。 イタリアの人文科学は古代を理想と見なしていました。 何千年もの間、ミスターはアリストテレスの古代の作家の真ん中を見ました、ヒューマニストはより有名な約束（シセロ）または歴史家（ティットライフ）を歌いました。 古代の作家の中で最も重要なのは、偉大さの魂、創造性、人々の英雄についての考えでした。 F.ペトラルカは最初の一人であり、古代の写本、古代のテキスト、そして偉大な権威に関する古代の作家への言及の特別な悪党になりました。 人文科学は中世ラテン語に紹介され、幸せな生活の現実の文法に触発された古典的な「サイバー」ラテン語で作品を書くのに魔法のようでした。 古典的なラテン語は、すべてのヨーロッパで最も有名な人々のすべてを統一しました、アラ、「国の共和国」は静かですが、微妙なラテン語の知識はありません。

そのキリスト教の伝統の復活。 新しい人生の心、私たちは謙遜とバイドゥジョスティの古いキリスト教の理想から地上の人生まで見ることができました。 過去の哀愁は、ルネッサンスの文化によって今でも記憶されています。 キリスト教の日から水の時間は見られませんでした。 リバイバルprodovzhuvaliの時代の人々は、親切なカトリック教徒を尊重しています。 教会とїїdіyachіv（特に黒さ）に対する批判はさらに広がりましたが、それはキリスト教ではなく、教会の人々に対する批判でした。 また、中年の理想そのものが光の中で受け入れられないため、教会員のデヤコイ部の行動の不道徳として人文科学への批判がなされた。 ヒューマニストのKalyuchchoSalutatiを彼自身の友人に書く軸は、Chentであることの詩です。一日の終わりまで修道院へ。」

平和的に終わらせるためのクリスチャンの考えは、新しい行動規範のために人々の心に慣れました。 新世代の人々の中には、カトリック教会には、枢機卿や教皇に至​​るまで、最新の階級の人々を含む多くの人々がいました。 芸術、特に絵画において、それは宗教的なテーマの背後にあるその意味を圧倒しました。 Naigolovnishe-vidrodnitskyの理想には、外国の古代と呼ばれるキリスト教の精神性が含まれていました。

フェローは、人文科学の美徳を自分の時間での文化の達成の探求として高く評価しました。サイトでは、これらのスタジオについてもう少し詳しく知っています。 次の世代のために、芸術家、建築家、彫刻家の作品の観点からの創造性は、歴史的現象としての関心になります。 ティムは同時に衒学的なラテン文字、そしてミルクヴァティの愛好家

古代のガーネットでは、光、人、自然に対する新しい見方の基盤が、新しい倫理的および美的理想の停止に結びついていました。 それでも、中世の伝統とナダティ文化の出現が可能になり、そのイメージが生まれました。 リバイバル時代のイタリアの歴史の同じ場所、以前は、イタリアの芸術の発展の歴史。

スペースの移動の問題。 リバイバルの時代は、知識に対する混沌とした、より敬虔な態度、vchenostによって特徴付けられます。 vikoristovuvalasyaという単語の中で最も意味のあるものの最も意味のある知識は「科学」という単語だけです。 知識を思いとどまらせる方法、1つ取った-注意、見ている。 1時間の知識の最も進歩的なガルッツィは、最も有名な聖人の視覚的なvivchennyaと結びついた知識が現れました。

「自然と生命に関する科学の視覚化の最新のプロセスは、13世紀にすでに修復されています。 光学と接眼レンズの進歩と結びついた、ゾルの開発における最初の革命の穂軸... Dzherelomの情報は人間の目として機能しました。 情報を伝えるため、建物、芸術家、滑稽な人物である物体の可視画像を作成するために、目を見るだけでなく、それを巧みに修正して、幻影の物体の視線に伝えるなど。一目見ないように、エールは暑い。 溺死と誇りの音は、D。ヴァザールの言葉で次のように書いています。自然の創造物を見つけることができます...」

ルネサンスの人々が絵画を科学として尊敬していることは驚くべきことではありません。さらに、それは神聖な科学です。昔に耐える必要があるので、自然。」彼の録音でレオナルド・ダ・ヴィンキーを繰り返すさまざまなフレットについて。

彼らはそれ自体で最高のようでした、主題の範囲の幻想の移転、オープンスペースでのその成長、tobto。 有効な図面を挿入してください。 プレカラーカラーとして機能するKolіrgravpіdlegluの役割。 「見通しは1時間の真正面からの知的成長でした...」

彼らの「Zhittupis」でのVazarsは、XV世紀の氾濫したtsiloi低芸術家の特別なnagoloshuvavです。 vivchennyamlіnіynoїの視点。 それで、画家のパオロ・ウチェロは文字通り遠近法の問題に「夢中になり」、彼のすべてのズシラをそれに割り当て、正しく宇宙にとどまり、スピードと建築の細部の幻想を伝えました。 アーティストのチームは「よく話しました」と、パオロは一晩中主人の前で見通しについて冗談を言って過ごしました。彼女が友人をクリックすると、彼は「ああ、見通しを受け入れました！」と言いました。

イタリア・ルネサンスのエタピ。 イタリア・ルネサンスの文化は一連の段階を経てきました。 伝統的にテーブルから始まる期間に名前を付けます。

  • --rub_zhXIII-XIVアート。 --duchento、proto-Renaissance（プレジェネレーション）。 センター-フィレンツェ;
  • -XIVアート。 -trecento（初期のVidrodzhennya）;
  • --XV世紀。 -クワトロチェント（ルネッサンスの文化）。 ミラノ、フェラーリ、マントヴァ、ウルビーノ、ローマの新しい文化センターがフィレンツェから設立されました。
  • -XVIアート。 -Chinkeventoには、VisokéVidrodzhennya（16世紀のPershaの半分）、ローマに移住する文化的生活のリーダーシップ、PiznєVidrodzhennya（50-80世紀のXVI世紀）が含まれます。

Protoreness。 Vidrodzhennyaの最初の段階では、新しい文化の中心はBulaFlorenceでした。 ポストアティのサイン-歌う ダンテ・アリギリ (1265-1321 ）そのアーティストジョット ディボンドーネ (1276-1337 ）、フィレンツェへの訪問からの犯罪、新しい歴史的時代のためのタイプの個人への犯罪-アクティブ、アクティブ、エネルギッシュ。 政治的闘争から大きな役割を果たし、政治亡命者としての生活を終えたダンテと、有名な芸術家を奪われたのではなく、大都市に住んでいた建築家のジョットだけが成功しました （半分）。 Kozhenは、彼自身の創造性の領域で、伝統の革新者であり完成者でもあります。

偉大な世界の残りの部分は、ダンテの特徴です。 Yogo im'yaは、pooibichchyaでの作者の任務について伝える方法として、不滅の歌「神曲」を粉砕しました。 同時に、すべての創造物は中年のsvitoglyaduのすべての主要なアイデアに集中しています。 新旧のєSusidsinNew。 プロットは中途半端ですが、新しい方法でレンダリングされます。 その前で、ダンテがラテン語で見られることを確認することが重要です。 詩はトスカーナのgovirkaによって書かれました。 光の真ん中の縦の絵のイメージが与えられます：地獄の杭、煉獄の山、広大な楽園、マンドラで地獄と煉獄であるダンテ自身、ローマ人はウェルギリウスを歌います、そしてパラダイスは神聖であり、すべての神聖な人生を愛しています。 詩の中で女性の死によって導入された役割は、未来の残虐行為の作者が過去ではなく、そうであるかもしれないことを示すことです。

詩には、無力なキャラクター、dyyalnyh、nevgamovnyh、エネルギッシュで、地上の生活への野蛮さへの熱心な関心があり、地上の中毒と権利を持っています。 リズニ・ドリは、その時代の人々でさえ、読者の前を通過する状況を特徴づけていますが、今では、そのような残虐行為の精神は、ポイントに達していませんが、「ここでそしてすぐに」苦い関心になっています。 それらの殉教者、その犠牲の英雄、邪悪な精神と憎しみをリコディ-すべての悪臭は彼らの人生と愛を敵に回します。 ダンテが一目惚れした巨大な写真。

芸術家ジョットは、これからの時代の画家のための屋外のものになるので、自然の継承のメタに自分自身を設定しました。 実用的なTsevyavilsyaは、オブジェクトの範囲を伝え、vdayutsyaは、人物の明るいモデルに、風景を紹介し、画像に介入し、風光明媚な乙女のように画像を実用的に整理します。 さらに、ジョットは、中間の伝統の真っ只中にあり、共通のプロットがある壁と石碑の空間全体をドローイングでキャプチャします。 滴の壁はベルト付きのロゼットのようにフレスコ画で覆われ、革のベルトは食用のエピソードに捧げられ、装飾的なフレームフレームで囲まれた孤立した絵画の輪で満たされています。 見て、滴を通り抜けて、本のすべての面の写真を見てください。

ジョットの最も有名なロボットは、アシズとパドヴァの教会の近くに（フレスコ画を）描いています。 アッシジでは、人生への割り当てのリスト

聖なる者たちの前にひどく保険をかけられていなかったAssizkiyのフランシス。 パドヴァの新約聖書の物語との結びつきのサイクル。これは、ディビ・メアリーとイエス・キリストの生涯の歴史について語っています。

ジョットの革新は、自然の「コピー」として、新しい技術装置の勝利者の中にありました jottesques）、そして、新しい知覚の新しいmalovnichnyメソッドを使用します。 それらに由来するイメージは、その静かな偉大さの精神の堅さを助長します。 しかし、そのようなものはメアリーであり、彼女の良さ（「Blagovischennya」）と善良な聖人についての明確な音です。 スヴィトブドフの団結と調和を称えるフランシス（「鳥に説教する聖フランシス」）と、静かに喜びに満ちたユディの守護聖人であるキリスト（「ポーザーユディ」）。 イタリア・ルネサンスの英雄的な人々とロゼットを台無しにしたダンテとジョット・vvazayutsyamajstras。

トレチェント。 この時代の栄光は、ミステリーの叙情的なテーマを打ち砕いたミストリによってもたらされました。 サイレンの芸術家からのロボットの粘性のあるラインで覗く美しいローラについてのペトラルカのソネットのスタンザの音。 Tsiの画家は、ゴシックの伝統の流れを乗り越えました：教会の州の屋根の尖塔、アーチのアーチ型の部分、5倍の処女の姿、画像の領域と絵画の線の装飾性。 シオンスクールの代表者を見つけて参加してください シモーネ・マルティーニ（1284-1344））。 新しいタイプの画像の場合、二次構成への受胎告知のシーンは、ゴシック様式のアーチを設定したVishukanの金色のデザインで囲まれています。 金色の背景が幻想的な背景でシーン全体を変え、人形が装飾的な活力と原始的な優雅さを生み出します。 マリアのbeztіlesnaの姿は、黄金の玉座を振動的にズームしました。「マドンナは私たちの目に足を踏み入れます」 全ステークの芸術家たちは、リバイバルの芸術の叙情的なラインを開発しました。

XIVアート。 イタリアの文学運動の形成が進行中です。 その時の作家たちは、地上の事柄、家庭の怠慢、そして人々を助けることについてのたくさんの情報を熱心にまとめました。 彼らは食べ物で自分自身を占領しました：どのようにリュディンは静かな環境に導かれるのでしょうか。 どのようにあなたはその正しい人々を一言で言うことができますか？ そのような短い発表（中編小説）は仲間に集められ、それはその時代の一種の「人間の喜劇」になりました。 それらからのNayvidomishy、「デカメロン »ジョヴァンニ・ボッカッチョ (1313-1375 ）、それはそれ自身の時間でその人生をpobutの百科事典です。

サイトの場合 フランチェスコペトラルカ（1304-1374）-最初の歌詞はニューアワーを歌っています。 ヨーゴ名 最初のヒューマニスト。彼の論文では、主な優先事項はヒューマニズムを支配するテーマです。 ペトラルカ自身は、古代の作家の終わりまで立ち上がって、彼の権威を一貫して約束し、正しい（「サイバー」）ラテン語の文章を読み、古代の知恵のプリズムを通して彼自身の時代の問題を取り上げました。

音楽では、F。ランディンのようなそのようなメイストラの作者に新しい崇拝が現れました。 すぐにツェイ私はそれを「新しい愛人」と呼びます。 その時、バラードやマドリガーレなどの新しい音楽形式のライトミュージックが生まれました。 「ニューミステリー」のメロディー、ハーモニー、リズムの作曲家のズシラがひとつのシステムにまとめられました。

クワトロチェント。 3人の陛下の活動の表示のための期間：建築家 フィリッポ・ブルネレスキー (1377-1446 ）、彫刻家 ドナテッロ(1386-1466 ）、画家 マサッチオ (1401-1428 ）。 ЇхнРіднеМістоフィレンツェは新しい文化の中心として認められ、人々の栄光は革新的なヘアカットになりました。

ブルネレスクの建築構造では、すべてが拡大された人々によって注文されています。 その理由は、（壮大な教会を見るために）目が覚めたため、ゴシック様式の大聖堂のように、人々がそこに台無しにならず、何も起こらなかったためです。 ライトアーケ​​ード（古代では少なからず類似していた要素）がVikhovnyのブースの有名なギャラリーを飾り、ライトとスヴォリの内部プリミティブが真剣に調整され、サンタマリアの大きくて軽い八角形のドーム 街のパラッツォ-パラッツォのファサード。最初のもの（素朴なもの）の粗い石積みが、すごいストリーマーによって作成されたよろめく窓-ポータルによって見られます。 建築家フィリッポ・ブルネレスキに対するそのような敵意。

手付かずのドナテッロから美術史へと進化した彫刻家ドナトは、ミドルタイプの彫刻の背水を生み出しました。これは非常に価値のあるものです。 キリスト教の精神性と強烈な知性と調和して根付いた人体のアンティークの理想の音を獲得します。 彼によって作成された画像は、預言者アバクム（「ツッコネ」）の努力によって捉えられたもので、思慮深い民主党員のデイビッド、スポキー・ゾセレジェナ・マリア・アヌンシアタは、ガッタ・メラタへの公平な執着にひどく、人々を称賛しています。

トマソ・マサッチオは、ジョットの絵画改革を続けました。 Yogopostati'єmnіについて、そして材料（「ネモヴリアミと聖アンナのマドンナ」）によって育てられ、砦によって「ホバリング」するのではなく、地面に立つ悪臭（「アダムとイブ、楽園から追放された」）、悪臭は宇宙で記憶され、中央の視点からの追加の助けのために送信するズームのミテス（Triytsya）。

ブランカッチャ礼拝堂のマサッチオのフレスコ画には、キリストの地上での任務における超少年のように、使徒たちの描写があります。 単純な人々、売り手、職人。 しかし、芸術家は、幸運と非難を示したので、単純さ、完全にユニークで、記事を認めるために、ラクミットを取るのは賢明ではありません。 新しい人にとって、何を見るべきかという意味をその時間に示すことが重要です。

MaystriVidrodzhennyasredneїІtalіїは、そのような独特の詳細を誇張しました。 人々の大きさを伝えるために、タイプを一般に伝えることはより重要ですが、個人ではなく、vipadkovに伝えます。 たとえば、全体として、P'uro della Francescaは、勝利を収めた「低い地平線」や、広いレインコートに身を包んだ人物の肖像など、建築の形にまで変化しました（「ソロモンの前のツァリーツァサフスカ」）。

英雄的な伝統の秩序は、叙情的に発展しました。 彼らは装飾性、豊かさ（ナガドゥの驚異的なキリムの時代の絵画の表面）、優越性を圧倒しました。 マエストレによって直接描かれたキャラクターは、憂鬱な物思いにふけり、自発的に落ち着きません。 Drobnitsy pobutu、振動する詳細はehnya中毒の重要な部分になります。 このステークの芸術家の前には、フィレンツェのメイストリと最初の学校の芸術家の両方がいました。 それらのいくつかは、フラ・ベアト・アンジェリコ、フラ・フィリッポ・リッピ、ドメニコ・ガールアンダヨ、ベノッツォ・ゴッツォーリ、プトロ・ペルジーノ、カルロ・クリヴェリによって特定されました。

Nybliskuchіmmaystrtsiogo直接buvflorentієts サンドロ・ボッティチェッリ (1445-1510 ）。 マドンナと金星の美しい美しさは、バガテックがクワトロチェント・ヴザガルの謎と結びつくことです。 Vishukano-blyakli colori、気まぐれ、次にストルーメン、次に線、鳴き方、軽いフィグリ、地球を乗り越えて助けない方法。 ボッティチェッリはルネッサンスの最も魅力的な芸術家の一人であり、その創造性には中年の美学、新しい芸術的アプローチを備えたヴォロディーニャ、そして人道的文化の危機に立ち向かうことが注入されます。 この絵には、神話、寓話、聖書の主題があります。 この陰謀は、新プラトン主義の哲学的思想に到達した単純な一般の人々のペンゼルによって伝えられました。

ボッティチェッリの謎は、フィレンツェの非公式の支配者である銀行家のロレンツォ・メディチの法廷で発展しました。 彼は、S。マラテスタやCh。ボルジアのように、子供たちの原則そのものの静けさを理解していなかったようないたずらの罪を犯していませんでした。 Yomu Bulaは、zvnishnoy rozkoshi、素晴らしさ、聖人のデモンストレーションまで、一口飲む力があります（少なくとも1時間は知っています）。 ニューフローレンスにとって、それはその輝かしいカーニバルで有名であり、衣装の球戯が歩く柔軟な収納コンポーネントで、1時間の間、ダンスによって監督された神話や寓話的なものに大きな劇場の外観はありませんでした。 Tsi聖人は 演劇芸術、pіdnesennyayakogorozpochalosya攻撃的、16世紀。

ヒューマニズムのアイデアの危機。 栄光に満ちた人々にヒューマニズムのzooseredivshisを与え、悪意のある人間の専門である人々に希望を与えることは、無限にvyskonalyuvatisyaになり、しばらくの間、人々の生活は好転し、彼らの周りの100人の女性は親切で調和します。 人道的なルーチの耳に2世紀を過ぎました。 芸術の奇跡、貿易小説、論文、以前の小説の奇跡など、人々の自発的なエネルギーと活動は豊かに生み出されましたが、人生はこれ以上美しくはなりませんでした。 さらに、zuhvaliクリエーターの死後のシェアについてのゴストリーなturbuvaladumkaがあります。 死後の生活の観点から、人々の地上での活動はどのように真実であることができますか？ Vidpovіdіtseの栄養ヒューマニズムと文化リバイバルは与えませんでした。 ヒューマニズムの大祭司に付随する専門性の自由は、善と悪の間の特別な選択の問題を引き起こしました。 Vibirは善の非難に飢えていません。 水分を求めて戦い、注ぎ込み、富は最後の曲がったエッセンスに持ち込まれました。 屋根は、フィレンツェ、ミラノ、ローマ、パドヴァ、そしてイタリアのすべての大小の世界大国の街路、ブース、教会で溢れていました。 人生の感覚は、たとえ本当の真実がなかったとしても、特定の本当の成功を拒絶し、その時点まで構築されました。 それまで、「ルールのないグラ」、ヤカは人生のルールになり、それを続けることができませんでした。 これは、少年の発達のジャンルと、サスペンションの生活における組織と価値の要素の発達の状況です。 真実の発見、人間のエネルギーの狂ったヒノキへの大きな刺激を知る必要がありました。

古いカトリックではなく、地上の生命の問題の解決に焦点を当てた人道主義的なイデオロギーではなく、そのような弾丸の倫理的理想は圧倒的な生命の点まで残忍にされていますが、生命の必要性を世話するのは残念です人々の 宗教的な教義は小さすぎて、活動的で教育を受けた独立した個人の停職の必要性に固執することはできません。 しかし、それがカトリック社会の組織の中心地であったこと、それは失敗だったというイタリアの心の中で教会改革を試みてください。

ナヤスクラヴィッシュのお尻-ドミニカ共和国のチェンタジロラモサヴォナローリのテスト、フィレンツェの心の中でこの種の改革。 栄光のロレンツォ・メディチの死後、フィレンツェは政治的および経済的危機を経験しました。 中州の設立が弱体化したことで、フィレンツェの経済が破壊されたことは、医療センターの法廷にとっても幸福でした。 その場所への雄大な流入は、武道の謎と正義の確立を占領するために、ラズコシの心に呼びかけたドミンカンのチェルネサヴォナローラのナブフ・スヴォリを持っています。 住人からの多くの町民（サンドロ・ボッティチェッリ、ロレンツォ・ディ・クレディなどの芸術家を含む）は、彼らが悪と戦い、物になりがちで、芸術を焼き尽くしていると思っていました。 Zusillami kurii Roma Savonarolaが倒されて使い古され、vladaoligarchiaがリニューアルされました。 徹底した人々の栄光に残忍な、理想の中でのんきなラジオの歌唱であるエール・コリシュニャは去りました。

VisokaVidrodzhennya。 私たちは、ヒューマニズムのイデオロギーを、開発と可視性の破滅的な哀愁に切り込みました。 あなたが力を持っていないのなら、危機は必然的に小さいでしょう。 約3〜10年という短い期間は、アイデアと態度のシステム全体が破滅する前に悪が続く瞬間です。 文化的発展の中心は、共和国の勇気と秩序を引き寄せるフィレンツェから、神権的君主制の中間点であるローマに1時間で移動します。

Visoka Vidrodzhennyaは、ミストレスに3人のMaystriを持っていました。 あなたは、彼らの長男である、hocha、zychaly、deshcheを巧みに言うことができます、 レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519 ）、人間の知性、rozum、新しい自然を人々に与える方法をテストしました。 最年少、 ラファエルサンティ (1483-1520 ）、理想的に美しいイメージを作成し、精神的および肉体的な美しさの調和が活気づくようにしました。 NS ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564) 人々のそのエネルギーの力を称賛します。 芸術家の創造物は光ります-現実、一般的でvypadkovyから浄化されたエール。

レオナルドから人々を奪ったゴロフネは、人々のそのロサムの美しさを称賛する全体の絵です。 Vzhe persha z 独立したロボットヨギの教師ヴェロッキオの「クレシェニヤ」のために書かれた天使の頭であるレオナルドは、彼の思慮深い視線で視線を印象づけました。 若いマリア（「マドンナ・ベノア」）の子供、美しいチキリア（「白貂を抱く女」）、そして「タウムノイの晩餐」の場面で使徒とキリストとくつろいでいる芸術家のキャラクター「、愛人の前にいます。 モナリザ（「ラジョコンダ」）の肖像画のように、写真を推測するのに十分です。 見て、女性、静かに座る方法、そのような浸透とグリビンを達成する方法、構築する方法、打ち負かす方法、すべてを知性にする方法：人々を尊重し、彼女に驚嘆し、人生の折り畳み、宇宙の広大さ。 彼女の後ろには美しくて縁起の良い風景があり、私たちに少し圧倒されています。あらゆる種類の光にスマットがあり、私は人間の知性を持っています。

ラファエル・サンティのその創造性の専門性において、特別なタッチで、イタリアのルネサンスの力は、調和、内なる平和、静かな生活のポイントに現れました。 勝つこと自体は、malovnichiと建築用ロボットを奪われることはありません。 ヨーゴの絵は主題にとってさらにロマンチックです、エール、私たちがラファエルについて話すならば、それらは記憶の前でヨーグマドンナのイメージをマージします。 悪臭は、精神的な明晰さ、幼稚な純粋さ、そして内なる光の明晰さの中に現れる必要性の非深淵な部分のようににおいがします。 それらの中には、思慮深く、陽気で、コケティッシュで、zooseredzhen、子供の魂を持った女性の1つのイメージのすべての端が細いものがあります。

ラファエロマドンナの中で最も有名な「システィーナの聖母」の列のVipadaє。 軸ヤクは、1945年に鉱山からの鉱山の騎士であるラディアンスキー兵士の確執を描写しました。 あなたのkovzaєを見てください、何のためにzupinyayuchisnіをしないでください、その瞬間まで、それはnіdenasustrіchである、それを一目で修正しないでください。 暗くて広い目は落ち着いてそして敬意を表してあなたに驚嘆し、あなたにあなたの心への洞察を与えます。 そして、軸はすでにあなたの魂の中にあり、あなたはneznozulyに崩壊しているので、警告を嗅ぎます...あなたはさらにmagaetsya zazuti、なぜ右側にありますが、写真自体では驚いて、あなたを叫びました。 そして、あなたの目はつかの間です、私は知っています、私は次に引き寄せられます...私はシスティーナの聖母、悲しみを伴う霧のトロチャを見て、希望のポイントに到達します、そのようなものがあったかのようにナズストリッチ偉大さとシンプルさ、ガーディアンブルーではありません」。

次の行からさらに多くの写真を撮ることができます：「王国のジン、海がぶら下がっている/城塞がvshentで燃やされている、/母の悲しみのAon /maybutnєyshlaのZolishny」

Raphaelの創造性、特にyaskravnennyaは家を知っており、個人を入力します。 ヴィンは女性を飾ることが非常に豊富な人々について話し、クラスンに手紙を書きます。

イタリア・ルネサンスの芸術家は肖像画を作成し、細部を尊重しませんでしたが、人々の中に個人を示すのにも役立ちました（目の外観、鼻、唇の形）が、後部タイプでは、人々のしるしの「種」になる方法。

ミケランジェロ・ブオナローティは突然奇跡的な詩人であり、寛大な彫刻家、建築家、画家でした。 Dovgeの創造的な生活Mikelangeloは、ルネッサンスの文化を見つける時間をオンにしました。 ルネッサンスのタイタンの大多数を生き残った人は誰でも、人道主義の理想の崩壊と崩壊をもたらしました。

あなたが創造するためにあなたがすることができるそのエネルギーの力は、1時間の圧倒的で適切なもののために構築されます。 市長の仕事の中で、人生の哀愁、帝国の力は、哀愁の一致の悲劇的なビジョンから出くわします。 人形「ラビフ」、「ブランティフ」、有名な彫刻「ニッチ」などの低彫刻の画像や、システィーナ礼拝堂の石碑にある民間人や預言者の画像における、物理的な可能性と存在感の無力さのコントラスト。

特に悲劇的なことに、敵対者はシスティーナ礼拝堂の西壁にある最後の審判のシーンを描いた写真を祝います。 芸術家の考えでは、「キリストの手がもたらされます。これは、中央の楕円形の近くで行われる渦球形のゴキブリのコイルです...光はラフに向けられ、風は隙間にぶら下がっています。ティルの配列全体が「ひどい裁判官」の上にぶら下がっています...キリストの手は怒っていました。 彼は人々に自分自身を見せたがっていません...私はミケランジェロのような人々を望んでいません...おっ神は招待しています...彼は髭がなく、若く、頭が良く、体力を持っていることができます、そして彼のすべての力は彼のすべての力で。 ツェイ・キリストは憐れみを知りません。 これで、悪に対する邪悪はなくなります。」

ヴェネツィアのルネッサンス：聖なる色。 バガタ商人共和国はピズニーヴィドロジェーニャの中心になりました。 イタリアのヴェネツィアの文化の中心地の真っ只中に、特別なキャンプがありました。 ニュースは最近ますます浸透し、それは強い保守的な態度によって説明されますが、将来これらの指導者によってリンクされた寡頭制の商人共和国でも一般的になりました。

これに、ルネッサンスの精神は、15世紀の後半からの王冠の神秘主義者の中に現れます。 ロボットには、ベリーニ家の何世代にもわたる芸術家がいます。

その上、ヴェネツィアの絵画はただ一つの考えを思い出すことができます。 最初のイタリアの学校の想像上の謎で、小さな学校の頭のボブは、 スフマート LeonardodaVinchі）、王冠は色のオーバーフローに大きな意味を与えました。 ウィーンの雰囲気を取り入れたヴォローグは、尊敬の念を持った芸術家たちがロボットの絵のように美しいことに立ち向かった。 イタリアの芸術家の最初の王冠が、ヨーロッパの冬にオランダで崩壊した、油絵の技法に変わったことは驚くべきことではありません。

創造性のためのドレッシングのベネチアの学校のSpravozkvit ジョルジョーネ・ド・カステル・フランコ (1477-1510 ）。 ツェイは、彼の絵画の3つを重ね合わせて、マスターとして早くに亡くなりました。 リュディンと自然-軸は、「シルスキーコンサート」、「スプリャチャヴィーナス」、「サンダーストーム」などのそのような生き物のメインテーマです。 「人間のパヌス幸せなゾーダ、ヤク、厳密に見えるMіzhの性質、そして画像の最も重要なテーマ。」 ジョルジョーネの絵は、色で果たす重要な役割を持っています。

ブヴのヴェネツィア学校の最も有名な代表者 ティツィアーノ・ヴェチェリオ、家を持っていなかったが、老人で亡くなった人々のリック、1576r。 疫病のエピソードの時間の前に。 ヴィンは聖書、神話、寓話的なプロットに絵を書きました。 彼の絵には、生命を与える強い耳、力と体の健康、偉大さと美しさの英雄と英雄がいます。 エネルギッシュな動機とナシチェンのラフは同じで、古代の「ピドネセーニャ・メアリー」（「アスンタ」）のイメージと「バッチャナル」のアンティークなモチーフです。 哲学的なpіdtekstіnіは「カエサルのデナリウス」（「キリストとユダ」）、「コハニアは地上と天国」です。 アーティストは、人々が人生に入った悲劇的な瞬間（「キリストを求めて」、「トルヌのスタン」）の女性（「ヴィーナス・ウルビンスカ」、「ダナ」、「フルーツの母」）の美しさをテストしました。 堂々と美しい画像、建築形態の調和のとれたディテール、インテリアを思い起こさせる華やかなスピーチ、絵画の柔らかく温かみのある色彩、すべてが生命の愛、ティツィアーノの力についてです。

テーマは徐々に最初の王冠に分割され、 パオロ・ヴェロネーゼ (1528-1588 ）。 「ヴェネツィアの画家」という言葉でなぞなぞに来る前の、ヴェネツィア共和国の繁栄の栄光のためのヨーグルゴリーの「ピリ」と「スヴィアータ」のまさにスケール。 ティツィアーノの豊かさと知恵の融合のベロネーゼ。 ヨーゴの絵はもっと装飾的です。 Vonaは、ヴェネツィアの寡頭制の宮殿を装飾し、公式の週末を飾るために、PershaChergaに設立されました。 生きているような気質と寛大さは、聖なる人生のラジオのパネジリック絵画を変えました。

スライドしたということは、他のイタリアの学校ではなく、一部の王冠で、アンティークの主題が開発されていることを意味します。

政治思想。 それらの人間的なベラ、全能の人々が幸せになり、彼らを幸せにすることは正当化されなかったことが明らかになりつつあり、幸せに到達するための他の選択肢のジョークは真実ではありませんでした。 世界では、周囲の人々の健康への希望が消え、人々の平和な生活を望んでいる幸せへの心が消え、尊敬は組織化された人間の精神の力、つまり国家に移されました。 新しい時間の政治思想のターンのビリヤは、開花する価値があります Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ）、強力な男、歴史家、劇作家、ロシアの権利の理論家、哲学者でした。 ゼロスティを獲得し、ヤクマブティは人々が平和に暮らせるようにサスペンションを組織しました。 皇帝のvladaは強いです-あなたの心の中で、schoの軸は秩序を保つことができます。 支配者を残酷なヤクのライオンと狡猾なヤクのキツネにしましょう。勝てないで、力を維持し、すべての超自然的なものを使用してください。 疲れ果てた偉大な権力の根源であるマシアヴェルの考えに基づく、有罪の党の権力の無常と支配の欠如。 そのような状態では、多くの人々が静かに暮らしており、その主な人生のために戦うことはありません。

マキアヴェッラの力はそれらについて証言しました、「規則なしで」1時間、非アビヤクはサスペンションによって消費されました、それは周りの人々を見るのに十分であるため、あなたが彼らの周りに見るものを規制するための力の必要性がありました、私に戻って、とても力になるために。

サスペンションの寿命における謎の謎。 すでに指定されているように、活動の最高の領域は芸術的創造性の領域であり、私自身の芸術によってさえ、芸術はそれ自体の周りを回っていました。 宗教的な目撃者は、懸濁液の寿命のすべてに浸透した注入を吸収し、科学の知識は初期段階で費やされたので、光は謎を通り抜けました。 Serednyovichiに宗教があり、New and New Hour-Scienceが停止されたように、芸術はその役割を果たしてきました。 Svitobudovaは機械的なシステムのようではなく、生物全体のようでした。 頭、navkolishny buloの注意力、用心深さ、見落とし、ボギーマンの固定、画家自体は最も美しく無視されました。 Nevipadkovo Leonardo da Vinchyは、科学を描くことを、科学以上のものと呼んでいます。

多くの事実を伝えるために、現代の芸術家の目にはほとんど意味のない人々について。

前回の注文の絵を描く権利をめぐる芸術家同士の競争については、ヴィシュチェと言われています。 スーパーフィードの中で最小のものではなく、ミケランジェロの「ダビデ像」が立つはずですが、10年間の十分位数である問題自体は、B。シェリンによる「ペルセウス」の設置の推進によって引き起こされました。 私は最も人気のある同様の株のいくつかを持っていません。 その場所を装飾し、栄光を与えたいと思っていた新しい芸術作品が登場する前のそのような設定は、ルネッサンスの時代には自然でした。 その時代の私の芸術作品は私自身について語っています。 それには、アーティスティックライフのスキンpod_yaがサスペンション全体にとって重要になりました。

イタリア・ルネサンスの芸術におけるプロットのテーマと解釈。 初めて、キリスト教文化の千のrockivsのために、ミットは地上の光、妖艶な、英雄的な、燃えるようなものを表し始めました。 謎のテーマはますます宗教的になり、伝統的なテーマの枠組みの中で、興味は巧妙に、生きているようなプロットに変わりました。

まず、italianske Renaissanceについて考えると、悲鳴を上げるほど美しい子供を持つ若い女性（Madonna）に代表される、nemovlyaを持ったメアリーのイメージを推測できます。 「ネモヴリアムの聖母」、「聖母の聖母」（これは「聖霊」の名前です）、「聖霊」、「魔術師の崇拝」、「リズドヴォ」、「隠された魔術師」は時代の謎を愛する人たち。 Ні、オープニングは「Rozp'yattya」、「Mourning」ですが、頭痛のtsyaノートではありません。 目に見えるイメージの良さを取り入れた代理人と芸術家は、伝統的な宗教的主題から、希望と光の始まりを運ぶ人々を知っていました。

神聖なperekazіvの登場人物の中には、実在の人物、ヤクの画像が登場しました 寄付者（ドナー）、元の構成の枠外のroztasovaniであり、最も人気のあるハイキングです。 S.ボッティケッリによる「東方の三博士」の称号を授与され、医学の家族のメンバーを騙して崇拝し、事実上、芸術家は自画像を支持しました。 当時の秩序は、自然から、記憶から、説明の背後に書かれた、仲間の拡大された自画像のイメージで満たされていました。 15世紀の最後の10年。 芸術家は、舞台の神話の登場人物を描写しないことが多くなっています。 マリのそのようなイメージは、下塗りされたパラッツォを飾ります。 日常生活の場面は、宗教的および神話的な構成に含まれていました。 それ自体では、画家は時折現れる症状に画家の注意を向けていませんでした。悪臭は日常生活に吸い込まれ、理想的には獣のイメージの人々によって吸い込まれました。 Maystri Vidrodzhennyaのいじめっ子は、言葉の苦い意味で現実主義者であり、悪臭は、人々の街灯からのアクセス可能な浄化手段によって導入されました。

直線的な遠近法を楽しんで、アーティストは、一緒に構築できる図やオブジェクトで満たされた、土地のささいな空間の幻想を作成しました。 ルネサンス時代の絵画の人々は、偉大で重要な人物によって表されています。 Хніは、深刻さと清潔さの改善のためにスズを配置します。 vuzka vulytsyaは、広々としたエリア、ぐらついた家具付きの部屋、または優雅に湧き出たパゴルビのために、すべて人々の姿の背景として機能します。

イタリア・ルネサンスの絵画では、人物像のフレームの前にある風景が気になっています。 敵意を物質性に開放する微妙な光のモデルですが、粗くはありませんが、粘性があります（鮮やかなレオナルドではなく、暗い天気の日の真っ只中にロボットの理想的な時間を設定しました。天気）; 空の頭に触れないように、記念碑的なもので置物を奪うための低い順序、そして彼らのポーズとジェスチャーのストリーマーは彼らの清潔さと壮大さのために必要です。 キャラクターはご飯の付け合わせに依存するのではなく、内面の重要性と重要性の発達に依存し、目がくらむことと落ち着きの力を感じます。

アーティストは常にユニークで極端です。 木のイタリアルネサンスの絵画についての美術館の敵意を説明する軸ヤク...偉大な芸術のマスター：「XIV-XVI世紀のイタリア芸術のホールは1つの特定の個人であるように見えます-それらの中で、例えば、偉大な間静かに 私は素晴らしい人です...人は天国よりも大きいです。 道路、廃墟、リチョクの土手、場所、リザルスキーの城、幸運からのmi bachimo nibiなど、その背後に広がる光景。 素晴らしいワイン、講義、いたずら好きなピッチング。」

レオナルドとミケランジェロがラディのホールのために作った段ボール箱の展示の歴史の中で（リストも完成していませんでした）、花屋にとって特に重要な人々に多くの敬意を表したいと思います特に重要だった人。 悪臭は特に、形、オブジェクトのボリューム、イメージを伝える小さなもの、そしてマスターに引き込まれているそのアイデアを高く評価しました。 絵画の色は、椅子の形をした、活気に満ちた、迅速な、補足的な、不機嫌な船尾を備えています。 何よりもまず、槍から判断すると、ロボット（フィレンツェの都市国家の歴史にとって重要な2つの戦いに専念する悪臭）を怒らせ、帰還の典型的な兆候の弾丸を非難しました。彼らの頭に人々の、故人。 レオナルドとミケランジェロの段ボール箱のすべての証拠-レオナルドの戦争（「アンギアーリの戦い」）「カシンの戦い」）-画像が提示される前の明らかな箱から出して、人間の置物を見た、巨大なスペースを作った人。 Ajeは重要です dіyuchіlycea、そしてchiはdeyを誤解しません。

まるで謎の時代のムードに触発されたかのように、同じプロットのイメージに起因する小さなロボットを作成したかのように、非常に単純です。 嵐の時に最も愛された陰謀の1つは、キリスト教のビジョンのためにローマの戦士に恐れられた聖セバスティアヌスの歴史です。 テーマは、再接続のために人々の生活を犠牲にするために、人間の専門性の英雄を示す機会を与えました。 さらに、素体のイメージに向けることができるプロットは、人間的な理想を実現します-目に美しい美しい魂の調和。

15世紀に。 buloはkіlkarobіtstsієїと書かれています。 この本の著者は、ペルジーノ、アントネッロ・デ・メシーナ、そしてインシという異なるマユストリを完成させます。 彼らの写真を見ると、あなたは敵対的であり、内なる栄光を感じています。それは、百一本の木の価値があり、空に素晴らしく驚嘆する美しい裸の若い男のイメージを貫くことができます。 あなたの後ろで、平和なsilskiykraєvidchiは穏やかで静かです。 少年の銃撃の様子だけが、彼が私たちの前にいる層のシーンを見ていることを示しています。 痛み、悲劇、曲がりは見えません。 殉教者セバスティアヌスによって共有されたTsiの美しい若者たちは、15世紀のイタリアに住んでいた全能の人々である無関心を認識したように、以前と同じように彼らの不死を認識しています。

芸術家アンドレア・マンテーニャが描いた絵画には、見られた聖人の悲劇が見られます。 世界にいるセバスチャン・ヴィドゥフ。 私、nareshty、16世紀の半ば。 ティツィアーノヴェチェリオは彼自身の聖を書いています。 セバスチャン。 キャンバス全体に壊れた風景はありません。 それを奪われたミス・デイ。 背景にはvipの人物はおらず、犠牲者を探す戦争猫もいませんが、状況の感覚と悲劇的な終わりを目の当たりにした水の時間を見ることはできません。 それは人間の崩壊だけでなく、聖なる大惨事の真っ赤な炎の中で燃え上がる全世界の崩壊です。

イタリア・ルネサンスの文化の重要性。 16世紀の発展とともにイタリアルネサンスの文化を生み出したラント。 BіlshіstKrainapіddalasyaіnozemnimvtorgnennyam、ノーヴィgospodarsky方法たLUVpіdіrvanyperemіschennyam大西洋にSeredzemnomor'yaのЄvropіにおける主torgovelnihshlyahіvpopolanskіrespublіkipotrapili PIDブラドchestolyubnihnaymantsіv-kondotєrіvとspleskіndivіdualіstichnoїenergіїvtrativvnutrіshnєfeudallyporyadkіv（refeodalіzatsіїsuspіlstva）。 業界の主導による、人間の専門分野の開放に基づく新しい停止の開始後、それはイタリアの些細な時間に中断されました。 土地は混乱に陥った。

カルトの停止によって確立され、ヨーロッパ中のイタリアのメイストラのズシリによって拡大された文化的伝統の性質は、ヨーロッパの文化の標準となり、同じ文化から生命を奪いました、それはいわゆる ルネッサンスの文化の記念碑-美しいブース、彫像、壁の絵、絵画、偉大で賢明な人々が創造し、伝統を失いましたが、3世紀半の到来（19世紀まで、文化の人々）人々の流入とtseyの流入のために静かでした。

特に、イタリア・ルネサンスの想像上の謎の意味の意味は、幻想的な些細なスペースのあるキャンバスのフレームに置かれた、ボード、紙のアーチのいずれかである壁の領域への伝達から、人々想像した 「VіknomLeonardoDanilovaІ.Є。 Італійськемісто15世紀 現実、神話、イメージ。 モスクワ、2000年、p。 22、23。Div：V.P。ゴロビン アーティストの初期のルネサンス。 M：モスクワ州立大学の眺め、2002年。 P. 125. BoyadzhivG。イタリアのzoshiti。 M.、1968.Z。104。

  • Lazarov V.M. 古いイタリアのミストリ。 M.、1972年。Z。362。
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    • イタリア・ルネサンスまたはイタリア・ルネサンスの時代、XIIIの終わりからXVI世紀までの期間における国の文化的およびイデオロギー的発展の期間。 光文化の新しいnavazhliv_shyステージ開発。 ネボバルのrozkvituが1時間到達します、謎を見てください。 ルネッサンス時代の人々に、新しい美の理想を紹介することで興味を持っています。

    芸術の分野では、現代の芸術を創造することは価値があります。 したがって、13世紀はduchento、14世紀はトレチェント、15世紀はクワトロチェント、16世紀はチンクエチェントと呼ばれます。

    クワトロチェントは人生にプログラムを導入しました。 これの特徴は、ルネッサンス文化の数値的中心の非難になりました-フィレンツェ（16世紀の初めまで続いていました）ミラノ、ベネチア、ローマ、ナポリ。

    建築では、古典的な伝統に対して獣が特に大きな役割を果たしました。 ヴォノはゴシック様式と古代の骨董品の秩序体系で登場し、寺院建築の場合は、内部の触知しやすい広さのために、中心的なタイプのブディンクの古典的な比率で登場しました。 特に新しいブロが豊富なのは、土木建築のガルシの近くに建てられました。 ルネッサンス時代には、手荷物の宮殿（宮殿）の一種である市庁舎（市庁舎、商人ギルドのブース、大学、倉庫、リンクトーショ）の大規模なビューを構築します。 街の中心を再構築し、場所の平面から結び付けられた新しい食べ方。

    chotiriステージで続く復活の謎：

    Protoreness（XIIIの終わり-私はXIV世紀の半分）、

    初期のVidrodzhennya（XIVのII半分-XV世紀の耳）、

    VisokéVidrodzhennya（XV世紀の終わりとXVI世紀の最初の3 10年）、

    Piznishe Vidrodzhennya（16世紀の残りの半分の真ん中）

    プロトレナンス。

    イタリアの文化はその日の至福を経験しています。 プロトルネサンス傾向の発達は正しくありませんでした。 イタリアの教会建築の特徴は、中央の身廊と翼廊を横断する場所にドームが建てられていることです。 イタリア版のゴシック様式の最も刺激的な記念碑の前に、シエニアの近くに大聖堂がありました（XIII-XIV世紀）。イタリアの文化では、古いものと新しいものの米が絡み合っていました。 建築、彫刻、絵画には、その時代を誇りに思った偉大なメイストリがいます-ニッコロとジョヴァンナ・ピザーノ、アルノルフォ・ディ・カンビオ、プトロ・カヴァリーニ、ジョット・ディ・ボンドーネ、いくつかの神秘的な謎の創造性

    Nikkolo Pizano-全体の建築様式を備えた白、角質の赤、濃い緑のマルムラの部門で、側面から簡単に触れることができます。 中間の伝統として、欄干（説教壇の壁）には、キリストの生涯の陰謀に浮き彫りがあり、その中には預言者の柱と寓話的なガーネットが配置されています。 コロニーは左の後ろでらせん状になっています、scholie。 Nikkolo Pizanoはここでは伝統的な陰謀と動機の代役者であり、部門の保護者はすでに新しい叙事詩です。


    ローマの学校（P'єtroKavallinі（mіzh1240і1250-1330に近い））

    Florentyyska学校（chimabue）

    シエニアの学校（シエニアの芸術は米の活力と装飾主義に関連しています）。

    初期のVIDROGENNYの謎

    イタリアの過ちは内訳を見ています。 フィレンツェ近郊のルネッサンスへの強制的なヴォグニッシュのワイナリーは、すべてのイタリア人の復活を引き起こしました 芸術文化.

    ビックリアリズムへのひねり。 フィレンツェは地方の文化の中心地になりました。 PeremogaブースMedichі。 U1439r。 Platonivskaアカデミーを始めましょう。 ラウレンシーライブラリ、医学の雑多なコレクション。 美しさの新しい評価は、比例感のある自然との類似性です。

    壁の表面は仲間に取り付けられています。 ブルネレスキ、アルバータ、ベネデット、マイアノの素材。

    フィリッポ・ブルネレスキ（1337-1446）-XV世紀で最も偉大なイタリア人建築家の一人。 VінformєスタイルVіdrodzhennya。 雄牛のマスターの革新的な役割は、参加者によって指定されます。 ゴシック様式に加えて、ブルネレスは、プロトレネスの建築やイタリア建築の国家的伝統のように、古典的な古典をあまり中心に展開していませんでした。 ブルネレスの創造性は、2つの時代の最前線に立っています。それは、プロトレネスの伝統と建築の発展を同時に完成させるでしょう。

    ドナテッロ（1386-1466）-ルネッサンスのデザインを取り入れたメイストラの礼拝堂に立っていた、フィレンツェの偉大な彫刻家。 私自身の時間で、私は真のイノベーターになりました。 ドナテッロは、人形のステージングの問題を最初に復活させ、身体の有機的な価値、その重力をマスに伝えました。 彼らの作品で勝利を収めた最初のワインの1つは、線形遠近法の理論です。

    VISOKE VIDRODZHENNYA

    新しい栄光の地位の精神に基づく現代の芸術の領域と知的創造性の1時間の新しい相互接続、および新しいタイプの芸術-スタイル全体で唯一のものとなった斬新さに基づいて。 文化Vidrodzhennyanabulatsієїporinebuvalumіtsとイタリアのサスペンションに関する幅広い知識。

    レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）

    高いVidrodzhennyaのマスター。 新しい芸術のために-光の知識。 失われた特性。 Uzagalnіフォーム。 素晴らしい教え。

    ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）

    彫刻家、芸術家、建築家

    1508年、教皇ユリウス2世はミケランジェロを提唱しました。

    PIZNE VIDRODZHENNYA

    Pizny VidrodzhennyaのMaystra-Palladio、Veronese、Tintoretto。 マイスター・ティントレットは、想像上のミステリーの形成された伝統に反抗しました-同じ対称性、suvoroi rivnovagi、静的。 空間を広げ、ダイナミズム、劇的なパフォーマンスを生み出し、人々にとってより視覚的に心地よいものになります。 彼はマスシーンのクリエーターであり、1つの経験を超えています。

    ルネッサンスの最初のスポーディッドの1つは、フィレンツェ近郊のサンタマリアデルフィオーレ大聖堂のドーム（1420-1436）です。 建築家ブルネレスキフィリポ.1377-1446r。

    15〜16世紀には、地理的見解の指導者たちがヨーロッパ文明の歴史のターニングポイントになりました。 スビトバの貿易は成長し、工芸品は発展し、小さな町の人口は増加し、経済の予算は増加しました。 ナブラ科学、文学、ミステリーの発展。 イタリア・ルネサンスの建築は、経済成長と教会の弱体化でも知られています。 「最も有名な画家、彫刻家、建築家の生活」（1568 r。）ジョルジョ・ヴァザーリという本を書いたイタリアの芸術を垣間見る芸術家のスタイルに名前を付けます。 この観点から、当時多くの建築家を見た私は、ローマ帝国の野蛮さを特徴とする秋の始まりを考え始めると同時に、そこから古代の謎を垣間見ることができました。神秘主義の始まり。古代美術の崩壊、用語の台頭は意味のある時代に勝利し、16世紀のイタリアのウィニクロのような新しいスタイルが芸術に登場し、その後流行しました。最後のヨーロッパ諸国。 古代ローマその時代の芸術文化の基礎を形成しました。 それは古代建築の要素のいくつかが中世に勝利したことを意味します。 たとえば、古代の断片の周りはブドフとカロリング朝ルネサンスの時代に見られます。 є「オットニア時代」というタイトルの悪臭、たとえば10アート。 （サクソン王朝のオットンの皇帝の下でのニメチチンの文化的生活の始まり）。 古代の要素は、ニメチチンのゴシック建築に見られます。 中年の建築家の心に、イタリア・ルネサンスの主要な建築、古代の哲学自体、以前の自然の古代の人々の古代ギリシャの特徴 イタリアのルネッサンスの建築は、秩序システムの対称性、比率、厳格さによって特徴付けられます。 全体のスタイルは教会だけでなく、住宅ローン、市庁舎、商人のギルドのブース、リンクなどの巨大な設備も奪われません。 イタリアの16世紀には、新しいタイプの宮殿と宮殿、パラッツォとヴィラがあります。 代理人の交代と​​倉庫：セレドニョヴィチでは、教会のブールの主な代理人である封建領主が、ギルドの事務所、ギルド、その場所の支配者、貴族から来ることを担当しています。

    イタリア・ルネサンスのチーフアーキテクト

    ルネッサンスの建築の主任は、建築家であり彫刻家のフィリッポ・ブルネレスキです。

    イタリア・ルネサンスの建築の最初のものは、フィレンツェ大聖堂のドームになりました（1420-1436rr。）。 ブルネレスキのドームのデザインは、特別に断片化されたメカニズムなしでそれを実現することが重要であるため、開発の新しいアイデアを持っています。 期間の終わり、1419- 1444年、ブルネレスキはヴィホフニーのシリットのブース「無実のプリトゥロック」の仕事で忙しかった。

    Vikhovny Budinok（1419-1444歳）建築家ブルネレスキ

    線遠近法の法則は、遠くの物体からの人間の意識の特殊性、それらの比率と形態を意味します。

    古代に触発されたデザインで、イタリアで最初の週末の1つでした。 ブルネレスキ自身、このビジョンを線形遠近法の法則、つまりイタリア・ルネサンスの建築における古代の秩序の復活に帰しています。 彼らの創造性の創設者は新しいアーキテクチャの基礎になり、プロポーションは新しいアーキテクチャの基礎になりました。 そのような階級で、ブルネレスは古代芸術のルネサンスの建築に呼び起こされ、それを新しいタイプの建築の確立の基礎としてとらえました。 ブルネレスのアイデアは、サスペンションの哲学の新しい系統を取り入れました：真ん中のフェンスを置き換えるために、それらの人々の現実に興味を持つようになるために、全期間で地球上のすべてのものの怒り。

    ゴールデンペレチンは数学的な理解であり、アーキテクチャでは、2つの値（1つはサイズが大きい、もう1つは小さい値）と外国の値との関係を意味します。 同時に、マグニチュードの増加は、2つの値の数が多いまでの外向きのマグニチュードの増加の小さい方までであり、これは原因となる可能性があります。 初めて、spіvvіdnoshennyabulovіdkritoEvklіdom（紀元前300年）も。 ルネッサンスの時代、社会化は「神の比率」と呼ばれ、その名前は1835年に登場しました。 黄金期のSpіvvіdnoshennyamіzhの値は、永久に数値1.6180339887になります。

    イタリア・ルネサンスの建築の時代

    イタリアの建築におけるルネッサンスの発展には、いくつかの発展段階があります。15世紀初頭、16世紀初頭、そして初期です。 初期には、ゴシック様式の要素は古代の形態と同様に建築に存在し、ゴシック様式の要素の成熟期には、それらは発展し始めず、建築の秩序と比例した形態に依存していました新しい。 初期。 イタリア・ルネサンスの基本原則は、平面の対称性、建築要素の等距離のデザインでした：ポータル、柱、ドア、窓、彫刻の構成、ファサードの周囲に沿った装飾。 ルネッサンスの建築とその発展の初期は、フィレンツェに関連しています。 ここ自体、15世紀には、貴族のための宮殿、教会、巨大なブースがあります。 フィレンツェで1420年にこすります。 建築家フィリッポブルネレスキポチャフは、1421年にサンタマリアデルフィオーレ大聖堂のドームを建てました。 サンロレンツォに勝利し、礼拝堂である旧聖具室で働きます。 1444ページで。 ブルネレスキ、vikhovnyブースの仕事を終えました。 フィレンツェ近郊のパッツィ家の礼拝堂は、ルネッサンス初期の最も洗練された芽の1つであるブルネレスキのロボットでもあります。 ドラムにはドームのある礼拝堂があり、ブースには広いアーチからコリント式の柱廊が飾られています。

    サンロレンツォ教会（サンロレンツォ大聖堂）は、393rで聖アンブローズによって奉献されました。 1060pで。 弾丸はロマンススタイルで洗練されています。 1423ページで。 初期のルネッサンスのスタイルでブルネレスキによって再び目覚めました。

    1452ページで。 建築家ミケロッシは、フィレンツェ近郊のメディチリッカルディ宮殿で人生を終えました。 アルバートプロジェクトєパレスルチェッライ（パラッツォルチェッライ、1446年と1451年近くのプロジェクト）、ベネデットデマヤノとサイモンポライオラがストロッツィ宮（パラッツォストロッツィ、1489-1539）の建設を完了しました。

    Mikelozzi-（Mikelozzo、Michelozzi、1391（1396）-1472 rr。）-フィレンツェの建築家兼彫刻家、ブルネレスの学者。

    アルベルティレオンバッティスタ-（アルベルティ、1404-1472 pp。）、イタリアのVcheny、建築家、作家、音楽家。 彼らの作品では、彼らは広くvikorovuvuvuvuvuvuyuアンティーク不況、zasosovuchivoluteその注文システムを持っています。

    ベネデットとマイアノ-参照：ベネデットとレオナルド・ダントニオ（ベネデット・ダ・マイアノ）、1442年-1497年pp ..-イタリアの彫刻家。 シモーネ・デル・ポライオーロ（1457-1508 pp。）-フィレンツェの建築家。 VisokaVidrodzhennya。


    医学の宮殿。 建築家Mikelotsi。 1444年から1464年までの期間におけるKozimoMedicalとVekkioのインセンティブ。

    パレスルチェラ-芸術のパトロンジョバンナルチェラによる後継。 レオン・バッティスタ・アルベルティのプロジェクト1446-1451 R.R. ベルナルド・ロッセリーノ製作

    ストロッツィ宮。 私はベネデット・デ・マイアーノによって目覚めたブロを目覚めさせ、1489-1539ppでフィリッポ・ストロッツィに取って代わった。 医学の宮殿（医学の宮殿-リッカルディ）を一度に務めたこと

    cich sporudsには、広々としたソリューションの大規模なスキームがあります。 それらからの革は3つの表面を持っています、アーチ型のギャラリーで内部のドアがあります。 メンバーの上に立ち、錆びで覆われ、令状で飾ります。 ceglyanoy組積造のある副地のファサード。

    Mikelozzi-（Mikelozzo、Michelozzi、1391（1396）-1472 rr。）-フィレンツェの建築家兼彫刻家、ブルネレスの学者。 アルベルティレオンバッティスタ-（アルベルティ、1404-1472 pp。）、イタリアのVcheny、建築家、作家、音楽家。 彼らの作品では、彼らは広くvikorovuvuvuvuvuvuyuアンティーク不況、zasosovuchivoluteその注文システムを持っています。 ベネデットとマイアノ-参照：ベネデットとレオナルド・ダントニオ（ベネデット・ダ・マイアノ）、1442年-1497年pp ..-イタリアの彫刻家。 シモーネ・デル・ポライオーロ（1457-1508 pp。）-フィレンツェの建築家。 VisokaVidrodzhennya。

    イタリア時代の貿易は、トルコ人によるコンスタンティノープル陥落によって15世紀の終わりにすぐに終わりました。 貿易が途絶えた場合、土地の経済は廃墟に陥っています。 盛期ルネサンスの建築が初めて発展し始めた時。 リミアには到達するための特別なスタイルがあり、偉大な建築家は一日の始まりの前にザガルニーのアイデアを策定し、代位の建築オーダーにノミネートされました。 盛期ルネサンスの建築では、建物の特徴的な立方体の形、内側のドアの閉鎖が特徴的です。 ファサードでは、彼らはrelfnіvіkonnіlashtviを奪われ、pіvkolonіとtricytnyとcybulnіのペディメントで飾られていました。 ドナト・デ・アンジェロ・ブラマンテ（ブラマンテ、1444-1514 rr。）-最高の1つ vіdomihmaistrіv盛期ルネサンスのイタリア建築。 保守的な場所から尊敬されていたミラノでのYogocreativity nabulaの開発、tseglyanogoの生活とテラコッタの装飾の伝統は維持されました。 同じ時期に、ミラナ・プラツィウヴァフのレオナルド・ダ・ヴィンチと彼の創造性は、狂ったようにブラマンテの作品を吹き込みました。 ルネッサンスの要素を持つ国の伝統に従ったズームの建築家。 ブラマンテの最初のロボットは1479pでした。 ミラノ近くのサンタマリアプレッソサンサティロ教会の修復。

    ミラノのサンタマリアプレソサンサティーノ教会（1479-1483 rr。）建築家ドナトデアンジェロブラマンテ

    それはまたサンサティーノの礼拝堂によって目覚めました：建築家は装飾的な要素で飾られたchrestopodibnoyラウンドから彫られました。 私は1502年にテンプート寺院（マントリオ修道院のサンプトロ）に滞在した後、ローマブラマンテに旅行しました。サンタマリア教会の中庭を飾りました。パチ。

    テンピエットの神殿。 建築家ブラマンテ

    1505pで。 ブラマンテ、私は教皇騎士団の住居である教皇騎士団の複合施設ベルヴェデーレの上にプラトシュヴァティを座らせて、建築家長を設定します。 これに先立ち、1510年頃にパラッツォカプリーニ（ラファエロの家）プロジェクトをレイアウトすることが計画されていましたが、1517年にラファエルに買収されました。 時間の終わりまで、ブースはありませんでした。


    アントワーヌ・ラフレーレによる彫刻によるパラッツォ・カプリーニ。 建築家ブラマンテ

    Rafaello Santi（Raffaello Sanzio、Rafael、Raffael da Urbino、Rafaelo、1483-1520）-イタリアの画家、建築家。

    人生の最後の数日間、建築家はローマ近郊の聖ペテロ大聖堂の設計に従事していました。 建築要素と建築家としてのvicoristaniであるpriyomiは、別荘と都市の仲間の建設でイタリアルネサンスの市長によって修正されました。 ラファエロの盛期ルネサンスの建築の開発の時間の前に雄大な栄光を持つピスリヤブラマンテ。

    ラファエロの最初のプロジェクトは、Sant Eligio dell'Orefici（16世紀の耳であるChiesa di S. Eligio degliOrefici）の教会です。教会は再び活気づきました。


    サンテリゾデリオリフィチ教会。

    サンタマリアデルポポロ教会に礼拝堂を取り付けることによる、教皇の銀行家キジヴィンの交代。 パラッツォデルアクイラでは、新しいタイプのファサードが拡張されました。アーケードオーダー、窓付きのリネンフレーム、彫刻付きのニシャ、リンデンが倒れました。


    フィレンツェのパラッツォランドルフィンで、建築家はファサードの別のタイプの装飾を見ました：広く開いた、豊かに装飾された窓、滑らかに塗られた壁の上で滑らかにされ、広いフリーズ、ポータルカーテンでコーニスの眺めを補完します。 ラファエルは、後にクレメント・ショミム枢機卿となったフリオ・メディチ枢機卿のためのヴィラ・マダマのプロジェクトを終了しました。 ヴィラブラは、バチカンへの個人旅行でテヴェレ川の西側の白樺にあるモンテマリオに行くように勧められました。 ロボットは1518年に亡くなり、ラファエルは1520年に亡くなりました。 ビラは不完全になりました：その時間に彼らはPのような形の1つのオキアミなしで一日を終えました。 ビラはそれの欠如をとても奪われ、彼らはそれの欠如を利用しました。 Ninishnyuは、マルガティ・パルムスコイ（教皇クレメンス・ソモゴの甥の部隊）に敬意を表してスポルダに名前を付けます。これは、トスカーナの初代公爵であるオレクサンドル・メディチです。


    ヴィラマダマ-フリオデメディチ枢機卿のザミスカヴィラ（クレメンス7世）

    Z 1514p。 聖ペテロ大聖堂の建設プロジェクトにおけるラファエル・ケルヴァフ。 聖ペテロ大聖堂の目覚め、1534年に復活したものの復活のため、アントニオダサガロは若い頃、プロジェクトの建築家のポストとして来たミケランジェロに行きました。 この段階は、形で創造的な建築実験を実施すること、ファサードの柱や他の建築要素のロゼットの頻度、加速された詳細、折り線の出現によって特徴づけられました。 1530年以来、ローマを奪うプロセス、イタリアのルネサンスの建築を開発するプロセスは簡単です。 Deyakіの建築家はVіchnoiMіstの素晴らしさに気づきました：例えば、ルネッサンスの古い世代の建築家の代表であるPeruzzi、Antonio、Sangallo the Youngは、新しい原則の助けを借りてローマに向かい、反-妥協の原則。

    Peruzzi-Peruzzi Baldassare（Peruzzi Baldassare、1481-1536 pp。）イタリアの芸術家および建築家。 ドナトブラマンテとラファエロとのPracyuvav。 盛期ルネサンスの伝統に荘園のアイデアを取り入れた、彼の創造性におけるペルッツィ。 アントニオ・サンガロ・ヤング-（アントニオ・ダ・サンガロ・イル・ジョヴァン; 1484 -1546 pp。参照名アントニオ・コルディーニ（ital。アントニオ・コルディーニ））-ルネッサンス時代のフィレンツェの建築家。 プレゼンターはまた、非伝統的な構造の茎を通してそれをバロック様式に戻します。たとえば、ファルネーゼ宮のアーチ型の地下室であるチェッカヴェッキア（BancodіSpіrito）の前に頭があるファサード。

    Іnshimaestriは、彼らの創造性にshukatiіnshіの方法を与えました。 トスカーナの16世紀の半ばには、メイストラを集めたグループがあり、その創造性が荘園をもたらします。 ミケランジェロの学者による球戯のグループのバガト代表は、芸術的プライドの新しい行為に抗議し、悪臭は克服され、肥大しました。同時に、偉大なアンティークスタイルのカノンの破壊は彼ら自身の方法で彼らにとって幻想になりました。 ルネッサンス時代のイタリアの建築家は、彼らのプロジェクトで、教会からではなく、町の人々から、腰の強い巨大な男性のブースの代理人から、ローマの古典建築の特徴を考慮に入れました。 計画は長方形の形状、対称、比例で設計され、ファサードは垂直軸で対称であり、ピラスター、コーニス、アーチ、およびペディメントで装飾されていました。 イタリア建築の発展リバイバルは目覚めの素材と技術の出現によって特徴づけられ、建築家は彼らのイメージに分解するような個人的な視覚スタイルを持っていました。 イタリアのルネッサンスの建築は、初期から後期にかけて新しい開発段階を経て、心の変化を開き、新しいスタイルを導入しました-バロック。 イタリアの建築家の芸術の頭であるルネッサンスの建築は、ヨーロッパ全体を征服しました。

    一日の終わりには、文化、ミステリー、そしてパヌバル、中期スコラ学、宗教的神中心主義、トブトの哲学に少し資本があります。 天国の生命への前奏曲から取り去られたとき、地上の生命の予備である神にまっすぐになり、ルネサンスと呼ばれる神の現れがヴィドロッジェニャムにトブトしました。 この現象の経済的変化は、資本主義的変化の形成と発展、ルネッサンスの時代、すべての最初のもの、価値観の再評価、そして新しい地球の光を放つ人々の新しい見方でした。

    リュディンは、地球上のすべての存在の奇跡である中心になりました。 ルネサンスの文化と芸術の米にとってさらに重要なツェズモビロは、創造的な心と生活における個人主義の発展を明らかにするためのものです。 主に、哲学的、美的理論には、人間の専門性の最先端であるヒューマニズムの感覚があります。 人々の全体的な利益で-サスペンションの社会的および文化的発展のメタ。

    新しいヒューマニスティックなルネッサンスの使命の基礎は、当時生まれ、人々を偉大な特別な米、明るい個性の普遍的な鼻として想像したリグインタレストでした。 しかし、専門性の解釈は受け入れられただけでなく、完全に再考されました。 物理的なブドバが、Vsesvitに等しい規模で、普遍的で無限の日のユニークな紆余曲折になり、自己開発と自己改善の可能性に復讐する人々。

    イタリアでのリバイバル

    美学と文化ルネッサンスはイタリアで祝われました。 ある期間をとったチュエポチュ：13世紀から修復され、新しいミッションの誕生の時間に従事しているプロトレネス。 XV世紀から、初期ルネサンスの期間。 naprikіntsіXV-XVI世紀の耳は、「VisokaVidrodzhennya」という名前のレポートの期間に持ち込まれます。 ナレシュティ、最後の復活の時代、そしてヨーゴのアイデアの危機が主張する たとえばXVI stolittya。

    Protorenessにとって、さらにタイトなサウンドは、建築と絵画におけるミドル、ゴシック、ロマンスの伝統の特徴です。 しかし、時間の終わりに、素晴らしいメイバットアワーの主なアイデアが生まれます。 クリエイティブアートの改革の最初の支持者は、有名なイタリアのボンドーネの創造性です。 ヨーゴの帆布は、人々のイメージや置物でよりリアルに見え、そのすぐ後ろには、夢中になって愛らしいものがあります。 開発には1時間かかります。ダンテとペトラルカによる独自の詩的な傑作を作成してください。 ルネッサンス初期の時代の前に、偉大なサンドロ・ボッティチェッリの創造性が紹介され、地上の女性の美しさに溺れ、怖いものを描いたキャンバス、悪臭は偉大なヒューマニズムと人々の愛によって打ち砕かれます。

    15世紀半ばまで、イタリアのリバイバルはヨーロッパ中に確立されました。 絵画や文学では、地球の光、「血の血」、非常に目に見える、 愛の生活生きている地上の人々のすべての症状において。 Pobutと実際の光のオブジェクトは、見つかった詳細によってペイントされました。 アートはリアルで、軽く、生き生きとしたものになりました。 科学的な自然科学と力学のburhliv開発によるドレッシングの謎と建築の開発。

    Visoka Vidrodzhennya

    ルネッサンスへの最新の発展は、16世紀の終わり、つまり16世紀の耳になります。 レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、ジョルジョーネ、ティツィアーノなど、さまざまな偉大なクリエーターとの関係の全期間。 Visoka Vidrodzhennya - tse pik、rozkvit yakiは、芸術家の帆布に見られる形、色、zmistの合成の美的注入のために神に関与しました。 偉大なメイストリアの創造性は、高レベルの心理学、リアリズム、人々の精神的および精神的な光の微妙な浸透に進化します。 期間の終わりに、芸術家vikoristovuyutは、ヨーロッパの芸術に埋め込まれたナダルsuttuvoとして、絵画の新しい原則を示しました。

    Visoka Vidrodzhennyaは、危機の時代によって変化しました。 彼は、開発に招待する資本主義、新しい人生のためのヒューマニズムへのアイデアの悪質な矛盾に開発を与えました。 期間全体は、ユートピアの賞金と結びついています-創造物、その基礎は理想的なサスペンションへの幻想的な設定です。 最初のユートピア哲学者は、イギリスのトマス・モアとイタリアのトマソ・カンパネッラをいじめます。 絵画では、最後のルネサンスの時代はマニエリスムの出現と関連しています。 マヌリストの芸術家（ヴェロネーゼ、ティントレット他）は、調和と平衡の原則に違反して、ある意味で行動を装飾しました。

    リバイバルの時代は、ヨーロッパの芸術の発展と発展の基盤となりました。 岩と首都を通じた謎と文学の発展が現れたとき、1時間の間、創造的な仕事の主な待ち伏せが置かれました。

    私はあなたを引用することができます