"ჯაზი", ფაქტობრივად, მოკლედ დაგეხმარება მუსიკით დაკავებაში და ცოდნის გაძარცვაში მთელ სფეროში. ასევე არსებობს დამატებითი ინფორმაცია ჯაზის შესახებ;

ჯაზის შესახებ

ასევე ჯაზი?

ჯაზი¢ მუსიკალური ხელოვნების ფორმა. ბატკივშჩინა ჯაზში აშშ, დე ვინიკი მეოცე საუკუნეში ევროპული და აფრიკული კულტურების სინთეზის პროცესში. შემდეგ საიდუმლო გაფართოვდა მთელ პლანეტაზე.

ჯაზი ჯერ კიდევ ცოცხალია, მუსიკას უსმენენ, რადგან მას რიტმული აფრიკული გენიოსი და ბაგატორიული გრისის შარფები თავისთავად დასჭირდა რიტუალურ და რიტუალურ შამფურებზე, დასარტყამებზე. იოგოს ისტორია არის დინამიური, დამოუკიდებელი და დაკავშირებულია მშვენიერ პოდიასთან, რომელიც ინტეგრირებულია სინათლის მუსიკალურ პროცესში.

Nové Svitlo-ზე ჯაზი მიიტანეს რაბინებთან - აფრიკის კონტინენტის ხალხთან. სუნი ხშირად იდგა დაბადებამდე და უფრო მოკლე გონებისთვის, ერთი და ერთი ქმნიდა ახალ მიუზიკლს პირდაპირ ბლუზის მოტივებიდან. ნება მომეცით ვივარაუდოთ, რომ ჯაზი წარმოიშვა ახალ ორლეანში. პირველი გრამოპლატირება ჩაიწერა 1917 წლის 26-ე მძვინვარე კლდეზე, ვიქტორ სტუდიაში, ნიუ-იორკში. "Original Dixieland Jazz Band"-ის კომპოზიცია პირველივე სვლაზე შეირყა.

ჯაზის თავისებურებები

tsyo მუსიკის ძირითადი მახასიათებლები:

• ბიტი - რეგულარული პულსაცია.
• Polіrhythmіya, yaka runtutsya სინკოპირებულ რიტმებზე.
• Іmprovizatsіynіst.
• ტიმბრის დიაპაზონი.
• ბარვის ჰარმონია.
• სვინგი არის რიტმული ტექსტურების მიღების კომპლექსი.

დაუყოვნებლივ შეგიძლიათ დააპატიმროთ ვიკონავტების მცირე რაოდენობა. ანსამბლის წევრები ერთმანეთთან მისტიური წოდებით ურთიერთობენ და გამოცემასთან „სპილკუვანნიამ“.

ჯაზის სტილი

ჯაზის სტილი და მრავალფეროვნება მტრის გამოჩენის მომენტიდან. მოდით დავასახელოთ საუკეთესოთა შორის ვიდი ჯაზში:

• ავანგარდი... ვინიკი 1960 წ. როცი. იუმუმ მიიპყრო ჰარმონია, რიტმი, მეტრი, ტრადიციული სტრუქტურა, მუსიკალური პროგრამა. წარმომადგენლები - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• მჟავე ჯაზი... ეს მხიარული მუსიკალური სტილია. ნაგოლოსი ერიდება არა სიტყვებს, არამედ მუსიკას. წარმომადგენლები - ჯეიმს ტეილორის კვარტეტი, დე-ფაზი, ჯამიროკუაი, გალიანო, დონ ჩერი.
• დიდი ჯგუფი... ეს იყო 1920-იანი წლების როკში. შედგება ასეთი საორკესტრო ჯგუფებისგან - საქსოფონი - კლარნეტი, საშუალო სპირტი, ინსტრუმენტები, რიტმული განყოფილება. წარმომადგენლები - ორიგინალური Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
• ბიბოპი... სკლავი 1940-იანი წლების როკში. დამახასიათებელია დასაკეცი ემპირიზმი და სწრაფი ტემპი, რომელიც დაფუძნებულია არა მელოდიის, არამედ ჰარმონიის შეცვლაზე. ჯაზ ვიკონავცი ბიბოპი - დრამერი მაქს როუჩი, საყვირი დიზი გილესპი, ჩარლი პარკერი, პიანისტი თელონიუს მონკი და ბად პაუელი.
• ბუგი ვუგი... Tse არის ინსტრუმენტული სოლო, ისევე როგორც ჯაზის და ბლუზის ელემენტებში. წარმოიშვა 1920-იანი წლების როკში. წარმომადგენლები - ალექს მური, პიანო რედი და დევიდ ოლექსანდრი, ჯიმი იანსი, კრიპლ კლარენს ლოფტონი, პაინ ტოპ სმიტი.
• ბოს ნოვა.ბრაზილიური სამბის რითმებისა და ჯაზის ექსპრომტის უნიკალური სინთეზი "cool"-ის სტილში. წარმომადგენლები - ანტონიო კარლოს ჟობიმი, სტენ გეტცი და ჩარლი ბერდი.
• კლასიკური ჯაზი... მეცხრამეტე საუკუნეში გაზრდილი წარმომადგენლები - კრის ბარბერი, აკერ ბილკი, კენი ბოლი, ბითლზი.
• საქანელა... იგი დაარსდა 1920-30-იანი წლების მიჯნაზე. დასახასიათებელია ევროპული და ნეგრო ფორმების მიხედვით. წარმომადგენლები - აიკ კვებეკი, ოსკარ პეტერსონი, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• მეინსტრომი... მივაღწიოთ ჯაზის ახალ სახეობას, რომელიც ხასიათდება მუსიკალური ნაწარმოებების სასიმღერო ინტერპრეტაციით. წარმომადგენლები - ბენ ვებსტერს, ლესტერ იანგს, როი ელდრიჯს, კოულმან ჰოკინსს, ჯონი ჰოჯსს, ბაკ კლეიტონს.
• პირადი ჯაზი... ვინიკი მე-20 საუკუნის კუბოზე ნიუ ორლეანში. მუზიკა ცხელა იმ შვიდკას. პივნიჩნო-სკიდნი ჯაზის წარმომადგენლები - არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი.
• კანზას სიტის სტილი.ვინნიკების ახალმოდური სტილი 1920-იანი წლებიდან კანზას სიტიში. ვინს ახასიათებს ბლუზის მუსიკის შეღწევა ცოცხალ ჯაზ მუსიკაში და ენერგიულ სოლოში. წარმომადგენლები - Count Base, Benny Mouten, Charlie Parker, Jimmy Russia.
• დასავლეთ უზბეკური ჯაზი.ვინიკი XX საუკუნის 50-ე კლდეზე ლოს ანჯელესში. წარმომადგენლები - Short Rogers, საქსოფონი Bud Schenk და Art Pepper, კლარნეტისტი ჯიმი ჯუფრი და დრამერი Shell Menn.
• მაგარია... 1940-იანი წლების როკში გაზრდის შემდეგ. ცე მენში აქტივობები, გლუვი ჯაზის სტილი. ახასიათებს უცხო, ბრტყელი და ცალმხრივი ხმა. წარმომადგენლები - ჩეტ ბეიკერი, ჯორჯ შირინგი, დეივ ბრუბეკი, ჯონ ლუისი, ლენია ტრისტანო, ლი კონიკი, ტედ დემერონი, ზოოტ სიმსი, ჯერი მალიგენი.
• პროგრესული ჯაზი.ახასიათებს მხიარული ჰარმონია, ხშირი წამები და ბლოკები, პოლიტონური, რიტმული პულსაცია, ფერი.

ჯაზის სეზონი

ხმაურიანმა ჯაზმა მთელი პლანეტის ტრადიციები და ხმები მოიცვა. მე ვნახე აფრიკული კულტურის გადაფასება, რომელიც იყო dzherelom. ცხელი ჯაზის წარმომადგენლებს შორის არიან: კენ ვანდერმარკი, მეტს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი, ვინტონ მარსალისი, ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი, ჯეფ უოტსი და ბილ სტიუარტი.

ყოველწლიურად რეგტაიმის რიტმები ბლუზის ელემენტებთან ერთად ყურს აძლევდა ახალ მუსიკალურ მხარეს - ჯაზს.

ჯაზის ირონია ბლუზს უკავშირდება. Vinik naprikіntsі XIX საუკუნის იაკ ბოროტი აფრიკული რიტმები და ევროპული ჰარმონია, შუკათის მორიგი რაუნდი მონების აფრიკიდან ახალი სამყაროს ტერიტორიაზე ჩამოყვანის მომენტიდან. რაბინი ბული შემოიყვანეს ერთი და იმავე ოჯახის ფიტილებით და ანიშნა ერთმანეთს მიესალმოთ. კონსოლიდაციის აუცილებლობა მოითხოვდა უძლური კულტურების გაერთიანებას და მემკვიდრეობის მსგავსად, აფროამერიკელების ერთი კულტურის (sprouting და musical) ჩამოყალიბებას. აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპული (ასევე ახალი სამყაროს სერიოზული ცვლილებების გაცნობიერების) შეცვლის პროცესები XVIII საუკუნიდან გამოკეთდა, XIX საუკუნეში კი ჯაზის აზროვნებამდე მიიყვანეს.

ახალი ორლეანსკის ჯაზი

ტერმინი New Orleans, ან ტრადიციული ჯაზი იწვევს მუსიკოსების სტილს, რადგან ისინი ზეიმობდნენ ჯაზს ნიუ ორლეანში 1900-1917 წლებში როკის მიერ, ისევე როგორც ახალი ორლეანელი მუსიკოსების მიერ, როდესაც ისინი უკრავდნენ ყურძენს ჩიკაგოში და სუნი ასდიოდათ 2. ჯაზის ისტორიის მთელი პერიოდიც „ჯაზის ეპოქას“ ჰგავს. უპირველეს ყოვლისა, მღვდელი ასევე გამარჯვებულია იმისთვის, რომ აღწერს მუსიკას, თუ როგორ უნდა ეწვიოთ ისტორიის ისტორიაში, როგორც ახალი ორლეანის აღორძინების წარმომადგენლები, რადგან მათ უბიძგეს ვიკონუვატის ჯაზს იმავე სტილში, როგორც ახალი ორლეანის სკოლის მუსიკა.

ამერიკული ჯაზის პოპულარიზაცია XX საუკუნის პირველ მეოთხედში

Storyville-ის დახურვის სიმღერა, ჯაზმა რეგიონალური ფოლკლორის ჟანრიდან დაიწყო ტრანსფორმაცია პირდაპირ ეროვნულ მუსიკად, გაფართოვდა შეერთებული შტატების კერძო და ძველ პროვინციებში. ალე იოგო ფართო, ეშმაკურად, ვერ აშორებდა ერთ როზვაჟალნი კვარტალს. ნიუ ორლეანის ორდენს, ჯაზის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს სენტ-ლუისის, კანზას სიტისა და მემფისის მარცვლის სახით. რაგტაიმი დაიბადა მემფისში მე-19 საუკუნეში, ხოლო 1903 წელს ის გაფართოვდა მთელ ინდოეთის ამერიკის კონტინენტზე. გვერდიდან, მენსტრულების მანიფესტაცია, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ყველა სახის მუსიკალური მიმდინარეობის მკვეთრი მოზაიკიდან, ჯიგებიდან რეგტაიმამდე, ისინი სწრაფად გაფართოვდნენ ყველგან და მოამზადეს ჯაზის ჩამოსვლა. ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ ადამიანს, ვინც ჯაზს უკრავდა, მენსტრილის შოუზე საკუთარი გზა ჰქონდა. ზადოვგო სტორივილას დახურვამდე ნიუ ორლეანსკის მუსიკოსები ტურნეზე წავიდნენ ეგრეთ წოდებული "ვოდევილის" გვამებით. ჯელი როლ მორტონი რეგულარულად გასტროლებს ატარებდა ალაბამაში, ფლორიდაში, ტეხასში 1904 წლიდან. 1914 წელს ჩიკაგოში სასტვენის კლდოვანი მოგების კონტრაქტი. 1915 წლიდან ჩიკაგომდე, ტომ ბრაუნის დიდი დიქსილენდის ორკესტრი. შესანიშნავი ვოდევილი ტური ჩიკაგოში ცნობილ კრეოლ ბენდთან ერთად, რომელიც აღინიშნა ნიუ ორლეანელი კორნეტისტის ფრედი კეპარდის მიერ. "ოლიმპია ბენდადან" დრო რომ ნახეს, ფრედი კეპარდის არტისტებმა უკვე 1914 წელს წარმატებით ასრულებდნენ ჩიკაგოს უმშვენიერეს თეატრში და გააკეთეს ხმის ჩანაწერი მათი ხმის ჩანაწერების შესახებ, რომლებიც ახლახანს გააცნეს ჯაზს "Original Band Dix"-მდე.

საგრძნობლად გააფართოვა ტერიტორია, სავსე ჯაზით, ორკესტრებით, ისევე როგორც გასეირნების ორთქლის გემებზე დაკვრა, შო ავიდა მისისიპის მთაზე. მე-19 საუკუნის ბოლოდან ახალი ორლეანიდან სენტ-პოლში მოგზაურობები პოპულარული გახდა ყოველკვირეულად, მოგვიანებით კი ერთი კვირის განმავლობაში. 1900 წლიდან მდინარის ნავზე კლდე გარემონტდა ნიუ ორლეანის ორკესტრების მიერ, რომელთა მუსიკა ყველაზე პოპულარულია მგზავრებისთვის ადაპტირებადი საქანელა მოწყობილობით ყოველ საათში მდინარის ნავით მოგზაურობის დროს. ერთ-ერთ ასეთ ორკესტრში „Suger Johnny“ დაინიშნა ლუი არმსტრონგის მაიბუტის რაზმი, სპარსელი ჯაზის პიანისტი ლილ ჰარდინი.

პირველი პიანისტის ფეის მერეიბლის მდინარის ნავის ორკესტრს ჰყავდა ბევრი მაიმაგრამ ნიუ ორლეანის ჯაზის ვარსკვლავი. ორთქლმავლები, რომლებიც ცოტათი ასრულებდნენ ფრენას, ხშირად ჩერდებოდნენ თანმხლებ სადგურებზე და ორკესტრები აწყობდნენ კონცერტებს მუსიკალური საზოგადოებისთვის. ეს კონცერტები თავად გახდა შემოქმედებითი დებიუტი Bix Beyderbek-ისთვის, Jes Stacey-სთვის და Bagatyokh іnshikh-ისთვის. კიდევ ერთი ცნობილი მარშრუტი არის მისურიდან კანზას სიტიმდე. მთელ მსოფლიოში განვითარდა აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ფესვები, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ფესვები და ხელახლა ჩამოყალიბდა ბლუზი, ახალ ორლეანელ ჯაზმენებს იცოდნენ ვინიატკოვოს მადლიანი შუა გზა. ჩიკაგოს ადრეულ წლებამდე ჯაზის მუსიკის განვითარების მთავარი ცენტრი, რომელშიც შეერთებული შტატების მუსიკოსების ზუსილაებმა აირჩიეს შეერთებული შტატების შვილები, ჩნდება სტილი, რომელმაც შექმნა ჩიკაგოს ხელუხლებელი ჯაზი.

საქანელა

ტერმინს აქვს ორი მნიშვნელობა. პირველ რიგში ჯაზის ფასი დიდია. პულსაციის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც მიმდინარეობს დამხმარე სექციებიდან უწყვეტი ვიდილენური რიტმით. დირექტორებს დიდი შინაგანი ენერგიის მტრობა ემუქრებათ, რადგან მათ არასახელმწიფო რივნოვაგას სადგური ეუფლება. სხვაგვარად, საორკესტრო ჯაზის სტილი, რომელიც ცნობილი გახდა 1920-1930-იანი წლების მიჯნაზე, ჯაზის ზანგური და ევროპული სტილის სინთეზის შედეგად.

ვიკონავცი: ჯო ​​პასი, ფრენკ სინატრა, ბენი გუდმანი, ნორა ჯონსი, მიშელ ლეგრანი, ოსკარ პეტერსონი, აიკ კვებეკი, პაულინიო და კოსტა, უინტონ მარსალის სეპტეტი, მილს ძმები, სტეფან გრაპელი.

ბიბოპი

ჯაზის სტილი, რომელიც გაჩნდა კობზე - XX საუკუნის 40-იანი წლების შუა ხანებში და თანამედროვე ჯაზის ეპოქაში. ახასიათებს სწრაფი ტემპი და დასაკეცი ემპირიზმი, რომელიც დაფუძნებულია ჰარმონიის შეცვლაზე და არა მელოდიაზე. პარკერისა და გილესპის მიერ buv-ის წარდგენის სუპერ სწრაფი ტემპი, ამიტომ ისინი არ უშვებენ მათ ახალ არაპროფესიონალებთან წასვლას. Krіm usogo іnshogo, vіdmіnnoyu risoyu vsіh bіboperіv გახდა epatazhna წესით povedіnki რომ zovnіshnogo viglyadu: .. Vignuta მილი "Dіzzі" Gіllespі, povedіnka Parker i Gіllespі, bezgluzdі kapelyuhi Monk i ა.შ. Viniknuvshi yak reaktsіya on povsyudne poshirennya svіngu, bіbop vikoristannya viraznih zasobіv, ale ვოდნოჰჩავმა დაინახა სხვა ტენდენციები.

vidminu vid swing-ზე, რომელიც მნიშვნელოვანწილად წარმოადგენს დიდი კომერციული საცეკვაო ორკესტრების მუსიკას, bebop - მთელი ექსპერიმენტული კრეატივი პირდაპირ ჯაზიდან, რაც მნიშვნელოვანია მცირე ანსამბლების (კომბოს) პრაქტიკისთვის და არა საკუთარი ანტიკომერციისთვის. ბიბოპის სცენა გახდა მნიშვნელოვანი აქცენტი ჯაზში პოპულარული საცეკვაო მუსიკიდან მაღალხარისხიან, ინტელექტუალურ, ale mensh masovoy "მუსიკა მუსიკოსებისთვის". ბოპ-მუსიკის ანდერძი ან დასაკეცი ექსპრომტი, აკორდების უხეში ძალის საფუძველზე მელოდიების ჩანაცვლებისთვის.

ხალხის მთავარი მსროლელები იყვნენ: საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი, საყვირი დიზი გილესპი, პიანისტი ბად პაუელი და ტელონიუს მონკი, დრამერი მაქს როუჩი. ასევე მოუსმინეთ Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

დიდი ბენდი

Big-bend-ის ფორმა კლასიკურია, ის როკის ყურიდან ჯაზის სახლს ჰგავდა. ქიას ფორმამ აქტუალობა შეინარჩუნა მე-20 საუკუნის ბოლომდე. მუსიკოსები, როგორც დიდი ბენდების იმედი ჰქონდათ, ბევრ მუსიკას არ ქმნიდნენ არა სიბერეში, იტაცებდნენ წვეულებებს, არამედ რეპეტიციებზე ან ნოტების მიხედვით. რეტრო ორკესტრირება, ამავე დროს, შუა და ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების დიდ ნაწილებთან ერთად, ვივოდილის მდიდარი ჯაზის ჰარმონიები, რომლებიც სენსაციურად ხმამაღლა ჟღერდა, როგორც ბიგ-ბენდის ხმები (ბიგ-ბენდის ხმა).

ბიგ-ბენდი გახდა პოპულარული მუსიკა თავის დროზე, პოპულარობის პიკს მიაღწია შუა საუკუნეებში. ცია მუზიკა გახდა სვინგის ცეკვების საყოველთაო დატბორვის ჟერელი. ცნობილი ჯაზის ორკესტრების წევრები დიუკ ელინგტონი, ბენი გუდმენი, Count Base, Art Show, Chik Webb, Glenn Miller, Tommy Dors, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett წერდნენ და ასევე წერდნენ და წერდნენ მათ ცეკვის საფასურად. ბაგატო ბიგ-ბენდებმა თავიანთი იმპროვიზატორ-სოლისტების დემონსტრირება მოახდინეს ბანაკზე, რომელიც ახლოს იყო „ორკესტრების ბრძოლების“ სცენასთან.

სურდათ დიდი ბენდების პოპულარობა სხვა მსოფლიო ომის დასაკრავად, ორკესტრები Choli-ზე Base-დან, Ellington, Wood Herman, Stan Kenton, Harry James და Bagatma ხშირად დადიოდნენ გასტროლებზე და ჩაწერეს ათი გადახდა. Їkhnya muzyka ეტაპობრივად განახლდა ახალი გაჟონვის ნაკადით. ასეთმა ჯგუფებმა, როგორიცაა ბოიდ რიბერნზე, სუნ რაზე, ოლივიე ნელსონზე, ჩარლზ მინგუსზე, ტედ ჯონს-მელ ლუისზე დაფუძნებული ანსამბლები, შეძლეს გადმოეცათ ჰარმონიის, ინსტრუმენტებისა და გაძლიერების ახალი გაგება. საშობაო ბიგ-ბენდი ჯაზის განათლების სტანდარტია. ორკესტრის რეპერტუარი, როგორიცაა ლინკოლნ ცენტრის ჯაზ ორკესტრი, კარნეგი ჰოლის ჯაზ ორკესტრი, სმიტსონის ორკესტრი ჯაზის შედევრებისა და ჩიკაგოს ჯაზის ანსამბლი რეგულარულად უკრავს დიდი ჯგუფის კომპოზიციების ორიგინალურ არანჟირებას.

2008 წელს გამოვიდა ჯორჯ სიმონის კანონიკური წიგნი „სვინგის ეპოქის დიდი ორკესტრები“;

მეინსტრომი

პიანისტი დიუკ ელინგტონი

დიდი ორკესტრების პან რეჟიმის დასასრული დიდი ბენდების ეპოქაში, რადგან სცენაზე დიდი ორკესტრების მუსიკა სცენაზე გამოჩნდა პატარა ჯაზის ანსამბლებთან ერთად, სვინგ მუსიკა გაგრძელდა. უამრავ ცნობილ მომღერალ სოლისტს, რომლებიც უკრავენ ცოცხალ პერფორმანსებს საბურთალო დარბაზებში, უყვარდათ წვეულება კმაყოფილი და სპონტანურად უკრავდნენ ჯემებს ნიუ-იორკის 52-ე ქუჩის პატარა კლუბებში. უფრო მეტიც, ეს არ არის მოკლებული, ის ჰგავს დიდ ორკესტრებში, როგორიცაა ბენ ვებსტერი, კოულმან ჰოკინსი, ლესტერ იანგი, როი ელდრიჯი, ჯონი ჰოჯსი, ბაკ კლეიტონი და სხვები. დიდი მოსახვევების ძირითადი ბირთვი - დიუკ ელინგტონი, კონტ ბეისი, ბენი გუდმანი, ჯეკ ტიგარდენი, გარი ჯეიმსი, ჯინ კრუპა, რომლებიც არიან სოლისტების ჯგუფი და არა მხოლოდ რეჟისორები, ასევე ხუმრობენ ადამიანების დიდი რაოდენობის ყურების შესაძლებლობებზე. დიდი მაღაზია. არ მიიღოთ ინოვაციური priyomy bibopu, tsi musicanti მიღებულ იქნა სვინგის ტრადიციული წესით, რომელიც აჩვენებდა უპრეცედენტო წარმოსახვის ბოლოს გამარჯვებული ექსპრომტი წვეულებების დროს. საქანელების ძირითადი ხედები თანდათან კეთდებოდა და იწერებოდა პატარა საწყობებში, რომლებსაც „კომბო“ ვუწოდე, ასეთი ბულოტების ფარგლებში მეტი ადგილია გაძლიერებისთვის. ბავშვების მთელი კლუბური ჯაზის სტილი დიდი ბოპის ყურს მოწყვეტილია, მე ამას მეინსტრიმს ვუწოდებ, ანუ თავის ტკივილს. ეპოქის უმშვენიერესი ვიკონავტებიდან თითქმის იგრძნობა მურაბებზე სასწაულებრივი ფორმები, თუ ექსპრომტულმა ემპირიზმმა უკვე უარყო ვარდების მოყვანის მელოდიების მეთოდის გამოყენების მნიშვნელობა, რაც დამახასიათებელია. მე ვიცი, როგორი ბილიკია კინცი-ქსის და -ქსის სტილი, ავირჩიე მაგარი ჯაზის, ბიბოპის და ჰარდ-ბოპის მთავარი ელემენტები. ტერმინი „თანამედროვე მეინსტრიმი“ ან პოსტბოპ ვიკორისტოვიუცია წლევანდელი იმიჯი ნებისმიერი სტილისთვის, რომელიც ვერ დაუკავშირდება ჯაზის მუსიკის ისტორიულ სტილებს.

პივნიჩნი ჯაზი. ნაბიჯ-ნაბიჯ

ლუსტრონგი, საყვირი და სპივაკი

მე მინდა ჯაზის ისტორია და ვიხაროდე ნიუ ორლეანში მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან, მაგრამ ბევრმა მუსიკამ გადაურჩა უამრავ მღელვარებას, თუ საყვირი ლუი არმსტრონგი დაკარგავდა ახალ ორლეანს, რათა ახალი რევოლუციური მუსიკა წამოეწყო ჩიკაგოში. ნიუ ორლეანელი ჯაზის მუსიკოსების მიგრაცია, რომელმაც ცუდი ამბავი იგრძნო, ნიუ-იორკში აღნიშნა ჯაზის მუსიკოსების სტაბილური კლების ტენდენცია პივდნიიდან პივნიჩში. ჩიკაგომ გაათავისუფლა ახალი ორლეანის მუსიკა და გაცხელდა, ახალ ორლეანში კი მხოლოდ ორლეანი არ გამოწვა. ყველაზე ცნობილ ჩიკაგოელებს, რომლებმაც ახალი ორლეანის კლასიკური ჯაზის სტილის ჰორიზონტები აიწიეს, შეგვიძლია აღვნიშნოთ პიანისტი არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი. არმსტრონგმა და გუდმენმა, რომლებიც ნიუ-იორკში უსასრულო რახუნკაში გადავიდნენ, იქ შექმნეს საშინელი კრიტიკული მასა, რადგან ის დაეხმარა სხვა ადგილს განმეორებით გამხდარიყო ჯაზის მსოფლიო დედაქალაქი. იმ საათში, როდესაც ჩიკაგო XX საუკუნის პირველ მეოთხედში იყო ხმის ჩაწერის მთავარ ცენტრში, ნიუ-იორკი აპირებდა გადასულიყო მთავარ კონცერტზე მეიდან ჯაზზე, ისეთ ლეგენდარულ კლუბებში, როგორიცაა Minton Playhouse, Cotton Club, Savjoy I So are. არენი, იაკ კარნეგი ჰოლი.

კანზას სიტის სტილი

დიდი დეპრესიის ეპოქაში, კანზას სიტიში აკრძალული ჯაზის სცენა ხელახლა შეიქმნა ჩინური-x და -x-ის ახალი ხმების მექაში. სტილისთვის, რომელიც აყვავდა კანზას სიტიში, დამახასიათებელია ბლუზ-ბარების შეღწევა პუსიში, რომლებიც ნაჩვენები იყო როგორც დიდი ბენდები, ასევე პატარა სვინგერების ანსამბლები, რომლებიც ორჯერ აჩვენეს შოუსთვის ენერგიული სოლისტების შესრულებით. დიდი გრაფ ბაზისის სტილი, რომელიც შეიმუშავა კანზას სიტიში უოლტერ პეიჯის ორკესტრის და შემდგომ ბენი მუტენის მიერ, ასევე ნაპოვნი იქნა ყაბაყის ყაბაყში და კრისტალიზებული იყო. ორკესტრის შეურაცხყოფა არის კანზას სიტის სტილის ტიპიური წარმომადგენელი, რომლის საფუძველს წარმოადგენდა ბლუზის თავისუფალი ფორმა, რომელსაც მე მას ვუწოდე "ცუდი ბლუზი" და ჩამოყალიბდა დიდი ორკესტრების ჯგუფის მიერ. კანზას სიტის ჯაზის სცენა ასევე გარდაიქმნა გამოჩენილი ვოკალური ბლუზის მაესტროების მთელ გალაქტიკად, რომელიც ცნობილია, როგორც Count Base-ის ორკესტრის შუა ბასის სოლისტის „მეფე“, ცნობილი სპიკერი ჯიმი რუსეთი. ცნობილი ალქსაფონისტი ჩარლი პარკერი, რომელიც დაიბადა კანზას სიტიში, ფართოდ ჩავიდა ნიუ-იორკში დამახასიათებელი ბლუზის პრიზებით, მას ასწავლიდნენ კანზას სიტის ორკესტრებში და როდესაც მათ წარსულში ერთი მომენტი გამოაცხადეს.

ზახიდის უზბეკური ჯაზი

როკის 50-იან წლებში მაგარ ჯაზში ჩაძირული ვიკონავტები ბევრს უკრავდნენ ლოს-ანჯელესის ხმის ჩამწერ სტუდიებში. მნიშვნელოვან სამყაროში, მაილზ დევისისა და ვიკონავცის, რომლებიც ლოს-ანჯელესში იყვნენ დაფუძნებული, არ არის შემუშავებული მათ მიერ, ვინც ახლა ხედავს დასავლეთ სანაპიროს ჯაზს, ან ზახიდის უზბერეჟჟის ჯაზი... ხმის ჩამწერი სტუდიის მსგავსად, ისეთი კლუბები, როგორიცაა "მაიაკი" იერმოზას სანაპიროზე და "ჰაიგი" ლოს-ანჯელესის მახლობლად, ისინი ხშირად წარმოადგენდნენ თავიანთ მთავარ ოსტატებს, შუალედურ დაშინების საყვირის მოთამაშეს შორტ როჯერსს, საქსოფონისტს არტ პეპერს და ბად შენკს, დრამერს Shell Mengime-ს და კლარნეტისტ დიჯეს. .

მაგარი (მაგარი ჯაზი)

ხაზგასმით აღინიშნა, რომ ბიბოპის შემოტევამ დაიწყო მოდუნება მაგარი ჯაზის განვითარებით. თავიდანვე და როკი მუსიკოსების ყურზე, მათ დაიწყეს ნაკლები აქტივობების განვითარება, უფრო მშვიდი პროგრესი ტენორი საქსოფონისტის ლესტერ იანგის მსუბუქი, მშრალი მისალმების იმიჯის განხორციელებამდე. შედეგად ხდება შესავალი და ცალმხრივი ბგერა, რომელიც სპირალურად გადადის ემოციურ „სიცივეში“. საყვირი მაილს დევისი, ბიბოპის ერთ-ერთი პირველი გამარჯვებული, რომელმაც ის „გაცივდა“ და გახდა ამ ჟანრის უდიდესი ნოვატორი. Yogo nonet, ისევე როგორც ჩაწერილი ალბომი "Narodzhennya Kula" -1950 როკ მუსიკაში ლირიზმისა და მაგარი ჯაზის სტრიმინგის კონტექსტში. მაგარი ჯაზის სკოლის რამდენიმე საუკეთესო მუსიკოსია საყვირის შემსრულებელი ჩეტ ბეიკერი, პიანისტი ჯორჯ შირინგი, ჯონ ლუისი, დეივ ბრუბეკი და ლენი ტრისტანო, ვიბრაფონისტი მილტ ჯექსონი და საქსოფონისტები პოლ გოტცი, ლი სესიმონსი. მუსიკოსებმა ასევე შეასრულეს მნიშვნელოვანი წვლილი მაგარი ჯაზში, განსაკუთრებით ტედ დემერონი, კლოდ თორნჰილი, ბილ ევანსი და ბარიტონი საქსოფონისტი ჯერი მალიგენი. ეს საწყობები იჯდა ინსტრუმენტულ ბეღელზე და სულზე, ჰარმონიის დაჭერაზე, რადგან ის ქმნიდა სივრცის ილუზიას. დისონანსი ასევე მუსიკოსის როლია, რომელიც საერთოდ ჩნდება მის პომპეზურ, ჩახლეჩილ ხასიათში. მაგარი ჯაზის ფორმატმა დათმო ადგილი საწყობის უკან ხშირად უფრო დიდ ანსამბლებს, როგორიცაა ნონეტები და ტენტეტები, რომლებიც მთელი პერიოდის განმავლობაში უფრო გამომწვევი გახდა, ახლა ნაკლებად ადრეული ბიბოპის პერიოდში. დეიაკის არანჟირებამ ექსპერიმენტი ჩაატარა ინსტრუმენტების შეცვლაზე, მათ შორის კონუსის მსგავსი საშუალო სპირტი, მაგალითად, ფრანგული რქა და ტუბა.

პროგრესული ჯაზი

ბიბოპის გამარჯვებულების პარალელურად, ჯაზის შუაგულში ვითარდება ახალი ჟანრი - პროგრესული ჯაზი, ან უბრალოდ პროგრესული. ჟანრის მთავარი ხედვა მოძველებულია, რომ მომდინარეობს ისეთ რამეზე, რაც დიდი ჯგუფში იყო გატაცებული და სხვათა შორის, ძველი, გაცვეთილი. სიმფონიური ჯაზი, შემოღებული პოლ უაიტმენის მიერ. პირველი წლების დასაწყისში პროგრესულის შემქმნელები არ ჩამოშორდნენ ჯაზის ტრადიციების რადიკალურ ხედვას, როგორც იმ დროს. შვიშას სურნელმა ააფეთქა საფუძვლიანად დაწვრილებითი მოძრავი ფრაზები-მოდელების გადახედვა, რაც პრაქტიკაში შევიდა დანარჩენი ევროპული სიმფონიის შედგენის ტონალობისა და ჰარმონიის გალუსში.

ყველაზე მნიშვნელოვანი დამატებები "პროგრესული" ზრობივის პიანისტისა და დირიჟორის სტენ კენტონის კონცეფციის შემუშავებაში. სამი პირველი რობოტი, vasne, აიღოს პროგრესული ჯაზის კობი კობზე. მუსიკის ჟღერადობისთვის, რომელსაც პირველი ორკესტრი აღნიშნავდა, ბურთი ახლოს იყო რახმანინოვთან და კომპოზიციები რომანტიზმის ბრინჯს ატარებდა. ჟანრის მიხედვით ცე ბულო ნიბლიჩჩე სიმფონიურ ჯაზს. ადრე ცნობილი ალბომების Artistry სერიების ისტორიის როკში ჯაზის ელემენტებმა შეწყვიტეს ფერის ფესვის როლის თამაში და უკვე ორგანულად ჩაერთო მუსიკალურ მასალაში. კენტონის ორდენი, ამაში დამსახურება ეკუთვნოდა უმშვენიერეს არანჟირებას, პიტ რუგოლოს, დარიიუს მიოს მიერ განათლებულს. დღეს (ამ კლდეების მიღმა) სიმფონიური ჟღერადობა, სტაკატოს სპეციფიური ტექნიკა საქსოფონის რიტმში, ჰარმონიაში, წამებში და ბლოკებში, პოლიტონური და ჯაზური რიტმული პულსაციის რიგის მიხედვით - ხმოვანი მუსიკის ღერძი რიტმში. როგორც ერთ-ერთმა ნოვატორმა, რომელმაც იცოდა ევროპული სიმფონიური კულტურის განსაკუთრებული პლატფორმა და ბიბოპის ელემენტები, რომლებიც განსაკუთრებით ახსოვდათ პუსს, დე სოლო ინსტრუმენტალისტები იცავდნენ ორკესტრს რეშტის ხმებს. ასევე დიდი პატივისცემა მინდა ვიგულისხმო, რადგან კენტონში მოვედი მათ კომპოზიციებზე და სოლისტების ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილებზე, რომელთა შუაშიც ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამერი Shelly One Mayne, ბასისტი Food Safransky ჯაზის მუსიკოსები, ტრომბონები. არჩეული ჟანრის ვირნისტი სტენ კენტონმა დაიპყრო მისი კარორი.

Krim Wall of Kenton, გარკვეული წვლილი ჟანრში შეიტანეს წიკავის არანჟირებამ და ინსტრუმენტალისტებმა ბოიდ რიბერნმა და გილ ევანსმა. როგორც პროგრესულის განვითარების ერთგვარი აპოთეოზი, უკვე გამოცნობილი სერიიდან "Artistry" შეკვეთა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ალბომების სერიაში, რომელიც ჩაწერილია დიდი ჯგუფის Gil Evans spilo-ს მიერ მაილს დევისის ანსამბლთან ერთად - და როკ, მაგალითად, "მაილი ბავშვის წინ არის". გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მაილს დევისი დაუბრუნდა ჟანრს და ჩაწერა გილ ევანსის ძველი არანჟირება Queen Jones-ის დიდ ჯგუფთან ერთად.

მძიმე ბოპი

Hard-bop (ინგლისური - hard, hard bop) არის ერთგვარი ჯაზი, scho vinik 50-ე რ-ში. XX საუკუნე XX საუკუნე ბოპიდან. გახდი ექსპრესიული, ძალადობრივი რიტმი, დაეყრდნო ბლუზს. დაეყრდენი ჯაზის ჯაზის სტილებს. დაახლოებით იმ საათში, მას შემდეგ რაც ცივმა ჯაზმა ფესვები დასავლეთ უზბეკეთში დაიწყო, დეტროიტიდან, ფილადელფიიდან და ნიუ-იორკიდან ჯაზის მუსიკოსებმა დაიწყეს ძველი ბოპ-ფორმულების უფრო მყარი, მნიშვნელოვანი ვარიაციების დაშლა, რაც ძნელი სათქმელია. მჭიდროდ ნაგადუუჩია ტრადიციული ბიბოპი თავისი აგრესიულობით და ტექნიკური ვიმოგაზით, 1950-იან და 1960-იანი წლების ჰარდ-ბოპი ნაკლებად რუნტუვავშია სტანდარტულ ახალგაზრდა ფორმებზე და ხდება ბლუზის ელემენტების და რიტმული დრაივისადმი პატივისცემა. ცეცხლოვანი სოლუვანია, გაძლიერების საყრდენისათვის, იმავდროულად, ჰარმონიის ძლიერი განცდით, ხელისუფლებამ პირველი რიგის მნიშვნელობა აიღო ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ვიკონავტებისთვის, რიტმის მონაკვეთი უფრო მოგაგონებდათ დასარტყამების ბასს და ფორტეპიანო და სხვა )

ლადოვი (მოდალური) ჯაზი

სოულ ჯაზი

Groove

Yak vіdgaluzhennya to soul jazz, groove სტილი არის პატარა მელოდია ბლუზის ნოტებით და იწვევს ვინიატკოვის რიტმულ რიტმულ კომპოზიციას. ერთ-ერთი სათაური ასევე არის "ფუნკი", გრუვი კონცენტრირებულია უწყვეტი, დამახასიათებელი რიტმული ბავშვის გარეგნობაზე, იზიდავს მას მსუბუქი ინსტრუმენტული და ლირიკული შემკულობებით.

შექმენი, გამოიჩინე თავი გროვის სტილში, შექმენი რადიო სმაილიკები, მოითხოვე მსმენელი ცეკვისთვის, როგორც სპეციალურ ბლუზ ვერსიაში, ასევე სწრაფი ტემპით. Solne emprovizatsiyu გადარჩენა suvore რათა სცემეს და კოლექტიური ხმა. ორღანის სტილის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები რიჩარდ "გროუვი" ჰოლმსი და შირლი სკოტი, ტენორაქსოფონისტი ჯინ ემონსი და ფლეიტისტი/ალცაქსოფონისტი ლეო რაიტი.

უფასო ჯაზი

საქსოფონისტი ორნეტ კოულმენი

მოჟლივო, ყველაზე პოპულარული რუხი ჯაზის ისტორიაში, იმარჯვებს ვილნი ჯაზის, ანუ „სიტყვის ამბების“ გაჩენით, როგორც ეს სახელების მოსვლასთან ერთად. თუ გსურთ რაიმეს ელემენტი ჯაზში, მათ ისწავლეს ჯაზის მუსიკალური სტრუქტურის საზღვრებში, სანამ თავად გამოჩნდებოდა ტერმინი, ყველაზე ორიგინალური ისეთი ნოვატორების "ექსპერიმენტებში", როგორებიც არიან კოულმან ჰოკინსი, პი ვ რასელი და ლენი ტრისტანო. ასეთ ტეილორს ცეიმ პირდაპირ მიიღო ფორმა, როგორც თვითდამკვიდრებული სტილი.

მათ, ვინც ერთდროულად უკრავდა ორ მუსიკალურ ნაწარმოებს სხვებთან ერთად, მათ შორის ჯონ კოლტრეინთან, ალბერტ ეილერთან და სულისკვეთებით Sun Ra Arkestra-ზე და ჯგუფს სახელად The Revolutionary Ensemble, სავსე სტრუქტურებით, ბევრი მუსიკა აქვთ. ინოვაციის შუაგულში, რადგან მათ ეს დიდი მუსიკალურობა გააცნეს, ტყვია ჩანდა აკორდების ბოლოდან, რაც საშუალებას აძლევდა მუსიკას დაეშვა ნებისმიერი მიმართულებით. ბურთის ფუნდამენტური ცვლილება ცნობილია რიტმის რიტმში, დე "სვინგის" ან მზერაში, ან ბურთის მიერ იგნორირებული. გარდა ამისა, როგორც ჩანს, პულსაცია, მეტრი და ღარი უფრო მეტია, ვიდრე ბული, ჯაზისთვის წაკითხული ასი ელემენტი. შეკვრის კიდევ ერთი ძირითადი კომპონენტია ატონალურობა. ახლა მუსიკალური წარმოდგენა აღარ არის სპეციალურ ტონალურ სისტემაზე. გამჭოლი, ყეფა, კრუნჩხვითი ნოტები დაიმახსოვრეს ახალი ხმის შუქი.

ვილნიური ჯაზი და დღევანდელი პროდოვჟუ ისნუვატი, როგორც ცხოვრების სტილის ფორმა, რომელიც ლპობა და რეალურად არა ისეთ სულიერ სტილში, როგორც ეს ჩვენი ვინიკნენიას გარიჟრაჟზე დაიჭირეს.

კრიიტივ

უშუალოდ გამოჩენით, „შემოქმედება“ გამოირჩევა ჯაზის ელემენტების, ექსპერიმენტალიზმისა და ავანგარდის შეღწევით. მთელი პროცესის ყური ნაწილობრივ ჯაზის მოგებას აპირებს. ჯაზ-ავანგარდის ელემენტები, როგორც ისინი იზრდება, როგორც ცვლილებები და ინოვაციები, რომლებიც მუსიკაში შედის, ხდება "ექსპერიმენტული". ასე შემოიტანა ჯაზმა ექსპერიმენტალიზმის ახალი ფორმები 50-იან წლებში“, 60-70-იან წლებში კლდოვანი ბულები ყველაზე რადიკალური მიდგომა იყო ტრადიციიდან, რომელმაც პრაქტიკაში შემოიტანა რიტმის, ტონალობისა და სტრუქტურის ახალი ელემენტები. Factuality, avangardistska მუსიკა გახდა sinonіmіchnoyu of vіdkritimi ფორმები oharakterizuvati SSMSC Bulo vazhche, nіzh navіt vіlny dzhaz.Poperedno zaplanovana სტრუქტურირებაზე vislovіv zmіshuvalasya of vіlnіshimi solo ფრაზები chastkovo nagaduyuchi შესახებ vіlny dzhaz.Kompozitsіynі ელემენტები nastіlki zlivalis of іmprovіzatsієyu SCHO vzhe Bulo vazhko viznachiti de რომელმაც დაასრულა perspiration და შეაკეთეს მეგობარს. შემოქმედების სტრუქტურა ისე იყო შემუშავებული, რომ ეს არანჟირების სოლო პროდუქტი იყო, ლოგიკური იყო მუსიკალური პროცესის დაწყება აბსტრაქტული ფორმის გამოჩენამდე, ან ქაოსის შექმნა. პიონერებს უშუალოდ მოჰყვება ზარაჰუვატი პიანისტი ლენა ტრისტანო, საქსოფონისტი ჯიმი ჯეფრი და კომპოზიტორი / არანჟირება / დირიჟორი გიუნტერ შულერი. უახლეს მერებამდე იქნება პოლ ბლისა და ენდრიუ ჰილის სიმღერები, საქსოფონი ენტონი ბრექსტონისა და სემ რევერსის, დრამერების სანნი მიურეისა და ენდრიუ სირილის, ასევე AACM-ის (მხატვართა ასოციაციის) არტისტული ტიპის წევრების.

შერწყმა

წაკითხვის შემდეგ არა მხოლოდ ზლიტიადან ჯაზამდე პოპ-მუსიკიდან და როკ-ქსიდან, არამედ მუსიკიდან, რომელიც წააგავდა ისეთ სფეროებს, როგორიცაა სოული, ფანკი და რიტმი და ბლუზი, მაგალითად, გამოჩნდა ფუჟენი (ან სიტყვასიტყვით ფუჟენი), როგორც მუსიკალური ჟანრი. x, ჯაზ-როკის სახელწოდებით. Okremі muzikanti და ჯგუფი, როგორიცაა "Eleventh House" გიტარისტი ლარი კორიელას, "Lifetime" დრამერი ტონი უილიამსი და ასევე Miles Devіs keruvali ამჟამინდელი დროისთვის, რომელმაც შემოიტანა საყოფაცხოვრებო ისეთი ელემენტები, როგორიცაა ელექტრონიკა, როკ რითმები და ვარდები, რატომ " დგომა" ჯაზი, ყურზე დამაგრება, მაგრამ ასევე, სვინგოვური ბიტი და რუნტუცია ბლუზის მუსიკის წინაშე, რეპერტუარი, რომელიც მოიცავს როგორც ბლუზის მასალას, ასევე პოპულარულ სტანდარტებს. ტერმინი fusion გამოიყენებოდა არა გარიგების გამო, რადგან ის იყო წარმატებული ორკესტრი, როგორიცაა Mahavishnu Orchestra, Weather Report და ჩიკა კორიას ანსამბლი Return To Forever. Skry მუსიკალური ანსამბლებისგან, რომელმაც დაკარგა მუდმივი აქცენტი გაძლიერებაზე და მელოდიაზე, მაგრამ მან პრაქტიკაში შემოიტანა ისტორიული ჯაზის პრაქტიკა, მათ არ აინტერესებთ კრიტიკა, „მათ გააკეთეს, გააკეთეს ეს, გააკეთეს ეს. . სინამდვილეში, თუ ბევრი ადრეული ექსპერიმენტი გესმით, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სუნი კომერციულად ნათელი იყოს, იგრძნობთ ძმის სმენას, იმ ბედს, რომელიც მუსიკით იყო ამოღებული უკვე ფესვგადგმული დიალოგის ბუნებიდან. შუა რიცხვების მონაკვეთით, fusion-მა ეს ხელახლა გააკეთა მუსიკის ვარიანტებში მარტივი მოსასმენად და/ან რიტმ-ენდ ბლუზ მუსიკისთვის. კომპოზიციურად, ერთი შეხედვით სპექტაკლამდე, ვგულისხმობ ჩემი კეთილშობილების ნაწილს, შემდეგ კი დავკარგე. ოოო, როცა ისინი ჯაზს უკრავდნენ, მათ თავიდან წარმოიდგინეს ფუჟენის მუსიკალური ფორმა ვირაზნის ზღვარზე. ეს არტისტები არიან დრამერი რონალდ შენონ ჯექსონი, გიტარისტები პეტ მეთენი, ჯონ სკოფილდი, ჯონ აბერკრომბი და ჯეიმს "სისხლი" / საყვირი ორნეტ კოულმენი შემოქმედებითად opanuyuyu მუსიკა ბავშვებისგან.

საფოსტო ბოპი

დრამერი არტ ბლეიკი

მუსიკზე ნადირობის პერიოდი, ისევე როგორც ჯაზ მუსიკოსების ვოკალურობა, როგორც პროდოვჟუვალა შექმნა ბიბოპის სფეროში, ვილ ჯაზში ექსპერიმენტების გამოყენებით, რაც განვითარდა სწორედ 1960-იანი წლების ამ პერიოდის გახანგრძლივებით. . ასევე, ჰარდ-ბოპის მსგავსი და საინტერესო, მთელი ფორმა runtuvalasya რიტმებზე, ანსამბლის სტრუქტურებსა და ბოპის ენერგიებზე, ქარების წყნარ კომბინაციებზე და იმავე მუსიკალურ რეპერტუარზე, გამარჯვებული ლათინური ელემენტების ჩათვლით. ვინც ნახა პოსტ-ბოპის მუსიკა, უკრავდა ფანკს, გრუვს ან სულს ვიქტორიანულ ელემენტებზე, რომლებიც ახალ საათზე შეწყდა, რაც უხამსი გახდა პოპ-მუსიკის პანუვანიასთვის. ხშირად daniy pidvid eskperimentu ბლუზ როკთან ერთად. ისეთმა მაისტრიმ, როგორიცაა საქსოფონისტი ჰენკ მობლე, პიანისტი ჰორას სილვერი, დრამერი არტ ბლეიკი და საყვირის დამკვრელი ლი მორგანი რეალურად დაიწყეს მუსიკის დაკვრა შუა საუკუნეებში და უკრავს ისეთებს, რომლებიც ახლა ჯაზის ფორმად იქცა. დიდი მარტივი მელოდიების წესრიგი და მსმენელის უფრო გამჭოლი რიტმი შეიძლება აქ იგრძნოს და მიჰყვეს გოსპელის მუსიკასა და რიტმ-ენდ ბლუზს შორის. მთელი სტილი, რომელიც შეიქმნა დეიაკის გველებით გაჭიმული -x, სასიმღერო სამყარო vikoristovuvavsya ახალი სტრუქტურების ჩამოყალიბებისთვის, როგორც კომპოზიციური ელემენტი. საქსოფონისტი ჯო ჰენდერსონი, პიანისტი მაკკოი ტაინერი და ისეთი გამოჩენილი ბოპერი, როგორიც დიზი გილესპია, შევიდნენ მუსიკის მთელ ჟანრში, როგორც ბული და ხალხი, და ჰარმონიულად. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, რომელიც მთელი პერიოდის განმავლობაში გამოჩნდა, არის საქსოფონისტი უეინ შორტერი. შორტერმა გაიარა სკოლა არტ ბლეიკის ანსამბლში, დაიშალა და ჩაწერა რამდენიმე ძლიერი ალბომი საკუთარი ძლიერი გონებისთვის. კლავიატურაზე ჰერბი ჰენკოკთან ერთად, შორტერმა ოფისში დაამატა მაილს დევისი (post-boop-x Buv Devis კვინტეტის ყველაზე ექსპერიმენტული და უკვე ინექციური ჯგუფი ჯონ კოლტრეინის მონაწილეობით), რომელიც ყველაზე ბოლო იყო.

ეიდ-ჯაზი

ჯაზის მანუშ

როზპოვსიუჟენია ჯაზი

ჯაზი არის მუსიკოსებისა და მსმენელთა ინტერესის მთავარი წყარო მთელ მსოფლიოში, სახელმწიფოს კუთვნილების მიუხედავად. საყვირის შემსრულებელი დიზი გილესპის ადრეული რობოტების ადეკვატური სიმარტივე და ჯაზის ტრადიციების სინთეზი ბნელი კუბელების მუსიკასთან აფრიკის, ლათინური ამერიკისა და შორეული წარმოშობის მუსიკალური დაცემის შერწყმაში. ჯაზმა მუდმივად აიყვანა ძველი მუსიკალური ტრადიციები. მაგალითად, თუ მხატვრებს სურდათ სცადონ ნამუშევარი ინდოეთის მუსიკალურ ელემენტებთან. ციხის ზუსილი კონდახი გვხვდება ფლეიტისტის პოლ ჰორნის ჩანაწერებში ტაჯ მაჰალის სასახლეში, ან „ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკის ნაკადში“, რომელიც წარმოდგენილია, მაგალითად, ორეგონის ჯგუფის შემოქმედებითა და ჯონის პროექტით. მაკლაფლინ შაქტი. მაკლაფლინის მუსიკაში, რომელიც ადრე ძირითადად ჯაზზე იყო დაფუძნებული, შაკტიდან რობოტების პერიოდში დაიწყო ინდური მიდგომის ახალი ინსტრუმენტების სტაგნაცია, ჰატამ აბოს მაგიდასთან, რბოლების დაკარგული რიტმებისა და ფართოდ გავრცელებული ფორმით. დაიწყო ხმა. ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი იყო ადრეული პიონერი აფრიკულ და ჯაზის ფორმებში. მეტი ცოდნა საქსოფონისტი/კომპოზიტორ ჯონ ზორნის შესახებ და მისი პოზა ებრაული მუსიკალური კულტურის შესახებ, როგორც მასადას ორკესტრის ფარგლებში, ასევე არის მისი პოზა. რობოტებმა ჯაზ-მუსიკოსების მთელი ჯგუფი გააჩაღეს, როგორიცაა კლავიატურის მოთამაშე ჯონ მედესკი, ჩანაწერები აფრიკელ მუსიკოსთან სალიფ კეიტასთან, გიტარისტ მარკ რიბოსთან და ბასისტ ენტონი კოულმანთან ერთად. საყვირის შემსრულებელი დეივ დუგლას iz natkhnennyam in prodzhu თავის მუსიკალურ ბალკანურ მოტივებში, ტოდი როგორც აზიურ-ამერიკული ჯაზის ორკესტრი (აზიურ-ამერიკული ჯაზის ორკესტრი) გამოჩნდა, როგორც ჯაზისა და აზიური ფორმალური მუსიკის კონვერგენციის პროვინციული ხელშემწყობი. მიმდინარეობს მსოფლიოს გლობალიზაციის რხევები, ჯაზი მუდმივად ეცნობა სხვა მუსიკალური ტრადიციების შემოდინებას, რათა შეინარჩუნოს ხალხის გონება მომავლისთვის და ჯაზი მიიპყროს მუსიკის ყურადღების ცენტრში.

ჯაზი SRSR-სა და რუსეთში

პირველი რუსეთის ფედერაციაში
ექსცენტრიული ორკესტრი
ჯაზ ბენდი ვალენტინ ფარნახი

ჯაზი სულ უფრო პოპულარული გახდა 30-იან წლებში, რომელთაგან ბევრი ლენინგრადის ანსამბლის დამფუძნებელია მსახიობისა და მასწავლებლის ლეონიდ უტიოსოვის და საყვირის შემსრულებელი ი.ბ სკომოროვსკის კრიტიკული როლის გამო. მისი მონაწილეობით პოპულარული კინოკომედიაა "Veseli Lads" (1934, პირველი სახელი იყო "ჯაზის კომედია"), რომელიც მიეკუთვნებოდა ჯაზის მუსიკოსის ისტორიას და მცირე საუნდტრეკს (დაწერილი ისააკ დუნაევსკი). უტიოსოვმა და სკომოროვსკიმ ჩამოაყალიბეს "ჩაი-ჯაზის" ორიგინალური სტილი (თეატრალური ჯაზი), რომელიც ეფუძნება თეატრის, ოპერას მუსიკის ჟღერადობას, ახალ სიმღერაში დიდი როლი ითამაშა ვოკალურმა ნომრებმა და ვისტავის ელემენტმა.

პომიტინი დამატებები რადიანსკის ჯაზის ზრობივის განვითარებაში ედი როსნერი - კომპოზიტორი, მუსიკოსი და ორკესტრების კერივნიკი. თავისი კარიერა ნიმეჩჩინაში, პოლონეთსა და ევროპის სხვა რეგიონებში იპოვა, როსნერი გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სსრკ-ში სვინგის ერთ-ერთი პიონერი და ბილორუსული ჯაზის დამფუძნებელი. სვინგის სტილის პოპულარიზაციისა და დაუფლების მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს 30-40-იანი წლების მოსკოვის კოლექტივებმა, როგორებიც იყვნენ კერუვალი ალექსანდრე ცფასმანი და ალექსანდრე ვარლამოვი. პირველ რადიო გადაცემაში მონაწილეობა მიიღო საკავშირო რადიოს ჯაზ-ორკესტრმა ა. ვარლამოვის ხელმძღვანელობით. იმ საათიდან გადარჩენილ საწყობში წავიდეთ, გამოჩნდა ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრი. Tsei ფართოდ vіdomiy ninі ბიგ-ბენდი წევს რუსული დიასპორის არც თუ ისე დიდ და ლამაზ ჯაზ ანსამბლებს, უკრავდა 1935-1947 წლებში როკში. ჩინეთში.

რადიანსკის მთავრობის პოზიცია ჯაზის მიმართ ორაზროვანი იყო: მოადგილე ჯაზ-გამარჯვებულები, როგორც წესი, არ იყვნენ შემოღობილი და ჯაზის კრიტიკა გაფართოვდა, როგორც ასეთი, ზოგადად ანტიდასავლური კულტურის კონტექსტში. მაგალითად, 40-იან წლებში, კოსმოპოლიტიზმთან ბრძოლის საათია, ჯაზმა SRCP-ში განიცადა განსაკუთრებით დასაკეცი პერიოდი, მას შემდეგ, რაც კოლექტივმა, როდესაც ისინი უკრავდნენ "დაკარგულ" მუსიკას, შეიტყო დევნა. "ვიდლიგის" ყურით გამოკეთდა მუსიკოსების დევნა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

ამერიკული კულტურის ისტორიის პროფესორის პენი ვან იშენის მიღწევების წყალობით, აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტმა დაიწყო ჯაზის დაკვრა, როგორც იდეოლოგიური იდეა CPCR-ის წინააღმდეგ და ქვეყნის კიდეზე რადიანსკის მესამე სამყაროს გაფართოების წინააღმდეგ.

პირველი წიგნი ჯაზის შესახებ SRSR-ში გამოიცა ლენინგრადის სახელმწიფო აკადემიაში 1926 წელს. Vona Bula შეკრიბა მუსიკოსმა სემიონ გინზბურგმა უძველესი კომპოზიტორებისა და მუსიკის კრიტიკოსების სტატიების თარგმანებიდან, ასევე ძლიერი მასალებიდან და ეწოდა " ჯაზ ბენდი, რომ ძუ მუსიკა» .
ჯაზის შესახებ წიგნი SRCP-ში შემოვიდა 1960-იან წლებში. Vona Bula დაიწერა ვალერიამ მისოვსკის და ვოლოდიმირ ფეიურტაგის მიერ, ე.წ. ჯაზიდა თავად წარმოადგენდა ინფორმაციის კრებულს, როგორც შესაძლებელია იმ საათში ბავშვების ძერელისგან გასწორება. სამი საათის განმავლობაში რობოტი ღრიალებდა რუსული ჯაზის პირველ ენციკლოპედიაზე, თითქოს 2001 წელს სანქტ-პეტერბურგის შოუდან "Scythia" არ ჩანდა. ენციკლოპედია" ჯაზი. XX ხელოვნება. ენციკლოპედიის ასისტენტი"ბალი მომზადდა ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული ჯაზის კრიტიკოსის, ვოლოდიმირ ფეიურტაგის მიერ და მას აქვს ათასზე მეტი ჯაზის პერსონალი და ის ერთ-ერთი იყო აღიარებული მთავარი რუსული წიგნის მიერ ჯაზის შესახებ. 2008 წელს ბევრი შუქი იყო სხვებისგან. ჯაზი. ენციკლოპედიის ასისტენტი, ბურთის დე ჯაზის ისტორია XXI საუკუნემდეც კი იმართებოდა, დაემატა ასობით ახალი ფოტო და ჯაზის სახელების სია მეოთხედით გაიზარდა.

ლათინური ამერიკული ჯაზი

ლათინური რიტმული ელემენტების დამატება ჯაზში ბუმია და კულტურების ცვლილების ყურს ჰგავს, რომელიც წარმოიშვა ნიუ ორლეანში. Jellie Roll Morton საუბრობს "ესპანურ Vidtinki"-ზე თავის ჩანაწერებში იმავე წლის შუა რიცხვებში. დიუკ ელინგტონმა და ჯაზ ორკესტრების წამყვანმა წევრებმა ასევე შეასრულეს ლათინური ფორმები. გოლოვნიმ (რომელსაც არ სურს ფართოდ იცოდეს), ლათინური ჯაზის დამფუძნებელმა, საყვირი / არანჟირება მარიო ბაუსამ, კუბის ორკესტრი მშობლიური ნავსადგურიდან ჩიკ უების ორკესტრში მიიყვანა, ხენგჰერა კენდერა კენდერა კენდი კელა კენდერ ჰელჰეა კლუტ ჰელერს ათი წლის განმავლობაში. დაუკარით საყვირის შემსრულებელ დიზი გილესპთან ერთად კელოუის ორკესტრში ბავშვებისგან, ბაუსი პირდაპირ, საიდანაც არის სწორი ხაზები შუა დიდი ჯგუფის Gillespies-დან. Tsia "love іntriga" Gillespі ნარჩენი trivaloi kar'єri ტრივას ლათინური მუსიკალური ფორმებით. ბაუსთან ერთად მან განაგრძო კარიერა, გახდა მაჩიტოს აფრო-კუბანური ორკესტრის მუსიკალური ბირთვი, Bouv Yogo Schwager-ის ფრონტმენი, პერკუსიონისტი ფრენკ გრილო პრისვისკო მაჩიტოზე. 1950-1960 წწ.-კლდოვანი გადიოდა ლათინური რიტმებით ტრივიალური ფლირტის ჯაზის ნიშანში, მაგრამ ასევე პირდაპირ ბოსა ნოვას წინ, ამდიდრებდა სინთეზს სამბის ბრაზილიური ელემენტებით. მაგარი ჯაზის სტილის, დასავლეთ სანაპიროს მუსიკოსების ბრალდებების მიღებით, მაქვს ევროპული კლასიკური პროპორცია და ფოკუსირებული ბრაზილიური რიტმები, ბოსა ნოვა, ან ისევე, როგორც სწორი "ბრაზილიური ჯაზი", 2010 წლის პოპულარობა აშშ-ში იყო. იზრდება. აკუსტიკური გიტარის დახვეწილი, ალე ჰიპნოტიკური რიტმები ხაზს უსვამდა უბრალო მელოდიების პატივისცემას, როგორც პორტუგალიურ, ასევე ინგლისურ ენებზე. ბრაზილიელებს ხელმძღვანელობდნენ ჟოაო ჟილბერტო და ანტონიო კარლოს ჟობინი, რომელთა როკის სტილი გახდა ჰარდ-ბოპისა და ბუნებრივი ჯაზის საცეკვაო ალტერნატივა, რაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა პოპულარობა უკრაინელი მუსიკოსების ჩანაწერებითა და უკრაინებით ვესტერ გიიდან. ლათინური მუსიკა გაფართოვდა ჯაზში და ნადალში, -x და -x, ორკესტრებისა და ჯგუფების ჩათვლით პირველი კლასის ლათინოამერიკელი მუსიკოსებით, ასევე კომბინირებული მუსიკალური და ლათინური სცენები. მთელი ახალი ლათინური ჯაზის რენესანსი დაიბადა კუბელი ურწმუნოების მიწიერი ვიკონავტების მუდმივი ტალღით, როგორიცაა საყვირი არტურო სანდოვალი, საქსოფონისტი და კლარნეტისტი პაკიტო დ'რივერა და სხვები. , რომელიც ფიდელ კასტროს რეჟიმში შემოვიდა ყველაზე ფართო შესაძლებლობების ხუმრობებით, როგორც ეს სურნელმა როზრაჰოვვალმა იცის ნიუ-იორკსა და ფლორიდაში. ასევე აზრმა, რომელიც უფრო ინტენსიური და უფრო მიღებულია ცეკვისთვის, როგორც ლათინური ჯაზის პოლიტიკური რიტმული მუსიკა, მნიშვნელოვნად გააფართოვა ჯაზის აუდიტორია. რა თქმა უნდა, თქვენ გაქვთ ინტუიციურობის მინიმუმი, ბევრი უკმარისობით, ინტელექტუალური ძილისთვის.

ჯაზი მწარე შუქზე

შეგიძლიათ შეცვალოთ ორიგინალური შეტყობინება.

შესვლა

როგორც ყველაზე ცნობილი ამერიკული ჯაზ-ჟურნალის "დაუნ ბიტის" მთავარი რედაქტორი, რომელიც 124 ქვეყანაში გაავრცელებს, როგორც რეპორტიორი, ერთი საათის განმავლობაში ენერგიით აჟღერდა: "და ჯაზზე რას იტყვით?" "ნიკოლოზს არ ვწუხვართ, მაგრამ ლუდინი ასეთ დროს ისეთი ჭკვიანური მზვერავი იყო, მაპატიეთ საჭმელი!" - თქვა რედაქტორმა ერთ წელიწადში. ყოველდღე, ჯაზის სპექტაკლი იქნება ეს, ორი წლის და მეტის მუსიკაზე მოგიყვებით, კონკრეტულად არაფერი ავუხსენი, ასე რომ, მოკლედ, ეს არ არის ზუსტად ობიექტური. სიტყვის სახელი, რომელიც ძალიან გასაგებია "ჯაზის".
სულის ბუნებრიობა ბრწყინვალეა მეფე ოლივერისა და მაილს დევისის, ბენი გუდმენისა და თანამედროვე ჯაზ კვარტეტის, Wall of Kenton და ჯონ კოლტრეინის, ჩარლი პარკერის და დეივ ბრუბეკის მუსიკაში. მანამდე გამოიძახეს ბევრი საწყობის ნაწილი და ჯაზის ყველაზე უწყვეტი განვითარება 100 რუბლისთვის, ზუსტი მახასიათებლების ასეთი ნაკრები ვერ გაიზარდა, მაგრამ ხვალინდელი ფორმულირება შეიძლება იყოს დიამეტრალურად საპირისპირო, ჯაზ-როკისთვის).
ჯაზის პრობლემებთან დაკავშირებული პრობლემები ი. ამაში პრობლემაა ის, რომ ჩვენ შუბლზე ვიმატებთ ვაჟკაცობას და ჯაზზე საუბარი ბევრია ცუდი შედეგებით. ცხადია, შესაძლებელია ცოტ-ცოტა ავაშენოთ ყველა ამ მახასიათებლით, რომელიც იგრძნობს მუსიკალურ შუქს საკიდში და ნაკლებად ინტელექტუალური და ცენტრში ყოფნა. პარალელურად არის "რა არის ჯაზი?" ჩანაცვლება "რა ჯაზი უვაზიზე?" და აი, ეს არის mi viyavlyamo, რაც სიტყვა maє rіznі ნიშნავს პატარა ადამიანებისთვის. ლიუდინის ტყავი მოგვაგონებს ლექსიკურ ნეოლოგიზმს, როგორც სამთავრობო დადგენილების მომღერალ ზმისტს.
გამოიკვლიეთ ორი კატეგორიის ადამიანები, როგორც მანკიერი სიტყვა. ზოგს უყვარს ჯაზი, ისინი არ შეიძლება იყოს სახიფათო. ჯაზის მოყვარულთა უმეტესობას ახასიათებს სიტყვის კიდევ უფრო ფართო შენახვა, მაგრამ ვერც ერთი მათგანი ვერ აფასებს, უარყოფს და ვერ ამთავრებს ჯაზს, რადგან დერმალურ დისკს აქვს საკუთარი აზრი. სუნი შეგიძლიათ იცოდეთ საკუთარი სულის შესახებ, თუმცა კანი შეწუხებულია თქვენს სისწორეში და იმის ცოდნაში, რომ ჯაზი არ იკარგება დეტალებში. ნავიგაცია ყველაზე პროფესიონალ მუსიკოსებთან, რადგან ისინი ჯაზში ცხოვრობენ და რეგულარულად სტუმრობენ მას, აძლევენ მუსიკალური ჯაჭვის ახალ და ავრცელებს ნაწილებს.
ტლუმის დაუზუსტებელი მრავალფეროვნება, არ გვაძლევს არანაირ შანსს ვიაროთ ერთი და განივი ვისნოვკის გარეშე მათზე, ვინც ასევე є ჯაზს მუსიკალური თვალსაზრისით. ტიმი ის კაცი არ არის, არის ძლევამოსილი ახალგაზრდა, რომელიც 50-იანი წლების მეორე ნახევარში მხარს უჭერდა მუსიკოსს, ნიუ-იორკის ჯაზის ინსტიტუტის პრეზიდენტს და დირექტორს, მარშალ სტერნსს (1908-1966)... რომ ახალი სამყარო. მას აქვს თავისი სასწაულებრივი ანთოლოგიური წიგნი "ჯაზის ისტორია", რომელიც პირველად გამოიცა 1956 წელს, რომელმაც მუსიკას თავისი მნიშვნელობა მისცა ძალიან ისტორიული თვალსაზრისით.
სტერნსი წერდა: "პირველ რიგში, თუ ჯაზის გრძნობა არ გაქვს, უფრო ადვილია ისწავლო და არა სიტყვებით აღწერა. დიდი მუსიკოსები ". ტრადიციული - დასავლეთ ევროპული და დასავლეთ აფრიკული, ამიტომ ახალგაზრდა და შავკანიანი კულტურის ფაქტობრივ ვარდნას, მინდა შევცვალო როლი, რომელსაც აქ ასრულებს ევროპული ტრადიცია, ალე ასეთი რიტმული, როკის კულტურა. თქვენი მოგზაურობა აფრიკიდან. ამასთან, მუსიკის მთავარი საწყობია „ევროპული ჰარმონია, ევრო-აფრიკული მელოდია და აფრიკული რიტმი“.
რატომ უნდა იყოს ჯაზ-ვინიკი პივნიჩნაია ამერიკის ტერიტორიაზე და არა პივდენნოი ცენტრალში, ასევე, ბევრი იყო დიდი? ბატკივშჩინაზე ჯაზზეც რომ ლაპარაკობ, გინდა ჯოხით დამიძახო ამერიკა, მაგრამ ამავდროულად დამიძახო თავად აშშ-ს სამყაროზე. მარჯვნივ, სადაც ისტორიულად დასახლებული იყო ამერიკის კონტინენტის ნახევარი, წამყვანი წოდება, პროტესტანტები (ინგლისური და ფრანგული), შუა іspantsі). პორტუგალიელები), რომლებიც გაოცებულნი იყვნენ შავი ნეოვილნიკებით, მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი სამსახურში გამხდარნი იყვნენ და მათი სულის შრომა არ იტვირთებოდა. რომ არ შეიძლებოდა არსებობდეს რასებისა და კულტურების ღრმა ურთიერთშეღწევის მნიშვნელოვნების და შეღწევის ნიშანი, მაგრამ მის გულში შევიდა აფრიკელი მონების მშობლიური მუსიკის დაცვა, განსაკუთრებით მუსიკის რიტმის რიტმში. დოსი ცენტრალური ამერიკის დიდი სამამულო ომის მიწებზე არის ლინგვისტური კულტები, ადგილობრივი რიტუალები და არარომაული კარნავალები ტარდება სუპრაკუბანური (ან ლათინური ამერიკის) რითმებისთვის. გასაკვირი არ არის, რომ ახალი სამყაროს მთელ რიტმულ ცხოვრებაშიც კი, ახალი სვიტის ნაწილი უკვე ჩვენს საათში შევიდა მთელ პოპულარულ მუსიკაში, ისე, როგორც პივნიჩმა საწყობიდან იღბლიანი მუსიკალური საიდუმლო მისცა.
Otzhe, prodovzhu Sterns, ისტორიული ასპექტით, ჯაზი არის ექვსი მნიშვნელოვანი ძერელის სინთეზი ორიგინალებიდან. მათზე დაშვებულია:
1. დასავლეთ აფრიკის რიტმები;
2. სამუშაო სიმღერები, საველე ხრიკები;
3. ნეგრიტიანი relіgіynі pisnі (სულიერები);
4. შავი სვიცკი პისნი (ბლუზი);
5. ამერიკულმა ხალხურმა მუსიკამ დედაქალაქი გაიარა;
6. მინსტრებისა და მაღალი ქუჩის ბრასის ბენდების მუსიკა.

ხვეულები

დიდი ხალხის პირველი ბედი გვინეაში, მაგრამ დასავლეთ აფრიკის უზბეკეთის სანაპიროზე, უკვე 1482 წ. ზუსტად 10 წლის შემდეგ ნახეს დროშის ყელი – კოლუმბის ხედი ამერიკაზე. 1620 გვ. შეერთებული შტატების ამჟამინდელ ტერიტორიაზე გამოჩნდნენ პირველი შავი რაბინები, რომელთა გადაყვანა შესაძლებელი იყო დასავლეთ აფრიკიდან ატლანტის ოკეანის გადაღმა გემებით. მომდევნო ასი წლის განმავლობაში რიცხვი იქ ასი ათასამდე გაიზარდა და 1790 რუბლამდე. წეს რიცხვი 10-ჯერ გაიზარდა.
როგორც კი ვიტყვით "აფრიკულ რიტმს", მაშინ დედის მოთხოვნა პატივისცემაზე, მტკიცედ, რომ დასავლეთ აფრიკელი შავკანიანები "ჯაზს" არ უკრავდნენ, რაც შეეხება - რიტმი არ არის საჭირო, რადგან ძველ დრამს ვინახავ. ძველ ქალაქში“ დასაკეცი პოლირითმი და ბაგატომი. ალე რაბიებს არ შეეძლოთ თან წაეღოთ ჟოდნიეს მუსიკალური ინსტრუმენტების ახალი შუქი, ხოლო ამერიკაში მყოფთა კოლექციიდან ვერ გამოიყენეს თვითნაკეთი დოლების ფარიკაობა, რომელიც, რატომღაც, შეიძლებოდა ეთნოგრაფიულ მუზეუმებში გადაისხა. . იქამდე ხალხი არ არის ბევრი, შკირის ფერია, რიტმის გაცნობას არ ვაპირებთ, ყველა სიმდიდრე ტრადიციაშია, ტობტო. იმ ნავკოლიშნი ოტოჩენიას თაობის დაკნინებისას ზანგები მღეროდნენ და რიტუალები გადაიყვანეს შეერთებული შტატების ტერიტორიაზე, მაგრამ მეხსიერების მიხედვით აფრო-ამერიკელი ზანგების თაობიდან თაობამდე. იაკი ეუბნება დიზი გილესპს: "არა მგონია, რომ ღმერთს შეუძლია ვინმეს მისცეს მეტი, ამაზე დაბალი, თუ სუნი ერთსა და იმავე გონებაში გაჩნდება. შეგიძლიათ, თუ გნებავთ, მამაკაცი აიღოთ, თუ შეგიძლიათ დაგეხმაროთ ამაში. ცხოვრება, მაშინ შენ შეგიძლია სრულიად ჩვენის მსგავსი იქნები."
ჯაზი არის შეერთებული შტატების ღვინო, ერთი მხრივ, ევროპის ხალხთა გადატანილი მუსიკალური კულტურების რიცხვითი ელემენტების სინთეზის შედეგად და მეორე მხრიდან აფრიკული ფოლკლორის. მალის კულტურა ეფუძნება ზრდის პრინციპს. აფრიკული მუსიკა თავისი ბუნებით ემპირიულია, მას ახასიათებს მუსიკის კოლექტიური ფორმა მკვეთრად მობრუნებული პოლირითმით, პოლიმეტრიული და ხაზოვანი. Nayvazhlivіshu ფუნქცია ატარებს რიტმულად ყურს, რიტმულად მდიდარი ხმით, განივი რიტმის ზამთრის ეფექტს. მელოდიური და ტიმი უფრო ჰარმონიული ყურია, აფრიკულ მუსიკაში ბრალდებების მცირე სამყაროზე და არა ევროპულზე. აფრიკელებისთვის მუსიკა დიდი სამყაროა და არა ევროპელებისთვის, გამოყენებითი მნიშვნელობა. ფონას ხშირად აკავშირებენ შრომით საქმიანობასთან, ცერემონიებთან, კულტის დახმარებით. სხვა სახის საიდუმლო პიესების სინკრეტიზმი გაგებულია, როგორც მუსიკის ხასიათი - ეს არ არის თავისთავად ცხადი, არამედ დაფუძნებულია ცეკვაზე, პლასტიურობაზე, ლოცვაზე, რეციდივზე. აფრიკული ერის ზენიტში, ტონის ტონი იზრდება, მაგრამ მშვიდი, ევროპული მასშტაბის სტანდარტებით. აფრიკულ მუსიკაში ფართოდ გამოიყენება ზარის და პასუხის ფორმა.
თავის მხრივ, ევროპულმა მუსიკამ დაარღვია მისი დამატებების სიმდიდრე მაიბატნის სინთეზში: მელოდიური შთაგონება პროვოკაციული ხმით, მაჟორიტარი-მინორი სტანდარტების შეშფოთება, მობილურობის ჰარმონია და უხვად პატარა. Vzagal, აშკარად ჭკვიანურად, აფრიკული ემოცია, ინტუიციური ყური გაიზარდა ევროპულ რაციონალიზმთან, განსაკუთრებით გამოჩნდა პროტესტანტიზმის მუსიკალურ პოლიტიკაში.

გადადის ჯაზში, რასაც მოჰყვება შუკატი ზმიშანში, ან, როგორც ჩანს, ევროპული და აფრიკული მუსიკალური კულტურების სინთეზში. მინდა, რომ მშვენიერი იყოს, ჯაზი კრისტოფერ კოლუმბის მოსმენის შემდეგ.

Zrozumіlo, დიდი Pershovіdkrivach არ გახდა ჯაზის მუსიკის პირველი ვიკონი. ელე, რომელმაც გარდაქმნა ამერიკა ევროპელებისთვის, კოლუმბმა დაიპყრო ევროპული და აფრიკული მუსიკალური ტრადიციების ურთიერთშეღწევა.

ჩართეთ: რატომ არის აფრიკა აქ? მარჯვნიდან, ახლა, ამჟამინდელ ამერიკის კონტინენტზე, ევროპელებმა დაიწყეს შავკანიანი მონების მოყვანა, რომლებიც აფრიკის დასავლეთ უზბეკეთის სანაპიროდან ატლანტის ოკეანის გასწვრივ გადაიტანეს. 1600-დან 1700 წლამდე პერიოდში ამერიკის კონტინენტზე მონების რიცხვი ასობით ათასს აჭარბებდა.

ევროპელებმა არ იცოდნენ მათ შესახებ, ვინც ამერიკის კონტინენტზე გადაყვანილი მონებისგან მაშინვე აფრიკულ მუსიკალურ კულტურაში სუნი შემოიტანა, როგორ გახდნენ მუსიკალური რიტმის ბუნდოვანი პატივისცემა. აფრიკელების ბატკოვის რეგიონში მუსიკა იყო კულტურული რიტუალების არაერთგვაროვანი კომპონენტი. მავ-ის რიტმი აქ კოლოსალურია, არის კოლექტიური ცეკვის, კოლექტიური ლოცვისა და კოლექტიური რიტუალის სიტყვების საფუძველი.
აფრიკული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ბრინჯი არის პოლირითმი, რიტმულად მდიდარი ხმები და რიტმი შეწყვეტილი. მელოდია და ჰარმონია აქ პრაქტიკულად ემბრიონულ ეტაპზეა. Tsim viznachaatsya იმ scho აფრიკული მუსიკა ვილნიშა, in niy є მეტი სივრცე ექსპრომტისთვის... ასევე, ერთბაშად, ჭორნოშკირის მონებისგან ევროპელებმა ამერიკის კონტინენტზე ჩამოიყვანეს ისინი, ვინც ჯაზის მუსიკის რიტმული საფუძველი გახდა.

და რა როლი აქვს ევროპულ მუსიკალურ კულტურას ჯაზის სახით? ევროპამ ჯაზს მოუტანა მელოდია და ჰარმონია, მინორი და ძირითადი სტანდარტები, მყარი მელოდიური ყური.

ოტჟე, ბატკივშჩინოიუჯაზი გახდა ამერიკის სახელმწიფო. ჯაზის დოსის ისტორიკოსები საუბრობენ მათზე, ვინც პირველად მოვიდა ვიკონუვატის ჯაზის მუსიკის სანახავად. დისკიდან ამოიღეთ ორი მოცურების საწინააღმდეგო ყუთი. ზოგიერთი მათგანი გულისხმობს, რომ ჯაზი გამოჩნდა აშშ-ს დღესასწაულებზე, მე-18 საუკუნის ინგლისურ და ფრანგულ პროტესტანტულ მცდარ შეხედულებებშიც კი იგრძნობა ზანგების სისასტიკე ქრისტიანობაში. თავად აქ არის განსაკუთრებული მუსიკალური ჟანრის "სპირიჩუელების" ღვინო - სულიერი სიმღერების ფასი, როგორც მოვიდა ამერიკელი ზანგების ვიკონუვატი. Spіvi შემოიფარგლებოდა მოსაზღვრე ემოციური ხასიათით, რომელიც მდიდარია ექსპრომტი ხასიათით. წლის დასაწყისიდან და ჯაზამდე.

Prikilniki საწყისი თვალსაზრისით stardzhuyut, ასე რომ ჯაზი გამოჩნდა ახალ შტატებში, დე-დატბორილი უმრავლესობის ევროპელი დაშინების კათოლიკეები. სუნი განსაკუთრებული ბრაზით და ბრაზით გადაიტანა აფრიკულ და ეჰნიოს კულტურაში, რამაც დადებითი როლი ითამაშა აფრიკული მუსიკალური ფოლკლორის თავდაჯერებულობის შენარჩუნებაში. შავბნელი მონების აფრო-ამერიკული მუსიკალური კულტურა ევროპელებმა დაინახეს, ამიტომ მან მოიპოვა ავთენტურობა. ჯაზი ჩამოყალიბდა ავთენტური აფრიკული რიტმის საფუძველზე.

ნიუ-იორკის ჯაზის ინსტიტუტის დირექტორი დოსლიდჟენი მარშალ სტერნსი- მონოგრაფიის ავტორი "" (1956 წ.) - ჩვენება, ნაკეცის მარჯვენა მხარეს. ეს ნიშნავს, რომ ჯაზის საფუძველში დევს დასავლეთ აფრიკული რიტმების, სამუშაო სიმღერების, ამერიკელი ზანგების რელიგიური სიმღერების, ბლუზის, წარსულის აფრიკული ფოლკლორის, უნივერსიტეტების მუსიკალური კომპოზიციების ურთიერთშეღწევა.

ჩართეთ, რა აზრი აქვს ორკესტრის სულს? შეერთებულ შტატებში გრომადიანსკოის განადგურების დასრულების შემდეგ, ჩამოყალიბდა უამრავი სპილენძის ბენდი და გაიყიდა ინსტრუმენტები. სუნამოების და ხელსაწყოების გაყიდვებზე შეგიძლიათ შეიძინოთ იგი უფასოდ. ქუჩებში ბევრი მუსიკა ისმის, როგორიცაა ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრა. ჩასაბერი ინსტრუმენტების და სახვევების გაყიდვის ფაქტი არის ის, რომ ჯაზ ჯგუფში არის ტრადიციული ნაკრები: საქსოფონი, საყვირი, კლარნეტი, ტრომბონი, კონტრაბასი... საფუძველი, ცხადია, შოკია.

ნიუ ორლეანი გახდა ჯაზის მუსიკის ცენტრი აშშ-ში. იოგოში დასახლებული იყო ავანტიურიზმისთვის უცხო ვილნომოაზროვნეებიც კი. Krim tsyogo, misto maє vigidne გეოგრაფიული განვითარება. Tse მეგობრული გონება მუსიკალური კულტურების სინთეზისთვის. იგი ჩამოყალიბდა სპეციალური ჯაზის სტილის შესაქმნელად, რაც ნიუ ორლეანსკის ჯაზის სახელია.

26 სასტიკი 1917 წელიროკი აქ სტუდიაში "ვიქტორ" ბულო ჩაიწერა persha gramplativka, ჯაზის მუსიკა ჟღერდა იაკზე... Tse buv jazz team. ორიგინალური დიქსილენდ ჯაზ-ბენდი". გამოსვლამდე მუსიკოსები კოლექტიური დაშინების darknoshkirimi. რომ მოხარშული bіli ამერიკელები.

ორიგინალური დიქსილენდ ჯაზ-ბენდი

როკის შეტევაში ჯაზი გარდაიქმნა მარგინალური მიუზიკლიდან პირდაპირ, რათა გაუძლოს სერიოზულ მუსიკალურ ნაკადს, რადგან აავსო ამერიკის კონტინენტის ფართო საზოგადოების გულები გონებითა და გულით. ჯაზს აძლიერებს ახალი ორლეანის სტორივილას განვითარების კვარტლის დახურვის ხმა. ალე ცე არ ნიშნავს იმას, რომ ჯაზი გახდა ახალი ორლეანის ფენომენი.

Ostryvtsy jazz music boule St. Louis, Kansas City, Memphis - Batkivschina ragtime, რომელიც ჩართულია ჯაზის სახით. ციკავო, რომელიც მდიდარია დიდი ჯაზის მუსიკოსებითა და ორკესტრებით, ბულები დიდი მინესტრებით, რომლებიც მონაწილეობდნენ სპეციალურ საზღვარგარეთულ კონცერტებში: მაგალითად, მუსიკოსი ჯელი როლ მორტონი, ტომ ბრაუნის ორკესტრი, ფრედი კეპარდის კრეოლ ბენდი.

ორკესტრებმა კონცერტები გამართეს ორთქლის გემებზე, როდესაც მისისიპის ფრენები მოვიდა. ცე სიგიჟემდე მიიყვანა ჯაზის მუსიკის პოპულარიზაციამდე. ასეთ ორკესტრებში შედიოდნენ ბლისკის ჯაზის მუსიკოსები Bix Beyderbijk, Jess Stacey. ჯაზ ორკესტრში პიანინოზე უკრავდა ლილ ჰარდინი, ლუი არმსტრონგის მაიბოტის რაზმი.

გასული საუკუნის 20-30-იან წლებში ჯაზის ცენტრი გახდა ჩიკაგოს, ზოგჯერ კი ნიუ-იორკის ადგილი. ჯაზის დიდი უდიდებულესობის, ედი კონდონის, ჯიმი მაკ პარტლენდის, არტ ჰოდესის, ბარეტ დიმსის და, შესაბამისად, ბენი გუდმენის სახელებს უკავშირდება, რომელიც ბევრს უკრავდა ჯაზის მუსიკის პოპულარიზაციისთვის.

ბიგ-ბენდი მე-20 საუკუნის 30-40-ე როკში ჯაზის საფუძველი გახდა. ორკესტრებმა მოიხიბლეს გრაფი ბეისი, ჩიკ უები, ბენი გუდმენი, ჩარლი ბარნეტი, ჯიმი ლანსფორდი, გლენ მილერი, ვუდ ჰერმანი, სტენ კენტონი. მხიარული სახის დაშინება "ორკესტრების ბრძოლა". ორკესტრების სოლისტებმა თავიანთი ემპირიზმით მზერა თვითკმარობის არარსებობამდე მიიყვანეს. წე ბულო მხიარულად. იმ საათიდან ჯაზს დიდი ბანდის ტრადიცია აქვს.

ნინიას ცნობილი ჯაზ ორკესტრი ¢ ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრი, კარნეგი ჰოლის ჯაზ ორკესტრი, ჩიკაზკის ჯაზ ანსამბლი და მრავალი სხვა.

ჯაზი

ჯაზის მუსიკის სტილის მისტესტვო

ჯაზი (ინგლისური ჯაზი) არის მუსიკალური მისტერიის ფორმა, რომელიც ცნობილია როგორც მე-19 საუკუნე - მე-20 საუკუნის ყური ამერიკის შეერთებულ შტატებში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და ის მთელი წლის განმავლობაში ფართოვდებოდა. მუსიკალური მოძრაობისა და ჯაზის დამახასიათებელი ბრინჯი იქცა ექსპრომტად, პოლირითმად, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებულ და რიტმული ტექსტურების მიმღების უნიკალურ კომპლექსად - სვინგად. ჯაზის განვითარება შეიმუშავეს ჯაზ მუსიკოსებმა და ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების კომპოზიტორებმა. ზმისტ

ჯაზის განვითარების ისტორია. ძირითადი ტენდენციები

ჯაზის ირონია

ჯაზ-ვინიკ იაკი მთელი რიგი მუსიკალური კულტურისა და ეროვნული ტრადიციების საჩუქარია. ბევრი ღვინო მოდის აფრიკის ქვეყნებიდან. იქნება ეს აფრიკული მუსიკა, არის დამახასიათებელი კიდეც დასაკეცი რიტმი, მუსიკას ამოძრავებს ცეკვა, რომელიც მოციმციმე შეხება და შხეფებია (შავი მუსიკა მარტივად, თითებს ვუკრავ ბანჯოს სიმებზე, მგონი საფუძვლები მეცხრამეტე საუკუნის რეგტაიმის ერთ-ერთი მუსიკალური ჟანრია.

ჯაზის ირონია ბლუზს უკავშირდება. Vinik naprikіntsі XIX საუკუნის იაკ ბოროტი აფრიკული რიტმები და ევროპული ჰარმონია, შუკათის მორიგი რაუნდი მონების აფრიკიდან ახალი სამყაროს ტერიტორიაზე ჩამოყვანის მომენტიდან. რაბინი ბული შემოიყვანეს ერთი და იმავე ოჯახის ფიტილებით და ანიშნა ერთმანეთს მიესალმოთ. კონსოლიდაციის აუცილებლობა მოითხოვდა უძლური კულტურების გაერთიანებას და მემკვიდრეობის მსგავსად, აფროამერიკელების ერთი კულტურის (sprouting და musical) ჩამოყალიბებას. აფრიკული მუსიკალური კულტურის შეცვლის პროცესები და ევროპული (აგრეთვე ახალი სამყაროს სერიოზული ცვლილებების შესახებ) გარემონტდა XVIII საუკუნიდან და XIX საუკუნეში მათ წლის გამარჯვებულები აიყვანეს.

Coliskiu jazz buv American Pivden and Persh for New Orleans. 1917 წლის 26 თებერვალს, კომპანია "ვიქტორის" ნიუ-იორკის სტუდიაში, ხუთმა ნიუ ორლეანელმა მუსიკოსმა ჩაწერა პირველი ჯაზის გრამატიკული ჩანაწერი. მნიშვნელოვანია ამ ფაქტის მნიშვნელობის გადაფასება: წვეულებამდე, ჯაზი გახდა მარგინალური ფენომენი, მუსიკალური ფოლკლორი, ხოლო მუსიკის სერიის მეორე ბოლოში ის ამერიკაზე გადავიდა. ჩანაწერი დევს ლეგენდარულ "Original Dixieland Jazz Band"-ზე.

ჯაზის სტილის თავისებურება ვირტუოზი ჯაზმენის უნიკალური ინდივიდუალობაა. ჯაზის ჩაკეტვა vіchnoi ახალგაზრდობაში - tse improvіzatsіya. როდესაც გამოჩნდნენ გენიალური ვიკონავტები, რომლებმაც მთელი ცხოვრება ჯაზის რიტმით იცხოვრეს და ლეგენდად იქცნენ - ლუი არმსტრონგი, ჯაზის საიდუმლომ თავისთვის ახალი ჰორიზონტები გააჩინა, თავისთვის უცნობი, ცენტრის ძველი ინსტრუმენტული ვოკალის ვოკალი. ცხოვრების.

ჯაზი მუსიკალური შესრულების უნიკალური ფორმაა და ის უნიკალურია იმ ეპოქის ცხოვრებაში.