ლიტერატურაში კლასიციზმი დაიბადა და გაფართოვდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ნიკოლა ბოილა კლასიციზმის თეორეტიკოსად ითვლება, რომელმაც ჩამოაყალიბა სტილის მთავარი ჩასაფრება სტატიაში „პოეტური ხელოვნება“. სახელი წააგავს ლათინურ "classicus" - ნათელს, რომელიც აძლიერებს სტილის მხატვრულ საფუძველს - მიბაძავს ანტიკურ ფორმებს, რომლითაც დედა განსაკუთრებით დაინტერესდა რენესანსის ეპოქის დასასრულით. კლასიციზმის გამოჩენა დაკავშირებულია ცენტრალიზებული სახელმწიფოს პრინციპების ჩამოყალიბებასთან და ახალში „განათებული“ აბსოლუტიზმის იდეებთან.

კლასიციზმი გასაგებია გონებისთვის, ვვაჰაიუჩი, კიდევ რა შეუძლია გონების დახმარებით წაართვას სამყაროს სურათი. სწორედ ამიტომ, ქმნილების თავში ასი იდეა აქვს (ტობტო, მთავარი ფიქრობს, რომ შემოქმედების ფორმა შეიძლება იყოს ჰარმონიაში), ხოლო კონფლიქტის თავი არის გონივრული და გონივრული - გონება და ობოვიაზოკი.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები, დამახასიათებელი როგორც უცხოური, ისე საშინაო ლიტერატურისთვის:

• ფორმა და გამოსახულება ძველი (ძველი ბერძნული და ძველი რომაული) ლიტერატურიდან: ტრაგედია, ოდა, კომედია, ეპიკური, პოეტური და სატირული ფორმები.
• ჟანრების მკაფიო დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. „მაღალში“ შეიძლება იხილო ოდა, ტრაგედია და ეპოსი, „დაბალზე“, როგორც წესი, სასაცილო - კომედია, სატირა, ზღაპარი.
• Vіdminny podіl გმირები კარგი და ბინძური.
• დოტრიმანია სამების პრინციპით საათი, თვე, დღე.

კლასიციზმი რუსულ ლიტერატურაში

XVIII საუკუნე

რუსეთში კლასიციზმის ღვინოები უფრო მდიდარია, უფრო დაბალი ევროპულ ძალებში, იოგას ნატეხები ერთბაშად „მოიტანეს“ ევროპული შემოქმედებიდან და განმანათლებლობისგან. რუსულ ნიადაგზე სტილის საფუძველი მიღებულია შემდეგ ჩარჩოებში:

1. 1720-იანი წლების დასასრული, პეტრინის ჟამის ლიტერატურა, ამქვეყნიური ლიტერატურა, რომელიც რეზონანსდება საეკლესიო ლიტერატურასთან, რომელიც დაპყრობილია რუსეთში.

სტილმა დაიწყო განვითარება ღეროზე, შემდეგ თავდაპირველ შემოქმედებაზე. რუსული კლასიკური ტრადიციის განვითარებით, ა.დ.კანტემირის, ა.პ.სუმაროკოვის და ვ.კ.ტრედიაკოვსკის სახელები (ლიტერატურული ფილმების რეფორმატორები და საცალო ვაჭრები, სუნი გამოიყენებოდა ლექსის ფორმებზე - ოდებზე და სატირებზე).

1. 1730-1770 - ამ იოგას ევოლუციის სტილის აღორძინება. ჟღერს M.V. ლომონოსოვის სახელით, რომელიც წერდა ტრაგედიებს, წადი, ჭამე.
2. XVIII საუკუნის დანარჩენი პერიოდი - სენტიმენტალიზმის გამოჩენა და კლასიციზმის კრიზისის დასაწყისი. ახალი კლასიციზმის საათი აღინიშნება დ.ი. ფონვიზინი, ტრაგედიების, დრამებისა და კომედიების ავტორი; გ.რ.დერჟავინა (ფორმების შემსრულებელი), ა.ნ.რადიშჩევა (პროზისა და ვირტუოზის შექმნა).

(ა.ნ.რადიშჩევი, დ.ი. ფონვიზინი, P. Ya. Chaadaev)

დ.ი. ფონვიზინი და ა. რადიშჩევი ხდება ანდაზა და სენტიმენტალიზმის გამყიდველი, ეფერება ფსიქოლოგიზმის აღზევებას, ავლენს თავის ინტელექტს.

(კლასიციზმის წარმომადგენლები)

XIX საუკუნე

მნიშვნელოვანია, რომ კლასიციზმი ინერციით წარმოიშვა 1820-იან წლებამდე, რომელიც შეიქმნა ერთი საათის შემდეგ კლასიციზმისთვის, შექმნილი საზღვრებზე, იყო კლასიკური მხოლოდ ფორმალურად, რომლის პრინციპები გამარჯვებულად გამარჯვებით, კომიკური ეფექტის შექმნამდე.

რუსული კლასიციზმი მე-19 საუკუნის ღობეზე შევიდა საკუთარ გარღვევებში: გონების გამძლეობის დადასტურება, გრომადიანსკის პათოსი, რელიგიის სვავილის წინააღმდეგ დგომა, გონების ჩაგვრის წინააღმდეგ, მონარქიის კრიტიკა.

კლასიციზმი უცხოურ ლიტერატურაში

კლასიციზმი ეფუძნებოდა ანტიკური ავტორების - არისტოტელესა და ჰორატიას თეორიულ განვითარებას („პოეტიკა“ და „გზავნილი პიზონივს“).

ევროპულ ლიტერატურაში, იდენტური პრინციპებისთვის, სტილი მთავრდება 1720-იანი წლებიდან. კლასიციზმის წარმომადგენლები საფრანგეთში: ფრანსუა მალჰერბე (პოეზიის შექმნა, პოეტური ენის რეფორმირება), ჟ. ლა ფონტენი (სატირული მოთხრობების შექმნა), ჟ.-ბ. მოლიერი (კომედია), ვოლტერი (დრამა), ჟ.-ჟ. რუსო (კარგი კლასიკოს-პროზაიკოსი, სენტიმენტალიზმის პროვაიდერი).

ევროპული კლასიციზმის განვითარებაში ორი ეტაპია:

• მონარქიის იმ განვითარების განვითარება, რომელიც ხელს შეუწყობს ეკონომიკის, მეცნიერებისა და კულტურის პოზიტიურ განვითარებას. ამ ეტაპზე კლასიციზმის წარმომადგენლებმა უნდა დაიწყონ მონარქის განდიდება, მათი ხელშეუხებლობის დამკვიდრება (ფრანსუა მალჰერბე, პიერ კორნეი, ცნობილი ჟანრები - ოდა, პოეზია, ეპოსი).
• მონარქიის კრიზისი, რომელიც გამოიხატება პოლიტიკური განწყობის ხარვეზებით. მწერლები არ ადიდებენ, არამედ აკრიტიკებენ მონარქიას. (ჟ. ლაფონტენი, ჟ.-ბ. მოლიერი, ვოლტერი, საერთო ჟანრები - კომედია, სატირა, ეპიგრამა).

სემინარის აქტივობა №1

თემა: მხატვრული მიმართულებები მე-19 საუკუნის კულტურაში

1. კლასიციზმის პოზიციები XIX საუკუნის კულტურაში.

2. რომანტიზმი - იდეოლოგიური და მხატვრული პირდაპირი მე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის სულიერ კულტურაში.

3. რეალისტური უშუალოდ მე-19 საუკუნის კულტურაში.

4. ნატურალიზმი.

5. სიმბოლიზმი.

6. იმპრესიონიზმი და პოსტიმპრესიონიზმი

XIX საუკუნის მხატვრული კულტურა. განვითარდა სხვადასხვა პოლიტიკური, ეკონომიკური, სოციალური, რელიგიური, ეროვნული მოხელეების შემოდინებით. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის განვითარებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა მცირეა, რადგან მან ხმა მისცა თავისუფლების, ეკვივალენტობის, ძმობის იდეებს. რევოლუციამ დაავალა სინდისის მომზადება ერთიანი ადამიანური ოჯახის დიდი იდეის მისაღებად. კაცობრიობის ისტორიაში ეს იყო ახალი იდეა, ახალი იდეალი.

ოსკილკის პრაქტიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა გაჟღერებული რევოლუციის იდეალებისაგან, ხელოვნება, რომელიც ამ პერიოდში ვითარდება, კრიტიკულად ესმოდა რეალობა, რაც დამახასიათებელია მე-19 საუკუნის მისტიკური კულტურის კრიტიკისთვის.

ლიტერატურა, როგორც საუკუნის მხატვრული ცხოვრების დასაწყისი, ეკავა ყველა სახის მხატვრული შემოქმედების მეგზური ადგილი.

სიტყვის ხელოვნების ყირიმი, XIX საუკუნე. რომელმაც შექმნა მუსიკალური და სასცენო შემოქმედების სასწაულები. მუსიკამ მიაღწია საოპერო და საბალეტო ხელოვნების სიმაღლეებს, ასევე შექმნა სიმფონიები.

პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ყველაზე დიდი საგანძური მხატვრობაშია. მხატვრულმა მკვლევარმა ლიონელპო ვენგურიმ აღნიშნა: „... მათი რაოდენობისა და ოსტატობის გამო, მე-19 საუკუნის ბრწყინვალე მხატვრებს შეუძლიათ აჩვენონ თანასწორობა ნებისმიერი სხვა საუკუნის მხატვრებთან“.

მეცხრამეტე საუკუნეში ჩანდა გრაფიკული ხელოვნების გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნების დარჩენილი დამოუკიდებელი ხედი, რომელსაც ეკვროდა ლითოგრაფიის ღვინოები - ქვაზე გრავიურა.

განსაკუთრებით XIX საუკუნის კულტურისა და ხელოვნების განვითარება. є raznomanіtnіst მხატვრული დირექტივები და სტილები, მეთოდები და ფორმები, რამაც ფაქტიურად შეცვალა კანი ათწლეულის განმავლობაში.

ყველა სახის მისტიკის განვითარება არათანაბრად იყო ჩამოკიდებული სლინგებით. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალური ხელოვნების მასშტაბით და თანაბარი განვითარების თვალსაზრისით, იტალია, გერმანია და საფრანგეთი პირველები იყვნენ, შემდეგ ლიტერატურული შემოქმედებისთვის - საფრანგეთი, ინგლისი. მხატვრობიდან ყველაზე დიდი მოგება საფრანგეთმა და ესპანეთმა მიიღეს.

გადაიტანა საკუთარ XIX საუკუნეში. და გაატარეთ, როგორც ხელოვნების სიმღერები პირდაპირ და მიწებს.

კრიტიკულ Skygazer-ზე უფრო მნიშვნელოვანი იყო დიდი არქიტექტურული სტილის შექმნის შეუძლებლობა. ხელოვანი მეცნიერები პატივს სცემენ მე-18-19 საუკუნეებში შექმნილ ნეოკლასიკური სტილის გამორჩეული არქიტექტურული ანსამბლების დარჩენილ მიღწევებს. მეცხრამეტე საუკუნეში უტილიტარული სივრცის წარმატებებმა შურისძიება არ მოახდინა მხატვრული არქიტექტურის პროგრესზე თავისებურად - მათ გადალახეს ეკლექტიზმი და მრავალი არქიტექტურული სტილის პოზიციონირება.

იგივე გახდა მონუმენტური ქანდაკება. მე-19 საუკუნის მოქანდაკეების მიერ შექმნილი ულამაზესი ნივთი. დაზგური ქანდაკების ჟანრს.

იმ ღარიბისაგან, რაც არქიტექტურამ აჩვენა, უკეთესად მიიღწევა ინგლისში, ქანდაკების ხელოვნებაში - საფრანგეთში.

მიუხედავად მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბებული სტილის მრავალფეროვნებისა, პრიორიტეტულია რეალისტური მხატვრული მიმართულება, რაც ცქრიალა შედეგებს იძლევა ყველა სახის ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. მარკოვა A. N. კულტუროლოგია. სინათლის კულტურის ისტორია. - M: კულტურა და სპორტი, UNITI, 1998. - გვ. 441

კლასიციზმი

როგორც მხატვრული სტილი კლასიციზმმა (ლათ. classicus - კაშკაშა) დაიწყო ფორმირება XVII საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. იოგა, ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრინჯი, მიიყვანეს ძველი მისტიკის პრინციპებთან: რაციონალიზმი, სიმეტრია, სისწორე, სტრიმანობა და სუვოროული ვირტუოზი იოგას ფორმის შესაქმნელად. შეიმუშავა ეს სტილი საფრანგეთში, აჩვენა ქვეყნის სიმტკიცე აბსოლუტიზმისადმი. კლასიციზმის განვითარების ორი ეტაპი გამოირჩევა: XVII ს. XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისი. კლასიციზმი მიიპყრო უტოპიზმმა, იდეალიზაციით და აბსტრაქტულობით, როგორც შემოდგომის იოგოს საათი, ისინი გაძლიერდნენ. მეცხრამეტე საუკუნეში კლასიციზმი ხელახლა დაიბადა უსულო აკადემიზმში. მარკოვა A. N. კულტუროლოგია. სინათლის კულტურის ისტორია. - M: კულტურა და სპორტი, UNITI, 1998. - გვ. 405

განსაკუთრებით ნათლად კლასიციზმის რეგენერაცია ჩანს გამოსახულების შემქმნელ ხელოვნებასა და არქიტექტურაში, XIX საუკუნის პირველ მესამედში. panuvav ახალი კლასიცისტური სტილის "empir" (იმპერია). იოგაში ბუნებრივი იყო, პრაგნენიის რესპუბლიკის ეპოქაში, ნებისმიერი შემოქმედისთვის მიეცა უძველესი მემორანდუმის სიდიადე და გმირული სიმარტივე. პობუდოვი, როზპოჩატი რესპუბლიკის საათებისთვის, მოგვიანებით დასრულდა, ხშირად იცვლებოდა მათი აღიარება და კლასიკოსების სილამაზე ხშირად იქცევა ბეზმისტოვურ დეკორატიულ კანონად. მონარქიული რეჟიმების ლტოლვამ წარმომადგენლობაზე რეაქციის პერიოდში სტილის სისუფთავე შეავსო დეკორატიული ელემენტებით. ზედმეტად მასიური მოედნები, რომლებიც მორთულია, ტრიალებდნენ ტროფებით, ჩაფხუტებით, პრაპორშკებით. ნაპოლეონის ეგვიპტური კამპანიის შემდეგ ორნამენტი სფინქსებითა და ლომებით შეივსო, ხოლო დეკორატიულ და უჟიტკოვო ხელოვნებას შიი, თათები, პაზური ლევივი, ულვაშები, ქიმერები, როგორიცაა კალმები, ნიჟკები, პდსტავკები, მორთო. იმპერიის სტილში, ეს ინტერიერი იყო გაფორმებული. დარბაზები ანტიკვარული წესით იყო მოწყობილი - სწორი გრძელი ტახტები, მკლავებიანი სავარძლები, სარკოფაგის მსგავსი საწოლი, თეთრი ალაბასტრის ვაზები, ნაკერების გობელენების შეცვლა - წითელი ხის და ბრინჯაოს. Razyuchi შეიცვალა odaz-სა და zachіska-ში, ყველაფერი გახდა „ა-ლა ანტიკვარი“ - ქალის ტილოები ქიტონებს ადარებდნენ, თმა ბერძნულად მოიწესრიგეს, ფრანგმა ქალებმა სანდლები გაიხადეს. ახალი კლასიციზმი გაფართოვდა ევროპის სხვა რეგიონებში, თითქოს ის მოუწოდებდა ფრანგული მოდის აღზევებას, იგნორირებას უკეთებდა ნაპოლეონის უცხო არმიის სიძულვილს. ზარეცკა

რუსული კლასიციზმი XIX საუკუნეში

XIX საუკუნის პირველ მესამედს რუსული კულტურის „ოქროს საუკუნეებს“ უწოდებენ. რუსული ლიტერატურისა და მისტიციზმის კლასიციზმის ეპოქიდან დაიბადა იოგას კობი.

კლასიციზმის სტილით შთაგონებული ბუდინკი იღვიძებს მკაფიო და მშვიდი რიტმით. პეტერბურგის კლასიციზმი არის არა მხოლოდ ბუდილების, არამედ მთელი ანსამბლების არქიტექტურა, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან მათ ერთიანობას და ჰარმონიას. მუშაობა დაიწყო ადმირალის ცხოვრებიდან ზახაროვის პროექტისთვის A.D. ნეველის პროსპექტი, პეტერბურგის მთავარი გზატკეცილი, რომელიც ჰგავს ერთ ანსამბლს ყაზანის საკათედრო ტაძრის ცხოვრებით. ორმოცი წლის არსებობის, 1818 წლიდან დაწყებული, წმინდა ისაკის ტაძარი სანქტ-პეტერბურგის მახლობლად არის ყველაზე დიდი სიცოცხლე, რომელიც აშენდა რუსეთში მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. როგორც აზრის საკითხია, საბჭო მხარს დაუჭერს ავტოკრატიის ძალასა და ხელშეუხებლობას, ამ მჭიდრო კავშირს მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან. რუსეთის პროექტის უკან, სენატი და სინოდი, ალექსანდრინსკის თეატრი და მიხაილოვსკის სასახლე გამოიძახეს. ძველი პეტერბურგი, რომელიც დაგვაკლდა რასტრელმა, ზახაროვმა, ვორონიხინმა, მონფერანმა, რუსეთმა და სხვა გამოჩენილმა არქიტექტორებმა, არის მანათობელი არქიტექტურის შედევრი.

მოსკოვის სხვადასხვა სტილის პალიტრაში კლასიციზმმა მოიტანა თავისი ბრძენი ბარვი. 1812 წლის ბედის შემდეგ მოსკოვში აშენდა დიდი თეატრი, მანეჟი, მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი, ხოლო კრემლის დიდი სასახლე აშენდა არქიტექტორ ტონის არქიტექტურით. 1839 წელს, მდინარე მოსკოვის არყზე, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი დააგეს რუსი მტრედის შესახებ გამოცანა ნაპოლეონის გროვის სახით. 1852 წელს რუსეთის კულტურული ცხოვრება აღინიშნა მნიშვნელოვანი პოდიით. ერმიტაჟის კარი რომ გააღო, დე ბულომ აირჩია იმპერიული რანგის მხატვრული საგანძური. რუსეთში გაიხსნა პირველი ხელოვნების მუზეუმი, რომელიც საზოგადოებისთვის მიუწვდომელია.

რუსული კულტურის განვითარება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში აღინიშნა ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური პროცესებით, ისევე როგორც ქვეყნის ცხოვრებაში. მეორეს მხრივ, მე-19 საუკუნის შუა ხანებში, დადალუსმა უფრო გააცნობიერა რუსული კულტურის მზარდი მსოფლიო მნიშვნელობა.

1833 წელს პუშკინის მიერ შექმნილი „ბრინჯაოს ვერშნიკის“ პოეტური ჰიმნი დიდ ადგილს, ავტორიტეტული პოეტის თანამშრომელთა იატაკი ახრჩობდა პეტერბურგის არქიტექტურულ სახეს. იმავე ზახოლენიამიდან, მშვიდი როკივის მხატვრებმა - რიცხობრივი პატარა ნახატებით, ლითოგრაფიებით, აკვარელით - გადაიღეს სურათები ნევაზე მდებარე "სამძროვან, სიმებიანი" ადგილის, იოგას ანსამბლების საოცარი ჰარმონიის შესახებ. პეტერბურგის პუშკინსკაია დობი პოსტა დიდებულად ლამაზი, თითქოს არქიტექტურული სრულყოფილების იდეალი იყოს, თითქოს განმანათლებლობის ეპოქაში იყოს, არქიტექტურული და ადგილობრივი საქმიანობის მიზნების გამოვლინება. turboti-ის ერთ-ერთი მთავარი იდიომა „suspіlne კარგი“ შესახებ qiu ეპოქაში იყო მთლიანი, ესთეტიურად ორგანიზებული mіsk მედიუმის შექმნა, რომელიც დაექვემდებარა პანუვავის მხატვრულ და სტილისტურ კანონებს იმავე სტილს - კლასიციზმს.

კლასიციზმმა, რომელიც მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის საძირკველზე იყო, რუსეთის არქიტექტურაში მართლაც ბრწყინვალე განვითარება მოჰყვა. არქიტექტურის უდიდესი ოსტატები იყვნენ პეტერბურგელი არქიტექტორები-კლასიკოსები: ა.ფ. კოკორინოვი და ჟ.-ბ. ვალენ-დელამოტი, ი.Є. სტაროვი და ჯ.კვარენგი, ა.მ. ვორონიხინი და ჯ.-ფ. თომას დე ტომონი, ახ.წ. ზახაროვი, კ.ი. როსი, ვ.პ. სტასოვი და მრავალი სხვა. მისი შემოქმედებითი გენიოსი, გამრავლებული ათასობით „რობოტიკით“, აქცევს პეტერბურგს მსოფლიოს ერთ-ერთ ულამაზეს ადგილად.

განმანათლებლობის ეპოქის ესთეტიკა ამტკიცებდა, რომ „ხალხს, რომელსაც ყურებში შეუძლია დაინახოს კეთილშობილური უბრალოება, მკვეთრი სიამოვნება და გონიერება თავის მხარეებში, ეშინია პატივისცემით იფიქროს ამ აზროვნების შესახებ“. პრობლემის ასეთი განცხადება განსაკუთრებით ასახავდა არქიტექტურის უზენაესობას უმთავრეს მეცნიერებათა სისტემაში.

რუსეთის ბრძანება, რომელიც საუბრობს ქვეყნის პრესტიჟზე და „მიიღეს იდეა, რომ ქალაქი სანკტ-პეტერბურგი მიგვეყვანა ისეთ წესრიგში და ბანაკში და მოგცეთ ისეთი ნაწერი, როგორც წესიერად ფართო სახელმწიფოს მიტროპოლიტი“. 1760-იან წლებში ჩამოკიდებული ქალაქის დიდი პროგრამა. ამ გადაცემაზე გადაიტანეს ყველაფერი, რაც შეგიძლია გაამრავლო ადგილის მორთულობა და დამწერლობა: შუაში კეთილშობილური ბუდოვაიით შევსება, მოედნის მოწესრიგება, ქუჩის გამოძახების შეუფერხებლად. პროგრამის დასრულებას დაახლოებით ათი წელი დასჭირდა. ჩანთები კიდევ უფრო მტრულად გამოიყურებოდა. ათობით „კეთილშობილური შენობა“ გაიზარდა ქალაქთან ახლოს: მისტიკოსთა აკადემიის და მეცნიერებათა აკადემიის შენობები, დავალების ბანკი და სმოლნის ინსტიტუტი, მარმურის სასახლე, ტაურიდის სასახლე, დიდი გოსტინი დვირი ნეველის პროსპექტზე და "ახალი ჰოლანდია" მონუმენტურით ნევის უზდოვჟის ნაპირები, გრანიტში ჩაცმული, ზამთრის სასახლის რიგით, ადგა როგორც პატარა და ძველი ერმიტაჟი და ერმიტაჟის თეატრი.

არაბული კლასიციზმი

თუ შეუერთდებით ბრძოლას, თქვენთვის ნაპოვნი სიები მოკლეა და თქვენი ერთადერთი წვეთი საჩუქრებსა და ბრძოლებში კარგია ზღვისთვის.

როცა ღამე დადგა, დაუოკებელმა ნისლმა მოიცვა ბრძოლის ველი - ღამის ნისლი აბების ნისლია. ამჟამინდელი ჭრილობიდან ყველაფერი მახვილის სინათლითა და ელვარებით იყო განათებული.

al-Mutanabbi მდიდარი და მრავალფეროვანი კულტურის არაბულ-მაჰმადიანური სექსუალურ, ან "მაღალი" შუახნის (შუა VIII-XII საუკუნეების) პერიოდი X-დან XII საუკუნეებში. buv ყველაზე plіdnim. IX საუკუნის შუა ხანებში. არაბულ სამყაროში პოეზიის სფეროში її შემობრუნებისკენ მიდრეკილება იყო, მშვიდად აღორძინებოდა არაბული მორალური და პოეტური იდეალები. ასეთ მეთოდს აქვს თავისი არაბული კლასიციზმი. პოეტი IX ხელოვნება. - აბუ თამამი, ალ-ბუხტური ტა ინში - ჩაფიქრებული აქვთ ძველი არაბული ტრადიციების ორგანული სინთეზი და "ახალი პოეტური სტილი", რომელიც მათ ნარჩენად განავითარეს და დალუქეს თავიანთ შემოქმედებაში, X-XII საუკუნის პოეტებმა. (ალ-მუტანაბბი ტა ინ).

ტერმინი "კლასიციზმი" (ასევე ცნობილი როგორც "ნეოკლასიციზმი", ან "ჰიბნი კლასიციზმი"), მიუხედავად იმისა, რომ ახასიათებს საშუალო კლასის არაბულ ლიტერატურას, მნიშვნელოვნად არის გაუმჯობესებული მეცნიერებებით. თანამედროვე პასტორების პრაქტიკაში ხანდახან რთულია არაბულ კლასიციზმში მე-17 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის მსგავსი ნახატების გარკვევა; ზოგჯერ „კლასიციზმის“ გაგება ჩნდება სასიმღერო ეპოქიდან - IX-X სს., ზოგჯერ კი ემყარება შუა საუკუნეების არაბული კულტურის, როგორც კლასიციზმის მახასიათებლის კარგად განსაზღვრულ გაგებას. არაბული კლასიციზმის განვითარება ქ. X-XII საუკუნეების პოეზია. // ელექტრონული გამოცემა.

მართალია, შუა საუკუნეების არაბული პოეზია, უფრო ზუსტად, IX საუკუნიდან დაწყებული. შეიძლება დავახასიათოთ, როგორც "კლასიციზმის" ლიტერატურა, - გასაგებია, არ არის ნაცნობი იმ გაგებით, რომელიც ჩადებულია XVII-XVIII საუკუნეების სრულიად უცხო ევროპული და რუსული ლიტერატურის გაგებაში, თუმცა არაბულ და ევროპულ კლასიციზმში არსებობს. არის კონვერგენციის წერტილი. კლასიციზმს უწოდებენ ნორმალიზებულს, ხელოვნების მკაცრი წესების მიხედვით, რომელიც ორიენტირებულია ძველ დროზე, აღიარებულია კლასიკურად, რომლის ნამუშევრები უნდა იყოს მემკვიდრეობით მიღებული, როგორც არასრულყოფილი ეთიკური და ესთეტიკური იდეალი. Vіdpovіdno pіd аrabskiy klassicism დაწყებული IX საუკუნიდან. ეყრდნობოდა uvazі zvennennya ფორმებს და zrazkіv პრეისლამურ პოეზიას ორგანულად „განახლებადი პოეტური სტილით“, რომელიც ჩამოყალიბდა სექსუალურ შუახნის გონებაში, პრიჟომივისა და ფიგურების სიმდიდრით. ამ ორის სინთეზმა საფუძველი ჩაუყარა კლასიციზმის ნორმატიულ ორდერებს, რომლებიც დაფიქსირდა საშუალო კლასის არაბი კრიტიკოსების პრაქტიკაში. არაბულმა კლასიციზმმა უმაღლეს წერტილს მიაღწია მე-10-მე-12 საუკუნეებში, თუ პოეტური კანონი რჩება დაღლილი ნორმატიული მხატვრული სიმბოლიზმისა და სემანტიკის სისტემად.

L_teral Roskvіti Arabic Canon-ის ეპოქაში, Ichky Rosum_innaya Yak Vtivennya Lucky აბსტრაქტული იდეალი, ეხება მებრძოლი დინების განათლების ტაძარს І Spongowkav შივას ინტენსიურ კოტორებს, ოსკილკის ფხვნილს, პრაგუნჰორჩის ჭრილობას. . ერთ დროს გალმუვავის სასიმღერო სამყაროს კანონმა განავითარა პოეტური ხელოვნების განვითარება, პოეტის შემოქმედებითი პოტენციალის შეკუმშვა და შემოფარგლება ნორმატიული ესთეტიკის მკაცრი კანონებით. ამ ორი ნიადაგის დაპირისპირება ყველა შუა პოეტის შემოქმედებაში ჩანს. მიუხედავად იმისა, რომ კანონს უნიჭიერესი ხელოვანები დაეხმარნენ ოსტატობის განვითარებაში, ნაკლები ნიჭის მქონე მხატვრებს საშუალება მიეცათ ეშმაკებოდნენ ტრადიციული თემებისა და სურათების ვარიაციებით. შუა არაბული პოეზიის დამახასიათებელი ტიპოლოგიური ნიშნების დატოვება საუკუნის გაჭიანურებული სიმდიდრით, კლასიციზმი XII საუკუნის შემდეგ. ის ეტაპობრივად იზრდება შემოქმედებითი იმპულსების რელიეფიდან, მიბაძვით და იხსნის ყველას თვალთაგან შუა ცხოვრების მთელი პერიოდის განმავლობაში, XVIII საუკუნის ბოლომდე.
1.2 რომანტიზმი

გრანდიოზული სოციალური კატაკლიზმები, რომლებმაც საფრანგეთის, შემდეგ კი მთელი ევროპის ზურგი დაარტყა, არ შეიძლებოდა როზუმოვოს მიუკერძოებლად აღქმა. რევოლუციის აღზევებამ, როგორც სოციალური ბუტიას შესაცვლელად, მოითხოვა თვითშენარჩუნებული ფსიქოლოგიის მკვეთრი გადახედვა, ხალხის სოციალური ცხოვრებისადმი ინტერესის შემობრუნება და აქტივობა სულიერი, ემოციური პრობლემებისადმი ელასტიურობისკენ. განსაკუთრებული ცხოვრება.

შეეცადეთ შეესაბამებოდეს რაციონალიზმის ერთფეროვნებას და მხატვრულ კულტურაში მთლიანი, ჰარმონიული თავისებურების მოდელირებას, მათ პირდაპირ მიუთითეს სათაურები XIX საუკუნეში განვითარებაზე. ვონომ რომანტიზმისკენ მიმავალი გზის ნახევარი გაიარა.

რომანტიზმი არ არის მხოლოდ კლასიციზმის მსგავსი სტილი, ისევე როგორც ბაროკო, პირველყოფილი კულტურული მოძრაობა, კულტურული და ისტორიული ტიპი, რომელიც მოიცავს ყველაზე დახვეწილ გამოვლინებებს - ფილოსოფიის და პოლიტიკური ეკონომიკის სახით - მოდამდე ზაჩისკისა და. კოსტიუმები. ალე ყველა їх სათითაოდ: კონფლიქტი იდიომიდან, რომელიც უფრო დიდი იდეალის პოზიციიდან იყო დანახული. Draya G. V. კულტუროლოგია. - როსტოვი ნ / ა: "ფენიქსი", 1996. - გვ. 269

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრულ ცხოვრებაში. გაასწრო რომანტიზმს, რომელმაც დაინახა განმანათლებლობის იდეოლოგიის აღზევება, რომანტიზმი იყო რეაქცია დიდი საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებზე, თითქოს არ იტყუებოდა, რომ მას იმედი ჰქონდა. რომანტიზმი, როგორც მხატვრული ცხოვრების მთავარი გმირი, ფართოვდება სხვადასხვა ქვეყანაში და თავისი ორბიტიდან მიიღო მისტიციზმის განსხვავებული ხედვები. უფრო მეტიც, რომანტიზმი ცხოვრების განსაკუთრებულ წესად იქცა. განსაკუთრებულობის რომანტიკული იდეალი, რომელიც არ არის გააზრებული სინდისით, ქმნის უფრო დიდი ვერსიების წესრიგს.

რომანტიზმს ახასიათებს ორი სამყაროს წარმოჩენა: რეალური და მანიფესტი. რეალური ქმედება მიიღება როგორც სულელური, არაადამიანური, უღირსი ადამიანისთვის და წინააღმდეგობის გაწევისთვის. რეალური სამყაროს „სიცოცხლის პროზა“ უპირისპირდება „პოეტური რეალობის“ სამყაროს, იდეალის, ოცნებისა და იმედის სამყაროს.

ვბაჩაიუჩი მანკიერებათა სამყაროს ამჟამინდელ რეალობაში, რომანტიზმი ცდილობს გაიგოს ხალხის ბედი. Tsej vikhid - ერთი საათი და vіdkhіd vіd suspіlstva სხვადასხვა ვარიანტში.

რომანტიული გმირი მიდის თავის შინაგან სამყაროში, ვნებებისა და გამოცდილების სამყაროში, ხილვებისა და ოცნებების სამყაროში. სიყვარული წარმოუდგენელია, სიყვარული დამოკიდებულებაა, სიყვარული არის ტრაგედია - დასტური რომანტიული გმირის სულიერი სამყაროს უნიკალურობისა და უტილიტარული და სულელური სამყაროს კანონების მიღების შეუძლებლობისა.

თქვენ შეგიძლიათ გაიზარდოთ თქვენი „მე“-ს სიღრმეში და რეალურ სივრცეს შორის. ბუნების შენობის სამყარო რომანტიული გრძნობების მორევს ჰგავს და დაამშვიდე ისინი. ეგზოტიკურ ქვეყნებში გამგზავრება, სხვა რეგიონებში - ღირსშესანიშნაობების დათვალიერების ვარიანტი.

კიდევ ერთი პირდაპირი მზერით შემიძლია კიდევ ერთი საათის ყურება. რომანტიზმი იწყებს იდეალიზებას წარსულში, განსაკუთრებით სერედნიოვიჩში, ბაჩაჩიში ახალი გაგებით, კულტურაში, ფასეულობებში, რომლებიც შეიძლება შევადაროთ თანამედროვე საზოგადოების უტილიტარიზმს.

რომანტიზმს განსაკუთრებით აფასებს ხელოვანის თავისებურებების შეუსაბამობა. რომანტიზმის ესთეტიკაში, მისტიკა შეიძლება იყოს ისეთი ოპორტუნისტული ცხოვრებისათვის, როგორც ინტუიცია. თუმცა, ამ კომფორტით დაჯილდოება შორს არის ადამიანისგან, ძალაუფლების სუნი ნაკლებია ხელოვანზე, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს გამოსვლების არსს. Natovp ვერ ხვდება მხატვრის ხედვას და ღვინოები ეყრდნობა ღრმა დაპირისპირებას ცრურწმენასთან. Erengross B. A. Svitova მხატვრული კულტურა. - M: ვიშჩას სკოლა, 2001. - გვ. 309

რომანტიზმის ზნეობრივი და ესთეტიკური პათოსი დგას ჩვენ წინაშე ადამიანური სპეციალობის ღირსების, თვითშეფასების და სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების დადასტურების გამო. აღსანიშნავია, რომ რომანტიკული ხელოვნების გმირების გამოსახულებები, მაგალითად, არა-აბიაიას პერსონაჟების გამოსახვის ძალა და ძლიერი მიდრეკილებები, ასწორებს ბეზბეჟნოї თავისუფლებას. რევოლუციამ ხმა მისცა ინდივიდუალურობის თავისუფლებას, მაგრამ იმავე რევოლუციამ წარმოშვა ეგოიზმისა და ეგოიზმის სული. განსაკუთრებულობის ეს ორი მხარე (თავისუფლების პათოსი და ინდივიდუალიზმი) უკვე კარგად იყო განვითარებული ამ ხალხის სამყაროს რომანტიკულ კონცეფციაში.

რომანტიკოსებმა აჩვენეს მოქმედების ობიექტური გამოხატვის აუცილებლობა და შესაძლებლობა. ამას ხმა მისცა სუნმა შემოქმედებითი გონების სუბიექტური სვავილის ხელოვნების საფუძვლად. რომანტიკული შემოქმედების ნაკვეთები ღვინისფერი ტონებითა და ზედმეტად შექმნილი პირობებით კეთდებოდა, რომლებსაც გმირები ჰყავდათ.

ნიმეჩჩინში წარმოშობილმა დე ბულომ საფუძველი ჩაუყარა რომანტიკულ სვეტოგლიადს და რომანტიკულ ესთეტიკას, რომანტიზმი სწრაფად ფართოვდება მთელ ევროპაში. Vіn ohopiv vaga სულიერი კულტურის სფერო; ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, ჰუმანიტარული მეცნიერებები, პლასტიკური ხელოვნება. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ევროპაში დაარსდა რომანტიული ფილოსოფია: იოჰან გოტლიბ ფიხტე (1762-1814), ფრიდრიხ ვილჰელმ შელინგი (1775-1854), არტურ შოპენჰაუერი (1788-1860) და სორენ კერკეგორი (1813-185). მაგრამ ამავდროულად, რომანტიზმი აღარ არის უნივერსალური სტილი, კლასიციზმის მსგავსი და ზუსტად არ შეხებია არქიტექტურას, რაც მთავარია ლანდშაფტის მებაღეობის მისტიკაში, მცირე ფორმების არქიტექტურაში. მარკოვა A. N. კულტუროლოგია. სინათლის კულტურის ისტორია. - M: კულტურა და სპორტი, UNITI, 1998. - გვ. 410

რომანტიზმის სურვილი, როგორც კონკრეტული-ისტორიული, მოკლე დროში გაღვიძებულმა, მაგრამ რომანტიზმის იდეა, ამ მხატვრული მეთოდის პრინციპები, თუმცა, მხატვრული კულტურის განვითარების ყველა მომავალ ეტაპზე ვლინდება. Levchuk O. T., Kucheryuk D. Yu., Panchenko V. I., Rusin M. Yu. ესთეტიკა. - კ .: ვიშჩას სკოლა, 1991. - 229

რომანტიკოსები თავიანთი ხელოვნების მთავარი დანიშნულებით არღვევდნენ ადამიანების სულიერ შენიღბვას. სუნი იბრძოდა სპეციალობის თავისუფლებისთვის ბრძოლაში, ისინი აცდუნეს იმ ძლიერმა მეამბოხე პერსონაჟებმა. ტიპიური რომანტიული გმირი არის ძლიერი გრძნობების მქონე ადამიანი, მეამბოხე, რომელიც სულში ყვირის. ასეთია კაენი და ჩაილდ ჰაროლდი ჯორჯ ბაირონში, კონრად ვალენროდი ადამ მიცკევიჩში. მე-19 საუკუნის ევროპის ოსკილის კულტურა, ასეთი დიდი გამომგონებლობა, ყოველთვის აძლევდა მწერლებსა და ხელოვანებს შესაძლებლობას, მსოფლიოში სცოდნოდათ თავიანთი გმირების პროტოტიპები, სურნელი გადავიდა ისტორიაში (შუაზე ფიქრამდე), ზღაპრებსა და ლეგენდებზე. . რომანტიზმმა წარმოშვა ისტორიული რომანტიკა და ისტორიული დრამა (ვიქტორ ჰიუგო, ვალტერ სკოტი, ალექსანდრე დიუმა).

p align="justify"> რომანტიკულ მწერლებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უნდა ეკავოს ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანს (1766-1822). ჰოფმანმა აშკარად გააცნობიერა თავისი საათის შინაგანად არასტაბილური ბუნება და გააცნობიერა, რომ მხოლოდ ფანტაზიასა და გროტესკს შეუძლია რეალობის არსის გამოვლენა. ჰოფმანის ზღაპრების მხატვრულ სივრცეში („კრიხიტკა წახეს“ და ინგ.) დასახლებულია ფერიები, ჯადოქრები, ჯუჯები, დრაკონები. სუნი ეფუძნება რეალური ადამიანების - თანამდებობის პირების, ვაჭრების, ბაზრის მოვაჭრეების, სტუდენტების მითითებებს. ჰოფმანის ნაწარმოებების ზღაპარი ხშირად მიედინება ერთდროულად ორ სიბრტყეში - პობუტი, რეალური და ვიგადანი, ფანტასტიკური, უფრო მეტიც, მისთვის ქიმერული ფანტაზიები არ მიედინება თვითკმაყოფილი თვალთმაქცური სამყაროს ვულგარულობასა და ნუდგაში, არამედ შუაში ("შეხედე" კატასთან"). ჰოფმანი იყო ერთ-ერთი უკანასკნელი გერმანელი რომანტიკოსი და ამავე დროს პირველი რეალისტი. კარპუშინა S. V. Karpushin V. A. სინათლის კულტურის ისტორია. - მ.: "ნოტა ბენე", 1998. - გვ. 453

რეალიზმი

მეცხრამეტე საუკუნეში კაცობრიობის ისტორიაში პირველად ყალიბდება სახელმწიფოს ყოვლისმომცველი სისტემა და მოქმედების სხვადასხვა ფენა შედის შეჩერების სფეროში. ხელოვნების საგანი თანდათან ფართოვდება: ესთეტიკური ღირებულებები და სხვადასხვა პროცესები (სოციოლოგიური ანალიზი), ყველაზე დახვეწილი ნიუანსები ადამიანის ფსიქოლოგიაში (ფსიქოლოგიური ანალიზი), ბუნება (პეიზაჟი) და მეტყველების სამყარო (ნატურმორტი). ახალ დონეზე გადაყვანილი. ღრმა ცვლილებების ამოცნობა და მისტიკის მთავარი საგანი - ადამიანი, suspіlnі zv'yazyka nabuvayut zagalnogo, ჭეშმარიტად ყოვლისმომცველი პერსონაჟი. ყველა ამ ცვლილებამ გამოავლინა სამყაროს ახალი ტიპის მხატვრული კონცეფცია, რომელიც რეალიზმით იყო ჩასმული, რომელიც სწორი ხაზივით ჩამოყალიბდა 30-40 წელიწადში. XIX ხელოვნება.

რეალისტურ ხედვაში არის მოქმედების გამოვლინებები ყველა მათი დასაკეცი, მდიდარი მხარე და ესთეტიკური ძალების სიმდიდრე. გამწვავების პრინციპია ტიპიზაცია. დეტალების სინამდვილე და ტიპიური მახასიათებლების ჩვენება, როგორც ტიპიური ავეჯეულობა, არის რეალიზმის მთავარი პრინციპი.

საუკუნის შუა ხანებამდე რეალიზმი უშუალოდ ევროპულ კულტურაში პანივნიმი გახდა.

რეალიზმი არის საფრანგეთისა და ინგლისის დამნაშავე დამტკიცებული კაპიტალისტური იდეების გონებაში. კაპიტალისტური რეჟიმის სოციალური ნაკლოვანებები და ნაკლოვანებები გამოხატავდა ნებისმიერი მწერალ-რეალისტის მკვეთრ კრიტიკულ დამოკიდებულებას. სუნი აფრქვევდა სიხარბეს, ხმამაღლა ნერვიულობას, ეგოიზმს, თვალთმაქცობას. მისი იდეოლოგიური დანიშნულების მიღმა ღვინოები კრიტიკულ რეალიზმს იქცევა. ერთ დროს დიდი მწერალ-რეალისტების შემოქმედება გაჟღენთილია ჰუმანიზმისა და სოციალური სამართლიანობის იდეებით. მარკოვა A. N. კულტუროლოგია. სინათლის კულტურის ისტორია. - M: კულტურა და სპორტი, UNITI, 1998. - გვ. 421 მწვერვალი, დასავლეთევროპული რეალიზმის განვითარების საუკეთესო წერტილი არის ონორე დე ბალზაკის შემოქმედება.

რეალიზმის ისტორია, თითქოს უშუალოდ ხელოვნებიდან, დაკავშირებულია საფრანგეთის პეიზაჟულ მხატვრობასთან, ე.წ ბარბიზონის სკოლასთან. ბარბიზონი არის სოფელი, სადაც მხატვრები მოვიდნენ სოფლის პეიზაჟების დასახატავად. სუნმა გამოიტანა საფრანგეთის ბუნების მშვენიერება, სოფლის მაცხოვრებლების სილამაზე, რომელიც გახდა საქმიანობის ოსტატობა და გახდა ხელოვნების სიახლე. თ.რუსოს, ჟ-დიუპრეს, შ. C. Corot, J-Mille მათთან ახლოს არიან თემის მიღმა. რეალისტურის ხელმძღვანელი პირდაპირ ხდება გუსტავ კურბე. ისტორიული podії, scho vydbuvalsya საფრანგეთში, დაწყებული 1830 წლის რევოლუციიდან. და დამთავრებული პარიზის კომუნით, ფრანკო-პრუსიის ომით, მათ იცოდნენ გრაფიკოსის ონორე დომეს შემოქმედება. მისმა შემოქმედებით ნაბულამ პოპულარობამ გააჩინა ლითოგრაფიის გარეგნობა, ისე რომ ხელოვნების გრაფიკული ნაწარმოებების გამეორების შესაძლებლობა.

ნატურალიზმი

მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებამდე. რომ უშუალოდ სხვა ხელოვანებში მოეპოვებინა ძალა

თითქოს პროსიაკნუტის „ჩანთა იდეალის“ რეალიზმი, ნატურალიზმი დათმობებზე ითხოვს, იქნება ეს ადამიანური ფასეულობების იდეალური პოეზია. სოციალიზმის სულისკვეთებით გაჟღენთილი რეალიზმის გათვალისწინებით, ნატურალიზმმა ადამიანური ცხოვრება და ბიოლოგიური მოტივების გაგება შეანელა, ხსნიდა ხასიათის ფორმირებას და უფრო მეტად ბუტუვანიას საშუალო ფენას. ნატურალიზმის წარმომადგენელთა შემოქმედებითობამ გააძლიერა უხეში რეალობის გარდაუვალობა, ადამიანის ჩაგვრა უსარგებლო ნაკადის ყოველდღიური ცხოვრებით და მაშინვე ადამიანში ადამიანის როლი აბსოლუტურამდე ამაღლდა. ყველაფერს მიჰყავდა ფატალიზმი და პესიმიზმი. Drach G. V. კულტუროლოგია. - როსტოვი ნ / ა: "ფენიქსი", 1996. - გვ. 281

ნატურალიზმი დაემსგავსა მისტიკის ბუნებრივ ანტაგონისტს რომანტიზმისა და კლასიციზმის მიმართ და დაუპირისპირდა რეალიზმს, თავისი მხატვრული დანამატებით, ტიპაჟებით, სოციალური ინტელექტის ხუმრობად. ლისაკოვსკი ი. ნ მხატვრული კულტურა. Ვადები. Შინაარსი. ღირებულება. სლოვნიკ-დოვიდნიკი. - M: Type of RAGS, 2002. - გვ.112

ნატურალიზმის წარმომადგენლები გამოვიდნენ პოზიციიდან ადამიანთა წილის ინტელექტის შესახებ სოციალურად, საშუალო დონისა და დაცემის შესახებ. პოზიტივიზმი პირდაპირ და საგრძნობლად შევიდა მის მეცნიერებაში ფაქტების პედანტური აღწერით და პირველყოფილი თეორიით. ლიტერატურა ნატურალიზმამდე, ადამიანის ქცევის მიყოლებით, თავისი მეთოდებით ცდილობს დაემსგავსოს მეცნიერებას. უმეტეს შემთხვევაში, ლიტერატურა პირდაპირ ჩნდება ზოლას და მაუპასანის სახელებით. მხატვრობას ჰყავს ისეთი მხატვრები, როგორიცაა კურბე და მილე. ისინი მიმართავენ სურათებს სოციალურიდან, საზოგადოების დაბალი დონეებიდან. ხალხის ზნეობრივი დამოკიდებულების ფესვები აღმოჩნდება ექსკლუზიურად რეცესიის დროს, ან ბრწყინვალე შუალედური გზის შემოდინების დროს, მიზეზები, ნატურალისტების აზრით, სასიკვდილოდ განსაზღვრავს ხალხის წილს, იღებს ყველა დეტალებს, მაგრამ მორალურ პოზიციას ემორჩილებიან, ისინი ადანაშაულებენ. ასევე, შესაძლებელია ვისნოვკის ახალი სტილის შემუშავება, რომელიც XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ერთნაირად იყო წარმოდგენილი მხატვრულ კულტურაში: კლასიციზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, ნატურალიზმი. კლასიციზმი არის ტენდენცია მე -17 საუკუნის ევროპული მიწების მხატვრულ კულტურაში, მე -19 საუკუნის კობოზე, გასწორებული ძველ იდეალებზე. მე-19 საუკუნეში კლასიციზმი ხელახლა დაიბადა აკადემიზმში.

ძალაუფლების რომანტიკულ ხელოვნებას: ბურჟუაზიული მოქმედებისადმი მიდრეკილება, რიშუჩა ვიდმოვა რაციონალისტური პრინციპებისადმი ბურჟუაზიულ განმანათლებლობასა და კლასიციზმში, გონების კულტისადმი უნდობლობა, რაც დამახასიათებელია ახალი კლასიციზმის აღმზრდელებისა და მწერლების მიმართ.

რეალიზმი არ აღუდგა რომანტიზმს და გახდა მოკავშირე ბურჟუაზიული სუსპენსის იდეალიზაციის წინააღმდეგ ბრძოლაში, ხელოვნების ნიმუშების ეროვნული და ისტორიული ორიგინალურობისთვის (თვის ფერი).

ნატურალიზმი რეალიზმის მსგავსი გამწვავებამდე და ტიპაჟებამდე არ მიდის. ნატურალისტების აზრით, მხატვარს შეუძლია გამოიტანოს საჭირო სინათლე ყოველდღიური მორთულობის გარეშე. მწიგნობრები და ნატურალისტი მხატვრები აცხადებდნენ, რომ ისინი იყვნენ ისინი, ვინც ხალხზე "ყველა საიდუმლოს" ეტყვიან.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში დასავლეთ ევროპაში, საფრანგეთის კულტურული ცენტრი ხდება ბურჟუაზიული დემოკრატიის დამკვიდრება და მასობრივი სვედომოსტის პირველი აღზევება, რომელიც ყალიბდება. რაიონებში ვაჭრების კონცენტრაციას თან ახლავს ცხოვრების დინამიზირება, რაც დაკავშირებულია მრეწველობის, ტრანსპორტის განვითარებასთან, გამოძახებებთან, მდგრადი ევოლუციის ტემპის დაჩქარებასთან და სამეცნიერო პროგრესთან. მკვეთრად ვხედავთ ინფორმაციის ნაკადს, რაც იწვევს პრობლემებს გლობალური საინფორმაციო სისტემის შექმნასთან დაკავშირებით. ჯერ არ იყო რადიო, არ იყო ტელევიზია, მაგრამ ელექტრო ტელეგრაფი უკვე მიუახლოვდა დედამიწის შორეულ წერტილებს და გაზეთების ტირაჟი, რომელიც გაიზარდა, იღებდა ინფორმაციის ფართო სპექტრს. სოციალური და ჰუმანიტარული მეცნიერებები მასობრივი ხასიათის ფაქტორმა შეაწუხა. Rozpodіl რომ spozhivannya mystetstva შუა XIX საუკუნის შუა ხანებიდან. ახარებს, პირველ რიგში, მკვეთრად მზარდი დემოკრატიზაცია. ლიტერატურამ დიდი ადგილი დაიკავა, ის ვითარდება მარჯვნივ, არის უამრავი ახალი ჟურნალი, მანამდე არ ტირაჟით.

უკვე წინა ეპოქაში იყო ფუნქციების გამიჯვნა შემოქმედებით საქმიანობაში: ხელოვანთა დანაშაული იყო შუამავლების სპეციალური ორგანოს - ვიდავცივის, მხატვრული შემოქმედებით მოვაჭრეების, მეწარმეების და ა.შ. დამნაშავე. შემოქმედების გაფართოების მთავარი წყარო გახდა. კომერციული ინტერესი. Pіdpriєmets namagavsya დაელოდა რაიმე სახის სიამოვნებას, მას სურდა შეექმნა დაბალი კლასის და ფსევდო-მხატვრული პროდუქტები. თვითონ მეცხრამეტე საუკუნეში. masovaya კულტურა იწყება usima її წუწუნით და მანკიერებით.

რეალიზმითა და რომანტიზმით შთაგონებულნი ადანაშაულებენ ახალ მხატვრულ და ესთეტიკურ თეორიებს, რომლებმაც სულ უფრო და უფრო ნაკლები პოპულარობა მოიპოვეს. მარკოვა A. N. კულტუროლოგია. სინათლის კულტურის ისტორია. - M: კულტურა და სპორტი, UNITI, 1998. - გვ. 432

იმპრესიონიზმი

კულტურა კლასიციზმი რომანტიზმი Mussettvitvaste of єVurropiesky რევოლუციონერი, ორიენტირებული სულიერი ბურჟუაზიული tsіnniki, Usvіdomlennya Nednostii T Bourgeoisії Zaistiti Gum_stichnі іdeali Viklikali Sotzіalna, Pol_tichna, the souloisivitsіndomsіpensіnIX კრიზისი და მისი გადარჩენა. ყველგან არის მიდრეკილება ფლირტისკენ აქტივობის სოციალურ პრობლემებთან, აპოლიტიკურობასთან და მთელი კულტურის პოზიტივიზმისკენ გადამისამართება. სამყაროს კონცეპტუალური სურათების ჩასანაცვლებლად, ამ ადამიანების ემპირიული რეალობის თაყვანისცემა უნდა მოვიდეს. ხდება გადასვლა დრამატული სპრინიატიიდან ვიზუალურ სვეტოვიჩტიაზე, რომელიც ასახავს სუბიექტს და ობიექტს.

შედეგად, ფრანგულ რეალიზმზე პირდაპირ ყალიბდება ახალი მხატვრული სტილი, იმპრესიონიზმის სახელები (ფრანგულიდან. Impression - დამარცხება). Vlasne istorija іmpresіonіzmu kholyuє vsogo 12 rokіv: პირველი გამოფენიდან 1874 წელს. ბოლო, მერვე, 1886 წ. ალე, რომლის ისტორია პირდაპირ ხელოვნებაში საგრძნობლად არის დამატებული. Її ხვეულები დევს რომანტიკოსთა ბრძოლაში აკადემიკოსებთან, ინგრესა და დელაკრუას ანტაგონიზმებში, ბარბიზონების ხუმრობებში, კურბეს რეალისტურ ტილოებზე და გრაფიკოს დომ'ї-ზე. 1863 წელს გვ. მხატვრებმა, რომლებიც ოფიციალურმა პრესამ არ მიიღო ჩერგოვსკაიას გამოფენაზე, მართავდნენ თავიანთ "უბედურთა სალონს" ე. მანეს "Snіdanok na Grass"-ის ცნობილი სპექტაკლების საფუძველზე. ილინა T.V. მეცნიერებათა ისტორია. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. - M: ვიშჩ. სკოლა, 2002. - გვ. 291

ახალმა მხატვრულმა სტილმა მიიღო სახელი მხატვრის კლოდ მოტის (1840–1926) ნახატიდან „Effliction. მზის შუქი”, რომელიც გამოეხმაურა სალონის შემყურეების მეომარ ინტერესს, 1874 წ. ვიპადკოის სახელწოდებით დამოუკიდებელი მხატვრების ჯგუფი გაერთიანდა, ოპოზიციურად მორგებული ოფიციალური აკადემიური ხელოვნების მხატვრულ იდეალებს, მაგრამ ისინი ასევე გამოირჩეოდნენ თავიანთი ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობით.

იმპრესიონისტებისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა მტრის ხელკეტი (ვარსკვლავები და მათი სახელები). მყისიერი სურნელი ხმამაღალია, ანადგურებს ნახატების კომპოზიციურ კომპოზიციას, უფრო სწორედ, საგნების მთლიანობას. მათ ნახატებში დომინირებს საკუთარი კადრები, საგნებისა და სხეულების კიდეების შესწავლა საკმაოდ მომწიფებულია, ტილოს სიუჟეტი არ ხდება მთავარი და ტიპიური, მაგრამ ვპადკოვი - არა ბალერინების გამონაყარი, მაგალითად, დეგას ნახატები, მაგრამ სარეპეტიციო მომენტები.

სტიკერები აქტიურად ამტკიცებდნენ ბუნებას პიედიდის იაპონურ გრავიურებს - ერთი და იმავე ობიექტის გამოსახულების იმიტაციას - კლოდ მონემ დაწერა ტაძრის სტეკების, ალვის, ფასადების სერია.

ვარჯიში ბუნებრივი აგრესიის ძალის მისაღწევად zmusilo іmpresіonіstіv დაწერე სუფთა ფერით და არა zmіshuyuchi farbi. მალიუგა იუ.ია. კულტუროლოგია მ., 1998. - გვ. 259

იმპრესიონიზმის მოსვლასთან ერთად დაიწყო მხატვრობის ახალი სახეობა. იმპრესიონიზმმა შექმნა გარდამტეხი მომენტი ხელოვნებაში, გაანადგურა ფერწერული ჟანრების ძველი იერარქია. ბულის სუნი დაირღვა, რომ სურათის თემა და სიუჟეტი შეიძლება შუალედური ზიანის გარეშე ყოფილიყო. ამ შთაბეჭდილებას ყველაზე მეტად აფასებდა ბუნებასთან ცოცხალი ურთიერთობა, რომელიც განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა მტერს, იცავდა ექსტრავაგანტული მოქმედების სხვადასხვა გენიოსებს. სუნი უფრო ტოლერანტულია წმინდა, თბილი დღეების შემოწმების მიმართ, ნახატების დახატვა სუფთა ჰაერზე, ღია ცის ქვეშ (ხატვა სუფთა ჰაერზე). შთაბეჭდილებები ბნელი მიწიდან სუფთა სპექტრული ფერების ქერქში გადავიდა. იმპრესიონისტების შემოქმედებითი მეთოდის გადაცემის შემდეგ რობოტზე ღია ცის ქვეშ, კვლევების შექმნით, სუნის ნამსხვრევები გადახტა ჯოჯოხეთის ბუნებისგან. და მაინც, სვიდკოპლენის ესთეტიკური ღირებულების დეკლარირება, ვიპადკოვის დაზიანება, იმპრესიონიზმი სავსე იყო ნატურალისტური აზროვნებით, შეცვალა ნახატი მბზინავი, ზედაპირული მზერით, აბსტრაქტული ყველა სივრცის საათობრივი მნიშვნელობიდან.

იმპრესიონიზმის ხელოვნების ჭეშმარიტება არ იყო სინამდვილესთან იგივეობაში, ეს სუნი არანაირად არ აკლებდა რეალურ მემკვიდრეობას, ბუნების ასლს. სუნი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ ნახატს შეუძლია მომენტი შექმნას, თუ ადამიანი აოცებს შუქს, როგორც ბავშვის მოუსვენარი, მოუსვენარი მზერა. qiu "მშვენიერი გონების" დროს ადამიანები ხსნიან ბუნების იმ მხარეებს, თითქოს მათ ვერ შეეხოთ დამხმარე გონება. მაშასადამე, იმპრესიონისტის rozumіnnya svіtu polyaє არსი საპარსით თხელი vminnі სილამაზის კონცენტრირებისთვის, visvitlit უნიკალური ფენომენის სიღრმე, რეალობის ხელახალი შექმნის ფაქტი. იმპრესიონიზმში ხალხის შენობამ გახსნა შუქი შუაგულის გარეშე, ინტუიციურად. ასე რომ, vinikaє yakіsno іnshіy, privavlivy, nasicheniya და სამყაროს სულიერება.

სინათლის შთამბეჭდავი პარამეტრის შედეგად, ერთი შეხედვით ყველაფერი, განივი, პროზაული, ტრივიალური, გარდაიქმნა სასიამოვნო, სვიატკოვო, მტრულ სინათლის მაგიაში, ფარბის სიმდიდრედ და ადამიანებად, რომლებიც ხაზს უსვამენ სიწმინდეს. აკადემიური ხელოვნების საპირისპიროდ, თითქოს სპირალურად ტრიალებს კლასიციზმის კანონებზე - თავის ოსიბების განთავსება სურათის ცენტრში, სივრცის სამგეგმაობა თხელია, შთაბეჭდილებები შეწყვეტილია, აწევს საგნებს თავზე და სხვა მწკრივებზე, და ქვედა. იმპრესიონისტებისთვის დამახასიათებელი ინტერესია დიდი ცხოვრების ყველა გამოვლინების მიმართ. ალესი არ გულისხმობდა ყოვლისმცოდნეობას და განურჩევლობას. ყველაზე მნიშვნელოვან, ყოველდღიურ გამოვლინებებში ვიბრირებდა მომენტი, თუ ზედმეტი სამყაროს ჰარმონია ყველაზე მტრულად გამოიჩენდა თავს. მსოფლიოს იმპერიული კოშკი საოცრად უცნაური იყო იმავე ფერის თანამედროვე იერსახეზე, გარეგნობის საგნის ბანაკში.

შესვლა

1. კლასიციზმის მახასიათებლები

2. კლასიციზმის საფუძვლები, რაც ნიშნავს იოგას

3. კლასიციზმის თავისებურებები რუსეთში და იოგას ჰობი

3.1 კანტემიროვი ა.დ.

3.2 ტრედიაკოვსკი ვ.კ.

3.3 ლომონოსოვი მ.ვ.

4. რუსული კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული სწორი

ვისნოვოკი

ცნობების სია

შესვლა

ლათინური classicus-დან - vіrtsevy. ჩის სტილი პირდაპირ ლიტერატურიდან და მეცნიერებიდან 17 - მე-19 საუკუნის დასაწყისი, იაკი დაუბრუნდა ანტიკურ რეცესიას, იაკი ნორმას და იდეალურ ზრაზკას. კლასიციზმმა კულმინაციას მიაღწია მე-17 საუკუნეში. საფრანგეთში. მე-18 არტ. კლასიციზმი buv іz განმანათლებლობა; ფილოსოფიური რაციონალიზმის იდეებზე დაყრდნობით, განცხადებებზე სამყაროს გონივრული კანონის შესახებ, მშვენიერი განდიდებული ბუნების შესახებ, vyslovlyuvannya დიდი suspіlnogo zmіsta, pіdnesenіh heroіchіchі მორალური іdealіv, to suvorї organіzovanosti ლოგიკური, yay.

ფაქტობრივად, ეთიკური იდეების შემოღებამდე, ესთეტიკის მისტიკის სულიერმა პროგრამამ, კლასიციზმმა ჩამოაყალიბა ჟანრების იერარქია - „მაღალი“ (ტრაგედია, ეპოსი, ოდა; ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური სურათი მხოლოდ) და „დაბალი“. ” (კომედია, ჟანრული მხატვრობა, სატირა და ა.შ.) .). ლიტერატურა (პ. კორნეის, ჟ. რასენის, ვოლტერის ტრაგედიები, მოლიერის კომედია, პოემა „პოეტური ხელოვნება“ და ნ. ბოილოს სატირა, ჟ. ლაფონტენის ზღაპრები, ფ. ლა როშფუკოს პროზა, ჟ. Labruillere საფრანგეთში, ვაიმარის პერიოდის ნაშრომი I.V. გოეთე და F. შილერი გერმანიაში, odi M.V. Lomonosov და G. R. Derzhavin, A.P. Sumarokov და Ya. თეატრალური ხელოვნებისთვის [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. ლეკინი, ფ.ჯ. ტალმა, რეიჩელი საფრანგეთის მახლობლად, F.K. ნეიბერი ნიმეჩჩინასთან ახლოს, ფ.გ. ვოლკოვი, ი.ა. დიმიტრივსკი რუსეთში] დამახასიათებელია უროქისტია, ვისტავის სტატიკური მოწყობილობა, ლექსების მშვიდი კითხვა. მუსიკალურმა თეატრმა ჩამოაყალიბა გმირობა, სტილისტური სტილი, დრამის ლოგიკური სიცხადე, რეჩიტატივის დომინირება (J.B. Lully-ის ოპერები საფრანგეთში) და ვოკალური ვირტუოზულობა არიებში (იტალიური საოპერო სერია), აზნაური სიმარტივე და სიჯიუტე (რეფორმისტული ოპერა). კლასიციზმის არქიტექტურა (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabriel, K.M. Lloyd in France, K. Ren in English, V.I. Bazhenov, M.F. Kozakov, A.M. Voronikhin, A.D. დაგეგმარება, შერწყმული სიგლუვესთან ერთად დამხარისხებელ-ვიტრიმინალური დეკორით. გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნება (მხატვრები ნ. პუსენი, კ. ლორენი, ჯ. რუსეთში) აღფრთოვანებულია სიუჟეტის ლოგიკური გაფართოებით, კომპოზიციის სიმდიდრით, ფორმების პლასტიკური სიცხადით და მკაფიო რიტმული ჰარმონიით. .

1. კლასიციზმის მახასიათებლები

რისთვისაც უშუალოდ დამახასიათებელია მაღალი გრომადიანი თემისთვის, სარგებლობს დოტრიმანის შემოქმედებითი სიმღერები და წესები. კლასიციზმი, ისევე როგორც ხელოვნების სიმღერა პირდაპირ, ძლიერად მიჰყავს ცხოვრებას იდეალურ სურათებში, იწონის სასიმღერო „ნორმას“, გამოსახულებას. ვარსკვლავები და ანტიკურობის კულტი კლასიციზმში: კლასიკური სიძველე ახლებურად ჩნდება, როგორც თანამედროვე და ჰარმონიული ხელოვნების მზერა. კლასიციზმის ესთეტიკის წესების მიხედვით, რომლებიც ე.წ. „ჟანრთა არქიას“ უწოდებენ, ტრაგედია, ოდა და ეპოსი დაყენებული იქნა „მაღალ ჟანრებში“ და განვითარდა მცირე პრობლემები, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი, უძველეს და ისტორიულ სიუჟეტებში გადასვლა და რათა მხოლოდ მხარეები და გმირები გამოეჩინათ. „მაღალ ჟანრებს“ დაუპირისპირდნენ „დაბალი“: კომედია, იგავი, სატირა და სხვა, რომლებიც დღევანდელ რეალობას ეძახდნენ.

კანის ჟანრს მიეცა საკუთარი თემები (სუბიექტები), ხოლო კანის ტვირი იცავდა წესებს, ხოლო ვირობლენი. Zmіshuvati priyomi priyomi სხვადასხვა ლიტერატურული ჟანრი დაცული იყო სუვოროში.

კლასიციზმის პერიოდში ყველაზე განვითარებული ჟანრები იყო ტრაგედიები, მიირთვით ეს. ტრაგედია, რომაელ კლასიკოსებს შორის, ისეთი დრამატული ტივირია, რომელშიც მისი განსაკუთრებული სულიერი ძალების მიღმა ჩანს ბრძოლა ამოუწურავი ძვრებით; ასეთი ბრძოლა გმირის სიკვდილს ჰგავს. კლასიკოსი მწერლები ტრაგედიის საფუძვლად აყენებენ განსაკუთრებული გრძნობების კონფლიქტს (კონფლიქტს) და გმირის პრაგმას ძალაუფლების წინააღმდეგ. Virishuvavsya tsey კონფლიქტი peremomu borg. ტრაგედიის სიუჟეტები აღებულია ძველი საბერძნეთისა და რომის მწერლებისგან, ზოგჯერ კი წარსულის ისტორიული პოდიებიდან. გმირები იყვნენ მეფეები, მეთაურები. როგორც ბერძნულ-რომაულ ტრაგედიაში, ფიო ინდივიდები გამოსახავდნენ როგორც პოზიტიურს, ისე უარყოფითს, ამავდროულად, ტყავი იყო იზოლირებული, იქნება ეს ერთი სულიერი ფიგურა, ერთი სიკეთე: პოზიტიური მამაკაცურობა, სამართლიანობა და ა.შ., ნეგატიური - ამბიცია, თვალთმაქცობა. ჭკვიანი პერსონაჟები იყვნენ. ასე გონებრივად წარმოსახვითი და პობუტი და დობა. არ არსებობდა ისტორიული საქმიანობის, ეროვნების (უცნობი, დე და თუ მოხდება) ნამდვილი სურათი.

ტრაგედია არის პატარა დედა ხუთი დღის.

დრამატურგი maw suvoro dorimuvatisya წესები "სამი რამ": საათი, თვე და დღე. ერთ დღეს, საათი იყო მღელვარე, ისე, რომ ყველა ტრაგედია მოერგოს ხაზებს, რომ არ გადავიტანო ერთი დოზით. ქალაქის ერთიანობა იმაში გამოიხატა, რომ მთელი აქცია ერთ ადგილას – მოედანზე მდებარე სასახლეში მიმდინარეობდა. ერთ დღეს გავიდა სუბ-ის შიდა ბმული; ტრაგედიაში არაფერი ვულგარული, ნეობოვიაზკოვოგო სიუჟეტის განვითარებაში დაშვებული იყო. ტრაგედიის დაწერა დიდებულ-უროხისტული ლექსებით იყო საჭირო.

პოემა იყო ეპიქნე (opovіdalny) tvіr, რომელიც ასახავდა ჩემს მნიშვნელოვან ისტორიულ პოდიას, ან აფუჭებდა გმირებისა და მეფეების ექსპლოატაციებს.

ოდა არის სადიდებელი სიმღერის ტრაქტატი მეფეების, მტრებზე გამარჯვების მეთაურების პატივსაცემად. ოდა პატარაა დასახრჩობლად, ავტორის სიშიშვლემდე (პათოსი). ამისთვის მომცეს კურთხევა, უროქისტური მოვა, რიტორიკული კვება, ვიგუკი, ცხოველი, აბსტრაქტულის იზოლაცია გასაგებად (მეცნიერება, გამარჯვება), ქმნიან ღმერთებს და ქალღმერთებს, რომლებიც svіdomі perebilshennya. გეგმის მიხედვით, ერთმა დაუშვა "ლირიკული აშლილობა", რომელიც შემობრუნებული იყო მთავარი თემების სიმების შესასვლელთან. Ale tse buv svіdomy, suvoro deliberation vіdstup ("სწორი bezlad").

2. კლასიციზმის საფუძვლები, რაც ნიშნავს იოგას

კლასიციზმის ლიტერატურის სტილი

კლასიციზმის დოქტრინის გულში მდგომარეობს განცხადება ადამიანების ბუნების დუალიზმის შესახებ. მატერიალური და სულიერი ბრძოლაში ხალხის სიდიადე გამოვლინდა. თავისებურება დაამტკიცა „დამოკიდებულებებთან“ ბრძოლაში, შეიცვალა მისი მატერიალური ინტერესების შესაბამისად. გონივრულად, სულიერად, ადამიანის ჩოჩქოლი განსაკუთრებულობის უმნიშვნელოვანეს სახეს ჰგავდა. გონების სიდიადის იდეა, რომელიც ამოძრავებს ადამიანებს, ასევე ცნობილი იყო კლასიკოსების მიერ შექმნილი ხელოვნების თეორიით. კლასიციზმის ესთეტიკაში იგი აღიქმება, როგორც გამოსვლების არსის მემკვიდრეობითი გზა. ”სიკეთე,” წერდა სუმაროკოვი, ”ჩვენ არ ვართ დამნაშავე ჩვენს საქმეში. ზნეობა და პოლიტიკა, რომ შეგვერიოს rozmіrom illumine-ისთვის, გულის ამ განწმენდის ვარდი ყავისფერია საკრალური სიკეთისთვის. თორემ ხალხი გადაწყვეტილების გარეშე კარგა ხანს დააბრალებდა“.

კლასიციზმი ქალაქის, დედაქალაქის პოეზიაა. მასში არ არის ბუნების გამოსახულებები და თუნდაც პეიზაჟები იყოს მოცემული, მაშინ ხატავს ნაჭერი ბუნების ნახატებს: საჯარო ბაღები, გროტოები, შადრევნები, ხეების მორთვა.

Tsei პირდაპირ ფორმაში, Vіdchuvayuchi Poktitviy-ის მეოთხედ შტამპი ზაგალინურროპიესკით პირდაპირ მუსეტვიზე: Vіn Vіdstikhthuzheviya Від подной имуние стетики відоџена і ітоству потость товість повістевь родомье, државной кризись на родомісь. Prodovzhuyuchi deyakі traditsiї Vіdrodzhennya (schilyannya ძველთა წინაშე, გონების რწმენა, ჰარმონიის იდეალი, რომელიც შემოდის), კლასიციზმი იყო ერთგვარი ანტითეზა იომას მიმართ; ახალში მშვიდი ჰარმონიის მიღმა დგას სინათლის შინაგანი ანტინომია, რომელიც იოგას ბაროკოსთან (მთელი მისი ღრმა vіdmіnnostі) აკავშირებდა. ზოგადი და ინდივიდუალური, suspіlne sobiste, rozum i pochuttya, tsivіlіzatsіya, რომ ბუნება, რომელიც მოქმედებდა (ტენდენციით) რენესანსში, როგორც ერთიანი ჰარმონიული მთლიანობა, პოლარიზებული კლასიციზმში, გახდა ურთიერთშემცველი ცნებები. ვის აქვს ახალი ისტორიული ბანაკი, თუკი კონფიდენციალურობის პოლიტიკური სფერო იშლება და ლურჯის ელასტიურობა წყლის კრემლში გადაიქცევა, ხალხისთვის ეს აბსტრაქტული ძალა.

თავის დროზე კლასიციზმს დადებითი მნიშვნელობა აქვს. მწიგნობარებმა ხმა მისცეს იმ კაცს, რომ ეცვა მათი ცივილიზებული ფეხსაცმელი, გადახტნენ, რათა აეძგერონ ჰალკი კაცი; razrobili pitanya შესახებ ჟანრები, მათი კომპოზიციები, გამარტივებული mov. კლასიციზმმა, რომელმაც სავალალო დარტყმა მიაყენა საშუალო ლიტერატურას, კვლავ სჯერა სასწაულების, ხედავთ, რომ ადამიანის ცოდნა ეკლესიის შესახებ იყო ფესვგადგმული. სხვებზე ადრე უცხოურმა ლიტერატურამ ჩამოაყალიბა განმანათლებლური კლასიციზმი. მე-18 საუკუნეში აკურთხებულ პრაქტიკაში, ის ხშირად პირდაპირ ფასდება, როგორც მე-17 საუკუნის „მაღალ“ კლასიციზმად. ჩვენ ამას არ ვეძახით. ცხადია, განმანათლებლობასა და „მაღალ“ კლასიციზმს შორის არის დამაკავშირებელი კავშირი, მაგრამ განმანათლებლობის კლასიციზმი არის რეჟისორის მთელი ხელოვნება, ისე, რომ იგი არ გადაუხვევს კლასიცისტური მისტიკისა და განმანათლებლობის მხატვრულ პოტენციალს. კლასიციზმის ლიტერატურული დოქტრინა დაკავშირებულია მოწინავე ფილოსოფიურ სისტემებთან, როგორც რეაქცია საშუალო კლასის მისტიკასა და სქოლასტიკაზე. ბუულის, ზოკრემის ფილოსოფიური სისტემებით, დეკარტის რაციონალისტური თეორიით და გასენდის მატერიალისტური თეორიით. კლასიციზმში ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბებაში განსაკუთრებით დიდი წვლილი შეიტანა დეკარტის ფილოსოფიამ, რომელმაც გონება ჭეშმარიტების ერთადერთ კრიტერიუმად გამოხატა. თეორიულად, დეკარტი იყო მატერიალისტი კობზე, ზუსტი მეცნიერებების მონაცემებზე სპირალურად მიტრიალებული, თავისებურად, იგი ჩახლართული იდეალიზმის კუბებთან, სულის ძლიერი გონების სიმტკიციდან, მატერიის აზროვნებიდან, ბუტიდან და „თანდაყოლილი“ იდეების თეორია. გონების კულტი კლასიციზმის ესთეტიკის საფუძველია. კლასიციზმის pribіchnikіv თეორიამ ყველა სახის ნამსხვრევები იგრძნო, როგორც vipadkovym და საკმარისი, მაშინ ადამიანის ღირებულების საზომი იყო იოგას vchinkіv სიცოცხლისუნარიანობა გონების კანონებთან. ადამიანებისთვის საუკეთესო რამ არის კლასიციზმი, „გონივრული“ შენობის დახშობა საკუთარი განსაკუთრებული გრძნობებისა და ვნებების სახელმწიფოსადმი გატაცებაში. ხალხმა კლასიციზმის მიმდევართა შემოქმედებაში - ცე, პირველ რიგში, სახელმწიფოს მსახური, ხალხი ვზაგალი, უფრო მეტად, ვიდრე სპეციალობის შინაგანი ცხოვრების ლიდერი, ბუნებრივად ყვიროდა კერძო საძინებლის მოწესრიგების პრინციპიდან. კლასიციზმის მიხედვით. კლასიციზმი ასახავდა არა ადამიანების სტილებს, არამედ პერსონაჟებს, გამოსახულების გაგებას. ტიპიფიკაცია შეიქმნა ნიღბ-გამოსახულებების გარეგნობით, თითქოს ისინი ადამიანის წყლებსა და ნიორში იყო ჩანერგილი. ისე, ასეთი აბსტრაქტული ბულა სიტუაციის პოზა საათისა და სივრცის განმავლობაში, yakіy dіyali qі იმიჯში. Classicism CCB pozaіstorichny navіt წყნარ vipadkah, თუ vіn zvertavsya up იმიჯი іstorichnih podіy რომ іstorichnih dіyachіv, უფრო pismennikіv tsіkavila არ іstorichna dostovіrnіst და mozhlivіst Wust psevdoіstorichnih geroїv - vіchnі რომ zagalnі іstini, vіchnі რომ zagalnі vlastivostі harakterіv, nіbito vlastivі ადამიანი usіh chasіv რომ narodіv .

რუსული კლასიციზმი ლიტერატურაში, მუსიკაში, არქიტექტურაში

რუსული კლასიციზმი ლიტერატურაში

კლასიციზმი უშუალო გახდა რუსულ ლიტერატურაში მე-18 საუკუნეში და დაუკავშირდა მ.ლომონოსოვის, ა.სუმაროკოვის, დ.ფონვიზინის სახელებს. კლასიციზმს ახასიათებს ასეთი ჟანრული ფორმები: ოდა, ტრაგედია, ლექსები, კომედია, სატირა, იგავი, ელეგია. კლასიციზმი, ისევე როგორც ლიტერატურული, მაშინვე წარმოიშვა იტალიაში მე-16 საუკუნის შუა ხანებში. ღვინოების მე-17 საუკუნეში, რომელმაც წაართვა მხატვრული გამოხატულება საფრანგეთში, კორნეის, რასინის, მოლიერის, ლა ფონტენის ნამუშევრებში.

ზოგადად, ევროპული კლასიციზმი განუყოფლად არის დაკავშირებული აბსოლუტიზმის ეპოქასთან. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა მასში, რომელიც განვითარდა ეროვნული სუვერენიტეტის ფორმირების მისაღწევად. ცე სერიოზულად გამოჩნდა ლიტერატურაში, რადგან იგი გახდა საზოგადოების იდეების დამტკიცების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება.

რუსული კლასიციზმის პირველი წარმომადგენელი ლიტერატურაში არის ანტიოქია კანტემირი (1708–1744). ვინ გახდა რუსეთში სატირის ფუძემდებელი და D.I-ს ჩემპიონი. ფონვიზინი, ა.ს.გრიბოედოვი, ნ.ვ.გოგოლი. იცავდა პეტრეს გარდაქმნებს, კანტემირმა ისაუბრა რეაქციული თავადაზნაურობისა და სასულიერო პირების წინააღმდეგ.

კლასიციზმის კიდევ ერთი წარმომადგენელი რუსულ ლიტერატურაში არის ვ.კ.ტრედიაკოვსკი (1703-1768). ვინ იყო პირველი რუსი პროფესორი, რომელმაც დაასრულა კურთხევა სორბონაში. ტრედიაკოვსკი წერდა სიმღერას, ოდას, ტრაგედიებს, ზღაპრებს, ელეგიებს. ერთ-ერთი დამსახურება იყო ეკლესიის რეფორმა. მ.ვ.ლომონოსოვი (1711-1765 გვ.) ბელინსკიმ უწოდა "ჩვენი ლიტერატურის პეტრე დიდი". Tsya neperesіchnaya ადამიანებმა გამოიჩინეს თავი სამეცნიერო ცოდნის სხვადასხვა გალუზაში. რომელთანაც ლომონოსოვი იყო პოეტი და ფილოლოგი. ვინმა დაასრულა ვირშუვანიას რეფორმა, დაიწყო რუსული ლიტერატურული მოძრაობის ჩამოყალიბება და რუსული ოდის ჟანრის შექმნა.

A.P. Sumarokov (1718-1777 გვ.) თავისი ლიდერებისთვის აყალიბებს თავადაზნაურობის აღზრდას, ახალი ცივილიზებული იდეალების დამკვიდრებას. Vіn pisav, zdebіshgo, ტრაგედიები. ჩამოთვლილი მწერლები რუსული კლასიციზმის განვითარების პირველ პერიოდს (XVIII ს. 30-50 წლები) აყენებენ. Їhnya tvorchest poednuє pragnennya virishiti zagalnonational zavdannya: ამ მეცნიერების შესწავლის განვითარება, ლიტერატურისა და ეროვნული ფილმების შექმნა.

რუსულ ლიტერატურაში კლასიციზმის განვითარების კიდევ ერთი პერიოდია მე -18 საუკუნის დასასრული, როდესაც დ.ი. ფონვიზინა, რ.რ. დერჟავინა, ია.ბ.კნიაჟინა და სხვები. დ.ი. ფონვიზინი (1745-1792) ცნობილი გახდა ორი კომედიით: „წინამძღვარი“ და „ქვესკნელი“. ჩემი შემოქმედებით მე მივმართე რუსული ცხოვრების უარყოფით მხარეებს და გავუკეთე მათი სტუმართმოყვარე კრიტიკა. მაღალი პოეზიის უდიდესი წარმომადგენელი იყო რ.რ.დერჟავინი (1743-1816). Vіn pratsyuvav najrіznomanіtnіsh ჟანრებში, მაგრამ yogo odi გახდა ყველაზე პოპულარული, scho zadnuyut ლირიზმი სატირიდან.

ია.ბ.კნიაჟნინი (1742-1791), რომელმაც ცნობილი გახდა თავისი კომედიებით და ტრაგედიით "ნოვგოროდის ვადიმ", რომელშიც გაჟღერებულია ჰალკის გმირული გამოსახულება. მთელი ცხრა სხვა ეტაპში არის დამახასიათებელი გრომადიანსკის მოტივები, რომლებიც იწვევენ სოციალურ გადამდები და კრიტიკულად რეაგირებენ რუსეთის ქმედებებზე. ლიტერატურაში რუსული კლასიციზმის განვითარების მესამე ეტაპი მე-19 საუკუნის პირველ მესამედს იღებს. ა.ზ.შიშკოვის, ა.ზ.შირინსკი-შიხმატოვის, ა.მ.გრუზინცევის სახელი. ამავდროულად, კლასიციზმი იწყებს რომანტიზმში გადაქცევას. მნიშვნელოვანი ოდიები და ტრაგედიები მოძველებულია და არ ემთხვევა დიდ საათს.

რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში

რუსული არქიტექტურის ისტორიაში კლასიციზმის პერიოდისთვის 1760-1820 წლებია მითითებული. ხელოვნების ამ გალერეაში აშკარად გამოიკვეთა კლასიციზმის ისეთი ნიშნები, როგორიცაა გონების კულტი და იდეალური წესრიგი და შილიანია უძველესი სურათების წინაშე. კლასიციზმი არქიტექტურაში იქცა პეტრეს გარდაქმნების ეპოქის დასრულებისა და ბაროკოს პლასტიკური ზეამქვეყნიურობის გამოჩენის ბუნებრივ ეტაპად.

არქიტექტურაში კლასიციზმის საფუძველს ეყრდნობოდა რუსეთის იმპერიის სუვერენიტეტი, რომელშიც ხმა მისცეს "აბსოლუტიზმის განათებას". დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ეკატერინე II-ის ორ სუვერენულ აქტს. ადმინისტრაციული სისტემის რეფორმამ დაიწყო თვითრეგულირების განვითარება. ამან გამოიწვია საზოგადოების ცხოვრების ახალი ტიპების გაჩენა: სასამართლოები, ხაზინა, დიდგვაროვნები და ვაჭრების შეკრებები.

დეკრეტი 1763 გვ. ადგილისათვის „სპეციალური გეგმების“ მომზადება რომ გადაეცა. ადგილის ქაოტური დავიწყება აშკარა გეგმებმა შეცვალა. რუსული კულტურის როზკვიტმა მასობრივი ცხოვრებისკენ უწოდა თეატრები, მუზეუმები, ბიბლიოთეკები. რუსული არქიტექტურის დამახასიათებელი თვისება ის იყო, რომ სახელმწიფო ყოველთვის მოქმედებდა როგორც დიდი ყოველდღიური ცხოვრების მემკვიდრე. ეპოქის ყველა სავარძელზე აუცილებლად დაიწერება იმპერატორის (იმპერატრიცა) წარწერა: „იყავი შენსა“. სასახლეების, სადიბების, მუზეუმების ცხოვრება ხშირად ეფუძნება იმპერიული ოჯახის განსაკუთრებულ მშენებლობას. არქიტექტურის მემორიალის ყოველდღიური ცხოვრების ინიციატორები ასევე ხშირად იყვნენ მდიდარი დიდგვაროვნები: იუსუპოვი, გოლცინი, შერემეტევი. შუამავლები და პატარა თანაშემწეები სახლის ხუროთმოძღვრების მსახურებად ვერ მოხვდნენ. Prote, oblastovuyuchi მათი სადიბი, სუნი მემკვიდრეობით სამარცხვინო სტილი ეპოქის.

ვაჭრები და ხელოსნები ყოველდღიურ ცხოვრებაში ასევე შერყევა კლასიციზმში, ღებინება ჯანსაღი ყური და სწორი როსარი. რუსული კლასიციზმის არქიტექტურა აყალიბებს ღირებულებების ახალ სისტემას. "Prosvitnitska მონარქია" არის ottozhnyuєє z gіdnistyu რომ მიზნით. პიშნისტიუსა და პიშნისტიუს ერთ დონეზე ემატება „ჯანთრური სიმარტივე“. რუსული არმიის წარმატებები მაგალითად XVIII - XIX საუკუნის კობოზე. მივყავართ იმ ფაქტს, რომ არქიტექტურაში უცვლელად არის წარმოდგენილი სამხედრო ნაკვეთები, რომლებიც ყვირის მნიშვნელოვან სამხედრო სიმამაცეს.

რუსეთის განმანათლებლობის განვითარების დასაწყისი აღვიძებს დიდ ინტერესს უძველესი ისტორიის მიმართ. ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის არქიტექტურა ხდება მემკვიდრეობის ხედვა, რომელიც გარდაუვალია რუსული არქიტექტურის გამოხატვის ცოდნა. ანტიკურობა მოუწოდებს დაკრძალეს, როგორც გამაგრებულ კრიპაკოვში და აკურთხებული თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს შორის. რუსეთში ხუროთმოძღვრებისა და კლასიციზმის განვითარებას სამი პერიოდი აქვს: "ადრეული", "სუვორო" და "მაღალი" კლასიციზმი. ადრეული პერიოდისთვის დამახასიათებელია ბაროკოს სტილის შენარჩუნება, რადგან ის სტაბილურად მცირდება. ეს პერიოდი ეკატერინე II-ის მეფობის ხანაა და რინალდის, უ.ბაჟენოვის, დ.კუარენგის, მ.კაზაკოვის და სხვათა სახელები.

XIX საუკუნის პირველი მესამედი არის "მკაცრი" კლასიციზმის პერიოდი, რომელსაც ხშირად უწოდებენ ტერმინს "იმპერიას". რუსული არქიტექტურა ორიენტირებულია ფრანგულ ზრაზკზე. ვონმა მთელი ძალით მოუწოდა რუსეთის იმპერიის ძლიერებას. ამ პერიოდის არქიტექტორებს შორის არიან კ.როსი, ა.ზახაროვი, ა.ვორონიხინი და სხვები. მე-19 საუკუნის კიდევ ერთი მესამედი არის „პიზნი“ ანუ „მიკოლაევი“ კლასიციზმი, რომელიც დამახასიათებელია ოფიციალური „სახელმწიფო“ სპორებისთვის. პრეზენტაციების ეს პერიოდი ვ.ბერეტის, ა.მელნიკოვის და ქ.

რუსული კლასიციზმი ფერწერაში

მეთვრამეტე საუკუნეში რუსული მხატვრობის ხასიათი მნიშვნელოვნად შეიცვალა. შუა საუკუნეებში მაწანწალა გამუდმებით გალობდა ეკლესიის ნაყენით. მხატვრები buli goitre yazani წარმოიდგენდნენ ღმერთს და წმინდანებს. Panuvav zagalom ikonopis. Vіk განმანათლებლობა zvіlniv zhіlnіv іv vіd tsgogo i გადართვის პატივისცემა ხალხს. პორტრეტის მხატვრობის დიდი პოპულარობა იწყებს ფესვებს.

კლასიციზმის სული ქმნის ე.წ. საზეიმო და ალეგორიული პორტრეტები. პირველისთვის დამახასიათებელია ამაყ პოზაში მყოფი ადამიანის გამოსახულება, რაც მას შესანიშნავად აჩენს (ა. ბ. კურაკინის, მხატვრის ს. ლ. ბოროვიკოვსკის პორტრეტი). ალეგორიულ პორტრეტზე ადამიანი გამოჩნდა უძველესი ღვთაების ჩი გმირის გამოსახულებით. ყველაზე ლამაზი კონდახია დ.

პეტრე დიდის მიერ ევროპული მიღწევების დანერგვამ რუს მხატვრებს საშუალება მისცა შეესწავლათ ახალი ჟანრები (პეიზაჟი, ნატურმორტი) და დაეუფლონ ახალ ტექნიკას: მსუბუქი, ხაზოვანი და ახალი პერსპექტივა, ზეთისხილის ფერწერა. კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი კვალი დაიკარგა რუსულმა ისტორიულმა მხატვრობამ. მხატვრებმა მიიღეს საგნები ნახატებისთვის უძველესი ისტორიიდან და მითოლოგიიდან, რომლებსაც თვალი პატივს სცემს მემკვიდრეობით.

ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია O.P. Losenok-ის ნახატი "მშვიდობით ჰექტორსა და ანდრომაქეს". სცენა არაძალადობრივად არის ჩასმული: ჰექტორი არის მემარჯვენე ჰალკი და პატრიოტი, რომელიც პირველ ადგილზე იგებს საზოგადოებრივ სიკეთეს. კლასიციზმის ეპოქის ერთ-ერთი გამორჩეული მხატვარი იყო ი. ნ.ნიკიტინი (1690-1742), რომელიც პირველი იყო, ვინც პორტრეტში გაბედა. რობოტის მაგისტრის პოვნა - კანცლერის G. I. პორტრეტი. გოლოვკინი. იუმუ ცნობილია ნახატით "პეტრე I თავის სიკვდილზე".

A.P. ანტროპოვი (1716-1795) პეტრე III-ის ორი საზეიმო პორტრეტით. რუსული ისტორიული მხატვრობის ფუძემდებელია O.P. Losenok (1737-1773). ყველაზე ცნობილი ტილოებია "ვოლოდიმირ და როგნიდა" (ამ ნახატისთვის მხატვარმა მისტიკოსთა აკადემიის პროფესორის წოდება აიღო) და "მშვიდობით ჰექტორსა და ანდრომაქეს".

რუსული კლასიციზმი მუსიკაში

რუსული მუსიკა იყო უფრო, უფრო დაბალი, უშუალო მისტიციზმი, ზრუნავდა ეკლესიის სიძუნწეზე. მე-18 საუკუნის დარჩენილი პერიოდის განმავლობაში საეკლესიო მუსიკას დარჩა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედების ერთი ფორმა. რუსეთში ჩასულ ამდენ უცხოელ მუსიკოსთან ერთად, ისინი ერთნაირად პატივს არ სცემდნენ მათ მიერ ჩამოყალიბებულ ეროვნულ მუსიკალურ ტრადიციებს. ამან განაპირობა ის, რომ რუსული მუსიკა "დაბრკოლდა" კლასიციზმზე გადასვლაზე.

ეროვნული კომპოზიტორული სკოლის ჩამოყალიბების დროს (მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედი) კლასიციზმმა დაიწყო ხელოვნების საკუთარი პოზიციის განვითარება. მაშასადამე, რუსულ მუსიკაში კლასიციზმი პირდაპირ არ იქცა pan_vnym, არამედ მოხდა ამ ორმხრივ განსხვავებული სტილის შეცვლა. DZ Bortyansky, U.A. ფაშკევიჩი, Є. ᲛᲔ. ფომინი, კლასიკური გამოსახულების ასეთი დასამახსოვრებელი ელემენტების კრეატიულობა.

ფომინის „ორფეოსი“ იქცა უნიკალურ ქმნილებად, რომელიც აერთიანებს კლასიციზმს პრერომანტიკულ და სენტიმენტალურ ელემენტებთან. ბორტიანსკის მუსიკა არის შურისძიება კლასიციზმის ძალაზე მისი სიმკაცრით, დასასრულით და ფორმის ვირტუოზულობით. და მაინც, კლასიკური სიმკაცრე ორგანულად ერწყმის რომანტიკულ მიდრეკილებას და მგრძნობიარე ტონებს, კამათობს სენტიმენტალიზმთან.

მე-18 საუკუნის დასასრულის რუსული მუსიკა ველურად მიუახლოვდა "ადრეული" ევროპული კლასიციზმის. ამავდროულად, ევროპაში პანუვავ სიმფონიზმს მოსწონს მუსიკაში მხატვრული კონცენტრაციის კარგი მეთოდი. რუსმა კომპოზიტორებმა დაიწყეს ამ მეთოდის დაუფლება. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსი კომპოზიტორების შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია ეროვნული მახასიათებლების შენარჩუნება მუსიკალური აზროვნების ევროპული ნორმების აქტიური მიღებისთვის.

ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო კომპოზიტორთა რუსული სკოლის ჩამოყალიბება, რომელიც გამოიხატა ოპერაში, მონუმენტურ საგუნდო მუსიკასა და კამერულ ჟანრებში.

• კლასიციზმის შემოჭრა არქიტექტურაში ნათლად ასახავს ცნობილი არქიტექტორის რასტრელის წარუმატებლობას. 1757 წელს გვ. Vіn რომელმაც დააპროექტა ბაროკოს vіtalnya სანკტ-პეტერბურგში. და მაინც ვაჭრების დახმარებისთვის ცხოვრება დასრულდა "მარტივი" (ტობტო იაფი) კლასიციზმის სულისკვეთებით J.-B-ის პროექტისთვის. ვალენ დელამოტი.
• პეტრე I-ის „გაწყვეტილი“ მთელი გზა ევროპისკენ ვერ აეღო ცარის ძალაუფლების ტრადიციულ არაწინდაცვეთა ბუნებას.
• Yakiy vvazhaetsya რუსეთის წამყვანი მხატვარი. ნ.ნიკიტინი 1732 წ buv ფ. პროკოპოვიჩის წინააღმდეგ "ბოროტი გაუგებრობების" ზარის დენონსაციისთვის. ჩემს ძმასთან ერთად, პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში პროვინციის ხუთი ბედი, შემდეგ კი მესიჯები გავუგზავნეთ ტობოლსკს.
• კლასიციზმის ერთ-ერთი გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი ვ.ი. ბაჟენოვი, მისი წარმატებებისთვის, დაჯილდოვდა კორდონისთვის. საფრანგეთში მისი ნიჭი სათანადოდ დააფასეს: ლუდოვიკო XV-მ მოუწოდა ბაჟენოვს გამხდარიყო საფრანგეთის სასამართლოს არქიტექტორი. არქიტექტორმა აიხედა და ერთი ფრაზით ახსნა: "მე არ შემიძლია ცხოვრება ჩემი სამშობლოს გარეშე".

შეუძლებელია მე-18 საუკუნის ლიტერატურის ესთეტიკური განვითარების უმნიშვნელოვანესი მომენტების გაგება და ისტორიულად კონკრეტულად ახსნა. tsієї іdeologiї nasampered-ის შემოდინება გამოხატულია რუსული კლასიციზმის დიდი პოეტების მხატვრულ პრაქტიკაში.

კლასიციზმი, როგორც სასიმღერო, უშუალოდ საფრანგეთის თვალწინ ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. Vikoristovuyuchi yoma აღწევს ფილოსოფიურ აზრებს, ფრანგულ კლასიციზმის svіlnyav ხალხს და vіd ინფუზია რელიგიურ-საეკლესიო მორალი, ჩამოკიდებული, როგორც უზენაესი და უბადლო ავტორიტეტი ადამიანის გონება.

ვის ვეყრდნობი კაცობრიობის განვითარების ცოდნას, ვამტკიცებ ადამიანის არსებას, როგორც მე ვპოულობ კონდახის ღირებულებას, იცავს მის უფლებებს, ვაღიარებ ყველაფერს, მისთვის კარგია. თავად ტიმი იყო კლასიციზმი, მოქმედებდა როგორც ანტიკურობის დაცემა, მისტიციზმში, ჩვენ ვიფიქრებთ მასზე, ვიცოდეთ ადამიანის შესაძლებლობების იდეალური გამოხატულება, სულიერად აერთიანებდა ხალხს, ვიბრაციას უწევდა მისტიციზმის მთელ სამყაროს.

ასე რომ, gotuvalisya Minds რომ mozhlivіst virazhennya tsієyu movoyu samobutnіh іdealіv, іndivіdualnogo dosvіdu іstorichnogo Zhittya kozhnoї okremoї natsії, reentrant natsіonalnih rіshen zagalnolyudskih პრობლემები rozkrittya іdealu Lyudin at Yogo კონკრეტული proyavі არ zhivіy suspіlnіy praktitsі არ Yogo sotsіalnіy, natsіonalnіy რომ іstorichnіy obumovlenostі.

რუსული კლასიციზმი, რომელიც შემოვიდა წარსულის საუკუნეების ისტორიულ ასპარეზზე, აუცილებელი ეტაპი იყო რუსული ლიტერატურის, როგორც გლობალური ევროპული ლიტერატურის განვითარებაში. Vіn vіdpovіd მოიხმარა გლობალური ეროვნული ხელოვნების შექმნა და ამიტომ იგი განვითარდა ზედმეტად მაღალი ინტენსივობით.

კლასიციზმი, რომელმაც შექმნა ხელოვნების მდიდარი ჟანრი, მაგრამ გააძლიერა თავისი ბუტია პოეტური სიტყვით. XVIII საუკუნის რუსული პოეზია. და შესრულდა კლასიციზმის საზღვრებზე. Її vyperedzhalny განვითარება bv არის ისტორიულად ბუნებრივი მოვლენაა. პროზა ვითარდება მოგვიანებით - 1760-იანი წლებიდან. და სხვა ესთეტიკურ საფუძველზე. პოეტების მრავალი თაობის დახმარებით ჩამოყალიბდა ლირიკული და სატირული პოეზიის მრავალი ჟანრი.

კლასიკოსმა პოეტებმა (ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, ხერასკოვი, კნიაზნინი) გააძლიერეს ტრაგედიის ჟანრი, რომელიც მომზადებული იყო რუსული თეატრის ორგანიზებისა და წარმატებული საქმიანობისთვის: 1756 წ. რუსულმა თეატრმა დაიწყო მუშაობა სუმაროკოვის კერამიკის ქვეშ. კლასიციზმი, ჩქარობს Wine-to-Wine-ї Dateaturi, Spring Verbalenna, Formuverable on Hero's Character, Visoko Pіudnaya ამჟამად კულტურა, მათ შორის L_Teeurian Dosvіd ანტიკური Taisky Mussettva, აჩვენებს Zdіbnosti Perezіji მენტალისტი ხალხის რისკს.

კლასიციზმმა საფრანგეთში განვითარებიდან მოყოლებული, თეორიულად დაჩრდილა როგორც მხატვრის, ისე მწერლის განსაკუთრებული თვისებები. დისციპლინის სულისკვეთება, ხელოვანის სუბიექტური ნების ჩახშობა აღძრული იყო ნორმატიული პოეტიკის შექმნის აუცილებლობით.

ვონმა დაიმორჩილა მწერლისა და ხელოვანის ავტორიტეტი წესების მიხედვით, რაც ნიშნავს შემოქმედებითი პროცესის ჟორსტოკის რეგულირებას. ის გარემო, რომ კლასიციზმი რუსეთში დამკვიდრდა ეპოქაში, თუ რენესანსის პრობლემები ინტენსიურად გამწვავდა, ქმნიდა უნიკალურობას გონების დაკეცვისა და ორიგინალურობისთვის და ესთეტიკური განვითარების ძალისთვის.

ჰუმანიზმი გამოცოცხლდა უშუალოდ ახალის ანტიინდივიდუალისტური ფილოსოფიიდან. ბურხლივი ჰუმანიზმის ეპოქაში აღორძინებამ ლიტერატურაში განსაკუთრებული ჩოჩქოლი იცხოვრა, პოეტების იდეალები ჩამოაყალიბა და რეგულირებისა და წესების რაციონალისტური სისტემა (რუსულ კლასიციზმში, რომელიც ჩამოყალიბებულია A.P. სუმაროკოვის ეპისტოლეში "ვირშის შესახებ") არ აძლევდა ავტორს უფლებას. გამოაჩინოს განსაკუთრებულობა. ასე რომ, რუსულმა კლასიციზმმა თავისი ისტორია მკვეთრად მონათლული პროტირიჩიდან დაიწყო. ამ პროტირიჩამ წარმოშვა რუსული კლასიციზმის, როგორც გლობალური ევროპული სტილის ეროვნული ვარიანტის თავისებურებები. მეცნიერება დიდი ხანია აღიარებს ამ სახის ორიგინალობას, როგორც ფოლკლორთან კავშირს, სატირული რეჟისურის განვითარებას და სატირულ ჟანრებს.

მაგრამ სუპერსიზუსტემ წარმოშვა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფენომენი - პოეტების რეალურ პრაქტიკაში შესვლა ესთეტიკური ნორმატიული კოდექსის წინაშე, თითქოს ისინი გამოჩნდნენ ცოცხალი მოქმედების შემოტევის ქვეშ.

ბულოს წესების მიხედვით, მაგალითად, ლომონოსოვის რუსული კლასიციზმის ბრწყინვალე პოეტის შემოქმედება მსგავსია, ერთის ნატეხები ავტორის განსაკუთრებულობის ვირაზს აჩვენებდნენ.

Vіdstupi zovsіm არ ნიშნავს ისტორიულად ბუნებრივი, ბუნებრივი კავშირის არსებობას და კლასიციზმის სტილში ნაყოფს. თუმცა, სტაგნაციამ არ შთააგონა ლომონოსოვი დაარღვია ბევრი „წესი“, შეექმნა ერთის ფუნდამენტურად ახალი მხატვრული ფორმა, რადგან ის აკმაყოფილებდა ისტორიული დობის მოთხოვნილებებს და აჩვენა პოეტური შთაგონების შესაძლებლობა პოლიტიკური და კონკრეტული გამოვლინებებისა. რუსეთის ეროვნული ცხოვრება.

ნაგებობად გამოჩენილი ლომონოსოვი პოეტურად ცნობს ერის დოსვიდს მის მიერ დაპყრობილ მსოფლიო-ისტორიული საძირკვლის საზღვარზე. შეეცადეთ გადაიღოთ რუსული სახელმწიფოს სიდიადე და სიგანე და რუსი ხალხის ქალაქი, რომელმაც შექმნა რუსეთის გეოგრაფიული სურათი.

რუსეთის მთელი გამოსახულება გრანდიოზული მასშტაბით ღამიდან დღემდე - ნევიდან კავკასიამდე და მისადგომიდან გასასვლელამდე - დნეპროდან და ვოლგიდან ჩინეთში (ხინი) ატარებდა ემოციური ენერგიის უზარმაზარ მუხტს, რაც გადმოსცემს. რუსეთის პატრიოტიზმის სიყვარული, ხალხის სიამაყე. სამშობლო. ლომონოსოვის პოეზიამ დათესა რუსი ხალხის თავდაჯერებულობის განვითარება. რუსეთის ლომონოსივის იმიჯი დაიპყრო მიმავალი პოეტური ტრადიციით (ბატიუშკოვის დივ. ლექსები „რაინის გადაკვეთა“ და პუშკინის „რუსეთის მახეებს“).

ლომონოსოვი, ხალხის მხატვრული ცოდნისკენ მიისწრაფვის, ღრმად წერს ეროვნულ, სპონტანურ ოდებს, ეკიდება ერის სულს, რომელიც ამაღლდება. იოგას პოეზიის პათოსი იყო რუსეთის სიდიადე და ძალაუფლების, ახალგაზრდობის, ენერგეტიკისა და შემოქმედებითი საქმიანობის დადასტურების იდეა, თითქოს საკუთარი ძალების და ერისადმი საკუთარი ისტორიული მოწოდების სჯეროდეს. დამტკიცების იდეა პოპულარიზაციას მოჰყვა შემოქმედებითი ახსნა-განმარტების პროცესში და გამყარდა „რუსული ბლუზის“ ფაქტობრივი პრაქტიკით.

ლომონოსოვის მიერ შექმნილი პოეზია ეყრდნობოდა უშუალოდ სატირულ ინსტრუქციებს, ასეთი ბუვ კანტემირის ინიციატორი. ლომონოსევსკის ცხოვრებამ პირდაპირ დაადასტურა XVIII-XIX საუკუნეების რუსული პოეზიის მომავალი ისტორია.

რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვა და სხვები - ლ., 1980-1983 წ