портрет поета
Нагорі - Іветт Гильбер (1 893).
Внизу - Портрет поета Поля Леклерка (1 897, Париж,
Музей Орсе).
На портреті в костюмі денді зображений поет, який став засновником знаменитого журналу Revue Blanche, з яким Тулуз-Лотрек підтримував стосунки з 1 894 року.

Ha долю і творчість Анрі де Тулуз-Лотрека, безумовно, вплинули його сімейні обставини і хвороба, добре відомі і обговорювалися вже його сучасниками. Вони сприяли створенню образу занепадницькі художника, схильного до провокування скандалів. Народжений в 1864 році в Альбі, на півдні Франції, в старовинній аристократичній родині, він був єдиним, хто вижив сином від шлюбу його батьків. З дитинства він знайомиться зі світом мистецтва: його батька і дядька відвідували модні художники того часу, а предки були художниками-аматорами.

Відносини батьків, графа Альфонса де Тулуз-Лотрека-Мон фа і його двоюрідної сестри Адель Тап'є де Селейран, розлучившись в 1868 році, немов відображають схему роману XIX століття: батько - людина нестримного темпераменту, спортивний, майже не приділяла уваги сімейних справах, і мати, повністю присвятила себе родині, але при цьому не нехтувати і обов'язками світського життя, що накладаються на неї походженням і вихованням.
Подібне поєднання протилежностей, можливо, дає ключ до розуміння того, як, не будучи шизофреніком, Тулуз-Лотрек перейшов від старанного вивчення обраних ним за покликанням академічних дисциплін до регулярного відвідування «поганих компаній»: балерин, акторів, повій та інших сумнівних особистостей, типових для світу Монмартра.
Інший важливий момент в житті художника - постійні переміщення між Парижем і численними маєтками, які належали його сім'ї на півдні Франції і стали предметом натхнення в ряді його творів.
Формування зовсім ще юного художника почалося якраз в садибі, де Тулуз-Лотрека доводилося проводити більшу частину часу через успадкованої їм рідкісної хвороби. Вимушений перебувати весь час в абсолютному бездіяльності, він міг спостерігати сцени щоденного життя, бачачи численних членів своєї сім'ї (батьків, дідів, бабусь, дядьків, тіток і кузенів). Його приваблювала і життя тварин на лоні природи.
Для формування його творчої індивідуальності чималу роль зіграло знайомство з Рене Пренсто (1843-1914), одним його батька, частим гостем замку в Альбі. Пренсто був посереднім художником, який присвятив себе жанрового живопису; проте високопоставлені клієнти цінували його роботи, і тому вони користувалися попитом на ринку. Саме завдяки Пренсто і пристрасті батька до коней і полювання Анрі вибирає теми перших картин: перський шах верхи на коні, Полювання на вальдшнепів, Граф де Тулуз-Лотрек править четвіркою коней. Ці теми характерні для живопису і малюнків хлопчика-художника, виконаних в енергійної і гострої манері, яка потім стане відрізняти все його творчість.
В цей же час маленький Анрі захопився світом цирку, куди батько часто його водив і де його особливо привертали приборкувачі і екзотичні тварини. Пристрасть до цирку займає помітне місце в його мистецтві зрілого періоду, знайшовши відображення в цілому ряді картин і малюнків художника.

умиротворений портрет
Виконаний на дошці в гамі приглушених тонів, цей портрет Елен Вари (1 889 Бремен, Кунстхалле) підкреслює красу моделі і додає всій обстановці (майстерні художника) утихомирену зосередженість.

На жаль, через ослаблений фізичного стану сама звичайне життяпредставляла для нього загрозу: два падіння протягом одного року привели до перелому обох стегнових кісток. Це спричинило за собою тривале перебування в ліжку, після чого він назавжди залишився інвалідом. Його зовнішність після нещасного випадку змінилася, набувши гротескні риси. Існуючі свідоцтва підтверджують, що він став схожий на спотвореного карлика з неправильними рисами обличчя.
Життєлюбний характер допомагав художнику долати його фізичні недоліки, часто він з гострою самоіронією
зображував самого себе в карикатурному вигляді.
У родині найближчими йому і його творчості людьми були, перш за все, його мати, - і не випадково він так любив її зображати (див. С. 48), а також дядька - Раймон де Тулуз-Лотрек, двоюрідний брат батька і засновник музею в Альбі, і Шарль де Тулуз-Лотрек, молодший брат батька, зображений на деяких малюнках, до того ж, найближча повірений Анрі, про що свідчить інтенсивне листування між ними. Дяді і кузени по материнській лінії також були відображені художником. У квітні 1878 року, незадовго до падіння, яка стала причиною подальших нещасть, Тулуз-Лотрек відвідав Париж і Всесвітню виставку, де на нього справили враження твори художників-анималистов: Пренсто, Жоржа Гранжан, Рішара Губи, Жоржа Бюссона.
Одночасно, за рекомендацією сім'ї, особливо батька, він відвідує наймодніші художні та літературні гуртки, такі, як «Волні» і «Мірлітон», близько знайомиться з академічної живописом, дуже дохідної і «доступною», оскільки вона була далека від авангарду тих років .
У 1879 році палітра Тулуз-Лотрека стає все більш вільною і світлою, а після неодноразових відвідувань Ніцци серед предметів його зображення починає фігурувати і море.
В ту пору він багато в чому спирався на копії з творів художників, які працювали в майстерні Пренсто, яку він став відвідувати з 1881 року, коли прийняв рішення стати професійним художником. У наступному році Тулуз-Лотрек повідомив родині про свої плани: він хотів переїхати в Париж, щоб займатися в майстерні Олександра Кабанеля (1832-1889) при Школі витончених мистецтв.

студія Кормона
Ця групова фотографія була зроблена в 1 885 році в майстерні Фернана Кормона, де Тулуз-Лотрек провів більше чотирьох років з 1 882 по 1 886 рік. Маестро розташувався за мольбертом, Тулуз-Лотрек - на першому плані ліворуч, сидячи спиною. Можна дізнатися його близьких друзів: Франсуа Гозі, крайнього, що стоїть праворуч, Еміля Бернара, що стоїть зліва в останньому ряду. Коли Тулуз- Лотрек перейшов в майстерню Кормона в 1 882 році, він, описуючи батькові свій новий вибір, Характеризував Кормона, як взяв участь в Салоні 1 880 року знаменитою картиною Втеча Каїна і його сім'ї, підкреслюючи цим значимість свого вчителя. На сторінці в центрі - Фернан Кормон Втеча Каїна і його сім'ї (1 880, Париж, Музей Орсе).

Художнє життя Парижа
У 1886 році, після восьмої і останньої паризької виставки імпресіоністів, їх рух розпадається, поступившись місцем менш однорідним пошуків окремих художників, або тих, хто був пов'язаний з дівізіонізмом, символізмом, і чия творчість пізніше об'єднали терміном «постімпресіонізму». Тоді ж в Парижі пройшли три інші значні виставки, які привернули до Франції таких живописців, як Ван Гог: Салон французьких художників, на якому була представлена ​​академічний живопис, в тому числі роботи Пюви де Шаванна; V Всесвітня виставка, за участю Ренуара і Моне, і, нарешті, - Другий Салон Незалежних, де виставлялися твори деяких імпресіоністів, і серед них картина Недільна прогулянка на острові Гранд Жатт Сірка, що зробила неабиякий вплив на Тулуз- Лотрека і його друзів.
До цього часу в художній і літературного життяПарижа переважав натуралізм, про що свідчила організована в 1884 році Школою витончених мистецтв ретроспективна виставка Мане; передмову до її каталогу було написано Золя. В цей же рік, Сірка, Синьяк і Редон, не прийняті офіційним Салоном, заснували Салон Незалежних під девізом: «Ніякого журі, ніяких премій». Вони не визнавали ніякого загального напрямку для художників. Після виставок імпресіоністів, які влаштовуються з 1874 року Салон Незалежних став наступним проривом в мережі офіційних виставок.
Але Тулуз-Лотрек поки ще прагнув саме до академічної освіти, інакше б він не мріяв, подібно до багатьох початківцям, потрапити в майстерню Кабанеля, рівень викладання в якій дозволяв учням розраховувати на отримання Римської Премії. Прислухаючись до порад Пренсто і іншого альбійского художника, Анрі Рашу (1855-1944), він надходить в 1882 році в майстерню Леона Бонна (1833-1922), закінченого художника-академіста, чиї картини відрізнялися фотографічною точністю. У майстерні Бонна, суворо слідував правилам, Тулуз-Лотрек проходив звичайний «тренінг» академічного художника, вивчаючи класичне мистецтво: твори майстрів Відродження, як Леонардо і Поллайоло, античну скульптуру. В ту пору йому було вісімнадцять років
Через кілька місяців викладача призначили професором Школи витончених мистецтв (тому йому довелося закрити свою приватну майстерню), що поклало кінець корисного, але досить нудному навчання Лотрека у Бонна. У листопаді 1882 року Тулуз-Лотрек разом з кількома друзями, також відвідували Бонна, перейшов в майстерню Фернана Кормона (1854-1924). Учень Кабанеля, він також був академічним живописцем, але більш розкутим і терпимим.
Кормон, широко відомий в колах великої буржуазії, досяг певного успіху у публіки, а після отримання медалі в офіційному Салоні 1880 роки за картину Втеча Каїна і його сім'ї він стає особливо популярним; з 1884 року його обирають в журі Салону. Саме він запропонував Лотреку брати участь в Салоні 1883; той представив портрет одного, Гюстава Деннері, який був відкинутий. Замість того, щоб турбуватися, художник, вірний своїм характером, зробив через кілька років ще одну спробу, але вже з явно провокаційними цілями: він представив натюрморт з рамкою набагато ціннішою, ніж сама картина. Картина була послана анонімно, під псевдонімом; до честі журі і на цей раз вона була відкинута.

Співачка в чорних рукавичках
Знаменита співачка Іветт Гильбер, впізнавана по довгим чорним рукавичок, показана тут виконує популярну пісеньку Linger, Longer, Loo. У творі використано техніку живопису темперою: Іветт Гильбер співає «Linger, Longer, Loo»
(1 894, Москва, Музей образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна).

Іронічний і провокує підхід майже постійно присутня у Тулуз-Лотрека: досить подивитися, як відгукнувся він на картину П'єра Пюви де Шаванна (1824-1898) Священний гай Мистецтв і Муз (близько 1884 роки), написавши на неї пародію.
Формальні пошуки цього академіста, далекого від досвіду імпресіонізму, вплинуть на художників символістського напрямку. Але іконографія його композицій носила классицизирующий характер, і пародія Тулуз-Лотрека, який зобразив себе зі спини на чолі процесії художників в мізансцену, абсолютно ідентичною тій, яку представив Пюви де Шаванн, безжально розвінчувала його задум. І це був не єдиний саркастичний випад Тулуз-Лотрека: в 1889 році він виставив в авангардистському об'єднанні «Салон непотрібного мистецтва» одну свою роботу як учень «Пюбі де Шеваль», гра слів тут віщувала гумор дадаїстів.
Згодом художник втрачає інтерес до Школі витончених мистецтв і до всього, пов'язаного з нею. Але також байдужий він був до експериментів авангардистів, будуючи свої картини по абсолютно традиційною схемою і використовуючи традиційну техніку, тобто практику перенесення на полотно підготовчого малюнка вугіллям.
У майстерні Кормона Тулуз-Лотрек занурюється в атмосферу життя монмартрського пагорба, колись колишнього передмістям, але тепер увійшов в міські межі, приємного днем ​​і сумнівного вночі, з його жителями - пролетарями, повіями і шукачами пригод. Для багатьох художників це було ідеальне місце, де вони перебували в контакті з природою і де зустрічалися з цікавими представниками людства. Сам маестро супроводжував туди учнів під час практики живопису на пленері, чергуючи такі заняття з малюванням натурщиків і копіюванням картин минулого в майстерні.
За довгі роки, проведені з Кормон (понад п'ять років), Тулуз-Лотрек ще більше здружився з художниками, з якими він вже зустрічався, одним з них був Еміль Бернар (1868-1941). Там же він подружився з Луї Анкетеном (1861-1932), який став одним із засновників Понт-авенскую школи і перед яким Тулуз- Лотрек схилявся. Важливу рользіграли відносини з Анрі Рашу (1855-1944), Франсуа Гозі (1861-1933) - згодом його біографом, з Рене Греньє (1858-1925). Також в майстерні Кормона він знайомиться з Ван Гогом (1853-1890), ще одним терплячим учнем Кормона, незважаючи на його дорослий вік. Свідченням цього знайомства став портрет голландського художника, створений Тулуз-Лотрек в техніці, подібною до тієї, в якій працював Ван Гог.
З 1883 року, не досягнувши віку двадцяти років, він почав виставлятися на колективних виставках в провінції - в По, Реймсі, в Бордо, Тулузі. Завдяки батьківським зв'язкам він також виставлявся в модних клубах, типу «Кружка Волні», до тих пір, поки його манера не стала здаватися шокуючою.

образ батька
У невеликій композиції маслом, створеної, коли йому було всього шістнадцять років, Тулуз-Лотрек залишив нам спогад про спосіб батька - Граф де Тулуз- Лотрек править четвіркою коней (близько! 880, Париж, Музей Пті Пале).

Протягом «академічного року» Тулуз-Лотрек працював дуже дисципліновано, але також насичено він проводив час, відвідуючи сімейні маєтки влітку, де створив більшу частину творів сільської тематики, досить поширеною в ті роки; до них відноситься портрет молодого селянина Рути.
У последствовавшіе за навчанням у Кормона роки він відкриває для себе нові напрямки в мистецтві. Спілкування з художниками-Антітрадіціоналісти, такими як Поль Гоген (1848-1903) або Поль Серюзье, що входив до групи «Набі» (1864-1927), а також співпраця з торговцями картинами і галеристами Амбруазом Волларом і Дюран-Рюель, у яких виставлялися імпресіоністи , ввели художника в світ авангардистів тих років. І особливо вплинула на Лотрека антікомформістская атмосфера Монмартра.
У 1887 році він отримує запрошення виставитися в Брюсселі разом з групою двадцяти, модерністської за своєю спрямованістю; з ними він виставиться і в 1890 році. Спільно з Анкетеном, Бернаром і Дені він взяв участь в першій виставці художників імпресіоністів і символістів; подібні виставки організовувалися до 1897 року. У 1889 році він показав у Салоні Незалежних Бал в Мулен де ла Галетт (див. С. 52). Спілкування з представниками групи «Набі» і з художниками, близькими журналу Revue Blanche стало новим стимулом для творчості Тулуз-Лотрека. І хоча в ці роки не помітно ще явних слідів експериментування, все ж в пошуках передачі світла і кольору відчувається вплив дівізіонізма.
Його розглядають як майстра, пристосувати техніку інших художників для власних експериментів, так що спочатку він був імпресіоністом, дівізіоністом, потім перебував під впливом Ван Гога, Дега та інших. Дійсно, часом (наприклад, в портреті Ван Гога) створюється враження, що перед нами хамелеонскій розіграш, але ці випадки поодинокі.
Японська графіка стилю «Укійо-е» зачарувала його, він познайомився з нею на виставці, організованій в 1887 році Ван Гогом, першовідкривачем цього мистецтва. Виставка проходила в кабаре «Тамбурін», де на наступний рік голландський художник експонував свої твори разом з Тулуз-Лотрек, Емілем Бернаром і Луї Анкетеном.
Завдяки Анкетену художник сбізілся з такої екстравагантної особистістю, як Арістід Брюан, що став символом пfріжской богемного життя того часу: він був актором і театральним антрепренером з анархічними пристрастями і володів кафешантані «Мірлітон». Саме Брюан, цей символ життя Монмартра, надихнув Золя на образ ЛеГро в романі Париж.
Брюан зіграв для художника роль «менеджера», як би прокладаючи шлях його таланту, зв'язок їх була настільки сильна, що співак ставив своїм імпресаріо умова, щоб афіші його виступів робив тільки Лотрек.
Навмисно непристойні теми пісень Брюан, покликані «епатувати буржуа», знайшли відображення в роботах художника: життя повій, злодіїв, робочих, які населяли квартали Монмартра, звучала в піснях Брюан і набувала втілення в живопису Тулуз-Лотрека.
Співак набував його картини і розвішував їх на стінах «Мірлітона», а в однойменному журналі художник публікував, крім того, літографії з персонажами пісень Брюан. В цей час Тулуз-Лотрек в основному писав темперою на картоні, що більш відповідало змісту його робіт, ніж класична техніка живопису маслом на полотні, співзвучна буржуазним портретів.
Коли в 1889 році Шарль Зідлер і Жозеф лері відкривали Мулен Руж, вони доручили Тулуз-Лотрека зробити рекламний плакат, який би сприяв успіху нового кабаре - це був показник того, що художник, який уловив суть нічного життя кварталу, став відомим. На плакаті з написом «Мулен Руж. Ля Гулю »зображувалася знаменита танцівниця Луїза Вебер, прозвана« Ля Гулю »(ненажерою); вона приваблювала юрби клієнтів своїм нестримним танцем «Шаю».
Нічне життя кварталу, який через її «непристойності» не рекомендувалося відвідувати, тепер стає частиною фольклорної обстановки, привабливою для певних кіл і для туристів, любителів пригод.
Комерційна удача кабаре обернулася фінансової удачею для художника, у якого з того моменту з'явилася величезна кількість замовлень на зображення акторів, співаків і танцівниць на рекламних афішах різних закладів. Один приклад з багатьох - знаменита серія афіш для Жанни Авриль.
Іншому своєму другові, Емілю Бернару, Лотрек зобов'язаний інтересом до світу будинків терпимості, який став темою його творів.
З 1892 року він досить часто відвідує найзнаменитіші паризькі борделі, як будинок на рю де Мулен, де він стає завсідником, досліджуючи всі сторони його життя: взаємини жінок, найбанальніші вчинки, обслуговуючий персонал.
Але ніколи цей інтерес не вилився в нездорову цікавість до відносин повій з їх клієнтами, як не став і об'єктом розгнузданої еротики; це, скоріше, спостережливість хронікера, позбавлена ​​моралізаторства або соціального підходу, так само як і явного вуайєризму. Починаючи з Олімпії Мане, тема проституції і еротики стала популярною, особливо в 1880-і роки, в тому числі в літературі - у Мопассана, Гонкуров і Золя. Вже попередники Дега та інших художників зробили проституцію такий же темою мистецтва, як і будь-яка інша. Але ключ до прочитання картин подібного жанру у Тулуз-Лотрека, скоріше, «нейтральний»: веризм XIX століття, спостереження і трактування натури, позначилася вже в ранній творчостіхудожника.

передостання афіша
Для своїх останніх виступів Жанна Авріль попросила Тулуз-Лотрека зробити афішу в якості реклами цієї події. Цілком відповідала стилю модерн, вона була передостаннім плакатом художника. Співачка в елегантному синьому платті з червоною воланом рухається погойдуючись, майже танцюючи. Поруч - Жанна Авріль (1 899, Брюссель, Музей Ікселль). На сусідній сторінці - Жанна Авріль (1 893, Брюссель, Музей Іксель). Афіша, в якій проявляється вплив японської графіки, вважається однією
з найзнаменитіших у творчості Тулуз-Лотрека.
Створена для того, щоб запрошувати відвідувачів в нове кабаре (Divan japonais), афіша Зірки Диван Чемпіонат (1 892-1 893, Париж, Кабінет естампів) - поруч - зображує Жанну Авріль і музичного критика Дюжарден. На задньому плані видно знамениті чорні рукавички співачки Іветт Гильбер. Внизу: на фотографії близько 1 887 року знято Тулуз-Лотрек з двома подружками, коли він п'є вино в альтанці з рослин в Мулен справи Галетт.

Цирк і графічні роботи
Цирк - традиційний сюжет народних естампів - став темою багатьох творів професійного мистецтва: досить згадати картини Дега і Ренуара. Саме Пренсто, учитель, що збудив в художника інтерес до світу тварин, познайомив Лотрека на початку 1880-х років з цирком Фернандо. Цей славнозвісний цирк відомий також під назвою цирку Медрано - по імені знаменитого клоуна, який став на кілька десятиліть його власником.
Зображення цирку залишилися хоча і короткою, але дуже насиченою главою в творчості Тулуз-Лотрека. Він створив такі чудові твори, як Наездница, а після показу композицій на тему цирку на виставці Двадцяти в Брюсселі в 1888 році, їй знову присвячувалися роботи художника. Існує взаємозалежність між афішами Тулуз-Лотрека і його картинами, виконаними через якийсь час: в афіші художник бачив міру естетичного і, паралельно, в живопису він надавав колірним плям двомірність графіки. Традиційно такий підхід пояснюють впливом на нього японських гравюр, який привів до сплощення форм і відмови від світлотіні; рідше критики тлумачать відсутність об'ємної трактування форм в деяких творах художника як метафору ефемерності існування - будь то цирк або діви кабаре. Зображення співачок, як наприклад, Іветт Гильбер або Жанни Авриль, часто перетворювалися на справжні карикатури, що викликають жалість. Уже такі шедеври художника, як Мулен Руж.Ля Гулю являють всю новизну техніки і стилю. Літографії, створені через якийсь час для Брюан, виконані пензлем і розбризкуванням з широкою свободою розташування кольорів. Контакти з групою «Набі» посилили пристрасть до подібного способу вираження.
З 1897 року графічна діяльність Тулуз-Лотрека розвивалася в двох протилежних напрямках: з одного боку - створення афіш, а з іншого - відбитки, тобто колекційні естампи для альбомів, новий жанр, яким він займався, співпрацюючи з журналом L'estampe originate. Ці роки ознаменувалися трьома важливими серіями: Кафе-концерт, присвячена зіркам паризьких ночей, Vieilles Histoires (Старі історії) - для пісенних обкладинок і, нарешті, серія, присвячена театру У 1894 році видається альбом з шістнадцяти літографій для вже згаданої Іветт Гильбер, на обкладинці якого відображені знамениті чорні рукавички співачки, намальовані цілком в стилістиці символізму і модерну. Але безумовним шедевром стала видана в 1896 році Гюставом Пелле серія Elies (Вони), тема якої - мир будинків терпимості.

іронічний портрет
У цьому фотомонтажі Моріса Гібер (1 892) легко вгадується зміст, характерний для безлічі іронічних і карикатурних автопортретів художника.

Альбом, за типом створених японцем Утамаро, складається з одинадцяти листів, які представляють повсякденне життя повій; їм передувала уважна і документальна підготовча робота - ескізи маслом.
Якщо найзнаменитішими графічними роботами Тулуз- Лотрека є його плакати, то його діяльність в якості ілюстратора, розпочата в журналах ще в 1881 році, також принесла йому професійний успіх. З 1896 року публікується незліченна безліч його ілюстрацій в газетах і журналах _ призначених як для дрібної буржуазії, так і для її вищих шарів буржуазії. Гумористичні тижневики і багато інших видань також вдавалися до його послуг. Він ілюстрував масові газети та малотиражні видання, книги віршів і романи (Розповіді з життя природи Жюля Ренара, автора знаменитого Рижика). Лотрек володів природженим талантом до карикатурі і сатири.
У покоління художників, до якого він належав, сатира часто мала політичне і соціальне прояви, приймаючи люто антибуржуазний характер, як у його сучасників Фелікса Валлатона і Анрі Габріеля Ібельса; з ним він співпрацював при створенні альбому Кафе-концерт. Але для Тулуз-Лотрека вона містила в собі скоріше художній і культурний сенс, будучи мовою глибоко особистим, що дозволяв йому, краще ніж інші, висловити свою саркастичну відстороненість від суспільства.
Портрети і останні твори
З біографії Тулуз-Лотрека відомий наступний епізод. Якось, відпочиваючи на узбережжі Франції, він вирішив обгородити себе парканом, щоб мати можливість вільно приймати сонячні ванни, і, щоб відвернути від себе цікавих купальників, цей паркан він розписав непристойними сюжетами. За цим, здавалося б, несуттєвим сигналом нетерпимості пішли інші симптоми хвороби. Йому перехотілося відновлювати роботу в новій майстерні. Він поставився з повною байдужістю до картинам і до малюнків, залишеним в колишньої студії, і вони, звичайно, були втрачені. Внаслідок алкоголізму стали проявлятися ознаки білої гарячки, що в тридцять чотири роки зробило його людиною поза суспільством. Почалося ходіння по муках, іншими словами, лікування в різних клініках. Однак під час перебування в клініці Нейї (1899 рік) художник написав прекрасний чоловічий портрет.
Портрет взагалі належить до тих жанрів, де найбільш яскраво проявився талант Тулуз-Лотрека. За часів навчання в майстерні Кормона він написав портрети багатьох своїх колег (Деннері, Бернара, Ван Гога). У 1898 році він сам назвав свою персональну виставку в Лондоні «Портрети і інші твори». Навіть в сюжетних композиціях можна побачити індивідуальні риси і силуети знайомих художника. У портреті, на думку Тулуз-Лотрека, не слід копіювати риси обличчя, потрібно намагатися передати загальний вигляд. Художник створив цілу галерею робіт в цьому жанрі, включаючи зображення голови, сидить або стоїть постаті, поясні портрети, фігури на тлі пейзажу, фігури в інтер'єрі або на абстрактному тлі. В основному, тип портрета визначається тим, до якого періоду творчої діяльностіТулуз-Лотрека він відноситься. У ранніх роботах моделі зображуються на абстрактному тлі, потім фігура включається в навколишнє середовище, природну для неї, як наприклад, портрет матері, написаний в Мальроме У своїх портретах Тулуз-Лотрек аж ніяк не ідеалізує перС0Нажі, навпаки, він виставляє напоказ карикатурні боку людини, його фізичні недоліки або відразливі ознаки старіння. Від глядачів, навіть таких близьких, як двоюрідний брат художника Габріель Тап'є де Селеіран, вислизав сенс зображеного, і вони дорікали автора у відсутності «правдивості».
Не випадково лише мала частина портретів зроблена за спеціальним замовленням. Першими моделями художника були коні і собаки маєтку Альби. Потім ними стали члени сім'ї, слуги, друзі, знайомі і, нарешті, сторонні особи. Бонна, учитель Тулуз-Лотрека, відомий своїми академічними портретами, першим відзначив схильність юнака саме до цього жанру Етапи творчості Тулуз-Лотрека можна, правда, з деякою натяжкою, класифікувати відповідно до тематики і технікою. Так, між 1891 і 1898 роками художник виконує портрети персонажів з театрального життяПарижа (особливо в графіці); деякі роботи 1895-1898 років свідчать про його особистих уподобаннях, зокрема, портрети Максима детом або Поля Леклерка. Ці роботи написані не так спонтанно, як попередні. Поряд з деякими іншими їх можна віднести до рубрики «останні твори», оскільки вони відрізняються складністю композиції і темним колоритом. Темна палітра зобов'язана поїздці Тулуз-Лотрека в Іспанію в 1896 році і враженню від живопису Гойї і Ель Греко. Вона жодним чином не пов'язана з погіршенням його фізичного і психічного стану. Занепад здоров'я припадає на 1899 рік, коли художник був змушений кілька місяців провести в клініці Нейї.
Серйозне психічне захворювання, як результат алкоголізму, і сифіліс, яким його нагородила Руда, привели до повного руйнування організму і, в кінцевому рахунку, до ранньої смерті. Останні рокижиття Тулуз-Лотрек провів в суспільстві старого друга сім'ї Поля Віо. У 1899 році, пройшовши курс лікування в клініці, Лотрек разом з Віо подорожує на пароплаві і відпочиває на морі або на водах. На деяких полотнах цього часу друг художника зображений у формі матроса і адмірала.

Хронологія Тулуз-Лотрек

1868. Анрі живе в Альбі і Селейране поблизу Нарбони, отримує уроки верхової їзди і латині.
1872. Сім'я після закінчення франко-пруської війни влаштовується в Парижі. Анрі проявляє інтерес до живопису.
Повертається з матір'ю в Альбі.
1878-79. Вледствие двох переломів тазостегнового сусава приречений постійно використовувати милиці або палицю.
1881. Після отримання атестата зрілості живе в Парижі, де часто відвідує злачні місця. Стає учнем художника Рене Пренсто.
1883-89. Знайомиться смаршаном Тангі і живописом Сезанна. Виставляється в Парижі.
1891. Виконує першу афішу для Мулен-Руж.
1893. Запрошений
на виставки в Антверпен і Брюссель.
1894. Знайомиться в Лондоні з Оскаром Уайльдом. Стає учасником театрального життя Парижа.
1897-99. Перші симптоми білої гарячки.
1900. Переїжджає в Бордо. Страждає від тимчасової паралізації ніг.
1901. У квітні приїжджає в Париж. 15 серпня - паралізований. 9 вересня помирає у віці тридцяти семи років.

Франція

1861. У Парижі, завдяки османів, створені Великі Бульвари.
1863. У Салоні Знедолених Мане виставляє Сніданок на траві.
1868. Помирає Шарль Бодлер.
1870. Початок франкопрусской війни.
1871. Наполеон III розбитий під Седаном, вмирає в 1873.
1876. Малларме публікує Післеполудневий відпочинокфавна з ілюстраціями Мане.
1880. Роден отримує замовлення на Врата Ада.
1882. Сьома виставка імпресіоністів.
1883. Виставка японської гравюри у Жоржа Пти.
1891. Гоген їде на Таїті.
1892. Військовий конфлікт між Росією
і Францією.
1894. Президент республіки Саді Карно убитий анархістом Казер.
1906. Помирає Сезанн.
1907. Маршан Канвейлер відкриває галерею на вулиці Лафітт
в Парижі.
1909. Виставка кубістів в Осінньому салоні.

Італія

1860. «Експедиція тисячі» Гарібальді.
1862. Помирає Кавур.
1865. На національній виставці мистецтв у Флоренції торжествує реалізм.
1866. Третя війна за незалежність: Віденський світ. Анексія Венеції.
1870. Італійська армія входить в Рим і переносить столицю.
1872. Помирає Джузеппе Мадзіні.
1878. Помирає художник Транквілло Кремона.
1879. Кардуччі публікує Ямби і еподи.
1881. Джованні Верга публікує роман Сім'я Малаволья.
прийнято закон
про розширення виборчого права.
2 червня вмирає Джузеппе Гарібальді. Народилися Карло Карра і Умберто Боччоні.
1891. Папа Лев XIII оголошує енцикліку (послання). перша виставка
в Брера.
1892. Джолитти стає прем'єр-міністром.
1894. Повстання селян і шахтарів на Сицилії.
1900. У Бреше убитий Умберто I.
1901. Помирає Телемако Сіньоріні.
1903. Інавгурація Папи Пія X. У влади уряд Джолитти.
1909. Опубліковано перший Маніфест футуризму.

прикладні мистецтва
Поруч - У новому цирку. Клоунеса п'яти пластрон (1 892, Філадельфія, Музей мистецтва).
Тулуз-Лотрек з'єднує тут чарівність японського мистецтва з мовою модерну. Картон був використаний Луї Комфор Тіффані, винахідником нового кольорового скла «favrile glass», або американського скла, для вітража У Новому цирку. Папа Хризантема (1 895, Париж, Музей Орсе).

Німеччина

1862. Бісмарк - канцлер Пруссії.
1866. Празький мир ставить крапку австрійському впливу. Створюється Конфедерація Північної Німеччини на чолі з Прусією.
1871. Коронація в Версалі Фрідріха Вільгельма I.
1875. Створено соціал-демократична партія Німеччини.
1882. Троїстий союз між Німеччиною, Італією та Австро-Угорщиною.
1883. У Берліні народився архітектор Вольтер Гропіус.
1890. Скасовано закон про заборону соціалістів. Вільгельм II призначає Бісмарка канцлером.
1892. У Мюнхені створений Сецессион.
1900. Зигмунд Фрейд випускає книгу Тлумачення сновидінь.
1905. У Дрездені створена група «Міст».
1907. Створено німецький Веркбунд, організація художників і ремісників.

Англія

1862. На Всесвітній виставці в Лондоні Європа відкриває японське мистецтво.
1864. Маркс створює в Лондоні Перший інтернаціонал.
1869. Сформовано перший уряд ліберала Гладстона.
1871. Гладстон визнає
Тред-юніонів
(Профспілки).
1875. У Лондоні відкриваються магазини Артура Ліберті, які торгують товарами з Далекого Сходу.
1880. Падіння уряду Дізраелі; до влади знову приходить ліберал Гладстон.
1884. Третя виборча реформа надає чоловікам загальне виборче право. Завоювання частини узбережжя Сомалі.
1890. Оскар Уайльд пише Портрет Доріана Грея.
1893. Створено незалежна лейбористська партія.
1894. Бердслі ілюструє Соломію Уайльда.
1902. Альянс Японії та Англії проти Росії.
1908. Введення восьмигодинного робочого дня на шахтах Англії.

Молодий Рути Фігура в пейзажі

У вміщеній нижче картині (Молодий Рути, 1882, Альбі, Музей Тулуз-Лотрека) фігура юнака - це як би привід і для передачі ліричного пейзажу, до якого Лотрек, однак, ніколи не звертався як до самостійного жанру.
малюнки
Поруч і внизу - деякі з підготовчих замальовок (обидві знаходяться в Альбі в Музеї Тулуз-Лотрека): Молодий Рути для картини з Альби і Молодий Рути для портрета, який міститься поруч.

Тулуз-Лотрек пише портрет двадцятирічного селянина на тлі типово сільського пейзажу. Композиція виконана енергійним і легким мазком. Як і інші картини на той же сюжет з музею в Альбі, вона свідчить про творчу активність Тулуз-Лотрека під час його перебування в маєтку Селейран близько 1883 року.
те ж портретне зображеннявін повторив в серії з одинадцяти творів, де дана композиція завершує серію, а початком служив начерк з музею Альби. Досягнувши успіху в уроках зі своїм першим учителем Пренсто, а потім в заняттях з Бонна, Лотрек вирішив звернутися до «селянському жанру», що має давню традицію. Особливо великого успіху він домагається в 1880-1882 роках. У цей період Тулуз-Лотрек створює картини на сільську тему в яскравій і світлої палітрі, що наближає його до живопису імпресіоністів і до кращих зразків творчості натуралістів таких, як Бастьєн-Лепаж або Жюль Бретон.

Графиня де Тулуз-Лотрек

час графині
У всіх картинах, що зображують улюблену мати, Тулуз- Лотрек показує жінку, підпорядковані нещасну долю, але не лішівшуюся внутрішньої сили і гідності.
У цих композиціях можна спостерігати щоденне життя графині, починаючи з раннього ранку, коли вона випивала чашку чаю (Мати художника за сніданком, 1 881-1 883, Альбі, Музей Тулуз- Лотрека), потім вона відображена задумалася в саду (Мати художника в саду , 1884, Сан-Паулу, Музей мистецтв).

Твір, підписану внизу зліва анаграмою «H.Treclau», було створено незабаром після навчання в майстерні Кормона, коли всі зауваження і настанови художників на чолі з Сірка, були добре засвоєні Лотреком. Сірка тоді вже брав участь в восьмий виставці імпресіоністів картиною Недільна прогулянка на острові Гранд Жатт. Тулуз-Лотрек нього найближчі друзі Луї анкету і Еміль Бернар стали експериментувати в дусі дівізіонізма.
Адель Тап'є де Селейран, мати художника, сидить, занурена в читання книги, в вітальні замку Мальроме поблизу Бордо. Саме в цьому маєтку, придбаному графинею в травні 1883 року помер Тулуз-Лотрек.
Прагнучи до новизни колористичного і світлового рішення, художник приділяє також увагу деталям інтер'єру, передає особистий характер відношення до портретируемой. Діагональ побудови сприяє зоровому розширенню простору, освітленого з двох джерел світла: з вікна і його відображення в дзеркалі.
Так само, як інші зображення цієї моделі, пройняті інтимним почуттям, це полотно говорить про глибоку повагу до матері. Вперше картина була показана на провінційної виставці в Тулузі. Критика не була одностайна в своїй думці. Пізніше художник демонстрував роботу на різних виставках, зокрема, на виставці групи двадцяти) в Брюсселі (1888).

У цирку Фернандо

Мсьє Луайаль і Сюзанна Валадон
Фігура приборкувача, відомого як месьє Луайаль, розташована на першому плані картини, представлена ​​в замальовці пером; вгорі - поза дуже близька до остаточного варіанту
фігури. Назва маленького малюнка-6 цирку. Месьє Луайаль (Париж, Відділ графічного мистецтва Лувра, близько 1 887). Жінка на картині - це Сюзанна Валадон, модель і наїзниця, яку представив Лотреку художник Федеріко Зандоменегі.

Зображення постає як раптово схоплений кадр. Особливу увагу приділено лінії. Нервово окреслені силуети фігур пофарбовані в світлі і яскраві тони. Єдність ясних кольорових плям і стилізованої лінії відображає вплив японської графіки. тонке використання олійної фарби, Що наближається до техніці акварелі, надає композиції прозорість, створюючи враження надзвичайної свободи і швидкості виконання. Ніби на підтвердження цього збережена «авторська правка»: сліди олівця і виступає через контур фарби.
Художник виявляє сміливість у трактуванні кольору і композиції: біло-рожевий фон служить основою картини, закруглятися простір арени відмежоване червоним бортиком, який перетинає полотно по діагоналі, ділячи його на дві частини. Глибокі тони синього і фіолетового фарби врівноважуються великою кількістю зелених плям.
Зліва фігура знаменитого приборкувача Луайаля; судячи по силуету жіночої фігури, позувала Тулуз-Лотрека художниця Сюзанна Валадон, яка колись і справді була наїзницею.
Картина була придбана власниками Мулен Руж, де її побачив Сірка і через кілька років написав за її мотивами свій Цирк.

Бал в Мулен де ла Галетт. 1 889 Масло, полотно, 88,9 х 1013 см Чикаго, Інститут мистецтв

Тулуз-Лотрек показав роботу в Салоні Незалежних (березень 1889 роки) і на виставці Двадцяти в Брюсселі (1890 рік). Через кілька років Пікассо віддав честь місця і Тулуз-Лотрека, написавши свою картину Мулен де ла Галетт.

На пагорбі Монмартра розташовувався танцзал Мулен де ла Галетт, господаря якого всі звали кумом Дебре. Сюди приходили цілими сім'ями, щоб провести недільний день, потанцювати, а літнім вечором прогулятися в саду. У звичайні ж дні тижня в Мулен де ла Галетт крутилися вельми підозрілі особи, колишні часто не владах із законом. Художники любили передавати атмосферу цього містечка.
На однойменній картині Ренуара, написаної на тринадцять років раніше, бачимо невинну, радісну і «підсолоджену» сцену. Тулуз-Лотрек, часто бував у цьому закладі, був знайомий не тільки з ідилічною, але і з чорної його стороною. У нього превалює темний тон; персонажі не спілкуються один з одним, дія на картині відбувається в пізню годину зимової ночі; антураж линялий і безвихідний. Справа в профіль зображено художник Жозеф Альбер, перший власник картини.

представлена ​​тема
Беручи до уваги час виконання композиції інтимність обстановки, в якій представлена ​​напівоголена жінка, можна припустити, що сюжет пов'язаний з життям у будинку побачень. Характерні кадрировка і ракурс зображення.
Слідом за Дега
Між 1 878 і 1 890 роками Едгар Дега створив безліч творів, що зображують оголених жінок за туалетом. Деякі з них були показані на восьмий виставці імпресіоністів в 1886 році. Внизу - Едгар Дега. Велика оголена (1886-1888).

Жуайан в 1896 році дав картині нову назву: За туалетом. Тим часом, Тулуз- Лотрек в одному з листів 1890 року згадує її як Rousse (Руда). Художник не робив для картини ніяких попередніх начерків. Композиція тут, як і в багатьох його полотнах 1887-1888 років, вибудувана по діагоналі зверху вниз. Таке- побудова пояснюється психологічною компенсацією, пов'язаної з маленьким ростом художника. Проте вона на п'ятнадцять років випереджає композиційну структуру, яка буде вважатися авангардистської. Єдиним, хто до цього часу вже здійснив подібний експеримент, був Дега. Він проклав шлях живопису Тулуз- Лотрека. У цій картині використано техніку «peinture a l'essence», винайдена художником Рафаелло і потім засвоєна Лотреком. Вона полягає в тому, що пігменти розчиняються у великій кількості живичний скипидару (терпентіна).

Жінка, надягають панчіх
Зображена сцена відноситься до тієї чолі творчості Тулуз-Лотрека, яка називається «будинки розпусти». Художник відтворює повсякденне життя паризьких борделів. В середині 1890-х років в творах Лотрека ця тема перемежовується з сюжетами з кафешантанів. Багато персонажів його робіт знали його по імені - це свідчення того, що художник бував там часто.
Втомленим, майже приреченим рухам вдягається жінки протиставлена ​​фігура зліва - з жорстким, хижим виразом обличчя, швидше за все, вона господиня. Синюватий контур і її зелену сукню різко контрастує з оголеним округлим тілом моделі.
Картина виконана в манері «помилкової моментальності», що підтверджується безліччю попередніх етюдів до неї.
Художник писав жінок, позбавлених будь-яких ілюзій і співчуття. Він зобразив побут повій, включаючи їх огляд лікарем. Сюжети, подібні цим, створили Тулуз-Лотрека славу проклятого, знедоленого людини. Це дуже негативно відбилося на його репутації.

У салоні на рю де Мулен

паралельне життя
Тулуз-Лотрека подобалося жити в борделях разом з знедоленими суспільством створіннями. Довгий час його майстерня і квартира знаходилися по сусідству від будинку побачень.
підготовчий етюд
Завдяки безлічі ескізів і підготовчих малюнків (внизу - етюд до Салону на рю де Мулен) Лотрек досягав у своїй живопису враження спонтанності втілення задуму.

На картині зображений момент очікування в салоні самого розкішного в Парижі будинки побачень. Фігура в глибині зліва - це повія Роланда, багато раз відображена художником. Поза жінки справа - така ж як у повії в Осмотра-, це наводить на думку, що мова йде скоріше про медогляд, ніж про очікування клієнтів.

У цьому полотні Тулуз-Лотрек застосував особливу техніку, «щось незакінчене», що дозволяє розглядати сліди підготовчого малюнка. Художник створює той же ефект, як і в картині В цирку Фернандо (див. Стор. 50).
Картину передує серія ескізів і етюдів, зроблених на місці, хоча кінцевий результат, скоріше, говорить про копітку роботу в майстерні. Так чи інакше, завдяки згаданій техніці, Тулуз-Лотрек зміг надати сцені, зображеної на полотні, фотографічну моментальність.

Іспит на медичному факультеті

Іспит на медичному факультеті

Одна з останніх картин художника написана в рік його смерті. У центрі композиції на білому листку паперу, як символ ключового моменту життя - трикутник, складений з рук. Руки немов затрималися на мить перед тим, як підписати остаточний вирок.
Виконана в пастозною манері композиція приділяє основну увагу не фігурам персонажів, а протиставлення колірних плям: на загальному темному тлі різко виділяються білий листок паперу, манжети і комірець сорочки професора і насичений червоний колір його верхнього вбрання.
Ідея створення цієї роботи прийшла двома роками раніше, після захисту диплома лікаря двоюрідним братом художника. Екзаменаційна комісія складалася з кількох професорів, серед них був і доктор Робер Вюрц, якому Лотрек подарував картину. У 1922 році брат власника картини Анрі Вюрц поступився її музею Альби.

У знаменитому Мулен Руж
Найбільш знаменитим і відвідуваним місцем танців в Парижі тоді був Мулен Руж, відкритий в 1 889 році.
Поруч - твір художника, що зображує навчання нових танцівниць Валентином Ле Дезоссе (безкісткова). Навчання новеньких Валентином Jle Дезоссе (1889-1890, Філадельфія, Музей мистецтва).

перший вчитель
З 1 878 по 1 882 рік художник навчався під керівництвом Рене Пренсто, живописця, який спеціалізувався на зображенні тварин. Зліва - Портрет Пренсто в його майстерні (бл. 1 881), написаний Тулуз-Лотрек.

Анрі де Тулуз-Лотрек (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, Граф Анрі Марі Раймон де Тулуз-Лотрек-МОНФ) - великий французький художник-імпресіоніст, постімпрессіоніст. Народився 24 листопада 1864 в Альбі - помер 9 вересня 1901 року в замку Мальроме, Жиронда.

Народився майбутній художник в аристократичний сім'ї. Його батьками були справжнісінькі графи. Відома дуже трагічна історія, яка трапилася з художником в 13 і 14 років. Коли йому було 13 років, випадковим чином, встаючи з крісла, він зламав стегнову кістку лівої ноги; в 14 років, після падіння в канаву, Анрі де Тулуз-Лотрек зламав праву ногу. Після цього його ноги перестали рости і до кінця життя залишалися довжиною всього 70 сантиметрів. Багато, хто спочатку помічав цей дефект, скоро про нього просто-напросто забував. Анрі Тулуз-Лотрек був чудовою людиною, а про своє нестачі завжди відгукувався з великим почуттям самоіронії. Після того, як в 1871 році Анрі покинув рідну землюі переселився в Париж, його життя змінилося кардинально і назавжди.

У Парижі він оселився на Монмартрі. Тут же й прожив усе своє життя. Його улюбленими художниками, в картинах яких він черпав натхнення, були, і інші французькі художники-постімпресіоністи. На початку своєї кар'єри художника він займався літографією, створенням афіш. Часто малював вуличне життя Франції, розважальні заклади. Його моделями ставали танцівниці, клоуни, поети, театральні актори, співачки.

Все ж проблема з ногами і зріст 152 см, не могли дати йому справжнього щастя в житті. Незважаючи на його старання, багато людей посміювалися над його недоліками, любовні романизакінчувалися розривом. Критики живопису часто ставилися до його картинам погано. В результаті всього цього Анрі де Тулуз-Лотрек вів розгульний спосіб життя, багато пив і не доживши 37 років помер від алкоголізму. Слава великого художника-постімпресіоніста Франції і світове ім'я прийшли до нього через кілька років після смерті.

Художник Анрі де Тулуз-Лотрек картини:

Читальний зал в замку Мелрум

Читання газети в саду

Циганка де Рішепен

Дівчина в корсеті

Жанна Авріль

Кабаре Японський Диван

Модистка

Початок кадрилі в Мулен Руж

Навчання танцю в Мулен Руж

Анрі Марі Раймон де Тулуз-Лотрек-МОНФ (24 листопада 1864, не Альби - 9 вересня 1901, замок Мальроме, Жиронда) - французький художник-постімпрессіоніст з графського роду Тулуз-Лотрек, майстер графіки і рекламного плаката.

Біографія Анрі де Тулуза-Лотрека

Анрі де Тулуз-Лотрек народився 24 листопада 1864 в аристократичній родині. Перші роки життя художника пройшли в сімейному маєтку в місті Альбі. Його батьки, граф Альфонс Шарль де Тулуз-Лотрек-МОНФ і графиня Адель Тап'є де Селейран, розлучилися незабаром після смерті молодшого сина Рішара в 1868 році. Після розлучення батьків Анрі жив в маєтку Шато-дю-Боск (Cháteau du Bosc) і в маєток Селейранов (Cháteau du Céleyran) недалеко від Нарбонна, де навчався верховій їзді, латині і грецької мови. Після завершення Франко-прусської війни в 1871 році Тулуз-Лотрек переселяється в Париж - місто, який змінить його життя, стане натхненням і сильно вплине на творчість художника.

Анрі де Тулуз-Лотрек протягом усього життя був близький з матір'ю, яка стала головною людиною в його житті, особливо після трагічних випадків, що підірвали здоров'я художника. Батько в суспільстві був відомий як ексцентрична особистість, часто міняв місце проживання, чому постраждало освіту Анрі.

Тулуз-Лотрек говорив про батька: «Якщо зустрів мого батька, то будь впевнений, що треба буде залишитися в тіні». Однак саме завдяки батькові, який любив розваги, Анрі з ранніх роківпознайомився з щорічної ярмарком і цирком. Згодом тема цирку і розважальних, розважальних закладів стала основною в творчості художника.

Творчість Анрі де Тулуза-Лотрека

Ранні роботи художника, на яких зображені в основному його близькі друзі і родичі ( «Графиня Тулу-Лотрек за сніданком в Мальроме», 1883; «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887 - обидві в Музеї Тулуз-Лотрека, Альбі), написані з використанням імпресіоністичній техніки, але прагнення майстра максимально правдиво, іноді навіть нещадно, передати індивідуальну характеристику кожної своєї моделі говорить про принципово новому розумінні ним образу людини ( «Молода жінка, що сидить за столом», 1889, Збори Ван Гога, Ларен; «Працівник» , 1889, Збори Дортен, Париж).

Надалі А. де Тулуз-Лотрек удосконалює способи і методи передачі психологічного стану моделей, зберігаючи при цьому інтерес до відтворення їх неповторного вигляду ( «В кафе», 1891)

Для сучасників А. де Тулуз-Лотрек був насамперед майстром психологічного портрета і творцем театральних афіш.

Всі його портрети можна умовно розділити на дві групи: в першій модель як би протистоїть глядачеві і дивиться йому в прямо в очі ( «Жюстін Дьель», 1889, Музей Орсе, Париж; «Портрет месьє Буало», ок. 1893 Клівлендський музей мистецтв ), у другій вона представлена ​​в звичній для себе обстановці, що відбиває її повсякденні заняття, професію або звички

А. де Тулуз-Лотрек вніс великий вклад у становлення жанру афіші, його творчість була високо оцінена його сучасниками.

5 цікавих фактів біографії Анрі де Тулуз-Лотрека.

1. Знатне походження

Художник, місяцями жив і писав мешканок борделів Монмартра, був для них просто «мсьє Анрі». Їм не було відомо, що він походить з давнього і знатного графського роду Тулуз-Лотрека-МОНФ, чия історія тягнулася вглиб на довгі століття.

Анрі був єдиною дитиною в сім'ї і повинен був стати продовжувачем роду. «Маленький скарб» - так його називали родичі, які віщують йому благородне майбутнє.

2. Фізичний дефект

У славну історію маленького принцаАнрі втрутилася жорстока доля. У 13 років він, невдало піднімаючись з крісла, зламав шийку стегна лівої ноги, а трохи більше рокучерез підліток, впавши в канаву, отримав перелом і правої ноги.

Кістки не бажали правильно зростатися, що призвело до найжахливіших для молодої людини наслідків. Його ноги перестали рости, залишаючись довжиною близько 70 сантиметрів протягом усього життя художника, притому тіло продовжувало розвиватися.

До 20 років він перетворився на карлика і виродка: непропорційно великі голова і тіло, приставлені до тоненьким і кволим ніжок дитини. Зростання його не перевищував 150 сантиметрів.

Потрібно віддати належне, як мужньо молода людина переносив свою хворобу, компенсуючи її своїм приголомшливим почуттям гумору, самоіронією і освіченістю.

3. Розчарування сім'ї

Родині Анрі насилу вдавалося змиритися з недугою сина: дефект позбавив його можливості бути присутнім на балах, виїжджати на полювання, займатися військовою справою. Для представника давнього аристократичного роду це було вкрай важливо. Тим більше, фізична непривабливість зменшувала шанси знайти пару і продовжити род.Отец Анрі, граф Альфонс Шарль де Тулуз-Лотрек, втратив до нього будь-який інтерес.

Підтримку і теплоту участі давала Анрі його мати, що залишалася близьким для художника людиною протягом усього його життя. Але вона не так сильно впливала на долю сина, як граф Альфонс: ще в 1868 році батьки хлопчика розлучилися після смерті свого первістка Рішара. Таким чином, на Анрі покладалися всі надії, а він не міг їх здійснити.

У 18 років він, не бажаючи зустрічати на собі розчаровані погляди батька і прагнучи довести йому, що його життя не скінчилося, Анрі відправився в Париж. Протягом усього подальшого життя відносини з батьком були натягнутими: граф Альфонс не хотів, щоб син ганьбив рід, ставлячи свій підпис на картинах.

4. Від раннього імпресіонізму до Монмартра

Напрямок, в якому працював Анрі де Тулез-Лотрек, відомо в мистецтві як постімпресіонізму, воно ж дало коріння модернізму, або арт-нуво. Однак до такого стилю художник прийшов поступово. Першим учителем юного Анрі в 1878 році став знайомий батька - художник Рене Пренсто, глухий від народження, фахівець по зображенню коней і сцен полювання. З кожним днем ​​майстерність юнаки все поліпшувався, але зображення сцен славної аристократичної життя подобалося йому.

На перших порах він писав в импрессионисткой манері: його захоплювали Едгар Дега, Поль Сезанн. Крім того, джерелом натхнення служили японські гравюри.

У 1882 році, після переїзду в Париж, Лотрек протягом декількох років відвідував студії академічних живописців Бонна і Кормона, однак класична вивіреність їх картин була чужа йому.

Зате в 1885 році він оселився на Монмартрі, є собою тоді ще напівсільських передмістя з вітряними млинами, навколо яких трохи пізніше і відкриються знамениті кабаре, включаючи Мулен Руж. Сім'я з жахом сприйняла рішення сина оселитися і відкрити свою студію в самому центрі району, який тоді тільки починав набувати славу притулку богеми.

Саме Монмартр став головним натхненням в житті молодого Лотрека і відкрив в ньому нові творчі грані, що стали рисами його фірмового стилю. Більш того, він став одним із зачинателів мистецтва літографії, або друкованого плаката, в якому його яскрава декоративна манера могла бути застосовна в найкращому світлі.

А в 1888 і в 1890 роках Лотрек брав участь у виставках Брюссельської «Групи Двадцяти», активної асоціації нового мистецтва, і отримав найвищі відгуки від кумира своєї юності - самого Едгара Дега.

5. Розгульний спосіб життя: дві сторони монети

Часто Анрі де Тулуз-Лотрека зображують у вигляді карлика-збоченця, який тільки те й робив, що пив і відвідував борделі, що довело його до психіатричної лікарні і смерті від алкоголізму і сифілісу в 37 років, самотнього і жалюгідного, в родовому замку на руках матері .

Каліцтво, що закрило Анрі де Тулуз-Лотрека шлях у вищий світ, стало імпульсом до його творчому зльоту.

Граф з короткими ногами

Анрі Тулуз-Лотрек народився 1864 році в аристократичній родині. Його батьки розлучилися після смерті молодшого сина, коли майбутньому художникові було чотири роки. Після розлучення батьків Анрі жив в маєтку матері недалеко від Нарбонна, де навчався верховій їзді, латині і грецької мови.

Тулуз-Лотрек належали до найдавнішого роду Франції. Це були освічені люди, цікавилися політикою і культурою своєї країни. Завдяки сімейним пристрастям, у маленького графа дуже рано з'явився інтерес до мистецтва. Не меншу любов хлопчик відчував до коням і собакам, вже з ранніх років займався верховою їздою і разом з батьком брав участь в собачих і соколиних полюваннях.

Батько хотів виховати з Анрі спортсмена, тому часто брав його з собою на бігу, а також мав дружні сина в майстерню свого друга - глухого художника Рене Пренсто, який створював блискучі портрети коней і собак в русі. Батько і син разом брали уроки у цього визнаного художника.

У віці 13 років Анрі невдало встав з низького стільця і ​​зламав шийку стегна лівої ноги. Через півтора року він впав в яр і отримав перелом шийки стегна правої ноги. Його ноги перестали рости, залишаючись довжиною близько 70 сантиметрів протягом усього життя художника, притому тіло продовжувало розвиватися.

Деякі дослідники вважають, що кістки повільно зросталися і зростання кінцівок зупинився через спадковості - бабусі Анрі доводилися один одному рідними сестрами.

До 20 років він виглядав дуже непропорційно: великі голова і тіло на тоненьких ніжках дитини. При дуже низькому зростанні в 152 сантиметри молода людина мужньо переносив свою хворобу, компенсуючи її приголомшливим почуттям гумору, самоіронією і освіченістю.

Тулуз-Лотрек говорив, що якби не травми, він би з задоволенням став хірургом або спортсменом. В його студії була поставлена ​​машина для веслування, на якій він любив вправлятися. Художник говорив друзям, що якби його ноги були довші, то він не став би займатися малюванням.

Родині Анрі насилу вдавалося змиритися з недугою сина: дефект позбавив його можливості бути присутнім на балах, виїжджати на полювання, займатися військовою справою. Фізична непривабливість зменшувала шанси знайти пару і продовжити рід. Батько Анрі, граф Альфонс, після травми втратив до нього будь-який інтерес.

Але завдяки батькові, який любив розваги, Лотрек з ранніх років відвідував ярмарки і цирк. Згодом тема цирку і розважальних закладів стала основною в творчості художника.

На Анрі в сім'ї покладалися всі надії, а він не міг їх здійснити. У 18 років юний граф прагнучи довести батькові, що його життя не скінчилося, відправився в Париж. Протягом усього подальшого життя відносини з батьком були натягнутими: граф Альфонс не хотів, щоб син ганьбив рід, ставлячи свій підпис на картинах.

Художник «вітряних млинів» Монмартра

Напрямок, в якому працював Анрі де Тулез-Лотрек, відомо в мистецтві як постімпресіонізму, який дав коріння модернізму або арт-нуво.

Під час лікування переломів Анрі багато малював, приділяючи цьому набагато більше часу, ніж шкільних предметів. Його мати, графиня Адель, відчайдушно прагнула вилікувати сина, возила на курорти, наймала кращих лікарів, але ніхто не міг допомогти.

На перших порах він писав в импрессионисткой манері: його захоплювали Едгар Дега, Поль Сезанн, крім того, джерелом натхнення служили японські гравюри. У 1882 році, після переїзду в Париж, Лотрек протягом декількох років відвідував студії академічних живописців, але класична вивіреність їх картин була йому чужа.

У 1885 році він оселився на Монмартрі - у напівсільських передмісті з вітряними млинами, навколо яких почали відкриватися кабаре, в тому числі легендарний «Мулен Руж».

Сім'я з жахом сприйняла рішення сина відкрити свою студію в центрі району, який починав набувати славу притулку богеми. Незабаром за наполяганням батька він узяв собі псевдонім і став підписувати свої твори анаграмою прізвища «Трекло».

Саме Монмартр став головним джерелом натхнення молодого живописця.

Анрі відійшов від спілкування з людьми свого кола, все більше віддаючись нового життя: він перейшов в світ паризької богеми і «півсвіту», де знайшов-таки можливість існувати, не викликаючи пильної цікавості. Саме тут художник отримував потужні творчі імпульси.

У творчості Лотрека складався свій власний стиль - трохи гротескний, нарочито декоративний. Не випадково він став одним із зачинателів мистецтва літографії (друкованого плаката).

У 1888 і в 1890 роках Лотрек брав участь у виставках Брюссельської «Групи Двадцяти» і отримав найвищі відгуки від кумира своєї юності Едгара Дега. Разом з Лотреком в них брали участь відомі французькі художники - Ренуар, Синьяк, Сезанн і Ван Гог. Саме 90-ті роки XIX століття стали часом блискучого світанку мистецтва художника Тулуз-Лотрека.

Творче життя Тулуз-Лотрека тривала менше двох десятиліть - він помер у 37 років. Але його спадщина вважається одним з найбагатших: 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюри і плаката, 5084 малюнків, а також етюди, начерки, кераміка і вітражі.

Незважаючи на прижиттєву неприязнь критики до художника, через кілька років після його смерті до нього прийшло справжнє покликання. Він надихав безліч молодих художників, у тому числі Пікассо. Сьогодні творчість Анрі де Тулуз-Лотрека, як і раніше залучає художників і любителів мистецтва, а ціни на його роботи продовжують стрімко рости.

Анрі Тулуз-Лотрек Анрі

(Нар. В 1864 р - розум. В 1901 р)

«Стукаю головою об стіну! І все це - для мистецтва, яке вислизає з рук і, може бути, ніколи не буде мені вдячно за те, що я для нього зараз роблю ».

Тулуз-Лотрек

«Ми розуміємо зараз, що Тулуз-Лотрек здавався нам дуже незвичайним лише тому, що він був природним до крайності».

Тристан Бернард

Тулуз-Лотрек прожив коротке, але яскраве життя. Незважаючи на каліцтво, він ніколи не чекав від людей співчуття і сам сміявся над собою, попереджаючи глузування з боку. Всього себе він присвятив мистецтву і працював щодня невтомно, незважаючи на слабке здоров'я.

Анрі-Марі-Раймон де Тулуз-Лотрек народився 24 листопада 1864 в Альбі - місті, розташованому в південно-східній частині Центрального французького масиву. Він був сином графа Альфонсо де Тулуз-Лотрек-МОНФ і графині Адель, уродженої Тап'є де Селейран. Батько майбутнього художника походив із старовинного аристократичного роду, який з XII століття жив в околицях Тулузи. Мати народилася в сім'ї впливового державного чиновника. Батько і мати художника були двоюрідними братом і сестрою, але укладення шлюбів між Лотрека і Тап'є не було рідкістю. Деякі дослідники вважають, що хворобливість і наступні каліцтва Анрі в якійсь мірі пояснюються саме тим, що він був народжений в єдинокровних шлюбі.

Тулуз-Лотрек отримав хорошу домашню виховання, як це і личило нащадкові однієї з найдавніших і шляхетських родин країни. У 1872 році він вступив в елітний Ліцей Фонтан (зараз Кондорсе). Живий і темпераментний хлопчик, він ростом був набагато менше своїх однолітків. Вузькі плечі, тонкі ніжки, впалі груди - здавалося, все віщувало майбутню біду. Батько був повною протилежністю синові. Високий і великий, невтомний мисливець і мандрівник, пристрасний любитель жінок і скачок, він вів бурхливе життя і сподівався, що єдиний спадкоємець (другий син Рішар помер, не доживши до року) піде по його стопах. На жаль, Анрі була уготована зовсім інша доля.

Хлопчик пристрасно хотів бути схожим на батька. Полювання, прогулянки з собаками і верхова їзда визначали ритм життя молодого Лотрека. Тоді ж з'явилися його перші ескізи і акварелі, що демонструють безперечний талант молодого автора. Коли йому виповнилося тринадцять років, батько подарував синові допомогу по соколиного полювання з написом: «Пам'ятай, мій син, що життя може бути здоровою тільки на волі, серед природи. Неволя призводить до виродження і смерті. »

30 травня 1878 Анрі невдало впав з низенького стільця. Те, що для іншого підлітка було б всього лише прикрим епізодом, для нього стало трагедією: падіння призвело до перелому шийки лівого стегна. Гіпс. Тижня нерухомості. Пересування в інвалідному візку. Перепробувані всі лікарі і всі ліки, але кістки хлопчика дуже крихкі і погано зростаються.

Однак і він, і любляча його мати ще сподівалися на одужання. Але дива не сталося. Наступного літа історія повторилася - під час прогулянки Анрі послизнувся і впав у невеликий ярок. Як наслідок - перелом шийки правого стегна.

Він назавжди залишиться калікою, до того ж його ноги частково атрофуються і він зупиниться в зростанні (зріст дорослої Лотрека ледь досягав 1,5 м). Гарний хлопчик перетворюється на потворного юнака: непропорційно велика голова, величезний ніс, коротенькі ніжки.

Але Анрі не падає духом. Він мужньо і з властивим йому гумором намагається примиритися зі своєю долею. Хворий, прикутий до ліжка Лотрек пише: «Малюю і пишу так багато, наскільки можу, поки рука не падає від втоми». Талант хлопчика стає все більш явним, і мати починає розуміти, що перед нею майбутній талановитий художник. Графиня Адель продовжує возити сина по лікарням. Болі в ногах потроху вщухають. У 1880 році Лотрек в своєму щоденнику пише про захопила його «пристрасть до малювання».

Коли граф Альфонсо остаточно зрозумів, що його син ніколи не буде їздити верхи і не стане продовжувачем традицій і спадкоємцем способу життя де Тулуз-Лотрек, він просто перестав займатися хлопчиком. До самої смерті художник сприймав ставлення батька як зрада. Він був сильно прив'язаний до матері, яка з самого початку зрозуміла, що син стане художником. Їх дуже зблизили спільні поїздки на курорти після трагічних переломів в 1878-1879 роках. Мати була єдиним членом цієї знатної сім'ї, хто розумів і приймав роботи Анрі. У 1892 році художник пише їй: «Моя сім'я не може розділити мою радість, але ти - це зовсім інше».

У листопаді 1881 року його здає іспит на ступінь бакалавра, але через нестримного прагнення займатися тільки живописом подальше навчання припиняє.

За порадою Рене Пренсто - художника-анімаліста і друга сім'ї, Тулуз-Лотрек в березні 1882 року розпочинає вчитися у відомого художникаЛеона Бонна. Майстерня Бонна була однією з найвідоміших в Парижі. Метр відверто заявляє починаючому художникові: «У вашій роботі щось є, в цілому непогано, але ваш малюнок просто-напросто жахливий!» Критика тільки підстьобує Анрі, йоні головою занурюється в роботу.

Взимку 1882 року Бонна закриває свою майстерню, і Анрі переходить до Фернана Кормона - теж визнаному живописцю, що спеціалізується на історичній тематиці. У Кормона Анрі знайомиться з Вінсентом Ван Гогом, Емілем Бернаром, Луїзом Анкветіно і іншими молодими художниками. Між ними зав'язуються дружні відносини, але разом з тим виникає і творче суперництво.

Поступово друзі відходять від традиційного, консервативного стилю, що викладається Кормон. Спочатку вони повально захоплюються імпресіонізмом, але скоро в творчості проявляються властиві їм новаторські тенденції. Період проб і експериментів в живопису збігається зі змінами, які відбуваються в стилі життя Тулуз-Лотрека. Молодий художник відкриває для себе Монмартр, в той час - бідний район Парижа, який став обителлю артистичної богеми, і закохується в панує там невимушену атмосферу.

Летом 1884 року Лотрек залишає паризький будинок батьків і перебирається жити на Монмартр, в квартиру молодого художника Рене Греньє, з яким познайомився під час навчання у Кормона. В цьому ж будинку на вулиці Фонтен на першому поверсі в 1879-1891 роках розміщувалася майстерня Едгара Дега, якого Лотрек вважав одним з кращих сучасних художників.

Мати художника незадоволена цим рішенням. Вона боїться, що без неї син піде по «кривий» доріжці. Однак він часто пише їй листи, і це трохи заспокоює графиню Адель. «Мені нудно в барах, у мене немає бажання виходити з дому, єдине, що залишається робити - це писати картини і спати». Рішення художника не викликає захоплення у батька, який хотів би, щоб син жив в більш пристойному районі, наприклад на Єлисейських Полях.

Незабаром з'ясувалося, що занепокоєння батьків було абсолютно виправданим: життя художника дуже швидко змінюється. У листах, написаних навесні і влітку 1886 року, зустрічаються натяки на «пристрасть до пляшки». Трапляється навіть, що він пише матері про проведені ним ночах «на бруківці».

В кінці XIX століття Монмартр славився місцем проживання звергателів встановленого порядку. У численних кабаре і музичних барах постійно ставилася під сумнів правомірність існуючих соціальних норм і заборон. Монмартр того часу - це центр продажної любові. Тулуз-Лотрек відкриває там абсолютно особливий світ, до сих пір йому невідомий, і цей світ знайде своє відображення в його роботах. У листі, датованому груднем 1886 року, він стверджує, що не хоче писати про те, що саме він зараз малює, так як вважає, що деякі з його картин знаходяться «за межами дозволеного». Доходить навіть до того, що він починає підписувати свої картини псевдонімом, щоб не компрометувати імениту сім'ю.

В останні місяці навчання у Кормона (завершився на початку 1887 роки) Лотрек все менше часу приділяв традиційних темі прийомам. Поряд з класичною технікою письма він все частіше застосовує імпресіоністські прийоми, що пожвавлюють його малюнок. Перш за все, він вибирає реалістичну тематику, яка і буде домінувати в його наступних роботах: міські гуляння, вуличні вистави, танцювальні вечори, цирк, кабаре, театр.

Сміливі образи його картин стануть причиною його відходу (або вигнання) зі звичного кола світського суспільства. Чим більше Лотрек віддаляється від аристократичних родичів, тим сильніше виявляється його зв'язок зі світом Монмартра, який стає для художника джерелом невичерпного натхнення. В середині 80-х років Лотрек веде переважно нічний спосіб життя. Він - постійний відвідувач кабаре «Мірлітон», власник якого - його друг, співак і композитор Арістід Бруан. Довгий час поруч з ним перша і, мабуть, єдина любов Сюзанна Валадон, яка спершу була натурницею Едгара Дега і Огюста Ренуара, а пізніше сама стала відомою художницею.

Монмартр тоді вечорами гримів музикою і ходив би на весь Париж постійними розвагами та танцями. У «Мулен де ля Галетт», а пізніше в «Мулен Руж» Лотрек із захопленням спостерігає за фривольними па модного в той час канкану. Тоді ж він знайомиться з «зірками кабаре» того часу, танцівницями, що стали його «музами», - Ла Гулю, Джейн Авріль і естрадної клоунесою Ша-Ю-Као.

Художник не пропускає нагоди відвідати публічні будинки Монмартра. Трапляється, він проводить там по кілька тижнів поспіль. Ці нічні походеньки стають джерелом його натхнення. Як він сам казав: «Щовечора я йду працювати в бар». його кращий друг, Моріс Жуаян, підтверджуючи сказане, уточнює: «Деякі будинки розпусти стали його основною квартирою. Лотрек малював там без перепочинку, відзначаючи кожен випадок з життя мешканок цих закладів ».

Творчість Лотрека - своєрідна поема, присвячена жінкам. Танцівниці, прачки, жінки легкої поведінки, просто приятельки художника - всі вони стали для нього джерелом натхнення. Перебуваючи в світі жінок, Лотрек з величезною пристрастю зображував їх життя, - іноді з іронією, але завжди в його картинах відчувається чуттєвість. Його друг Поль Леклерк згадував: «Лотрек обожнював жінок, і чим менш логічно вони себе вели, тим більше вони йому подобалися. У нього було тільки одна умова: вони повинні були бути справжніми ».

Перша виставка робіт Тулуз-Лотрека проходить в 1886 році в кабаре «Мірлітон». У травні наступного року Лотрек виставляв свої роботи в Тулузі, в рамках Міжнародної виставки, організованої Академією красних мистецтв, під псевдонімом Трекло. Але тільки участь у брюссельській «Виставці XX», де були представлені одинадцять його робіт, приносить йому справжнє визнання. З цього моменту Лотрек відчуває себе справжнім художником. Він пише матері, що «потрібно виставлятися, де тільки вийде, тому що це єдина можливість бути поміченим».

Він не приймає участі в офіційних паризьких салонах, зате виставляється від «Салону Незалежних», організованого під девізом «Без оплати і нагород», разом з такими художниками, як Жорж Сера, Поль Синьяк і Каміль Піссарро. На шостому «Салоні

Незалежних »в березні 1890 року Лотрек представляє« Танець в "Мулен Руж" »і« Мадемуазель Діо за піаніно ». Після багатьох років навчання академізму Лотрек приходить до крайнього авангарду. Але при цьому він дистанціюється від всіх існуючих напрямків, відстоюючи свою творчу незалежність.

До 1891 року остаточно формується неповторний стиль Лотрека. Він нарешті став художником, роботами якого цікавляться і любителі живопису, і організатори виставок, і видавництва. Тепло приймає його творчість критика. Художник виставляється разом з набідамі 18 і представниками інших напрямків тодішнього авангарду.

Творчість Тулуз-Лотрека несе на собі відбиток його часу. Освоюючи різноманітні художні прийоми, захоплюючись різними течіями в живописі, він, тим не менш, зміг зберегти свою самобутність. Оригінальний і своєрідний стиль дозволив йому вловити дух епохи, в якій він жив і за якою уважно спостерігав. принципом його творчого життябуло малювати і зображати те, що здавалося дійсно важливим, навіть якщо це були скороминучі миті. Він зробив живопис надбанням простих людей.

Хоча в творчості Тулуз-Лотрека можна помітити практично всі художні віяння кінця дев'ятнадцятого століття, його роботи не можна віднести ні до одного течією. Це не реалізм, що не імпресіонізм і не символізм. Він повторював: «Я не належу ні до якої школи, а самостійно працюю в моєму куточку». Оригінальність його робіт повністю відповідала його незвичайної натурі.

Як і кожен великий художник, Тулуз-Лотрек ввібрав в себе традиції як старих, так і сучасних майстрів. Подібно до всіх художникам його часу, Лотрек пережив захоплення імпресіонізмом. На його перших полотнах, виконаних в 1878 і в тисяча вісімсот сімдесят дев'ять роках, мазки переривчасті, в палітрі переважають світлі тони. Серед імпресіоністів Лотрек надавав перевагу тих художників, у творчості яких портрети домінували над пейзажами, - Едуарда Мане і Огюста Ренуара. «Існує тільки людина, - стверджував Лотрек. - Пейзаж - це щось додаткове, і він повинен використовуватися тільки для того, щоб показати суть людської натури і характер людини ». Про Клоді Моне він говорив: «Він був би куди кращим художником, якщо б до такої міри не закинув образи людей».

Він обожнював Едгара Дега. З середини 1880-х років, за часів, коли він навчався класичному образотворчому мистецтву в майстерні Кормона, Лотрек засвоїв, а пізніше і почав використовувати техніку, характерну для Дега. він цінував колірну гаммуДега і тонкі світлові ефекти, отримані завдяки унікальній техніці. Саме прийоми, запозичені у Дега, дозволяли Лотреку схопити саму суть швидкоплинних сцен і майстерно передати її на своїх полотнах. Лотрек став гідним спадкоємцем Дега, що проявилося особливо яскраво, коли він почав малювати сцени в кабаре і кафешантанах Монмартра.

Тулуз-Лотрек черпав натхнення з різних джерел. Щоб зрозуміти його творчість у всій глибині, потрібно звернутися до італійському художнику епохи Відродження Вітторе Карпаччо, до голландцям Рембрандту і Франса Хальса, а також до готики, до майстрів японської гравюри. Лотрек не боявся комбінувати власні прийоми з сучасними тенденціями. На початку 1990-х років йому близька творчість набидов і символістів, що робить його малюнок більш спокійним, а колірну гамму - більш гармонійним. Літографії Лотрека стають більш декоративними, починається період творчого розквіту. Не відриваючись від тих, близьких до реальності, Лотрек вводить в свою творчість гротеск, близький його іронічного характеру.

Лотрек наближає свої картини до карикатурі. Уже під час навчання малювання на курсах класичного образотворчого мистецтвау художника були проблеми з точною передачею натури. «Його картини ніколи не були точним відображенням реальності: в них були деякі елементи, які до неї наближали. Він відбивав життя в вражаючих образах », - стверджував журналіст і критик Фелікс Фенеон.

У Лотрека були всі передумови для того, щоб малювати карикатури. Він перебував під великим впливом карикатуристів: Оноре Дамье і Жан-Луї Фора. Він знаходить у них те ж зневагу до всього впорядкованого і ідеалізованому, яким відрізняється сам. Подібно до них, він вважає за краще «ввічливому і красивому» мистецтву малюнка нещадність карикатури. Погляд Лотрека стає ще більш критичним і гострим.

Потрібно пам'ятати, що іронія Лотрека не виникає з зловтіхи. Зовсім навпаки, сатиричні зображення його танцівниць сповнені тепла і симпатії. Це підтверджують афіші, що представляють танцівницю Джейн Авріль і співачку кабаре Іветт Хільбер.

Його бичующий олівець не позбавлений співчуття. «Ви співаєте дифірамби на честь негідника і одночасно вказуєте на його відкриті рани», - звертався до Лотрека один з журналістів в 1893 році. Рік по тому інший критик хвалив його «точні спостереження, виконані шпильки і глузування». Тулуз-Лотрека вважали художником своєї епохи. У його картинах можна знайти багато історичних моментів. Він сам наполягав на необхідності правди. Він часто стверджував, кажучи про свої роботи: «Я намагався передати правду». Точність штриха дозволяла йому передати оголену реальність кінця століття. В цьому і полягає велич мистецтва Тулуз-Лотрека.

В кінці століття техніка живопису переживає новий виток розвитку. Малюнки в журналах, ескізи в газетах, літографії в театральних програмках, реклама на стінах: народжується нова реальність мистецтва. Тулуз-Лотрек використовує свій талант в відкрилися нових сферах. Працюючи над афішами, він змушений використовувати обмежену кількість кольорів, які накладаються плоскими плямами. Це підсилює його схильність до несподіваних і ризикованих рішень і, врешті-решт, стає характерною рисоюйого творчості.

Застосовуючи нову техніку друку, Тулуз-Лотрек вносить удосконалення і в цю область. Повний ентузіазму, він пише матері: «Я придумав нову техніку в літографії. Мої експерименти просуваються вперед без проблем ». У 1891 році літографія виявляється в центрі його захоплень. Перша його власна робота такого роду - «Ла Гулю в" Мулен Руж "» - здобула гучний успіх. Використаний Лотреком мінімалістський стиль повністю відповідав вимогам рекламного плаката. У цей період написання картин відсувається на задній план. Він починає співпрацювати з видавництвами. Замовлення течуть до нього рікою: обкладинки для партитур, карти і меню для ресторанів, ілюстрації до книг.

В кінці 1894, за його власним визнанням, він завалений роботою. Творчість Лотрека набуває зовсім інший напрямок. Він впроваджується в широку соціальну середу, не бажаючи домагатися визнання салонів і галерей. Його мистецтво стає доступним кожному. Звичайно, велика частина цих робіт - заробляння грошей, але це не заважає художнику створювати твори найвищої якості. Його плакати - це шедеври. Критик Фелікс Фенеон називав Лотрека «художником вулиці»: «Тут, замість закритих в позолочені рамки і покритих пилом картин, ви зможете знайти мистецтво реальному житті, Кольорові плакати. Ця експозиція під відкритим небомдоступна кожному ».

В початку 1896 паризька галерея Манжіл-Жуаян організовує велику виставку робіт Тулуз-Лотрека. Але стан здоров'я художника погіршується, що з кожним разом все помітніше позначається на його творчості.

В останній період історія життя Тулуз-Лотрека з фарсу перетворюється в трагедію.

Спосіб життя, який художник вів протягом десяти років, підірвав його і без того крихкий організм. Лотрек все частіше скаржиться на слабкість. На початку 1898 він пише: «Навіть невелике зусилля стає нестерпним. Через це страждає моя творчість, а мені так багато ще потрібно зробити ». Він стає все більш агресивним і неспокійним. Притаманні йому гумор і життєлюбність залишають художника.

Але він продовжує творити, творити з пристрастю, навіть ночами, нерідко з пляшкою вина. У такому стані він створює близько 60 літографій, представлених на виставці, присвяченій його творчості в лондонському залі галереї Гупіль в 1898 році. Художник засинає під час вернісажу, який удостоїв своєю присутністю майбутній король Едуард VII.

Протягом усієї зими він п'є безпробудно (алкоголізм стає хронічним), страждає від безсоння, галюцинацій і манії переслідування. У березні 1899 роки родичі завадять Тулуз-Лотрека в психіатричну клініку під Парижем, в містечку Нейі. Перебування в лікарні пригнічує його. «Я в неволі, але ж там, де немає свободи, наступають виродження і смерть!» - пише він батькові, повторюючи його власні слова. У травні Анрі залишає клініку і знаходить в собі сили для створення прекрасного альбому «Цирк».

У наступні два роки його картини стають все більш похмурими і меланхолійними. У цей період з ним поруч знаходиться далекий родич Поль Вийо, приставлений до нього рідними для нагляду, щоб художник не пив. Навесні 1901 року немов передчуваючи свою смерть, Лотрек наводить порядок у своїй майстерні, закінчує ескізи і підписує картини, на яких не було його підпису.

15 липня він залишає Париж разом з Полем Вийо. Стан здоров'я погіршується. У нього віднімаються ноги. Мати відвозить його в сімейний маєток Мальроме, де 9 вересня 1901 року в віці 37 років він вмирає у неї на руках.

Творчість Тулуз-Лотрека стало джерелом натхнення для Егона Шиле і Огюста Родена. Його портрети надихали Едуарда Мунка, для якого Тулуз-Лотрек був неперевершеним генієм в написанні портретів. Не слід забувати, що він вплинув на Пабло Пікассо, який із захопленням відкрив для себе творчість Лотрека ще в перших своїх відвідин Парижа. Але не тільки художники віддавали належне генію Тулуз-Лотрека. Відомий режисер Федеріко Фелліні так говорив про великого художника: «Я завжди вважав Лотрека своїм братом і другом. Може бути, тому, що саме він передбачив кадрову стислість фільму, а вже після нього брати Люм'єр зробили свій винахід. А ще, напевно, тому, що його - як і мене - притягували розтерзані і викинуті істоти ».

Анрі Батай Сповідь становить одну з духовних потреб людини. І при деякому розумовому розвитку, чутливості і нахили до гри думки, людина наділяє свою сповідь в ритмічну форму: таке походження поезії інтимної та особистої. серед найбільш

Матісс, Анрі ОдалісткаПрімерно в 1988 році я Тер-Оганяна А.С. і питаю: - Ну, а ось якщо насправді, як воно є, то - хто краще художник, Ти або Матісс? - Звичайно, Матісс, - не роздумуючи відповів О. - тут і порівнювати смішно! Я був дуже вражений такою скромністю.

Анрі де Реньє 222. ЕПІТАФІЯ Я помер. Я навік стулив очі своі.Вчерашній Прокл і ваш насельник, Клазомени, Сьогодні - тільки тінь, всього лише попіл тлінний, Без будинку, батьківщини, без близьких, без семьі.Ужель настала черга випити і мені струіЛетейскіх вод? Але кров вже покидає

Анрі де Реньє Реньє А. (1864-1936) належав до групи «молодших символістів», близьких до Малларме, але не прийняли крайнощів його ліричного суб'єктивізму. Реньє - поет «мрії, перестраивающей світ». Для нього характерна естетична ідеалізація минулих епох і культур

Бергсон Анрі. Анрі Бергсон народився 18 жовтня 1859 Його батько Мішель Бергсон був композитором і музикантом, професором Женевської консерваторії Анрі Бергсон отримав класичну освіту, відповідне колі французької інтелектуальної еліти. У 1878 році він закінчи. ліцей

Бергсон Анрі Луї (рід. В 1859 р - розум. В 1941 р) Французький філософ, найбільший представник інтуїтивізму і еволюціоністського спіритуалізму, яка відродила традиції класичної метафізики, один з основоположників гуманітарно-антропологічного напрямку західної

Учні Анрі Кандидати наук, які захистили дисертації під керівництвом А. А. Рухадзе (Порядок в списку відповідає часу захисту.) 1. В. Г. Маханьков - ОІЯІ2. В. Ф. Кулешов - ФІАН3. Р. Р. Рамазашвілі - ФІАН4. І. С. Байков - ФІАН5. С.Є. Росинський - ФІАН6. В. Г. Рухліна - ФІАН7. Б.

Анрі Барбюс * З особистих воспомінанійIЕто було в Москві. Після нашої перемоги. Ленін був вже головою Раднаркому. Я був у нього по якійсь справі. Покінчивши зі справою, Ленін сказав мені: «Анатолій Васильович, я ще раз перечитав« Вогонь »Барбюса. Кажуть, він написав новий роман

Вуличні музи (Анрі Тулуз-Лотрек) У грозовий день 24 листопада 1864 року народився Анрі Марі-Раймон де Тулуз-Лотрек. Ніхто, звичайно, не припускав, що в родині аристократів з'явився на світ майбутній художник паризької богеми. Його батьки графиня Адель і граф Альфонс - двоюрідні