Давно мрієте спробувати малювати олійними фарбами, але не знаєте, що для цього треба? Ми зібрали 28 порад, які допоможуть новачкам розібратися у цій справі. Бажаємо вам натхнення!

1. Основний комплект масляних фарб складається з таких кольорів: малиновий алізариновий, жовтий кадмій, жовта охра, білий титановий, червоний кадмій, синій ультрамариновий, марсіанський чорний. З цих відтінків можна створити будь-який інший колір.

2. Купуйте білий колір із запасом. Змішуючи фарби, він дуже швидко витратиться.

3. Для приємного досвіду малювання не шкодуйте грошей на якісні масляні фарби та інструменти.

4. Для першого досвіду малювання достатньо купити пару-трійку пензлів різних видів. Наприклад, можна придбати круглі, плоскі та щетинні пензлі різних розмірів.

5. Можна використовувати старі ганчірки та банки для очищення кистей.

6. Не обов'язково купувати для фарби палітру, достатньо використовувати дощечку чи картонку.

7. У малюванні олійними фарбами є правило: густе на рідке. Для першого шару купуйте розчинник. Наносьте густий шар поверх нього.

8. Малюйте у добре освітленому природним світлому місці. Інакше потім кольори можуть відрізнятися від тих, якими вони здавалися за специфічного світла.

9. Мольберт налаштовують за зростанням і вашим становищем те щоб сидіти було без дискомфорту і.

10. Масляні фарби складно вивести із тканини. Тому надягайте речі, які не шкода.

11. Спочатку на полотні слід розмістити ескіз олівцем або вугіллям. Побудуйте композицію.

12. Для надання малюнку реалістичності визначте, де буде джерело світла. Так ви зможете легко зобразити затемнені та освітлені ділянки, тіні, півтіні, відблиски.

13. Світле забарвлення виходить з допомогою додавання білого кольору, тінь - з допомогою додавання чорного.

14. Для того, щоб фарба не була такою густою, змішайте її зі скипидаром або лляною олією. Додайте їх до фарби потихеньку, щоб отримати саме ту суміш, яка вам необхідна.

15. Не поспішайте наносити другий шар. Дайте фарбі підсохнути. Зазвичай це 3 дні.

16. Вчіться складати суміші фарб. Додайте шари фарби так, щоб сусідні фарби плоским пензлем можна було змішати. Мазок повинен йти у напрямку змішування.

17. Щоб зробити глазур, вам знадобиться 1/3 лляної олії, скипидару та масляного лаку. Змішайте їх, і ви отримаєте прозорий колір, який можна змішувати з іншими фарбами для отримання глазурі.

18. Для створення ефекту прозорішої фігури можна використовувати пензель з натуральною щетиною. Нанесіть на полотно точки пензлем під кутом 90 градусів.

19. Для створення густого шару фарби використовуйте мастихін. Розмажте фарбу ножем по полотну. Це найкращий засібдля передачі руху та малювання ландшафту.

20. Фарби сохнуть близько 3 днів. Скористайтеся цим часом у тому, щоб критично оцінити малюнок. Ви зможете підправити картину або повністю стерти деталі.

22. Кисті очищайте за допомогою скипидару та старої ганчірки. Відтирайте фарбу, доки вода, стікаючи з пензля, не стане прозорою. Якщо фарба засохне на пензлі, інструмент навряд чи щось врятує.

23. Картини сушаться від 3 і більше місяців. До того часу залиште ваше творіння в добре провітрюваному місці, де картину ніхто не потурбує.

24. Після того, як ваша картина висохне, її слід покрити лаком. Ви захистите свою картинку та кольори від вигоряння.

25. Намагайтеся не використовувати колір "Чорна слонова кістка" для фонових покриттів, адже він дуже довго сохне.

26. Лляну олію не використовують для світлих фарб. Інакше вони пожовкнуть.

27. Для того, щоб відтерти масляну фарбу з рук, скористайтеся іншою олією (дитячою або оливковою). Відтирайте фарбу ганчіркою і не мийте руки, поки не відітріть остаточно.

28. Наносите фарби на передбачувані місця, а потім пензлем змішуйте їх, поки не отримаєте градацію, що задовольняє вас.

Масляними фарбами були написані найбільші шедеври, саме їм віддавали, і досі віддають свою перевагу майстру живопису і знамениті художники. Але робота з такими фарбами має свої унікальні особливості та своєрідні відмінності з технік. Тому у багатьох художників-початківців виникають деякі складності в написанні картин. У цій статті спробуємо розібратися, як малювати олійними фарбами, які вони бувають, а також розглянемо кілька технік у живописі олією.

У спеціалізованих магазинах масляні фарби представлені у великому асортименті, є безліч марок, під якими випускаються такі художні товари. У чому особливість олійних фарб?

До складу входять різні пігменти: мінеральні, органічні, синтетичні та земляні. Ті ж компоненти присутні і в складі інших видів фарб, чи це акрилові або акварельні.

Масляні фарби відрізняються від інших сполучним компонентом - це олія лляного насіння. Саме воно дає яскравість та насиченість кольору, і саме через нього такі фарби довго сохнуть. Зате свіжий шар масла, нанесений на полотно, піддається змінам, тобто можна неодноразово коригувати малюнок і накладати нові шари поверх старих.

Ще одна особливість масляних фарб полягає в тому, що їх розбавляють не водою, а спеціальним розчинником, в якості якого теж застосовується олія. Такий розріджувач продається у художніх магазинах, що й самі фарби.

Які види бувають?

У кожному спеціалізованому магазині можна знайти фарби трьох видів:

• Високохудожні.Це фарби, які здобуваються професіоналами своєї справи. Складаються тільки із якісних компонентів, тому мають високу вартість. Але для гарної картини потрібні гарні фарби, які з часом не втратять свій блиск і змінити колір.

Стаття на тему: Особливості вибору та застосування фарб по склу та кераміці

• Студійні. Користуються не меншим попитом, ніж перший варіант, добре поводяться на полотні. Підходять як для професійних, так і художників-початківців.

• Ескізні. Більше підходять новачкам у художній справі, оскільки за низьку вартість можна придбати достатню кількість фарб та вибрати свою техніку нанесення.

Виробники масляних фарб розташовуються у багатьох країнах світу. Художники зі стажем вже підібрали для себе варіанти, які підходять для роботи. Багато хто комбінує свої набори з різних фірм, що також припустимо.

Ще масляні фарби поділяються на прозорі та непрозорі. Останні за своєю структурою щільніші і тому не пропускають через себе світло.На кожній упаковці повинні бути спеціальні позначення. Наприклад, позначення «*» говорить про стійкість та довговічність фарби на полотні. Чим більше таких символів на фарбі, тим більше прослужать готові полотна. Найкращі фарби мають термін понад 100 років.

Символ у вигляді зафарбованого чорного квадрата означає, що фарба не прозора, якщо на половину напівпрозора.

Пігменти, які дають фарбі той чи інший колір, можна поділити на органічні та неорганічні.Перший вигляд дає яскравіші відтінки, а другий натуральні кольори. При хорошому співвідношенні пігментів виробники досягають гарних та якісних відтінків.

Для виробництва олійних фарб зазвичай використовують лляну олію імпортного виробництва, оскільки льон, що росте не на території. Російської Федерації, має унікальні властивості, завдяки яким художні фарби мають свої унікальні якісні характеристики.

На відео: як вибрати фарби для олії.

Про техніки малювання

Підготовка до творчості не займає багато часу, тим більше, що в сучасних магазинах мистецтва можна придбати все необхідне для роботи. Вже натягнуті і загрунтовані полотна можна знайти будь-якого розміру - від найменшого до величезного.

Картина, написана олійними фарбами, дуже ефектно виглядає. Мазки, що накладаються художником, виглядають ніби окремо одна від одної. Багато хто думає, що живопис олією досить просте заняття, але це зовсім не так. Спробуємо розібратися, як навчитися малювати олійними фарбами.

Стаття на тему: Яких видів та форм бувають пензлики для малювання та як їх вибрати?

У кожного майстра є своя техніка малювання, яка відрізняється своїми особливостями. Стандартними можна виділити:

• багатошарове накладення;
• алла-прима – один шар.

Виконання багатошарового накладання – це дуже складна техніка, при якій потрібно бути максимально обережним, знаючи всі властивості та характеристики фарб. Необхідно працювати в одному стилі та не розбавляти фарбу, щоб швидше закінчити роботу. Розведений склад може виглядати на полотні більш матовим і тьмяним, ніж інші деталі. За такої техніки на всю роботу піде не один і не два тюбики фарби.

При накладанні одного шару потрібно пам'ятати, що фарба може стиснутися, і на картині з'являться тріщини. Художники у разі дають першому шару повністю висохнути і пишуть другий. Багато майстрів частіше користуються цією технікою, оскільки витрата матеріалу нижча.

Основні правила

Отже, вчимося малювати олією. Яких правил потрібно дотримуватися:

1. Обов'язковою умовою написання будь-якої картини є світло. Тільки правильно виставлене освітлення дозволяє досягти потрібного ефекту.
2. Художники розпочинають свою роботу з контуру майбутньої картини. Для цього добре підійде вугілля. Його можна легко стерти ганчіркою і намалювати елемент, що заново не вийшов. Лінії, намальовані вугіллям, необхідно закріпити на полотні.
3. На картині всі тони та тіні виходять шляхом постійного змішування кольорів. Потрібно чітко розуміти, які кольори потрібно змішати, щоб досягти того чи іншого відтінку.
4. Майстри починають писати свою картину із найяскравіших елементів композиції. Тобто, спочатку потрібно виділити найтемніший елемент і найсвітліший. Далі можна почати й інші деталі.
5. Як тільки основний малюнок зроблено, можна переходити до промальовування. Але не варто звертати увагу на одному елементі. Необхідно поступово задіяти все полотно.
6. Художники рекомендують брати білил набагато більше, ніж фарби інших кольорів, оскільки вони використовуються частіше.
7. Готова картина сохне протягом трьох днів, тому можна робити поправки на полотні наступного дня після завершення роботи. Не вийшло місце можна зняти шпателем. Це не зашкодить ні полотну, ні всій картині загалом. Робота залишиться такою ж міцною.
8. Для майстрів і любителів-початківців, користуватися професійними фарбами невигідно, так як у новачків в основному будуть намальовані ескізи.
9. Для олійних фарб необхідно підготувати спеціальне місце для зберігання. Що потрібно для малювання (фарби, пензлі, полотно, палітра) має бути в одному місці, і за першої ж необхідності їх можна взяти і використовувати.
10. Після повного висихання полотна не можна протирати поверхню брудною ганчіркою і чіпати її руками. Це може зашкодити зовнішньому виглядузагального малюнка.

Поетапне малювання олійними фарбами виглядає приблизно так.

Як правильно малювати свої перші картини підкажуть художники, які можуть похвалитися великою низкою полотен.Для малювання олією на полотні є певні техніки малювання. Початківцю художнику потрібно почати працювати під наглядом досвідченого викладача. Як тільки написані малюнки будуть виходити, і будуть виявлені свої методики, можна малювати олією самостійно.

Стаття на тему: Техніка розпису акриловими фарбами по тканині

На чому писати олійними фарбами та як почати малювати можуть підказати і продавці магазинів художнього приладдя. Існує багато шкіл, де люди будь-якого віку навчаються писати живопис. Вчіться малювати лише у добрих майстрів живопису!

Майстер-класи з малювання олією (2 відео)

Картини поетапно (23 фото)

Закордонний художник і хороший викладач художньої школи Johannes Vloothuis навчає тисячі студентів, як малювати олією (крім інших технік малювання). Johannes дав нам 10 кращих пораддля художників олійного живопису. Я думаю, ви погодитеся, що ці основні прийоми живопису повинен знати кожен художник.
1. Використовуйте білу підмальовку або швидковисихаючі білила.
Одна з найчастіших проблем, яка заважає художникам олійного живопису є те, що коли ви додаєте шар фарби поверх іншого, вони мають тенденцію змішуватися. Наприклад, важко додати сніг на вершинах гір, коли перший шар фарби ще не висох.
Коли художник входить у раж і стикається з такою проблемою, він засмучується і відкладає картину, а до роботи повертається за кілька днів. Існують спеціальні нові білила, здатні вирішити цю проблему, на відміну від стандартних титанових білил. Вони називаються швидковисихаючі білила або біла підмальовка.
2. Тонкі лінії маслом.

Більшість, якщо не всі, художники, що малюють маслом, засмучуються, коли намагаються намалювати тонкі лінії олійною фарбою, особливо по фарбі, що ще не висохла. Навіть підписати картину не так просто, якщо підпис малий. Ось деякі способи цього досягти і не чекати на підсихання олії:

• Використовуйте пластикову картку замість шпателя
• Використовуйте акрилову фарбуповерх сухих олій
• Ще один інноваційний спосіб – використовуйте пастель. Зазвичай вона не сохне, але Ви можете зафіксувати її шаром лаку.

3. Підмальовка на полотні.

Якщо ви відвідаєте художню галерею і подивіться на картини маслом поблизу, побачите порожнечі в мазках, що є, на картині з кольором сієни паленої - це підмальовок. Він дає такі переваги:

• На білому тлі складніше оцінити та підібрати колір
• На пленері в сонячну погоду біле полотно буде надто яскравим. Ви можете, звичайно, одягнути окуляри, але будуть явні проблеми з підбором кольору
• Практично неможливо замалювати все біле полотно на швидкому, спонтанному пленері і у вас залишаться білі просвіти між мазками.
• Масляна фарба не на 100 відсотків непрозора, таким чином просвіти підмальовка між мазками зіграє важливу рольу сприйнятті картини. Якщо ви малюєте картину теплими квітами, наприклад осінь, то краще зробити підмальовку холодним кольором

На зображенні нижче видно, що використовувалося тепле підмальовка, потім ми додали кольору тіні, неба та листя.

Підмальовок Йоханнеса Каньйон Віста


Завершений краєвид Каньйон Віста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесення олії товстим шаром

Однією великою перевагою акрилових та масляних фарб є можливість нанесення товстого густого шару, здатного передати тривимірний вигляд. Інші фарби, такі як акварель та пастель не мають такої якості. Моя порада починати з товстого шару олійної фарби та поступово переходити в тонкий шар. Додавати краплі фарби тільки для дрібних деталей – стовбури дерев, каміння, квіти, листя.
На малюнку нижче Ви можете бачити, що квіти та листя нанесені густим шаром і тому створюється ефект переднього плану.


Carmel Mission Йоганнес Vloothuis
5. Сухий пензель для створення текстури

Для того, щоб намалювати купи листя, газон, піну у гуркоті хвиль та водоспадів, використовуйте техніку "Суха кисть". Сухий пензель - це термін, що використовується для позначення техніки нанесення фарби шляхом "розлучень" малої кількості фарби. Технікою "суха кисть" можна змусити дерево виглядати потертим, намалювати безліч дрібних листків, намалювати піну біля води і додати бур'яни в траву.
Для більш наочної вистави, у відео нижче Ви побачите як намалювати дерево технікою "суха кисть"

6. Малювання на вже висохлому полотні

Алла Прімаабо мокрим по мокромує популярною технікою малювання у олійному живописі. Тим не менш, час та розмір картини не може дозволити вам завершити художній твірв один присід. Робота на сухому живописі не дає необхідного ефекту змішування. Це може бути проблемою при виконанні відбиття на воді, які потребують змішування.
Для того, щоб працювати на сухому живописі, я рекомендую спочатку додати тонкий шар розріджувача олійних фарб Liquin. Нова фарба розчиниться, але не зіллється з попереднім шаром. Таким чином, ви можете пом'якшити краї зображення!
7. Витратьте на професійний якісні фарби та заощаджуйте на полотні.

Полотно є дорогою і в основному другорядною витратою, однак, багато професійних художників вважають за краще використовувати це високоякісне полотно у своїх картинах.
Я визнаю, що є деяка вигода, коли справа доходить до сухого пензля на полотні, оскільки вона красиво оформляє картину, але я не думаю, що така вигода заслуговує на високу вартість.
можна у нашому інтернет-магазині.
Ви можете підготувати свої мальовничі полотна, просто завдавши супер-важкого гіпсу Liquitex за допомогою валика для малювання на дерев'яну панель. Це залишить випадкові невеликі опуклі шишки, імітуючи лляну тканину. Використовуйте для панелі мазоніт або березу. І, замість того, щоб витрачати гроші на полотно, потратьтеся на професійні фарби, з яких ви і пожинатимете плоди.
8. Використовуйте різні кольори для створення більшого інтересу до картини

Тверді монохромні кольори є нудними, тому провідні художники перебільшують і додають кілька варіацій схожих відтінків в одній області. Докладайте більше зусиль під час видавлювання фарби. Ви повинні вміти бачити тонкі колірні варіації у кожному штриху. Це вимагає деякої практики, але, як тільки ви опануєте її, ваші картини будуть виглядати живішими.
Також можете використовувати різнокольорову суміш для малювання листя, трави та гірських порід. Про це ви дізнаєтеся з короткого художнього відео нижче, де показано, як малювати різні видизелені реалістичні листя.

Також подивіться відео, щоб дізнатися як змішувати кольори та якими мазками можна намалювати густі ялинки.

9. Намалювати туман для глибини атмосфери

Я думаю, що туман повністю підірваний у пейзажному живописі. Сцени, де туман красиво намальований, можуть принести глибоку атмосферу вашій картині.
У художній галереї я одного разу побачив гарну картинуВерхній Єллоустонський водоспад з великою кількістю туману, де падаючи вниз він досягав дна. Але я міг бачити крізь туман, і це виглядало дуже реалістично. Це було досягнуто за рахунок використання білого цинку, що має характерну напівпрозорість. Ви також можете використовувати його, щоб додати серпанок в далекі гори та інші області, де туман може надати атмосфери.


10. Використовуйте свої пальці

Існує необґрунтований страх перед використанням олійної фарби, особливо за наявності контакту зі шкірою. Зверніть увагу, що провідні виробники вказують рівні токсичності на тюбиках фарби.
Я дуже люблю змішувати масляні фарби і хочу, щоб мазки були рівними. Пальцями можна сприймати і чинити потрібний тиск на полотно, завдаючи хороші мазки. Пензлем так зробити не вийде.
Ну а якісні шпателі та кисті купуйте у нашому інтернет-магазині у відповідному розділі  та розділі

У наш час багато людей намагаються урізноманітнити своє дозвілля. Для цього вони вигадують різні заняття та хобі. Найбільш популярними з них є рукоділля та малювання. Остання чудово підходить для людей, які не знайшли себе в інших видах творчості. Якщо ви один із них, то спробуйте намалювати картини олією. Для початківців ця справа здасться складною, але дотримуючись всіх порад і рекомендацій, ви зможете її освоїти і досягти хороших результатів.

Підготовка до роботи

Перед тим як освоїти покроковий майстер-класз малювання олією для початківців, необхідно правильно підібрати всі інструменти та матеріали для роботи. Саме від цього і залежатиме якість та привабливість вашої картини.

Вибір фарб

Починати підготовку до малювання слід з вибору фарб. Завдяки ним можна підкреслити окремі деталі малюнку та надати йому завершеного вигляду. Художники для своїх робіт використовують такі види фарб:

Для графіки використовуються гуаш та акварель, а для живопису - олія, акрил, темпера. Початківцям найкраще використовувати олійні фарби. Їх легко можна знайти у спеціалізованих магазинах, а також із ними простіше працювати.

Для малювання картин олією немає загальноприйнятої техніки. Кожен художник підбирає свій стиль якому слід у процесі створення всіх картин. Масляні фарби можна наносити як пастозно (нерозбитою фарбою), так і рідко (з додаванням розчинника). Практикуючись з різними технікаминанесення, можна підібрати оптимальний та найбільш зручний для вас спосіб.

Починаючи з XV століття, живописці всього світу стали застосовувати як сполучні речовини різні масла (горіхове, лляне, макове). Наприклад, знаменитий голландський живописець Пітер Пауль Рубенс використав олії, які були попередньо згущені та відбілені сонцем, а також смоли, що робили його фарбу в'язкою. Завдяки цьому вони дуже швидко сохли і мали гарне зчеплення з полотном. Серед російських художників (Венеціанів, Рубльов, Рєпін, Брюллов, Коровін) особливою популярністю користувалися мальовничі лаки, зроблені з різних смол.

Більшість видів масел практично не змінюють колір фарби. При цьому вони дуже довго висихають і, твердіючи, утворюють крихку плівку. Через це картини, намальовані із застосуванням таких фарб, потребують додаткової обробки та догляду.

Оптимальним варіантом для новачків буде використання як сполучної речовини лляної олії. Фарба з його додаванням досить швидко висихає і вимагає додаткової обробки. Єдиним його недоліком є ​​те, що при висиханні воно надає фарбі світло-коричневого відтінку. Для позбавлення від цієї небажаної зміни використовують штучні освітлювачі.

Купуючи масляні фарби, насамперед зверніть увагу на їхній термін придатності. Якщо він уже вийшов або закінчується, то відмовтеся від покупки або пошукайте "свіжіші" матеріали.

Олійні фарби випускаються у великій кількості колірних варіантів. Новачку в цій справі не слід купувати їх усі. Достатньо придбати базові кольори та навчитися з ними працювати. Отримавши певні навички, ви завжди зможете докупити фарбу недостатнього відтінку. Олійні фарби випускають багато фірм, тому їхня ціна варіюється в дуже широкому діапазоні. Якщо ви робите тільки перші кроки в освоєнні живопису, то найкраще відмовитися від дорогих варіантів і віддати перевагу простішим і дешевшим.

Купівля розчинників

Вибір розчинника також дуже важливий під час підготовки до роботи. Неправильно підібраний матеріал може зіпсувати ваші фарби та зробити їх непридатними для малювання. Найчастіше для розведення фарб використовують:

Підготовка основи

Перед початком вивчення майстер-класу з живопису олією для початківців, слід правильно підібрати та підготувати основу, на яку наноситиметься фарба. Роботу можна виконувати на таких поверхнях:

• полотно;
• дерево;
• Скло;
• картон;
• метал;
• папір.

Будь-яку з цих основ потрібно попередньо ґрунтувати. Це необхідно для того, щоб фарби краще лягали на поверхню та трималися на ній. А також ґрунтовка запобігає розтріскуванню та стиску шару нанесеної фарби.

Вибрані та підготовлені полотна натягуються на підрамник (дерев'яну рамку) або прикріплюються до щільного картону. Важливим критерієм при виборі полотна для роботи є його зернистість. Якщо ви збираєтеся наносити фарби пастозно, то оптимальним варіантом для вас стане крупнозерниста поверхня, якщо тонко - полотно з дрібним зерном. Для новачків краще вибирати щось середнє, а потім уже виходити зі своїх переваг.

Готову основу можна купити в будь-якому магазині, який спеціалізується на продажі товарів для живопису. Найдешевшим варіантом є ґрунтований картон. Його та інші види основи можна не лише придбати в магазині, а й замовити по інтернету.

Щітки та мастихіни

Для повноцінного вивчення майстер-класу картини маслом необхідно підготувати пензлі. Їх виготовляють із щетини, натурального ворсу чи синтетики. За формою їх поділяють на:

1. Плоскі. Такі пензлики використовуються художниками для малювання великими мазками на великих ділянках полотна.
2. Круглі пензлі. Вони необхідні малювання дрібних частин зображення.
3. Віялоподібні. Ці пензлики ідеально підходять для створення плавних колірних переходів.

Знайти кисті можна у будь-якому спеціальному магазині чи відділі. Їх ціна безпосередньо залежить від якості виготовлення та дорожнечі використовуваного матеріалу. Для новачків підійдуть найпростіші варіанти. При належному догляді вони можуть вам прослужити не один місяць.

Для того, щоб продовжити їх термін служби, необхідно мити після кожного використання. Спочатку їх відмивають будь-яким розчинником, а потім промивають за допомогою звичайного мила. Якщо фарба на пензлі вже встигла підсохнути, її потрібно помістити в ємність зі скипидаром і потримати там кілька хвилин. Після цього вона миється розчинником та господарським милом. Чисті пензлики сушаться у горизонтальному чи вертикальному положенні.

У процесі вивчення малювання картини маслом для початківців поетапно використовуються такі види кистей:

1. Синтетичний пензлик для промальовування тонких деталей.
2. Віялоподібна кисть із вовни поні для забезпечення плавності колірних переходів.
3. Декілька плоских пензликів.

Мастихіни – інструменти, які використовуються для змішування фарб та виправлення дефектів. Для новачків оптимальним варіантом буде купівля ромбоподібного інструменту для живопису та закругленого – для палітри.

Палітра та робоче місце

Палітра призначена для змішування фарб різного кольору. Цей предмет можна легко знайти в будь-якому магазині для художників або зробити самому зі шматка пластику або скла. Після кожного використання палітру необхідно чистити. Якщо ви не хочете витрачати на цей час, то можна використовувати будь-яку картонку або пакет, що розрізає, від соку або молока.

Для отримання максимального задоволення від малювання важливо правильно вибрати місце для роботи. Найкраще займатися живописом при природному висвітленні. Якщо це неможливо, то необхідно намагатися якнайкраще висвітлити робочу поверхню. Слідкуйте, щоб лампи не відкидали відблиски на вашу картину та не заважали творчому процесу.

При виборі приміщення слід віддавати перевагу тим, які знаходяться максимально далеко від спальні, ігрової кімнати дітей та тварин. Приміщення обов'язково має добре провітрюватися, тому що під час роботи використовуються матеріали з неприємними запахами. Кімната не повинна бути надто вологою та запорошеною.