Якщо ви хочете спробувати у живописі щось нове, зверніть увагу на техніку малювання акрилом. Полотна, що створені фарбами на основі пластику, мають цікаву об'ємну структуру. Малювати акрилом не складніше, ніж аквареллю. При цьому закінчену картину не потрібно обробляти складами, що фіксують — фарби мають високу стійкість, не вицвітають і не бояться води.

Що являє собою акрил для малювання

Акрилові фарби з'явилися в масовому виробництві відносно недавно лише 50 років тому. Пігментована акрилова смола швидко здобула загальну популярність — насамперед за рахунок своєї універсальності та довговічності. Їй користуються не лише живописці на полотні, а й інтер'єрні художники, що створюють картини на стінах, будівельники та навіть майстри манікюру.

Акрилові фарби бувають різними. Так, для оформлення стінок або стелі краще вибирати спеціальну акрилову фарбу щільної консистенції. Об'ємні зображення в інтер'єрі виглядають яскраво, реалістично і самобутньо. Для створення картин на полотні підходять менш концентровані фарби, які зазвичай продаються в тубах. Процес малювання для початківців є захоплюючим, він дозволяє розкрити художній талант у повній мірі.

Як підготувати основу для майбутньої картини

Перед тим як вибрати акрилову фарбу, подбайте про підготовку основи. Малювати можна на дерев'яних дошках чи фанері. Можна використовувати підрамник або звичайне полотно. Найпростіше малювати акрилом на папері, тому новачкові в першу чергу варто освоїти це полотно.

Вибирайте папір із щільною шорсткою поверхнею. Щоб ви змогли правильно малювати акрилом, основа має бути міцною. Якщо ви вибираєте текстурований папір, наклейте на нього дерев'яну підкладку.

Видаліть бульбашки повітря, що утворилися, за допомогою книги — полотно для живопису готове. Полотно для малювання акрилом можна додатково відшліфувати, оскільки матеріал найкраще лягає на гладку поверхню. Початківці живописці часто запитують, чи треба ґрунтувати полотно під акрил?

Якщо ви працюєте на дошках, вам знадобиться акрилова ґрунтовка, яка продається в художніх магазинах. Вона є спеціальною емульсією з діоксидом титану, яка надає білизну. Наноситься грунтовка на підготовлену дошку кілька шарів і сушиться протягом доби.

Як навчитися малювати акрилом з нуля

Насамперед переконайтеся, що фарби не висохли. При нанесенні перших штрихів обов'язково зволожте палітру для акрилових фарб водою – для цього знадобиться пляшечка з розпилювачем. Не треба виливати багато акрилової фарби за один раз. Використовуйте папір, що вбирає, можна покласти його під палітру.

Спостерігайте за прозорістю фарби: чим більше води додайте, тим прозорішими будуть мазки. Спочатку малюйте великими кистями, починайте з великих ділянок. Потім плавно переходьте до основних деталей. Техніка малювання акрилом на папері чи дерев'яній дошці потребує граничної акуратності та точності. Іноді дивіться на малюнок у дзеркало — це допоможе зрозуміти, чи правильні його пропорції.

Багатьом новачкам складно змішувати акрилові фарби одна з одною. Можна користуватися розріджувачем — він збільшує «відкритий» час фарб, завдяки чому їх буде легше компонувати. Розподіляти матеріал треба тільки краєм кисті, а для отримання чітких контурів начерку можна застосовувати звичайну клейку стрічку, яка продається в будь-якому будівельному магазині.

Спробуйте освітлювати та затемнювати відтінки, додаючи до них білі або чорні тони. Щоб відмити палітру від акрилових фарб, скористайтеся будь-яким засобом, що розчиняє пластик - підійде звичайний побутовий розчинник.

Малювання акрилом на папері або дереві - творчий процес, який приносить масу задоволення. Щоб зробити його ще приємнішим, дотримуйтесь рекомендацій:

Фарби при висиханні значно темніють. Зважайте на це, підбираючи відтінки для майбутнього полотна. Вибирайте нетоксичні матеріали для роботи, нехай навіть коштуватимуть дорожче. Під час роботи одягайте фартух, щоб не забруднити одяг.

Крім професійних пензлів з довгими ручками, фарб та основи для полотна запасіться клеєм для декупажу, а також зручною пляшкою з пульверизатором, наповненою водою.

Краще користуватися палітрою із пластику - вона практична і легко відмивається. Не забудьте про чисту воду, в якій ви полоскатимете пензлі.

Опанувавши техніку живопису акрилом, ви зможете створювати справжні шедеври. Трохи терпіння, старання та правильно підібрані матеріали для роботи – запорука вражаючих результатів.

Акварельні фарби – одні з найулюбленіших художників. По-перше, акварель має масу різних технік, а по-друге, з її допомогою можна створити красивий малюнокнавіть якщо ви не вмієте малювати зовсім.

Ці техніки допоможуть новачкам навчитися малюванню, а професіоналам – освіжити їх у пам'яті та знайти натхнення та ідеї.

1. Малювання за допомогою плоского пензля

Крок 1

Намалюйте квадрат або прямокутник, щоб відзначити початок та кінець шару.

Виберіть темніший відтінок (його легше побачити) і, починаючи з верхнього лівого кута, торкніться пензлем паперу і ніжно проведіть пряму лінію до верхнього правого кута.

Але:лівшам варто малювати від правого кута до лівого.

Крок 2

Ще раз наповніть пензель фарбою.

Почніть наступний штрих із нижнього краю першого, постарайтеся перекрити скупчення фарби, яке утворилося знизу першого штриха.

Підказка 1: якщо скупчення фарби у першому штриху не перетекло повністю у другій, то збільште кут нахилу свого мольберта, щоб допомогти фарбі вільно текти.

Підказка 2: збільшуючи кут нахилу, ви також збільшуєте шанси отримати некеровані потоки фарби. Тому намагайтеся працювати швидше або майте під рукою щось на зразок ганчірки або губки, щоб швидко прибрати краплі.

Крок 3

Повторіть попередній крок, так само намагаючись перекривати скупчення фарби у верхньому штриху.

Підказка 3: Ви можете використовувати плоский край кисті, щоб обрізати початок шару і зробити його рівним.

Підказка 4: якщо ви хочете зробити рівніше кінцевий край шару, то в кінці штриха припиніть і проведіть пензлем вгору, а потім вниз так, як ви це зробили б з початковим краєм.

Підказка 5: якщо штрих виходить уривчастим, то негайно наповніть пензель фарбою і знову проведіть його.

Крок 4

Повторюйте попередні кроки до кінця. Намагайтеся дотримуватись однакового тону фарби.

Підказка 6: ви не повірите, наскільки може відрізнятися поведінка пензлів, фарб та паперу різних брендів. Зазвичай, дорожчі та популярні бренди полегшують вашу роботу, надаючи висока якістьпродуктів.

Підказка 7: якщо ваші штрихи перериваються, навіть якщо пензель повний фарби, то ви використовуєте занадто щільний папір, або папір має занадто грубу текстуру. Якщо вам потрапив такий папір, то побризкайте на нього водою, промокніть чистою губкою і дайте висохнути. Так ви зробите поверхню сприйнятливішою для вашої фарби.

Крок 5

Промийте кисть і вичавте всі залишки води з неї. Акуратно підберіть пензлем згустки фарби, що залишилися знизу останнього штриха, але не забирайте занадто багато фарби або ви знебарвите ваш малюнок.

Для створення більш вираженої текстури вашого малюнка залиште його сохнути під кутом. Так фарба набуде більш цікавого вигляду.

Градієнт

Крок 1

Намалюйте квадрат чи прямокутник. Потім зануріть вашу кисть у темніший відтінок фарби (змішувати варто на палітрі) і обережно проведіть пензлем штрих.

Крок 2

Витріть пензель губкою або паперовим рушником і знову зануріть її у світліший відтінок.

Потім проведіть новий штрих, перекриваючи нижню частину попереднього. Зверніть увагу, що ліва частина шару вже злилася з попереднім штрихом. Дозвольте гравітації зробити свою справу.

Крок 3

Знову промийте пензель і витріть його. А потім знову наповніть пензель фарбою та зробіть ще один штрих. Повторюйте цей процес до кінця.

Підказка 1Якщо штрих переривається або не лягає так гладко, як хотілося б, швидко ще раз наповніть пензель фарбою і повторіть шар.

Крок 4

Промийте кисть чистою водою, витріть її та підберіть усі залишки фарби.

Підказка 2: спробуйте використати цю техніку, працюючи з різними кольорами та створюючи цікаві переходи.

Акварельна глазур

Крок 1

Ця техніка вимагає імпровізації та фантазії. На прикладі малюватимемо імпровізований ландшафт.

Спочатку малюємо небо та річку блакитною фарбою. Фарбу розділимо невеликою кількістю води, це буде водоспад.

Крок 2

Малюємо хмари темно-рожевого кольору та починаємо малювати гору жовтим кольором. Також жовтим кольором ми позначимо нижню частину малюнка.

На прикладі використовуються світлі та прозорі тони, щоб ви могли побачити, як шари взаємодіють.

Крок 3

Змішавши синій кобальтовий і ультрамариновий синій, ми намалюємо горизонт гори і відтінимо маленький жовтий схил.

Підказка 1:дозволяйте кожному шару висохнути. Ви можете використовувати фен для прискорення цього процесу. Тримайте його на відстані не менше 25-30 см, увімкніть холодний режим та налаштуйте фен на найлегший потік повітря. Жодної пари та гарячого повітря!

Крок 4

Щоб відтінити та додати цікаві кольори, використовуємо помаранчевий колір. З його допомогою ми створимо береги на передньому плані та відтінимо небо.

Підказка 2:Якщо у вас утворилися краплі зайвої фарби, промийте і витріть пензель, як ви робили це в попередніх техніках, і підберіть нею краплі.

Крок 5

Зверніть увагу, що зображення показують різні пензлі для малювання. Ви можете використовувати ті, що є у вас.

Візьмемо темно- синій колірі відтінимо їм верхівку гори, змінюючи тиск на кисть і провертаючи її, щоб створити цікаву текстуру.

Крок 6

Використовуючи той самий синій колір, пограємо з водоспадом, намалювавши кілька кіл. Іноді візуальні кліше стають вашими друзями.

Промиємо кисть і наберемо жовтий колір, їм додамо візуальних деталей нашим берегам.

Крок 7

Після того, як фарба висохла, відтінимо бульбашки у водоспаді відтінком фіолетового кольору. Так ми зробимо їх цікавішими.

Крок 8

Нам потрібно зв'язати деякі елементи та додати дерева. На прикладі ми використовували круглі шаблони для крон, але ви можете малювати як завгодно.

Крок 9

Коричневим кольором ми зобразимо стовбури дерев. Також за допомогою синього ми ще трохи відтінимо воду та небо. Потім, використовуючи рожевий, блакитний та зелений, зобразимо траву на передньому плані.

Крок 10

Використовуємо суміш рожевого та червоного, щоб додати фінальні деталі. Дерева тепер у нас плодоносять, і кілька плодів лежить під ними.

Якщо ви придивитеся, ви побачите, як кожен шар взаємодіє один з одним. Темніший відтінок має велику силу, але коли кольори перекривають один одного, то вони створюють цікаве та красиве поєднання.

"Мокра" техніка

Крок 1

Намочіть папір водою

Крок 2

Промокніть чистою губкою папір, прибравши надлишки води. Намагайтеся досягти рівномірного розподілу вологи по паперу, у вас має вийти атласний ефект.

Якщо папір блищить, значить він занадто мокрий, промокніть його ще раз.

Крок 3

Ми знову малюватимемо ландшафт. Почнемо, звичайно, з неба. Використовуючи цю техніку, простіше малювати спочатку тло, переходячи потім до об'єктів першого плану.

Крок 4

Продовжуємо малювати небо доти, доки воно нам не почне подобатися. Штрихи розпливатимуться, створюючи цікавий ефект.

Крок 5

Тепер приступимо до трави на першому плані. Використовуючи зелений колір, зробимо кілька широких штрихів, залишивши місце для каміння.

У міру висихання паперу штрихи розпливаються все менше.

Крок 6

Додамо форми. Для цього використовуємо різні відтінки зеленого та намалюємо дерева на горизонті.

Крок 7

Додавши дерева, постараємося додати їм фактуру. Для цього використовуйте темніший відтінок зеленого, щоб розставити акценти.

Крок 8

Додамо каміння, використовуючи сірий колір. Ми заповнили цим кольором прогалини на передньому плані, залишивши трохи просвітів.

Намагайтеся використовувати або темні або холодні відтінки. Використання темних і холодних відтінків створить візуальний дисонанс.

Крок 9

Розставимо акценти, щоб урізноманітнити малюнок. Використовуючи багряний відтінок, зобразимо кілька флористичних елементів на передньому плані. Дозвольте багряному розтектися так, як йому хочеться. Потім, використовуючи суху кисть, заберіть колір із середини плям.

Крок 10

Потім капніть чистою водою до центру цих плям, щоб дозволити їм змішатися з травою.

Найскладніше в цій техніці знати, коли зупинитися. Перестаравшись з розмиттями та квітами, ви отримаєте брудний малюнок.

Ця техніка дає трохи дивний, але цікавий результат. Малюнок, виконаний у цій техніці, має ефект, що гіпнотизує.

Малюнок сухим пензлем

Крок 1

Думаємо, назва техніки говорить сама за себе. Нам потрібно буде набирати фарбу на пензель, промочувати її від зайвої рідини паперовим рушником або губкою, а потім малювати.

Для початку зробимо малюнок олівцем. Після цього грубо позначимо небо, водячи пензлем на поверхні паперу.

Крок 2

Намалюємо зеленим кольором дерева на лінії обрію, окресливши те, що потім стане нашим озером.

Потім, змішавши фіолетовий з блакитним, намалюємо перший шар стовбура дерева.

Крок 3

Дайте малюнку підсохнути та додайте деякі елементи: відбиття дерева в озері та потік води.

Змішавши зелений і блакитний, відтінимо берег на фоновій частині зображення і знову дамо малюнку висохнути.

Крок 4

Змішаємо інтенсивний синій колір з ультрамарином і намалюємо шар на стовбурі дерева, щоб створити тіні та текстуру кори.

Крок 5

Потім, використовуючи відтінки помаранчевого, зобразимо осінній пейзаж, зафарбувавши дерева фону.

Крок 6

Закінчивши з попереднім кроком, світло-жовтогарячим відтінком зобразимо відображення дерев у воді.

Ще, змішавши сірий із блакитним, розставимо темні акценти на деревах.

Також додамо дерева та з іншого боку горизонту. Позначимо форми дерев оранжевим кольором.

Крок 7

Займемося водою. Використовуємо темно-зелений та коричневий, щоб досягти потрібного кольору. І хвилеподібними рухами намалюємо воду в озері.

Крок 8

Малюючи озеро, змінюйте тиск на пензель, щоб додати фактуру.

Підказка:якщо кисть надто мокра, фарба виглядатиме плоско. Висушіть пензель, щоб зробити кольори інтенсивнішими.

Крок 9

Додамо трохи трави під деревом, використовуючи той самий колір, що й трави на тлі.

Крок 10

Додамо кілька деталей на передній план.

Також трохи затемнімо озеро, додавши синій відтінок. А ще відтінемо цим же кольором і небо.

Забираємо вологу

Ця техніка вимагатиме кілька губок. Вона підходить для зображення хмар, м'яке світло. А ще нею можна контролювати поведінку фарб.

Губки

Найкраще підійдуть спонжі для макіяжу. Вони добре вбирають та дають цікавий ефект.

Намагайтеся не терти губкою папір, а якщо ви це й робите, робіть це дуже обережно, щоб не пошкодити папір.

Паперові рушники

З їх допомогою можна створити більш чіткі висвітлення. Але паперові рушники дуже швидко вбирають величезну кількість фарби. Тому свіжу фарбу вони можуть увібрати повністю.

Паперові рушники можуть стати в нагоді, якщо ви зробили помилку. Тоді ви зможете швидко прибрати фарбу.

Суха кисть

Ви можете використовувати сухий пензель, щоб створити малюнок у даній техніці. Для цього добре промийте і вичавіть пензель. За її допомогою ви зможете створити чіткі лінії.

Інші способи:

• Ви можете бризнути водою туди, звідки потрібно прибрати фарбу, а потім увібрати її губкою.
• Використовуйте різні тканини, щоб додати текстуру
• Можна використовувати пальці чи інші частини тіла. Шкіра теж може вбирати вологу.

Знебарвлення висохлої фарби

Щітки для акварельної фарби

Використовуйте чисту воду та ганчірочку, намочіть потрібні ділянки, акуратно потріть малюнок і сухим пензлем приберіть вологу. Цей метод дозволяє контролювати області, які ви освітлюєте.

Щітки для масляної або акрилової фарби

Жорстка щетина дозволяє швидко зняти фарбу з потрібної області. Але варто зауважити, що цей метод може зашкодити папіру, тому контролюйте себе.

Тут так само, як і в першому методі, потрібно спочатку змочити область, а потім обробити пензлем.

Спрей та рушник

Візьміть пульверизатор і побризкайте на потрібну область, а потім прикладіть до неї паперовий рушник. Такий метод залишає великі світлі плями та надає цікавого ефекту.

Наждачний папір

Дуже рідко використовується, оскільки нею можна пошкодити папір. Найкраще її використовувати в кінці для надання текстури. Для цього способу вам не знадобиться вода, просто потріть малюнок в потрібному місці.

Леза та ножі

Можна використовувати для освітлення невеликих областей та створення чітких ліній. Цей метод теж дуже ризикований, оскільки може зашкодити папір.

Губки

Також можна використовувати губки. Намочіть необхідну ділянку і висушіть її губкою.

Саме в цій країні був виготовлений спеціальний папір, що підходить для роботи з аквареллю. У західних країнах континенту довго не приділяли акварельному малюнку належної уваги, і лише наприкінці 19 століття йому було заслужене місце в історії світового живопису. Використовуючи техніку можна досягти дивовижних витончених ліній, напівпрозорості фону, цікавих розмитих деталей. Все це може надати малюнку містичний ефект.

Які потрібні пензлі?

Перед тим, як приступити до вивчення техніки акварельного малюнка, потрібно звернути увагу на матеріали для його якісного виконання. Правильно вибрані пензлі – перша необхідність для тих, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю з нуля. Вони повинні мати такі властивості: швидко вбирати воду, мати гнучкість і здатність відразу повертатися в колишню форму, а також мати гладкі волоски. Ручки у акварельних пензлів завжди короткі. Широкий плоский пензель використовують для вилучення зайвої фарби, так як волоски її мають підвищену жорсткість. Пензель для розмивання використовується для фарбування фону. Вона досить велика і м'яка, тому легко змінює свою форму і не пересихає, утримуючи у волосках воду та фарбу. Щітки для роботи можуть бути різноманітних розмірів, які змінюються в залежності від техніки, що використовується.

Папір для малювання аквареллю

Важливим є і вибраний папір. Визначити її якість нескладно. Якщо папір щільний і не розшаровується, а також добре проклеєний, то можна не сумніватися в його якісності. При правильному виборіпапери для малювання можна малювати аквареллю, не боячись, що вода повільно вбиратиметься, а фарби - світлішати. Звертати увагу слід і на зернистість паперу для малювання. Для точної передачі дрібних деталей підійде дрібнозернистий папір. Для звичайних робіт можна вибрати папір середньої зернистості. А для виконання специфічних малюнків необхідна крупнозерниста. Вона відрізняється шорсткою поверхнею та виразною фактурою. Цей тип паперу має велику щільність і часто виготовляється вручну. Папір без зернистості для малюнка аквареллю не підходить, так як він буде коробитися.

Правильно обрані фарби - запорука успіху

Важливим є і вибір правильних фарб для тих, хто цікавиться, як навчитися малювати аквареллю. Але якщо незрілий художник все ж таки націлений на хороший результат, краще віддати перевагу професійним. Щоб підготувати до малювання фарби у ванночках, знадобляться деякі зусилля. Спочатку потрібно крапнути трохи води з пензлика в фарбу, щоб вона трохи розм'якшилася. Зручність таких фарб у тому, що додаткових ємностей шукати зайве. Якщо митець має деякий досвід у малюнку аквареллю, то йому підійдуть фарби в тюбиках. Тоді можна самому сформувати бажану палітру.

З іншого боку, любителі також можуть користуватися цими фарбами, якщо куплять готовий набір із безліччю тюбиків. Хоча набори фарб продаються і по дванадцять, і по тридцять шість штук, використовуються далеко не всі кольори. У будь-якому випадку існує необхідність змішування різних фарб для отримання бажаного чи незвичайного відтінку. У принципі, художнику-початківцю потрібно не більше десяти часто використовуваних тонів.

Теплі або холодні тони

Тим, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю, необхідно знатися на теплих і холодних тонах. Якщо в основі фарби лежить червоний або жовтий колір, вона вважатиметься теплою. А синій та фіолетовий відтінки належать до холодних. Слід звернути увагу на те, що зелений, фіолетовий, сірий і чорний колір мають унікальну особливість і можуть ставитися як до холодного типу фарби, так і до теплого. Вихідний тон може залежати від характерності кольору та впливу навколишніх відтінків. Основними кольорами прийнято вважати синій, жовтий та червоний. Решта, які можна отримати шляхом змішування, називають похідними.

Етапи малювання

Навчитися малювати аквареллю поетапно зовсім не так складно, як може здатися на перший погляд. Для початку потрібно придбати олівець, бажано з твердим стрижнем, щоб лінії було видно лише трохи. Далі накидати основні деталі малюнка. Після цього можна відразу братися за акварель. Тут поспішати не треба. Спочатку треба добре продумати, які кольори і відтінки бажані для обраного малюнка. Визначившись з колірною гамоюможна починати наносити фарбу. На першому етапі слід малювати напівпрозорими кольорами. Адже додати тон легше, ніж його забрати. Для цього необхідно розбавити фарбу водою. Після того, як основи нанесені, можна додавати колір, щоб малюнок вийшов насиченим. Для отримання темних тонів пензель промокають серветкою після змочування у воді. Далі кисть занурюється у фарбу, і проводяться лінії на папері. Важливо пам'ятати про тіні, які слід продумати ще до початку малювання. Це важливо знати майбутнім художникам, які цікавляться, як навчитися малювати аквареллю для початківців поетапно.

Видалення кордонів

Для того, щоб позбавитися різниці між тіньовою і світлою частиною, потрібно створення плавного переходу. Це означає, що всі відтінки треба змішати. Для цього кисть опускається у воду, щоб вся фарба на волосинках змилася. Далі кисть треба висушити та переконатися, що на ній зовсім немає фарби. Потім щетинки кисті треба знову занурити у воду. Після цього кисть ставиться на розмежування між світлою та темною частиною, проводиться лінія. Таким чином, чітка межа розпливеться, і неможливо буде точно визначити, де закінчується тінь і починається світло.

Малюємо пейзаж

Любителі природи, які бажають дізнатися, як навчитися малювати, повинні в першу чергу окреслити основні композиційні лінії на папері. Малюючи зону піднебіння, необхідно пам'ятати, що ця ділянка паперу спочатку змочується водою. Далі, доки зона неба ще не встигла висохнути, на її нижню частину наноситься розведена світло-жовта фарба. Верхня частина забарвлюється у червоний чи оранжевий колір. Кордони відтінків стираються за допомогою вологого пензля.

Експерименти із зеленим

Як навчитися красиво малювати аквареллю та з легкістю оперувати різними кольорами на папері? Це набагато простіше, ніж здається. Єдина складність може виникнути із зеленим кольором. Дуже часто у художників виникають проблеми саме з використанням цього тону у своїх роботах. Щоб не помилитися та правильно підібрати потрібний відтінок, треба знати кілька правил. Не можна освітлювати зелений за допомогою жовтого кольору. Щоб приглушити насичений зелений, достатньо додавання краплі червоного базового. А для надання зелені темнішого відтінку найчастіше використовується холодний синій тон. Знаючи ці основні правила про те, як навчитися малювати аквареллю, можна з першого ж разу намалювати чудовий пейзаж із загадковим небом на тлі та яскравим зеленим листям у фронтальній частині малюнка.

Найголовніше у навчанні техніці малюнка аквареллю - не хапатися за все й одразу. Потрібно поступово підвищувати свій рівень володіння пензлем, а також уміння правильно поводитися з колірною гамою. Деякі художники вважають за краще використовувати у своїх роботах тільки м'які та теплі тони, інші, навпаки, – холодні та насичені. Не просто знайти свій шлях у створенні акварельних шедеврів. Головне, щоб малюнок зачіпав почуття, тоді рука сама почне виводити потрібні лінії, а кисть – додавати витончені колірні відтінки. Дуже важливою є послідовність у питанні про те, як навчитися малювати аквареллю. Завжди треба йти від простих речей до складних, на кожній фазі розвитку набувати нових навичок та закріплювати знання за допомогою постійної практики.

Кожен із нас у душі художник. Згадайте золоті хвилини дитинства, коли ми з насолодою малювали фарбами «каляки-маляки». Мистецтво живопису – найбільша у світі таємниця. За допомогою фарб та пензля на полотні з'являються справжні дива. Багато хто помилково вважає, що вони не мають художнього таланту. Насправді навчитися писати фарбами може будь-хто. Як малювати аквареллю справжні витвори мистецтва? Для цього необхідно лише дотримуватися нескладних рекомендацій.

Що нам потрібно?

Отже, ми вирішили увійти у світ мистецтва та стати художниками. Як малювати аквареллю правильно? Для цього будуть потрібні наступні інструменти:

• фарби;
• кисті;
• палітра;
• аркуші паперу.

До вибору приладдя варто поставитися дуже уважно. Від них залежить кінцевий результат - витвір мистецтва.

Вибираємо фарби

Як малювати аквареллю самостійно? Насамперед необхідно правильно вибрати фарби. На прилавках художніх магазинів представлено безліч акварельних фарб. Які з них краще вибрати?

Не варто дивитися на цінову категорію. Висока вартість далеко не завжди є запорукою якості.

Краще вибирати фарби, виготовлені на основі бджолиного воску. На обкладинці має бути напис «медові». Вони мають найяскравіший колір.

Пензлі для малювання

Щітки мають не менш важливе значення. Які з них підходять для акварелі найбільше?

Пензель повинен бути м'яким, добре набирати фарбу. Її наконечник має бути загострений. Щетинки пензля повинні бути добре закріплені на основі. Найкращим варіантомстануть кисті, виготовлені з вовни білки. Їхні щетинки відповідають заявленим параметрам.

Скільки пензлів потрібно? Для малювання дрібних частин малюнка слід придбати тонкий китиця (номер 1 або 2). Для основної частини – більшої товщини (номери 5-6 або 7).

Палітра

Палітра служить своєрідним «чернеткою», місцем для змішування фарб. На палітру наносять кілька кольорів різних кольорів, змішують їх. В результаті виходить бажаний відтінок.

Можна придбати готову палітру із пластмаси. Також можна зробити її самостійно. Для цього підійде аркуш щільного паперу, який слід загнути по краях.

Вибираємо папір для акварелі

До процесу вибору паперу варто поставитися з особливою увагою. Справа в тому, що акварель – фарба напівпрозора. Вона потребує великої кількості води під час роботи. Якщо малювати на звичайному папері, вона може швидко розмокнути від води. Краще придбати спеціальний папір для акварелі. Вона більш щільна та товста. Її поверхня шорстка. Частинки води застряють на шорсткій поверхні паперу. Це перешкоджає розтіканню.

Приступаємо до малювання

Як малювати аквареллю самостійно? Вивчивши основні особливості акварельної фарби, ми знаємо, що для неї потрібна велика кількість води. Малюнок виходить напівпрозорий, повітряний, що летить. Цей ефект утворюється завдяки структурі фарби.

Існують 2 основні техніки малювання аквареллю:

1. Суха техніка.
2. Техніка з сирого паперу.

З основами сухої техніки знайомий кожен ще з дитячої пори: набираємо фарбу на пензлик та малюємо. Залежно від типу малюнка, можна нанести його контур за допомогою олівця.

Щоб отримати необхідний колір, необхідно вмочити пензлик у воду, потім у необхідну фарбу та нанести її на палітру. Після цього пензлик промивається водою і опускається у фарбу іншого кольору. Отримані кольори поєднуються на палітрі. Підсумком стане необхідний відтінок.

Чим відрізняється техніка малювання аквареллю по сирому паперу? Ця методика досить цікава, т.к. вона дозволяє створювати незвичайний ефект. Для цього, перед тим, як почати малювати, слід добре змочити водою аркуш паперу. Поки він не висох, на мокрий папір наноситься акварельна фарба. При змішуванні з водою вона розпливається, залишаючи на папері химерні візерунки.

Давайте малювати

Отже, матеріали до роботи ми придбали. Основні техніки малювання вивчили. Тепер можна розпочати безпосередньо процес творчості.

Як малювати аквареллю для початківців? Спочатку рекомендується спробувати вивчити фарби. Що для цього потрібно? Розглянемо основні уроки ознайомлення з фарбами:

1. Вивчаємо кольори. Візьміть аркуш акварельного паперу. Наберіть на пензель колір, що сподобався. Нанесіть його на папір. Подивіться, який ефект вийшов. Тепер збільште ступінь натискання на пензель. Подивіться, як змінився колір (він повинен потемніти). Тепер наберіть на пензлик якомога більше води і вмочіть її в фарбу. Проведіть мокрим пензлем по паперу – малюнок буде напівпрозорим.
2. Змішуємо кольори. Спробуйте змішати кілька кольорів. Які відтінки вийшли у результаті?
3. Нанесіть на лист жовтий, помаранчевий, червоний кольори. Вивчіть їх. Які емоції вони пробуджують? Тепер нанесіть на лист синій, фіолетовий, чорний кольори. Які відчуття тепер виникли?
4. Малюємо з натури. Тепер необхідно навчитися відображати навколишні предмети. Поставте собі яблуко. Уважно вивчіть його. Подивіться, якого воно кольору. Спробуйте намалювати його.

Практична робота

Після вивчення основних навичок мистецтва живопису можна перейти до самостійної роботи.

Вчимося малювати аквареллю навколишні предмети. Подивіться довкола. Що ви бачите? Можна намалювати натюрморт. Для цього поставте перед собою кілька предметів посуду та будь-які фрукти. Спробуйте зобразити їх.

Що ще можна намалювати акварельними фарбами? Тут немає жодних обмежень. Все залежить від фантазії художника. Можна малювати все, що оточує нас. Можна зобразити власний вигаданий світ.

Вивчення основних технік роботи з акварельними фарбамиможна почати з малювання квітів та дерев.

Як зобразити квітку?

Малюємо квітку аквареллю самостійно:

1. Придумайте, яку квітку треба намалювати.
2. Вивчіть його основні кольори.
3. За допомогою простого олівцянанесіть на папір основний контур.
4. Виберіть фарбу для фону та зафарбуйте її.
5. Після того, як фон висохне, можна приступити до малювання аквареллю.
6. Зафарбуйте фарбу напівпрозорою фарбою.
7. Після того, як акварель висохне, промалюйте контур темнішою фарбою.
8. Після висихання малюнка розставте акценти на квітці. Це надасть йому обсягу. Щоб розставити акценти, необхідно нанести контрастною фарбою кілька щільних мазків уздовж контуру квітки. Наш малюнок готовий.

Малювання аквареллю - нескладне та дуже захоплююче заняття. Кожен із нас може відчути себе справжнім художником, створюючи цілі витвори мистецтва. Варто лише прислухатися до запропонованих порад.

Майстер клас «Малювання для найменших».

Шатохіна Рита В'ячеславівна, педагог додаткової освітиМБУ ДО «Будинок дитячої творчостім. Калінінська Саратовської області».
Цей майстер клас призначений для педагогів додаткової освіти, вихователів ДОП. Майстер клас буде також цікавий маленьким художникам від 4 років та їхнім батькам.
Призначення:Цей майстер клас - це невеликий курс з малювання для найменших, в якому показані способи малювання геометричними фігурами.
Ціль:створення умов отримання навичок малювання.
Завдання:навчити дитину як малювати знайомі образи за допомогою геометричних фігур;
прищеплювати навички акуратно працювати з фарбами та пензликом;
розвивати творчу фантазію та дрібну моторику руки.
На заняття в моє об'єднання приходять хлопці ще зовсім маленькі, але їм дуже хочеться малювати. З досвіду роботи з дітьми зрозуміла, що їм простіше малювати геометричними фігурами. Малюють діти на мій показ, поетапно. Починаючи заняття, я ніколи не говорю дітям, що ми сьогодні малюватимемо. З досвіду знаю, що їм так цікавіше. У процесі вони вгадують, кого малюють, і їм це приносить багато радості. А малюнки виходять у всіх різні.

Майстер-клас з малювання для дітей «Равлик»

Приготуйте: альбомний листА4, фарби акварельні, пензлі різних розмірів, баночку для води та серветку.

Перед тим, як почати малювати, я кажу дітям, що фарби сплять і їх треба розбудити, акуратно погладжуючи їх пензликом, першим розбудимо жовту фарбу і почнемо малювати.
Малюємо у центрі листа колобок, поступово розкручуючи пензель, а потім малюємо коричневою фарбою дугу.

Перетворюємо дугу на петельку.

Малюємо ріжки та зафарбовуємо.

Прикрашаємо будиночок равлика.

Малюємо очі, рот равлика. Далі діти самі вигадують і прикрашають тло малюнка: де знаходиться равлик?

Роботи дітей:

Майстер-клас з малювання для дітей Черепашка.

Малюємо в центрі листа жовтою фарбою «колобок», коричневою фарбою малюємо 4 петельки.

П'ята петелька малюється більше за розміром, всі петельки зафарбовуємо.

Малюємо очі-кола, спочатку білою фарбою, потім чорною.

Прикрашаємо панцир черепашки. Дитина може вигадати свій візерунок.

Майстер-клас з малювання для дітей «Рибка»

Малюємо жовтою фарбою «колобок», малюємо дуги: зверху та знизу, вийшло ніби око.

Малюємо рибці хвостик-трикутник. Потім прикрашаємо рибку за допомогою червоної фарби. малюємо прикладаючи кисть: рот, плавники.

Малюємо лусочки, прикрашаємо хвостик.

"Друкуємо" пензликом: малюємо камінці і воду, проводимо лінії зеленою фарбою-водорості.

Малюємо рибці око чорною фарбою. Чорна фарба любить побешкетувати, тому з нею ми особливо акуратні.

"Зимова галявина".

Беремо аркуш блакитного кольору, формат А4. Малюємо колобки білою фарбою. Проводимо лінії, малюємо кучугури.

Коричневою фарбою малюємо стовбур та гілочки дерев, руки, очі, рот та мітлу сніговику.

Прикрашаємо малюнок сніжинками. Прикрашаємо сніговика: малюємо відро на голові та шарфик. Діти доповнюють малюнок, прикрашають.

За таким же принципом можна намалювати осінній ліс, тільки спочатку колобки будуть жовтими, помаранчевими і зеленими, а листопад, малюємо прикладаючи пензлик, друкуємо.

Майстер-клас з малювання для дітей «Їжачок».

Малюємо "колобок" коричневою фарбою.

Малюємо носик-трикутник.

Робота дитини.
Малюємо їжачку галявину, діти фантазують.

Робота дитини:

Майстер-клас з малювання для дітей «Жаба».

Беремо аркуш блакитного кольору, формат А4. Малюємо у центрі «колобок» зеленою фарбою.

Малюємо ще один «колобок», а зверху два «містки».

Малюємо жабі лапки, звертаємо увагу дітей, що лапки у жаби розрізняються своєю будовою, що допомагає жабі добре стрибати і утримуватися навіть на слизькій поверхні.

Малюємо жабі рота, очі. Прикрашаємо картину, заздалегідь поговоривши з дітьми: де живе жаба?

Майстер-клас з малювання для дітей «Півник».

Малюємо великий колобок-тулуб, колобок поменше - голову. З'єднуємо їх плавними лініями, виходить шия.

Малюємо півня ноги-трикутники та хвіст, лінії-дуги.

Червоною фарбою малюємо півня гребінець (містки), дзьоб і борідку, прикладаємо кисть.