архітектурні пейзажі, шедеври світового живопису, картини художників минулого

Швидкий перехід до розділів:

Як відомо, архітектура та живопис пов'язані з часів народження олійного живопису, бо архітектурне мистецтвонабагато старше. Давні грецькі архітектори виборювали точність і перевагу майстерності, які є ознаками грецького мистецтва взагалі. Формули, які вони винайшли вже у шостому столітті до н.е., впливали на архітектуру минулих двох тисячоліть. Досить згадати два основних ордери в Архаїчній та Класичній грецькій архітектурі - доричний ордер та іонічний ордер. Архітектура всього західного світу черпала натхнення у грецькій класиці. Багато художників 19 століття були закохані в римські та грецькі канони архітектурної краси (архітектурні фантазії Томаса Коула), захоплювалися сучасною ним архітектурою або захоплювалися екзотичною ісламською (Альберто Пасіні, Жером Жан-Леон та інші) та індійською архітектурою (лорд) . У цьому розділі зібрано невелику частину шедеврів світового живопису, присвячених архітектурі. Картини з архітектурою - це завжди не тільки шедеври мистецтва, а й можливість поринути в історію, таку, якою її уявляли художники минулих століть.

Архітектурні мрії Томас Коул (США)

1840р., х, м,

художник:Томас Коул

[ Антична архітектура, будівлі, будинки ]

картини у розділі:

Це цікаво:

Різновиди подарунків

Одним із найкращих елітних подарунків вважається авторська картина або добре зроблена копія, далі наведена стаття про різновиди подарунків: символічні, авторські, жартівливі, універсальні, грошові тощо.

Поданий подарунок виражає в першу чергу увагу до людині, що обдаровується. При цьому бажання зробити приємний подарунок набагато ціннішим за показану щедрість.

Всі подарунки можна умовно поділити на кілька видів:

1. Символічні подарунки.

У давнину вважалося обов'язковим знання символічних значень будь-яких подарунків. Тоді було прийнято подавати як дари напівдорогоцінні і дорогоцінне каміння, локони волосся, букети з деяких видів рослин, вишиті гаманці бісером та ін. В наш час така символіка вже не в моді і значення презенту залежить від обставин. При врученні варто заздалегідь підготувати супровідну мову або листівку, щоб одержувач відразу зрозумів сенс.

2. Жартівливі подарунки.

Такі презенти приносять одержувачу багато приємних хвилин, проте вибирати їх слід обережно. Прикольні подарунки можуть бути недоречними, якщо людина, яка обдаровується, не має почуття гумору або якщо вони не відповідають обстановці, де проводиться урочистість. Жартівливі подарунки подають близьким друзям чи родичам, але при цьому краще уникати вульгарних натяків.

До цього виду належать речі, виготовлені власноруч: вишивки, в'язаний одяг, вироби з дерева, ковані предмети інтер'єру і т.д. Усі характеристики дарунки залежать виключно від можливостей автора. У Останнім часомдо авторських презентів стали відносити поліграфічні вироби, наприклад, календар із фотографією одержувача. До такого презенту краще додати листівку з вітаннями.

4. Необхідні речі.

До таких дарів відносяться необхідні в повсякденному життіпредмети, наприклад сумка, білизна, взуття, косметика. Їх підносять лише родичі та близькі друзі. Малознайомим людям не варто вручати подібні презенти, оскільки вони можуть викликати почуття незручності, крім того, можна помилитися з розмірами.

5. Подарунок мрії.

Для кожної людини найбажанішим подарунком є виконання заповітної мрії, проте рідко хтось обговорює такі теми навіть із близькими людьми. Дарувати такий презент потрібно лише у разі повної впевненості, що саме цю річ хоче отримати обдарований. Під час вручення слід вимовити заздалегідь підготовлену мову, при цьому висловити надію, що отриманий предмет дійсно порадує.

6. Універсальний подарунок.

Цей різновид включає групу нейтральних предметів, що подаються в дар у тих випадках, коли невідомі переваги одержувача.До них відносяться сувеніри, квіти, вази, попільнички, келихи, набори посуду, блокноти та цукерки.

7.Грошовий подарунок.

Нещодавно було прийнято вручати гроші як подарунок на весілля, зараз такі подарунки вручають і на інші урочистості. Особливо актуальним є грошовий подарунок для людей, які мають деякі матеріальні труднощі. При цьому подарувані купюри повинні бути великої гідності і новими. Кладають їх у чистий конверт чи спеціальну листівку із кишенею.

Який би вид подарунка не був обраний, подумати про нього слід заздалегідь, інакше в останній момент необхідної речі може не знайти.

Завантажено: VolkovaMarina

Роботи з попереднього потоку курсу "Свобода у творчості та змішані техніки", автори Ілля Кексгольмський, Наталія Круппа, Антоніна Гурецька, Крістіна Овсянкіна. ⠀ ⠀ Розкажу про формат зворотнього зв'язку. На недавньому курсі добре виходили відеорозбори, і я вирішила впровадити їх і тут. Завдання, як завжди, відкриваються раз на тиждень. ⠀ ⠀ І ті роботи, які викладаються по них у перші три дні - я докладно розбираю в додатковому відео (приблизно годину, а іноді й більше виходило). ⠀ ⠀ На їхньому прикладі добре видно всі ключові помилки, або навпаки, вдалі моменти.⠀ ⠀ Стає ще ясніше, як саме і що треба було робити вже…

2 тижні ago by elena_tarutina Продовжу узагальнювати досвід того, чого я навчилася протягом останніх 4 років. ⠀ Нещодавно я докладно описувала всі етапи створення школи, всі свої поступові кроки та сумніви з нею. ⠀ Сподіваюся, найближчим часом напишу про шлях, власні трансформації, і про зміну погляду на життя, і про те, як зважилася з трьома дітьми не лише бути художником, а й створити величезну спільноту. ⠀ ⠀ А зараз з великим задоволенням розповім вам про @ap428 Армена Петросяна, значущої для мене людини, яка дуже серйозно підтримала мене у створенні школи, та й взагалі у розумінні напряму свого життя. ⠀ ⠀ Армен має два великі…

2 тижні ago by elena_tarutina Почала прикидати програму наступного року. Відчула у своїй голові цілий натовп персонажів, кожен із яких каже щось своє. ⠀ ⠀ Один вигадав уже 6 (шість, карл!) нових ідей. Другий каже, що власна творчість буде цього року у пріоритеті (і я на його боці!). Третій питає, а хто все це робитиме, га? Четвертий несміливо натякає на те, що як бе потрібен сон і відпочинок. У п'ятого думки виключно на тему того, що б ще поробити цікавого з власними дітьми (вчора ось він дорвався пекти з ними печиво за рецептом @ann_chernykh, вийшло дуже смачно, дякую, Аня! #різдвяне печиво_швейцарських бабусь) ⠀ ⠀ Ну…

2 тижні ago by elena_tarutina Мені останнім часом взагалі не до книжок. Але у черзі дуже багато. А сьогодні утворилася щаслива пауза і я дорвалася до Лабіринту, наказувала купу у зв'язку зі знижками. І ще курс з психосоматики купила .. І - почала читати нову книгуЛіз Гілберт. ⠀ ⠀ Ця трійка жінок мене давно надихає, дає сили і якесь нове розуміння своєї природи - Ліз Гілберт (Є молитися, кохати), Джулія Кемерон (все), і Кларисса Пінкола Естес (Та, що біжить з вовками).⠀ книги Ліз Гілберт «Велике диво». Про те, що натхнення не слід чекати. Взагалі. ⠀ ⠀ А на фото - привезла Микиту з…

2 тижні ago by elena_tarutina Мене вже почали запитувати, чи цього року буде календар. Так, ми його вже робимо! Мрія зробити календар у жовтні, мабуть, не здійсненна, але принаймні це буде на початку грудня) ⠀ Для мене це вже традиція - робити календар з роботами року, хоч і не всіма, але важливими. Так що днями викладу більш детальну інформацію. І нагадую, що залишилося 4 дні до старту курсу «Свобода у творчості та змішані техніки»! Записатися в групу можна за посиланням у профілі. Починаємо 5 грудня. # бути художником100

2 тижні ago by elena_tarutina До старту курсу «Свобода у творчості та змішані техніки» залишилося 3 дні! Відповім тут на самі часті питання. Дивитись уроки ви можете у будь-який зручний час, оскільки вони записані заздалегідь. Скільки займає в часі: урок приблизно 30-40 хвилин, і ще приблизно година відеорозбір (робіт, які викладаються в перші три дні), його треба дивитися всім обов'язково, там багато важливого. На свої роботи мінімально потрібна година на тиждень, а краще ще до цього додати щодня по 20-30 хвилин для підтримки та продовження теми. Якщо є більше часу на роботу над курсом – чудово. У четвер відкривається вступний теоретичний урок, а…

1 тиждень ago by elena_tarutina Початок післязавтра, 5 грудня. Ще трохи про те, що буде на курсі: «Це курс-практикум, присвячений знайомству з добре відомими матеріалами на новому рівні, сміливішому поводженню з ними та поєднанню непоєднуваних речей. Ми зрозуміємо, що ще можна робити зі звичайною пастеллю та акрилом, вугіллям та шпаклівкою, гофром та скотчем – щоб у результаті вийшло щось нове – нове відчуття, новий стан, нові творчі можливості. Торкнемося того, як узагальнювати, виділяти головне, малювати ескізно та швидко. Будемо говорити про те, як перевести свої відносини з творчістю в іншу якість - більш вільне, розкріпачене, що додає азарту та бачення можливостей. Як взагалі дивитись на…

1 тиждень ago by elena_tarutina На тлі того, що в мене завтра знову розпочинаються «Змішані Техніки», активізувала власні експерименти. ⠀ Накупила сьогодні різних матеріалів, сиджу тестую у перервах між усіма дитячими заняттями, потребами, питаннями та криками. ⠀ ⠀ Ось струму щось таке нафарбуєш, як знову крики чи масята приходить у майстерню порозбирати сушені гарбузи, бусики (тримаю для неї спеціальну коробку з ними), або щось зі мною пофарбувати. ⠀ І ще вони дружно хочуть адвент-календар – навіть старший, хоч і приховує це ⠀ Вже майже його вигадала. ⠀ ⠀ Для тих, хто любить застрибувати в останній вагон, приєднатися до курсу ще можна - за посиланням на…

5 днів ago by elena_tarutina Рік тому теж підбивала підсумки року. І також дійшла висновку про те, як складний баланс) Про цей рік ще напишу окремо. А поки що торішнє: ⠀ «Аналіз творчого року, трохи думок і сюди теж. Загалом рік вийшов у цьому зрізі нерівномірний та рваний. І явно мені забракло часу на все задумане. Точніше, вдалося зробити 10 відсотків від того, що хотілося. І 200 від того, що було можливо у моїй ситуації. ⠀ ⠀ Задоволена тим, що, на мою думку, був прорив з великими складнотехнологічними роботами, багатошаровими з використанням різних матеріалів. Але не вистачило їх. Все літо і пізніше…

20 годин ago by elena_tarutina Звершили нарешті календар)) ⠀ Усі спроби зробити це раніше щороку провалюються з різних причин. ⠀ Хто запитував, можна замовляти - посилання у профілі, там же докладний опис. ⠀ ----------⠀ Друзі! Цього року вже традиційно я знову роблю календар зі своїми роботами. Як і минулі три рази, у ньому зібрано частину робіт, зроблених протягом року. ⠀ Багато хто з них був на моїй персональній виставці у вересні, але є й нові. ⠀ ⠀ Як завжди, я роблю маленький тираж для друзів, і невелику його частину можна придбати. ⠀ ⠀ На цей раз його формат такий же квадратний - 29х29см.

Публікації розділу Архітектура

Архітектура на картинах вітчизняних художників

Панорами столичних вулиць, пам'ятники архітектури, будівлі, яких вже немає, дерев'яні човники, що снують Невою і Москвою-річкою, - все це можна побачити на картинах майстрів міського пейзажу кінця XVIII - першої половини ХХ століття. Про 10 художників цього жанру – у матеріалі порталу «Культура.РФ».

Федір Алексєєв. Вид на Воскресенські та Микільські ворота та Неглінний міст від Тверської вулиці у Москві (фрагмент). 1811. Державна Третьяковська галерея, Москва

Федір Алексєєв. Червона площа у Москві (фрагмент). 1801. Державна Третьяковська галерея, Москва

Федір Алексєєв. Вид на стрілку Василівського острова від Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1810. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Федір Алексєєв починав свій творчий шляхз міських пейзажів Венеції, де мешкав пенсіонером від Академії мистецтв. Повернувшись до Росії, писав види Криму, Полтави, Орла, але прославився він картинами із зображенням Москви та Петербурга. Найвідоміші полотна його московського циклу – «Червона площа в Москві» та «Вигляд на Воскресенські та Микільські ворота та Неглинний міст від Тверської вулиці в Москві» – сьогодні зберігаються в Третьяковській галереї. Головні петербурзькі картини художника - «Вид на Стрілку Василівського острова від Петропавлівської фортеці» та «Вигляд Англійської набережної» можна подивитися у зборах Російського музею.

Картини Алексєєва цікаві не лише з художньої, а й з історичної точки зору: наприклад, на картині 1800-х років «Вигляд церкви Миколи Великий Хрест на Іллінці» зображено бароковий храм кінця XVII століття, який знесли у 1933 році. А завдяки картині «Вигляд Казанського собору» можна дізнатися, що перед цим петербурзьким храмом стояв дерев'яний обеліск. Згодом він занепав, і в 1820-х роках його прибрали з площі.

Максим Воробйов. Вигляд Московського Кремля (з боку Устьїнського мосту) (фрагмент). 1818. Державна Третьяковська галерея, Москва

Максим Воробйов. Вид на Казанський собор із західної сторони (фрагмент). Перша половина 1810-х. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Максим Воробйов. Петропавлівська фортеця (фрагмент). Кінець 1820-х. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Зображував і інші петербурзькі передмістя - Петергоф, Павловськ, Гатчину і, власне, сам Петербург. Серед робіт художника – «Каскад Аполлона та палац», «Вигляд на Кам'яноостровський палац», «Вигляд острова Великого ставу в Царськосельських садах», «Сільський двір у Царському Селі». І хоча Семен Щедрін був майстром міського пейзажу, архітектурні об'єкти він писав досить умовно. Основна увага художника була приділена природі – мистецтвознавці вважають його провісником російського ліричного пейзажу.

Степан Галактіонов. Вид на Неву із боку Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1821. Всеросійський музей А.С. Пушкіна, Санкт-Петербург

Степан Галактіонов. Фонтан у парку. (Фрагмент). 1820. Севастопольський художній музей імені П.М. Крошицького, Севастополь

Степан Галактіонов. Дача у парку (фрагмент). 1852. Тюменський музей образотворчих мистецтв, Тюмень

Степан Галактіонов був як живописцем і акварелістом, а й блискучим гравером: він однією з перших у Росії освоїв техніку літографії - гравюри на камені. Головним джерелом натхнення Галактіонова служили пам'ятки архітектури Петербурга. Він брав участь у створенні альбому літографій «Види передмість та околиць Санкт-Петербурга», який курирував художник Семен Щедрін у 1805 році. До цієї збірки увійшли його роботи: «Вигляд палацу Кам'яного острова з дачі графа Строганова» та «Вигляд палацу Монплезір» у Петергофі, «Вигляд храму Аполлонова з Каскадом у саду Палацу Павловського» та «Вигляд частини палацу з боку великого озера в місті Гатчині» . Згодом він брав участь і в роботі над збіркою «Види Санкт-Петербурга та околиць», виданої в 1825 Товариством заохочення художників.

Василь Садовніков. Вид набережної та Мармурового палацу (фрагмент). 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Василь Садовніков. Вид Неви та Петропавлівської фортеці. 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Василь Садовніков. Вид Неви та Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Художник-самоук Василь Садовников писав архітектуру Петербурга, ще будучи кріпаком княгині Наталії Голіциної. Отримавши вільну, він вступив до Академії мистецтв, де його учителем став Максим Воробйов.

Відомі численні види Зимового палацу, написані Садовниковим за дорученням імператорів Миколи І та Олександра ІІ. Але найславетніша робота художника – 16-метрова акварельна «Панорама Невського проспекту», над якою він працював 5 років – з 1830 року. На ній головна вулиця Петербурга намальована в обидва боки - від Адміралтейської площі до мосту Анічкова. Художник детально зобразив на картині кожен будинок Невського проспекту. Згодом видавець Андрій Прево випустив окремі частини цієї панорами у вигляді літографій, серія складалася з 30 аркушів.

Серед інших столичних картин художника - "Вигляд набережної та Мармурового палацу", "Придворний виїзд від головного під'їзду Великого палацу в Петергофі", "Фельдмаршальський зал". На роботі "Відправлення диліжансу з Ісаакіївської площі" собор зображено ще на етапі будівництва.

Крім Петербурга, Садовников малював міські краєвиди Москви, Вільнюса, Гельсінкі. Однією з останніх робіт митця стала панорама Петербурга з Пулковських висот.

Андрій Мартинов. Перегляд палацу Петра I в Літній сад (фрагмент). 1809–1810. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Андрій Мартинов. Вид на Фінську затоку з балкону Оранієнбаумського палацу (фрагмент). 1821-1822. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Андрій Мартинов. Перегляд Невського проспекту від Фонтанки на Адміралтейство (фрагмент). 1809–1810. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Серед перших самостійних робітМайстри ландшафтного живопису Андрія Мартинова – італійські види. Після закінчення Академії мистецтв художник жив пенсіонером у Римі. Повернувшись із Італії батьківщину, Мартинов писав види Петербурга, використовуючи різні техніки, включаючи акварель та гравюри. Для друку гравюр Мартинов навіть відкрив свою літографську майстерню.

Серед відомих творівхудожника - «Берег Великої набережної у Санкт-Петербурзі від Ливарної до Літнього саду», «Вздовж Літнього саду до будов Мармурового палацу», «Від Мошкова провулку вздовж будов Зимового палацу».

Мартинов багато подорожував, із російським послом він побував у Пекіні. Пізніше художник випустив літографічний альбом «Мальовнича подорож від Москви до китайського кордону». У поїздках Мартинов черпав ідеї для своїх картин, він також відобразив краєвиди Криму та Кавказу. Роботи художника можна побачити у зборах Державної Третьяковської галереї, Державного Російського музею та Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Карл Беггров. Літній сад (фрагмент). 1820-ті. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Арка головного штабу (фрагмент). 1822. Всеросійський музей А.С. Пушкіна, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Тріумфальні ворота (фрагмент). 1820-ті. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров писав пейзажі, щоправда, на відміну сина мариніста Олександра Беггрова, малював не морські, а міські види. Учень Максима Воробйова, він написав багато акварелей і літографій з пейзажами Петербурга.

У 1821-1826 роках Карл Беггров створив цикл літографій, які увійшли до збірки «Види Санкт-Петербурга та околиць». Серед них, наприклад, "Вигляд арки Головного штабу". Після видання цього альбому Беггров більше працював в акварельній техніці, але, як і раніше, малював в основному Петербург – наприклад, «У Літньому саду» та «Тріумфальні ворота». Сьогодні роботи Карла Беггрова зберігаються у Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, Державному Ермітажі та музеях інших міст.

Олександр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Державна Третьяковська галерея, Москва

Олександр Бенуа. Фронтиспис для « Мідного Вершника» Олександра Пушкіна (фрагмент). 1905. Державний музейобразотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна, Москва

Олександр Бенуа. Оранієнбаум (фрагмент). 1901. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

У 1902 році в журналі «Світ мистецтва»

Мстислав Добужинський. Петербург (фрагмент). 1914. Державна Третьяковська галерея, Москва

Мстислав Добужинський. Будиночок у Петербурзі (фрагмент). 1905. Державна Третьяковська галерея, Москва

Мстислав Добужинський. Куточок Петербурга (фрагмент). 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва

Мстислав Добужинський був різнобічним художником – він оформляв театральні вистави, ілюстрував книги та журнали. Але центральне місце у його творчості зайняв міський пейзаж, особливо митець любив зображати Петербург – там Добужинський провів дитинство.

Серед його робіт – «Куточок Петербурга», «Петербург». Петербурзькі пейзажі можна побачити і в книзі «Петербург у 1921 році», в ілюстраціях до «Білих ночей Достоєвського» та «Петербурга Достоєвського» Миколи Анциферова. У 1943 році Добужинський створив цикл уявних пейзажів блокадного Ленінграда.

Як писав мистецтвознавець Еріх Голлербах: «На відміну від Остроумової-Лебедєвої, що зафіксувала у своїх гравюрах і літографіях переважно архітектурну красу Петербурга, художник заглянув і в низини міського життя, обійняв своєю любов'ю не тільки монументальну пишність петербурзького зодчества, а й жалюгідне убожество брудних окраїн».Залишивши країну, Добужинський продовжив малювати пейзажі, але вже Литви та США.

Анна Остроумова-Лебедєва. Петербург, Мийка (фрагмент). 1912. Приватні збори

Анна Остроумова-Лебедєва. Павлівськ (фрагмент). 1953. Приватні збори

Анна Остроумова-Лебедєва. Петроград. Червоні колони (фрагмент). 1922. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Один із головних графіків та граверів першої половини ХХ століття. На ксилографіях – гравюрах на дереві, літографіях та акварелях – вона зображала переважно види Петербурга. Серед її робіт - ілюстрації до книг Володимира Курбатова "Петербург" та Миколи Анциферова "Душа Петербурга", акварель "Марсове поле", "Осінь у Петрограді", гравюри "Петербург. Літній сад узимку», «Петербург. Ростральні колони та біржа» та інші.

Художниця не покинула рідний Ленінград навіть під час блокади: «Писала часто у ванній кімнаті. Покладу на умивальник креслярську дошку, на неї поставлю чорнильницю. Попереду на поличці - коптилка. Тут глуше звучать удари, не так чути свист снарядів, що летять, легше зібрати думки, що розбігаються, і направити їх належним шляхом».Роботи цього періоду – «Літній сад», «Ростральна колона» та інші – були видані у вигляді поштових листівок.

Мета завдання – розвиток навичок роботи над композиційним архітектурним малюнком на пленері; вивчення прийомів створення функціонально доцільної, гармонійної та виразної архітектурної форми.

Завдання та послідовність виконання . На другому курсі завдання з зображення архітектурного екстер'єру ускладнюється, оскільки пропонується створити не зображення окремої будівлі або її фрагмента, а цільну композицію з широким охопленням простору. Уявляючи собі можливість використання архітектурного простору, що спостерігається, і його предметного наповнення для створення композиційного архітектурного малюнка, потрібно продумати можливість застосування основних законів композиції: цілісність, врівноваженість, наявність центру, ритмічна організація, використання контрастів, певні співвідношення статики та динаміки форм. Необхідно серйозно підійти вибору мотиву, виділити головний об'єкт зображення, визначити композиційний центр. Потім проаналізувати можливість умовного поділу зображуваного простору на плани (передній, середній та далекий) та продумати можливість показу розвитку простору від переднього плану у глибину. При цьому предмети переднього плану, якщо вони увійдуть до композиції, потрібно розташовувати по краях, щоб створити замкнуту композицію та звільнити центр композиції для показу основних великих об'єктів на далеких планах. Після такого аналізу вибирається оптимальна думка з урахуванням композиційного задуму. При цьому необхідно розуміти, що залежно від вибору погляду змінюється емоційне сприйняття зображення. Наприклад, низько розташована лінія горизонту підкреслює монументальність форм, а висока думка дозволяє показати глибину і широту простору, виявити його плани, тобто реальні просторові зв'язки, наповнити зображення великою кількістю деталей. Далека думка робить перспективні скорочення спокійнішими, а близька більше спотворює форми предметів та його реальний масштаб, але робить зображення динамічнішим і експресивним. Потім виконується ескізна замальовка. Можна скористатися рамкою видошукача для виділення кадру з необмеженого простору, але краще робити замальовку з більш широким охопленням простору, а потім визначити межі композиції. При створенні натурної композиції не слід пасивно змалювати всі предмети, що випадково потрапили в поле зору та їхнє випадкове взаємне розташування. Навпаки, створення виразної і гармонійної композиції необхідно видаляти малюнку усе, що заважає, змінювати взаємне становище предметів (зближувати плани, «рухати» окремі елементи). Однак, незважаючи на такі корективи, композиція має бути грамотно побудована за законами спостережної перспективи. Тому, починаючи шикування, необхідно намітити лінію горизонту і потім узгоджувати з її положенням напрямок усіх паралельних відрізків та осей. Після побудови та промальовування деталей створюється світлотональне рішення з урахуванням обраного варіанта освітлення (хмарний день, сонячне освітлення вранці, вдень або ввечері, збоку, спереду або позаду простору, що освітлюється). Різне висвітлення змінює сприйняття композиції та створює різне емоційне враження. У світлотональному зображенні необхідно також врахувати закони світлоповітряної перспективи, використовуючи прийоми посилення та ослаблення контрастів та різного ступеня деталізації на передньому та дальньому плані. Час виконання завдання – 12 год.

Матеріал – ватман або тонований папір для пастелі формату А-3 або А-2, графітні та вугільні олівці, пастель, перо, фломастери.

Цілі та завдання самостійної роботи з дисципліни « ».

Самостійна робота виконується з метою зробити більш міцними знання та навички, отримані на практичних заняттях в аудиторії. Навички малюнка набуваються повільніше, ніж багато інших. Тому постійна робота, зокрема і самостійна, необхідна придбання необхідного художнього рівня подальшого вирішення архітектурних завдань. Завданнями самостійної роботи є доповнення та поглиблення знань та умінь, отриманих на аудиторних практичних заняттях. Одночасно студент розвиває навички роботи зі спеціальною літературою та навички самоорганізації при виконанні самостійної роботи.

На самостійну роботу відповідно до навчального плану відводиться 80 годин.

Види самостійної роботи студента в рамках дисципліни Архітектурний малюнок та графіка ».

А. Робота над книгою:

Опрацювання тексту книги;

Розбір ілюстративного матеріалу у вигляді малюнків та репродукцій.

Б. Підготовка до виконання практичного завдання. Перед початком роботи необхідно облаштувати робоче місце: підготувати мольберт або планшет, забезпечити достатню освітленість, якщо малюнок виконується з натури – забезпечити потрібне освітлення об'єкта, що зображається, і достатню дистанцію для спостереження. Також слід підготувати всі матеріали, рекомендовані для виконання завдання.

В.Виконання практичних завдань для самостійної роботи.

Під час виконання завдання слід керуватися методичними вказівками для самостійної роботи студентів та відповідними розділами рекомендованих навчальних посібників.

Г.Підготовка до заліку.

Для отримання підсумкового заліку з дисципліни необхідно завершити всі завдання, що виконувались на аудиторних практичних заняттях та практичні завдання для самостійної роботи. Завершити та отримати оцінку з курсової роботи. Лише після цього можна отримати залік. Для успішного виконання практичних завдань потрібне розуміння теоретичних основ. Засвоїти теоретичні основи дисципліни допоможуть основні питання, наведені нижче, а також основна та додаткова література.

Запитання для самопідготовки:

1. Назвати всі деталі доричної капітелі та їх пропорційні співвідношення.

2. Пояснити принцип побудови доричної капітелі та назвати найбільш доцільну послідовність побудови.

3. Назвати особливості перспективної побудови архітектурного об'єкта із використанням високої точки зору.

4. Пояснити, у чому складність зображення реальних пропорцій предметів у перспективі та назвати прийоми визначення та зображення пропорцій предметів у перспективному малюнку.

5. Назвати способи визначення і зображення співвідношень розмірів всіх предметів, що візуально сприймаються, на перспективному малюнку інтер'єру. Пояснити, як візуально розпізнаються і точно визначаються реальні співвідношення розмірів всіх предметів у перспективному малюнку інтер'єру.

6. Назвати прийоми та послідовність побудови композиції малюнка інтер'єру з натури.

7. Назвати прийоми та послідовність побудови композиції малюнка інтер'єру за поданням.

8. Пояснити значення терміна «ширококутна перспектива».

9. Пояснити специфіку зображення світлотіні у малюнку інтер'єру.

10. Назвати основні типи композиції орнаментів.

11. Пояснити значення терміна «раппорт» та принцип використання раппорта у композиції орнаменту.

12. Назвати основні технологічні прийоми побудови орнаменту на основі модуля та пояснити принцип використання цих прийомів для створення рапорту та компонування орнаментів різних типів.

13. Назвати технологічні чинники, які слід враховувати під час проектування орнаменту для декоративної форми різних архітектурних деталей.

14. Пояснити прийоми та послідовність побудови у малюнку форми предмета по ортогональних проекціях.

15. Назвати основні етапи побудови перспективного малюнка архітектурного об'єкта за планом та фасадом.

16. Назвати пропорції голови людини.

17. Назвати пропорції постаті людини.

18. Описати пластику руху фігури людини у позиції «контрапост».

19. Назвати основні етапи виконання малюнка архітектурного пейзажу на пленері.

20. Назвати можливі прийоми компонування архітектурного пейзажу.

21. Пояснити, як вибір становища погляду (вище – нижче, ближче – далі) може проводити емоційне сприйняття малюнка перспективи архітектурного екстер'єру.

22. Назвати прийоми та послідовність перспективної побудови архітектурного екстер'єру.

23. Дати визначення поняття «світлоповітряна перспектива».

24. Назвати правила та прийоми світлотіньового рішення композиції архітектурного екстер'єру.

25. Пояснити можливості використання певного освітлення (розсіяне світло або пряме сонячне проміння, сонце збоку, спереду або ззаду освітлюваного простору), як засобу художньої виразності в архітектурному пейзажі.

Практичні завдання для самостійної роботи

Копія малюнка архітектурного пейзажу, виконаного професійним художником.

Мета завдання – вивчення прийомів створення архітектурної композиції з використанням образотворчих засобів та можливостей різних графічних матеріалів на основі копіювання малюнків старих майстрів та сучасних професійних художників. Час виконання завдання – 15 год.

Копія виконується з використанням матеріалу, у якому виконано оригінал.

АРХІТЕКТУРНИЙ ПЕЙЗАЖ - поняття запозичене з праць О.І. Каплуна, що бачить у ньому високе вираження єдності АРХІТЕКТУРИ з природою як найважливішого засобу художності архітектурного АНСАМБЛЯ (див. Каплун А.І. «Стиль і архітектура». - М., 1983).

АРХІТЕКТУРНИЙ ПЕЙЗАЖ, - жанровий різновид пейзажу, зображення в живописі та графіці реальної або уявної архітектури в природному середовищі. В архітектурному пейзажі велику роль відіграє лінійна та повітряна перспектива, що дозволяє пов'язати воєдино природу та архітектуру. Можна виділити у архітектурному пейзажі міські перспективні види, в 18 в. називалися ведами (Антоніо Каналетто, Франческо Гвардіні, Ф.Я. Алексєєв), види вілл, садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Юбер Робер, С.Ф. Щедрін, Ф.М. Матвєєв), фантастичні пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Джованні Баттіста). Архітектурний пейзажчасто є видом перспективного живопису.

ОБРАЗ АРХІТЕКТУРНИЙ

АРХІТЕКТУРНИЙ КРЕСЛЕННЯ

АРХІТЕКТУРНА УРАЖА

АРХІТЕКТУРНИЙ СТИЛЬ

АРХІТЕКТУРНИЙ МАЛЮНОК

АРХІТЕКТУРНИЙ ПРОЦЕС

АРХІТЕКТУРНИЙ ПРОЕКТ

АРХІТЕКТУРНИЙ ПЕЙЗАЖ