Морський пейзаж з руїнами храму 1898
Н. В. Гоголь називав архітектуру "літописом світу", вона, на його думку, "говорить навіть тоді, коли вже мовчать і пісні, і перекази..." Архітектуру часто називають "застиглою музикою", "кам'яною симфонією". І справді, ці два мистецтва ріднить дуже багато: гармонія, ритм, пропорційність. Як і музика, архітектура здатна порушити в людині глибокі переживання та стати джерелом радості, насолоди. Але якщо музика є мистецтвом миті, що живе у момент виконання, то твори архітектури живуть віками, бо їхня основа – міцні матеріали. Ніде характер часу, стиль часу не проявляється так образно та ясно, як у архітектурі. Можливо, тому майстри живопису, прославляючи велич і урочистість зодчества, відобразили на своїх полотнах архітектурний пейзаж, картини, на яких відобразилися обличчя цивілізацій, що навіть давно пішли.
Зачинені ворота. Портал.
Архітектурний пейзаж відрізняється від «чистого» пейзажу тим, що він хіба що зіставляє, порівнює діяльність людини з діяльністю природи, вводячи цим живопис тимчасове вимір. Адже архітектурний пейзаж - це найчастіше вид руїн або руїн, мода на які почалася з епохи Відродження. Споглядання руїн пов'язане з роздумами про минуле, з рефлексією про діяльність людини, тобто воно на себе, на свою власну історію. Але це водночас і шлях до розуміння швидкоплинності існування. Гармонія між руїнами та природою – не більше ніж ілюзія. Природа відроджується щовесни, а руїни перебувають у пороху і лише продовжують руйнуватися. Ні для людини, ні для цивілізацій, які смертні, як і люди, не настає нової весни. Але для них, можливо, є надія залишитися взірцем, джерелом натхнення для нащадків.
Ворота у парку. Вечірній настрій 1896
Природа, відтворюючи себе саме, залишається завжди такою самою, постійною, тоді як людина еволюціонує, і руїни - міра цієї еволюції, міра того, що відокремлює людину від минулого, і того, що пов'язує її з нею. Руїни наче втілюють одночасно і вірність собі, і зміни. В очах художника, що пише архітектурний пейзаж, руїни - це суб'єктивний літопис минулих цивілізацій. Вони - той критерій, яким можна міряти сьогодення. Це спроба реконструювати руїни не для того, щоб відродити минулу велич, а ніби роблячи силою уяви роботу часу у зворотному напрямку. Тут перед нами стоїть питання вже не насичення поточного досвіду досвідом минулих століть, а скоріше - перетворення далекого минулого на реальність, занурення в ідеальний світде більше не владний час, а значить, і сама природа.
Краєвид з руїни. 1888
В архітектурному пейзажі дуже важливо передати просторове розміщення всіх його елементів. Для цього треба правильно побудувати перспективу та правильно визначити тональне співвідношення. Насамперед треба передати площину землі та просторовість неба. Працюючи з натури й у композиційних ескізах все перспективні побудови виконують на око, але у великих картинах їх іноді виробляють з допомогою креслярських інструментів виходячи з спеціальних законів.
Руїни храму.
Німецький художник Фердінанд Кнаб(1834-1902) працював як архітектор, декоратор, живописець-пейзажист. Кнаб розпочинав кар'єру як архітектор. Два роки він навчався в Архітектурній студії в Нюрнберзі, потім працював як архітектор у Ротенбурзі та Вюрцбурзі. У 1885р. за покликом душі приїхав до Мюнхена і став навчатися живопису, його вчителями були відомі майстри: Arthur Georg Romberg (Austrian, 1819-1875) та Albert Emil Kirchner(1813-1885) - художники та архітектори обидва. На формування його творчості також вплинули художники Hans Makart (австрійський художник, дизайнер і декоратор, представник академізму, один із найвідоміших живописців нового часу), що працювали тоді в Мюнхені і користувалися широкою популярністю. Gabriel Cornelius Ritter von Max(1840-1915) та Fluggen Josef (1842 - 1906). Вперше Кнаб як живописець брав участь у виставці Товариства художників у Мюнхені 1860 року з картиною "Двір патриція". У 1868р. він відвідав Італію. З цього часу у творах Кнаба значне місце почали займати романтичні мотиви давньоримської архітектури. Архітектурні мотиви він широко використовував у пізніших творах, доповнюючи їх фігурним стаффажем. Як придворний живописець короля Баварського Людвіга II Кнаб працював над художнім оздобленням Зимового саду в Мюнхенській королівській резиденції та в палаці Ліндерхоф.
Архітектурний пейзаж з фігурамиу сутінках, 1892
У 1870р. Фердинанд Кнаб створив декорації для постановки "Чарівної флейти" А.Моцарта. У 1882р. виконав вісім монументальних панно із видами архітектурних пам'яток Баварії для Королівського павільйону Мюнхенського центрального вокзалу. У палаці Крамер-Клетта у залі бібліотеки написав 5 настінних панно з видами архітектурних пам'яток епохи Відродження та 4 пейзажні панно для Столової. Писав декоративні панно та картини на замовлення герцога Карла Теодора Баварського, принца Люітпольда, короля Людвіга II (для його робочого кабінету у палаці Ліндерхоф).
Антична ротонда. 1893
Твори Кнаба відтворювалися в гравюрах і видавалися фірмою Браун і Шнейдер в серії Мюнхенські картинки. Твори Кнаба представлені у Музеї принца Люітпольда у Вюрцбурзі.
Краєвид з руїнами храму, 1890
Італійський архітектурний пейзаж з кипарисами тажіночою фігурою під зруйнованою аркою. 1891
Стародавній храм на озері на заході сонця
Зруйнована римська віллана тихих водах
Триптих . Водне джерело в руїнах. 1897
Річковий краєвид зі зруйнованим палацом . Руїни стародавнього храму з водоспадом.
Озерний краєвид з руїни римського храму 1891
Краєвид з руїнами.
Римські руїни на заході сонця
Руїни міста Таорміна Приватна колекція, Німеччина.
Вид Нюрнберг.
Руїни в Кампанья 1864
Руїни в Кампанья (Деталь)
Римські руїни в сутінках
Краєвид.
Захід сонця, що світиться вздовж річки 1900
Замок у горах. 1860, акварель
Замок Грааля , акварель
Гірський краєвид із замком.
Краєвид на сході сонця. 1878
Краєвид з пастухом та його вівцями у вечірньому світлі. 1878
Італійський краєвид з римськими руїнамиу вечірньому світлі
Дві жінки біля фонтану під висхідним місяцем.
Італійська вілла на морському узбережжі.
Павільйон біля води. 1892
Річковий краєвид з руїнами храму. 1895
Палац на гірському озері. 1876
"...Мені пам'ятається, - коли я був молодий
І мандрував, - такої ночі одного разу
Я був серед руїн Колізею,
Серед останків царського Риму.
Дерева вздовж зруйнованих аркад,
На синяві опівночі темніє,
Трохи колихалися за вітром, і зірки
Сяяли крізь руїни; через Тибр
Було чути гавкіт собак, а з палацу
Протяжний стогін сови і, завмираючи,
Невиразно долинали з теплим вітром
Далекі наспіви вартових.
У проломах стін, зруйнованих століттями,
Стояли кипариси – і здавалося,
Що їхня облямівка була на горизонті,
А тим часом лише на політ стріли
Я був від них. - Де Цезар жив колись
І де тепер живуть нічні птахи,
Вже не лавр, а дикий плющ росте
І ліс встає, корінням зміцнюючись
У священному праху царських вогнищ,
Серед твердинь, що зрівнялися із землею.
Кривавий цирк стоїть ще дотепер,
Ще зберігає в руїнах великих
Колишню міць, але Цезаря покої
І Августа чертоги вже давно
Впали в порох і стали купою каменю.
І ти, місяць, на них свій світ лив,
Лише ти одна пом'якшувала ніжним світлом
Сиву давнину, дикість запустіння,
Приховуючи всюди тяжкий слід часів!.."
("Манфред", Джордж Байрон)
Ще один майстер-клас
Під м'якими матеріалами тут ми розумітимемо олівці 3В і м'якше, вугілля деревне пресоване, сангіну, соус, сепію, крейду, пастель. Чим м'якше матеріал, тим ніжнішим має бути дотик ним до паперу. Невдалі місця спочатку краще прати серветкою або клячкою, потім гумкою. Деякі з цих матеріалів можна використовувати в роботі з вологого паперу: соус, сангін, сепію. Їх же можна натерти в пилюку, розводити водою в будь-якій пропорції і працювати пензлем. Приклади конкретних прийомів роботи наведено нижче.
Нерідко зустрічається у початківців непродумане ставлення до матеріалів, наприклад, при обмеженому часі на великому аркуші малюнок виконується твердим олівцем. За відсутності досвіду процес роботи утруднюється і цілісний результат стає недосяжним. Малюнки великого обсягу надають позитивний вплив в розвитку почуття цілісності, та його природно виконувати гнучкими, рухливими матеріалами як сангіна, вугілля, сепія тощо. Такі великі начерки виконуються з відривом витягнутої руки.
Малюнок інтер'єру.
Зображення інтер'єрів із натури має свої особливості. По-перше, інтер'єр включає просторові плани. Малювальник повинен знайти таку точку, щоб архітектура на малюнку була легкочитана і з правильними пропорціями загального і деталей. При цьому для великих просторів доводиться «виправляти» видиму перспективу таким чином, щоб виникало менше спотворень. Для цього можна «на око» будувати ширококутну перспективу з трьома точками сходу на горизонті, а вертикалі малюються строго паралельними. Камерні інтер'єри зображуються зі звичайною перспективою. Дуже важливе розташування лінії горизонту - на рівні очей людини, що стоїть, або сидить. У поодиноких випадках робиться лінія горизонту біля підлоги, для надання особливої монументальності об'єкту. По-друге, інтер'єр має різні джерела освітлення та іноді «працюють» кілька світлових точок. У будь-якому випадку потрібно стежити за повітряною перспективою, яка доповнює лінійну. Передній план робиться контрастним, у міру видалення світло зображується темніше, тіні - світліше, і всі інші тонові відносини зближуються. По-третє, предмети в інтер'єрі різні за фарбуванням (від білого до чорного) та фактурою (дерево, мармур, метал)
Для швидких замальовок користуються лінією. Але лінія, як така, лише умовно визначає межі предмета, не даючи уявлення про його колір та фактурні якості. Тому по першому лінійному начерку можна відразу прокласти легкий тон розтушуванням або замшею, попередньо скуштувавши його на палітрі. Обмежені можливості лінії та передачі реального обсягу. Нам відомі блискучі лінійні малюнки інтер'єрів таких архітекторів, як Воронихін, Тома де Томон, Камерон, Жовтовський, Ноаковський.
Світлотіньовий малюнок виражає не тільки умовну природу освітлення, а й багато іншого. Перш ніж робити такий малюнок, потрібно подумати, як ефектніше використовувати освітлення в інтер'єрі, як виразніше виявити світлові плани. Чи проходить світло через вікна, чи це розсіяне світло, чи йде світло від люстр – у кожному випадку знадобиться якісно нове рішення малюнка. Для інтер'єрних малюнків добре використовувати тонований папір, з розрахунком в останню стадію роботи крейдою завдати ударів у світлових точках.
Блискучий приклад світлотіньових малюнків інтер'єрів – малюнки Гонзаго, Премацці та Піранезі.
Малюнок краєвид з архітектурою.
На повітрі малювати треба в різну погоду та різний час– тоді ми побачимо ту саму архітектуру в різному освітленні, і легше буде вловити головне. Тут також треба будувати зображення в перспективі, що визначає взаємозв'язок просторових планів з горизонтом і точкою сходу та положення всіх предметів у просторі. Спочатку намагайтеся намітити саму форму будинків, яка залежить від освітлення. По ходу сонця воно буде весь час змінюватися і потрібно запам'ятати і швидко зафіксувати на аркуші найбільш вигідне становище, або від початку ви припускаєте розсіяне освітлення від хмарного неба. Проробляйте насамперед великі плани, підкоряйте і співвідносите до них менші форми та деталі. Бажано малювати на різних форматах паперу, щоб архітектура виходила ніби у різному масштабі. Починати легше з міських пейзажів у сонячний день, коли освітлення стійкіше, і світлотіньові відносини мало змінюються. Прикладами таких робіт є малюнки М.Воробйова, Ф.Алексєєва, І.Шарлеманя та ін.
Малюнок архітектури у пейзажі (зі свого досвіду).
Я вибираю формат паперу і одразу сепією (без олівця) накидаю композицію на аркуші: скільки землі, скільки архітектури та скільки неба. Зазвичай площа неба на аркуші більша, ніж землі (погано, коли виходить однаково). У першій стадії проблеми висвітлення та тонові відносини «тримаються в умі» – накидається сама форма землі та архітектури, через спрощені форми без деталей – площину, призма, циліндр тощо. Для ясності композиції перший малюнок може бути яскравим, але «легким».
Потім починається опрацювання основних деталей і пояснення загальної форми тоном. Можна розтушуванням або замшею набрати натертої сепії і легко, не втираючи в папір, нанести в необхідних по композиції місцях. При розсіяному освітленні це насамперед прорізи, при сонячному – ще й загальні межі власних тіней. Середній тон землі зазвичай темніший за середній тон архітектури. Подальша деталізація та опрацювання в тоні ведеться відповідно до лінійної та повітряної перспективи. Одночасно, бажано за один раз, робиться небо: стан хмар у перспективі та висвітленні, і вже на тлі неба доробляється архітектура. Протягом усієї роботи архітектура залишається основним елементом композиції. Завжди бажано в кінцевій стадії зробити один-два найсвітліші місця і один-два найтемніші, при посиленні контрастів на передньому плані. Ближче до країв аркуша контрасти послаблюються. Антураж (природа, люди) у таких малюнках – середній за тоном і більш менш умовний, тобто «підігрує» архітектурі. Лінійна стадія та деталі виконуються тільки гостро відточеною паличкою сепії. Майже всім сюжетів папір можна брати з грубою фактурою. Тоді далекі плани робляться розтушуванням, а передній план дрібним, передачі грубої фактури (кора дерев, стіни з валунів, земля тощо.). Якщо папір брати тоноване - жовтуватий, сіруватий, коричневий і т.д. – то в останній стадії ставляться кілька акцентів крейдою чи рідкими білилами пензлем. Білила використовуються двома способами: або як відблиск, або як світлова площина. Блики незначні за площею, але яскраві за інтенсивністю. Світлові площини – менш яскраві, але більші за площею. І в тому і в іншому випадку ці світлові плями різні за інтенсивністю і одна з них стає найяскравішим. Загальний тон неба, як правило, світліший за все інше.
Малюнок краєвид з елементами архітектури.
Особливо можна розглянути пейзажні малюнки, де архітектура композиції грає лише роль акценту, який підкреслює красу ландшафту. У таких малюнках особливо важливою є сомасштабність елемента архітектури та ландшафту. Тут стоїть завдання показати, наскільки красиво архітектура вписується в природу і водночас відрізняється від неї. Фактура природи нескінченно різноманітна: небо, листя, дерева, земля, каміння тощо. на відміну від більш менш однакової фактури в архітектурі. Особливу роль грають архітектурні деталі. Такі малюнки робляться, як правило, у глибокому тоні – від білого до найтемнішого, проте бажано ніде не доходити до такої міри темряви, коли матеріал вже перестає «працювати».
Архітектурний пейзаж на перший погляд здається не найскладнішим фотографічним жанром: об'єкт статичний, завжди можна дочекатися відповідного моменту для зйомки, чи є можливість зробити багато дублів — чим не ідеальні умови? Але, як і скрізь, тут є свої закони, секрети та складності. "Вибрати час - значить зберегти час", - хоча Френсіс Бекон і не застав народження фото, цей афоризм сміливо можна віднести до фотомистецтва.
Створюємо обсяг
Ідеальний час для зйомок — ранній ранок і дві-три години перед заходом сонця: сонце стоїть невисоко, промені падають збоку, світло розсіяне: недарма професійні фотографи та оператори називають цей період «золотою годиною». Природні та м'які тіні надають будинкам об'єму, а знімку — настрій та легкість. Ще один спосіб підкреслити обсяг - зйомка по діагоналі, з кута: будівлі та інтер'єри набувають необхідної легкості, у кадрі з'являється динаміка. Для таких робіт використовується ширококутний об'єктив, який ще більше збільшує простір у кадрі, допомагає створити ілюзію простору.
Розставляємо акценти
Іноді цікаві архітектурні фотографії виходять при фронтальному ракурсі, коли автор хоче підкреслити і посилити ритм елементів фасаду: вікна, колони, малюнки, що повторюються. Ширококутний об'єктив дозволяє зняти будівлю повністю, не обрізаючи дах або фундамент. Але без відповідної оптики краще звернути увагу на незвичайні деталі, вікна, мозаїку — наголосьте на яскравих елементах споруди, зніміть їх крупним планом.
Дивимося вглиб
Якщо ж ви захочете передати відчуття простору та тривимірності, використовуйте світлову чи повітряну перспективу. Світлова перспектива створює глибину в кадрі, відводить погляд глядача всередину знімка. Вона використовується практично у всіх видах мистецтва: у кіно, живописі та, звичайно, фотографії — там, де на площині необхідно створити ілюзію обсягу. Поняття світлової перспективи можна пояснити так: тон та контрастність об'єктів приглушуються, йдучи углиб простору. Це як вистава в театрі: ми дивимося на світлий об'єкт (сцену) з темряви (зал для глядачів) — така перспектива називається прямою.
Існує й зворотна світлова перспектива: на передній план виходять світлі предмети, а темніші — поміщаються на другий план: ніби з добре освітленого приміщення ми дивимося у темний коридор.
Повітряна перспектива – коли глибина простору проявляється за рахунок прошарку повітря між об'єктом зйомки та спостерігачем. Допоможуть дощ, туман, пил, сніг. Щоб ще більше підкреслити серпанок, у фотографії використовуються спеціальні світлофільтри. Досягти схожого ефекту можна за допомогою більш доступних засобів: спробуйте зняти архітектурну споруду крізь листя, грати огорожі або будь-яку іншу перешкоду: це привнесе об'єм і глибину в кадр.
Визначаємо точку зйомки
Точка зйомки також є виразним засобому фотографії. Нормальна точка - це те, як ми бачимо об'єкти в житті, зі свого зростання; часто використовується для зйомки інтер'єрів, коли потрібно створити у глядача ілюзію присутності. Зйомка з верхньої точки надає фотографії відчуття польоту, простору та нескінченності: строкаті дахи будинків, що йдуть за обрій; особливий малюнок вулиць; панорама міста - у цьому випадку об'єктом зйомки стає цілий архітектурний ансамбль, а не окрема будівля.
Монументальність, величність та шляхетність споруди чудово передаються під час зйомки з нижнього ракурсу. Під час такої фотосесії фоном стає небо.
Парячі білі хмари або важкі хмари, золотисто-рожевий захід сонця або темно-сині грозові переходи - знайдіть найкраще поєднання для вашого архітектурного пейзажу, щоб створити по-справжньому цікавий знімок.
Часта проблема, що виникає при зйомках архітектури нижньої точки- «падаючі» стіни будівлі. Цього можна уникнути, якщо умови зйомки дозволять нахилити камеру з ширококутним об'єктивом таким чином, щоб нижній край будівлі або обрій опинилися в середині кадру. Геометрія споруди, в такому разі, збережеться значно краще.
Граємо на розмаїттях
Будь-яка гра на контрасті — великого та маленького, світлого та темного, динамічного та нерухомого — буде корисною. Величні пам'ятки архітектури або крихітні церковки можна посилити ефект, помістивши на передній план людей, дерева чи тварин: протиставлення підкреслить головний об'єкт зйомки і приведе погляд глядача в потрібну точку. При зйомці архітектури важливо працювати із закритою діафрагмою (навіть у нічних умовах), щоб усі деталі будівлі були добре видно. Відповідно, витримка стає довгою і потрібно якось знизити тремтіння камери. На допомогу прийдуть штатив і трос (дистанційний спуск затвора): перший надійно зафіксує фотоапарат у потрібному положенні, а другий позбавить необхідності торкатися камери під час зйомок, тим самим дозволяючи звести до нуля ймовірність трясіння.
"Теорія без практики мертва" - великий полководець Олександр Суворов точно знав, про що говорить. Практикуйтесь, шукайте нові ракурси та несподівані рішення. Вдалих знімків!
Роботи з попереднього потоку курсу "Свобода у творчості та змішані техніки", автори Ілля Кексгольмський, Наталія Круппа, Антоніна Гурецька, Крістіна Овсянкіна. ⠀ ⠀ Розкажу про формат зворотнього зв'язку. На недавньому курсі добре виходили відеорозбори, і я вирішила впровадити їх і тут. Завдання, як завжди, відкриваються раз на тиждень. ⠀ ⠀ І ті роботи, які викладаються по них у перші три дні - я докладно розбираю в додатковому відео (приблизно годину, а іноді й більше виходило). ⠀ ⠀ На їхньому прикладі добре видно всі ключові помилки, або навпаки, вдалі моменти.⠀ ⠀ Стає ще ясніше, як саме і що треба було робити вже…2 тижні ago by elena_tarutina Продовжу узагальнювати досвід того, чого я навчилася протягом останніх 4 років. ⠀ Нещодавно я докладно описувала всі етапи створення школи, всі свої поступові кроки та сумніви з нею. ⠀ Сподіваюся, найближчим часом напишу про шлях, власні трансформації, і про зміну погляду на життя, і про те, як зважилася з трьома дітьми не лише бути художником, а й створити величезну спільноту. ⠀ ⠀ А зараз з великим задоволенням розповім вам про @ap428 Армена Петросяна, значущої для мене людини, яка дуже серйозно підтримала мене у створенні школи, та й взагалі у розумінні напряму свого життя. ⠀ ⠀ У Армена два великі…
2 тижні ago by elena_tarutina Почала прикидати програму наступного року. Відчула у своїй голові цілий натовп персонажів, кожен із яких каже щось своє. ⠀ ⠀ Один вигадав уже 6 (шість, карл!) нових ідей. Другий каже, що власна творчість буде цього року у пріоритеті (і я на його боці!). Третій питає, а хто все це робитиме, га? Четвертий несміливо натякає на те, що як бе потрібен сон і відпочинок. У п'ятого думки виключно на тему того, що б ще поробити цікавого з власними дітьми (вчора він дорвався пекти з ними печиво за рецептом @ann_chernykh, вийшло дуже смачно, дякую, Аня! #різдвяне печиво_швейцарських бабусь) ⠀ ⠀ Ну…
2 тижні ago by elena_tarutina Мені Останнім часомвзагалі не до книжок. Але у черзі дуже багато. А сьогодні утворилася щаслива пауза і я дорвалася до Лабіринту, наказувала купу у зв'язку зі знижками. І ще курс з психосоматики купила. І - почала читати нову книгуЛіз Гілберт. ⠀ ⠀ Ця трійка жінок мене давно надихає, дає сили і якесь нове розуміння своєї природи - Ліз Гілберт (Є молитися, кохати), Джулія Кемерон (все), і Кларисса Пінкола Естес (Та, що біжить з вовками).⠀ книги Ліз Гілберт «Велике диво». Про те, що натхнення не слід чекати. Взагалі. ⠀ ⠀ А на фото - привезла Микиту з…
2 тижні ago by elena_tarutina Мене вже почали запитувати, чи цього року буде календар. Так, ми його вже робимо! Мрія зробити календар у жовтні, мабуть, не здійсненна, але принаймні це буде на початку грудня) ⠀ Для мене це вже традиція - робити календар з роботами року, хоч і не всіма, але важливими. Так що днями викладу більш детальну інформацію. І нагадую, що залишилося 4 дні до старту курсу «Свобода у творчості та змішані техніки»! Записатися в групу можна за посиланням у профілі. Починаємо 5 грудня. # бути художником100
2 тижні ago by elena_tarutina До старту курсу «Свобода у творчості та змішані техніки» залишилося 3 дні! Відповім тут на самі часті питання. Дивитись уроки ви можете у будь-який зручний час, оскільки вони записані заздалегідь. Скільки займає в часі: урок приблизно 30-40 хвилин, і ще приблизно година відеорозбір (робіт, які викладаються в перші три дні), його треба дивитися всім обов'язково, там багато важливого. На свої роботи мінімально потрібна година на тиждень, а краще ще до цього додати щодня по 20-30 хвилин для підтримки та продовження теми. Якщо є більше часу на роботу над курсом – чудово. У четвер відкривається вступний теоретичний урок, а…
1 тиждень ago by elena_tarutina Початок післязавтра, 5 грудня. Ще трохи про те, що буде на курсі: «Це курс-практикум, присвячений знайомству з добре відомими матеріалами на новому рівні, сміливішому поводженню з ними та поєднанню непоєднуваних речей. Ми зрозуміємо, що ще можна робити зі звичайною пастеллю та акрилом, вугіллям та шпаклівкою, гофром та скотчем – щоб у результаті вийшло щось нове – нове відчуття, новий стан, нові творчі можливості. Торкнемося того, як узагальнювати, виділяти головне, малювати ескізно та швидко. Будемо говорити про те, як перевести свої стосунки з творчістю в іншу якість - більш вільну, розкріпачену, що додає азарту та бачення можливостей. Як взагалі дивитись на…
1 тиждень ago by elena_tarutina На тлі того, що в мене завтра знову розпочинаються «Змішані Техніки», активізувала власні експерименти. ⠀ Накупила сьогодні різних матеріалів, сиджу тестую у перервах між усіма дитячими заняттями, потребами, питаннями та криками. ⠀ ⠀ Ось струму щось таке нафарбуєш, як знову крики чи масята приходить у майстерню порозбирати сушені гарбузи, бусики (тримаю для неї спеціальну коробку з ними), або щось зі мною пофарбувати. ⠀ І ще вони дружно хочуть адвент-календар – навіть старший, хоч і приховує це ⠀ Вже майже його вигадала. ⠀ ⠀ Для тих, хто любить застрибувати в останній вагон, приєднатися до курсу ще можна - за посиланням на…
5 днів ago by elena_tarutina Рік тому теж підбивала підсумки року. І також дійшла висновку про те, як складний баланс) Про цей рік ще напишу окремо. А поки що торішнє: ⠀ «Аналіз творчого року, трохи думок і сюди теж. Загалом рік вийшов у цьому зрізі нерівномірний та рваний. І явно мені забракло часу на все задумане. Точніше, вдалося зробити 10 відсотків від того, що хотілося. І 200 від того, що було можливо у моїй ситуації. ⠀ ⠀ Задоволена тим, що, на мою думку, був прорив з великими складнотехнологічними роботами, багатошаровими з використанням різних матеріалів. Але їх не вистачило. Все літо і пізніше…
20 годин ago by elena_tarutina Звершили нарешті календар)) ⠀ Усі спроби зробити це раніше щороку провалюються з різних причин. ⠀ Хто запитував, можна замовляти - посилання у профілі, там же докладний опис. ⠀ ----------⠀ Друзі! Цього року вже традиційно я знову роблю календар зі своїми роботами. Як і минулі три рази, у ньому зібрано частину робіт, зроблених протягом року. ⠀ Багато хто з них був на моїй персональній виставці у вересні, але є й нові. ⠀ ⠀ Як завжди, я роблю маленький тираж для друзів, і невелику його частину можна придбати. ⠀ ⠀ На цей раз його формат такий же квадратний - 29х29см.
Темою пейзажу як жанру образотворчого мистецтває місцевість. З французької мови слово "пейзаж" так і перекладається: "місцевість, країна". Адже пейзаж – це звичне нам зображення природи. Пейзаж може бути міським (архітектурний, наприклад). У міському пейзажі виділяють документально точне зображення – веду.
А якщо говорити про природний пейзаж, то тут виділяють окремо морський пейзаж, який називають «марина» (відповідно, художників, що зображують море, називають «мариністами»), космічний (зображення небесного простору, зірок та планет).
Але пейзажі різняться і з погляду часу: сучасний, історичний, футуристичний пейзажі.
Однак у мистецтві яким би не був пейзаж (реальним чи вигаданим) – це завжди художній образ. У цьому важливо розуміти, що кожному за художнього стилю(класицизму, бароко, романтизму, реалізму, модернізму) характерна своя філософія та естетика пейзажного зображення.
Звісно, пейзажний жанр складався поступово – як і, як розвивалася і наука. Здавалося б, що спільного між краєвидом та наукою? Дуже багато спільного! Щоб створити реалістичний пейзаж, треба мати знання про лінійну і повітряній перспективі, пропорційності, композиції, світлотіні і т.д.
Тому жанр пейзажу вважається порівняно молодим жанром у живописі. Довгий час пейзаж був лише «підсобним» засобом: природа зображувалася як тло на портретах, іконах, жанрових сценах. Часто він був реальним, а ідеалізованим, узагальненим.
І хоча пейзаж почав розвиватися ще в давньосхідному мистецтві, самостійне значення він набув у західноєвропейському мистецтві, починаючи приблизно з XIV ст.
І дуже цікаво було б розібратися, чому так сталося. Адже до цього часу людина вже вміла досить правильно зображати в графічних символах абстрактні ідеї, свою зовнішність, свій побут, тварин, але до природи залишається байдужий довгий час. І лише тепер намагається зрозуміти природу та її сутність, т.к. щоб зобразити – треба зрозуміти.
Розвиток пейзажу у європейському живописі
Інтерес до пейзажу стає помітний, починаючи з живопису Раннього Відродження.
Італійський художник та архітектор Джотто(близько 1267-1337) розробив абсолютно новий підхід до зображення простору. І хоча в його картинах пейзаж був також лише допоміжним засобом, він уже ніс самостійне смислове навантаження, плоский, двовимірний простір ікони Джотто перетворив на тривимірне, створивши використанням світлотіні ілюзію глибини.
Джотто «Втеча до Єгипту» (церква Сан-Франческо в Ассизі)
У картині передано ідилічний весняний настрій краєвиду.
Ще більш важливу рольпейзаж почав грати в епоху Високого Відродження(XVI ст.). Саме в цей період почалися пошуки можливостей композиції, перспективи та ін складових живопису для передачі навколишнього світу.
У створенні пейзажного жанру цього періоду велику роль відіграли майстри Венеціанської школи: Джорджоне (1476/7-1510), Тіціан (1473-1576), Ель Греко (1541-1614).
Ель Греко "Вид Толедо" (1596-1600). Музей Метрополітен (Нью-Йорк)
Іспанське місто Толедо зображене під похмурим грозовим небом. Очевидним є контраст між небом і землею. Вид на місто дано знизу, високо піднята лінія горизонту, використовується фантасмагоричне світло.
У творчості Пітера Брейгеля (Старшого)пейзаж вже набуває широти, свободи та щирості. Він пише просто, але у цій простоті видно шляхетність душі, яка вміє бачити прекрасне у природі. Він уміє передати і дріб'язковий світ під ногами, і громади полів, гір, небес. Він не має мертвих, порожніх місць – все живе в нього і дихає.
Пропонуємо до Вашої уваги дві картини П. Брейгеля з циклу «Пори року».
П. Брейгель (Старший) «Повернення стада» (1565). Музей історії мистецтв (Відень)
П. Брейгель (Старший) «Мисливці на снігу» (1565). Музей історії мистецтв (Відень)
У картинах іспанського художника Д. Веласкесавже бачиться зародження пленерної ( пленер- Від фр. en plein air - "на відкритому повітрі") живопису. У його роботі «Вид вілли Медічі» передається свіжість зелені, теплі відтінки світла, що ковзає листям дерев і високим кам'яним стінам.
Д. Веласкес «Вид на сад вілли Медічі в Римі» (1630)
Рубенса(1577-1640), життєстверджуючі, динамічні, притаманні творчості цього художника.
П. Рубенс «Пейзаж із веселкою»
У французького художника Франсуа Буше(1703-1770) пейзажі наче зіткані з блакитних, рожевих, сріблястих відтінків.
Ф. Буше «Пейзаж з водяним млином» (1755). Національна галерея (Лондон)
Митці-імпресіоністи прагнули розробляти методи та прийоми, які дозволяли найбільш природно і жваво відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження.
Огюст Ренуар «Жабеня». Музей Метрополітен (Нью-Йорк)
Художники-постимпресіоністи розвинули у своєму живописі традиції імпресіоністів.
Вінсент Ваг Гог «Зоряна ніч» (1889)
У XX ст. до пейзажного жанру зверталися представники найрізноманітніших художніх напрямів: фовісти, кубісти, сюрреалісти, абстракціоністи, реалісти.
Ось приклад пейзажу американської художниці Елен (Хелен) Франкенталер(1928-2011), що працювала у стилі абстракціонізму.
Елен Франкенталер «Гори та море» (1952)
Деякі різновиди пейзажу
Архітектурний пейзаж
М. У. Гоголь називав архітектуру «літописом світу», т.к. вона, на його думку, «каже навіть тоді, коли вже мовчать і пісні, і перекази...». Ніде характер і стиль часу не проявляється так образно та ясно, як у архітектурі. Мабуть, тому майстри живопису відобразили на своїх полотнах архітектурний краєвид.
Ф. Я. Алексєєв «Вигляд на Біржу та Адміралтейство від Петропавлівської фортеці» (1810)
На картині зображена Стрілка Василівського острова. Композиційний центр її архітектурного ансамблю – будівля Біржі. Перед Біржею – напівкругла площа із гранітною набережною. З двох її боків – колони, які служили маяками. Біля підніжжя колон – кам'яні скульптури, що символізують російські річки: Волгу, Дніпро, Неву та Волхов. На протилежному березі річки видно Зимовий палац та корпуси Адміралтейства, Сенатська площа. Будівництво Біржі за проектом Тома де Томона тривало з 1804 по 1810 р. Коли 1811 р. до Петербурга приїхав Пушкін, Біржа вже стала архітектурним центром Стрілки Василівського острова і найбільш жвавим місцем портового міста.
Різновидом архітектурного пейзажу є ведучий. Власне, цей пейзаж Ф. Алексєєва і є ведучою.
Ведута
Ведута - жанр європейського живопису, особливо популярний у Венеції XVIII ст. Є картиною, малюнком або гравюрою з детальним зображенням повсякденного міського пейзажу. Так, нідерландський художник Ян Вермеєрзобразив як рідне для нього місто Дельфт.
Ян Вермеєр "Вид Дельфта" (1660)
Майстри веди працювали в багатьох країнах Європи, у тому числі в Росії (М. І. Махаєв та Ф. Я. Алексєєв). Цілий ряд ведуть з російськими видами виконав Джакомо Кваренгі.
Марина
Марина - жанр живопису, різновид пейзажу (від латів. marinus - морський), що зображує морський вигляд або сцену морської битви, а також інші події, що відбуваються на морі. Як самостійний вид пейзажного живопису марина виділилася в початку XVIIв. в Голандії.
Марініст (фр. mariniste) – художник, який пише марини. Найяскравіші представники цього жанру – англієць Вільям Тернерта російський (вірменський) художник Іван Костянтинович Айвазовський, що написав близько 6000 картин на морську тему
У. Тернер «Останній рейс корабля «Відважний»
І. Айвазовський «Райдуга»
Веселка, що з'явилася в бурхливому морі, вселяє надію на порятунок людей з корабля, що зазнав аварії.
Історичний краєвид
У ньому все досить просто: через історичну обстановку, природне та архітектурне середовище показати минуле. Тут ми можемо згадати картини Н.К. Реріха, зображення Москви XVII ст. А.М. Васнєцова, російське бароко XVIII ст. Є.Є. Лансере, О.М. Бенуа, архаїка К.Ф. Богаєвськогота ін.
Н. Реріх «Заморські гості» (1901)
Це картина із циклу «Початок Русі. Слов'яни». У статті «По дорозі з варяг до греків» (1899) Реріх описав уявну поетичну картину: «Пливають опівнічні гості. Світлою смугою тягнеться пологий берег Фінської затоки. Вода точно наситилася синьовою ясного весняного неба; вітер рябить по ній, зганяючи матово-лілуваті смуги та кола. Зграйка чайок опустилася на хвилі, безтурботно на них захиталася і лише під самим кілем передньої човни блиснула крилами - сполошило їхнє мирне життя щось малознайоме, небачене. Новий струмінь пробивається стоячою водою, біжить він у вікове слов'янське життя, пройде через ліси і болота, перекотиться широким полем, підійме пологи слов'янські - побачать вони рідкісних, незнайомих гостей, подивуються вони на їх строго бойовий, на їх заморський звичай. Довгим рядом йдуть човни! Яскраве забарвлення світиться на Сонце. Лихо загорнулися носові борти, завершившись високим, струнким носом».
К. Богаєвський «Консульська Вежа в Судаку» (1903). Феодосійська картинна галерея імені І.К. Айвазовського
Футуристичний (фантастичний) краєвид
Картини бельгійського художника Йонаса Де Роявляють собою епічні полотна нових, незвіданих світів. Основний об'єкт зображення Йонаса – великі картини постапакаліптичного світу, футуристичні, фантастичні зображення.
Окрім майбутнього абсолютно реальних міст, Йонас малює й абсолютно оригінальні ілюстрації занедбаного міста.
Й. Де Ро «Занедбана цивілізація»
Філософія пейзажу
У чому вона полягає?
У центрі пейзажного живопису завжди стоїть питання про ставлення людини до навколишнього середовища – чи то місто, чи природа. Але й довкіллятеж має своє ставлення до людини. І ось ці відносини можуть бути гармонійними та ісгармонічними.
Розглянемо пейзаж «Вечірній дзвін».
І. Левітан «Вечірній дзвін» (1892). Державна Третьяковська галерея(Москва)
На картині «Вечірній дзвін» зображений монастир біля закруту річки та освітлений вечірнім сонячним промінням. Монастир оточений осіннім лісом, по небу пливуть хмари - і все це відображається в дзеркальній гладі річки, що спокійно тече. У гармонії злиті і світла радість природи, і душевний світ буття та почуттів людей. На цю картину хочеться дивитися та дивитися, вона заспокоює душу. Це благостна, ідилічна краса.
А ось інший краєвид того самого художника – «Над вічним спокоєм».
І. Левітан "Над вічним спокоєм" (1894). Державна Третьяковська галерея (Москва)
Сам Левітан так писав про цю картину: «... у ній я весь, з усією моєю психікою, з усім моїм змістом...». В іншому листі: «Вічність, грізна вічність, в якій потонули покоління і потонуть ще... Який жах, страх!». Саме про цю грізну вічність змушує замислитися картина Левітана. Вода і небо на картині захоплюють, вражають людину, будять думку про нікчемність та швидкоплинність життя. На крутому високому березі стоїть самотня дерев'яна церква, поруч цвинтар з похилими хрестами і занедбаними могилами. Вітер гойдає дерева, жене хмари, затягує глядача у нескінченний північний простір. Похмурій величі природи протистоїть лише крихітний вогник у вікні церкви.
Художник, можливо, хотів відповісти своєю картиною на питання про відношення людини та природи, про сенс життя, протиставляючи вічні та могутні сили природи слабкого та короткочасного людського життя. Це піднесений трагізм.
