"Epichny teātris"

Brehta Drāmas Epihnija teātris

Roboti "Ceļā uz sūdīgs teātris"," Dialektika teātrī "," Par nearistotelisku drāmu "un citi, kas publicēti, piemēram, 20 - 20. gadu ausī Brehts kritizēja modernisma noslēpumu un vic Dziedāšanai vajadzētu būt aktiera grisam, iedvesmot dramatiskajai jaunradei, teātra mūzikai, dekorācijām, uzvarošām filmām un filmām. Brehts savu drāmu sauca par "nearistotelisku", "epihnoju". Nosaukuma nosaukums tika pietuvināts, lai tradicionālā drāma atbilstu Aristoteļa formulētajiem likumiem savam robotam “Poētika”. Smaka vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantācija aktiera tēlu.

Viņa teorijas pamats Brehts poklav rozum. "Epichny teātris nav tik pievilcīgs, kā tas ir pēc būtības," rakstīja Bertolds Brehts. Par jogas domu, domu teātri, domu skolu, kas parāda dzīvi no zinātnisku nostāju patiesības, no plaša vēsturiskā perspektīva, veicinot vadošās idejas, papildinot spilgto gaismas inteliģenci, kā mainīties un visvairāk. piesardzīgs. Brehta nagološuvava teikto, ka teātris ir teātris "cilvēkiem, kuri ir pārkāpuši savu daļu no rokas spēka", bet nav vainīgi iztēles atņemšanā, bet gan aktīvi lej tiem virsū, stimulē, modina skatiena aktivitāti, lai palīdzētu viņiem izdzīvot apjukt. ieņemiet kritisku pozīciju, brāļi dzīvo pēc likteņa. Tajā pašā laikā pats rakstnieks aicināja netikt labots gan uzslavas izteiksmē, gan emociju izteiksmē.

Tā kā pārraides dramaturģija ir aktīva un pasīva skatīšanās, tad epos, navpaki, aktīvās klausīšanās pārraide lasītājam. Teātra pamatā bija Brehta ideja par aktīvu skatienu, gatavu spēlēt vēstījumu. Un nepareizs nosaukums, kā teica Brehts, tas ir tāds pats kā iepriekš.

Taču tās pašas estētikas palīdzības dēļ esošais teātris bija nelaimīgs. Brehts rakstīja: "Jūs vēlaties spēlēt teātri, jums tas jādara pašam, jums vēl jāapgūst zinātne, iespējams, pirms tam, lai novērstu visas priecīgās jautrības, mēs uzzinājām arī par Rozes zinātni." Un ar šādu zinātni, pēc rakstnieka domām, nepietiek ar socioloģiju, lai tā būtu cilvēku likšana cilvēkiem. Tas ir pārāk maz, lai atnestu, bet Šekspīra drāmās kā visu drāmu pamatā vairs nav tiesību rādīt. Tāpēc mums nebija spēju radīt drāmu, mēs to izdzīvojām vēsturiski. Vai jums nepatīk mūsu estētika? Brehts tieši iepludināja tajos, kuri pats kapitālisms degradē drāmu un pašu domu mainīt domas jaunam teātrim. "Teātris nezaudē tekstu, neliedz aktierim redzēt visu iestudējuma raksturu, nav iespējams paskatīties, bet tas maina savu pozīciju," rakstā "Dialektiskā dramaturģija" raksta Brehts. Individu episkajā teātrī tas pārstāj būt vistavi centrs, tāpēc uz skatuves atrodas cilvēku grupas, kuru vidū cilvēki ieņem dziedāšanas vietu. Kad Brehts bija pilnos ziedos, kolektīviem tiek atņemts nevis teātris, bet gan paša skatieni. Іnkshe kazuchi, epihny teātris var izvilkt no tā daudz cilvēku. "Oce," Brehts prodvužu, "Ludina apkārtne un viņa acis pārstāj būt teātra centrs. Vins vairs nav privātpersona, tā kā es "apbalvoju" teātri ar skatiem, visatļautīgi, aktieri spēlēja viņam priekšā, palīdzot robotam uz teātri; Es vairs neesmu laimīgs;

Veselīgam "episkā teātra" stāvoklim Brehts ir vikārists savā darbā "svešības efekts", lai māksliniecisks prijoms, zīme, kā - parādīt dzīves izskatu no nelūgtas puses, būt kritiskam. kritiski izturēties pret viņiem Tajā pašā laikā Brehts savās p'usi chori un solo dziesmās bieži ievada, lai izskaidrotu un novērtētu sižetu un atvērtu to no neatklātās puses. "Redzamības efektus" var sasniegt arī ar aktiera majestātes sistēmu. Šāda efekta palīdzēšanai aktieris tēlo “sociālo žestu” “svešajai” viglyādai. Ar "sociālo žestu" Brehta rozumіє viraz pie mimіtsі un žesti sociālās vіdnosin, kā іnuyutsya starp cilvēkiem, kas dzied dobi. Kopumā ir jātēlo kā stāsts kā vēsturisks. “Vēsturiskā podija ir pagātnes atnākšanas tse, neatkārtojama, saistīta ar dziedāšanas laikmetu. Jogas gājienā tiek izdomāti viens par otru, un tiem nav tikai svešs, vecs raksturs, smaka tiek uztverta kā specifiska, un smaka tiek kritizēta no gaidāmā laikmeta viedokļa. Nepārtraukta to cilvēku attīstība, kuri dzīvoja pirms mums. ”B. Brehts "Īss apraksts par aktiera grisa jauno tehnoloģiju, ko sauc par "efektīvu". Šāds efekts, pēc Brehta domām, ļaus mums atzīmēt tās ikdienas dzīves pākstis, kuras ir veidotas tā, lai tās izskatītos dabiski un dabiski.

Starp citu, saskaņā ar Brehta teoriju, Epichny teātris ir vainīgs pie tā, ka atvēra skatienu uz situācijas dzīvi un problēmām, kas ir iekritušas vesela virknes prātu prātos, par kuriem skatieniem viņi ir pieņēmuši prātu, un viņi nav mierīgi, tad kontrolē savu prātu. Skatieniem viņš nepieņēma ilūzijas par skatuvisku darbību, bišķi, domāšanu, savu nostājas principu un bilēmuma pieņemšanu.

1936. gadā Rotsi Brehts formulēja aptuvenu dramatiskā un episkā teātra aprakstu: “Dramatiskā teātra izskats: tā, es jau esmu redzējis. Tāda es esmu. Viss ir dabiski. Tāpēc gaidiet. Tautas pilsoņi ir mazāk naidīgi, vairāk viņai nav iespējas. Tas nav liels noslēpums: jaunajam viss izklausījās pats par sevi. Es raudu ar raudu, es smejos ar raudu. Izskatās pēc episkā teātra, it kā es par to nedomātu. Tāpēc neslīd robiti. Cena ir izcili spilgta, pat bez nerviem. Tsiomu maє buti ir piešķirta mala. Tautas pilsoņi ir mazāk naidīgi, jo viņai tas joprojām ir liels ļaunums. Tas ir liels noslēpums: vispār nav skaņas. Es smejos par klusumu, par raudu, es raudu par klusu par smieklu "B. Brehta" Epihnojas teātra teorija". Šāda teātra izveidei nepieciešams dramaturgs, režisors un aktieris. Turklāt aktierim Tsya vimogu ir īpašs raksturs. Aktieris ir vainīgs, ka rāda dziedošu lūdiņu par iekārtojumu, nevis tikai par viņu. Vainīgs viņa pārcelšanas brīdī uz skatuves stāvēt pie sava ranga kārtības, lai nevis mums atņemtu viņu, bet tiesnesi.

Tse nenozīmē, ka Bertolds Brehts atgūs teātra praksi ar sajūtu, tas ir, dusmīgs aktieris tēlā. Tomēr viņš brīnījās, ka šāda nometne var nākt bez mirkļiem un viņa mātes skaņu pavēlēja pamatoti pārdomāta un asprātīga liecība par pārdomātu lomas interpretāciju.

Liela cieņa bija Bertolda Brehta dekoratoriem. No skatuves kņadas vin vimagav pamatīgi vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya aktieri un nemitīgi eksperimentē. Viss kalpoja par radošo veiksmi. "Skatuves draugs nav vainīgs laika nolikšanā un, ja aina ir aizslēgta, - vvazha Brecht, - viņš nav vainīgs pie šādām izmaiņām; Brehts "Par skatuves noformējumu nearistoteliskajā teātrī". Kad aina ir nomodā, ir jāatceras kritiskā skatiena skatiens. Un, ja man nav tāda skatiena, tad pamošanās ir atspīduma stadija faktā, ka es to gaidu.

Teātris ir svarīgāks par mūziku. Brehts respektē, ka laikmetā, kad cīnās par sociālismu, tas ir aizdomīgi svarīgi, nav svarīgi socializēties, acs vēl vienai svarīgai cīņas pusei. Ir taču skaidrs, ka šādas mūzikas iepludināšana ar zīmīgu pasauli slēpjas tajā, ka B. Brehts viesosies "Par mūzikas uzvaru Epihnojas teātrī". Līdz ar to vikonveti var radīt sociālu mūzikas izjūtu, tādējādi ļaujot ļaundarībai tikt pieļauta, tiklīdz viņi tiek likti uz skatuves.

Vēl viena Brehta daiļrades īpatnība ir tie, kas smaržo pēc tā, ka var sasniegt teksta durvis. Tātad tajā stundā tika palaists viens no jaunākajiem p's "Māte Drosme un bērni", ja Hitlers atvēra draugu svitovu vіynu... Es vēlos trīsdesmit zvaigžņu karu darba vēsturisko pamatu, pašu p'essa un jo īpaši attēlu galvas varonis, nabuvayut stundu pa stundai skanot. Starp citu, tvir centrs par dzīvi un nāvi, par vēsturisku stāstu iepludināšanu par cilvēku dzīvi.

Centrā p'usi - Ganna Firling, jaku vairāk vіdom jaku motusya Kurazh. Viņai tas ir labs veids, kā zināt: armijai ir grūtāk iegūt furgonu, jo jums var būt nepieciešams biedrs. Vīna atveda trīs bērnus, jo viņi bija dzimuši starp jaunajiem karavīriem no jauno armiju, tāpēc mēs kļuvām par drosmes māti. Viņai baiduzhi izraisīt vainu. Tas nav svarīgi, jūs kļūsit par uzvarētāju. Taču viņa pati atņem mammai Drosmei visu: pa vienam aiziet trīs bērnus, un viņa pati nepaliks viena. P'usa Brecht beidzas ar ainu, jeņķiski neķītrā valodā Drosme jau velk savu furgonu pēc armijas. Aleksandra māte savas domas par vīnu nemainīja. Brehtam mēs esam svarīgi tie, ka ieskats nāca nevis līdz varonim, bet gan uz skatienu. U ts'omu polyagaє izjūt "epihny teātri": skatiens pats var nosodīt chi pіdtrimati varoni. Tātad stāstā “Māte Drosme un bērnība” autorei bija vēsture, pirms varone nosodīja vainu, zooshtoyu, un viņa bija nežēlīga pret visiem un visiem. Ale "sapratība" Drosme tāpēc neatraidīšu. Turklāt labajā pusē Mātes drosme nevar pastāvēt bez vainas. Un uz to viņus neskar tie, kas atņēma bērniem, mātēm Drosme viņiem vajadzīga, un viena domāšanas dēļ.

Bertolds Brehts un Jogo "Epichny Theatre"

Bertolts Brehts ir izcilākais XX gadsimta Nimeckas literatūras pārstāvis, mākslinieks ar lielu un bagātu talantu. Jogo pildspalva, lai noliktu p'єsi, vіrshi, noveli. Laimē teātra izrādi, režisors un sociālistiskā reālisma noslēpuma teorētiķis. P'usy Brecht, patiesi novatori savā nelietībā un formā, ir devušies uz reģiona apskates vietu teātriem, un visur viņi zina slavenāko cilvēku zināšanas.

Brehts dzimis Augsburgā, papīrfabrikas direktora ģimenē. Šeit viņš tagad mācās skolā, nevis medicīnā un dabaszinātnēs Minhenes universitātē. Brehta rakstīšana biežāk notiek ģimnāzijā. Remonts kopš 1914. gada Augsburgas laikrakstā "Volksvili" sāka parādīties jaunākās, sludinājumu, teātra apskates.

U 1918 lpp. Brehts bija aicinājums pirms armijas un tuvu liktenim, pildot sanitāra pienākumus pie armijas stūres. Brehta galvenajā mītnē es sajutu diskursu par kara ziņām un viņa pirmo pretkara brīdinājumu un attēlu rakstīšanu. Pats Vins, noliekot viņiem vienkāršas melodijas un ģitāru, spilgti spēlējot vārdus, spēlējot priekšā brūces palātu priekšā. It īpaši tsikh radījumu vidū redzēju "Ball-fret par mirušu karavīru "nosodīja karu pret Nimets un uzspieda to darba ļaudīm.

Ja 1918. gadā p. revolūcija ir atpūtusies Nimeččinā, Brehts aktīvi piedalījās no viņiem, gribēdams і tas netiek saukts par skaidru, ja runa ir par savu mērķi. Jogo kļuva par Augsburgas karavīra biedru. Dzejniekam visnaidīgākais ale izteica skaņu par proletāriešu revolūciju v Krievija par pirmo robotu un zemnieku svēto spēku pieņemšanu.

Pati cei periodā jaunie dzied pēc dzimtenes saplosīšanas, viņa paša i klase "iekļuvusi nesvarīgā lāvā".

Brehta dzejoļu krājums "Mājas pareģojumi" (1926) kļuva par pirmo desmit dzejas gadu kulmināciju. Lielai daļai zbirku sacelšanās ir raksturīgas apzinātas rupjības attēlotajā buržuāzijas saviesīgajā morālē, kā arī bezcerība un pesimisms, kas skarbi pret 1918. gada lapu krišanas revolūciju.

Tsi ideoloģiskā un politiskā Brehta agrīnās dzejas iezīmes raksturīgs pirmajiem dramatiskajiem darbiem - "Bāls","Bungas naktī" ta in. Cikh p'єs spēks ir pie plaši izplatītajām dusmām і buržuāziskās apturēšanas nosodījums. Zgaduyuchi par tsi p'usi in zrilі akmeņains, Brehts rakstīja, scho vin “bez atvainojos parādot, ka lielie plūdi paliks atmiņā buržuāziski miers".

Pie 1924 lpp. video režisors Makss Reinhards Es lūgšu Brehtu būt par dramaturgu pirms mana teātra Berlīnē. Šeit tuvojas Brehts s progresīvie rakstnieki F. Volfs, І. Behers, revolucionārā robota radītājs teātris E. Piskators, aktieris E. Bušs, komponists G. Eislers un citi tev tuvi ieslēgts gars ar dūraiņiem. Brehts situācijas vidū soli pa solim Dolan pesimizm, yogo radības ir vairāk vīriešu іntonatsії. Jaunie dramaturgisti veido satīriskus un kaitīgus darbus, dažos gadījumos kritizējot imperiālistiskās buržuāzijas sociālo un politisko praksi. Tāda pretkara komēdija "Kāds karavīrs, scho tsei" (1926). Uzvarēja Tas tika uzrakstīts laika posmā, jo noderīgais imperiālisms bija vērsts uz revolūcijas apspiešanu, ar amerikāņu banku palīdzību enerģiski pārņemot nozari. Reakcijas knapi-menti uzreiz no nacistiem apvienojās "Bundi" un "Fereini", propagandēja atriebības idejas. Dedalas teātra dīķi bija vairāk aromatizēti ar lakricas povchalny drāmām un boyovics.

Brehta prātos ir liecības par pragnes noslēpumu, tuviem cilvēkiem, noslēpumainību, kas pamodina cilvēkos liecību, aktivizē viņu gribu. Ieviesiet dekadentu dramaturģiju, piemēram, atnesiet skatienu no kādas problēmas par laimi Brehts iestājās par jauno teātri, par raksta slavināšanu kā zaglis tautai, progresīvu ideju diriģents.

Robotos "Ceļā uz funky teātri", "Dialektika teātrī", "Par nearistotelisku drāmu" un citos, kas publicēti, piemēram, 20 - 30. gadu auss. teātris". Laba doma ir iesaistīties aktiera grisos, iedrošināt dramatisks radīt, teātra mūzika, dekorācijas, filmu izrāde utt. Brehts savu dramaturģiju sauc par "nearistotelisku", "epihnoju". Šādu nosaukumu pārņēma fakts, ka dramatiskā drāma notiks pēc Aristoteļa formulētajiem likumiem savam robotam "Poētika" un kā padarīt sakarīgu aktiera emocionālo implantāciju tēlā.

Brehta teorijas ārējais akmens ir aplaupīt rosumu. "Epichny teātris," pat Brehts, "nav tik pievilcīgs, tas ir tikai skatiens." Teātris veido domu skolu, rāda dzīvi no zinātnisku pozīciju patiesības, plašā vēsturiskā skatījumā, propagandē jaunākās idejas, palīdz ielūkoties jaunās gaismas inteliģencē un maina sevi. Brehts pidkresļuvavs, ka teātris ir teātris "lai cilvēki, kas pārkāpuši, paņemtu savu daļu no roku spēka" sadursme, iesaistās superkritiskā pozīcijā. Tajā pašā laikā Brehts to pat neuzskata par dzērienu tādā pašā veidā un sajūtai.

Veselīgam lietu stāvoklim "episkais teātris" Brehts vikoristovuyu radošajā praksē "atsvešinātības efekts" brīnīties par viņus, kritiski izvērtē visu, kas redzams uz skatuves. Šajā brīdī Brehts bieži iepazīstina ar kora un solodziesmām ar savu p'usi un solo, lai izskaidrotu un novērtētu priekšnesumu un atvērtu to no tās puses, kas nav atklāta. "Vīzijas efektus" var sasniegt arī caur aktieru majestātes, skatuves noformējuma, mūzikas sistēmu. Tomēr Brehts Nikoli nerespektēja viņa teoriju, kas tika formulēta līdz viņa mūža beigām, un tika slavēta visā valstī.

Ar drosmīgā novatora Brehta vikoristovuvava parādīšanos uz brīdi viss ir skaisti, ko palaida pagātnes vācu teātris.

Viņa teorētisko ierosinājumu garam mazsvarīgi, Brehts ir izstrādājis patiesi novatorisku un zēnisku dramaturģiju, lai viņš varētu vadīt ideju un lielu māksliniecisko cieņu. Ar amatnieka palīdzību Brehts cīnījās par sava tēva apgaismojumu, par sociālistisko maiju un savos skaistajos darbos, parādoties kā lielākais pārstāvis sociālistiskais reālisms Nimecka un Svitoviy literatūrā.

Piemēram, 20. gadi – uz 30. gadu vālītes. XX gadsimts Brehts atvēra virkni "instruktoru", viņi popularizēja robotizētā teātra tradīcijas un bija paredzēti progresīvu ideju aģitācijai un propagandai. Pirms tiem "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "Tas, kā runāt" un "mājdzīvnieks", "promovlya, that in."

Emigrācijas klintī mākslinieces Brehta meistarība ir viņas pašas dizaina aizsniedzamā attālumā. Uzvarot savējo skaisti radīt, kas kļuva par lielu ieguldījumu Nimetska un sociālistiskā reālisma vieglās literatūras attīstībā

Satīriskā p'єsa-pamflets "Apaļgalvas un Gost-Heads" ir ļauna parodija par Hitlera reihu; viņiem ir nacionālistiska demagoģija. Tas nebija Skoda Brecht un Nimesijas polsterētājs, kas ļāva nacistiem sevi apmānīt ar neķītrām lietām.

Tādā pašā gostro satīriskā manierē ir rakstīts un rakstīts "Kar-ra Artur Uї, kas nevarēja būt"

Fašistu diktatūras vēstures vēsture ir alegoriski attēlota. Apvainotais p'usi uztaisīja bezmaksas antifašistu diloģiju. Smakas tika izteiktas "redzēšanas efekta" izteiksmē, fantastiski un groteski, pamatojoties uz "episkā teātra" teorētiskajiem noteikumiem.

Slīdēja, lai nozīmētu, ka stāv pretī tradicionālajām "aristoteļa" drāmām, Brehts savā praksē to nav pazaudējis no redzesloka. Tātad tradicionālajās drāmās tika uzrakstītas 24 viencēliena antifašistu fragmenti, kas nonāca pie grāmatas "Baidieties un redziet trešajā impērijā" (1935-1938). Viņi redz Brehtu kā iemīļotu intelektuālo fonu un visnepieredzētākajā, reālistiskākā ma-neri neliels traģisks priekšstats par Nimesijas tautas dzīvi fašistu paverdzinātajā zemē.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terēzija Karrara idejā Pārdodu uz līniju ainā Gorkija "Māte". P'usi centrā - aktuālā Spānijas milzīgā kara podoloģija un apolitiskuma un nevaldāmības labiālo ilūziju attīstība tautas vēsturiskā viprobuvāna brīdī. Vienkārša spāņu sieviete no Andalūzijas tirdzniecības Carrar Esmu iztērējis vіynі cholovіka un tagad baidies norīt grēku, vsiljako pereshkojaє dzert kā brīvprātīgais, cīnīties pret fašistiem. Vona naivit naivit at zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti nē bakstīties ap neitrālajiem civiliedzīvotājiem. Vona redz republiku uzskatus gvintivki, sagūstījis suns. Tims stundu sina, it kā mierīgi ķerdami ribas, fašisti šauj no kuģa ar ieroci. Tas ir tikai Karāra liecinieks un izglītībā. Varone izklausās kā kumoss no principa: "mana būda ir uz malas" і nākt pirms nedēļas par nepieciešamību sagrābt laimes cilvēkus ar bagātību rokās.

Brehts veidoja divu veidu teātri: dramatisko (pli "aristoteliv-sky") un epihny. Dramatisks pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, iedzīvotāji no viprobuvav katarsi baiļu i spіvchuttya, iedzīvotāji vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya fakts scho vіdbuvaєtsya par stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh THEATRE dієyu i spravzhnіm Zhittya, i vіdchuvav bi nav glyadachem vistavi, bet īpaša persona, kas saņemta līdz dienas dienām. Episkais teātris, navpaki, ir vainīgs apelēt pie viedokļa un izpratnes, tas ir vainīgs, tas ir vainīgs situācijas dziedāšanas dzīvē un problēmām, saskaroties ar veselu virkni prātu, par ko viņi cenšas pārņemt kontroli pār visiem skaidriem pierādījumiem un kritiskām domām, nepiekāpjoties ainaviskās darbības ilūzijām, veicinot bi, domāšanu, sākot divējādu principu un pieņemot risinājumu.

Faktiski tā ir atšķirība starp dramatisko un epihisko teātri, Brehts izvirzīja divas zemas atzīmes.

Ne mazāk spilgts un atbilstošs ir arī 1936. gadā Brehta formulētais dramatiskā un episkā teātra raksturlielums: “Dramatiskā izskatās arī teātrim: tā, es arī to redzu. - Tas esmu es. – Viss ir dabiski. gaidīs. - Tautas pilsoņi ir mazāk naidīgi, vairāk viņai nav iespējas. “Ir liels noslēpums: jaunajam viss pats no sevis bija sarkastisks.

Eposa acis uz teātri man šķiet: es tā nedomātu. ”“ Tāpēc nekustieties. vairāk par jaunu viss tas pats ir noskaņots vikhid. - Tas ir liels noslēpums: tas pats par sevi nav gudrs.

Izveidojiet distanci starp ainu un ainu, tas ir nepieciešams vienam, skatienam uz sāniem, lai palīdzētu jums domāt un domāt, un domāt, tas ir, kad jūs raudāt un raudāt, tas ir , kad ar nepacietību gaidi ainu.varoņi, kuri atrodas savā pozīcijā attiecībās attiecībā pret balles dienu, garīgo pārmaiņu un aktīvu lēmumu nostāju. - Tas ir arī zavdannya, piemēram, labi zināms no episkā teātra teorijas, kurš ir atbildīgs par garīgi virišuvati dramaturgu, režisoru un aktieri. Par pārējo tsya vimoga ir raksturs, īpaši goiters'yazuє. Ka aktieris ir vainīgs, ka dziedošā vidē rāda dziedošu lūdiņu, nevis vienkārši ir viņa. Vainīgs viņa pārcelšanas brīdī uz skatuves, lai tā stāvētu uz pasūtījuma, lai viņš nebūtu tikai ar viņu, bet ar tiesnesi. Tas gan nenozīmē, ka Brehts teātra praksē atkārtos "garīgumu", tas ir, aktiera sašutumu tēlā. Ale vin vvazhaє, ka tāda nometne var nākt tikai mirkļos un tās skanējumā, saprātīgi pārdomāti un asprātīgi interpretējot lomu.

Brehts teorētiski traucēja un ieviesa savu radošo praksi kā principiālu obvazkovy momentu, tā saukto "atsvešinātības efektu". Tas ir galvenais veids, kā noteikt attālumu starp skatienu un skatuvi, episkā atmosfēras teātra pārraidītās teorijas uzstādījums no plašas publikas uz skatuves izrādi; Pēc būtības "atsvešinātības efekts" - ob ceremoniālā forma Izskatās pēc attēla subjekta, bet tajā pašā stundā attēls nav pieradis, "atsvešināts" ... , pazīstamais un pazīstamais vigliāds, un no kaut kādas nepazīstamas un jaunas puses, kādu ņurdošu skatienu redzēt, brīnīties. jaunā veidā, celties b. vecas un jau redzētas runas, aktīvākas zatsikav-. tisya і glibshhe їх inteliģence. "Tehnoloģijas izjūta" līdz atsvešinātības efektam," skaidro Brehts, ir pols faktā, ka es meklēju analītisku, kritisku pozīciju attiecībā uz attēlu tēlu" 19

Mystetstvi Brecht visās sfērās (drāmā, arī režijā) "atsvešinātība" stagnē izcili plašā formu klāstā.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - tradicionāla romantiska figūra vecā literatūra- Iedomājieties, ka satverat pagasta vitrātisko grāmatu saskaņā ar visiem uzņēmuma Itālijas grāmatvedības un finanšu operāciju noteikumiem. Pārejiet uz pēdējo gadu pirms slāņa, lai veiktu debetu vai kredītu. Šāda nevēlēšanās un nevainīga "atsvešinātības" perspektīva no ļaunās gaismas tēla nepārprotami aktivizē skatiena liecinieku, noved viņu pie domas, jo agrāk nevarēja viņu glābt no domas: bandīts ir tas pats buržujs, tad kāpēc buržujs bandīts?

Pie viņa p'us Brehta gleznainās iesaistīšanās ir iespējams arī ļauties "atsvešinātības efektiem". Vin ieviest, piemēram, p'usi chori un solo dziesmas, tā saucamās "dziesmas". Neaizmirstiet par domu būt "pa ceļam", dabiski iekļaujieties ar tiem, kas ir redzami uz skatuves. Navpaki, smaka bieži tiek aiznesta prom no mājas, dzerot un "redzot" to, tiekot redzēta priekšplānā un neatrodoties vidū stiklota zāle... Brehts īpaši akcentē skatuves lampas mirkli, kas tiek pārnests uz priekšnesumu tajā pašā zonā: pirms stundas, kad dziesma tiek parādīta no restēm, nolaižas īpaša emblēma, pretējā gadījumā uz skatuves tiks iekļauts īpašs “ stilists” apgaismojums. Dziesmas, no vienas puses, grauj hipnotisku pieplūdumu teātrim, neatzīst apsūdzības par skatuviskām ilūzijām, un, no otras puses, smirdīgi komentē uz skatuves esošos tribīnes, novērtē tās, ņem vērā kritisko tiesnešu balsis.

Visas iestudēšanas tehnikas Brehta teātrī ir "atsvešinātas ar efektiem". Pamošanās uz skatuves bieži tiek veikta, kad atkarība ir izzudusi; dekorēts, lai būtu "staipīgs" raksturs - tas ir māņticīgi saudzējoši, atriebties "nav nepieciešams", lai būtu minimāla dekorācija, lai tiktu nodotas raksturīgās misijas pazīmes і stunda, і minimālais requi-zita, kā vikoristovuyutsya, kas ņem likteni bērnam; zasosovyutsya maskas; diya inodi uzraudzīt rakstiski, kas jāizstrādā atkarībā no fonsі tādi, ka tie pie robežas asinot aforistiskas vai paradoksālas formas sociālā sajūtu fabulas, utt.

Brehts neskatās uz "atsvešinošo efektu" radošā metode... Navpaki, man jādodas ārā tāpēc, ka dabas vilinājuma dēļ es uzņemos lielāku pasauli, vai tas ir noslēpums, bet tā nav pati darbība, bet attēliem tas ir iespējams, es joprojām esmu tuvu , Es gribu redzēt bootie arī, arī atriebties sev pēdējā vizīte gudrība, tas ir, redzamība, "redzamība" no attēla subjekta. Brehts zināja un demonstrēja daudzpusīgo "atsvešinātības efektu" senajā un Āzijas teātrī, Brēgela Vecākā un Sezanas gleznās, Šekspīra, Gētes, Feuchtwanger, Džoisa un іn darbos. Alus par vidminu no citiem māksliniekiem, jo "atsvešināts" var būt acīmredzams spontāni, Brehts ir socreālisma mākslinieks - viņš ir nesis sev līdzi ciešo saikni ar lieliskiem darbiniekiem, kuri ir gājuši pāri viņa radošumam.

Kopējiet darbību, kā īpaši sasniegt vislabāko iespējamo attēlu, lai maksimāli tuvu saglabātu nepieredzēti jutīgu attēlu vai "sakārtotu" attēlu pareizas mākslinieciskās dzīves procesā - darījums), - tie ir divi stabi rūgtās gaismas noslēpuma estētiskā problēma. Brehts pilnībā apzinās simtprocentīgu alternatīvas pozīciju. "Šī ir lieliska ideja," rakstiet vienā no piezīmēm. Es protestēju pret daudzām vērtībām, kā tas nākas, ka mistērijas pavēlnieks ir reālistisks, kas ir parocīgs jaunās realitātes meistarības izpratnei. Naybіlsh instrumenti, lai izprastu darbību Brecht vvvazhav prātā, "atsvešināts", tāpēc, lai atriebtos par augstākajiem soļiem sociālās formas reālistisku noslēpumu.

Būt mākslinieks Domas і nadayuchi vinyatkov nozīmē racionālistu ausi radošajā procesā, Brehts ir galvenais, protests, redzams shematiskā, rezonējošā, baiduzhe noslēpumā. Win - Mayniy dzied skatuves n. skatiens, vienu stundu shukaє і zināt vidguk yogo pochuttyah. Naids, ko pārkāpušas Brehta idejas un iestudējumi, var būt saistīts ar to, ka tā ir "intelektuāla satveršana", tas ir, tāda cilvēka dvēseles forma ar domu un domu pulka palīdzību, it kā ar I indukcijas palīdzību. nesamaziniet manu reakciju.

"Episkā teātra" teorija un "atsvešinātības" teorija ir atslēga visiem literārā jaunrade Brehts visos žanros. Smaržas papildina inteliģenci un noskaidro svarīgākās un svarīgākās dzejas, prozas un dramaturģijas iezīmes.

Jakšo individuālā brīvība agrīna radošums Brehts pasaules nozīmē aizsākās pirmajā pirms izteiksmīguma, tad 20. gadu otrajā pusē Brehta skatienam un stilam bagātīgi izvēlētajos rīsos veidojas īpaša skaidrība un nozīme, jauna konfrontācija. Daudz kas traku rakstnieku saistīja līdz tiešumam - mantkārīga atkarība no ikdienas, aktīva interese par sportu, sentimentālas tumsonības noraidīšana, arhaisks "skaistums" un psiholoģiskā konkrētība praktiskumā. Pirmajā stundā Brehts redzēja daudz "jaunu priekšnesumu", koriģējot šo ļoti kritisko attieksmi pret amerikāņu dzīvesveidu. Vectēvi ir vairāk pieķerti marksistiskajam skatienam, rakstnieks iesaistās neizbēgamajā konfliktā ar vienu s"Jaunā biznesa" galvenie filozofiskie postulāti ir saistīti ar reliģiskajām tehnoloģijām. Vins ir pacēlies pret tendencēm nostiprināt tehnoloģiju prioritāti, krītot sociālajā jomā і humānisma ausis dzīve: Pašreizējās tehnoloģijas izsmalcinātība nepamanīja tās virsmu, un tajā nebija savītas pašreizējās balstiekārtas nepilnīgums, kas tika uzrakstīts iepriekš. Pirms rakstnieces dumkas jau bija vimaļovalizētas draudīgas kata strofu skices, kā dauzīties.

Par Brekht ir svarīgi - potenciālā ražotāja ģimene, visa veida (pišovs no ģimenes), sociāla. dusmu vienaldzība, būdams kupls pacifists. Runāt par Brehtu, neuzminēt viņa biogrāfiju (neredzot stundu, kurā vīns ir dzīvs) - tas ir slikti noskaņots, lai cena ir augšā.

Bertolts Brehts (1898-1956) dzimis Augsburzā, rūpnīcas direktora ģimenē, pārcēlies uz skolu, sācis medicīnu Minhenē un sācis amatu pirms armijas jaku sanitāra. Jauno sanitāru Pisni un virshi tika pagodināti ar naida garu līdz nāvei, līdz Prūsijas karam, līdz Nimesijas imperiālismam. Revolucionārajās lapu krišanas dienās 1918. lpp. Brehts tika minēts kā Augsburgas karavīra biedrs, kas liecināja par jaunā dzejnieka autoritāti.

Vzhe Agrīnās Brehta sacelšanās laikā Bahimo joprojām atcerējās tos, kuriem pie mitves bija liegta atmiņa un salokāmie tēli, kā arī ļauno asociāciju ar klasisko literāro literatūru. Tsi asociācija nav mantošana, bet ne vecu cilvēku situāciju un uzņemšanas pārskatīšana. Brehts Ņemovs maina savu dzīvi, lūkojoties uz viņiem jaunā veidā, "redzēts". Tātad jau agrīnajā lirismā Brehts namatsu ar savām svinībām dramatiskais prijoms "vіdchuchennya". Pantā "Leģenda par mirušo karavīru" satīrisks prijomija un nagaduyut priyomi romantisms: karavīram, kurš dodas cīnīties uz vārtiem, jau sen ir atņemts spoks, cilvēki, kas viņu redz - filsteres, tāpat kā ievērojamā literatūra, izklausās tik mazs. Pirmajā Brehta nāves stundā - jaunās un intonācijās, bildēs un naidā pirmajās pasaules stundās. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 p. "Balada par māti un karavīru"; dzied rosum, bet Veimarskas Republika ir tālu no uzvaroša kareivīga panģermanisma.

Dali varto teikt, kā Veimāras Republikas klintīs dzeja svit Brehts izplešas. Badošanās realitāte augstākās klases triecienos. Ale Brehts nav apmierināts ar to, ka gleznām tiek atņemts sapuvums no gleznām. Jogo virshi - sāciet revolucionāru aicinājumu: piemēram, "Dziesma par vienu fronti", "Ņujorkas slava, miglas milzis ir miris", "Dziesma par klases zagli". Tā ir patiesība, piemēram, 20. gadu beigās Brehtam ir kopīgs skats, it kā spontānā jaunības sacelšanās ir virosta proletāriešu revolūcijā.

Lirika Brehta joprojām atrodas ārpus sava diapazona, dzied var nofotografēt īstu Nimecka attēlu, es būšu satriekts їі їі vēsturiskā un psiholoģiskā konkrētība; Mēs pat nedomāsim par alegoriju. Brehtam dzeja ir saistīta ar filozofiskas un kopienas domas precizitāti. Brehts ciena ceļojumu, lai apmeklētu filozofiskos traktātus un proletāriešu avīžu apburto patosu (piemēram, pantiņa "Nosūtīts biedram Dimitrovam, kurš Leipcigā cīnās pret fašistu ļaunuma tribunālu) stils" Eksperimentāli Brehts pārspēja Brehtu ar to, ka mana runa nebūt nav pārliecinoša. In tsom sensei Brecht lirika tika pievienota Brehtam dramaturgam.

Pulksten 20 roka Brehts dodas uz teātri. Minhene ir kļuvusi par Maskavas teātra režisoru un dramaturgu. Pie 1924 lpp. Brehts pārcelties uz Berlīni, de pratsju uz teātri. Win Vistupa uzreiz ir kā dramaturgs un kā teorētiķis - teātra reformators. Jau akmeņainā laikā, netālu no neapstrādātajiem rīsiem, slēpās Brehta estētika, viņa novatoriskais skatiens uz drāmas un teātra mākslu. Apskatiet savu teorētisko skatījumu uz Brehta Viklava noslēpumu 20-ti rokā apkārtējos rakstos un piezīmēs, kas tika apspriestas grāmatās "Pret teātra rutīnu" un "Ceļā uz funky teātri". Agrāk, 30. gados, Brehts savu teātra teoriju sistematizēja, pilnveidoja un attīstīja traktātos "Par nearistotelisko drāmu", "Jauns aktiera noslēpuma princips", "Malija organons teātrim", "Talantīgo bērnu pircēji". .

Daudzi literatūras kritiķi Bertoltu Brehtu iespieda par vienu no "episkā teātra" līderiem. Brehts savu estētiku un dramaturģiju sauc par "epihniju", "nearistotelisku" teātri; Mani iedvesmo mana apbrīna par Aristoteļa domu, senās traģēdijas principu, ko lielākā pasaulē uztver visu svēto teātra tradīciju mazākā pasaule. Dramaturgs Vistupa pret aristotelivsky vchennya par katarsi. Katarse ir nepārvarama, emocionāla spriedze. Tsiu puse katarses Brehts viznav, ka zberig par savu teātri; emocionālais spēks, patoss, vidkritiy atkarību izpausme mi bachimo in yogo p'єsakh. Ale jutekļu attīrīšana pie katarses, pēc Brehta domām, noveda pie samierināšanās ar traģēdiju, dzīve kļuva teatrāla un aizraujoša, meklējot orientēties buv bi nepretojās pārdzīvot vairāk. Brehts nemitīgi attīsta leģendu par laucinieka skaistumu un pacietību. "Galilejas dzīvē" rakstiet par tiem, kas ir izsalkuši, nevar izturēt badu, bet "bads" vienkārši nav dzīvība, nevis pacietība, kurā debesis iemīlas." Viņam, respektējot Šekspīra nepilnības, tie, kas viņa nemislimā traģēdiju izpausmes, piemēram, "diskusija par karaļa Līra uzvedību" un naids veidosies, bet Liras kalns ir neizbēgams: "tā tas ir, tas ir dabiski."

Senās drāmas radītā katarses ideja ir saistīta ar jēdzienu par liktenīgo, kas attālināts no cilvēka ielejas. Dramaturgi ar sava talanta spēku izpētīja visus cilvēku uzvedības motīvus, vāciešu katarses gadījumā putenis vilka uz visiem tautas cēloņiem, un šo iemeslu vlada šķita absolūta. Tas pats Brehts aristoteļa teātri nosauca par fatālismu.

Brehtam bahivam pretojās pārtapšanas princips teātrī, autora atpazīšanas princips no varoņiem un nepieciešamība pēc bezprecedenta, aģitācijas-zinātniska rakstnieka filozofiskās un politiskās pozīcijas atspoguļojuma. Lai īsākajās tradicionālajās drāmās orientētos vistālāk un tendencēm, autora nostājai, pēc Brehta domām, bullis tika piesiets ar argumentācijas figūrām. Tāpēc Šillera drāmās ir daudz, piemēram, Brehts augstu novērtēts par savu plašumu un ētisko patosu. Dramaturgs ir pamatoti cienījis, ka varoņi nav vainīgi kā "ideju rupori" un ka māksliniekam tiek atņemts gleznotāja darbs: vchinkami. Aina nav herbārijs, bet gan muzejs, tā ir izsmelta ... "

Brehts zina savu skatījumu uz savu superverbisko ēdienu: teātra izrāde, skatuves izrāde neizceļas no p'usi sižeta. Stāstu, notikumu vēsturi pārtrauks tieši autora komentāri, liriski piegriezumi un reizēm orientēties fizisko slingu demonstrācijā, avīžu lasīšanā un mūsdienīgā, vienmēr aktuālā konferencē. Brehts sagrauj teātri ar ilūziju par nepārtrauktu pākstu attīstību, darbības skrupulozas attīstības burvības sagraušanu. Teātris ir patiess radošums, kas daudz pārspēj vienkāršu ticamību. Brehtam un greideriem radošums, kam lielākoties trūkst "dabiskas uzvedības ierosinātajā vidē". Attīstot savu estētiku, Brehta vikoristu tradīciju, skatiet zabutju pobutovojā, Kintse psiholoģisko teātri XIX- Ir sāciesXX in., uzvarēt iepazīstināt ar moderno politisko kabarē kori un zongiem, dziedāšanai raksturīgiem liriskiem soļiem, ka filozofiskiem traktātiem. Brehts atļāva mainīt komentāru ausi, aktualizējot savus p's: jaunajā ir divas skaņas versijas un labas vienam un tam pašam stāstam (piemēram, dažādās zonas operas "Trigrošovo 1928" iestudējumos 1946. gadā).

Brehta pārveidošanas meistarība noteikti ir saistoša, taču ne neadekvāta aktierim. Tiem, kas ir svarīgāki, parādījuši savu inteliģenci, demonstrē savu specialitāti uz skatuves - gan civilajā, gan radošajā plānā. Ob'yazkovo atjaunošanas grupā varat čerguvatis, sekot māksliniecisko cieņu demonstrācijai (deklamācija, plastmasa, kopija), kā tsikavi yakraz savu unikālo, i, smuku, ar īpašu demonstrāciju. milzīgs stāvoklis aktieris, jogo cilvēks kredo.

Brecht vvzhavshis, ka cilvēki ir sberіgaє labestību vіlnіvіon un vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchіh apkārtni. Liela daļa no atjaunotā dramaturga atriebās cilvēkā, nedaudz pārlieku apmierināts ar to, kurš, neskatoties uz visu buržuāziskās piekares spēku, ar visu tās salokāmās plūsmas spēku, nespēj izgāzt cilvēkus no partijas. tās principiem. Brecht rakstīt, scho zavdannya "epichnogo teātris" - zmusiti glyadachіv "šķietami ... no illusії, nіbi izdilis uz mіtsі tēlots varonis deyav bi tā pati." Dramaturgs ir ļoti jūtīgs pret mūsu suspensijas attīstības dialektiku un pret to, lai nožēlojami sagrautu vulgāro socioloģiju, kā arī pozitīvismu. Brehtu nosaka salokāmo, "nepilnīgo" kapitālistiskās piekares domāšanas veidu izvēle. "Politisks primitīvs", pēc dramaturga domas, uz skatuves nepieņemams. Brehts vēlējās, varoņu dzīvi un varoņu bērnus no pēdējās apturēšanas ļaužu dzīves, viņi vienmēr spēja tikt galā ar nedabiskuma naidīgumu. Uzvarēt likt priekšā teātra skatu vēl vairāk muļķības: skatoties uz modinātāja skaņu, kas "ir gatavs atskaņot attēlu uzreiz, parastajā veidā un tādā acīmredzamā veidā, ka viņi varētu būt bijis piedzēries ar ūdeni.

Brecht vvazhav scho godīgi attēli dіysnostі ne obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі kategorijas, SSMSC sotsіalny determіnіzm nav Mauger poyasniti Povny mіroyu (mīlas geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola", bumbieru bezzahisnoї pokinutoї ditini, nonexhaustive poriv Shen. Їhnє attēli mozhlive in mīta forma, simbols, līdzību un parabolu žanrā.Alle, sociālā un psiholoģiskā reālisma plānā Brehta drāmu var nostādīt vienā līmenī ar labākajiem gaismas teātra gabaliem. - Sociālā un psiholoģiskā vēsturiskā konkrētība motivācijas. Pasaules laikmeta apzinātība, dienas punkts, pirmreizējiem darbiniekiem. Aprakstīšu vēl un vēl ".

Brehta jauninājums izpaudās tajā, ka tālummaiņa tika sakausēta tradīciju nevienmērīgajā harmonijā, uztveršanas un estētiskās čūskas (rakstura, apjukuma, sižeta) atklātībā ar abstraktu ausi, kā reflekss. Nu, vai man ir vajadzīga mākslinieciska integritāte, man būtu gribējies, lai šī komentāra sižeta izskaidrojums būtu īpaši izteiksmīgs? Znamenija Brehtovska "vidchuzhennya" princips - vīns caurstrāvo ne tikai komentāru, bet arī pirmo stāstu. Brehta "ieskats" ir loģikas instruments, un pati dzeja tiek audzināta līdz pārpratumiem un mirkšķināšanai.

Brehtam aplaupīt "svešumu" pēc pasaules filozofisko zināšanu principa, ar reālistiskā jaunrades zināšanām. Brehts uzstāj, ka "episkajam teātrim" nepietiek ar patiesības noslēpuma trūkuma un vidus vēsturiskā konkrētības un sociālpsiholoģiskā konteksta - "viltus fona" determinismu. Reālisma problēmas risināšana Brehts sasaistīja fetišisma jēdzienu Marksa "Kapitālā". Tāpat kā Markss, tas ir vvazhaє, bet buržuāziskajā suspensijā gaismas attēls bieži tiek ievietots “apburtajā”, “spokuļotajā” viglyadā, bet ādas vēsturiskajam posmam є savs objekts, primusovs, saskaņā ar priekšstatu par “ cilvēki”. Tsya "ob'ktivna redzamība" prikhovu patiesība, kā likums, nav iespiešanās, nav demagoģija, muļķības vai zināšanu trūkums. Atrast mākslinieka panākumus, pēc Brehta domām, ir "šķietami", tobto. kā apvainojoši netikumi un subaktīvi apžēlojumi ap cilvēkiem un uzliesmojoši aktīvai redzamībai pa labi, atņemot mūs, atņemot mūsdienas likumus.

"Objektīvā redzamība", tāpat kā Brehta idejas, ir domāta, lai to pārvērstu spēkā, piemēram, "lai sakārtotu visu ceļu uz visu ceļu un svidomosty". Tajā pašā laikā Brehts trenējās pie eksistenciālistiem. Heidegers un Jasperss, piemēram, cienīja visu buržuāzisko vērtību dzīvi, ieskaitot visu veidu mova, "mova", "pltkoyu". Ale Brehts, inteliģence, kā un eksistenciālisms, kas attiecas uz pozitīvismu un panteismu, es vairs neredzu "balsis", "aktīvu redzamību", vietnieku un eksistenciālismu kā jaunu "gājienu", kā jaunu "novērošanas" es redzu.

Vživanja lomā, iekārtojumā nepārkāpj "ob'ktivnu redzamību" un ka mensh kalpo reālismam, nevis "vichuzhennya". Brehts negaidīja līdz patiesībai. K.S. Staņislavskis, kā stverdzhuvav tse, buv, uz yogo dumka, "nepacietīgs". Lai vzhivannya nesabojātu atšķirību starp patiesību un "aktīvo redzamību".

P'єsi Brehts uz vālītes radošuma periods - eksperimenti, joki un pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Brehta p'us Persha - ir naidīgs pret smaidīgo un nepretenciozo cilvēcisko un mistētisko problēmu formulējumu. Poētikai un stilistiskām iezīmēm "Bāls" ir tuvs ekspresivitātei. Brehta vvazhaє dramaturģija G. Kaizers "ārkārtīgi svarīga", "kas mainīja nometni Eiropas teātrī". Eils Brehts uzreiz atpazīst dzejnieka izteiksmīgo inteliģenci un dzeju kā ekstātisku mediju. Nav iespējams izteikt uztveres principu ekspresīvo poētiku, bet gan šo principu viscerālo interpretāciju. Pie p'єsі vіn viyavlya veiklības trūkums ceļa būvē līdz galējībai, katarsei, parādot cilvēku darbu ekstātiskā, nekaunīgā emociju ceļā.

Ideāls pamats, dzīves būtība ir laime. Vona, pēc Brehta domām, pie čūskas sievām varenā, nevis liktenīgā, pēc būtības svešā ļaunuma primusa klātbūtnē. Svits Brehts - і tse maє vіdtvoriti teātris - ne vienmēr balansē uz skuvekļa malas. Tas ir tāpēc, ka Vladijam ir "aktīva redzamība", viņam ir jāizdzīvo savas bēdas, es atveru durvis, "laizu", tad ir atbalsts evolūcijas nozīmē. Brehta teātrī emocijas ir brūkošas, ambivalentas, atļauts pasmīnēt, un skaistākajās bildēs mijas ķibele, neizturama.

Dramaturgs, lai aplaupītu savu Bālu ar fokusu, ik pa laikam filozofisku un psiholoģisku tieksmju stundā. Izteiksmīgāks domāšanas veids par ideju par cilvēka absolūtās pašpaļāvības jēdzienu parādījās jau stundu, varbūt vienu stundu, kad runa bija par Gazenklever izteiksmīgumu, Vodnochas Brehts parādīs, ka Baala dziesma ir kā ausu galva, Eiropas garīgais apvārsnis. Brehta mazā Baala dzīve ir tik maza, ka acis ir pārsteigtas, ka fantasmagorijas trakulību nevar nosaukt par dzīvi.

"Kāds karavīrs, scho tse" ir visu tā mistisko p'єsi sastāvdaļu novatoriskais pamats. Pie nіy Brecht nav aizstājējs iesvētīšana tradīcijas priyomіv. Es atklāju līdzību; centrālā aina ir p'єsi - zong, es tikai izmantošu aforismu "Kāds karavīrs, kas būs", Brehts "vizna" izteicās par "cilvēku apmaiņu", runā par ādas cilvēku neatkārtojamību un par toleranci. vidusšķira par viņu. Liela daļa vēsturisko vainu tiek vainota Nimesijas mēbeļu tapsētājam, kašķīgajā traktējumā pret fašismu kā neizbēgamību, jo dabiskā reakcija ir Veimāras Republikas palīdzības trūkums. Brehts apzinās jaunu enerģiju postīšanai, aizstājot tēlu ilūzijas, kas attīstās, un dabisko dzīves plūsmu. Dramaturgs un aktieris neeksperimentē ar varoņiem, sižets šeit ir eksperimentu lāpstiņa, replikas ir nevis varoņu stili, bet gan morālās uzvedības demonstrācija, bet gan viņu "uzvedības vizualizācijas" dēļ. cena.

Brehta smalkie joki ir saistīti ar operas Trigrošova opera (1928), Svētā Ivana Skotobūna (1932) un Mātes darbiem aiz Gorkija romāna (1932).

Par savas "operas" sižeta pamatu Brehts ņēma 18. gadsimta angļu dramaturga komēdiju. Gaia "Opera Zebrakiv". Ale piedzīvojumu meklētāju gaisma, bandīti, kā tādas pašas bremzes, Brehta tēli, nevar atņemt angļu specifiku. P'usi bagatoplanov struktūra, sižetu konfliktu stāvoklis un Veimāras Republikas Nimechchin kameru atmosfēras krīze. Brehta Tsya p'єsa vitriman "epihny teātra" sastāvā. Bezposredno estētiskais zmіst, slāņojot varoņus un sižetus, dodieties uz tiem ar zongām, bet nēsājiet teorētisku komentāru un spontāni palūkojieties uz ielādētām robota domām. Pie 1933. lpp. Brehts emigruvavs no fašista Nimechchin, ir dzīvs ar Austriju, tajā pašā laikā ar Šveici, Franciju, Daniju, Somiju un kopš 1941. - uz ASV. The Pisle of Other World War tika nosūtīta uz Amerikas Savienotajām Valstīm, ko Komisija nosūtīja Antiamerikāņu darbības izpētei.

30. gadu auss augšdaļa 2 kauslis poklikanі razsіyati hitlerіvsku demagoguyu; dzied zinoši un izrādās stundu, neērti pārdabiskuma iemītniekam pie fašistiskās obitsjankas. Un šeit Brehts pievienoja arī "redzēšanas" principu. U 1933-1934 lpp. dzied spārnu "Hitlera korāli". Visoka ir odas forma, ar muzikālu intonāciju radīšanai nepietiek, lai radītu satīrisku efektu, korāļu aforismu sakārtojumu. Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, kopš pēdējā cīņa pret fašismu ir hitleriskās valsts karš un revolūcija proletariātam (virši "Usi chi nikhto", "Augšāmcelšanās"

Pie 1934. lpp. Brehts publicēja savu nozīmīgāko prozovy tvir - "Trigroshovy romānu". No pirmā acu uzmetiena jūs varat piecelties, bet rakstnieks ir paplašinājis "Trigroshovoi Opera" versiju no prozas. Protests "Trigroshovy Romance" ir absolūti neatkarīgs tvirs. Brecht nabagato precīzāk konkretizē diennakts stundu. Centieni romantikai no anglo-buržuāziskās ēras 1899-1902 rr. Mi bachimo tajos ir imperiālistiskas tvēriena un cinisma atspoguļojums. Brehta Vistupa visā romantikā jaka atsauce "sociālo zinātņu likārs". Parādīšu finanšu avantūristu aizkulišu saišu mehānismu (Koķa labad) un kārtību. Uzrakstīta zvana attēla grāmata, bik pod paziņojums - kuģu virziens no jauniesauktajiem uz Svēto Āfriku, patriotiskā demonstrācija, cienījamā tiesa un Anglijas policija. Tad ir neliela palīdzība un milzīgs ceļojums uz valsti. Tirgotāji peļņas nolūkos ved karavīrus no "peldošajiem stumbriem" iet apakšā; patriotisms razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; pie tiesneša bandīts Mekhit-nizh spokyno rozigruє apsēsts "godīgs tirgotājs"; laupītāju un policijas priekšnieku saista snobiska draudzība un viens pret vienu sniedz pakalpojumus par partnerības rakhunoku.

Brehta romānā ir atstādināšanas klase, klases antagonisms un cīņas dinamisms. Pēc Brehta domām, 30. gadu fašistu nelietības nav nekas jauns, angļu buržuāziskā kapitāla auss ir bagāta ar demagoģisko prijomu un hitlerіvtsіv nodoto. Un ja ir kāds komersants, kā nozagts zbuvahs, viņu sauc par fašistu, viņš iebrūk komūnās, jo ir pret vētru negribēšanu, tēva ģimenē, bez patriotisma, tad Brehta senatne nav anahroniska, nav anahroniska. . Navpaki, tse gliboke ieskats dejakiha likumos, scho atkārtojas. Ale vodnochas Brehtam ir precīzāks par vēsturiskās atmosfēras radīšanu - nav šmuce. Tiem, kam svarīgāka, vēsturiskās epizodes izjūta. Anglo-burska vіyna і fašisms māksliniekam ir viss varas elements, kas plosījās. Bagato epizodiv "Trīs santīmu romāns" izpūtīs Dikensa gaismu. Brehts smalki aptver angļu dzīves nacionālo piegaršu un specifiskus angļu literatūras ievadus: saliekams attēlu kaleidoskops, kas piesātināts ar dinamiku, detektīvi konflikta traģēdijas un cīņas attēli.

Emigrācijā, cīņā pret Padomju Savienības fašismu, Brehta dramatiskā jaunrade. Jaks pats uzrakstījis Brehtu pie sava robota "Maliy Organon for the Theater", "Teātris - viss īstu vai vigadanas podiju dzīvu attēlu radīšanas process, kurā mēs klaiņojam cilvēku labā", mēs to darīsim, mēs priecāsies par to.rosumite,runā par teātri-gan par veco,gan par jauno "3."30.gadu prātos "Māte Courage" izklausījās kā protests pret demagoģisko propagandu pret demagoģisko demagoģijas propagandu. fašistu propaganda, ka Vīna ir attēlota pie p'us jaku elementa, organiski apburot cilvēku.

"Episkā teātra" būtība kļūst īpaši skaidra, skanot "Mother Courage". Teorētiski komentāri sanāks reālistiski, nežēlīgi savā dotībā. Brecht vvazhaє, bet pats reālisms ir labākais ceļš. Pie tam "Matіntsі Kurazh" ir pēdējie un vitrimanions, lai citās detaļās redzētu "garīgo" dzīves tēlu. Tsієї p'єsi dualitātes atmiņas ale ir estētiska rakstura čūska, tobto. dzīvības radīšana, labā un ļaunā, ir tieši no mūsu bazhana, un paša Brehta balss, kas nav apmierināta ar šādu attēlu, cer apliecināt labo. Brehta pozīcija ir skaidri redzama pie zongām. Turklāt par maksu par Brehta režijas izteikumiem p'usi, dramaturgs ir devis teātriem plašu iespēju demonstrēt autora domu par īpaši daudzpusīgo "otudzhen" (fotogrāfija, filmu projekti, nākotnes drošs)

"Mātes drosmes" varoņu raksturs ir veidots visā salokāmajā superverbālismā. Naybilsh Tsikavim ir Annijas Fērlingas tēls, saukta par māti Drossi. Visa Vikipēdijas rakstura bagatogrannost ir daudzpusīga un gandrīz glazēta. Varone ienesīs jūsu dzīvē dzīvību. Alevona ir merkantila, mežonīga un ciniska trīsdesmit piecu vīnogulāju gara dzimta. Baidužas drosme grēka cēloņiem. Tas vienmēr ir jautājums par luterāņu vai katoļu praporščika novietošanu virs jūsu furgona kā nelielu daļu no laimesta. Drosme dodieties uz vіyna, ko veicinājusi lieliska bariša.

Brehta slimīgā konfrontācija ar praktisko gudrību un ētiskām porām inficē visu supertranslācijas un enerģijas propagandas atkarību. Katrīnas tēlā dramaturgs gleznoja mātes Droses antipodu. Ne pogrozi, ne obitsjanki, ne nāve, kas tika sagrozīta ar Katrīnu, neredzēja bazhanijas diktēto lēmumu, kuri vēlas palīdzēt cilvēkiem. Govirkijs Drosme ir Katrīnas vārda prototips, Dieva Mātes mātes un tēva varoņdarbs.

Brehta reālisms izpaužas atdzisušu varoņu prātos un konflikta vēsturē, un epizodisku indivīdu dzīvē, Šekspīra bagātībā un "viltus" viltus fonā. Izdilis personāžs, ierauts dramatiskā konfliktā, dzīvo tālāk savā dzīvē, un es brīnos par viņa daļu, pēc tam Maybutn dzīvei un vāciešiem ir kalsna balss aukstā šausmā.

Papildus konfrontācijas atvēršanai varoņu pārtveršanas acīs Brehts papildinās dzīves ainu ar zongām tiem, kam konfliktam ir dota nepieredzēta inteliģence. Nozīmīgākais zongs ir "Dziesma par lielu pazemību". Tā ir salokāma "redzēšana", ja autors runā par savas varones vārdu, klupdams pār pozīcijas žēlastību un pašiem ar to saskarties, visu laiku lasot "lielās pazemības" gudrības. Uz cinisko mātes ironiju Drosme Brehts ieviesa savu ironiju. Pirmkārt, Brehta ironija ir skatiens, kas joprojām ir izaicinājums filozofijai pieņemt dzīvi tādu, kāda tā ir, līdz brīdim, kad es paskatīšos uz gaismu, mainīguma inteliģenci un kompromisu rūgtumu. Dziesma par pazemību ir brīva visiem trešās puses darījuma puse, kas ļauj inteliģencei būt pareizai, pretējai Brehta gudrībai. Viss stāsts, es to kritiski iztēlojos, ir praktisks, es ienesīšu kompromisus varoņa “gudrībā”, є līdz nepārtrauktam “Lielās pazemības attēlam”. Matinka Drosme nepārredz no pagātnes, pārdzīvojusi šoku, jūs nezināt "par viņa dabu, nevis veco trusi par bioloģijas likumu". Traģiska (īpaša un vēsturiska) atzīšana, apjūsmojošs skatiens, nevienam mammu neiedevis. Katarse, viņas pārdzīvojumi šķita absolūti bezcerīgi. Tātad Brecht sturdzhu, lai darbības traģēdija tiek noņemta no tām pašām emocionālajām reakcijām, tas nav zināms pats par sevi, nepietiek, lai to redzētu kā vispārējas neuzmanības rezultātu.

Jaunā izdevuma P'єsa "Galilei dzīve": Perša - 1938-1939 rr., Atlikums - 1945-1946 rr. "Epichny ear" tiek glabāts "Galilei dzīves" pamatnē. Reālisms ir p'usi, kas atpalikuši no tradīcijām. Visu drāmu caurstrāvo Brehta imperatīvs teorētiski apjēgt dzīves ādu un neko nepieņemt, paļaujoties uz normām, kas pieņemtas pēc standartiem. Pragnennya uyaviti kozhno rіch prasīs precizējumu, pragnennya pozbutisya dumok, scho kļūst pazīstams, vēl vieglāk izpaužas p'єsі.

"Galilejas dzīvē" - Brehta superspecifiskais šuinisms pret lielajām XX gadsimta pretrunām, savukārt cilvēciskais rozums no bezprecedenta teorētiskā pārpratuma skatiem, bet nezināja, kā uzvarēt zinātnes pārbaudījumā. ļaunuma seja. Ideja par pastaigu tajos laikos, jo presi bija pirmās ziņas par nimecu cilvēku eksperimentiem kodolfizikas galusā. Ale nevis vipadkovo Brehts pievērsās nevis laimei, bet gan pagrieziena punktam cilvēku vēsturē, jo vecā svitorozminny pamati tika iznīcināti. Tajās stundās - XVI-XVII gadsimtu mijā. - Zinātne ir labāka par tēraudu, piemēram, rozpovid Brecht, pār ielām, laukumiem un tirgiem. Aleksandra Galileja zinātnes vīzija, Brehta perekonānija, pārsvarā tika atņemta dažiem mācekļiem. Fizika un astronomija varētu atbalstīt cilvēkus ar veco dogmu palīdzību, lai viņi varētu satricināt domas un iniciatīvu. Pats Ale Galilejs, moderēdams savu skatījumu uz filozofisko argumentāciju un pats pēc Brehta domām, ļaujot cilvēkiem atņemt nevis zinātnisko astronomisko sistēmu, bet gan tālejošos teorētiskos sasniegumus no pārtikas sistēmas un pārtikas attīstības. .

Rekhts, visās tradīcijās viltīgais Galileja nosodījums mācību vīram, Kopernika un Bruno skatījumā, bezprecedenta un ādai acīmredzamo cilvēku rokās var pierādīt heliocentriskās sistēmas pareizību, uz Bruno nomira hipotēzes dēļ, un Galiley redzēja patiesību.

Brehts apgalvojumu par kapitālismu "redz" kā zinātnes neattīrītas attīstības laikmetu. Vin vvazhaє, scho zinātnes progress ir iztaisnojis tikai vienu kanālu, un siets ir izžuvis. Par atombumbu es to izmetīšu uz Hirosimu, Brehts pirms drāmām rakstīja: "... tse bula peremoga, ale tse bula un ganba - mokošā prijoma." Storyuyuchi "Galilea", Brehts lasīja par zinātnes un progresa harmoniju. Tsey pidtext stāv aiz grandiozajām p'usi disonansēm; Ņemovam izjuka Galileja specialitāte - Brehta mrya par ideālās specialitātes "konstruēšanu" zinātniskā mērķa procesā. Brehts parāda, ka zinātnes attīstība buržuāziskajā sabiedrībā ir zināšanu uzkrāšanas process no citiem cilvēkiem. Tas pats process tiek parādīts arī šajā procesā - "pagātnes prelūdijas kultūras uzkrāšana pašās specialitātēs" -, ko Renesanses beigās pārtrauca no vissvarīgākā "tautas pagātnes kultūras uzkrāšanas procesa" reakcijas kabinetu spēki".

Figura Galilei pie p'us ir pagrieziena punkts zinātnes vēsturē. Šim cilvēkam piemīt totalitāras un buržuāziski utilitāras tieksmes noskaņot un koriģēt visu cilvēku izpratnes procesu.

Brehta brīnumainais raksturs izpaužas inovatīvi sarežģītā zinātnes problēmu izpratnē, varoņu intelektuālās dzīves ieskatā un sākumā var būt daži bagāti tēli, emocionālās dzīves atvērtībā. . "Galilejas dzīves" varoņu monologi veido "Šekspīra varoņu" dzejas bagātību. Bez piepūles varoņi vienlaikus nes augšāmcelšanos.

P'sa-līdzība labs lūdiņš no Sezuan "(1941) tika piešķirts apstiprināšanai cilvēku dzīvībai svarīgās un dabiskās īpašības - laipnība. no kazaku tradīcijām un tautas leģendām Shen De nagadu Popelyushka, un dieviem, kuri nagorodzhuyu meitenei par laipnību, - pasaku kumeļš. no tās pašas Kazkas, ale tradicionālais materiāls Brehts iecerējis jauninājumus.

Brecht vvazhaє, labi, laipnība ir tālu no gaidīšanas, kad vīns būs kazkoviešu triumfs. Dramaturgs zaprovadzhu sociālo iekārtojumu pie kazku, ka līdzība. Ķīna, attēli līdzībā, izpriecas būtu cienīgas, tse vienkārši "dejaka valstība, dejaka spēks". Ale tse spēks ir kapitālistisks. Es iekārtoju Shen De dzīvi - iekārtoju buržuāziskās pasaules dibena dzīvi. Brehts parādīja, ka visu dienu Kazahstānas likumi, jo vīns iežogoja Popeļušku, dienām ilgi pārstāj augt. Buržuāzisks klіmat šķebinošs par skaistākajām cilvēka īpašībām, scho winikli zadovgo uz kapitālismu; Brehts raugās uz buržuāzisko ētiku jaks gliboky regress. Šādi tas parādās kā mute Shen De un mīlestībai.

Shen De vtіlyuє pie n'єsі ideāla uzvedības norma. Shiy Tātad, navpaki, lamāšanās atņemtas stabili inteliģentas varas intereses. Shen De ir labs bagatma mirkuvannya un dyami Shoy Tātad, nebūs kicked, labi, tikai pie viglyadi Shoy Tātad jūs patiešām varat іnuvati. Nepieciešamība sagrābt grēku no ceptu un veco cilvēku gaismas, viens pret vienu, lai panāktu Shoy Tak pareizību. Bačači, jaku zēn, es kliedzu, esmu pie pomija vidri, nezvēru, es noteikti paturēšu maybut’s sine pie nghborstokish borotbi.

Divi galvenās varones vārdi - gleznainākā "vīzija", galvenā cilvēka dvēseles duālisma demonstrācija. Ale tse і nosodījums duālismam, labā un ļaunā cīņai cilvēkos є, Brehtam, kam atņemtas radniecīgās "nelabās stundas". Dramaturgs norāda, ka ļaunums principā ir līdzās klusēšana cilvēkos, bet ļaunais Shoy So - tā ir tikai maska, nevis tikai varones atmaskošana. Shen De nikoli nedusmojas, jūs nevarat dzīvot savā garīgajā tīrībā un mīkstumā.

Līdzību čūska ir likt lasītājam domāt par buržuāziskās pasaules satricinošo atmosfēru. Tsia dumka, no Brehta viedokļa, jaunam teātrim ir par maz. Dramaturgs zmushuє domā par ļaunuma pagātnes ceļiem. Dievi un Shen De ir pieķērušies kompromisa punktam, smirdēšana sākumā nespēj atvieglot viņa vidusšķiras posta garu. Tsikavo, dieviem pēc būtības iesaku Shen De to pašu recepti, kāda velna pēc "Trigrošova romance" Mekhit, piemēram, aplaupīt noliktavas un pirkt par lētu cenu, biedri volsņikiem par lētu cenu, mēs mēģiniet badoties paši. Ale līdzības izdomātais fināls no dramaturga komentāriem neizceļas. Epilogs jaunā veidā būs blāvs un visvitlyu problemātiku p'usi, kas gliboku būtību "epichny teātra". Lasītājs un acis šķiet vairāk zāģētas, bet dievi un Shen De, jak tā un neiebilda, pret kuriem ir liela laipnība. Dramaturgs jau risinājuma finālā sāk norādīt: dzīve ir pašsaprotama – laba, lai arī neadekvāta; smuki cilvēkiem - dzīve ir saprātīga. Un tse nozīmē būt saprātīgai gaismai, gaismai bez ekspluatācijas, vieglai sociālismam.

"Kaukāziešu kreidiešu loks" (1945) ir meklējams arī jaunākajās Brehta līdzībās. Aizvainots par strīdu, ētisku joku patosu, pragmatisku pazīt cilvēku, kurā neobjektivitāte ar vislielāko atklāsmi atklājās laipnības garīgais diženums. Tāpat kā "Labajos Sezuanas cilvēkos" Brehts traģiski iztēlojas nelaimi ētiskā ideāla iesaistīšanā spēcīgas gaismas ikdienas vidē, tad "Kaukāzietis Kreidjanij Koli" (kaukāzietis Kreidjanij Koli) varonīgas situācijas attēlojumā, kā morāla līdzjūtība līdzjūtīgajam

Ēka bija agrāk, viss ir pēc tradīcijām: ne jauns sižets (pats Brehts jau bija vikorists stāstā "Auґsburzke Kreydyane Kolo"). Grushe Vakhnadze і par savu dienu, і rūpējas par viņas viglyad vicliks navmisnі asociācijas un sіkstinskoy madonna, і ar varonēm kazoks un pisen. Ale p'єsa tsya innovatorska, ka її brīvība ir cieši saistīta ar Brehta reālisma galvas principu - "vichuzhennyam". Ļaunprātība, nelietība, nelietība, konformisms kļūst par dzīves sirdi, tās miesu. Alus Brehtam ir mazāk redzams. Ļaunuma monolīts Vācijas teritorijā atrodas pie p'us. Visa dzīve ir caurstrāvota ar cilvēka gaismas svītrām. Gaismas elements ir pašā cilvēka prāta un ētiskās vālītes sajūtas faktā.

Starp lirikas "Cola" bagātīgajām filozofiskajām un emocionālajām idejām, starp dzīvajiem, plastiskiem dialogiem un jauno intermezzo, gleznu miesā un iekšējā gaismā tas skaidri redzams no tradicionālajām kopā sanākšanām. Bumbieris, jaks un Grečena nes viņā dzīves šarmu. Mīļš ir cilvēks un gaismas skaistums, un tas ir smags viens pret vienu. Čim bagatsha un to cilvēku universālā svētība, kuri ir brīnišķīgi jaunai pasaulei, tie, kas ir nozīmīgāki, karstāki, neizmērojami vērtīgāki, tiek ieguldīti dažu cilvēku zvērā. Bagato zovnіshnіkh pereshkod stāvēja ceļā, lai sajustu Grušu un Saimonu, ale no spēka smirdoņa, kā vīra vīns par cilvēku svētību.

Tilki pislya pagriezās no emigrācijas 1948. gadā p. Brehts ir iemācījies iepazīt Batkivščinu un praktizēt manu pasauli par novatorisko drāmas teātri. Vins aktīvi piedalās demokrātiskās nimetskas kultūras dzimšanā. Tautas Demokrātiskās Republikas literatūra nekavējoties nosodīja izcilo rakstnieku kā Brehtu. Dіyalnіstіt yogo protіt ne bez grūtībām. Tā cīņa ar "aristotelisko" teātri, tā reālisma kā "atsvešinātības" jēdziens tika izspēlēts nepamatoti gan no publikas puses, gan no dogmatiskās kritikas puses. Ale Brehts, raksta rokmūzikā, vvazhaє literārā cīņa "Es jūs labi iepazīstināšu, es jūs iepazīstināšu ar ruku un attīstību."

Pie polemikas vinikak p'us, kas pabeigs dramaturga celu - "Dni Komuni" (1949). Kolektīvs teātrim "Berliner Ensemble", Kerovan Brecht, virіshiv velta vienu no savām pirmajām svilpēm Parīzes komūnā. Viņi nedomāja par Brehta domu "epihny teātrim". Brehts pats veido p'єsu savam teātrim. "Komuni dienās" ir Viktorijas laikmeta klasisko vēsturisko drāmu tradīciju rakstnieks visskaistākajās acīs (ir daudz kontrastējošu epizožu, daudz kontrastējošu epizožu, daudz kontrastējošu epizožu, enciklopēdisks "false" fons). "Komunu dienas" ir kritisku politisko noskaņojumu drāma, tajās valda strīdu gaisotne, nacionālas tikšanās un varoņi - oratori un tribīnes, un teātra izrādes skatuve. Brehts plānoja izspiegot pēc Romēna Rollanda padomiem par "revolūcijas teātri", īpaši "Robesp'or". Pirmā ūdens stunda "Days of Komuni" ir unikāla, "epichny", Brekht TVir. Mēs organiski piedzīvojam dvēseles vēsturi, varoņu psiholoģisko uzticamību, sociālo dinamismu un “episku” diskusiju, glaunu “lekciju” par dažām varonīgajām Parīzes kopienām; vēstures kopums un vēsture, un zinātniskā analīze.

Brehta teksts ir dzīvās izrādes priekšā, vajag teatrālu patvērumu, skatuves miesu. Jums nevajadzēs atņemt aktiera ārstēšanu vai indivīdu no slēptās Orleansky meitenes Grushas Vakhnadze chi Azdak. Varat paturēt prātā, kādas īpašas iezīmes ir nepieciešamas jebkuram klasiskajam dramaturgam. Alus Brehta izrādēs tādi indivīdi mājās; jāredz, to radītā їm kroku gaisma. Pats teātris var un var iemiesot visas pasaules realitāti. Realitāte! Razgadka її - nākotnes aizņemtā Brehta ass. Realitāte, bet ne reālisms. Filozofs mākslinieks ir runājis vienkārši, bet tas ir tālu no acīmredzamas domas. Reālisma izaugsme ir neveiksmīga bez alternatīvām realitātes izmaiņām. Brehts, tāpat kā viss teātris, zinādams, ka skatuve necieš nejēdzību, sākumā nežēlīgi karājās prožektorā. Aukstumu no kalna nevar maskēt, tukšu - no pārmaiņām, neko - no jēgas. Brehts trohi, turpinot ideju, uzvar, teātris, skatuve nedotu klejotājiem pārmaiņas domās par reālismu, maskētu kā realitāti. Satikšanās prātu reālisms, neatkarīgi no tā, vai tas ir, neizpaužas kā usim realitāte.

Var teikt, ka Brehts ir aktuāls un uz mūsdienām - baču ļaužu prātos, visā salokāmībā un liekībā, sociālā taisnīguma apziņā, kā labo cilvēku vārda vidū. un pārtiku

Brehta dramatiskās koncepcijas atsvešināšanas efekts.

Bertoldam Brehtam ir literārs talants daudzās augstskolās, turklāt viņš ir arī kritisks pret šo lietu. Pa to laiku, ja viņus izsauca uz kara jaku sanitāru, viņi tikai skatījās uz viņiem. Viņa radošumā sāka parādīties naids, nevis pirms kara, bet pirms veidošanās, tas ir laiks. 1918. gadā rotsi vīni uzrakstīja savu slaveno "Leģendu par mirušo karavīru" ar šādām frāzēm:

“Esiet kā nometne, kuru izveidot

Muzykanti zvana ta wittya

Priesteri - dievbijīgie un dievbijīgie viglyad

Un ārsti - harmonijas piekritēji.

Attiecībā uz nacistu valdījuma tse šis bulo tika pievienots sarakstu sarakstam. Viņi nerūpējās par tiem, kas nebija, kas propagandēja ne mazāk populāras autora sociālistiskās idejas, bieži meta sev sapuvušās olas, 1922. gadā es atņemšu prestižo Kleista balvu. Pie 1924 lpp. Režisoram Maksam Reinhardam es lūgšu Brehtu būt par dramaturgu manā teātrī Berlīnē. Šeit Brehts tuvojas robotizētā revolucionārā teātra Ege radītājam. Piskators, aktieris Ege. Bušs, komponists R. Eislers un tev tuvie mūziķi. Brehta prātos ir liecības par pragnes noslēpumu, tuviem cilvēkiem, noslēpumainību, kas pamodina cilvēkos liecību, aktivizē viņu gribu. Acīmredzami dekadenta dramaturģija, kas ved uz aci uz svarīgākajām laimes problēmām, Brehta vistupa jaunam teātrim, raksta saucieni kā ierēdnis tautai, progresīvu ideju ceļvedis.

Starp robotiem "Ceļā uz funky teātri", "Dialektika teātrī", "Par nearistotelisku drāmu" un tiem, kas publicēti, piemēram, 20 - 30. gadu ausī. teātris ». Mērķis ir būt aktiera grisam, veicināt dramatisku jaunradi, teātra mūziku, dekorācijas un uzvaras filmas. Brehts savu drāmu sauc par “nearistotelisku”, “epihnoju”. Tā viņam dots vārds, tāpēc ekstravagantajā drāmā tiks ievēroti likumi, ko savā robotā "Poētikā" formulējis Aristotelis un kā veidot sakarīgu aktiera tēla emocionālo implantāciju.

Par labu pozīciju "episkais teātris" Brehts savā radošajā praksē uzvar "svešības efekts", tātad kā mākslinieciska prijoma, kuras mērķis ir parādīt dzīves izpausmi no nesaistītas puses, būt kritiskam. no tiem visiem, lai būtu kritiski pret tiem Problēmas attīrīšanos redz tas vadītājs, kurš Brehtu neiedziļināja klasiskajā teātrī, tie, kas drāmas beigās kļuva par katarsi. Šādā pakāpē katarse saskaņo skatienu no dzīves un vainu par vieglo narkotiku. Domājot par Brecht-tse, tas ir sapuvis, laimīgais teātris var parādīt pašreizējās runas nometnes neiecietību, redzēt gaišās kārtības skatienu.

Pats par ts'go th nepieciešamo buv "efekts atsvešināts." Gladačs ir vainīgs, ka ir bijis varonī sev, turot viņu un sev paralēli, ielaižot sevi jaunajā, vai nesitot pa galvu, bet sitot viņam, bet tikai uz sāniem. Situācijas, kurā parādās vīns, varonis var kļūt par nesalaužamu, izskatās, ka Bahiti vainīga, un inteliģence, kā tu viņai iederies.

Tā pati teorija ļāva, var teikt, ieteica dramaturgam vikoristovuvat kādu citu literāro un teātra materiālu, kuru laipni pazīst gladačovs - pat ļaut padarīt "svešo efektu" skaistāku. Jaku dibens, var paskatīties uz p'us, yaku vin rakstījis pēc Šillera "Orleanskoy divi" motīviem - "Svētais Jānis no kautuves". Viņiem ir Šillera sižeta parodija, pārprogrammējot ar šādu viņa piezīmju rituālu uz sava veida dialogu, ideālā gadījumā supersetu starp diviem dramaturgiem.

Pie viņa p'us Brehta gleznainās iesaistīšanās ir iespējams arī ļauties "atsvešinātības efektiem". Vin ieviest, piemeram, p'usi hori un solodziesmas, ts "zongs". Neaizmirstiet par domu būt "pa ceļam", dabiski iekļaujieties ar tiem, kas ir redzami uz skatuves. Nawpaki, smaka bieži tiek amortizēta, lai vip no skatuves, lai sagremotu un "apbrauktu" viņu, atrodoties vikonuvany uz proscēnija un zvērīgi vidū zālē, lai skatītos. Brehts īpašu uzsvaru lika uz skatuves manierības momentu, kas tiek pārnests uz izrādi pirmajā zonā: pirms režģu apmeklējuma stundas uz skatuves ir īpaša emblēma, lai nokāptu uz skatuves. uz skatuves tiks iekļauts īpašs apgaismojums. Zongs, no vienas puses, poklikanī grauj teātrī ieplūstošo hipnotisku, neatzīst apsūdzības par skatuviskām ilūzijām, un, no otras puses, smird komentē uz skatuves, vērtē tos, uzņem kritisko domu viralitāti.

Visas iestudēšanas tehnikas Brehta teātrī ir "atsvešinātas ar efektiem". Pamošanās uz skatuves bieži tiek veikta, kad atkarība ir izzudusi; dekorēts valkāt "staipīgu" raksturu - tas ir māņticīgi saudzējošs, atriebties "nav nepieciešams", lai būtu minimāla dekorācija, lai stundai tiktu pārnestas raksturīgās misijas pazīmes, un minimālais nosacījums ir piedalīties; zasosovyutsya maskas; ideja strādāt rakstveidā, veidot, pamatojoties uz fonu un pārraidīt aforistiskas aforistiskas vai paradoksālas stāsta sociālās izjūtas formas, un līdz šim.

Brehts, neuzlūkojot "atsvešināto efektu" kā robežu, dominē pār radošo metodi. Navpaki, man jāiet tāpēc, ka ar lielāku pasauli esmu aizrāvies ar dabas vilinājumu, vai tas ir noslēpums, tas nav īsti pats darbs, bet tas nav iespējams attēliem, esmu tuvu, es gribu redzēt Mēs varam arī atriebties savai inteliģences pasaulei, tas ir, redzamībai, “atsvešinātībai” no attēla subjekta. Brehts zināja un demonstrēja daudzpusīgo "atsvešinātības efektu" senajā un Āzijas teātrī, Brēgela Vecākā un Sezanas gleznās, Šekspīra, Gētes, Feuchtwanger, Džoisa un іn darbos. Aleksejs par dažu mākslinieku skatījumu, daži no "uzskatiem" var būt, Brehts ir sociālistiskā reālisma mākslinieks - acīmredzot vadās ar stiprajām saitēm no aizdomīgo darba devēju puses, kā tas ir viņu mākslinieku gadījumā.

"Šī ir lieliska ideja," jūs rakstāt vienā no piezīmēm — tas ir mazliet noslēpumains, kas ir reāls, kas ir vieglāk jaunā realitātes izjūtā. Es protestēju pret daudzām vērtībām, kā tas nākas, ka mistērijas pavēlnieks ir reālistisks, kas ir parocīgs jaunās realitātes meistarības izpratnei. Pamācošākais Brehta vvažav prāta darbības izpratnē, "atsvešināts", jo sobās augsts publicitātes līmenis reālistiskas mākslas formā.

"Episkā teātra" teorija un "atsvešinātības" teorija ir visas Brehta literārās jaunrades atslēga visos žanros. Smaka papildina inteliģenci un precizē jūsu dzejas, prozas un dramaturģijas svarīgākās un svarīgākās iezīmes. Tomēr Brehts Nikoli nerespektēja viņa teoriju, kas tika formulēta līdz viņa mūža beigām, un tika slavēta visā valstī.

B. Brehts (1898 - 1956) - Vidomijs Nimeckis, rakstnieks, dramaturgs un režisors, aktīvs antifašists. Dariet to, ko darāt aiz sava ļaunā filozofiskā principa.

Bertolts Brehts (1898-1956) dzimis Augsburzā, rūpnīcas direktora ģimenē, pārcēlies uz skolu, sācis medicīnu Minhenē un sācis amatu pirms armijas jaku sanitāra. Pulksten 20 roka Brehts dodas uz teātri. Minhene ir kļuvusi par Maskavas teātra režisoru un dramaturgu. Pie 1924 lpp. Brehts pārcelties uz Berlīni, de pratsju uz teātri. Win Vistupa uzreiz ir kā dramaturgs un kā teorētiķis - teātra reformators.

Brehts savu estētiku un dramaturģiju sauc par "epihniju", "nearistotelisku" teātri; Es esmu nazivannyam vainīgs viņu postā ar senās traģēdijas principu, ko paņēma senās traģēdijas princips, ko pārņēma visas svētās teātra tradīcijas lielākā un mazākā pasaule. Dramaturgs katarse ir nepārvarama, emocionālā spriedzes vīzija, katarses traģēdija Brehts, viznavs un zberigs savam teātrim, emocionāls spēks, patoss, atkarību izpausme mi bachimo pirmajā katarsē, attīrīšanās aliņš kļuvis par teatrālu. vienu, mēs tai pievienosim, lai orientētos uz bouv bi, nevis pret kādu citu pieredzi.

Brehts sagrāva īpašo teoriju par tā saukto "epihny teātri". Lai viegli saprastu Brehta ierosinājuma būtību par jaunu pieeju dramatiskā daiļrades traktējumam, piemēram, par tiem, kuriem viņa teātris tiek saukts par "epihnīmu". Epifānija sauc mani par lielisku literatūru radīt, kas informēs par nozīmīgo vēsturisko podії. Tajā pašā laikā tiek domāts, ka paša autora īpatnība ir formāli līdz malām apgūta notifikācija. Savā teātrī Brehts tiek lamāts par nozīmīgu vēsturisku podіyah. Tiklīdz runa ir par autora "usunenny", Brehtu ieskauj vairāki vipadkіv іgnoru. Jaunai principiālai nozīmei pati nabuvaє ir "autora stunda".

Brehts savu pozīciju dramaturgā nosauca par sociāli kritisku. Jogo mērķi aristoteļa tradīcijām raksturoja ar to, ka varoņi saglabā visu vērtīgo un pareizo jaunajam teātrim, nepārspīlēt tradīciju, nebūt ar tām neapmierinātam, bet paplašināt un papildināt to, lai būtu uzvaroši sākt. ar agrīnām problēmām. Analīzes rezultātā roboti ir zemi, ir iespējams piedāvāt šādu konsekventu tabulu.

Stundu jaku faktors

"aristoteļa" drāmu sākotnējā redzamība

no epihno

"Aristoteļevska" drāma

1. Viens savienojums, kulminācija, ka

rozv'yazuvannya. ...

2. Dramatiskas darbības vienotība.

3. Aina tiek atskaņota pilnā apjomā.

4. Pabeigta diya.

5. Uz pagātnes skatuves.

6. Dziedātājs ir hronoloģisks

pasūtīšana. slāņi

B. Brehta epihnas drāma

1. Kilka kulminācija un savienojums.

2. Stunda dramatiskas darbības.

3. Uz skatuves runājiet par stāstu.

4. Vіdkritiy fіnāls.

5. Uz komandas-časova transspektīvas skatuves.

6. Vilnes opera.

Brecht stverdzhuvav, kas tradicionālajā dzīves teātrī ir redzams, ale nezrozumіle. Win vikoristovu ir savs teātris rozēm papildu iespējas Ainaviska stunda: pie jaunā autora tiek dota stunda, par kuru autoram tiek dots podiy novērtējums. Brehts drosmīgi pāriet no vienas laika bumbas uz pēdējo. Tajā pašā laikā ar to jādomā, ka Aristotelis savā lieliskajā prezentācijā par vispārējo teātra principu apstiprināšanu. Slid, peredusim, pam'yatati, scho teātrī, tāpat kā tie citi mākslas veidi, sāksies patiesības un daiļliteratūras sintēze. Aristotelim bija svarīgi paskatīties uz tiem, kas bija uz skatuves. Lielākoties mēs esam izvēlējušies stāstu no pagātnes, no mītiem; mākslinieki spēlēja varoņu lomas, viņu acīs. Vadošais rangs ir pati lieta drāmā ir stāsts par pagātni.

11. "Epihny teātris" - є informēšana, skatiena uzmešana uz sludinātāja nometni, skatīšanās aktivitātes stimulēšana, zmushu skatiens pieņemt lēmumu, skatiena rādīšana, skatiena parādīšana un prātošana, kā iegūt ziņu. .

Emigrācijā, cīņā pret Padomju Savienības fašismu, Brehta dramatiskā jaunrade. Vono bulo vinyatkovo bagatim priekš zm_stom un daudzpusīga formai. Starp slavenākajiem emigrācijas stāstiem - "Māte Drosme un bērni" (1939). Pēc Brehta domām, izdomājiet naidīgu un traģisku konfliktu, kritisku konfliktu. 30. gadu apziņā "Māte Courage" izklausījās kā protests pret fašistu iznīcināto demagoģisko propagandu, kas adresēts šai Nimesijas iedzīvotāju daļai demagoģijas rezultātā. Vіyna ir attēlota elementa kontekstā, organiski apburot cilvēku.

"Episkā teātra" būtība kļūst īpaši skaidra savienojumā ar "Drosmes māti. Divpusējā daba ir dabiska rakstura nelietība, tāpēc dzīvības radīšana, labestība un ļaunums nav tālu no mūsu attēliem, bet ne aiz paša Bažana balss.kā magnetizēt Brehta pozīciju bez viduvējas izpausmes zongos (Zong - B. Brehta teātrī - balāde, kā būt redzamam intermediju modrībā par autora (parodijas) komentāriem par grotesku raksturu ar plebejisks, ritmisks klaidonis.

Šī ir lieliska vēsturiska drāma un stunda stāstījuma par Nimesijas tautu. Literārā dzherel p'usi bula ir stāsts par Nimesijas rakstnieku. Brehts vikoristovuvav ap povisty motīviem, ale atverot savu zvsіm tvіr. Brehts rakstīja par vīnu un mātes traģēdiju, traģiska daļa cilvēkiem. Diya p'usi doties uz laikmetu Trīsdesmit reizes. Jaunums ceļā uz tiem ir parādījies transnacionālo cilvēku akciju uzsvara priekšā. "Mātes drosmes" varoņu raksturs ir veidots visā salokāmajā superverbālismā. Naybilsh Tsikavim ir Annijas Fērlingas tēls, saukta par māti Drossi. Varone ienesīs jūsu dzīvē dzīvību. Alevona ir merkantila, mežonīga un ciniska trīsdesmit piecu vīnogulāju gara dzimta. Baidužas drosme grēka cēloņiem.

Brehta slimīgā konfrontācija ar praktisko gudrību un ētiskām porām inficē visu supertranslācijas un enerģijas propagandas atkarību. P'usi Brecht yak bi varone nerūpējas par kara daļu, uzvarēja - trīs bērnu mātes, mierīgas profesijas cilvēki un atņemti mazu bērnu tirdzniecība. Ale vona yde zi ar savu lielisko laiku vіyskami, її divi blūza un meita piedzima pirms stundas vіyskovy pārgājieni no vecajiem tēviem, nāc Matinka Blend apgulties gaitā vіyskovyh tiesības. Brīnišķīgi! Viss, scho uzvarēja, deva vіyna, es nevēlos būt inteliģents, kā arī dot nadіynі. Kmіtliva, energіyna, dzīvs, gostra kustībā, ne velti tiek saukts par Drosmi "franču valodā: smilivist, vidvaga. Brehta varone ir pārliecināta, ka ir pilnībā par sevi parūpējusies, ka ir zemes vērta. Aizsargājiet vіyna zavadaє sitienu pēc sitiena. Brehtam un visai radībai būs sižets, tas izsauc varones prototipu un spīdēs no ādas un sociāli un sociāli. Tātad māte Drosme ievelk visus bērnus. Jūs varat iet un smirdēt caur savām ejām: Eilifs - caur drosmi, Švecerkas - caur godīgumu, Katrīna - caur pašapziņu. Katrīnas tēlā dramaturgs gleznoja mātes Droses antipodu. Ne pogrozi, ne obitsjanki, ne nāve, kas sagrozīta ar Katrīnu, neredz risinājumu, ko diktē bazhany, kuri vēlas palīdzēt cilvēkiem. Govirkijs Drosme ir Katrīnas vārda prototips, Dieva Mātes mātes un tēva varoņdarbs. Ale iemesla dēļ zagibeli un її bērni- smird caur tiem, kas nezoomēja uzreiz starp citu pret wіeni. Uzvarētājiem un volodāriem viņi zaudēja spēku, un tajā pašā laikā viss sagriezās kājām gaisā, bet tā nebija nāve, bet dzīvība. P'єsa beigas ar zong, viconanim girky panākumus piedod cilvēkiem, scho turpiniet par agresoriem

Brehta reālisms izpaužas kā nosacīti nosacīti galvas tēli un konflikta vēsture, kā arī epizodisku indivīdu vitālā uzticamība. Kožena varonis, ierauts dramatiskajā p'usi konfliktā, dzīvo pats savā dzīvē, es brīnos par viņa daļu, pagājis un var butnє dzīvi.

Vairāk informācijas.

"Epichny teātris"

Bertolds Brehts un Jogo "Epichny Theatre"

Vai jūs varat citēt jūs